Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), rosyjski artysta, krytyk i teoretyk sztuki. Urodzony w Ostrogożsku (obwód woroneski) 27 maja 1837 r. w ubogiej rodzinie mieszczańskiej.

Od dzieciństwa lubił sztukę i literaturę. Od dzieciństwa był samoukiem w rysowaniu, potem, za radą miłośnika rysunku, zaczął pracować w akwareli. Po ukończeniu szkoły powiatowej (1850) pełnił funkcję pisarza, a następnie retuszera fotografa, z którym wędrował po Rosji.

W 1857 trafił do Petersburga, pracował w studiu fotograficznym A.I. Denier. Jesienią tego samego roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, był uczniem A.T. Markowa. Za obraz „Mojżesz tryska wodą ze skały” (1863) otrzymał malaję złoty medal.

W latach nauczania skupił wokół siebie zaawansowaną młodzież akademicką. Poprowadził protest absolwentów Akademii („Bunt czternastu”), którzy odmówili malowania obrazów („programów”) na temat mitologicznej fabuły ustalonej przez Radę. Młodzi artyści zwrócili się do rady akademii o pozwolenie na wybór tematu dla każdego obrazu na duży złoty medal. Akademia zareagowała nieprzychylnie na proponowaną innowację. Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, opisał nawet próbę młodych artystów w ten sposób: „Dawniej dano by cię za to żołnierzom”, w wyniku czego 14 młodych artystów na czele Kramskoy, odmówił w 1863 roku pisania na temat ustalony przez akademię „Uczta w Walhalli” i opuścił akademię.

Artyści, którzy opuścili Akademię, zjednoczyli się w artelu petersburskim. Atmosfera wzajemnej pomocy, współpracy i głębokich duchowych zainteresowań, jaka tu panowała, jest w dużej mierze zasługą Kramskoya. W swoich artykułach i obszernej korespondencji (z I.E. Repinem, V.V. Stasowem, A.S. Suvorinem i innymi) bronił idei sztuki „tendencyjnej”, nie tylko odzwierciedlającej, ale także moralnie przekształcającej bezwładny, fałszywy świat.

W tym czasie całkowicie określono również powołanie Kramskoja jako portrecisty. Wtedy najczęściej uciekał się do swojej ukochanej technika graficzna posługując się białym, włoskim ołówkiem, pracował także metodą tzw. „mokrego sosu”, dzięki czemu można było imitować fotografię. Kramskoy malował szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa. Pod tym względem niezwykły jest portret dr Rauchfusa - ostatnie umierające dzieło Kramskoya. Ten portret został namalowany jednego ranka, ale pozostał niedokończony, ponieważ Kramskoy zmarł podczas pracy nad tym obrazem.

Powstałe w tym czasie portrety były w większości wykonywane na zamówienie, w celu zarobku. Znane portrety artystów A.I. Morozow (1868), I.I. Sziszkin (1869), G.G. Myasojedow (1861), P.P. Chistyakova (1861), N.A. Koszelew (1866). Charakter obrazowego portretu Kramskoya jest drobiazgowy w rysowaniu i modelowaniu światła i cienia, ale powściągliwy w kolorze. Język artystyczny odpowiadał wizerunkowi demokraty raznochint, który był częstym bohaterem portretów mistrza. Są to „Autoportret” artysty (1867) i „Portret agronoma Wiunnikowa” (1868). W latach 1863-1868 Kramskoy wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów.

Jednak z biegiem czasu Artel zaczął stopniowo odchodzić w swojej działalności od wysokich zasad moralnych ogłoszonych na początku, a Kramskoy opuścił go, uniesiony nową ideą - utworzeniem Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Brał udział w opracowaniu statutu „Partnerstwa” i od razu stał się nie tylko jednym z najbardziej aktywnych i autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, broniącym i uzasadniającym główne stanowiska. Spośród innych liderów Stowarzyszenia wyróżniała go niezależność światopoglądowa, rzadko spotykana rozpiętość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym oraz nietolerancja wobec wszelkich dogmatyzmu.

Na pierwszej wystawie Stowarzyszenia wystawiono „Portret F.A. Wasiljewa” i „Portret M.M. Antokolskiego”. Rok później pokazano obraz „Chrystus na pustyni”, którego ideę wykluwało się przez kilka lat. Według Kramskoya „również dla byłych artystów Biblia, Ewangelia i mitologia służyły jedynie jako pretekst do wyrażenia całkowicie współczesnych namiętności i myśli”. On sam, podobnie jak Ge i Polenov, na obraz Chrystusa wyrażał ideał człowieka pełnego wzniosłych myśli duchowych, przygotowującego się do poświęcenia. Artysta zdołał tu przekonująco wypowiedzieć się o problemie wyboru moralnego, który jest bardzo ważny dla rosyjskiej inteligencji, przed którym staje każdy, kto rozumie swoją odpowiedzialność za losy świata, a ten dość skromny obraz przeszedł do historii sztuki rosyjskiej .

Artysta wielokrotnie powracał do tematu Chrystusa. Praca nad pierwotnie pomyślanym dużym obrazem „Śmiech („Zdrowaś, królu Żydów”) (1877-1882), przedstawiającym kpiny tłumu nad Jezusem Chrystusem, zakończyła się klęską. Artysta bezinteresownie pracował nad nim po dziesięć czy dwanaście godzin dziennie, ale nigdy nie skończył, trzeźwo oceniał swoją impotencję. Zbierając dla niej materiały, Kramskoy odwiedził Włochy (1876). W kolejnych latach podróżował do Europy.

