Starałem się, aby lekcja była jak najbardziej kompletna pod względem ilości zdjęć - w rzeczywistości proces malowania jest bardzo szybki i bardziej przypomina kaligrafię niż malowanie - kreska jest długa, a grubość kreski zmienia się naciskiem pędzla.
W każdym razie Mila maluje znacznie szybciej niż ja fotografuję. I lepiej...
1. Pędzle, którymi będziemy musieli pracować oraz szkic ćwiczeniowy ołówkiem, na którym przetestujemy konsystencję farby (nie gęstą, ale nie płynną), aby jednym pociągnięciem wykończyć dowolny element:
2. Na pędzlu zbieramy dwa kolory farby w następujący sposób:
3. Wykonujemy proste ćwiczenie - rysujemy prostą linię tak daleko, jak to możliwe - to da ci możliwość zrozumienia, jaką konsystencję powinna mieć farba dla wystarczająco długiego pociągnięcia:
4. Wykonujemy następujące ćwiczenie - mały łuk: prosta czarna linia pokazuje początek obrysu, strzałka wskazuje kierunek:
5. Następne ćwiczenie. Dokładnie ten sam łuk, tylko zakrzywiony w Odwrotna strona. Po wykonaniu dwóch ćwiczeń razem otrzymujemy najprostszy element - różę:
6. Na szerszym pędzlu zbieramy dwa inne kolory i wykonujemy pierwsze ćwiczenie - rysujemy linię prostą:
7. Bierzemy naszą kartkę papieru rysunkowego z przygotowanym projektem graficznym i rysujemy pofalowane pociągnięcia (od dwóch do czterech fal) – tworzą one duże pojedyncze płatki:
8. Obracając arkusz, kontynuujemy nakładanie pociągnięcia za pociągnięciem. Nie podnoś ręki podczas wykonywania jednego uderzenia:
9. W ten sam sposób powstają mniejsze płatki wewnętrzne. Nie bój się pracować na mokrej farbie:
10. Przytnij dolną krawędź, jeśli twoja nie jest bardzo równa:
11. I jeszcze jedna sztuczka: krawędź pędzla, na której masz biały kolor, możesz maczać w kremie (lub odwrotnie, krem w bieli) - w ten sposób jedno pociągnięcie da Ci jednocześnie trzy kolory... Możesz więcej:
12. Wykonaj kolejną rundę kwiatową, składającą się z czterech lub pięciu płatków. Zwróć uwagę na to, jak biel miesza się ze śmietaną za jednym pociągnięciem:
13. W ten sam sposób utwórz wewnętrzne płatki falowymi pociągnięciami:
14. Postaraj się zakończyć ostatnią kreskę wewnętrzną w taki sposób, aby pośrodku nie pozostał pusty papier, a kreska była równa na krawędzi:
15. Oto, co powinieneś otrzymać:
16. Za pomocą naturalnej myjki wyciętej w kształcie kuli nałóż tło różne odcienie zielony (to z pewnością nie jest Zhostovo):
17. Narysuj ogólny projekt ołówkiem. Jeśli nie masz specjalnych narzędzi (takich jak kompas), nie denerwuj się:
18. Jeśli jesteś zadowolony z konsystencji farby podczas ćwiczenia treningowego, zacznij malować:
19. W środku można szturchnąć tani, skrócony pędzel, nakładając żółty i biały:
20. Na małym pędzlu do zieleni możesz również wpisać dwa odcienie jednocześnie:
21. Grubość kreski należy zmieniać naciskając pędzel (jak w pracach kaligraficznych) i każdy element należy wykonać jednym pociągnięciem:
22. Narysuj zielony pączek (?) do każdej róży od dołu:
23. Zacznij od dołu i skończ na górze, uzyskując bardzo ostre zakończenie, delikatnie unosząc dłoń pędzelkiem z kartki papieru:
24. Pąki nie powinny mieć takiego samego kształtu jak zielone elementy:
25. Teraz trochę o liściach: liście są wykonane w taki sam sposób jak płatki kwiatów, tylko falowe ruchy pędzla są częstsze:
26. Na pędzlu wpisz kolor biały i zielony:
27. Spróbuj wykonać taki ruch przypominający falę, upewniając się, że pędzel nie schodzi z papieru:
28. Po zakończeniu górnej części arkusza pędzel powinien obracać się w następujący sposób, tworząc punkt:
29. Możesz dodać różowo-liliowy do białego:
30. Twój gotowy arkusz standardowy:
31. Tym samym (szerokim) pędzlem narysuj łodygę - podstawę liścia:
32. Jeśli wszystkie twoje dokumenty są takie same, praca może wyglądać nudno:
33. Drugą stronę możesz ukończyć jak zwykle:
34. Narysuj łodygę liścia szerokim pędzlem:
35. I jeszcze jedna odmiana, najtrudniejsza do wykonania:
36. Po przećwiczeniu naszego szkicu kontynuujmy pracę nad naszym projektem:
37. Naszą pracę wypełniamy ulotkami. Aby praca była przyjemniejsza, stosujemy różne odcienie zieleni, różne kształty liści i inny projekt położenia liści na płaszczyźnie - przy odrobinie praktyki nauczysz się! Najlepszy tutorial to zdjęcia projektów, które ktoś już wykonał. Kiedy już opanujesz ogólne zasady, możesz z łatwością tworzyć własne projekty:
38. Nie bój się wywoływać liści na już narysowanych kwiatach! Takie zakładki tylko wzbogacą Twój projekt:
39. Nie bój się zakryć świeżą farbą świeżo pomalowanych liści:
40. Zmień kształt i ułożenie liści, nie zapomnij:
41. Nie zapomnij o sadzonkach - pomogą ci naprawić środek liści:
42. Dodanie nowego koloru do naszej palety. jeśli farba jest gęsta, upuść trochę wody i użyj starego pędzla, aby wymieszać dokładnie miejsce, w którym kapała:
43. Po całej wykonanej pracy nowy kwiat będzie dla ciebie żartem! Należy pamiętać, że farby akrylowe dobra jakość pokryj dowolny kolor na raz:
44. Kontynuujmy nasze malowanie, uzbrojeni w nowy element:
45. Weź stary pędzel, przytnij go krótko i wbij żółty i biały w środek kwiatów, nie możesz się pomylić:
46. Teraz doszliśmy do momentu, który nazywamy „zakręcaniem wąsów” w domu. To kaligrafia w najczystszej postaci – różne pędy rysujemy cienką szczotką z długimi elastycznymi włosami. Należy zadbać o to, aby farba była dostatecznie płynna (dodać wody) i aby każda łodyga była wykonywana za jednym pociągnięciem. grubość zmienia się wraz z naciskiem pędzla:
47. Wąsy kręcą się bardzo szybko (aparat nie ma czasu):
48. Nie zapomnij o rdzeniach swoich kwiatów:
49. Za pomocą starego krótkiego chwosta możesz dodać trochę zieleni do rdzenia:
50. Teraz weź prosty ołówek i umieść czarne kropki czarną farbą akrylową:
51. Dokładnie sprawdź swoją pracę i popraw wady - dodaj ciemnozielony, przekręć wąsy (za pomocą „wąsów” możesz poprawić wady projektowe!):
52. Weź swój stary, skrócony pędzel, umyj go i białą farbą nałóż białe kropki, starając się zachować kształt (coś jak liliowy):
53. Możesz powiedzieć, że Twoja próbka treningowa jest skończona:
Po takich lekcjach możesz malować ściany w domu, przynajmniej w przedszkolu, bo dziecko nie wytknie ci twoich błędów w rysowaniu
Koniec maja to czas, kiedy przyroda już ożyła po długim zimowym śnie i zaczyna kwitnąć, rozświetlając świat kolorami. W tej chwili wszędzie jest wiele źródeł inspiracji, musisz uchwycić wszystko, co widzą twoje oczy. Poniżej dowiesz się, jak wyświetlić świat tak, jak go widzisz w akwareli, z całą dokładnością i jasnością odcieni. Będziemy uczyć się na takim bukiecie tulipanów, które wiosną można znaleźć w prawie każdym domu. 
Możesz wziąć inne kwiaty, które lubisz. Najważniejsze, aby bukiet był żywy i „soczysty”. Zawsze czerp z natury - dzięki temu możesz w pełni dostrzec nawet najmniejsze zmiany odcieni. Z tej lekcji przenieś zasadę pracy do skarbonki swojej wiedzy, aby zrozumieć, jak tworzyć podobne obrazy w przyszłości.
Schemat naszej pracy zostanie podzielony na kilka etapów:
naszkicować
Światłocień
test akwareli
Sam rysunek
Szkic jest bardzo ważny przy malowaniu akwarelą, ponieważ to na nim opiera się cały obraz. W naszym przykładzie użyto papieru akwarelowego, który pozwala na „pobawę” odcieniami, ponieważ farby schną dłużej i można w ciekawy sposób mieszać kilka różnych kolorów. Naucz się prostej techniki rysowania kwiatów ołówkiem:
Zaznaczamy na papierze położenie wszystkich kwiatów z bukietu. Staramy się przynajmniej dokładnie przekazać ogólna forma każda z nich. Zachowujemy proporcje ze względu na metodę obserwacji. Aby to zrobić, weź ołówek, połóż go poziomo na wyciągniętej dłoni i zmierz szerokość każdego pąka. Następnie umieść ołówek pionowo i zobacz, ile razy szerokość jest uwzględniona w długości. W ten sposób rozmiar pąków zostanie zachowany, rysunek stanie się realistyczny. Nasze kwiaty to wciąż koła i owale – nie skupiamy się na szczegółach. 
Uważnie obejrzyj kwiaty, policz płatki, spójrz na strukturę miseczek. W ta sprawa mamy 4 czerwono-pomarańczowe tulipany z fałdami pośrodku gładkich płatków i 1 żółty z frędzlami na brzegach. Na czerwonych pąkach płatki są ułożone w jednej warstwie, zachodzące na siebie w kółko, na żółtym kwitną w dwóch rzędach. 
Zaczynamy rysować szczegóły z „kości”, budujemy wokół nich same płatki. Te pąki wyglądają jak sześciokąty. Od „prowadnic” będzie zależeć, w którym kierunku wygnie się ten lub inny liść. Wszystkie nasze tulipany są inne, ponieważ każdy rysujemy indywidualnie. Pamiętaj, że w zależności od pory dnia i temperatury kwiaty mogą zmieniać swój kształt, dlatego nie przeciągaj szkicu z zawisu przez kilka godzin. Ważna jest również faza kwitnienia, dlatego musisz być w stanie ją poprawnie wyświetlić. Nasz bukiet składa się z trzech pąków, które bardzo dobrze znajdują się w różnych fazach. 
Pokazujemy dolny żółty tulipan otwarty, aby widoczne były nie tylko płatki, ale także wewnętrzna część z pręcikami. 
Pozostaje narysować liście. Przez cały czas pracy nie przesadzaj z gumką, aby w przyszłości akwarela nie staczała się w miejscach „ocierania”. 
