Jeśli marzysz o nauce malowania portretu akwarelą, odrzuć wszelkie obawy i wątpliwości i korzystając z tego lekcja krok po kroku rysując dla początkujących, śmiało stawiaj pierwsze kroki w kierunku realizacji tego marzenia. Dostępne rekomendacje od zdjęcia krok po kroku pomoże Ci łatwo nauczyć się podstaw rysowania portretu dziewczyny akwarelami.

Narzędzia i materiały

Aby namalować portret akwarelą, potrzebujesz następujących materiałów:

• papier akwarelowy;
• ołówek;
• gumka do mazania;
• akwarela;
• pędzle o grubości od jednego do czterech (wskazane jest wykluczenie stosowania materiałów syntetycznych i preferowanie naturalnych: wiewiórki, kucyka);
• szklanka wody;
• paleta

Jak namalować portret w akwareli: przewodnik krok po kroku

1. Najpierw musisz zbudować twarz ołówkiem na papierze. Dla wygody najlepiej zrobić zdjęcie, z którego namalujemy portret. W celu prawidłowego wykonania konstrukcji należy zmierzyć kąt nachylenia głowy, wysokość i szerokość głowy, stosunek części twarzy do siebie.

Podczas budowania konieczne jest monitorowanie nacisku ołówka - linie powinny być lekkie, nietłuste. Po zakończeniu portretu ołówkiem należy wymazać wszystkie linie pomocnicze, które zostały użyte do zbudowania twarzy, pozostawiając tylko główne linie - zarys oczu, nosa, ust, włosów, owalu twarzy.

2. Kolejnym etapem pracy będzie akwarelowe naniesienie wstępnego „szkieletu” składowej kolorystycznej portretu. Przede wszystkim należy zarejestrować najciemniejsze, a także wyeksponowane miejsca na portrecie, aby uzyskać objętość, ale nie należy dać się ponieść konkretnemu obszarowi twarzy, trzeba zarejestrować cały portret z cienką warstwą akwareli.

Rada! Aby zastosować cienie na dużą skalę, możesz użyć pędzli o numerach 2 i 3, do rysowania drobnych detali (oczu, ust) lepiej jest wziąć cienkie pędzle - numery 1 i 2.

Na tym etapie opracowywania rysunku dobrze jest zastosować technikę punktowego nanoszenia, aby cały portret zarejestrować w lokalnych barwach. Aby lepiej zobaczyć, jaki odcień należy nałożyć na konkretny obszar twarzy, możesz lekko zmrużyć oczy.

W tym procesie pracy nie można rozmyć konturów cieni, ale trzeba uważać, aby nie przyciemnić jasnych części portretu. Pierwsza warstwa akwareli powinna być cienka. Akwarela musi być dobrze rozcieńczona wodą.

3. Po wyschnięciu pierwszej warstwy możesz wykonać bardziej szczegółowy rysunek: nałóż jasną warstwę tła (do tego nadaje się pędzel nr 4) i wypełnij akwarelą wszystkie białe miejsca na zdjęciu (włosy, ubrania).

Ważny! Do finalnego detalu jeszcze daleko, jednak na tym etapie prac akwarelę należy nakładać dokładniej i biżuteryjnie niż na początku pracy.

Przepisując ciemne miejsca, należy lekko zamazać krawędzie między plamami koloru wilgotnym pędzlem, formując je w jeden miękki odcień. Ta procedura jest niezbędna do osiągnięcia realistyczny obraz. Do tego badania odpowiedni jest pędzel nr 2.

Uwaga! Warto znać ważną zasadę, że nie należy przepisywać ciemnych miejsc czystą czernią.

Może się wydawać, że czerń dominuje w najciemniejszym miejscu, ale nie należy używać tego koloru w czystej postaci bez uprzedniego zmieszania go z innym.

Aby zrozumieć, z jakim kolorem musisz zmieszać czerń, musisz spojrzeć na zdjęcie, mrużąc oczy. Również, aby ten kolor nie był zbyt aktywny, możesz przepisać go cienką warstwą i pokryć go innym kolorem na wierzchu.

4. Technika pisania akwarelą to technika stopniowego przyciemniania rysunku poprzez nakładanie warstw jedna na drugą. Warto jednak pamiętać, że portret akwarelowy powinien przede wszystkim być „przewiewny”, więc najważniejsze, aby nie dać się ponieść emocjom w nakładających się warstwach. Ostateczny detal (rysunek oczu, ust, włosów) musi być wykonany pod koniec przepływu pracy.