Dziedzictwo Kramskoya jest bardzo nierówne. Idee jego obrazów były znaczące i oryginalne, ale ich realizacja natrafiała na ograniczenia jego możliwości jako artysty, o czym sam doskonale wiedział i starał się przezwyciężyć wytrwałą pracą, ale nie zawsze z powodzeniem.

Ogólnie rzecz biorąc, Kramskoy był bardzo wymagający od artystów, co przysporzyło mu wielu złych życzeń, ale jednocześnie był wobec siebie surowy i dążył do samodoskonalenia. Jego głównym wymogiem jest treść i narodowość. dzieła sztuki ich poezja. Czasami jego opinie pozostawały niezdecydowane przez długi czas, dopóki nie znalazł kompromisu. Kramskoy nie był dobrze wykształcony, ale zawsze tego żałował i nieustannie starał się nadrobić ten brak.

W małej kompozycji „Inspekcja starego dworu” (1873-1880) Kramskoy znalazł niezwykłe rozwiązanie pod względem lakonizmu, skutecznie przełamując stereotypy powszechne w Malarstwo rodzajowe ten czas. Wybitnym dziełem było jego „Nieznane” (1883), które wciąż przyciąga widzów swoją nierozwiązaną naturą (i historyków sztuki tajemniczością okoliczności pracy nad nim). Ale obraz „Niepocieszony smutek” (1884) nie stał się poważnym zjawiskiem, które wykonał w kilku wersjach, próbując przekazać silne uczucie w najbardziej dyskretny sposób. Próba wcielenia fantastycznego świata w obraz „Syrenki” (1871) zakończyła się niepowodzeniem.

Kramskoyowi udało się osiągnąć największy sukces w portretowaniu. Uchwycił wiele postaci kultury rosyjskiej: L.N. Tołstoj (1873), II. Sziszkin (1873), I.A. Gonczarowa (1874), Ya.P. Polonsky (1875), P.P. Tretiakowa, D.V. Grigorowicz, M.M. Antokolsky (wszystkie 1876), N.A. Niekrasow (1877-1878), ME Saltykov-Szchedrin (1879) i inni. Niektóre z tych portretów zostały namalowane specjalnie na zamówienie P.P. Tretiakow za swoją galerię sztuki.

Wizerunki rosyjskich chłopów stały się głównym fenomenem sztuki: „Drzewacz” (1874), „Kontemplator” (1876), „Mina Moiseev” (1882), „Chłop z uzdą” (1883). Z biegiem czasu Kramskoy jako portrecista stał się bardzo popularny, miał wielu klientów, aż do członków rodziny cesarskiej. To pozwoliło mu… ostatnie latażycie, aby żyć wygodnie. Nie wszystkie te dobre portrety były równie interesujące. Jednak było to w latach 80. XIX wieku. wzniósł się na nowy poziom - osiągnął głębszy psychologizm, który czasami umożliwiał ujawnienie najskrytszej istoty osoby. Pokazał się więc na portretach I.I. Sziszkin (1880), V.G. Pierow (1881), A.S. Suworin (1881), SS. Botkin (1882), S.I. Kramskoy, córka artysty (1882), V.S. Sołowiow (1885). Intensywne życie nadszarpnęło zdrowie artysty, który nie dożył pięćdziesiątki.

Kramskoy jest wybitną postacią w życie kulturalne Rosja 1860-1880. Organizator Petersburga Art Artel, jeden z założycieli stowarzyszenia Wędrowcy, subtelny krytyk sztuki, namiętnie zainteresowany losami sztuki rosyjskiej, ideolog całego pokolenia artystów realistycznych.

Iwan Nikołajewicz Kramskoj (27 maja 1837, Ostrogożsk - 24 marca 1887, St. Petersburg) - rosyjski malarz i rysownik, mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe; krytyk sztuki.

Autoportret. 1874

Kramskoy urodził się 27 maja (8 czerwca, według nowego stylu) 1837 r. W mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim w rodzinie urzędnika.

Po ukończeniu ostrogoskiej szkoły rejonowej Kramskoj był urzędnikiem w Ostrogożskiej Dumie. Od 1853 był retuszerem zdjęć; najpierw przyszły artysta został uczony w kilku krokach, aby „wykończyć portrety fotograficzne akwarelą i retuszem” przez swojego rodaka M. B. Tulinowa, a następnie pracował dla fotografa z Charkowa Ya. P. Danilewskiego. W 1856 przybył do Petersburga, gdzie zajmował się retuszem słynnej wówczas fotografii Aleksandrowskiego.

W 1857 Kramskoy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu jako uczeń profesora Markowa.

W 1863 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała mu złoty medal za obraz Mojżesz wylewa wodę ze skały. Przed ukończeniem Akademii pozostawało napisanie programu na wielki medal i uzyskanie emerytury za granicą. Rada Akademii zaproponowała studentom na konkurs temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Wszystkich czternastu absolwentów odmówiło rozwinięcia tego tematu i złożyło petycję, aby każdy mógł wybrać wybrany przez siebie temat. Kolejne wydarzenia przeszły do ​​historii sztuki rosyjskiej jako „Zamieszki czternastu”. Rada Akademii odmówiła ich przyjęcia, a profesor Ton zauważył: „Gdyby to zdarzyło się wcześniej, wszyscy bylibyście żołnierzami!” 9 listopada 1863 r. Kramskoj w imieniu swoich towarzyszy powiedział radzie, że „nie odważając się myśleć o zmianie przepisów akademickich, pokornie proszą radę o zwolnienie ich z udziału w konkursie”. Wśród tych czternastu artystów byli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V., K. M. Griv. . Artyści, którzy opuścili Akademię, utworzyli „Petersburg Artel of Artists”, który istniał do 1871 roku.