Możesz zacząć nakładać farbę od razu, ale zalecamy najpierw wykonanie dwóch małych szkiców na małych kawałkach papieru. Pierwsza pokaże jak pada cień – łatwiej nam będzie się rozprowadzić odpowiednio farba: 
Następnie za pomocą akwareli ustalamy, jakie kolory nadają się do naszej dużej kreacji, a które można od razu odrzucić. Aby to zrobić, rysujemy coś takiego jak ten obrazek, bez dokładności i dodatkowych szczegółów: 
W kolorowym szkicu ważne jest, aby zobaczyć, jak będzie wyglądało tło, czy powinno być jaśniejsze czy ciemniejsze. Określamy stopień zaciemnienia po bokach cienia oraz jasność samych kwiatów. Po tej pracy możesz bezpiecznie wziąć papier akwarelowy i zacząć rysować. Lepiej wybrać importowany papier bawełniany, a nie sztucznie bielony. Ma szarawy odcień w porównaniu do zwykłego liścia. Jednak na białej tapecie nie będzie to wyglądało najlepiej, dlatego lepiej wybrać inne tło dla swojego arcydzieła.
Charakterystyczne cechy papieru akwarelowego w jego niejednorodności i szybkości wysychania wilgoci. Dopóki jedna warstwa nie wyschnie, możesz mieszać jeszcze kilka tonów, co tworzy objętość. Na przykład wypełnij płatek żółto-zieloną mieszanką i ostrożnie ociekaj szkarłatem na wierzchu i ciemnozieloną farbą na dole, lekko go zacieniaj. 
Wypełniamy również każdy płatek na kwiatach, cieniujemy, rozprowadzamy cień. Niejednorodność tonów tylko podkreśli realizm obrazu. 
Technika jednowarstwowa sprawia, że rysunek jest żywy i jasny. Spójrz na nieotwarty pączek - zgodzisz się, że tak ogromną liczbę odcieni może stworzyć tylko natura i... my: 
Gdy pąki wysychają, napisz jeden liść. Mieszanie odcieni zieleni i eksperymentowanie z jasnością. Zanim akwarela wyschnie, możesz zauważyć ten piękny połysk: 
Teraz przechodzimy do centralnego pomarańczowo-czerwonego kwiatu. Wypełnij kolorem tła - w tym przypadku intensywny żółty, następnie narysuj czerwone smugi, mieszaj kolory, aby utworzyć przelewy. 
Podkreśl cień za pomocą prawa strona jasne zimne odcienie. Wypełnij łodygę jasnozieloną farbą i narysuj ciemny cień cienkim pędzlem. 
Drugi arkusz zaczynamy wylewać od zewnątrz, następnie przechodzimy do ciemniejszego wnętrza. Dla wygody sekcje można podzielić na dowolną liczbę fragmentów. 
Zacznijmy pracę nad lewym kwitnącym tulipanem. Najwięcej pracy jubilerskiej - środek, w końcu zostawiamy. 
Podczas pracy Twój stół może wyglądać mniej więcej tak: 
Ważne jest, aby zdecydować, gdzie znajduje się płatek, aby zindywidualizować każdy fragment. Zwróć uwagę, gdzie krawędź jest jaśniejsza, a gdzie ma ciemnienie. 
Wizualnie ożywiamy nasz kwiat pręcikami. Tak, w naturze są czarne, ale przedstawiamy je umbrą. Każdy pręcik należy do własnego płatka, a słupek na środku uzupełnia kompozycję - rysujemy go szczególnie ostrożnie, cieniujemy, ale działamy ostrożnie, aby nie poplamić. 
Następny w kolejce jest najpiękniejszy i chwytliwy - żółty kwiat. Podkreślamy rdzeń dolnego rzędu ciemnymi odcieniami - nie jest to cień, ale część płatka, dlatego wyrażamy to szczególnie ostrożnie i dokładnie. Pomarańczową farbę cieniujemy na brzegach tak, aby na jednym liściu uwydatnić całe spektrum barw. 
Przyciemniamy drugi rząd, dodajemy nieco bardziej czerwonawe, ciepłe odcienie. 
Ostrożnie wybierz rdzeń: 
Teraz wszystko zależy od liści. Musisz je jak najdokładniej przedstawić. Zwracamy uwagę na wpadające światło, odbicia na błyszczących powierzchniach podkreślamy zgrabnymi liniami. Cieniujemy powstałe części i łączymy różne kolory. 
Teraz kilka wskazówek podsumowujących naszą wielką klasę mistrzowską:
Więcej próbek. Użyj różnych papierów, pędzli, kombinacji kolorów i marek farb, aby znaleźć te, których zawsze będziesz używać w przyszłości.
Niezależnie od papieru, to Ty tworzysz na nim, dlatego tylko od Ciebie i Twojego nastroju zależy, jak oryginalna i jasna będzie Twoja praca.
Zawsze zaczynamy rysować kwiaty od szkiców. Uogólniamy je na proste kontury i wewnątrz figury geometryczne już wprowadzasz szczegóły.
Do każdego kwiatka dokładnie przyglądamy się z osobna. Zadaniem artysty jest zbadanie przedmiotu jego inspiracji, dostrzeżenie najmniejsza gra lekka i naturalna gra tonów.
Pamiętaj, aby wykonać szkice cieni i akwareli, aby poprawnie „rozproszyć” cień na przyszłe „sprzątanie”, a także nie pomylić się z tonami.
Skupiamy naszą uwagę na strukturze obiektów, które rysujemy. To właśnie „anatomiczne” detale często stają się podstawą projektu, jak np. szkielet naszych płatków.
