• Muzyka może pomóc człowiekowi poczuć piękno, przeżyć chwile z przeszłości
• Siła sztuki może zmienić życie człowieka
• Obrazy naprawdę utalentowanego artysty odzwierciedlają nie tylko wygląd, ale także duszę człowieka.
• W trudnych sytuacjach muzyka inspiruje człowieka, dodaje mu sił witalnych.
• Muzyka może przekazać ludziom myśli, których nie można wyrazić słowami.
• Niestety sztuka może popchnąć człowieka do duchowej degradacji.

Argumenty

L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Nikołaj Rostow, który w kartach przegrał ogromną sumę pieniędzy dla swojej rodziny, jest przygnębiony, przygnębiony. Nie wie, co robić, jak wyznać wszystko rodzicom. Już w domu słyszy piękny śpiew Natashy Rostovej. Emocje wywołane muzyką i śpiewem siostry przytłaczają duszę bohatera. Nikołaj Rostow zdaje sobie sprawę, że w życiu nie ma nic ważniejszego niż to wszystko. Siła sztuki pomaga mu przezwyciężyć strach i wyznać wszystko ojcu.

L.N. Tołstoj Albert. W pracy poznajemy historię biednego skrzypka o wybitnym talencie. Na balu młody człowiek zaczyna grać. Swoją muzyką tak bardzo porusza serca ludzi, że natychmiast przestaje im się wydawać biedny i brzydki. Słuchacze wydają się przeżywać na nowo najlepsze chwile ich życie, powrót do tego, co na zawsze utracone. Muzyka wpływa na Delesova tak mocno, że łzy zaczynają spływać po policzkach mężczyzny: dzięki muzyce przenosi się do młodości, pamięta pierwszy pocałunek.

KG. Paustowski „Stary szef kuchni”. Przed śmiercią niewidomy kucharz prosi córkę Marię, aby wyszła na zewnątrz i wezwała każdą osobę do wyznania śmierci. Maria robi tak: widzi na ulicy nieznajomego i przekazuje prośbę ojca. Stary kucharz wyznaje młodzieńcowi, że popełnił w życiu tylko jeden grzech: ukradł z usług hrabiny Thun złoty spodek, aby pomóc swojej chorej żonie Marcie. Pragnienie umierającego było proste: zobaczyć swoją żonę taką, jaką była w młodości. Nieznajomy zaczyna grać na klawesynie. Siła muzyki ma tak silny wpływ na starca, że ​​widzi on chwile z przeszłości tak, jakby były prawdziwe. Młody człowiek, który podarował mu te chwile, okazuje się być Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem, świetnym muzykiem.

KG. Paustovsky „Kosz z szyszkami jodły”. W lasach Bergen świetny kompozytor Edvard Grieg poznaje Dagny Pedersen, córkę miejscowego leśniczego. Komunikacja z dziewczyną skłania kompozytora do napisania muzyki dla Dagny. Wiedząc, że dziecko nie może docenić całego uroku dzieła klasyczne, Edvard Grieg obiecuje dać Dagny prezent za dziesięć lat, kiedy skończy osiemnaście lat. Kompozytor dotrzymuje słowa: dziesięć lat później Dagny Pedersen niespodziewanie słyszy dedykowaną jej piosenkę kompozycja muzyczna. Muzyka wywołuje burzę emocji: widzi swój las, słyszy szum morza, róg pasterski, gwizd ptaków. Dagny płacze łzami wdzięczności. Edvard Grieg odkrył dla niej piękno tego, czym człowiek powinien naprawdę żyć.

N.V. Gogola „Portret”. Młody artysta Chartkov zupełnie przypadkowo zdobywa tajemniczy portret za swoje ostatnie pieniądze. Główną cechą tego portretu są niesamowicie wyraziste oczy, które wydają się żywe. Niezwykły obraz nie daje spokoju każdemu, kto to widzi: wydaje się, że oczy podążają za nim. Później okazuje się, że portret został namalowany przez bardzo utalentowanego artystę na prośbę lichwiarza, którego historia życia uderza w tajemnicę. Zrobił co w jego mocy, aby przekazać te oczy, ale potem zdał sobie sprawę, że były to oczy samego diabła.