W 1865 r. Markow zaprosił go do pomocy w malowaniu kopuły katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Z powodu choroby Markowa Kramskoy wraz z artystami Venig i Koshelev wykonali cały główny obraz kopuły.

W latach 1863-1868 wykładał w szkole rysunkowej Towarzystwa Pomocy. sztuka użytkowa. W 1869 Kramskoy otrzymał tytuł akademika.

W 1870 r. Utworzono „Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych”, którego jednym z głównych organizatorów i ideologów był Kramskoy. Pod wpływem idei rosyjskich rewolucjonistów demokratycznych Kramskoy bronił poglądu na wysoką społeczną rolę artysty, zasady realizmu, moralną istotę i narodowość sztuki.

Iwan Nikołajewicz Kramskoj stworzył wiele portretów wybitnych rosyjskich pisarzy, artystów i osób publicznych (takich jak: Lew Nikołajewicz Tołstoj, 1873; I. I. Szyszkin, 1873; Paweł Michajłowicz Tretiakow, 1876; M. E. Saltykov-Szczedrin, 1879 - wszystkie są w Tretiakowie Galeria portret Botkina [określić] (1880) - prywatna kolekcja, Moskwa).

Jeden z znane prace Kramskoy - „Chrystus na pustyni” (1872, Galeria Tretiakowska).

Następca humanistycznych tradycji Aleksandra Iwanowa Kramskoy stworzył religijny punkt zwrotny w myśleniu moralnym i filozoficznym. Dramatycznym doświadczeniom Jezusa Chrystusa nadał głęboko psychologiczną interpretację życia (ideę heroicznego poświęcenia się). Wpływ ideologii jest widoczny na portretach i obrazy tematyczne- "N. A. Niekrasow w okresie Ostatnich Pieśni, 1877-1878; "Nieznany", 1883; „Niepocieszony żal”, 1884 - wszystko w Galerii Trietiakowskiej.

Demokratyczna orientacja twórczości Kramskoya, jego krytyczne wnikliwe sądy na temat sztuki i wytrwałe badania nad obiektywnymi kryteriami oceny cech sztuki i ich wpływu na nią, rozwinęły sztukę demokratyczną i światopogląd na sztukę w Rosji w ostatniej tercji XIX wieku .

Modlitwa Mojżesza po przejściu Izraelitów przez Morze Czarne. 1861

Czytanie Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1866-1869

Portret kobiety. 1867

Portret artysty K. A. Savitsky'ego. 1871

Syreny. 1871

Portret artysty M. K. Klodta. 1872

Chrystus na pustyni. 180 x 210 cm 1872

Portret A. I. Kuindzhi. 1872

Pszczelarz. 1872

Dziewczyna z luźnym warkoczem. 1873

Portret I. I. Szyszkina. 1873

Portret pisarza Lwa Tołstoja. 1873

urażony żydowski chłopiec. 1874

Leśniczy. 1874

Portret pisarza Iwana Aleksandrowicza Gonczarowa 1874

Głowa Chłopa 1874

Portret Sofyi Nikolaevny i Sofyi Ivanovny Kramskoy, żony i córki artysty. 1875

Portret pisarza Dmitrija Wasiljewicza Grigorowicza 1876

Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa. 1876

Portret rzeźbiarza Marka Matwiejewicza Antokolskiego. 1876

N. A. Niekrasow w tym okresie. Najnowsze piosenki. 1877-1878

Portret pisarza Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa (N. Szczedrin). 1879

Portret Adriana Wiktorowicza Prakhowa, historyka sztuki i krytyka sztuki. 1879

Księżycowa noc 1880

Portret dr Siergieja Pietrowicza Botkina 1880

Portret aktora Wasilija Wasiljewicza Samojłowa. 1881

Portret wydawcy i publicysty Aleksieja Siergiejewicza Suworina. 1881

Portret Anatolija Iwanowicza Kramskoja, syna artysty. 1882

Portret Zofii Iwanowny Kramskoj, córki artysty. 1882

Dziewczyna z kotem. 1882

Nieznany. 1883

Chłop z uzdą Mina Moiseev. 1883

Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira Poskromienie złośnicy. 1883

Bukiet kwiatów floks. 1884

Niepocieszony smutek. 1884

Kramskoj, malowanie portretu jego córka Sophia Ivanovna Kramskoy wyszła za mąż za Junckera. 1884

Portret filozofa Władimira Siergiejewicza Sołowiowa. 1885

Portret Aleksander III. 1886

Dzieci w lesie. 1887

W pełni

Ivan Kramskoy (27 maja 1837, Ostrogożsk - 24 marca 1887, Petersburg) - rosyjski malarz i rysownik, mistrz gatunku, malarstwo historyczne i portretowe; krytyk sztuki.

Biografia Iwana Kramskoya

Kramskoy urodził się 27 maja (8 czerwca, według nowego stylu) 1837 r. W mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim w rodzinie urzędnika.

Po ukończeniu ostrogoskiej szkoły rejonowej Kramskoj był urzędnikiem w Ostrogożskiej Dumie. Od 1853 zaczął retuszować fotografie.

Rodak Kramskoya, M. B. Tulinow, nauczył go w kilku krokach „wykończenia portretów fotograficznych akwarelami i retuszem”, a następnie przyszły artysta pracował dla fotografa z Charkowa Jakowa Pietrowicza Danilewskiego. W 1856 r. I. N. Kramskoy przybył do Petersburga, gdzie zajmował się retuszem słynnej wówczas fotografii Aleksandrowskiego.