Nie bój się niejednorodności i plam – niedoskonałości są często oznaką realizmu, a absolutna symetria i jednolita tonacja niwelują żywotność rysunku.
Od fotografa tego wspaniałego dzieła sztuki: Starałem się, aby lekcja była jak najbardziej kompletna pod względem ilości zdjęć - w rzeczywistości proces malowania jest bardzo szybki i bardziej przypomina kaligrafię niż malowanie - kreska jest długa, a grubość kreski zmienia się naciskiem pędzla.
W każdym razie Mila maluje znacznie szybciej niż ja fotografuję. I lepiej...
1. Pędzle, którymi będziemy musieli pracować oraz szkic ćwiczeniowy ołówkiem, na którym przetestujemy konsystencję farby (nie gęstą, ale nie płynną), aby jednym pociągnięciem wykończyć dowolny element:
2. Na pędzlu zbieramy dwa kolory farby w następujący sposób:
3. Wykonujemy proste ćwiczenie - rysujemy prostą linię tak daleko, jak to możliwe - to da ci możliwość zrozumienia, jaką konsystencję powinna mieć farba dla wystarczająco długiego pociągnięcia:
4. Wykonujemy następujące ćwiczenie - mały łuk: prosta czarna linia pokazuje początek obrysu, strzałka wskazuje kierunek:
5. Następne ćwiczenie. Dokładnie ten sam łuk, tylko zakrzywiony w przeciwnym kierunku. Po wykonaniu dwóch ćwiczeń razem otrzymujemy najprostszy element - różę:
6. Na szerszym pędzlu zbieramy dwa inne kolory i wykonujemy pierwsze ćwiczenie - rysujemy linię prostą:
7. Bierzemy naszą kartkę papieru rysunkowego z przygotowanym projektem graficznym i rysujemy pofalowane pociągnięcia (od dwóch do czterech fal) – tworzą one duże pojedyncze płatki:
8. Obracając arkusz, kontynuujemy nakładanie pociągnięcia za pociągnięciem. Nie podnoś ręki podczas wykonywania jednego uderzenia:
9. W ten sam sposób powstają mniejsze płatki wewnętrzne. Nie bój się pracować na mokrej farbie:
10. Przytnij dolną krawędź, jeśli twoja nie jest bardzo równa:
11. I jeszcze jedna sztuczka: możesz zanurzyć brzeg pędzla, na którym masz biel w kremie (lub odwrotnie krem w bieli) – w ten sposób jedno pociągnięcie da Ci trzy kolory na raz… Możesz zrobić więcej :
12. Wykonaj kolejną rundę kwiatową, składającą się z czterech lub pięciu płatków. Zwróć uwagę na to, jak biel miesza się ze śmietaną za jednym pociągnięciem:
13. W ten sam sposób utwórz wewnętrzne płatki falowymi pociągnięciami:
14. Postaraj się zakończyć ostatnią kreskę wewnętrzną w taki sposób, aby pośrodku nie pozostał pusty papier, a kreska była równa na krawędzi:
15. Oto, co powinieneś otrzymać:
16. Używając naturalnej myjki wyciętej w kształcie kuli, nałóż tło o różnych odcieniach zieleni (to zdecydowanie nie jest Zhostovo):
17. Narysuj ogólny projekt ołówkiem. Jeśli nie masz specjalnych narzędzi (takich jak kompas), nie denerwuj się:
18. Jeśli jesteś zadowolony z konsystencji farby podczas ćwiczenia treningowego, zacznij malować:
19. W środku można szturchnąć tani, skrócony pędzel, nakładając żółty i biały:
20. Na małym pędzlu do zieleni możesz również wpisać dwa odcienie jednocześnie:
21. Grubość kreski należy zmieniać naciskając pędzel (jak w pracach kaligraficznych) i każdy element należy wykonać jednym pociągnięciem:
22. Narysuj zielony pączek (?) do każdej róży od dołu:
23. Zacznij od dołu i skończ na górze, uzyskując bardzo ostre zakończenie, delikatnie unosząc dłoń pędzelkiem z kartki papieru:
24. Pąki nie powinny mieć takiego samego kształtu jak zielone elementy:
25. Teraz trochę o liściach: liście są wykonane w taki sam sposób jak płatki kwiatów, tylko falowe ruchy pędzla są częstsze:
26. Na pędzlu wpisz kolor biały i zielony:
27. Spróbuj wykonać taki ruch przypominający falę, upewniając się, że pędzel nie schodzi z papieru:
28. Po zakończeniu górnej części arkusza pędzel powinien obracać się w następujący sposób, tworząc punkt:
29. Możesz dodać różowo-liliowy do białego:
30. Twój gotowy arkusz standardowy:
31. Tym samym (szerokim) pędzlem narysuj łodygę - podstawę liścia:
32. Jeśli wszystkie twoje dokumenty są takie same, praca może wyglądać nudno:
33. Drugą stronę możesz ukończyć jak zwykle:
34. Narysuj łodygę liścia szerokim pędzlem:
35. I jeszcze jedna odmiana, najtrudniejsza do wykonania:
36. Po przećwiczeniu naszego szkicu kontynuujmy pracę nad naszym projektem:
37. Naszą pracę wypełniamy ulotkami. Aby praca była przyjemniejsza, stosujemy różne odcienie zieleni, różne kształty liści i inny projekt położenia liści na płaszczyźnie - przy odrobinie praktyki nauczysz się! Najlepszy tutorial to zdjęcia projektów, które ktoś już wykonał. Po opanowaniu ogólnych zasad możesz z łatwością tworzyć własne projekty:
38. Nie bój się wywoływać liści na już narysowanych kwiatach! Takie zakładki tylko wzbogacą Twój projekt:
39. Nie bój się zakryć świeżą farbą świeżo pomalowanych liści:
40. Zmień kształt i ułożenie liści, nie zapomnij:
41. Nie zapomnij o sadzonkach - pomogą ci naprawić środek liści:
42. Dodanie nowego koloru do naszej palety. jeśli farba jest gęsta, upuść trochę wody i użyj starego pędzla, aby wymieszać dokładnie miejsce, w którym kapała:
43. Po całej wykonanej pracy nowy kwiat będzie dla ciebie żartem! Należy pamiętać, że dobrej jakości farby akrylowe pokrywają dowolny kolor za jednym razem:
44. Kontynuujmy nasze malowanie, uzbrojeni w nowy element:
45. Weź stary pędzel, przytnij go krótko i wbij żółty i biały w środek kwiatów, nie możesz się pomylić:
46. Teraz doszliśmy do momentu, który nazywamy „zakręcaniem wąsów” w domu. To kaligrafia w najczystszej postaci – różne pędy rysujemy cienką szczotką z długimi elastycznymi włosami. Należy zadbać o to, aby farba była dostatecznie płynna (dodać wody) i aby każda łodyga była wykonywana za jednym pociągnięciem. grubość zmienia się wraz z naciskiem pędzla:
47. Wąsy kręcą się bardzo szybko (aparat nie ma czasu):
48. Nie zapomnij o rdzeniach swoich kwiatów:
49. Za pomocą starego krótkiego chwosta możesz dodać trochę zieleni do rdzenia:
50. Teraz weź prosty ołówek i umieść czarne kropki czarną farbą akrylową:
51. Dokładnie sprawdź swoją pracę i popraw wady - dodaj ciemnozielony, przekręć wąsy (za pomocą „wąsów” możesz poprawić wady projektowe!):
52. Weź swój stary, skrócony pędzel, umyj go i białą farbą nałóż białe kropki, starając się zachować kształt (coś jak liliowy):
53. Możesz powiedzieć, że Twoja próbka treningowa jest skończona:
Po takich lekcjach możesz malować ściany w domu, przynajmniej w przedszkolu, bo dziecko nie wytknie ci twoich błędów w rysowaniu
Artyści przez cały czas uwielbiali przedstawiać kwiaty. Postaramy się napisać tę piękną pelargonię w doniczce farby akrylowe .
Dla początkującego artysty ta martwa natura może wydawać się bardzo skomplikowana, w rzeczywistości kwiaty i liście są tu malowane lekkimi pociągnięciami.
Ziemiste kolory- sienna surowa i palona - najlepiej nadają się do pisania ceramiki, w tym glinianego garnka. Liście geranium można malować w różnych odcieniach zieleni, stosując zarówno czystą zieloną farbę, jak i mieszając w różnych proporcjach z żółtą farbą lub wybielaczem. Zieleń na tym obrazie powinna być bardzo intensywna, aby wzmocnić kontrast zieleni z czerwonymi płatkami geranium. Czerwień i zieleń, jak już wiesz, to kolory dopełniające, ich połączenie pomoże stworzyć centralny punkt naszego obrazu.
Zalety farb akrylowych
Farby akrylowe są idealne do kwiatowe martwe natury. Jak już powiedzieliśmy, szybko schną, dzięki czemu można je łatwo nakładać na płótno grubymi warstwami. W dzisiejszej lekcji dowiesz się, jak za pomocą różnych pociągnięć podkreślić fakturę konkretnej powierzchni.
Do lekcji rysunku będziesz potrzebować
Rozciągnięty na tablecie
rozmiar 40×30 cm niezbyt szorstkie płótno
Ołówek 2B
Pędzle: płaskie #12, płaskie okrągłe końcówki #4, okrągłe #8
11 farb akrylowych: czerwień kadmowa, żółć kadmowa, ciemna zieleń, jasna oliwka, błękit kobaltowy, ultramaryna, palona sienna, surowa sienna, palona umbra, żółta ochra, biel tytanowa
1 Przygotowanie płótna do pracy i wykonanie szkicu
Nałóż trochę surowej sienny na płaski pędzel, zanurz końcówkę pędzla w wodzie, aby rozcieńczyć farbę i pokryj rozciągnięte płótno warstwa jasnobrązowego podkładu. Kiedy podkład wyschnie, narysuj ołówkiem szkic przyszłej martwej natury. Kwiaty powinny być obrysowane w uproszczony sposób, w formie łodygi zakończonej kółkiem.
Wybór koloru
Zanim wykonasz pociągnięcie na płótnie, powinieneś najpierw nałożyć na paletę wszystkie farby, których zamierzasz użyć podczas pracy. Dzięki temu możesz sobie wyobrazić, jak na zdjęciu zostaną połączone sąsiednie kolory. Spróbuj umieścić farbę wyciskaną kropla po kropli w określonej kolejności: na przykład poziomy rząd - ciepłe kolory, rząd pionowy - zimny. Pamiętaj jednak, że farby akrylowe szybko schną. Dlatego użyj specjalnej palety, której powierzchnia pokryta jest warstwą bibuły. Kiedy skończysz, po prostu wyjmij bibułę z palety i wyrzuć ją, a następnym razem przykryj paletę nową bibułą.
2 Rozjaśnianie tła
Dodaj trochę białego do surowej sieny i przykryj tym jasna farba najbardziej oświetlona część ściany znajduje się na prawo od doniczki z geranium. Opłucz pędzel i nałóż plamkę żółtej ochry na część obrazu, w której będą znajdować się kwiaty. Nakładaj farbę płynnymi pociągnięciami.