O. Wilde „Portret Doriana Graya”. Najlepszym dziełem artysty jest portret przystojnego młodego Doriana Graya namalowany przez Bazylego Hallwarda. Sam młody człowiek jest zachwycony swoim pięknem. Lord Henry Wotton mówi mu, że to nie jest na zawsze, ponieważ wszyscy ludzie się starzeją. W swoich uczuciach młodzieniec pragnie, aby ten portret zestarzał się zamiast niego. Później staje się jasne, że życzenie się spełnia: każdy czyn Doriana Graya znajduje odzwierciedlenie w jego portrecie, a on sam pozostaje taki sam. Młody człowiek zaczyna popełniać nieludzkie, niemoralne czyny i nie ma to na niego żadnego wpływu. Dorian Gray wcale się nie zmienia: w wieku czterdziestu lat wygląda tak samo, jak w młodości. Widzimy, że wspaniały obraz zamiast korzystny wpływ niszczy osobowość.

W. Twardowski „Wasilij Terkin”. Muzyka może ogrzać duszę nawet w trudnych czasach. czas wojny. Wasilij Terkin, bohater dzieła, gra na harmonijce zamordowanego dowódcy. Od muzyki ludzie stają się cieplejsi, idą do muzyki jak ogień, zaczynają tańczyć. Pozwala im to przynajmniej na chwilę zapomnieć o trudach, trudnościach, nieszczęściach. Towarzysze zabitego dowódcy oddają akordeon Terkinowi, aby nadal bawił swoją piechotę.

V. Korolenko „Niewidomy muzyk”. Dla bohatera dzieła, muzyka Petrusa, muzyka stała się prawdziwym sensem życia. Niewidomy od urodzenia był bardzo wrażliwy na dźwięki. Kiedy Petrus był dzieckiem, pociągała go melodia fajki. Chłopiec zaczął sięgać po muzykę, a później został pianistą. Wkrótce stał się sławny, dużo mówiono o jego talencie.

AP Czechowa „Skrzypce Rotszylda”. Ludzie starali się unikać Jakowa Matwiejewicza, ponurego i niegrzecznego człowieka. Ale przypadkowo znaleziona melodia poruszyła jego duszę: po raz pierwszy Jakow Matwiejewicz wstydził się, że obraża ludzi. Bohater w końcu zrozumiał, że bez złośliwości i nienawiści świat byłoby po prostu cudownie.

Gorbunowa Julia

Praca badawcza na temat „Rola sztuki w życiu człowieka”

Ściągnij:

Zapowiedź:

1. Wstęp
2. Główną częścią

2.1 Pojęcie sztuki.

2.2 Rodzaje sztuki

2.3 Funkcje sztuki

2.4 Rola sztuki w życiu człowieka

2.5 Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

1. Wniosek
2. Literatura

1. Wstęp.

Wybrałem pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ chciałem pogłębić i uogólnić wiedzę o sztuce. Ciekawe było dla mnie poszerzenie horyzontów i dowiedzenie się, jakie funkcje pełni sztuka, jaka jest rola sztuki w życiu człowieka, aby dalej dyskutować o tym z punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.

Wybrany temat pracy uważam za istotny, ponieważ pewne aspekty tematu nie zostały w pełni zbadane, a badanie ma na celu przezwyciężenie tej luki. Zachęca mnie do pokazania zdolność intelektualna, cechy moralne i komunikacyjne;

Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, aby odsłonić ich związek ze sztuką. Otrzymaliśmy następujące wyniki.

Wszystkich ankietowanych osób.

1. Jak myślisz, jaką rolę odgrywa sztuka? Nowoczesne życie człowiek?

Wielki %

Nie%

Pomaga żyć

1. Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?

Piękno %

Zrozumienie życia%

Dobre uczynki %

Poszerza horyzonty %

Niczego nie uczy

1. Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr %

Film %

Muzyka %

Obraz %

Architektura %

Rzeźba %

Inne sztuki %

1. Jaki rodzaj sztuki zajmujesz się lub jesteś pasjonatem?

Namiętny %

Niezaangażowani %

1. Czy były chwile, kiedy sztuka odgrywała jakąś rolę w twoim życiu?

TAk %

Nie %

Ankieta pokazała, że ​​praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i myślę, że przyciągnie wielu, jeśli nie do sztuki, to wzbudzi zainteresowanie problemem.

Moja praca ma również znaczenie praktyczne, ponieważ materiały można wykorzystać do przygotowania eseju o literaturze, wystąpień ustnych na lekcjach sztuk pięknych, Moskiewskiego Teatru Artystycznego, a później do przygotowania do egzaminów.

Cel prace: udowodnić znaczenie różnych rodzajów sztuki w życiu człowieka;pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie światem sztuki.

Zadania - ujawnić istotę sztuki, rozważyć relacje między człowiekiem a sztuką w społeczeństwie, rozważyć główne funkcje sztuki w społeczeństwie, ich znaczenie i rolę dla człowieka.

Problematyczne kwestie: Jak sztuka wyraża ludzkie uczucia i otaczający świat?