W 1857 Kramskoy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu jako uczeń profesora Markowa.

Kreatywność Kramskoy

W 1865 r. Markow zaprosił go do pomocy w malowaniu kopuły katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Z powodu choroby Markowa Kramskoy wraz z artystami Venig i Koshelev wykonali cały główny obraz kopuły.

W latach 1863-1868 wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. W 1869 Kramskoy otrzymał tytuł akademika.

W 1870 r. Utworzono „Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych”, którego jednym z głównych organizatorów i ideologów był Kramskoy. Pod wpływem idei rosyjskich rewolucjonistów demokratycznych Kramskoy bronił poglądu na wysoką społeczną rolę artysty, zasady realizmu, moralną istotę i narodowość sztuki.

Iwan Nikołajewicz Kramskoj stworzył wiele portretów wybitnych rosyjskich pisarzy, artystów i osób publicznych (takich jak: Lew Nikołajewicz Tołstoj, 1873; I. I. Szyszkin, 1873; Paweł Michajłowicz Tretiakow, 1876; M. E. Saltykov-Szczedrin, 1879 - wszystkie są w Tretiakowie Galeria, portret S. P. Botkina (1880) - Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu).

Jednym z najbardziej znanych dzieł Kramskoya jest „Chrystus na pustyni” (1872, Galeria Tretiakowska).

Następca humanistycznych tradycji Aleksandra Iwanowa Kramskoy stworzył religijny punkt zwrotny w myśleniu moralnym i filozoficznym. Dramatycznym doświadczeniom Jezusa Chrystusa nadał głęboko psychologiczną interpretację życia (ideę heroicznego poświęcenia się). Wpływ ideologii jest zauważalny w portretach i obrazach tematycznych - „N. A. Niekrasow w okresie Ostatnich Pieśni, 1877-1878; "Nieznany", 1883; „Niepocieszony żal”, 1884 - wszystko w Galerii Trietiakowskiej.

Demokratyczna orientacja twórczości Kramskoya, jego krytyczne wnikliwe sądy na temat sztuki i wytrwałe badania nad obiektywnymi kryteriami oceny cech sztuki i ich wpływu na nią, rozwinęły sztukę demokratyczną i światopogląd na sztukę w Rosji w ostatniej tercji XIX wieku .

W 1863 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała mu mały złoty medal za obraz „Mojżesz wylewa wodę ze skały”.

Przed ukończeniem Akademii pozostawało napisanie programu na wielki medal i uzyskanie emerytury za granicą. Rada Akademii zaproponowała studentom na konkurs temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Wszystkich czternastu absolwentów odmówiło rozwinięcia tego tematu i złożyło petycję, aby każdy mógł wybrać wybrany przez siebie temat.

Kolejne wydarzenia przeszły do ​​historii sztuki rosyjskiej jako „Zamieszki czternastu”.

Rada Akademii odmówiła ich przyjęcia, a profesor Ton zauważył: „Gdyby to zdarzyło się wcześniej, wszyscy bylibyście żołnierzami!”

9 listopada 1863 r. Kramskoj w imieniu swoich towarzyszy powiedział radzie, że „nie odważając się myśleć o zmianie przepisów akademickich, pokornie proszą radę o zwolnienie ich z udziału w konkursie”.

Wśród tych czternastu artystów byli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V., K. M. Griv. .

Artyści, którzy opuścili Akademię, utworzyli „Petersburg Artel of Artists”, który istniał do 1871 roku.

Iwan Nikołajewicz Kramskoj

Obrazy Kramskoya i biografia artysty

Autoportret. 1867

Iwan Nikołajewicz Kramskoj(1837-1887) - wybitny artysta drugiej połowa XIX wieku, zajmuje jedno z czołowych miejsc w historii rosyjskiej kultury artystycznej. Wcześnie dojrzały, rozważny i oczytany, szybko zdobył autorytet wśród swoich towarzyszy i oczywiście stał się jednym z przywódców „buntu czternastu” w 1863 roku, kiedy to grupa absolwentów odmówiła namalowania obrazów dyplomowych na dany mitologiczny intrygować. Po tym, jak rebelianci opuścili Akademię Sztuki, to Kramskoy kierował utworzonym z jego inicjatywy Artelem Artystów. Kramskoy to jeden z głównych założycieli stowarzyszenia Wędrowcy, subtelny krytyk sztuki, namiętnie zainteresowany losami sztuki rosyjskiej, ideolog całego pokolenia artystów realistycznych. Brał udział w opracowaniu statutu Partnerstwa i od razu stał się nie tylko jednym z najbardziej aktywnych i autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, który bronił i uzasadniał główne stanowiska. Spośród innych liderów Stowarzyszenia wyróżniała go niezależność światopoglądowa, rzadko spotykana rozpiętość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym oraz nietolerancja wobec wszelkich dogmatyzmu.

Biografia Kramskoya

Twórczość Iwana Nikołajewicza Kramskoya zbiegła się z najjaśniejszym okresem w historii rosyjskiej sztuki realistycznej, kiedy realizm krytyczny w malarstwie literatura osiąga swój najwyższy wzrost i zdobywa bardzo ważne na świecie kultura XIX wiek. Jednak rola artysty w historii sztuki rosyjskiej nie ogranicza się do jego osobistej pracy: dzięki swojemu darowi nauczycielskiemu, ideologowi nowego kierunku, przy całej swojej działalności społecznej, Kramskoy miał ogromny wpływ na umysły jego współcześni.

