Śmiertelna dwoistość prześladowała artystę przez całe jego krótkie życie. Wyglądało na to, że dwie osoby naprawdę się w tym dogadały. Marzył o rodzinnym palenisku i dzieciach, nazywając to „ prawdziwe życie„. Poświęcił się jednak całkowicie sztuce. Chciał zostać księdzem, jak jego ojciec, i przekraczając wszelkie zasady, zaczął żyć z „jedną z tych kobiet, które kapłani przeklinają z ambony”. , szczególnie w ostatnie lata, były silne ataki szaleństwa, przez resztę czasu rozumował bardzo trzeźwo. Van Gogh deifikował Paula Gauguina, którego zaprosił do życia w swoim studio. A także podjął próbę na Gauguina podczas następnego ataku.

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku, dokładnie rok po swoim starszym bracie, który żył zaledwie 6 tygodni. Zastępując rodziców zmarłego pierworodnego, Vincent odziedziczył jego imię. Vincent miał problemy psychiczne od dzieciństwa: był ponury i małomówny, kłótliwy i porywczy. Do tego stopnia, że ​​ojciec musiał zabrać syna ze szkoły i dopiero w wieku 13 lat został wysłany do internatu na 3 lata.

Van Gogh podjął ostateczną decyzję o zostaniu artystą w wieku 27 lat. Trzy lata tytanicznej pracy spędzili na zrozumieniu tajników mistrzostwa. Krótkie 7 lat przypadło na okres własnej twórczości, przerwany w ciągu ostatnich 1,5 roku napadami choroby. A w wieku 37 lat artysta popełnił samobójstwo. Nawiasem mówiąc, wciąż nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, na co był chory.

Za jego życia chodziło głównie o epilepsję. W XX wieku opinie naukowców były podzielone. Współcześni psychiatrzy znaleźli u artysty oznaki schizofrenii, która nie była jeszcze znana za życia Van Gogha. Ta choroba została po raz pierwszy opisana dopiero w 1911 roku. Byli też tacy, którzy uważali, że choroba psychiczna artysty jest następstwem kiły nerwowej lub zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych. Inni nadal twierdzą, że Van Gogh cierpiał na epilepsję.

Całe życie Vincenta było pełne tajemnic, ale najbardziej wielkie zagadki zostały odkryte przez naukowców w XX wieku. Po stworzeniu i przestudiowaniu matematycznego modelu obrazów Van Gogha, fizyk José Luis Aragon z Meksykańskiego Narodowego Uniwersytetu Autonomicznego odkrył przepływy turbulentne (wirowe) niewidoczne dla oka, które występują w naturze z szybkim przepływem cieczy lub gazu.

Turbulencje matematyczne zostały po raz pierwszy opisane przez wielkiego matematyka Andrieja Kołmogorowa w latach 40. XX wieku. Obecnie nie został jeszcze w pełni zbadany. Tym bardziej niezrozumiałe jest, jak Vincent, nie posiadający specjalnej wiedzy, mógł to tak dokładnie uchwycić.

Wiele obrazów Vincenta van Gogha (na przykład „Gwiaździsta noc”) zawiera charakterystyczne „statystyczne odciski palców” turbulencji. Według naukowców „burzliwe” prace zostały stworzone przez artystę właśnie w tych momentach, kiedy Van Gogh cierpiał na halucynacje i depresję. Jose Luis Aragon uważa, że: „Van Gogh miał wyjątkową zdolność widzenia i uchwycenia turbulencji, co przydarzało mu się właśnie w okresach zaburzeń psychicznych”.

Ale są zdjęcia, na których „ślady turbulencji” są niewidoczne na pierwszy rzut oka. Wśród nich jest słynny „Autoportret z fajką i zabandażowanym uchem”, który namalował Van Gogh, raniąc się. Był wówczas pod wpływem środków uspokajających (bromu) i, jak sam mówi, znajdował się w stanie „nieziemskiego spoczynku”.