Dlaczego mówi się, że „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?

Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego pojawiła się sztuka?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka iw moim życiu?

Spodziewany wynik

Po zapoznaniu się z moją twórczością zakłada się wyższy poziom rozwoju emocjonalno-wartościowego stosunku do świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu ludzi.

2. Główny korpus

2.1 Pojęcie sztuki

„Sztuka dodaje skrzydeł i zabiera cię daleko, daleko!” -
powiedział pisarzCzechow A.P.

Jak fajnie by było, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień oddziaływania sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka, jakość jego życia? Czy ten wpływ można zmierzyć i przewidzieć? Oczywiście, kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, jest w stanie korzystnie wpływać zarówno na jednostkę, jak i całe społeczeństwo przy wyborze właściwego kierunku i priorytetów życiowych.

Sztuka to kreatywne rozumienie otaczającego świata utalentowana osoba. Owoce tej refleksji należą nie tylko do jej twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

Nieśmiertelne są piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła... Dantego, Petrarki, Mozarta, Bacha, Czajkowskiego. Ujmuje ducha, gdy próbujesz uchwycić umysłem wszystko, co stworzone przez geniuszy, zachowane i kontynuowane przez ich potomków i naśladowców.

W prymitywnym społeczeństwieprymitywna kreatywnośćurodzony z widokiemHomo sapiensjako sposób działania człowieka na rozwiązywanie praktycznych problemów. Pochodzący z epokiŚrodkowy paleolit, sztuka prymitywnaosiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym produktem społeczeństwa, uosabiającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Najstarsze prace Sztuka, taka jak naszyjnik z muszli znaleziony w Afryce Południowej, sięga 75 000 lat p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia sztukę reprezentowały prymitywne rytuały, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify - obrazy na ziemi, dendrografy - obrazy na korze drzew, obrazy na skórach zwierząt, malowidła naskalne, malowidła naskalne,petroglify i rzeźba.

Pojawienie się sztuki wiąże się zGry, rytuały oraz rytuały, w tym te spowodowanemitologicznie- magicznyreprezentacje.

Teraz słowo „sztuka” jest często używane w oryginalnym, bardzo szerokim znaczeniu. To każda umiejętność w realizacji wszelkich zadań, które wymagają pewnego rodzaju perfekcji ich wyników. W węższym znaczeniu tego słowa to jest kreatywność„zgodnie z prawami piękna”. Dzieła twórczości artystycznej, a także dzieła sztuka użytkowa, tworzone są zgodnie z „prawami piękna”. Dzieło sztuki, jak wszystkie inne typy świadomości społecznej, jest zawsze jednością poznanego w nim przedmiotu i podmiotu, który ten przedmiot poznaje.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególny rodzaj świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Była wtedy w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o przeszłym życiu, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich swoją szczególną, specyficzną różnorodnością. Stała się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różne narody. Tak to powinno być brane pod uwagę.

Sztuka jest więc rodzajem świadomości społecznej, jest treścią artystyczną, a nie naukową. Na przykład L. Tołstoj określił sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako środek wymiany myśli.

Sztuka jest często porównywana do lustrzanego lustra, które odbija rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Za jego pośrednictwem lustro to odzwierciedla te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty, podekscytowały go.

Tu słusznie można dostrzec jedną z ważniejszych specyfiki sztuki jako formy ludzkiej aktywności.

Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek podtrzymujący życie – jest tworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet takie duchowe produkty, jak: Badania naukowe równie dobrze mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiej grupy specjalistów, nie tracąc nic na ich społecznym znaczeniu.

Ale dzieło sztuki może być uznane za takie tylko pod warunkiem powszechności, „ogólnego interesu” jego treści. Artysta jest wezwany do wyrażenia czegoś, co jest równie ważne dla kierowcy i naukowca, co dotyczy ich aktywności życiowej nie tylko w zakresie specyfiki zawodu, ale także w zakresie zaangażowania w życie publiczne, umiejętność bycia osobą, bycia osobą.

2.2. Rodzaje sztuki

W zależności od materialnych środków, za pomocą których budowane są dzieła sztuki, obiektywnie powstają trzy grupy form sztuki: 1) przestrzenne lub plastyczne (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i design), czyli takie, które rozmieszczać swoje obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy są budowane w czasie, a nie w rzeczywistej przestrzeni; 3) przestrzenno-czasowe (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, sztuka telewizyjna, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno długość, jak i trwałość, cielesność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki jest bezpośrednio scharakteryzowany przez sposób materialnego istnienia jego dzieł oraz rodzaj użytych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego rodzaje mają odmiany, określone przez cechy tego lub innego materiału i wynikającą z tego oryginalność języka artystycznego.

