Wielu marzyło w dzieciństwie, aby nauczyć się dobrze rysować farbami na płótnie. Ale nie każdemu udało się spełnić to marzenie.

Może nie było czasu na Szkoła Artystyczna albo zabrakło talentu, a z czasem porzuciłeś ten pomysł, poświęcając się bardziej potrzebnym rzeczom. Ale jeśli nadal pielęgnujesz chęć nauczenia się malowania akwarelą, poniższe zalecenia mogą Ci się przydać.

Akwarela to farba preferowana przez większość artystów. Istnieje wiele technik malowania tymi farbami, dzięki którym można tworzyć piękne rysunki nawet bez specjalnych umiejętności. Nieco niżej przyjrzymy się, jak etapami malować portret akwarelą.

Frędzle

Aby wykonać portret akwarelą, musisz mieć kilka pędzli. Może nie będziesz potrzebować niektórych z nich w przyszłości, ale dalej wczesne stadia lepiej je kupić. Niektórzy artyści używają tylko jednego pędzla, ale wymaga to pewnego doświadczenia.

Każdy wybiera zestaw dla siebie. Niektórzy wolą pędzle ze sztucznym włosiem. Również dobra opinia Posiada również naturalną wełnę, na przykład kozie. Takie pędzle są popularne w Chinach.

Niezależnie od tego, który pędzel wybierzesz, przyzwyczajenie się do niego zajmie trochę czasu.

Zdjęcie

Jeśli jesteś początkującym lub masz niewielkie doświadczenie, przed rozpoczęciem pracy z akwarelą zaleca się naszkicowanie przyszłego obrazu ołówkiem.

Muszę powiedzieć, że niektórzy wolą pracować bez szkicu, ponieważ czasami na końcowym zdjęciu prześwitują linie ołówka. A niektóre są po prostu wygodniejsze.

Ale w przypadkach, gdy wymagane jest maksymalne podobieństwo i szczegółowość, lepiej narysować podstawę ołówkiem.

Akwarela

Kiedy rysunek ołówkiem stanie się dla ciebie akceptowalny, możesz zacząć nakładać pierwszą warstwę. farba akwarelowa. Użyj klasycznych kolorów: niebieskiego, czerwonego, żółtego, niebieskiego, brązowego.

Mieszanka kolorów niebieskiego i szarego dobrze sprawdza się na tle. Jeśli chcesz przedstawić osobę w różnych pozycjach, zacznij nakładać farbę z głowy. A następnie, gdy farba wysycha, utwórz tło.

Na resztę rysunku nałóż pierwszą warstwę farby. Kiedy wszystko wyschnie, przejdź do drugiej warstwy. Pamiętaj, że gdy obraz wyschnie, będzie wyglądał jaśniej, ponieważ część zostanie wchłonięta przez papier.

Na koniec dodaj cienie i pogłębij rysy twarzy. Bardzo ważne jest, aby na tym etapie zachować ostrożność, aby nie zepsuć całej wykonanej pracy.

Narzędzia do malowania portretowego

Teraz na przykładzie przeanalizujemy, jak narysować portret akwarelą.

Na początek przygotuj następujące materiały:

• Ołówek B lub HB.
• Akwarele w kolorach: Cadmium Orange, Natural Sienna, Cadmium Yellow, Cobalt Blue, Lamp Black, Lemon Yellow, Burnt Sienna, Burnt Umber, Vermilion, Carmine, Ultramarine Blue lub Violet, Gummigut, Natural Umber.
• Pędzle: średnie, cienkie.

Wspólne rysowanie portretu

Aby więc narysować portret akwarelą etapami, postępuj zgodnie z tymi zaleceniami.

Oto portret dziewczyny w akwareli. Zgodnie z tą zasadą, przy odrobinie praktyki można rysować portrety nawet z natury lub z pamięci.

Jak malować kwiaty akwarelą

Kwiaty otaczają nas cały czas. Dają nam piękno i inspirację, cieszą oczy, a bukiety kwiatów są idealnym prezentem.

A pomalowane akwarelą portrety kwiatów staną się wspaniałą ozdobą Twojej ściany. Technika rysowania kwiatów nie różni się zbytnio od portretu. Chciałbym naszkicować prostym ołówkiem, a następnie warstwa po warstwie, aby nałożyć akwarelę o pożądanych odcieniach.

