Wraz z pojawieniem się farb akrylowych świat ujrzał nową rzeczywistość. Akryl szybko zyskał popularność w większości różne obszary Słowa kluczowe: malarstwo, wystrój wnętrz, piękno. Paznokcie akrylowe, malowanie obrazów. Co jest dobrego w tym materiale polimerowym?

Farby akrylowe są na bazie wody i nie wymagają żadnych specjalnych rozcieńczalników. Farby nie żółkną i nie powodują alergii. Posiadają jednocześnie właściwości akwareli i oleju. Spójrz na wspaniałe obrazy Justina Geffreya, który maluje trójwymiarowe obrazy akrylem!

Artysta Michael O'Toole
Artysta Justin Gaffrey

Jak każda inna technika, akryl ma swoje własne cechy.

Podczas pracy z akrylem możesz użyć różne techniki i z powodzeniem połączyć je w jeden obraz.Na ogół malowany obraz farby akrylowe może być nie do odróżnienia od akwareli lub oleju. Zdarza się również, że pewien obraz ma swoje unikalne i niepowtarzalne odwzorowanie kolorów, które jest prawie niemożliwe do powtórzenia za pomocą innych technik.

Artysta Justin Gaffrey

Nauka malowania akrylami nie jest trudna, zwłaszcza jeśli znasz już oleje lub akwarele. Należy jednak pamiętać, że akryl schnie bardzo szybko. Na przykład, gdy entuzjastycznie wymachujesz pędzlem, możesz spotkać się z „rozczarowaniem” w palecie w postaci wyschniętych farb. Jednak już podczas „machania” pędzla widać, jak farba już schnie, dlatego dla jednych jest to wyraźna przewaga nad innymi farbami, a dla niektórych zupełna niedogodność. Ale musisz po prostu zrobić właściwą rzecz. Więc.

Jak najlepiej zorganizować miejsce pracy dla artysty?

Cóż, wszyscy rozumieją, że dobrze zorganizowane miejsce ma pozytywny wpływ na proces twórczy. Wygodne miejsce pracy pozwala nie tylko wygodnie pracować, ale także zaoszczędzić pieniądze. Aby zorganizować miejsce pracy, zalecamy przestrzeganie proste zasady aby pomóc Ci skoncentrować się na pracy:

• Rozproszone i równomierne oświetlenie
• najbardziej optymalny do pracy;
• Upewnij się, że oświetlenie płaszczyzny płótna i modelu nie zmienia się gwałtownie w ciągu dnia;
• Światło na płótnie powinno padać z lewej strony;
• Nie dopuszczaj do ostrych różnic w oświetleniu natury z płótna;
• Sztuczne światło nie powinno oślepiać artysty.

Ważny!
Należy pamiętać, że podczas malowania przy sztucznym oświetleniu odcienie kolorów na płótnie mogą ulec zmianie pod wpływem działania lamp żarowych.

Co jest potrzebne do malowania?

Potrzebne będą: blejtram, tablet lub sztaluga, dowolna powierzchnia do malowania, taśma maskująca, pistolet natryskowy, zestaw farb akrylowych (podstawowa gama 6-8 kolorów), pędzle artystyczne, woda, zwilżona paleta, rozcieńczalnik akrylowy oraz paleta nóż.

Płótna. Dobrą wiadomością jest to, że do malowania akrylowego można użyć dowolnej powierzchni, ale cokolwiek wybierzesz, należy ją zagruntować, z wyjątkiem białego papieru akwarelowego.
Aby nadać powierzchni biel, użyj emulsji akrylowej. Możesz również użyć ciemnej farby akrylowej, która może nadać pracy pożądany kontrast.

Pędzle. Jak wiesz, istnieją pędzle naturalne i syntetyczne. Tutaj oczywiście indywidualnie, ale jeśli dla wygody wszystko zależy od tego, jak rozcieńczony jest akryl:
Jeśli farby są rozcieńczone, polecam pędzle wykonane z kolinskiego, wołowego, sobolowego lub syntetycznego.
Jeśli farba jest gęsta (technika impastowa) - twarde pędzle wykonane z sobola, włosia lub połączone z włóknem syntetycznym. Wskazane jest użycie szpachelki.
Wiewiórka nadaje się do wylewania dużych powierzchni.

Rada: Nie używaj gorąca woda- akryl z niego może stwardnieć u nasady włosia pędzla.

Możesz używać gąbek do nakładania pociągnięć i tworzenia tekstur, tak jak ma to miejsce w malarstwie akwarelowym.

Podstawowe zasady malowania akrylowego

Musimy więc zdecydowanie wziąć pod uwagę, że akryl szybko schnie, więc nie ma czasu na „zamieszanie”. Najlepiej i najłatwiej rozpocząć malowanie od rozcieńczonego akrylu techniką „na mokro”. Tylko arkusz papieru akwarelowego należy najpierw zwilżyć ciepłą wodą i rozciągnąć na tablecie, mocując mokre krawędzie taśmą maskującą.