Tak więc odmiany sztuki werbalnej to: kreatywność ustna i literatura pisana; odmiany muzyczne – wokalne i różne rodzaje muzyki instrumentalnej; odmiany sztuk scenicznych – dramatyczne, muzyczne, lalkowe, teatr cieni, a także scena i cyrk; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.

Z drugiej strony każda forma sztuki ma podział gatunkowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów definiowane są w różny sposób, ale samo istnienie takich rodzajów literatury jak epopeja, liryka, dramat, takich rodzajów sztuk plastycznych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa natura jest oczywista...

Sztuka jako całość jest więc historycznie utrwalonym systemem różnych specyficznych dróg artystycznego rozwoju świata,

z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie osobliwe.

2.3. Funkcje sztuki

Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość, poznaje jej ważne i istotne aspekty. Ale w przeciwieństwie do nauki, która eksploruje świat za pomocą myślenia abstrakcyjno-teoretycznego, sztuka poznaje świat poprzez myślenie wyobrażeniowe. Rzeczywistość pojawia się w sztuce jako całości, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.

W przeciwieństwie do nauki, świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel przekazywania jakichkolwiek specjalnych informacji o poszczególnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowania ich wzorców, np. fizycznych, ekonomicznych itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu człowieka interesuje.

Te cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają swój kierunek. Może to być jakiś cel polityczny, komentarz do pozycji społecznej, wytworzenie określonego nastroju lub emocji, wpływ psychologiczny, ilustrując coś, promując produkt (w przypadku reklamy) lub po prostu przekazując wiadomość.

1. Środki transportu.W jego najprostsza forma sztuka jest środkiem komunikacji. Podobnie jak większość innych form komunikacji, niesie ze sobą intencję przekazania informacji odbiorcom. Na przykład ilustracja naukowa jest również formą sztuki, która służy do przekazywania informacji. Innym przykładem tego rodzaju jest Mapy geograficzne. Jednak treść przekazu niekoniecznie jest naukowa. Sztuka pozwala przekazać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój, uczucia.
2. Sztuka jako rozrywka. Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często w tym celu tworzone są bajki czy gry wideo.
3. Awangarda, sztuka na rzecz zmian politycznych.Jednym z definiujących celów sztuki na początku XX wieku było tworzenie dzieł, które prowokowały zmiany polityczne. Kierunki, które pojawiły się w tym celu to:dadaizm, surrealizm, Rosyjski konstruktywizm, abstrakcyjny ekspresjonizm- o których mowa łącznieawangarda.
4. Sztuka do psychoterapii.Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów leczniczych. Do diagnozy stanu jednostki i stanu emocjonalnego wykorzystywana jest specjalna technika oparta na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnoza, ale poprawa psychiki.
5. Sztuka dla społecznego protestu, obalenia istniejącego ładu i/lub anarchii.Sztuka jako forma protestu może nie mieć określonego celu politycznego, ale ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub jakiegoś jego aspektu.

2.4. Rola sztuki w życiu człowieka

Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi.
Bertolt Brecht

Teraz nie można sobie wyobrazić, że naszżycienie towarzyszyłby sztuce,kreacja. Gdzie i kiedy mieszkaszczłowiekJuż u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, co oznacza, że ​​starał się zrozumieć i w przenośni, w sposób zrozumiały przekazać zdobytą wiedzę kolejnym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach - starożytnych obozach człowieka. A to zrodziło się nie tylko z chęci ochrony swoich potomków przed błędami popełnionymi już przez ich przodków, ale z przeniesienia piękna i harmonii świata, podziwu dla doskonałych tworów natury.

Ludzkość nie pogrążyła się w stagnacji, stopniowo posuwała się naprzód i wyżej, a sztuka, która towarzyszy człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi, również się rozwinęła. Jeśli zwrócisz się do renesansu, podziwiasz wyżyny, które osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne twory Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, w którym skazany jest na jego krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogę.

Sztuka jest jednym z najważniejszych kroków w ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest coraz bardziej ulepszana przez człowieka. Przez cały czas sztuka pomagała człowiekowi rozwijać swoje umiejętności, poprawiać abstrakcyjne myślenie. Człowiek od wieków stara się coraz bardziej zmieniać sztukę, ulepszać ją, pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka to wielka tajemnica świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można w nim znaleźć odpowiedzi na te pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytanej powieści, bez nowego filmu, bez premiery w teatrze, bez modnego hitu i ukochanej Grupa muzyczna, bez wystawy sztuki… W sztuce człowiek odnajduje nową wiedzę i odpowiedzi na ważne pytania oraz pociechę z codziennego zgiełku i przyjemności. Prawdziwe dzieło sztuki jest zawsze w zgodzie z myślami czytelników, widzów, słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, jak się wydaje, o zupełnie innym sposobie i stylu życia, ale uczucia, którymi ludzie byli nasyceni przez cały czas, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść jest napisana przez prawdziwego mistrza. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas ani miejsce działania determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisanej przez genialnego Szekspira.

Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i śmiało deklarował, że ma prawo stanąć obok największych twórców Europy: „Opowieść o kampanii Igora”, ikony i obrazy Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedry Włodzimierza, Kijów i Moskwy. Jesteśmy dumni nie tylko z niesamowitych proporcji cerkwi wstawiennictwa na Nerlu i moskiewskiej katedry wstawienniczej, bardziej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także czcimy imiona twórców.

Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne kreacje. Stale konfrontujemy się z dziełami sztuki w Życie codzienne. Odwiedzając muzea i sale wystawowe, chcemy do tego dołączyć piękny świat, który jest dostępny najpierw tylko dla geniuszy, a potem dla reszty uczymy się rozumieć, widzieć, wchłaniać piękno, które stało się już częścią naszego codziennego życia.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, wzbudzają współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanej osoby, a zamieni się, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwo sztuki jest niewyczerpane. Nie można odwiedzić wszystkich muzeów świata, nie można posłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie można przejrzeć wszystkich arcydzieł architektury, nie można ponownie przeczytać wszystkich powieści, wierszy, wierszy. Tak i nic. Mądrzy okazują się być powierzchownymi ludźmi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla duszy to, co jest mu najbliższe, co daje grunt dla jego umysłu i uczuć.

Możliwości sztuki są wieloaspektowe. Sztuka kształtuje wartości intelektualne i moralne, stymuluje zdolności twórcze, sprzyja pomyślnej socjalizacji. W Starożytna Grecja Sztuki plastyczne były uważane za skuteczny sposób wpływania na człowieka. W galeriach eksponowano rzeźby, uosabiające szlachetne ludzkie cechy („Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne posągi, człowiek chłonie wszystko, co najlepsze, co odzwierciedlają. To samo dotyczy obrazów wielkich mistrzów.

Grupa badaczy kierowana przez profesor Marinę de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech odkryła, że ​​piękne zdjęcia mogą zmniejszyć ból, pisze dziś Daily Telegraph. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale i szpitale do większej dbałości o dekorowanie pomieszczeń, w których przebywają chorzy.

W trakcie badania grupa ludzi, składająca się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet, została poproszona o obejrzenie 300 obrazów mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticellego, i wybranie z nich 20 obrazów, które znaleźli najpiękniejsza i najbrzydsza. W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia lub nic, pozostawiając dużą czarną ścianę na zdjęcia za darmo, a jednocześnie uderzali uczestników krótkim impulsem lasera o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że kiedy ludzie oglądają zdjęcia, które im się podobają, ból odczuwany jest trzy razy mniej intensywnie niż wtedy, gdy są zmuszeni oglądać brzydkie zdjęcia lub czarną ścianę.

Nie tylko dzieci, ale często dorośli nie radzą sobie ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, zmuszamy się do ciągłego „Potrzebujemy, potrzebujemy, potrzebujemy…”, zapominając o naszych pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek, będąc istotą społeczną, stara się utrzymać w sobie. W rezultacie cierpi organizm, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. Kreatywność w tym przypadku pomaga rozładować napięcie emocjonalne, zharmonizować wewnętrzny świat i osiągnąć porozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacje, hafty, fotografowanie, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele więcej, tak czy inaczej związanych ze sztuką.

Pytanie, w jaki sposób literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do osobliwych doświadczeń, a w konsekwencji do zmiany cech osobowych człowieka podczas czytania dzieła literackiego, zaprzątało umysły wielu naukowców i badaczy z od czasów starożytnych do współczesności. Fikcja, dająca wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycie emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek mógłby zdobyć w swoim życiu, kształtuje smak artystyczny, dostarcza przyjemności estetycznej, która w życiu nowoczesny mężczyzna zajmuje dużą przestrzeń i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główna funkcja fikcja- jest to kształtowanie się u ludzi głębokich i stabilnych uczuć, które skłaniają ich do przemyślenia, określania ich światopoglądu, ukierunkowywania zachowań osobowość.