Nie zapomnij o cieniowaniu, aby nadać obrazowi objętość i głębię.

Jeśli marzysz o nauce malowania portretu akwarelą, ale boisz się, że ci się nie uda, najpierw odrzuć swoje obawy i zacznij czytać ten artykuł. Oto proste i jasne wskazówki, które pomogą Ci wybrać pędzle i farby i zacząć tworzyć.

Jakie materiały będą potrzebne

Zanim zaczniesz malować portret akwarelą, musisz przygotować niezbędne materiały:

prace wstępne

2. Teraz zaczynamy malować portret akwarelą. A pierwszą rzeczą do zrobienia jest przelanie tego na papier farby jasne, przeźroczysta podmalówka. W przypadku twarzy rozcieńczamy wodą kadm pomarańczowy lub ochrę (farba powinna być bardzo wodnista, blada). Malujemy twarz szerokimi pociągnięciami, zamiast blasku papier powinien pozostać nietknięty. Następnie dobieramy inne kolory i przeczesujemy włosy i ubrania, pozostawiając nietknięte również najjaśniejsze miejsca.

3. Teraz musisz zrobić oczy i usta. Jaki kolor oczu ma Twój model? Ulec poprawie pożądana farba, rozcieńczyć wodą do stanu bladego i pomalować tęczówkę oczu na portrecie. Zrób to samo z rysunkiem ust.

4. Na twarz nakładamy cienie. Aby to zrobić, do naszego rozcieńczonego jasnego kadmu lub ochry dodajemy trochę przypalonej sieny. Cienie na tym etapie również należy nakładać bardzo lekko, nie z pełną mocą. W rzeczywistości powinny tylko nieznacznie różnić się odcieniem od pierwszej warstwy farby. Należy pamiętać, że w związku z tym należy monitorować odcienie, które odbijają się na skórze twarzy modelki. Załóżmy, że z jednej strony ciepłe światło z czerwonych zasłon może padać na twarz, odblaski z ubrań o zimnych tonach mogą odbijać się na brodzie itp. Należy to wziąć pod uwagę i spróbować wyświetlić na portrecie za pomocą dodatkowych kolorów.

5. Następnie zaczynamy dokładniej rozumieć cienie. Poszukujemy najciemniejszych miejsc na kościach policzkowych, ustach, bokach i skrzydłach nosa, przy włosach itp. To za pomocą cieni modeluje się twarz, nadaje jej objętość. Główna zasada w akwareli: zawsze odchodzisz od więcej jasny ton do ciemniejszego.

6. Poszukujemy najjaśniejszych tonów pośrednich między cieniem a światłem. Na twarzy, gdzie pada na nią światło, pojawiają się również miejsca ciemniejsze i jaśniejsze. Podążamy za grą świateł i staramy się ją powtórzyć na papierze.

7. Pracujemy z włosami i ubraniami na tej samej zasadzie, co z twarzą.

8. Na ostatnim etapie pracy nad portretem należy wziąć najcieńszy pędzel i za jego pomocą wykończyć drobne detale i kreski: pojedyncze kosmyki włosów, rzęsy, linię ust. Zawsze pamiętaj, że podczas pracy z akwarelą, nawet w najciemniejszych miejscach, farba powinna pozostać przezroczysta.

9. Pracę nad tłem najlepiej wykonywać równolegle z całym portretem, ale można to zostawić na później. Najważniejsze, że tło nie powinno być opracowywane bardziej niż twarz, ale zaniedbanie jest tutaj również niewłaściwe.

Wniosek

Mamy nadzieję, że jesteś w W ogólnych warunkach nauczył się malować portret akwarelą. Cóż, teraz to do praktyki, bo tylko bezpośrednia praca z nim doda pewności siebie, a także niezbędnego doświadczenia i umiejętności. twórczy sukces Tobie!

mistrzowska klasa akwareli

« Jedynym wyrazem dozwolonym w portretach jest ekspresja, która przekazuje cechy charakteru i moralności, bez tymczasowego, przelotnego, przypadkowego grymasu.„(E. Burne-Jones).

Warsztat PORTRET-ART oferuje mistrzowską lekcję rysowania portretu akwarelami.