Można też malować rozcieńczonymi farbami akrylowymi i na suchym podłożu, ale do tego jeszcze lepiej zwilżyć. O wiele wygodniej będzie Ci pisać, jeśli weźmiesz dwa pędzle, pierwszy do faktycznego nakładania farby, a drugi (czysty lub mokry) do usuwania nadmiaru, wygładzania konturów, korygowania defektów i zmiękczania przejść kolorystycznych.

W malarstwie możesz nadać więcej głębi, blasku i wyrazistości, jeśli malujesz obraz metodą glazurowania warstwa po warstwie. Polega na tym, że najpierw jako podkład należy nakładać grube farby. Po można pisać już rozcieńczony, ale bardzo ważne jest, aby poczekać na całkowite wyschnięcie każdej warstwy.

W malarstwie akrylowym można również zastosować technikę impastową, jakby pracę z olejem. Na szczęście pozwala to na cudowną siłę krycia i gęstość kolorów w stanie nierozcieńczonym.
Możesz wykonać podmalówkę akrylem, a obraz uzupełnić olejem.

Ważne niuanse

1. Przy pracy z pastami akrylowymi zdarza się, że efekt nie uzasadnia się sam, np. efekt oleju, nawet jeśli akryl jest błyszczący.
2. Teoretycznie można wielokrotnie nadpisywać wyschnięte warstwy, ale z niektórymi farbami są problemy, więc trzeba zeskrobać farbę do podłoża.
3. Istnieją farby akrylowe, które nie mają wysokiej przezroczystości. Dlatego przy takich farbach technika glazurowania może być nieskuteczna.
4. Generalnie trzeba wypracować poszczególne techniki metodą prób i błędów, wtedy akryl „zagra” w Twoich rękach!

Jeśli chodzi o płynne mieszanie wielu kolorów na płótnie, szybkie schnięcie akrylu nie jest rzadkością, dlatego istnieje kilka trików, które wydłużą czas schnięcia:

1. Namocz pędzle w wodzie na noc. Pozwoli to nie marnować cennej wilgoci z farby, gdy suche pędzle szybko ją zassą;
2. Przed nałożeniem farby na płótno spryskaj je wodą za pomocą butelki z rozpylaczem (najważniejsze, aby nie przesadzić!);
3. Spryskaj płótno trochę i częściej podczas pracy;
4. Używaj specjalnych dodatków, które spowalniają schnięcie farb akrylowych (olejów).

Paleta również potrzebuje nawilżenia! Ale na ten moment jest jedna sztuczka:

Użyj specjalnej palety, w której na dole umieszczona jest zwilżona guma piankowa.

Możesz sam zrobić taką paletę. Aby to zrobić, wybierz dowolny płaski pojemnik z pokrywką, w którym na dnie połóż warstwę wilgotnych chusteczek lub papieru toaletowego (nasączonego). Upewnij się, że nie ma za dużo wody, serwetki czy papier nie powinny kwaśnieć. Wyrównaj powierzchnię i przykryj arkuszem gęstej i gładkiej kalki kreślarskiej. Stanie się niezrównaną paletą Twoich kolorów.

Podsumowując: jak zrobić paletę

Na koniec warto podkreślić jeden wygodny i opłacalny sposób, do którego tylko potrzebujesz gęsty arkusz plastik lub karton (A4). Umieść na nim czysty przezroczysty plik, który może służyć jako paleta. Zabrudzony pilnik po prostu wyrzuca się, a gęsta podstawa może służyć bardzo długo. Zgadzam się - tanio i wesoło!

Akryle są stosunkowo łatwe w obróbce i szybko schną, tworząc wodoodporne wykończenie. Farby akrylowe są bardzo wszechstronne i mogą być używane do tworzenia wielu różnych wizualnych tekstur i efektów. Ale zanim zaczniesz rysować, musisz wszystko przygotować niezbędne materiały, utwórz szkic konturowy obrazu, a dopiero potem przejdź do rysowania mniejszych szczegółów. Gdy nauczysz się podstaw pracy z akrylem, będziesz mógł przejść do bardziej zaawansowanych technik malowania, takich jak nakładanie warstw kolorów i kropkowane linie.

Kroki

Nabycie bazy i pędzli do malowania akrylowego

Aby uzyskać prostą opcję bazową, wybierz zagruntowane płótno na blejtramie. Jeśli jesteś początkującym artystą, płótno będzie dla Ciebie najlepszym materiałem na bazę. Płótno może być wykonane z bawełny lub lnu i sprzedawane w różne formy, na przykład na noszach i bez. Płótno na noszach jest mocno przymocowane do drewnianej ramy o określonym rozmiarze. Płótno bez noszy jest zwykle sprzedawane nie w kawałkach gotowych rozmiarów, ale na metr z rolki (jak zwykła tkanina).