Kramskoy urodził się w mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim. Wczesne zainteresowanie przyszłego artysty sztuką przekształciło się z czasem w uporczywy pociąg do twórczości. Młody Kramskoy przez pewien czas pracował jako retuszer dla fotografa Danilewskiego i jako asystent bez końca wędruje po prowincjonalnych miastach Rosji. Wreszcie, w Petersburgu, spełnia swoje marzenie – wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Jednak jasne nadzieje na zapoznanie się z tajnikami wielkiej sztuki nie miały się spełnić, ponieważ w tym czasie głównymi zasadami nauczania akademickiego pozostały idee klasycyzmu, które już przeżyły i wcale nie odpowiadały nowemu czas. Zaawansowane kręgi społeczne stawiają przed artystami zadanie bycia szerokim i prawdomównym ojcem żywej rzeczywistości. Pojawienie się w tym czasie rozprawy N.G. Czernyszewskiego „Estetyczna relacja sztuki do rzeczywistości” nadało szczególną wagę kwestiom sztuki. Jesienią 1863 roku czternastu akademikom zaproponowano „program” na temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Młodzi artyści odmówili pisania na ten temat i opuścili Akademię. Zerwanie z Akademią poprowadził Kramskoy. Ten decydujący krok groził byli studenci polityczna nieufność ze strony państwa i potrzeby materialne, dlatego wymagały wielkiej odwagi. Kierując tym ruchem, Kramskoy wziął odpowiedzialność za przyszły los sztuki rosyjskiej. W celu wzajemnej pomocy i wsparcia materialnego utworzono Artel Artystów, który później stał się bazą Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Jako osoba publiczna z powołania Kramskoy staje się jednym z najbardziej aktywnych członków tej organizacji. Jednym z głównych celów Partnerstwa był rozwój sztuki demokratycznej, nie tylko w formie organizacyjnej, ale także w kierunku ideologicznym. W ruchu Rosyjskiej Wędrówki realizm demokratyczny jako fenomen sztuki światowej osiągnął szczyty. Pierwsza objazdowa wystawa została otwarta 21 listopada 1871 roku w gmachu Akademii Sztuk Pięknych. Wiosną 1872 wywieziono ją do Moskwy, a następnie do Kijowa. W przeciwieństwie do wystaw akademickich, wystawy objazdowe „przenosiły się” z miasta do miasta, wszędzie wzbudzając żywe zainteresowanie sobą. Tak rozpoczęła się działalność organizacja publiczna, który przez kilka dziesięcioleci jednoczył wszystkich czołowych artystów Rosji.

Na pierwszej wystawie objazdowej Kramskoy brał udział w dużym obrazie „Syreny” opartym na fabule opowieści N.V. Gogola „Majowa noc”. Tutaj artystę przyciągnęła możliwość przekazania blasku księżyca językiem malarstwa, tak poetycko zmieniającego wszystko wokół. Kramskoy napisał: „Cieszę się, że z takim spiskiem w końcu nie złamałem karku, a jeśli nie złapałem księżyca, wyszło coś fantastycznego”.

Na następną wystawę Wędrowców Kramskoy maluje obraz „Chrystus na pustyni” (1872), który został pomyślany jako pierwszy z serii (i nigdy nie zrealizowany) obrazów o historiach ewangelii. Artysta napisał, że jego zadaniem jest ukazanie wewnętrznej walki człowieka pogrążonego w głębokich przemyśleniach na temat wyboru ścieżka życia. Obraz „Chrystus na pustkowiu” był postrzegany przez współczesnych jako symbol osoby o wysokich obowiązkach obywatelskich.

Latem 1873 Kramskoy i jego rodzina osiedlili się w prowincji Tula, niedaleko posiadłości Lwa Tołstoja. Korzystając z tej okolicy, Kramskoy maluje portret Tołstoja. Siła i solidność osobowości, jasny i energiczny umysł – tak w tym portrecie pojawia się pisarz. Z całej galerii portretów L. N. Tołstoja, napisanych przez N. N. Ge, I. E. Repina, L. O. Pasternaka, portret Kramskoja jest jednym z najlepszych. Z kolei sam artysta służył jako pierwowzór dla artysty Michajłowa w powieści Anna Karenina. Niemal w tym samym czasie powstały portrety I. I. Szyszkina i N. A. Niekrasowa. Portret „Niekrasowa z okresu ostatnich pieśni” (1877) został namalowany w czasie, gdy Niekrasow był już poważnie chory, więc sesje trwały 10-15 minut. Najmocniejsze wrażenie z portretu to kontrast między jasnością umysłu, twórczą inspiracją a fizyczną słabością umierającego poety.

Wśród dzieł Kramskoya znajduje się wiele poetyckich obrazów kobiecych, takich jak „Dziewczyna z luźnym warkoczem” czy słynny „Obcy”, o którym mówiono, że jest pierwowzorem Anny Kareniny. Już w 1874 roku artysta stworzył całą serię typów chłopskich, wśród nich najpotężniejszych w charakterze - "Dwala" (1874).

W latach 80. Kramskoy namalował obraz „Niepocieszony żal”, który jest w dużej mierze autobiograficzny: artysta przeżył śmierć dwojga dzieci. Kaia iw „Wdowie” Fedotowa temat ludzkiego żalu brzmi tu żałobnie. Uderza twarz i sam wizerunek matki, która straciła dziecko.