Jose Luis Aragon zauważa, że ​​Van Gogh jest jedynym artystą, który potrafił malować turbulencje: „Przestudiowaliśmy inne „chaotyczne” obrazy impresjonistów i nie znaleźliśmy żadnej zgodności z teorią Kołmogorowa. Na przykład w obrazie Edvarda Muncha Krzyk, który wygląda bardzo podobny do wirów Van Gogha, rozkład jasności nie odpowiada teorii turbulencji”.

Według Vincenta van Gogha, kiedy musiał w nocy wychodzić z domu, aby namalować niebo i gwiazdy, odczuwał dotkliwie potrzebę religijności: „Bardzo potrzebuję, czy odważę się to powiedzieć? Religia”. Być może jego wczesne doświadczenie duchowe miało tutaj wpływ, przygotowywał się do objęcia kapłaństwa i dziedziczności – zarówno jego ojciec, jak i dziadek byli pasterzami. I w takich momentach wpadał w rodzaj religijnej ekstazy i objawiała mu się kosmiczna świadomość, w której malował swoje fantastyczne obrazy.

Kolejną zagadkę rozwiązał niedawno amerykański astronom Donald Olson. Van Gogh ma obraz znany jako Moonrise. Ale wielu badaczy jego prac uważa, że ​​bardziej poprawne byłoby nazwanie go „zachodem słońca”. Szkarłatny potwór, wyglądający zza szczytu góry, może w rzeczywistości być jednym i drugim. Sytuację komplikuje fakt, że nikt nie znał dokładnej daty obrazu. Dopóki Olson nie nadał jej nazwy - 12 lipca 1889 r.

Według Olsona Van Gogh, który często pozwala sobie na skandaliczne zamieszki kolorów, zniekształcenia perspektywy i niestabilność form, nigdy nie pozwolił sobie na zniekształcenie rzeczywistości – po prostu tak to widział. Obrazy przedstawiające nocne niebo autorstwa Van Gogha są oszałamiające pod względem astronomicznej dokładności.

Udowodnił to kilka lat temu i postanowił w ciągu godziny napisać kolejny obraz Van Gogha „Biały dom w nocy”. Znalazł ten dom i zidentyfikował zaciekłą gwiazdę, która wisiała na obrazie Van Gogha jako Wenus, a stąd znalazł dzień i godzinę powstania arcydzieła. Według obliczeń astronomicznych Wenus naprawdę jasno świeciła tego dnia.

Przekonany, że w przypadku obrazu „Wschód księżyca” wielki Vincent nie odbiega od natury, Olson pojechał zeszłego lata do Francji. Wiedział tylko, że we wrześniu 1889 roku Van Gogh wysłał swojemu bratu Theo paczkę z dwoma obrazami - Wschód księżyca i znacznie bardziej znany Gwiaździsta noc. Wiedział też, że w maju tego samego roku Van Gogh udał się leczyć swoją psychikę do klasztornego schronienia w San Remy. Tam Olson dowiedział się, że Van Gogh namalował obraz, patrząc przez okno swojej komnaty, że na pewno był to Księżyc, a dla astronoma sprawą techniki było określenie czasu malowania z błędem plus lub minus jeden minuta.

Pozostaje jednak jeszcze jedna tajemnica związana z tym obrazem - cień pod górą. Księżyc nie mógł jej opuścić, a słońce nie wschodziło tam całkiem. Według Olsona ta niespójność ma bardzo proste wytłumaczenie. Po prostu Van Gogh namalował obraz w dwóch krokach - zaczął wieczorem i skończył rano. Tak więc na płótnie widzimy księżyc wschodzący wieczorem - z cieniami rzucanymi przez wschodzące słońce o poranku.

Co zaskakujące, to właśnie te prawie umierające zdjęcia, wysłane bratu w jednej paczce, stały się przedmiotem największej uwagi naukowców. Jakiś czas temu to właśnie „Gwiaździsta noc” z wirującymi gwiazdami skłoniła lekarzy do rozwikłania kolejnej tajemnicy artysty – jego zamiłowania do oślepiającego koloru żółtego. Van Gogh, jak wiadomo, miał znacznie więcej chorób niż pieniędzy, ale wielu przypisywało żółte odcienie jego obrazów działaniu absyntu. Następnie do tego popularnego likieru dodano lek santonin, z którego dzieci czasami zaczynały widzieć wszystko na żółto. Jednak ostatnie badania wykazały, że dla osoby dorosłej świat zmieni kolor na żółty dopiero po wypiciu około 200 litrów (228 litrów) absyntu na raz.