• Zagruntowane płótno pokryte jest specjalnym podkładem poprawiającym przyczepność farby do tkaniny. Jeśli nie chcesz kupować zagruntowanego płótna, możesz kupić niezagruntowane płótno i tubkę podkładu Gesso. Przed przystąpieniem do malowania pokryj płótno warstwą podkładu i pozostaw do wyschnięcia.
• W sklepach artystycznych i rzemieślniczych można znaleźć gotowe płótna w różnych rozmiarach, zarówno z noszami, jak i bez. Przyjrzyj się bliżej swoim wyborom, aby znaleźć kształt i rozmiar płótna, które najlepiej pasują do tego, co zamierzasz namalować.

1. Jeśli planujesz malować akrylami rozcieńczonymi w wodzie, zdecyduj się na gruby papier akwarelowy. Jeśli podoba Ci się efekt akwareli, ale uwielbiasz używać farb akrylowych, spróbuj użyć grubego papieru akwarelowego, który nadaje się do malowania rozcieńczonym akrylem. Papier akwarelowy będzie kosztował mniej niż płótno na blejtramie, zwłaszcza jeśli nie wykluczysz, że Twoje pierwsze prace nie odniosą dużego sukcesu i trafią prosto do kosza.

   • Gruby papier akwarelowy można znaleźć w sklepach papierniczych i rzemieślniczych.
   • Należy pamiętać, że cienki papier może marszczyć się i wypaczać pod wpływem wodorozcieńczalnych farb akrylowych.

2. Wybierz 8-10 kolorów artystycznych farb akrylowych. W przeciwieństwie do akryli studenckich, akryle artystyczne zawierają bogatsze pigmenty i występują w szerokiej gamie kolorów. Jeśli dopiero zaczynasz malować, wystarczy 8-10 kolorów. Wybierz jedną tubę kolorów bazowych (niebieski, żółty i czerwony) oraz 5-7 dodatkowych kolorów, którymi lubisz malować. Na przykład możesz wziąć następujące kolory:

   • czarny;
   • fioletowy lub różowy;
   • brązowy;
   • Zielony;
   • biały.

3. Kup 5-8 pędzli artystycznych do malowania w różnych stylach. Jeśli malujesz tylko jednym pędzlem, trudno będzie uzyskać pełną różnorodność efektów wizualnych, jakie można uzyskać za pomocą farb akrylowych. Dlatego kup jednocześnie kilka pędzli w różnych stylach. Poniżej znajduje się lista najpopularniejszych rodzajów pędzli akrylowych:

   • pędzle okrągłe (do rysowania linii i detali);
   • pędzle płaskie (do tworzenia dużych, pogrubionych pociągnięć i malowania na dużych obszarach);
   • szczotki wentylatorowe (dla mieszanie farb i zacieranie granic).
   • płaskie, skrócone pędzle (do pracy blisko płótna i tworzenia wyraźnych, grubych kresek);
   • pędzle płaskie fazowane (do malowania narożników i rysowania drobnych detali).

   Podstawy farb akrylowych

   Jednorazowo wyciskaj bardzo niewielką ilość farby akrylowej na paletę. Nawet niewielka ilość farby wystarczy na dużo, więc na początek wyciśnij z tubki pasek farby o długości tylko około 5 mm. Przygotuj w ten sposób 4-6 kolorów farb, z którymi będziesz pracować. Rozłóż je w pewnej odległości od siebie na obwodzie palety.

   • Pozwoli to na pozostawienie miejsca na późniejsze mieszanie i testowanie kombinacji kolorystycznych na środku palety.

4. Najpierw za pomocą dużych pędzli narysuj kontury obiektów, które chcesz przedstawić. Zaczynając malować farbami akrylowymi, użyj dużych płaskich pędzli, aby narysować kontury dużych obiektów na płótnie. Na przykład, jeśli malujesz krajobraz górski, zacznij od narysowania wyraźnych konturów górskich szczytów.

   • Może się okazać, że wygodniejsze jest tworzenie konturów przy użyciu matowych, nieprzezroczystych kolorów. Następnie, kiedy rysujesz szczegóły, możesz już pracować z bardziej przezroczystymi kolorami.

5. Używaj małych pędzli do malowania detali. Po zakończeniu pracy nad wspólne kontury rysunek, podnieś mniejsze pędzle. Użyj ich, aby dodać szczegóły do ​​obrazu. Wypróbuj różne szpiczaste pędzle, aby tworzyć na płótnie linie o różnej grubości i różnorodności. efekty wizualne.

   • Np. po utworzeniu konturów dużych szczytów górskich za pomocą małego, spiczastego pędzla uzupełnij rysunek detalami np. osobno stojące drzewa, jezioro i turyści na jego brzegu.