Przed ostatecznym detalowaniem, dla efektu realizmu, można lekko zamazać krawędzie konturów twarzy (brwi, ust) mokrym pędzelkiem. Ta sama technika jest dobra do rysowania włosów, aby wyglądały bardziej realistycznie. Tło można również opracować na ostatnim etapie pisania portretu.

Rada! Aby tło wyszło z płynnym przejściem (od ciemnego do jasnego), należy rozciągnąć tonalne. Aby to zrobić, musisz dobrze rozcieńczyć farbę wodą.

Artystka Victoria Lemtyugova podzieliła się artystycznymi tajemnicami, jak malować portret akwarelą z czytelnikami projektu Wings of Inspiration.

Jeśli chcesz zacząć od prostszej opcji, koniecznie spójrz. Tutaj znajdziesz również wiele różnych postaci popularnych kreskówek.

Nie bój się rysować! Spełnienie tego marzenia nie jest takie trudne!

Ciekawą alternatywą dla wysokiej klasy obrazów olejnych jest wykonany na zamówienie przez naszych artystów portret akrylowy na zamówienie. Farby akrylowe są stosowane w różne style Dzieła wizualne. Dzięki temu łatwo jest wybrać interesującą i niepowtarzalną fabułę do obrazu zgodnie z własnym gustem i życzeniami. Piszemy farby akrylowe na płótnie i papierze. Każde zamówienie - od szkicu ołówkiem po ostatnie pociągnięcia - wykonujemy w całości ręcznie!

Ile kosztuje portret akrylowy na płótnie i papierze?

Ceny portretu wykonanego farbami akrylowymi dotyczą 1-2 osób.

Każda dodatkowa osoba + 10% kosztów.

Akryl (płótno)

Akryl (płótno)

Akryl

Jak zamówić akrylowy portret ze zdjęcia?

Każde nasze zlecenie rozpoczynamy od omówienia składu Twojego przyszłego obrazu. Możesz opowiedzieć nam o swoim pomyśle lub przesłać dowolne zdjęcie jako przykład. Jeśli nie masz żadnych życzeń, nasi artyści przygotują ciekawe i kreatywne layouty. W efekcie otrzymasz ekskluzywny portret akrylowy, w którym będą ucieleśnione wszystkie Twoje pomysły i życzenia.

Oferujemy prace akrylowe dwie opcje:

Portret na papierze:

• przygotowanie wizualnego layoutu przyszłego obrazu przed napisaniem,
• Zamawiasz portret w całości ręcznie robiony,
• gotową pracę można poprawić, jeśli masz jakieś życzenia i uzupełnienia,
• maksymalne podobieństwo
• realizm obrazu.

Portret akrylowy na płótnie:

(w dodatku do powyższego)

• poświęca się więcej czasu, dzięki czemu szczegóły są dokładniej przepisywane,
• możliwość naniesienia efektu 3D (widoczna struktura farby),
• możliwość pokrycia boków płótna farbą,
• możliwość zastosowania płótna na płaskim podłożu.

Co wybrać: portret akrylowy lub olejny

Oprócz prac akrylowych wykonujemy również Klasyczne obrazy olejne są wizualnie podobne do akrylu, jednak mają pewne wady i zalety, które je wyróżniają wygląd zewnętrzny i cena.

Przewaga prac malowanych akrylem jest mniej wyraźna niż obrazów olejnych w technice klasycznej. Farby akrylowe są rozcieńczane wodą, dzięki czemu bardzo szybko schną, niemal natychmiast. Dzięki temu artysta zrealizuje zamówienie w bardzo krótki czas który spełnia wymagania większości klientów. W końcu często o wyborze prezentu na rocznicę, Nowy Rok lub przy każdej innej okazji, myślimy tuż przed świętami. Ponadto koszt obrazu akrylowego jest znacznie niższy niż kosztu obrazu olejnego.

Jeśli Twoje oczekiwania są bardzo wysokie, a terminy ograniczone, to portrety akrylowe na płótnie są tym, czego potrzebujesz. Oferujemy szybkość tworzenia obrazu, bogatą kolorystykę, ciekawe efekty wizualne, trwałość i gwarantują fotograficzne podobieństwo twarzy.

Portret przedstawia dziewczynę w jesiennym płaszczu i berecie z chustką zawiązaną na szyi. Głowa przodem, ramiona w skrócie 3/4. Tło jest ciemne. Paleta kolorów oparta jest na stosunku tonów zimnych i ciepłych. Światło jest miękkie i rozproszone.