Aby stworzyć portret potrzebujemy:

papier lub tektura

Portret akwarelowy wykonywany jest na specjalnym papierze akwarelowym, uprzednio naciągniętym na blejtram. Taki papier jest różne rodzaje(szczegóły na ten temat można znaleźć w każdym sklepie ze sztuką). Powiedzmy tylko, że pracownia Portret-Artu radzi pracować na papierze dla Malarstwo akwarelowe Pochodnia.

Pędzle - pędzle powinny być wykonane z naturalnych materiałów (wiewiórka, kuna, borsuk lub fretka)

Gąbka

· Czysta woda

I oczywiście akwarela.

konstrukcja i technika

Przed rozpoczęciem pracy dokładnie przestudiuj zdjęcie. Zawsze zaczynaj budowę od kształtu głowy, owalu twarzy. Najpierw określ wysokość (odległość od brody do czubka głowy) i szerokość głowy. Następnie musisz znaleźć środkową linię, z reguły jest to przybliżona linia oczu (ale nie w moim przypadku, ponieważ wybrano złożony kąt i trwa redukcja). Spraw, aby linie były jasne, nie naciskaj na ołówek (zalecamy użycie miękki ołówek), nie zapominaj, że główna praca zostanie wykonana farbą akwarelową, oczywiste „czarne” linie mogą wpłynąć na dokładność i jakość Twojej pracy.

Po nakreśleniu linii oka obrysowujemy linie nosa, ust, brwi. Zarysowujemy cienie i pasemka. Na tym etapie można już schematycznie pokazać kształt nosa, ust, brwi i oczu. Nigdy nie zaczynaj rysowania portretu okiem, rzęsami i innymi drobnymi szczegółami - w przypadku pomyłki (a każdy się pomyli) ciężko będzie cokolwiek poprawić. Cienkimi liniami szukamy formy.

Praca jest wykonywana przez masy, nie da się wyprzedzić samych siebie. Pracujemy z proporcjami całego spotu.

detal malarstwa akwarelowego

Rysujemy szczegóły. Ten etap jest najtrudniejszy, ponieważ w tej chwili musisz osiągnąć maksymalne podobieństwo. Ważne jest, aby przekazać charakter osoby. Najważniejsze, aby nie zapomnieć o wykonaniu pomiarów, które pozwalają określić stosunek niektórych części do siebie (patrz).

Teraz po prostu czas narysować wszystkie małe elementy. Aby nie przesadzić z detalami można zmrużyć oczy patrząc na oryginalny obraz (zdjęcie, natura). Więc zobaczysz te ważne punkty, które należy wziąć pod uwagę - główne duże plamy, rysy twarzy i linie. W ten sposób możesz ułatwić sobie pracę. Nie zapomnij cały czas porównywać szczegółów - osiągamy dokładność.

Zarysowujemy cienie i pasemka.

Zanim przystąpisz do tego etapu, musisz zdobyć przynajmniej podstawową wiedzę z zakresu rysowania ołówkiem i anatomii ludzkiej twarzy.

dla początkujących

Po zakończeniu wszystkich konstrukcji możesz zacząć przygotowywać farbę akwarelową do pracy. Z pędzlem i czysta woda zwilż każdy kolor (pomoże to później szybciej mieszać kolory). Jest to jednak tylko dla wygody.

Usuwamy pomocnicze linie gąsików lub tarki.

Zabieramy paletę (papierową, plastikową lub szklaną). Czasami trzeba użyć kilku rodzajów palet (na przykład zarówno plastikowych, jak i papierowych) – takie detale pojawiają się bezpośrednio podczas pracy.

Radzimy rozpocząć pracę z farbą od rozmieszczenia cieni i ciemnych obszarów portretu. W ten sposób postać natychmiast nabierze objętości. Weź gruby pędzel (ile zależy od formatu twojego arkusza), wykonaj duże pociągnięcia, użyj więcej wody(Coś w rodzaju napełniania). Pamiętaj, że gdy akwarela wysycha, rozjaśnia się. Jeśli chodzi o kolor i jego odbiór, nie ma konkretnych zasad. Ogólnie malarstwo akwarelowe kocha indywidualność.