6. Podczas pracy spryskuj paletę wodą co 10-15 minut. Farby akrylowe szybko schną i stają się trudniejsze w obróbce. Aby utrzymać farby w optymalnym stanie, spryskaj je wodą z butelki z rozpylaczem, aby zapobiec ich wysychaniu i przedwczesnemu utwardzeniu na palecie lub płótnie. Należy pamiętać, że po wyschnięciu nie ma już możliwości usunięcia farby akrylowej z powierzchni.

   • Trzymaj pod ręką małą butelkę ze spryskiwaczem z wodą.

7. Wypłucz pędzel stara farba przed przejściem do nowego koloru. Aby zmyć farbę z pędzla, trzymaj jego włosie pod bieżącą wodą z kranu. Lub po prostu spłucz pędzel w szklance wody. Zapobiegnie to niepotrzebnemu mieszaniu się kolorów na samym pędzlu. Po wypłukaniu pędzla w wodzie osusz go czystą szmatką, aby zapobiec dalszemu malowaniu smug.

   • Jeśli nie usuniesz pozostałej wody z rączki pędzla, krople mogą przypadkowo spaść na płótno i pozostawić po sobie plamy nasączonej farby.

8. Pozostaw resztki farby do wyschnięcia przed wyrzuceniem. Nie myj palety, ponieważ farba akrylowa może zatkać rury odpływowe. Jako paletę lepiej użyć jednorazowej plastikowej płytki, a po pracy poczekać, aż resztki farby na niej wyschną. Następnie możesz po prostu ostrożnie usunąć warstwę całkowicie wyschniętej farby z płyty.

   • Alternatywnie nie możesz wyrzucić wyschniętej farby, ale następnym razem nałóż świeżą mokrą farbę bezpośrednio na starą.

Różne techniki rysowania

Mieszaj różne farby za pomocą szpachelki, aby uzyskać nowe kombinacje kolorów. Artyści rzadko używają farb akrylowych w ich oryginalnej formie bezpośrednio z tubki. Aby uzyskać żądaną farbę, upuść dwie krople farby w różnych kolorach na środek palety i wymieszaj je szpachelką lub pędzlem. Umożliwi to wzbogacenie nowych odcieni koloru, które nada Twojemu obrazowi niepowtarzalny wygląd.

• Podczas pracy dobrze jest używać koła kolorów do mieszania kolorów. Na przykład zmieszanie czerwonej i żółtej farby daje jasny pomarańczowy kolor. Jeśli następnie dodasz tam ciemnozieloną farbę, uzyskasz bogaty brązowy kolor.

Rozjaśnij farbę dodając wodę. Jeśli użyjesz farby akrylowej bezpośrednio z tubki, będzie ona gęsta i nieprzejrzysta. Aby farba była bardziej przezroczysta, nałóż kroplę farby na paletę i dodaj trochę wody. Jak więcej wody dodasz, tym bardziej przezroczysty będzie kolor. Użyj przezroczystych tonów, aby stworzyć efekt akwareli lub aerografu.

• Mieszając farbę akrylową z tubki z wodą, dodaj do niej nie więcej niż 20% wody (objętości samej farby). Jeśli użyje się więcej niż 20% wody, spoiwa w farbie, które powodują jej przywieranie do powierzchni, mogą się rozpaść, a farba po wyschnięciu złuszczy się z płótna.

Mieszaj farby akrylowe z lakierami lub pastami teksturowymi, aby zmienić ich teksturę. Jeśli użyjesz farb akrylowych wyłącznie w takiej formie, w jakiej prezentowane są w tubach, Twój obraz zyska miękką, jednolitą fakturę. Mieszanie farb akrylowych z różnymi dodatkami pozwala na ich zmianę wygląd zewnętrzny na płótnie. Dlatego podczas rozpuszczania staraj się dodawać do farb takie materiały, jak lakier lub pasta strukturalna. Ogólnie rzecz biorąc, rozcieńczenie farby innymi substancjami pozwala na nadanie jej po wyschnięciu bardziej przejrzystego, wodnistego wyglądu. W sklepie z artykułami artystycznymi poszukaj różnych lakierów i past tekstur.

Nałóż 2 lub 3 warstwy farby w różnych kolorach jedna na drugą, aby uzyskać dodatkową teksturę. Zamiast mieszać kolory na palecie, ułóż je jeden na drugim na płótnie, aby uzyskać niepowtarzalny efekt warstw. Nakładaj tyle warstw farby, ile chcesz, pamiętaj tylko o tym więcej ciemne kolory zatuszować jasne kolory. Na przykład spróbuj pomalować kwiat czerwonymi, różowymi i niebieskimi warstwami, aby utworzyć płatki.

• Daj każdej warstwie farby wystarczająco dużo czasu do wyschnięcia, zanim pokryjesz ją kolejną warstwą. Cienkie warstwy schną w ciągu 30 minut, a grube mogą schnąć nawet godzinę.