Ta kobieta, zabita nieodwracalnym nieszczęściem, istnieje niejako poza czasem, zdaje się, że się zatrzymała. Od 1883 roku stan zdrowia artysty pogorszył się, a ostatnie lata Kramskoya były niezwykle trudne. Ciągłe prace domowe i praca na zamówienie nie pozwalają mu dokończyć pracy nad obrazem „Śmiech” („Chrystus przed ludem”), którego idea wiązała się z rozwinięciem tematu „Chrystus na pustyni”, temat ofiarnego losu człowieka.

25 marca 1887 r. Podczas pracy nad portretem dr Rauchfusa Kramskoy niespodziewanie zmarł.

Trudno przecenić znaczenie artystycznego i literackiego dziedzictwa Kramskoja dla kultury rosyjskiej. Jego główny ideologiczny cel działalność artystyczna- to głębokie zainteresowanie wiedzą osoby z jego epoki, niezależnie od tego, czy artysta przedstawił go w przebraniu legendy ewangelii, czy w przebraniu jego rówieśnika. Aktywność społeczna Kramskoy, jego praca stała się szkołą dla całego pokolenia rosyjskich artystów.

Autoportret. 1874.

Chrystus na pustyni 180 x 210 cm 1872

Syreny. 1871

NA. Niekrasow w okresie Ostatnich Pieśni. 1877-1878

Modlitwa Mojżesza po przejściu Izraelitów przez Morze Czarne. 1861

Herodiady. 1884-1886

Do czytania. Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1866-1869

Portret kobiety. 1884

Portret kobiety. 1867

Dziewczyna z luźnym warkoczem. 1873

Dziewczyna z płótnem na jarzmie wśród trawy. 1874

Głowa chłopa. 1874

Rekonwalescent. 1885

Bukiet kwiatów. Floksy. 1884

Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira Poskromienie złośnicy. 1883

Portret Very Nikołajewnej Tretiakowej. 1879

Portret Very Nikołajewnej Tretiakowej. 1876

Portret Anatolija Iwanowicza Kramskoja, syna artysty. 1882

Portret Adriana Wiktorowicza Prakhowa, historyka sztuki i krytyka sztuki. 1879

Portret artysty Michaiła Klodta. 1872

Portret artysty K.A.Savitsky'ego.

Portret artysty I.K. Aiwazowski

Portret artysty I. E. Repin

Portret artysty Grigorija Myasoedova

Portret artysty Aleksieja Bogolubowa. 1869

Portret filozofa Władimira Siergiejewicza Sołowiowa. 1885

Portret Zofii Iwanowny Kramskoj, córki artysty. 1882

Portret rzeźbiarza Marka Matwiejewicza Antokolskiego. 1876

Portret poety Jakowa Pietrowicza Polonskiego. 1875

Portret poety Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. 1877

Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki. 1871

Portret pisarza Siergieja Timofiejewicza Aksakowa. 1878

Portret pisarza Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa (N. Szczedrin). 1879

Portret pisarza Lwa Tołstoja. 1873

Portret pisarza Iwana Aleksandrowicza Gonczarowa. 1874

Portret pisarza Dmitrija Wasiljewicza Grigorowicza. 1876

Portret piosenkarki Elizaveta Andreevna Lavrovskaya na scenie w Zgromadzeniu Szlachty. 1879

Portret Mikołaja Iwanowicza Kramskoya, syna artysty. 1882

Portret cesarzowej Marii Fiodorownej

Portret wydawcy i publicysty Aleksieja Siergiejewicza Suworina. 1881

Portret II Szyszkina. 1880

Portret artysty Iwana Szyszkina. 1873

Śmiech (Zdrowaś, królu Żydów). Późne lata 70. - 1880.

Poeta Apollon Nikołajewicz Majkow. 1883

Portret artysty F.A. Wasiliewa. 1871

Artysta Ivan Kramskoy wniósł nieoceniony wkład w kulturę. Był buntownikiem sztuki, ideologiem Wędrowców, doradcą kolekcjonera Pawła Tretiakowa, który stworzył światowej sławy Galeria Tretiakowska. Uczeń Kramskoya Ilya Repin został sławny artysta. W tym roku, 27 maja, Ivan Kramskoy obchodził 180. urodziny. W muzeum. I. N. Kramskoy, nazwany na cześć malarza, mieści obrazy i rysunki artysty. Główna ekspozycja muzeum przedstawia sześć obrazów Kramskoya. Jeden z najbardziej ciekawe prace- portret żony i córki artysty. Kramskoy nie miał czasu na ukończenie tego obrazu.

Przyszły ideolog Wędrowców urodził się 27 maja 1837 r. w Ostrogożsku w rodzinie urzędnika. Iwan Kramskoj ukończył szkołę szkoła powiatowa, znalazł pracę jako retuszer u swojego rodaka, fotografa Michaiła Tulinowa. Portrety osób na zdjęciach poprawiał akwarelami. Kramskoy opuścił rodzinne miasto, by pracować w Charkowie, aw wieku 19 lat przeniósł się do Petersburga. Rok po pracy w studiu fotograficznym w 1857 roku po raz pierwszy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.

Iwan Kramskoj „Autoportret”, 1867

Kramskoy był jednym z najbardziej utalentowani studenci. Za obraz „Mojżesz tryska wodą ze skały” otrzymał mały złoty medal. Jednak zarówno Kramskoy, jak i inni studenci Akademii chcieli większej swobody. Kiedy zaproponowano im temat konkursu „Uczta w Walhalli” (autor najlepsze zdjęcie otrzymali duży złoty medal i możliwość wyjazdu do Paryża), uczniowie odmówili i prosili, aby każdy mógł rozwijać swój własny temat. Rada Akademii odmówiła. Następnie 14 najlepszych absolwentów, kierowanych przez Kramskoya, opuściło Akademię i założyło pierwszy Artel Wolnych Artystów w Rosji, który przetrwał do 1871 roku. To wydarzenie przeszło do historii sztuki jako „Zamieszek czternastu”.