Literatura jest dla ludzi szkołą uczuć i znajomości rzeczywistości oraz kształtuje ideę idealnych działań ludzi, piękna świata i relacji. Słowo to wielka tajemnica. Jego magiczna moc tkwi w zdolności do wywoływania żywych obrazów, przenoszenia czytelnika do innego świata. Bez literatury nigdy byśmy nie wiedzieli, że kiedyś żyła wspaniała osoba i pisarz Wiktor Hugo lub na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie wiedzielibyśmy nic o czasach, kiedy żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni, poznajemy historię naszych przodków.

Wpływ muzyki na człowieka jest wielki. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy dźwięk każdym porem swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i pod wpływem pewnych wpływów spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi się w człowieku więcej silne pasje lub uspokaja go, przynosząc mu spokój. W zależności od dźwięku powstaje pewien efekt. Dlatego wiedza o dźwięku może dać człowiekowi magiczne narzędzie do zarządzania, dostosowywania, kontrolowania i wykorzystywania życia, a także pomagania innym ludziom z największą korzyścią.Nie jest tajemnicą, że sztuka może leczyć.

Izoterapia, terapia tańcem, muzykoterapia – to wspólne prawdy.

Twórca farmakologii muzycznej, naukowiec Robert Schofleur, zaleca w celach terapeutycznych słuchanie wszystkich symfonii Czajkowskiego, Cara leśnego Schuberta, Ody do Radości Beethovena. Twierdzi, że prace te przyczyniają się do przyspieszonego powrotu do zdrowia. A naukowcy z University of California eksperymentalnie udowodnili, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost IQ studentów o 8-9 jednostek.

Ale nie każda sztuka leczy.

Na przykład: Muzyka rockowa - powoduje uwalnianie hormonów stresu, które usuwają część informacji w mózgu, powodują agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że ​​istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je zabójczą muzyką.Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich muzycznych fraz osoba ma ponury nastrój i myśli.

Dzwonienie dzwonka szybko zabija:

1. bakterie tyfusowe
2. wirusy.

Muzyka klasyczna (Mozart itp.) przyczynia się do:

1. ogólny spokój
2. zwiększone wydzielanie mleka (o 20%) u matek karmiących.

 Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, ze względu na bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:

1. uwalnianie hormonów stresu
2. upośledzenie pamięci
3. osłabienie (po 1-2 latach) stanu ogólnego (zwłaszcza podczas słuchania muzyki w słuchawkach).

Mantra, czyli medytacyjne dźwięki „om”, „aum” itp., mają charakter wibracyjny.
Wibracje początkowo przyczyniają się do aktywacji niektórych narządów, struktur mózgu. W tym samym czasie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to w wykonywaniu monotonnej pracy przy mniejszym zużyciu energii).

Wywołują wibrujące dźwięki

1. przyjemność - u niektórych osób, u innych - te same dźwięki powodują
2. reakcja na stres z uwalnianiem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.

1. przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,
2. często prowadzi do skurczów serca.

W źródła literackie W starożytności znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch mówi, że napady wściekłości Aleksandra Wielkiego były zwykle uspokajane przez grę na lirze. Potężny Achilles, według Homera, próbował, grając na lirze, ostudzić swój „słynny” gniew, od którego zaczyna się akcja w Iliadzie.

Istniała opinia, że ​​muzyka ratuje przed nieuchronną śmiercią ukąszoną przez jadowite węże i skorpiony. Jako antidotum w tych przypadkach, muzyka była szeroko polecana przez jednego z znani lekarze starożytny Rzym Galena. Nirkus, towarzysz wypraw Aleksandra Wielkiego, po wizycie w Indiach, powiedział, że w tym kraju, obfitującym w jadowite węże, jedynym lekarstwem na ich ukąszenia jest śpiew. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach nie działa jak antidotum, ale jako środek eliminujący traumę psychiczną, pomaga ofierze stłumić uczucie grozy. To tylko jeden z przykładów, kiedy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od stanu jego umysłu. Ale nawet ten pojedynczy przykład pozwala nam ocenić, jak duża jest rola system nerwowy w ciele. Trzeba to wziąć pod uwagę przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania sztuki na zdrowie ludzi.

Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany jest od czasów starożytnych. Muzyka była wykorzystywana w celach leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako środek do odwracania uwagi od myśli, które przeszkadzają osobie, jak i jako środek uspokajający, a nawet uzdrawiający. Muzyka ma ogromne znaczenie jako środek walki z przepracowaniem. Muzyka może ustawić określony rytm przed rozpoczęciem pracy, nastawić Cię na głęboki odpoczynek podczas przerwy.