Aby uzyskać efekt bąbelkowania, nałóż farbę rogiem gąbki. Zanurz róg gąbki w wybranej przez siebie farbie akrylowej. Następnie delikatnie dociśnij ten róg do płótna. Spróbuj też rozsmarować farbę na płótnie za pomocą gąbki, aby uzyskać inny efekt wizualny. Warstwa farby nałożona krawędzią gąbki będzie zawierała wiele dziur, przez które prześwituje kolor innej farby lub samego płótna.

• Na przykład podczas przedstawiania zbiorników wodnych można nakładać farbę gąbką, aby nadać im bardziej realistyczną teksturę.
• Połącz tę technikę z nakładaniem warstw farby, aby skutecznie łączyć kilka jej odcieni jednocześnie.
• Jeśli chcesz spróbować malowania różnymi gąbkami, pamiętaj, że w sklepach z artykułami artystycznymi możesz znaleźć różne tekstury gąbek.

akryl o nowy materiał w świat sztuki i znacznie młodszy niż masło, ale może być świetną alternatywą. Farba akrylowa to dyspersyjna farba wodna na bazie poliakrylanów (głównie polimerów akrylanów metylu, etylu i butylu) oraz ich kopolimerów jako substancji błonotwórczych. Oznacza to, że można malować wodą, nie są wymagane żadne rozcieńczalniki ani oleje.

W zależności od techniki akryl może wyglądać jak akwarela lub olej. Po wyschnięciu farba zamienia się w elastyczny film, nie blaknie z czasem i może być nawet eksponowana na ulicy, ponieważ jest odporna na wpływy zewnętrzne. Po wyschnięciu akryl nieco ciemnieje, należy to wziąć pod uwagę podczas rysowania.

Akryl to cudowna rzecz, prawie nie pachnie, jest tańszy od oleju i można nim malować na prawie każdej powierzchni. Nadaje się też papierowy szkicownik (lepiej wziąć arkusze gęstsze, bo papier może falować) oraz płótno na kartonie i kartonie. W przypadku malowania na powierzchni drewnianej lepiej najpierw ją zagruntować. Najwygodniej jest rysować syntetykiem i włosiem, ponieważ farba jest ciężka i delikatne pędzle jak wiewiórki czy kucyki szybko się psują, dodatkowo pędzle trzeba myć zaraz po pracy, inaczej farba wyschnie i pędzel ulegnie beznadziejnemu uszkodzeniu. Lepiej wlać chłodną niż ciepłą wodę do słoika z wodą - może to spowodować stwardnienie akrylu u podstawy pędzla. Po pracy upewnij się, że wszystkie tuby i puszki z farbą są szczelnie zamknięte, w przeciwnym razie farba wyschnie.

Jeśli użyjesz więcej wody, akryl może być przezroczysty, chociaż ustępuje akwareli, ale nadal możesz malować glazurą. Po wyschnięciu szkliwa akrylowe nie rozmazują się, dzięki czemu można bezpiecznie malować na wierzchu. Wolę imitować olej, więc maluję odważnymi pociągnięciami. W tym przypadku nie można w ogóle używać wody, ale pędzle nadal myję w trakcie procesu, chociaż wykręcam je, aby nadmiar wody nie przenosić na płótno. Możesz pisać przezroczystymi pociągnięciami na gęstym podłożu. Najfajniejszą opcją jest malowanie na płótnie na kartonie. Wygodnie jest wstawić taki obraz w ramkę, w razie potrzeby jest lekki i wygląda bardziej reprezentacyjnie, a faktura całkowicie imituje płótno, co dodaje iluzji obraz olejny, zwłaszcza jeśli używasz noża do palet.

Piękno i jednocześnie złożoność farb akrylowych polega na tym, że szybko schną, więc nawet na palecie farby wysychają. Możesz użyć opóźniacza schnięcia, ale nie mogę nic o tym powiedzieć, nie próbowałem.
Używam niestandardowej palety, aby nieco spowolnić schnięcie.

Biorę porcelanowy lub szklany talerz (jest bardziej stabilny), przykrywam papierowym ręcznikiem i oddaję mocz pod kran. Woda powinna być przyzwoita, ale warto trochę zacisnąć ręczniki. Na ręczniki kładę zwykłą kalkę kreślarską, mam ją lekko błyszczącą, co jest wygodne, pędzle lepiej się ślizgają. Delikatnie dociskam kalkę, aby była wilgotna, ale nie do końca mokra. Teraz możesz wycisnąć farbę na kalkę, pod nią będzie woda i farba w tym przypadku schnie wolniej. Nie wyciskaj dużej ilości farby na raz. Po pracy można zamknąć paletę folią spożywczą i włożyć do lodówki, farby mogą pozostać płynne nawet przez kilka dni. Ta metoda faktycznie oszczędza farbę. Bardzo wygodne jest użycie małego pistoletu natryskowego w procesie zwilżania farb na palecie. Przed malowaniem pędzle można namoczyć na noc w wodzie, dzięki czemu wchłoną trochę wody i nie wchłoną jej podczas pracy.