Zwracamy uwagę na najciemniejsze partie twarzy, już na tym etapie staramy się uzyskać trójwymiarowy obraz.

znalezienie koloru. pracować z samolotami

Teraz ważne jest, aby znaleźć prawidłowy kolor. Pamiętaj, akwarela to wodnista farba. To sprawia, że ​​akwarele są lekkie i zwiewne, ale jednocześnie nasycone i jasne. Dlatego przy nakładaniu pierwszych warstw dodaj więcej wody – pomoże to uniknąć efektu „brudnej pracy”.

Warto się nad tym zastanowić Biała farba, tak zwane białe, nie są używane w malarstwie akwarelowym, chociaż występują w niektórych paletach. Najważniejsze i najważniejsze elementy to biała księga, którą pozostawiasz nietkniętą. W sklepach artystycznych możesz kupić pewną kompozycję, którą możesz pokryć pasemka na portrecie, a farba po prostu nie spadnie na te miejsca.

Z biegiem czasu staraj się ograniczać ilość kolorów w swojej palecie – dzięki temu Twoja praca będzie bardziej naturalna i lekka.

Ważne jest, aby określić jasne plamy na papierze, pomagają nam dostrzec planowość i objętość.

pracuj z kolorem

Oczywiście nie da się osiągnąć realizmu pokrywając skórę twarzy jednym kolorem. Więcej różne odcienie, tym lepiej.

Nie przechodź do następnej warstwy bez całkowitego wysuszenia poprzedniej - może to prowadzić do mieszania farb bezpośrednio na twojej pracy (chociaż istnieje podobna technika „mokra”, ale teraz nie o to chodzi). Artyści w naszej pracowni używają suszarki do włosów. W takim przypadku nie włączaj suszarki z pełną mocą i nie zbliżaj jej zbyt blisko.

Pamiętaj - akwarela przyjaźni się z wodą. A jeśli popełniłeś błąd, przeszedłeś ton, pociemniałeś - gąbka i bieżąca woda zawsze przyjdą ci z pomocą. Zmyć się odważnie (ale oczywiście nie przesadzaj).

Jeśli chodzi o technologię, dla każdego jest inaczej. Nawet przy próbie kopiowania poszczególne notatki będą w końcu widoczne. To kwestia doświadczenia.

Możesz poprawić swoje błędy, ale jeszcze ważniejsze jest przestrzeganie sekwencji, nie rozpamiętuj szczegółów twarzy. Teraz musimy znaleźć kolor.

przygotowanie do detailingu

Na tym etapie należy uważnie monitorować zachowanie podobieństwa do oryginału. Nie zapomnij od czasu do czasu oderwać się od portretu (odsuń się, odwróć), ponieważ siedząc przez długi czas w pracy, po wielu godzinach po prostu przestajesz zauważać swoje błędy.

Zaczynamy nadawać ton oczom, ustom, włosom - przygotowujemy portret do detalowania. Na tym etapie z reguły zauważalne są błędy, które wcześniej nie były widoczne. Wyeliminuj, jeśli to możliwe.

Wyznaczamy najjaśniejsze i najciemniejsze miejsca - opracowujemy je. Twój portret będzie wyglądał nie tylko jak kopiowane rysy twarzy, ale także kształt cieni.

Klyachey usuń niepotrzebne linie ołówka.

Dokładniej przyglądamy się najciemniejszym i najjaśniejszym fragmentom portretu, dopasowujemy, rysujemy szczegóły.

SZCZEGÓŁOWY rysunek. zamknąć

I wreszcie najprzyjemniejszą częścią pracy jest szczegółowy rysunek. Teraz możemy zobaczyć: gdzie cień powinien być ciemniejszy, gdzie odbicie jest bardziej wyraźne, gdzie nie ma wystarczającej ilości koloru i tak dalej. Kończymy te punkty i bierzemy cienki (na ile - według własnego uznania) pędzel i zaczynamy rysować drobne elementy portretu, zwracając uwagę Specjalna uwaga oczy, rzęsy, włosy. Kontrolujemy odblaski - bez nich obraz nie będzie obszerny.

Nie zapominaj, że to, co dobre na zdjęciu, nie zawsze jest dobre na Malarstwo akwarelowe. To samo dotyczy fałdów nosowo-wargowych, zmarszczek mimicznych i starczych i tak dalej. Na takie niuanse należy patrzeć w zależności od sytuacji. Koncentrujemy się na oczach.