– Ciekawe, że w 1863 roku w Rosji doszło do „Zamieszek czternastu”, we Francji w tym samym roku odbyła się pierwsza wystawa impresjonistów – zauważa szef. dział ekspozycyjny muzeum. I. N. Kramskoy Olga Ryabchikova. „Byli też buntownikami i sprzeciwiali się systemowi akademickiemu. Artyści zarówno Francji, jak i Rosji zaczęli sięgać po światło, po większą swobodę twórczą.

W 1870 r. Utworzono „Stowarzyszenie Wystaw Wędrownych”, którego głównym organizatorem był Iwan Kramskoj. Bronił poglądów o wysokiej społecznej roli artysty, zasad realizmu i narodowości sztuki. Stowarzyszenie organizowało wystawy objazdowe oraz Działania edukacyjne. Zawierał znany artysta tamtych czasów: Wasniecow, Repin, Surikow, Szyszkin, Lewitan i inni.

Ivan Kramskoy „Portret damy”. 1881

„Kramskoy wyprzedzał swój czas w wielu swoich poglądach”, mówi Olga Riabczikova. – Na przykład miał ciekawe podejście do systemu Edukacja plastyczna. Uważał, że akademie i szkoły nie są potrzebne, ale warto było tworzyć warsztaty artystów, do których przyjeżdżaliby ci, którzy chcieli się uczyć od tych mistrzów.

Ivan Kramskoy był wybitnym portrecistą, jednym z najlepszych swoich czasów. Miał wiele zamówień. Tak więc Paweł Tretiakow kazał mu stworzyć galerię wizerunków wybitnych ludzi, wśród których byli Lew Tołstoj, Nikołaj Niekrasow, Aleksander Gribojedow, Michaił Saltykow-Szczedrin i inni. Ze względu na dużą ilość zamówień artysta nie miał zbyt wiele czasu na napisanie „dla duszy”. Niektórych prac nie zdążył ukończyć. Wśród nich jest „Portret Sofyi Nikolaevny Kramskoy, żony artysty, i Sofyi Ivanovny Kramskoy, córki artysty”. Obraz można obejrzeć na wystawie głównej muzeum. I. N. Kramskoy.

Ivan Kramskoy „Portret żony i córki artysty”, 1875

Swoją przyszłą żonę Kramskoy poznał w Petersburgu, gdy kończył już studia na Akademii Sztuk Pięknych. Dziewczyna wpadła w kłopoty. Miała romans z żonatym artystą, który haniebnie uciekł za granicę ze swoją prawowitą żoną, pozostawiając Sophię samą. Oczywiście została potępiona w społeczeństwie, ale Kramskoy był w niej tak zakochany, że nie dbał o opinie innych. Artysta poślubił Zofię w 1862 roku.

Małżeństwo było szczęśliwe, żona we wszystkim wspierała artystę. Dała mężowi sześcioro dzieci. Niestety, dwóch synów Kramskoya zmarło w dzieciństwie. Obraz „Portret żony z córką” artysta zaczął malować po ich śmierci w 1875 roku. Malarz nie zdążył dokończyć tej pracy, opracowane zostały tylko postacie, a tło pozostało niedokończone.

„Wspomina ten portret w listach, że nie może go w żaden sposób dokończyć, nie ma czasu” – mówi Olga Ryabchikova. - W pewnym stopniu duży przepływ zamówień przeszkadzał artyście, chociaż musiał utrzymać rodzinę, zarobił bardzo dobre pieniądze, udało mu się kupić domek letniskowy.

W ostatnich latach życia Iwan Kramskoj chorował na tętniak serca. Artysta zmarł 5 kwietnia 1887 roku podczas pracy nad portretem dr Rauchfussa. Grób Kramskoya znajduje się na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego.

7 interesujące fakty o Ivanie Kramskoyu

1. Na pierwszej wystawie Stowarzyszenia Wędrowców Ivan Kramskoy zaprezentował obraz „Syrenki” w 1871 roku. Opiera się na opowiadaniu Nikołaja Gogola „Majowa noc, czyli utopiona kobieta”. Aby pracować nad obrazem, Kramskoy udał się do wsi Khoten w obwodzie charkowskim. „Syrenki” kupił Paweł Tretiakow.

Iwan Kramskoj „Syreny”, 1871

2. Lew Tołstoj dał Iwanowi Kramskojowi prototyp artysty Michajłowa, któremu Wronski zlecił portret Anny w piątej części powieści Anna Karenina. Pisarz spotkał malarza, gdy Kramskoy przybył do wsi Kozlovka-Zaseka niedaleko Jasna Polana pracować nad portretem Tołstoja. Podczas sesji prowadzili rozmowy o sztuce i życiu. Pisarz przyciągał artystę swoją energią, inteligencją i prostotą wyglądu. „Wygląda jak geniusz” – powiedział o nim Kramskoy. Osobowość artysty zrobiła również wrażenie na Lwie Nikołajewiczu.