Według naukowców żółta paleta Van Gogha zawdzięcza swoje istnienie jego epilepsji. Od 1890 roku leczył się z tego powodu zgodnie z zaleceniami dr Paula-Ferdinanda Gacheta i zgodnie z nimi pił naparstnicy. Lek ten był wówczas bardzo popularny jako środek na padaczkę. Ale przewlekłe zatrucie naparstnicą może w niektórych przypadkach sprawić, że świat stanie się żółty dla pacjenta, aw szczególności zobaczy żółte kręgi wokół gwiazd - dokładnie tak samo, jak widzimy w słynnym obrazie Van Gogha „Gwiaździsta noc”.

Do tej pory astronomów nawiedza się przy okazji, na przykład na obrazie „Droga z cyprysami i gwiazdami” Vincent przedstawił cienki sierp księżyca. Tak było 20 kwietnia 1890 roku około godziny 19:00, a po lewej stronie zdjęcia są jeszcze dwa obiekty w kształcie gwiazdy. Tak znajdowały się wówczas planety Wenus i Merkury. Dokładniej, nie dokładnie: Van Gogh z jakiegoś powodu namalował te planety jako lustrzane odbicie, ale nie „odwrócił” samego Księżyca. Okazuje się, że przypadek Van Gogha z odwróconym niebem nie jest jedynym.

Jego słynny obraz „Gwiaździsta noc” przedstawia tajemniczą gwiezdną spiralę pośrodku. Jest bardzo podobny do XIX-wiecznego szkicu galaktyki Whirlpool w Hounds of the Dog. Ten szkic był wielokrotnie publikowany, a Van Gogh mógł go zobaczyć w książce Camille Flammarion Stars. Ale jest też uchwycony w lustrzanym odbiciu. A na obrazie „Gwiaździsta noc nad Renem” wiadro Wielkiego Wozu również jest zwrócone w drugą stronę… Jest mało prawdopodobne, abyśmy mogli dowiedzieć się, co to wszystko oznaczało dla Van Gogha.

Brytyjscy biolodzy zainteresowali się ostatnio niezwykłymi właściwościami obrazów Van Gogha. Odkryli, że Słoneczniki Van Gogha przyciągają pszczoły laboratoryjne bardziej niż inne obrazy, w tym Wazon z kwiatami Paula Gauguina.

Ekolodzy behawioralni z University of London College badali zachowanie pszczół, które nigdy nie widziały prawdziwych kwiatów. Pokazano im cztery obrazy: „Słoneczniki” Van Gogha i „Wazę” Gauguina, a także „Martwa natura z kuflem piwa” francuskiego kubisty Fernanda Légera oraz „Garnki” Patricka Cofielda, angielskiego artysty pop-artu. Biolodzy rejestrowali, ile razy pszczoły podleciały do ​​każdego zdjęcia i ile razy na nich wylądowały. Okazało się, że artyści XX wieku mniej interesowali się pszczołami niż XIX-wieczni postimpresjoniści. Owady lądowały na obrazach Légera i Caufielda tylko cztery razy. Pszczoły trafiły do ​​Van Gogha 146 razy i wylądowały 15. Według jednego z naukowców, profesora Larsa Chitki, pszczoły mają wrodzoną atrakcję do kwiatów, a Van Goghowi udało się uchwycić samą ich esencję.