Dodanie tła. Możesz też przyciemnić dolną część portretu, a wtedy cała ostrość zostanie skierowana na twarz (ale w naszym przypadku tak działa tło).

Nadszedł czas, aby narysować najdrobniejsze szczegóły portretu i osiągnąć ostateczne podobieństwo. Tło obrazu jest niedoceniane, często odgrywa decydującą rolę w jego postrzeganiu.

Portret będzie najbardziej oryginalnym prezentem dla ukochanej osoby.
Zostaw prośbę, a artysta skontaktuje się z Tobą w ciągu godziny w celu omówienia szczegółów zamówienia.

Z miłością i podziwem Warsztat

Portret przedstawia dziewczynę w jesiennym płaszczu i berecie z chustką zawiązaną na szyi. Głowa przodem, ramiona w skrócie 3/4. Tło jest ciemne. Paleta kolorów oparta jest na proporcji tonów zimnych i ciepłych. Światło jest miękkie i rozproszone.

Ustalamy proporcje wysokości i szerokości szyi, umieszczając główne bryły portretu w formacie arkusza. Liniowo szkicujemy przednią część, beret, szalik, ramiona. Rysujemy oś środkową i określamy stosunek części twarzy wzdłuż pionu. Zarysowujemy nacięcie ust, podstawę nosa, linie oczu oraz zbroję.

Nadal pracujemy z ołówkiem grafitowym konstruktywna konstrukcja szczegóły twarzy, odsłaniają objętość szalika, tworzą fryzurę.

Wyjaśniać rysunek ołówkiem. Pracujemy nad podobieństwem z modelem. Szczegółowo opracowujemy rysy twarzy, bierzemy fałdy szalika, zarysowujemy pasma włosów.

Przejdźmy do malowania. Układamy przednią część i okrywamy przezroczystym wypełnieniem. Wykonujemy ciepłą podszewkę na szaliku, zabieramy włosy.

Bogatym tonem pomaluj tło dużym płaskim pędzlem. A potem, gdy ledwie zaczyna wysychać, czystym mokrym pędzelkiem tworzymy na nim teksturę.

Biorąc pod uwagę charakter oświetlenia, zaczynamy odsłaniać kształt na przedniej części jasnymi półtonami warstwa po warstwie przeszklenia.

Aktywnie pracujemy z kolorem i tonem. Piszemy beret, włosy, płaszcz i szalik, odsłaniając ich fakturę. Kładziemy nacisk na kołnierzyk swetra. Pozostaw każdą warstwę farby do wyschnięcia.

Szczegółowo opracowujemy twarz, skupiając się na oczach.

Dokończenie portretu. Uogólniamy twarz przezroczystymi półtonami, mokrym pędzelkiem podkreślamy strukturę beretu i wypukłości pierwszoplanowy złóż szalik, sfinalizuj włosy, pokryj tło.

Jeśli marzysz o nauce malowania portretu akwarelą, odrzuć wszelkie obawy i wątpliwości i skorzystaj z tego lekcja krok po kroku rysując dla początkujących, śmiało stawiaj pierwsze kroki w kierunku realizacji tego marzenia. Dostępne rekomendacje od zdjęcia krok po kroku pomoże Ci łatwo nauczyć się podstaw rysowania portretu dziewczynki akwarelami.

Narzędzia i materiały

Aby namalować portret akwarelą, potrzebujesz następujących materiałów:

• papier akwarelowy;
• ołówek;
• gumka do mazania;
• akwarela;
• pędzle o grubości od jednego do czterech (wskazane jest wykluczenie stosowania materiałów syntetycznych i preferowanie naturalnych: wiewiórki, kucyka);
• szklanka wody;
• paleta

Jak namalować portret w akwareli: przewodnik krok po kroku

1. Najpierw musisz zbudować twarz ołówkiem na papierze. Dla wygody najlepiej zrobić zdjęcie, z którego namalujemy portret. W celu prawidłowego wykonania konstrukcji należy zmierzyć kąt nachylenia głowy, wysokość i szerokość głowy, stosunek części twarzy do siebie.