3 Piszemy zacieniony fragment ściany
Bez spłukiwania pędzla zanurz go w spalonym umbrze. Napisz tą mieszanką cień po lewej stronie górny róg obrazy. Teraz zanurz końcówkę pędzla w ultramarynie. Napisz tym ciemnym tonem lewą stronę doniczki.
4 Dokonywanie wyróżnienia
Opłucz pędzel. Wymieszaj surową sienę z bielą tytanową. Użyj tej mieszanki, aby zaznaczyć jasny punkt - podświetlenie - na glinianym garnku.
5 Pisanie tła
Wymieszaj więcej surowej sieny, bieli tytanowej na palecie i dodaj kroplę błękitu kobaltowego i czerwieni kadmowej. Pomaluj w tym brązowo-szarym odcieniu dolną część tła (blat) po lewej stronie doniczki, stopniowo mieszając biel w miarę zbliżania się do dolnej krawędzi płótna. Tą samą farbą narysuj linię oddzielającą stół od ściany. Wymieszaj ultramarynę z czerwienią kadmu i pomaluj cień rzucany z doniczki.
6 Przechodząc do glinianego garnka
Opłucz pędzel. Wymieszaj przypaloną sienę z odrobiną żółtej ochry i odrobiną bieli tytanowej. Napisz środkową i górną krawędź glinianego garnka.
7 Kontynuujemy pisanie puli
Zanurz pędzel w Burnt Sienna i Burnt Umber. Użyj tej mieszanki do pomalowania lewej strony doniczki i cienkich cieni wzdłuż krawędzi i dolnej krawędzi doniczki. Zrób płynne przejście kolorów. Zanurz pędzel w bieli i rozjaśnij prawą stronę doniczki.
Na kolejnym etapie pracy napiszemy liście. Używamy intensywnego zielonego koloru, który będzie tłem dla pozostałych odcieni. Staraj się, aby liście znajdujące się w cieniu nie były zbyt ciemne.
wyrażanie siebie
W przedstawionej martwej naturze ten sam garnek z pelargoniami jest pomalowany znacznie bardziej miękko, chociaż kolorystyka obrazu jest nasycona. Artysta nakładał na rozciągnięte płótno farby akrylowe zwykłą gąbką, którą można kupić w każdym sklepie z narzędziami. Jeśli chcesz powtórzyć za nim. podnieś gąbkę i rozerwij ją na kawałki - za ich pomocą nałożysz farbę na płótno. Możesz użyć ostrej gąbki do napisania łodyg kwiatowych.
Jeśli mieszasz farby akrylowe na specjalnej palecie pokrytej warstwą bibuły, pamiętaj, że prędzej czy później i tak wyschną.
8 Piszemy liście
Wymieszaj ciemnozieloną farbę z odrobiną ultramaryny i odrobiną spalonego umbry. Zrób plamy tej mieszanki nad i wokół garnka. Bez spłukiwania pędzla zanurz jego końcówkę w żółtej farbie, aby uzyskać jaśniejszy zielony odcień. Ostrożnie zakryj plamy ciemnozielonej farby szerokimi pociągnięciami jasnozielonego odcienia. Pozostaw farby do wyschnięcia.
9 Podkreślanie szczegółów
Teraz weź pędzel nr 4. Zanurz go w ciemnozielonej farbie, a następnie w bieli tytanowej i żółci kadmowej. Nałóż plamki powstałej mieszaniny na środkową część poszczególnych liści. Napisz nowe liście. Zanurz pędzel ponownie w bieli tytanowej i pomaluj nowo dodane liście.
10 Pisanie łodyg kwiatowych
Przepłucz pędzel nr 4. Ciemnozieloną farbę narysuj bezpośrednio z tubki i końcówką pędzla narysuj cienkie linie - łodygi geranium.
11 Kończymy pisać garnek
Dodaj kilka zielonych liści wokół doniczki. Opłucz pędzel. Teraz z mieszanką Cadmium Red, Burnt Sienna i Ultramarine, pogłębij cień po jego lewej stronie. Ponownie wypłucz pędzel. Wymieszaj spaloną sienę z bielą tytanową i pomaluj zakrzywiony uchwyt doniczki.
12 Piszemy kwiaty
Opłucz pędzel #4, Wymieszaj czerwień kadmu z przypaloną umbrą, Przełóż każdy płatek własnym lekkim pociągnięciem. Opłucz pędzel. Wymieszaj czerwony kadm z kroplą żółtego kadmu. Za pomocą tej mieszanki napisz jasno oświetlone płatki. Po prostu nie daj się ponieść emocjom. Wystarczy wykonać kilka pociągnięć.
Jak utrzymać pędzle w dobrym stanie
Gdy umyjesz pędzel w słoiku z wodą, z pewnością będziesz chciał wytrzeć włoski na jego krawędzi. Ale z tego powodu twoja szczotka wkrótce stanie się bezużyteczna - włosy wyjdą, aby tego uniknąć, spróbuj wziąć większy słoik i wymieniać w nim wodę tak często, jak to możliwe. Kiedy przyjdzie czas na spłukanie pędzla, zanurz go w wodzie, pogadaj, a potem po prostu strząsaj nadmiar wody.
13 Podkreślanie szczegółów
Weź okrągły pędzel numer 8. Nałóż małe pociągnięcia czerwonego kadmu na płatki. Opłucz pędzelek, wymieszaj biel tytanową z odrobiną przypalonej sieny. Podkreśl zakrzywiony uchwyt garnka tą mieszanką.
Jeśli chcesz, możesz kontynuować pracę nad obrazem. Staraj się nakładać pociągnięcia o różnej grubości, które pomogą podkreślić fakturę doniczki, liści, płatków.