Próbowałem akrylu różnych producentów, zagraniczne marki są bez wątpienia fajne, z krajowych bardzo podobają mi się serie Master Class i Ladoga, głównie rysuję nimi. Jeśli natkniesz się na akrylową Gammę - nie marnuj pieniędzy, jest okropna i obrzydliwa. Akryl występuje w słoikach i tubach, w wabikach farba jest bardziej płynna, w tubkach jest grubsza. Wolę lampy, są wygodniejsze, zajmują mniej miejsca a farba jest mniej prawdopodobne, aby wyschła wewnątrz tuby. Idealny akryl jest lekko wodnisty i jednocześnie gęsty, konsystencja powinna przypominać majonez. Nie powinien mieć grudek i nie powinien być dość gruby, ponieważ pasta do zębów. W takim przypadku bardzo trudno jest uzyskać płynne, gładkie gradienty i trudno w ogóle go rozmazać na powierzchni. Gamma jest po prostu grudkowata i za gęsta, a w każdej tubce farba będzie miała inną konsystencję.

Do wypróbowania nie trzeba kupować od razu 100 500 kolorów, dobrze wymieszać akryl i zestaw 6-12 kolorów może wystarczyć.
Z mojego doświadczenia radzę unikać ultramaryny jako bazy koloru niebieskiego, lepiej wziąć coś takiego jak niebieski FC lub błękit kobaltowy. Warto też postawić na neutralne zielenie - np. średni zielony. Biel to najlepszy tytan, z czasem nie żółkną. Oto idealny zestaw dla początkujących, moim zdaniem bardzo przystępny cenowo i doskonałej jakości.

Jest też taki moment - jeśli masz ciemne tło, nie maluj całego płótna. Lepiej pozostawić niepomalowane te obszary, które powinny mieć inny kolor. Akryl bardzo trudno nakładać na ciemne kolory, takie jak czarny i granatowy. W przeciwnym razie będziesz musiał zamalować obiekty na biało i dopiero potem nadpisać pożądany kolor.

Akryl dobrze komponuje się z innymi materiałami, np. markerami, tuszem, kolorowymi pisakami, tą samą akwarelą, pastelami. Możliwości są niemal nieograniczone, dlatego artyści mieszani mediów tak bardzo kochają akryl.

Akryl prawie nigdy nie jest prany, więc fartuch może być bardzo przydatny.

Wreszcie w galerii znajduje się kilka dodatkowych zdjęć w różnych technikach, wszystkie zdjęcia w poście pochodzą z pinteresta.

Dziś w Internecie można znaleźć wiele różnych informacji o tym, jak, oczywiście, podejście do pracy dla każdego artysty może się od siebie różnić. I każdy sposób rysowania będzie poprawny!

Mimo to postanowiłem wnieść swój drobny wkład do „sieci internetowej Internetu”, ponieważ pracuję z tego typu farbami, obok tradycyjnego oleju i lakieru farby witrażowe. Moje obrazy w różnych technikach wykonania można zobaczyć w

Cała złożoność pisania farbami akrylowymi tkwi właśnie w szczegółach. Ogólne zasady zastosowanie tych farb i ich kombinacji niewiele różni się od oleju. Niemniej jednak mieszanie, nakładanie ich na powierzchnię, a także przezroczyste glazurowanie są dość specyficzne. Wcześniej pisałem w malarstwie.

Dla tych, którzy dopiero patrzą na akryl i próbują rysować po raz pierwszy, warto postawić pierwsze kroki zgodnie z ugruntowaną techniką. Dlatego powstał ten artykuł: Opowiem w nim jak malować farbami akrylowymi tak aby uwzględnić ich główne cechy. To oczywiście nie jest absolutna zasada, ponieważ każdy obraz to cały żywy świat w związku z tym improwizacja w sztuce jest mile widziana.

Dwa szkice akrylowe

Na zdjęciu wybieram jeden ze szkiców akrylowych do dalsza praca na oleju na płótnie.
W sztuka muzyczna najprawdopodobniej nie byłoby jazzu, gdyby nie wirtuozowska muzyczna improwizacja muzyków. A tak przy okazji, czy wiesz, że wielu muzyków wykazało się talentem? sztuki piękne? Zainteresuj się i przekonaj się, jaki jest talent

W przyszłości, jeśli zdecydujesz się dalej z nimi pracować, będziesz już mógł eksperymentować z pewnymi subtelnościami, improwizować i tworzenie własnej muzyki na płótnie! Więc chodźmy...

Na początek: przygotowanie palety, pędzli i farb

Można rysować farbami akrylowymi na tekturze, na grubym papierze przeznaczonym do akrylu, ale lepiej oczywiście, że do malowania akrylem nadaje się odpowiednie płótno. Dlatego malowanie farbami akrylowymi na płótnie będzie właściwą decyzją!