Iwan Kramsko „Portret Lwa Tołstoja”, 1873

3. W katedrze Chrystusa Zbawiciela w Moskwie kopułę zdobi obraz „Patronimiczny” Iwana Kramskoya. Główny architekt świątyni Konstantin Ton powierzył obraz profesorowi Aleksiejowi Markowowi z Akademii Sztuk Pięknych. Za malowanie kopuły miał otrzymać 75 000 rubli. Markow wziął swojego ucznia Evgrafa Sorokina jako asystenta. To prawda, że ​​​​jego wersja obrazu przeraziła Markowa, a następnie zaproponował kontynuowanie pracy innego ze swoich uczniów, Iwana Kramskoya, płacąc mu tylko dziesięć tysięcy rubli. Ilość pracy była ogromna, więc Kramskoy zaprosił do pomocy dwóch kolegów artystów. Obraz wyszedł świetnie. Niestety 5 grudnia 1931 r. bolszewicy wysadzili świątynię w powietrze, aby na jej miejscu zbudować Pałac Sowietów. Oryginalny obraz Kramskoya został zniszczony. Kiedy w 1988 roku rozpoczęła się odbudowa katedry Chrystusa Zbawiciela, „Ojczyzna” została przywrócona według szkiców artysty.

Obraz „Ojczyzna”

4. O obrazie Kramskoya z 1872 roku „Chrystus na pustyni” Lew Tołstoj napisał: „To jest najlepszy Chrystus, jakiego znam”. Artysta pracował nad tym dziełem przez ponad pięć lat. Kramskoy powiedział: „To moja pierwsza rzecz, nad którą pracowałem poważnie, pisałem ze łzami i krwią… głęboko cierpię… to wynik wielu lat poszukiwań… ”. Na płótnie Chrystus przedstawiony jest podczas czterdziestodniowego postu na pustyni po swoim chrzcie. Kramskoy chciał schwytać wybór moralny nieuniknione w życiu każdego człowieka. W samotnej postaci siedzącej wśród zimna szare kamienie odczuwa się nie tylko zamyślenie i zmęczenie, ale także gotowość do zrobienia pierwszego kroku na Golgocie. Taki ludzki wizerunek Chrystusa w tamtym czasie mógł być odbierany jako bluźnierstwo. „Chrystus na pustyni” Paweł Tretiakow w tym czasie kupił za bajeczne pieniądze - sześć tysięcy rubli.

Ivan Kramskoy „Chrystus na pustyni”, 1872

5. Być może jeden z najbardziej znane obrazy Kramskoy - portret „Nieznanego”. Praca została napisana w 1883 roku. Obraz przedstawia młodą kobietę jadącą w otwartym powozie wzdłuż Newskiego Prospektu. Kim jest ta osoba przedstawiona na portrecie, artysta pozostawił tajemnicę. Nawet w jego listach i pamiętnikach nie ma żadnej wzmianki. Piękność, spoglądająca z góry na publiczność, jest ubrana w najnowszą modę: kapelusz Franciszka z piórkiem, płaszcz obszyty sobolowym futrem, złota bransoletka… To wszystko nie było tanie. Nawiasem mówiąc, w ówczesnym świeckim społeczeństwie uważano za nieprzyzwoite noszenie tak modnych strojów, a nawet obnoszenie się z nimi, więc wygląd zewnętrzny kobiety wskazywały na jej „lekką” pozycję społeczną. Być może z tego powodu nie kupił obrazu Paweł Tretiakow, wychowany w rodzinie o ścisłych poglądach. Malarz sprzedał obraz małemu kolekcjonerowi. „Nieznany” przez długi czas wędrował od jednego właściciela do drugiego. I dopiero w 1925 roku trafiła do Galerii Trietiakowskiej.

Iwan Kramskoj „Obcy”, 1883

6. Za obraz „Chrystus na pustyni” Rada Akademii Sztuk postanowiła przyznać Kramskoyowi tytuł profesora. Ale artysta odmówił, chcąc pozostać niezależnym od Akademii.

7. Córka artysty Sophia Kramskaya została również malarką. Pracowała w wielu gatunkach, była grafikiem, miniaturyzatorką, akwarelką. Kramskoy, widząc talent swojej córki, sam z nią dużo pracował. Sophia wyszła za prawnika fińskiego pochodzenia Georgy Junkera. Nadal malowała, brała udział w wystawach. Artystka stała się tak sławna, że ​​w latach 1890-1900 została zaproszona do malowania portretów rodzina królewska. Przez wiele lat Zofia wraz z braćmi opiekowała się Ostrogożską Galeria Sztuki, przekazała wiele swoich prac (jednak podczas pożaru w 1942 r. większość kolekcji zginęła). W 1930 Sophia została aresztowana na podstawie artykułu za kontrrewolucyjną propagandę. Została zesłana na emigrację w Krasnojarsku. W 1932 została zwolniona ze względów zdrowotnych, wróciła do domu. Zmarła rok później w wieku 66 lat.

Sophia namalowała ten portret swojego ojca na krótko przed jego śmiercią.

PRZY OKAZJI
W Ostrogożsku zachował się dom, w którym mieszkał artysta

W Ostrogożsku zachował się dom (ul. Marshak 14), w którym spędził dzieciństwo Iwan Kramskoj. Bielone ściany pod dachem z trzciny od razu wyróżniają się na tle pozostałych budynków. Zachowuje układ pomieszczeń i przywraca szczegóły życia codziennego. W muzeum prezentowane są materiały dotyczące okresu życia artysty w Ostrogożsku. Spędził 16 lat w swoim rodzinnym mieście. Ostrogożsk Muzeum Historyczno-Artystyczne. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) można zobaczyć ekspozycję o okresie petersburskim artysty. Ekspozycja zawiera graficzne, głównie studenckie prace Kramskoya, jego uczniów i przyjaciół.