14 Zauważamy lekkie odblaski na liściach
Opłucz pędzel. Wymieszaj kobaltowo-niebieską, ciemnozieloną farbę i biel tytanową, napisz pasemka na liściach.
15 Dokonywanie ostatnich szlifów
Opłucz pędzel, wymieszaj biel tytanową, żółć kadmową i jasną oliwkową farbę. Zaznacz małe plamki refleksów świetlnych na zieleni, które nadadzą Twojemu zdjęciu impresjonistyczny odcień. Napisz ciemnozielony liść po prawej stronie doniczki.
Lekcja krok po kroku z farbami akrylowymi krok po kroku - wynik
Optymalny rozmiar
Doniczka jest na tyle duża, że robi wrażenie na widzu, ale jednocześnie nie wypełnia całej przestrzeni obrazu.
B Spotted powierzchnia
Na neutralnym tle
Neutralne podświetlenia tła żywe kolory którymi pisane są kwiaty i zieleń.
Z artykułu dowiesz się, jak malować kwiaty gwaszem, tworzyć malownicze wiejskie i górskie krajobrazy. Na koniec podane pomocne wskazówki, co pomoże ułatwić pracę i wykonać ją jak najdokładniej.
Treść artykułu:
Miło popatrzeć na obrazy stworzone przez artystów. Wiele osób lubi podziwiać płótna, mentalnie przenieść się tam, gdzie toczy się akcja. Ale nie wszyscy wiedzą, że jeśli chcesz, możesz zostać malarzem i tworzyć płótna dla siebie, swojej rodziny i podarować je znajomym. Jeśli lubisz tego rodzaju kreatywność, możliwe będzie przenoszenie historii na płótno, wtedy ta aktywność może się opłacać, jeśli sprzedajesz obrazy. Dlatego rysujmy, a być może ta aktywność zniewoli i spodoba się na tyle, że stanie się Twoim ulubionym hobby, a nawet źródłem dochodu.
Jak narysować kwiaty gwaszem
To jeden z najskuteczniejszych rodzajów farb. Obrazy wykonane w tej technice wyglądają obszernie i świetnie się prezentują. Czasami najpierw wykonuje się szkic ołówkiem, a następnie zamalowuje się kontury - najpierw powstają ciemne elementy, potem jaśniejsze.
Jeśli chcesz narysować krajobraz, w którym niebo zajmuje większość, to jego tło jest zapisywane metodą wypełnienia, a następnie rysowane są szczegóły.
Jeśli chcesz odtworzyć te maki na płótnie, rozpocznij rysowanie od utworzenia tła. Do pracy będziesz potrzebować:
- gwasz;
- paleta;
- papier do akwareli lub gwaszu;
- pędzle;
- szmata;
- słoik wody.
Tak więc przed przedstawieniem kwiatów gwaszem, zaczynając od prawego górnego rogu, retuszuj kartkę papieru bezpośrednimi ruchami po przekątnej, nie sięgając dna. Tutaj pomaluj go jasnozieloną farbą.
Teraz wymieszaj w palecie zieloną i żółte kolory, narysuj kilka jasnych źdźbeł trawy na pierwszym planie płótna. Dodaj żółte pasemka. Obejrzyj film na końcu artykułu, który pokazuje krok po kroku, jak narysować kwiaty gwaszem.
Teraz w komórce palety wymieszaj białą farbę z niewielką ilością szmaragdu i dodaj trochę jasnych refleksów na płótnie.
Teraz zrób jasnoróżową farbę, dodając trochę bieli do czerwieni i cienkim pędzlem nałóż pasemka na kwiaty.
Do malowania akwarelą możesz użyć różnych pędzli, każdy z nich ma swój własny numer. Im grubszy pędzel, tym wyższa liczba. Szerokie pędzle wolumetryczne służą do rysowania tła, cienkie służą do przedstawiania drobnych szczegółów.
Następnie musisz wymieszać zieloną i białą farbę, aby pomalować pąki i płatki. Teraz narysuj rdzeń maku na czarno. Dodaj trochę zieleni do białej farby i pomaluj pasemka na pąkach i łodygach.
Oto jak narysować kwiaty gwaszem, aby wyglądały jak najbardziej realistycznie. Za pomocą tej farby powstają również malownicze obrazy.
Jak łatwo jest narysować zimowy krajobraz gwaszem
Dla początkujących taki rysunek nie powinien sprawiać trudności, ponieważ jest bardzo łatwy do stworzenia.
Do pracy weź:
- zestaw gwaszów artystycznych, składający się z 12 kolorów;
- Arkusz w formacie 3;
- 2 płaskie szczotki z włosia dzika nr 9 i 18;
- paleta;
- słoik wody.
Nóż do palet służy do nakładania gęstej farby na płótno, a także do mieszania i czyszczenia palety. Dzięki niemu farbę nakłada się z ulgą, a nawet pociągnięciami.
To jest narzędzie, którego będziesz potrzebować do rysowania gór. Jeśli nie masz noża do palet, zastąp go małym tępym nożem. Możesz dostosować najbardziej nietypowe przedmioty, na przykład użyć lekko zaostrzonego patyczka do lodów, zrobić szpachelka ze starego wizytownika.
Wymieszaj fioletowy, niebieski i Biała farba. Od prawej do lewej po przekątnej, nałóż kilka pewnych pociągnięć na płótnie. Farba w tym miejscu powinna leżeć grubą warstwą. Pozostaw do wyschnięcia i nałóż na biały. Następnie kontynuuj malowanie krajobrazu gwaszem.