Podczas budowania konieczne jest monitorowanie nacisku ołówka - linie powinny być lekkie, nietłuste. Po zakończeniu portretu ołówkiem należy usunąć wszystkie linie pomocnicze, które zostały użyte do zbudowania twarzy, pozostawiając tylko główne linie - zarys oczu, nosa, ust, włosów, owalu twarzy.

2. Kolejnym etapem pracy będzie akwarelowe naniesienie wstępnego „szkieletu” składowej kolorystycznej portretu. Przede wszystkim należy zarejestrować najciemniejsze, a także wyeksponowane miejsca na portrecie, aby uzyskać objętość, ale nie należy dać się ponieść konkretnemu obszarowi twarzy, należy zarejestrować cały portret z cienką warstwą akwareli.

Rada! Aby zastosować cienie na dużą skalę, możesz użyć pędzli o numerach 2 i 3, do rysowania drobnych detali (oczu, ust) lepiej jest wziąć cienkie pędzle - numery 1 i 2.

Na tym etapie opracowywania rysunku dobrze jest zastosować technikę punktowego nanoszenia, aby cały portret zarejestrować kolorystyką lokalną. Aby lepiej zobaczyć, jaki odcień należy nałożyć na konkretny obszar twarzy, możesz lekko zmrużyć oczy.

W tym procesie pracy nie można rozmyć konturów cieni, ale trzeba uważać, aby nie przyciemnić jasnych części portretu. Pierwsza warstwa akwareli powinna być cienka. Akwarela musi być dobrze rozcieńczona wodą.

3. Po wyschnięciu pierwszej warstwy możesz wykonać bardziej szczegółowy rysunek: nałóż jasną warstwę tła (do tego nadaje się pędzel nr 4) i wypełnij akwarelą wszystkie białe miejsca na zdjęciu (włosy, ubrania).

Ważny! Do finalnego detalu jeszcze daleko, jednak na tym etapie prac akwarelę należy nakładać dokładniej i biżuterię niż na początku pracy.

Przepisując ciemne miejsca, należy lekko zamazać krawędzie między plamami koloru wilgotnym pędzelkiem, formując je w jeden miękki odcień. Ta procedura jest niezbędna do osiągnięcia realistyczny obraz. Do tego badania odpowiedni jest pędzel nr 2.

Uwaga! Warto znać ważną zasadę, że ciemnych miejsc nie należy przepisywać czystą czernią.

Może się wydawać, że czerń dominuje w najciemniejszym miejscu, ale nie należy używać tego koloru w czystej postaci bez uprzedniego zmieszania go z innym.

Aby zrozumieć, z jakim kolorem musisz zmieszać czerń, musisz spojrzeć na zdjęcie, mrużąc oczy. Również, aby ten kolor nie był zbyt aktywny, można przepisać go cienką warstwą i pokryć go innym kolorem na wierzchu.

4. Technika pisania akwarelą to technika stopniowego przyciemniania rysunku poprzez nakładanie warstw jedna na drugą. Warto jednak pamiętać, że portret akwarelowy powinien być przede wszystkim „przewiewny”, więc najważniejsze jest, aby nie dać się ponieść emocjom w nakładających się warstwach. Ostateczny detal (rysunek oczu, ust, włosów) musi zostać wykonany pod koniec przepływu pracy.

Przed ostatecznym detalowaniem, dla efektu realizmu, można lekko zamazać krawędzie konturów twarzy (brwi, usta) mokrym pędzelkiem. Ta sama technika jest dobra do rysowania włosów, aby wyglądały bardziej realistycznie. Tło można również opracować na ostatnim etapie pisania portretu.

Rada! Aby tło wyszło z płynnym przejściem (od ciemnego do jasnego), należy rozciągnąć tonalne. Aby to zrobić, musisz dobrze rozcieńczyć farbę wodą.

Artystka Victoria Lemtyugova podzieliła się artystycznymi tajemnicami, jak namalować portret akwarelą z czytelnikami projektu Wings of Inspiration.

Jeśli chcesz zacząć od prostszej opcji, koniecznie spójrz. Tutaj znajdziesz również wiele różnych postaci popularnych kreskówek.

Nie bój się rysować! Spełnienie tego marzenia nie jest takie trudne!