Kolejnego sensacyjnego odkrycia związanego z nazwiskiem Van Gogha dokonali niedawno francuscy naukowcy. Podczas badania malowideł konserwatorzy muzeum paryskiego znaleźli pod główną warstwą farby inny, częściowo zdarty ze starości. Przy pomocy precyzyjnego sprzętu eksperci usunęli wierzchnią warstwę i byli przerażeni. Typowy nuklearny "grzyb" został przedstawiony w każdym szczególe na płótnie. To, że Vincent ją napisał, nie budzi wątpliwości wśród ekspertów, świadczy o tym również podpis w rogu... Co więcej, obszar przedstawiony na płótnie otaczającym epicentrum wybuchu termojądrowego nosił wyraźny ślad napromieniowania. Była to trująca, pozbawiona życia pustynia, bardziej jak obcy krajobraz lub nasza ziemia, a raczej to, czym mogłaby się stać, gdyby ludzie nie zaprzestali eksperymentów nuklearnych.

Jak Van Gogh, który zmarł na długo przed pierwszymi testami atomowymi, mógł dowiedzieć się o mechanizmie i skutkach wybuchu radioaktywnego? Pozostanie to kolejna z jego zagadek, niemożliwych do rozwiązania, a może i niepotrzebnych. W końcu mamy rzecz najważniejszą – obrazy, które oddają kosmiczne objawienia Van Gogha.

Badanie matematycznego modelu obrazów wielkich Holenderski artysta Vincent van Gogh (1853 - 1890) wykazał, że niektóre z jego obrazów przedstawiają prawdziwe burzliwe (wirowe) przepływy niewidoczne dla oka, które występują, gdy ciecz lub gaz przepływa szybko, na przykład, gdy gaz wypływa z dyszy silnika odrzutowego.

Fizyk Jose Lois Aragon z Meksykańskiego Narodowego Autonomicznego Uniwersytetu Meksyku i jego współautorzy odkryli rozkład jasności na obrazach Van Gogha, który odpowiada matematycznemu opisowi przepływu turbulentnego.

Zdaniem badaczy wiele obrazów Vincenta van Gogha (takich jak Gwiaździsta noc z 1889 roku) zawiera charakterystyczne „statystyczne odciski palców” turbulencji. Jak zauważają naukowcy, "burzliwe" prace tworzył artysta w tych momentach, kiedy jego psychika była niestabilna. Van Gogh cierpiał na halucynacje i depresję. José Luis Aragon powiedział: „Uważamy, że Van Gogh miał wyjątkową zdolność widzenia i uchwycenia turbulencji, co przydarzało mu się właśnie w okresach załamania psychicznego”.

Artysta ma obrazy, na których „ślady turbulencji” są niewidoczne. Wśród nich słynny „Autoportret z fajką i zabandażowanym uchem” (1888). Van Gogh, który sam się zranił, był pod wpływem środków uspokajających (bromu) i, jak sam powiedział, był w stanie „całkowitego spoczynku”.

Nie stworzono jeszcze wyczerpującego modelu matematycznego turbulencji. Podstawy nowoczesnej teorii położył w latach 40. wielki matematyk Andriej Kołmogorow. W szczególności jego praca umożliwiła uzyskanie równań opisujących różnicę prędkości między dowolnymi dwoma punktami w płynie w przepływie turbulentnym.

Naukowcy dokonali digitalizacji dzieła Van Gogha i obliczyli prawdopodobieństwo, że dwa piksele w pewnej odległości będą miały taką samą jasność. Ich zdaniem oko jest najbardziej wrażliwe na wskaźniki jasności i zawiera główne informacje o obrazie. Niektóre prace Van Gogha okazały się wyraźnie podporządkowane matematycznym prawidłowościom zidentyfikowanym przez Kołmogorowa przy opisywaniu turbulencji, jeśli zamiast prędkości punktów w strumieniu bierzemy pod uwagę rozkład jasności.

José Luis Aragon zauważa, że ​​Van Gogh jest jedynym artystą, który potrafił malować turbulencje: „Przestudiowaliśmy inne „chaotyczne” obrazy kilku artystów i nie znaleźliśmy w nich żadnej zgodności z teorią Kołmogorowa. Na przykład na obrazie Edvarda Muncha (Muncha) (1863 - 1944) „Krzyk”, który wygląda bardzo podobnie do wirów Van Gogha, rozkład jasności nie odpowiada teorii turbulencji.