Ustalamy proporcje wysokości i szerokości szyi, umieszczając główne bryły portretu w formacie arkusza. Liniowo szkicujemy przednią część, beret, szalik, ramiona. Rysujemy środkową oś i określamy stosunek części twarzy wzdłuż pionu. Zarysowujemy nacięcie ust, podstawę nosa, linie oczu oraz zbroję.

Nadal pracujemy z ołówkiem grafitowym konstruktywna konstrukcja szczegóły twarzy, odsłaniają objętość szalika, tworzą fryzurę.

Wyjaśniać rysunek ołówkiem. Pracujemy nad podobieństwem z modelem. Szczegółowo opracowujemy rysy twarzy, bierzemy fałdy szalika, zarysowujemy pasma włosów.

Przejdźmy do malowania. Układamy przednią część i okrywamy przezroczystym wypełnieniem. Wykonujemy ciepłą podszewkę na szaliku, zabieramy włosy.

Bogatym tonem pomaluj tło dużym płaskim pędzlem. A potem, gdy ledwie zaczyna wysychać, czystym mokrym pędzelkiem tworzymy na nim teksturę.

Biorąc pod uwagę charakter oświetlenia, zaczynamy odsłaniać kształt na przedniej części jasnymi półtonami warstwa po warstwie przeszklenia.

Aktywnie pracujemy z kolorem i tonem. Piszemy beret, włosy, płaszcz i szalik, odsłaniając ich fakturę. Kładziemy nacisk na kołnierzyk swetra. Pozostaw każdą warstwę farby do wyschnięcia.

Szczegółowo opracowujemy twarz, skupiając się na oczach.

Dokończenie portretu. Uogólniamy twarz przezroczystymi półtonami, mokrym pędzlem podkreślamy strukturę beretu i wypukłości pierwszoplanowy złóż szalik, sfinalizuj włosy, glazuruj tło.

Instrukcja

Zrób szkic. Jeśli zamierzasz namalować portret akwarelą, akrylem lub gwaszem, możesz narysować szkic prostym ołówkiem. Przed rozpoczęciem pracy w kolorze linie ołówka będą musiały być jaśniejsze za pomocą gumki. Jeśli wolisz farby temperowe lub olejne, będziesz musiał zacząć malowanie od podmalówki. Zrób szkic na osobnym arkuszu, oblicz proporcje osoby. Przenieś te obliczenia na papier lub płótno.

Wykonaj podmalówkę do portretu temperowego z odcieniem tempery, który znajduje się we wszystkich elementach obrazu. Klosz powinien być lekki, aby później można go było wzmocnić lub zakryć. Do podmalowania wygodniej będzie zrobić farby akrylowe. Zaznacz główne kształty figury i nałóż cień.

Sposób, w jaki pracujesz w kolorze, zależy od wybranej farby. Jeśli jest to akwarela, rozcieńczony akryl lub gwasz, musisz zamalować rysunek szerokimi wypełnieniami. Zacznij od obszarów ciała, które nie są zakryte ubraniem. Określ najjaśniejszy odcień widoczny na skórze. Wymieszaj to samo w palecie. Spróbuj od razu wymieszać wystarczającą ilość farby, aby wystarczyła do rysowania i nie musisz ponownie wybierać kombinacji kolorów.

Następnie stwórz na skórze odcień cieni. Za pomocą szerokiego pędzla rozprowadź pierwszy kolor na wzorze. Gdy trochę wyschnie, nałóż cienie. Nalej ubrania tej osoby w ten sam sposób. Następnie pomaluj twarz mniejszymi pędzlami. Nie rysuj twarzy do końca, tylko nałóż główny odcień i półcień na policzki, skronie, podbródek, przy grzbiecie nosa.

Weź cienkie pędzle i narysuj wszystkie półcienie i własne cienie na tułowiu i głowie osoby. Jednocześnie ważne jest nie tylko oddanie kształtu ciała, ale także uwzględnienie zmiany odcieni zarówno ubrania, jak i skóry. Wpływają na siebie nawzajem w kolorystyce, więc na przykład na czerwonej koszuli w cieniach zauważalny będzie błękit spodni. A na twarzy pojawi się ciepły czerwonawy refleks od koszuli.