Jeśli nie jesteś jeszcze gotowy do malowania na płótnie, zacznij od prostego papieru akrylowego o strukturze płótna. Taką pracę można później nakleić na gruby karton, płytę pilśniową lub płótno. I jak mówią, w ramce i na ścianie!

Akcesoria przed rozpoczęciem malowania akrylami

Już na etapie przygotowania do pracy należy wziąć pod uwagę główne cechy farb akrylowych.

Pierwsza funkcja: schną bardzo szybko, zarówno na palecie, jak i na płótnie. Dlatego do przygotowania farb należy użyć specjalnej palety lub stale utrzymywać je w stanie płynnym na podłodze. Jeśli zdecydujesz się na nakładanie masek w postaci pasty lub szpachelką, ta funkcja tylko Ci pomoże.

Jak długo schnie farba akrylowa?

Wszystko zależy bezpośrednio od grubości kreski, im cieńszy, tym szybciej schnie akryl! Jeśli w malarstwie akrylowym prędkość schnięcia Cię dezorientuje i z tego powodu nie odważysz się wypróbować ich w swojej pracy, nie martw się. Dziś na przestrzeni Sztuki pojawiła się środki specjalne - opóźniacze suszenia.

Opóźniacze do malowania akrylowego

Rozcieńczają farbę akrylową i nie wysychają godzinami na palecie, zachowując odpowiednią konsystencję. Na płótnie również schnie z zauważalnym spowolnieniem.

Druga cecha: farby akrylowe po wyschnięciu lekko ciemnieją, blakną o około tonę lub dwie. Dlatego początkowo dobieramy je tak, aby w formie roboczej były o ton lub dwa jaśniejsze niż potrzebujemy na zdjęciu. Jest to szczególnie ważne, jeśli kończysz w miejscu, gdzie został już umieszczony rozmaz. Oznacza to, że widoczne będzie jedno pociągnięcie po wyschniętej farbie… spróbuj, a sam zrozumiesz.

Szkicuj farbami akrylowymi

Zdjęcie powyżej przedstawia przykład wcześniej wykonanego szkicu farbami akrylowymi. Ten szkic został przygotowany przed główną pracą - malowanie na ścianie. Rysunek musi być czytelny i poprawnie napisany. Dlatego obraz na ścianie musi pasować do szkicu, ponieważ będzie dokładne powtórzenie, tylko w większej skali.

Zwróć uwagę na przejście od jasnego do ciemnego w otworze łukowym .... Efekt ten można osiągnąć poprzez glazurowanie, jakby przezroczyście nakładała się jedna farba od góry.

Malownicza warstwa barwna jest najważniejsza w malarstwie, dlatego zaczynamy pracę od doboru kolorów i odcieni przyszłej kompozycji. Z reguły początkujący artyści po prostu biorą kolory farb, które mają w zestawie, czyli w tubach. A jeśli potrzebujesz kolorów, których nie ma w tubie? Tutaj z pomocą przychodzi możliwość mieszania kolorów, aby uzyskać nowy odcień. W końcu to przez mieszanie otrzymujemy nowe ciekawe wariacje kolorystyczne!

Bogactwo odcieni uzyskuje się poprzez mieszanie

Lakierowanie farbami akrylowymi- osobny problem. Jeśli dopiero uczysz się akrylu, to maluj niezależnymi, gęstymi tonami, po prostu przyzwyczaj się do kolorów i ich cech. Gdy opanujesz podstawy, będziesz mógł bawić się tworzeniem przezroczystych warstw blistrowych.

Poniżej na zdjęciu od lewej do prawej: zwykła metoda nakładania farby, druga opcja to technika postose, trzecia to lekka technika akwareli-lisser.

Przykłady obrazów w różnych technikach akrylowych

Ważna cecha: za każdym pociągnięciem staraj się uformować te kontury, które chcesz zobaczyć w ostatecznej wersji. Farby akrylowe schną w kilka minut i może się zdarzyć, że gdy będziesz chciał sfinalizować kontur, już wyschnie i wyblaknie, a nowa warstwa na wierzchu będzie z nim kontrastować i uniemożliwi prawidłową ocenę wersji pośredniej.

Pożądane jest oczywiście natychmiastowe zarysowanie konturów obiektów o kontrastujących krawędziach. Ułatwi to narysowanie każdego z osobna.

Kolejne zastrzeżenie: pędzel trzeba często myć, zwłaszcza przy rysowaniu bardzo drobnych szczegółów. Na przykład sierść zwierząt, trawa, małe kamienie wymagają bardzo cienkich pociągnięć pędzla. Jeśli duża ilość farby przyklei się do pędzla i wyschnie, włoski sklejają się, a pociągnięcia stają się grubsze i bardziej szorstkie. Nie udaje im się stworzyć pożądanej struktury.