Naukowcy zauważają, że styl niektórych innych artystów można opisać formalizmem matematycznym. Na przykład w "kapiącym" sposobie pisania Jacksona Pollocka (Pollocka) (1912 - 1956) wyraźnie widoczne są struktury fraktalne.

„Kiedy spotkam Boga, poproszę o wyjaśnienie dwóch zjawisk: teorii względności i turbulencji.

Mocno wierzę, że wyjaśni pierwsze "

Werner Heisenberg, fizyk teoretyczny.

Paradoksalnego odkrycia dokonali niedawno matematycy rosyjscy i europejscy. Dosłownie odkryli wyjątkowy dar wielkiego Holenderski malarz. Okazuje się, że zobaczył coś, czego zwykłym śmiertelnikom nie dano - turbulentny przepływ powietrza. Van Gogh, nie wiedząc o tym, może uratować ludzkość przed katastrofami lotniczymi, uważają naukowcy. Wszak wcześniej naukowcy nie potrafili opisać zjawiska turbulencji, niewidocznego gołym okiem.

Mój ulubiony Vincent van Gogh przedstawił wir cieczy na niektórych swoich obrazach z takim realizmem, że obrazy te można nazwać „odciskiem palca burzliwego przepływu”. A wyobrażenie artysty o ruchu turbulentnym można porównać do: metoda naukowa, za pomocą którego model matematyczny charakteryzuje to zjawisko - teoria wybitnego sowieckiego matematyka Andrieja Kołmogorowa z 1941 r. ale.

O to odkrycie Dr Jose-Luis Aragon z Narodowego Autonomicznego Uniwersytetu Meksyku (Universidad Nacional Autónoma de México) wraz z trzema kolegami donosi w swoim nowym artykule.

Statystyczna sygnatura turbulencji jest wyraźnie obecna w The Starry Night of 1889, Road with Cypress and Star oraz Wheat Field with Crows, twierdzą naukowcy.) z 1890 roku. Prace te powstały na krótko przed jego samobójstwem, kiedy van Gogh był chory psychicznie i miał halucynacje.

Naukowcy uważają, że właśnie w tym trudnym okresie ujawniła się wyjątkowa zdolność artysty do przedstawiania wirowania cieczy. Obrazy malowane przez malarza w stanie „absolutnego spokoju” nie noszą znamion turbulencji.

Meksykańscy naukowcy wykonali cyfrowe obrazy obrazów i obliczyli prawdopodobieństwo, że dwa piksele znajdujące się w pewnej odległości od siebie mają tę samą jasność (lub jasność). W kilku pracach van Gogha światłość rozkładała się dokładnie w ten sposób, jak twierdzi Kołmogorowa - widać to w wirach różnej wielkości.

Studium matematycznego modelu obrazów wielkiego holenderskiego artysty wykazało, że niektóre z jego obrazów przedstawiają niewidzialne dla oka burzliwe przepływy wirowe, które występują, gdy ciecz lub gaz płynie szybko, na przykład, gdy gaz wypływa z dyszy silnika odrzutowego , - powiedział nam profesor Moskiewskiego Instytutu Lotniczego Wiktor Kozłow. - Osobliwy, jakby chaotycznie zapętlony sposób pisania przez artystę, jak się okazało, to nic innego jak rozkład jasności odpowiadający matematycznemu opisowi przepływu turbulentnego.

Podstawy nowoczesnej teorii turbulencji położył w latach 40. XX wieku wielki matematyk Andriej Kołmogorow. Jednak do dziś nie ma tego dokładnego opisu. Teraz sytuacja może się zmienić.

Zdaniem badaczy wiele obrazów Vincenta van Gogha (takich jak „Gwiaździsta noc”, namalowany w 1889 roku) zawiera charakterystyczne „statystyczne odciski palców” turbulencji. Jak zauważają naukowcy, "burzliwe" prace tworzył artysta w tych momentach, kiedy jego psychika była niestabilna. W tym czasie malarza nawiedzały halucynacje, dręczony depresją. Wizje, które nawiedzały Van Gogha, wylewały się na jego płótna w nierówne, jakby nerwowo skręcone spirale. Wielokrotnie przyznawał swoim przyjaciołom, że po wykonaniu kolejnego szkicu uspokoił się na chwilę, jakby wykonał jakąś ważną misję.