Aby rysunek ożył, nie zapomnij o blasku. Nie zawsze pojawiają się na skórze, ale na włosach i oczach konieczne jest pozostawienie niepomalowanego obszaru białego papieru.

Pracując temperą nie będziesz musiał tworzyć dużych wypełnień, ale pracować „z kawałka”. Oznacza to, że małymi pociągnięciami całkowicie narysuj jeden obszar i dopiero potem przejdź do następnego. Jeśli rysujesz osobę farby olejne, zwróć uwagę na stopień przezroczystości odcieni, które zamierzasz mieszać. Ta informacja znajduje się na opakowaniu farby. Jest to szczególnie ważne przy wyborze koloru skóry - jeśli zmieszasz przezroczystą farbę z kryjącą, kolor okaże się ciężki, nienaturalny.

Jeśli marzysz o nauce malowania portretu akwarelą, ale boisz się, że ci się nie uda, najpierw odrzuć swoje obawy i zacznij czytać ten artykuł. Oto proste i jasne wskazówki, które pomogą Ci wybrać pędzle i farby i zacząć tworzyć.

Jakie materiały będą potrzebne

Zanim zaczniesz malować portret akwarelą, musisz przygotować niezbędne materiały:

prace wstępne

2. Teraz zaczynamy malować portret akwarelą. A pierwszą rzeczą do zrobienia jest przelanie tego na papier farby jasne, przeźroczysta podmalówka. W przypadku twarzy rozcieńczamy wodą kadm pomarańczowy lub ochrę (farba powinna być bardzo wodnista, blada). Malujemy twarz szerokimi pociągnięciami, zamiast blasku papier powinien pozostać nietknięty. Następnie dobieramy inne kolory i przeczesujemy włosy i ubrania, pozostawiając nietknięte najjaśniejsze miejsca.

3. Teraz musisz zrobić oczy i usta. Jaki kolor oczu ma Twój model? Ulec poprawie pożądana farba, rozcieńczyć wodą do stanu bladego i pomalować tęczówkę oczu na portrecie. Zrób to samo z rysunkiem ust.

4. Na twarz nakładamy cienie. Aby to zrobić, do naszego rozcieńczonego jasnego kadmu lub ochry dodajemy trochę przypalonej sieny. Cienie na tym etapie również należy nakładać bardzo lekko, nie z pełną mocą. W rzeczywistości powinny tylko nieznacznie różnić się odcieniem od pierwszej warstwy farby. Należy pamiętać, że w związku z tym należy monitorować odcienie, które odbijają się na skórze twarzy modelki. Na przykład z jednej strony ciepłe światło z czerwonych zasłon może padać na twarz, odblaski z ubrań o zimnych tonach mogą odbijać się na brodzie itp. Należy to wziąć pod uwagę i spróbować wyświetlić na portrecie za pomocą dodatkowych kolorów .

5. Następnie zaczynamy dokładniej rozumieć cienie. Poszukujemy najciemniejszych miejsc na kościach policzkowych, ustach, bokach i skrzydłach nosa, przy włosach itp. To za pomocą cieni modeluje się twarz, nadaje jej objętość. Główna zasada w akwareli: zawsze przechodź od jaśniejszego tonu do ciemniejszego.

6. Poszukujemy najjaśniejszych tonów pośrednich między cieniem a światłem. Na twarzy, gdzie pada na nią światło, pojawiają się również miejsca ciemniejsze i jaśniejsze. Podążamy za grą światła i staramy się ją powtórzyć na papierze.

7. Pracujemy z włosami i ubraniami na tej samej zasadzie, co z twarzą.

8. Na ostatnim etapie pracy nad portretem należy wziąć najcieńszy pędzel i za jego pomocą wykończyć drobne detale i kreski: pojedyncze kosmyki włosów, rzęsy, linię ust. Zawsze pamiętaj, że podczas pracy z akwarelą, nawet w najciemniejszych miejscach, farba powinna pozostać przezroczysta.

9. Pracę nad tłem najlepiej wykonywać równolegle z całym portretem, ale można to zostawić na później. Najważniejsze, że tło nie powinno być opracowywane bardziej niż twarz, ale zaniedbanie jest tutaj również niewłaściwe.

Wniosek

Mamy nadzieję, że jesteś w W ogólnych warunkach nauczyłem się malować portret akwarelą. Cóż, teraz to do praktyki, bo tylko bezpośrednia praca z nim doda pewności siebie, a także niezbędnego doświadczenia i umiejętności. twórczy sukces Tobie!