Teraz wymieszaj ciemnozielony i fioletowy a powstałą farbą po lewej stronie płótna narysuj świerki. Aby to zrobić, wykonuj poziome pociągnięcia dużym płaskim pędzlem, u dołu powinny być dłuższe niż u góry. Narysuj wierzchołki drzew.
Następnie za pomocą wybielacza spraw, aby były śnieżne. Narysuj również białe chmury w tle. Po prawej możesz przedstawić kolejną choinkę. U dołu wzdłuż linii gór narysuj kontury lasu i utwórz zaspy na pierwszym planie białą farbą. Pomoże również narysować je w centrum krajobrazu.
Oto jak malować gwaszem, aby uzyskać tak malownicze płótno. Jeśli podoba Ci się motyw gór, możesz stworzyć więcej krajobrazów, najpierw wykonując szkic ołówkiem.
Jak narysować krajobraz krok po kroku
Jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś, możesz powiększyć prezentowany rysunek ołówkiem, dołącz do niego kartkę papieru i po prostu ją przerysuj.
Tutaj widzimy wszystkie niezbędne kontury:
- chmury;
- wegetacja pierwszoplanowy;
- krzaki.
Chmury rysują się bieleniem. Zastosuj kilka pociągnięć tej samej jasnej farby, aby na niebie pojawiły się białe refleksy.
Będziesz potrzebował brązowego odcienia dla gór, wykonaj kilka zielonych kresek, aby pomalować roślinność.
Używając tej samej farby, przedstaw łąkę. Ciemnozielone pociągnięcia spadną na płótnie w postaci krzewów. Ta sama farba pomoże narysować łodygi roślin, będziesz przedstawiać kwiaty na żółto.
Jak narysować naturę gwaszem
Zaczniemy też tworzyć naturę od szkicu ołówkiem. Aby uprościć zadanie, dołącz również kartkę papieru do ekranu i przerysuj. Teraz pomaluj na zielono las pośrodku i po lewej w tle. Podczas gdy ta farba trochę wysycha, nałóż niebieski na niebo i płynącą rzekę.
Zastosuj jasnozielony odcień w dolnej części lasu. Teraz popracujmy z żółtą farbą. Tym tonem pozłacaj wierzchołki drzew i dolną część lasu po lewej stronie.
Pokryj niektóre drzewa ciemnozieloną farbą, jak pokazano na zdjęciu. Po wyschnięciu zastosuj żółty, jasnozielony odcień, aby pomalowane drzewa były bardziej realistyczne.
Pomaluj przybrzeżne kamienie na ciemnofioletowy, a następnie zastosuj tutaj odcienie szarości i karmazynu. Dodaj małe szczegóły do drzew, a obraz gwaszowy, przedstawiony etapami, jest gotowy.
Możesz pięknie narysować krajobraz, oglądając wideo. Lekcja krok po kroku pomóc Ci stworzyć inny obraz.
Wiejski krajobraz w gwaszu
Oto, co otrzymujesz w wyniku pracy. Ale najpierw musisz trochę popracować. Pomaluj niebo niebieską, białą i bordową farbą. Wymieszaj go bezpośrednio na arkuszu, dodając wodę.
Gdy ta część rysunku wyschnie, umyj pędzel. Musi narysować drzewa znajdujące się w tle i ziemię. Narysuj pień drzewa ciemnobrązową farbą i gałązki cienkim pędzlem.
Ale czym jest wiejski krajobraz bez wiejskich domów? Narysuj je w tle używając koloru pomarańczowego, czarnego i brązowego.
Następnie utworzysz liście ciekawa metoda. Weź pędzel z okrągłym włosiem, zanurz go w żółtym, bordowym, zielone kolory i stukając w papier, narysuj liście.
Narysuj kwiaty w ten sam sposób, ale za pomocą farby w kolorach czerwonym, żółtym, różowym.
Masz kolorowy rustykalny pejzaż, który ozdobi ścianę w pokoju lub będzie odpowiednim prezentem. Nauczyłeś się malować gwaszem. Podsumowując, zapoznaj się z kilkoma przydatnymi wskazówkami, które pomogą Ci zrobić to poprawnie i dokładnie.
Używając gwaszu, postępuj zgodnie z poniższymi wskazówkami:
- Gwasz sprzedawany jest w tubkach i małych słoikach. Zdobądź go w opakowaniu, które najbardziej Ci się podoba.
- Nie trzeba kupować wielu kwiatów na raz. Najważniejsze jest, aby kupić niezbędne: biały, niebieski, czarny, żółty, czerwony, brązowy. Niektóre inne możesz stworzyć, mieszając te farby.
- Przed nałożeniem kolorów na płótno, nawet jeśli nie mieszasz gwaszu, najpierw nałóż go na paletę. Dzięki temu nie pomylisz się w kolorze i możesz tworzyć farby o pożądanej gęstości, dodając wymaganą ilość wody.
- Jeśli gwasz pęka, dodaj do niego trochę gumy arabskiej i dobrze wymieszaj.
- Przed nałożeniem dodatkowych warstw farby na pierwszą lub dolną, odczekaj, aż wyschną.
- Ponieważ gwasz jest na bazie wody, kiedy skończysz, farba wyschnie, a następnie pomaluj ją. Każdy kolor lepiej pracować osobno, dobrze spłukując pędzel, który wchłonie farbę.
Po zapoznaniu się z przydatnymi wskazówkami, przeczytaniu o tym, jak malować kwiaty, krajobrazy gwaszem, możesz tworzyć niesamowite obrazy tą farbą i cieszyć się spędzaniem wolnego czasu na ciekawej aktywności.