Najwyraźniej Van Gogh miał wyjątkową zdolność widzenia i uchwycenia turbulencji, co przydarzało mu się właśnie w okresach zaburzeń psychicznych, przekonuje profesor Kozlov. - Jednocześnie artysta ma obrazy, na których nie widać "śladów turbulencji". Wśród nich słynny „Autoportret z fajką i zabandażowanym uchem” (1888). Van Gogh, zraniwszy się, był pod wpływem środków uspokajających, w szczególności bromu, i, jak sam powiedział, był w stanie „całkowitego spoczynku”.

Prezent Van Gogha jest wyjątkowy - mówi nasz rozmówca. - Naukowcy dokonali digitalizacji jego prac i obliczyli je matematycznie. Podobno jest jedynym artystą, który potrafił narysować turbulencje. Obrazy innych malarzy, nawet tych podobnych w malarstwie, nie zawierają korespondencji z teorią Kołmogorowa. Z tego powodu to właśnie dzieło Van Gogha może stać się punktem zwrotnym dla współczesnej nauki. Z jego pomocą naukowcy rozwiną teorię turbulencji i wreszcie wyjaśnią to zjawisko. Jego rozwiązanie pomoże np. rozwiązać ten problem w lotnictwie: w końcu dzisiaj przyczyną wielu wypadków lotniczych są właśnie turbulencje.

Kto wie, może „misja”, „przeznaczenie” Van Gogha, o którym opowiadał swoim przyjaciołom, było między innymi zbawieniem odległych potomków? Czy w takim razie lekarze zawsze mają rację, gdy zapewniają swoim pacjentom „całkowity odpoczynek”?

Propozycja.

Bez turbulencji (niepokoju, wstrząsów) nie ma życia.

W czasach ogólnych turbulencji jest tylko jedna uniwersalna rada - wejść w strumień energii, który poprowadzi gdzieś pozytywne.

Życie Vincenta van Gogha, jako przeplatanie się przeróżnych wypadków i wydarzeń, owiane jest tajemnicami i plotkami. Do tej pory naukowcy spierają się o przyczyny choroby psychicznej i nagłą śmierć wielkiego autora. W jego obrazach odnajdujemy ukryte intencje, a listy do brata ujawniają surową prawdę o trudnym życiu artysty.

Los był okrutny, uwalniając Van Gogha tylko 10 lat aktywności twórcze życie, ale też to krótkoterminowy wystarczyło, że zamienił się w mistrza o oryginalnym stylu malowania. Dzięki ciągłej pracy, rozwiniętemu talentowi i własnemu niepowtarzalnemu spojrzeniu na świat, Van Goghowi udało się stworzyć prawdziwe arcydzieła impresjonizmu.

Autoportret z fajką

historia ucha

Według jednej wersji Van Gogh sam odciął sobie ucho. Z tym faktem wiąże się kilka wspólnych założeń: jedni uważają, że nie odciął całego ucha, a jedynie płatek z powodu silnego bólu spowodowanego stanem zapalnym, inni, że odciął ucho z powodu braku zapotrzebowania na swoje obrazy . Wiadomo jednak, że Van Gogh mieszkał w tym czasie w południowej Francji z innym artystą, Paulem Gauguinem, z którym doszło do małej bójki z powodu miejscowej prostytutki. W tej bójce ucho Van Gogha zostało uszkodzone.