W ciągu jednego dnia lub wieczoru pożądane jest skompletowanie jednego kompletnego niezależnego elementu, przynajmniej jednej z jego warstw. Następnie, po wyschnięciu następnego dnia, możesz zacząć od nowego elementu i nie zastanawiać się, czy część ukończona dzisiaj będzie kontrastowała z tą, którą napisałeś wczoraj.

Malowanie akrylami na płótnie

Na notatce

Pamiętaj, że farby akrylowe praktycznie nie są zmywane. Dlatego wskazane jest pisanie z nimi w wytrzymałym fartuchu lub szlafroku roboczym.

To może być Twój pierwszy obraz akrylowy i nie musi być idealny. Jego zadaniem jest zrozumienie, jak prawidłowo pracować z akrylem, jak układa się na płótnie lub papierze, jak długo schnie i jaki efekt uzyskuje się podczas jego nakładania.

Kiedy to napiszesz, zrozumiesz już, co spowodowało pewne niedociągnięcia, a w kolejnych pracach będziesz mógł tych błędów uniknąć. Więc nie krępuj się pisać, oceniać wynik, wyciągać wnioski i doskonalić. Być może to właśnie akryl pomoże Ci w pełni ujawnić swój twórczy potencjał!

Dla tych, którzy chcą się doskonalić i chcą iść dalej, oferuję kompletny kurs wideo, poradnik na przykładzie obrazu w nowoczesny styl. Moim zdaniem wideo jest najwygodniejszym sposobem nauki. Zapowiedź lekcji 📌

Przyjaciele, aby artykuł nie zgubił się wśród wielu podobnych, zapisz go w swoich zakładkach. Zawsze będzie na wyciągnięcie ręki we właściwym czasie.

Zadaj swoje pytania poniżej w komentarzach, na wszystkie pytania zazwyczaj odpowiadam szybko

Malarstwo abstrakcyjne. Dekorujemy wnętrze

Dzień dobry wszystkim!

Przez dość długi czas miałam twórczą przerwę. Było wiele myśli i pomysłów.

Chciałem wybrać nowy kierunek. Różnorodność.

Teraz cała moja uwaga skupia się na eksperymentach w sztuce abstrakcyjnej.

Poznaj PŁYNNY AKRYL!

Gdzieś na początku tego roku zacząłem mówić „akrylowe wyostrzenie” :) Zacząłem studiować różne techniki, śledzić prace artystów rosyjskich i zagranicznych, którzy malują w podobnym stylu. Bardzo ciekawie było zobaczyć, jak pojawiają się takie prace. Od razu przyszło mi do głowy wiele pytań. Jak, co, gdzie? A teraz znalazłem wszystkie odpowiedzi dla siebie i prawie opanowałem tę fascynującą technikę, jak płynny akryl :)

Latem na daczy otworzyłem warsztat. Malowałem tam prawie codziennie. Wszystko zaczęło się od bardzo małych formatów, mniej więcej od arkusza A4. Miałem wiele przypadków testowych. Niektórzy pracowali od razu, inni nie. Teraz maluję w domu. A mam coraz więcej formatów płótna. Niektóre nawet nie mieszczą się w pomieszczeniu i trzeba je przearanżować na różne sposoby. Marzę w przyszłości wynająć salę na warsztat na własną rękę, wszystko jest w trakcie :)

Obrazy te symbolizują pewne abstrakcyjne pole, które odzwierciedla coś osobistego dla każdego widza. Nie ma tu konkretnych obrazów, są tylko wrażenia prac, które nie mają określonej nazwy. To synteza uczuć i emocji, które widz może przeżyć oglądając ten lub inny obraz.

Jedna z podstaw malarstwo abstrakcyjne to kolor. Inteligentny dobór kolorów. Musisz z grubsza zrozumieć, jak mieszają się kolory, jak do siebie pasują. Jeśli tego nie wiesz, możesz nie dostać obrazu, ale żółto-zieloną owsiankę, brud w pełnym tego słowa znaczeniu. Kolejną podstawą jest posiadanie technologii. Podczas pracy zawsze należy mieć pod ręką różne narzędzia, słoiki z zapasową emulsją, szmaty, wodę itp. Farba akrylowa schnie znacznie szybciej niż Farba olejna, więc trzeba mieć czas na dokończenie zdjęcia, aż gdzieś coś już nie zamarznie. Ogólnie rzecz biorąc, stworzenie takiego dzieła będzie wymagało sporej wyobraźni i umiejętności, mimo że proces tego nie mówi. Nie ma tu potrzeby rysować czegoś konkretnego, jest to tak czy inaczej abstrakcja, która rysuje się sama. Ale sam proces pracy jest po prostu uzależniający i nie możesz przestać, nie ma znaczenia jakie masz preferencje. Takie malowanie działa leczniczo, uspokaja nerwy i poprawia życie :) a potem patrząc na skończoną pracę, w duszy pojawia się pewien spokój))

Do waszej uwagi kilka moich prac + jak wyglądają we wnętrzu))