Interaktywna interpretacja obrazu „Gwiaździsta noc”

Vincent stworzył swój słynny obraz „Gwiaździsta noc” podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Remy-de-Provence (Francja).

ekscentryczny dziwak

Van Gogh często zaskakiwał swojego brata dziwnymi czynami. Kiedyś wynajmował czteropokojową oficynę za 15 franków miesięcznie i kupował w niej meble za 300 franków. W 1888 r. Van Gogh założył mały warsztat w Arles na południu Francji, gdzie uciekł przed niezrozumiałymi paryskimi artystami i krytykami. Wkrótce postanawia namalować Sypialnię Van Gogha w Arles. „Całość jest tutaj w kolorze”, pisze do swojego brata Theo, „przez uproszczenie nadaję przedmiotom więcej stylu, aby sugerowały odpoczynek i sen”.

Nierozpoznany geniusz

Zagadka śmierci

Vincent van Gogh zmarł w 1890 roku po zastrzeleniu się w klatkę piersiową. Był w rozpaczy z powodu beznadziei. Zrozumiał, że był ciężarem dla swojego brata Theo, który był tam w najtrudniejszych momentach jego życia. Próba samobójcza nie powiodła się, żył jeszcze dwa dni, aż do śmierci. Theo van Gogh zebrał większość swoich prac, a jego żona opublikowała obrazy Vincenta. Niedawno naukowcy Stephen Neifi i Gregory White Smith wydali oświadczenie, które odrzuca ustaloną wersję śmierci artysty. Twierdzą, że wbrew powszechnemu przekonaniu śmierć Vincenta van Gogha przypomina raczej wypadek. Został przypadkowo zastrzelony przez dwóch chłopców z wadliwym pistoletem.

Dziedzictwo artysty

Van Gogh, nieuznawany przez współczesnych, zyskał niespotykaną popularność wśród swoich potomków. Płótna jego pędzla sto lat po urodzeniu stały się nie tylko jednym z najdroższych dzieł Sztuka współczesna wreszcie docenili je koneserzy i koneserzy prawdziwych arcydzieł. Teraz jego prace zdobią kolekcje najsłynniejszych galerii i muzeów na świecie.

Cytaty Vincenta van Gogha (z listów do brata Theo)

● Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochanie ludzi.

● Gdy coś w Tobie mówi: „Nie jesteś artystą”, od razu zacznij pisać mój chłopcze – tylko w ten sposób uciszysz ten wewnętrzny głos. Ten, kto usłyszawszy to biegnie do przyjaciół i narzeka na swoje nieszczęście, traci część odwagi, część tego, co w nim najlepsze.

● I nie bierz swoich niedociągnięć zbyt blisko serca, ponieważ ten, kto ich nie ma, nadal cierpi na jedno - brak niedociągnięć; ale ten, kto myśli, że osiągnął doskonałą mądrość, dobrze zrobi, gdy znów stanie się głupcem.

● Człowiek nosi w duszy jasny płomień, ale nikt nie chce się przy nim wygrzewać; przechodnie zauważają tylko dym wydobywający się przez komin i przechodzą dalej.

● Czytając książki, a także oglądając zdjęcia, nie należy wątpić ani wahać się: trzeba być pewnym siebie i znajdować piękne to, co piękne.

● Co to jest rysowanie? Jak są opanowane? Jest to zdolność do przebicia się przez żelazną ścianę, która stoi między tym, co czujesz, a tym, co możesz zrobić. Jak przejść przez taką ścianę? Moim zdaniem nie ma sensu obijać się o niego głową, trzeba powoli i cierpliwie go kopać i żłobić.

● Błogosławiony ten, kto znalazł swoją pracę.

● Wolę w ogóle nic nie mówić niż być niewyraźnym.

● Przyznaję, potrzebuję też piękna i wzniosłości, ale jeszcze bardziej czegoś innego, na przykład: życzliwości, wrażliwości, czułości.

● Sam jesteś realistą, więc bądź cierpliwy z moim realizmem.

● Człowiek musi zawsze kochać tylko to, co jest godne miłości i nie marnować swojego uczucia na rzeczy nieistotne, niegodne i nieistotne.

● Nie jest możliwe, aby melancholia zalegała w naszych duszach, jak woda w bagnie.

● Kiedy widzę, jak depta się słabych, zaczynam wątpić w wartość tego, co nazywa się postępem i cywilizacją.