Sztuka sprawia, że ​​świat ludzi jest piękniejszy, żywy i jaśniejszy. Na przykład malowanie: ile zaszło do naszych czasów obrazy w stylu vintage, które można wykorzystać do określenia, jak ludzie żyli dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów malowanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura lub krajobraz, malarstwo to wspaniała sztuka, dzięki której człowiek nauczył się widzieć świat jasny i kolorowy.
Architektura to kolejna z najważniejszych form sztuki. Ogromna liczba najpiękniejszych zabytków rozsianych jest po całym świecie i nie nazywa się ich po prostu „pomnikami” – kryją w sobie największe tajemnice historii i pamięć o nich. Czasami te tajemnice nie mogą być rozwikłane przez naukowców na całym świecie.
Oczywiście, aby na przykład dostrzec piękno sztuki operowej, konieczne jest poznanie jej cech, zrozumienie języka muzyki i śpiewu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczuć i wpływać na myśli i emocje słuchaczy. Spostrzeganie poezji i plastyki również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie uchwyci czytelnika, jeśli nie rozwinął techniki ekspresyjnego czytania, jeśli całą energię poświęca komponowaniu słów z wymawianych dźwięków i nie doświadcza ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Wpływ środków artystycznych na człowieka może być spowodowany długoterminową lub perspektywiczną perspektywą. Podkreśla to ogromne możliwości wykorzystania sztuki w celu uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystania jej w celach edukacyjnych, a także w ogólnej poprawie zdrowia i profilaktyce. Sztuka nie oddziałuje na jedną ludzką zdolność i siłę, czy to emocje czy intelekt, ale na osobę jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, sam system ludzkich postaw.

Geniusz artystyczny słynnego plakatu D. Moora „Czy zapisałeś się na wolontariusza?”, tak szeroko rozpropagowanego w czasie II wojny światowej, polega na tym, że przemawia do sumienia człowieka wszystkimi duchowymi zdolnościami człowieka . Tych. w tym tkwi siła sztuki, aby przemawiać do ludzkiego sumienia, budzić w nim duchowe zdolności. I z tej okazji możemy przytoczyć słynne słowa Puszkina:

Spalić serca ludzi czasownikiem.

Myślę, że to jest prawdziwy cel sztuki.

2.5 Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Sztuka jest wieczna i piękna, ponieważ przynosi światu piękno i dobro.

Człowiek ma bardzo surowe wymagania i sztuka musi je odzwierciedlać. Artyści klasycyzmu dorównywali klasycznym wzorom. Uważano, że wieczne jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Bohaterowie bardzo często stają się rycerzami, królami, książętami. Byli przekonani, że prawda tworzy piękno w sztuce – dlatego pisarz musi naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Historyk sztuki Boileau pisze: „Niewiarygodne nie jest w stanie dotknąć, niech prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podchodzili do życia z punktu widzenia rozumu, nie ufali uczuciom, uważali je za zmienne i podstępne. Dokładne, rozsądne, zgodne z prawdą i piękne. „Trzeba pomyśleć o pomyśle i dopiero wtedy pisać”.

Sztuka nigdy się nie starzeje. W księdze filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Powodem tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, ostatecznie ze względu na nieustanny apel do człowieka. Niepowtarzalna jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacać, jest jej zdolność do przypominania nam o harmoniach, które są poza zasięgiem systematycznej analizy”. Sztuka często podkreśla uniwersalne, „odwieczne” problemy: co jest dobrem i złem, wolnością, godnością człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do ponownego rozwiązania tych problemów.

Sztuka jest wielostronna, wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na ludzi bez ich woli, wysiłku umysłowego, pewnego dzieła myśli. Człowiek powinien chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała dobroczynny wpływ na niego, całe społeczeństwo. To prawdopodobnie nastąpi w przyszłości. W międzyczasie utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mogą wpływać na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Podam prosty przykład. Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny mordu, wszędzie są krew i brud, używane są najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa przygnębiająco na widza, wywołując w człowieku negatywne emocje. Energia płynąca z obrazu jest niezwykle przygnębiająca. Tyle o całkowitym połączeniu myśli artysty z fizycznym tworzeniem obrazu i odpowiednio patrzącego na niego widza lub widzów ... Wyobraź sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Do 16”, jak w latach 70-tych. Solidny „negatywizm”… Wyobraźcie sobie ile negatywnej energii jest w kraju, na świecie, na całej Ziemi!. To samo można powiedzieć o wszelkiego rodzaju naszej sztuce!
„Myśli połączone z działaniem prowadzą do zmiany. Jeśli są szlachetni, wyzwalają, ratują, promują dobrobyt. wzbogacać. Jeśli są podłe, to zniewalają, zubażają, osłabiają, niszczą. Jeśli propaganda przemocy, kult władzy, zło wkroczy na nasze ekrany, zginiemy po pechowych bohaterach tych jednodniowych bojowników.

Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, humanitarny początek z wielowiekową tradycją.

3. Wniosek.

sztuka gra zasadnicza rola w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie przyczynia się do rozwoju ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć się trochę ostrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych, narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki – wszystko, czym żyje każdy człowiek – nabywają wkreatywnośćspecjalna kolorystyka i siła.

Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest próba wniknięcia w istotę stworzenia geniuszu, zbliżenia się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieł architektury, słuchaczami pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas ludzi.

Sztuka pomaga nam opanować nauki i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to istotna część rozwoju człowieka:

Kształtuje zdolność człowieka do postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna w otaczającej rzeczywistości i sztuce,

Kształtuje umiejętności posługiwania się środkami sztuki do rozumienia życia ludzi, samej natury;

Rozwija głębokie zrozumienie piękna natury, otaczającego świata. umiejętność zachowania tego piękna;

Uzbraja ludzi w wiedzę, a także zaszczepia umiejętności i zdolności z zakresu sztuk dostępnych - muzyki, malarstwa, teatru, ekspresji artystycznej, architektury;

Rozwija zdolności twórcze, umiejętności i zdolności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;

Rozwija zrozumienie piękna relacje międzyludzkie, pragnienie i umiejętność wnoszenia piękna w codzienność.

Tak więc sztuka wpływa na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnymi i żywymi, żywymi i interesującymi, bogatymi, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć jego przeznaczenie na tym świecie.Nasz ziemski świat utkany jest z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak ułoży sobie przyszłość, co przeczyta, czego będzie słuchał, jak będzie mówił.

„Najlepszy sposób na kształcenie uczuć w ogóle, na rozbudzanie poczucia piękna, na rozwój twórcza wyobraźnia jest samą sztuką” – zaznaczył naukowiec-psycholog N.E. Rumiancew.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Czy jesteś piękny, człowieku?- M .: Mol. strażnik, 1987.

2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., "Wiedza", 1975

3. Pospelov G.N. Sztuka i estetyka - M .: Sztuka, 1984.

8. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

9. Do przygotowania niniejszej pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.

dokonać cudu jedności”. W oparciu o ten postulat można powiedzieć, że sztuka została zesłana ludzkości z góry. Dlatego ma bardzo silny wpływ na nas ludzi.

Zacznijmy od architektury. Ta forma sztuki zajmuje się konstruowaniem form. A jeśli porównamy Różne rodzaje sztuki o różnych strukturach, które składają się na osobę, a mianowicie ciało fizyczne, astralne, mentalne itp., wtedy architektura wpływa na fizyczne ciało osoby. W końcu ciało fizyczne jest podstawą egzystencji na Ziemi, a otaczające nas budynki są miejscem, w którym człowiek spędza, zwłaszcza w naszej epoce miejskiej, główną część swojego życia. I jak pisze M. Handel: dowolna struktura architektoniczna, od najmniejszej komórki do samego Boga, opiera się na kosmicznym prawie i jest budowany według wcześniej ustalonych obrazów, a każde odstępstwo od planu prowadzi do brzydoty i ma taki sam skutek, jak fałszywa nuta w muzycznym akordzie. Architektura jest często porównywana do zamrożonej muzyki.

Drugą wartą zapamiętania formą sztuki jest rzeźba, która określa kontury form. Można go porównać z ciałem eterycznym człowieka, które odpowiada za harmonię każdej formy ciała fizycznego.

Rzeźbę można nazwać zniewoloną muzyką.

Malarstwo można nazwać trzecią formą sztuki podarowaną ludzkości. Zainteresowanie nim wiąże się z chęcią reprodukcji jasnych obrazów lub obrazów wpływających na emocje. Tak więc, w porównaniu z jedną z ludzkich struktur, malarstwo kojarzy się z ciałem astralnym, składającym się z emocji, uczuć i pragnień. Malarstwo można porównać do muzyki walczącej o wyzwolenie.

Przejdźmy teraz do muzyki. To właśnie muzyka odzwierciedla, zdaniem M. Haendla, tonalne wyrazy najwyższej zdolności Boga i człowieka – ich woli. Ludzkość przyjęła architekturę, rzeźbę i malarstwo w taki sposób, że te formy sztuki stały się częścią jej natury. Ale to właśnie dzięki własnej ludzkiej sile woli muzyk jest w stanie odbierać i do pewnego stopnia odtwarzać tony wyrażone wolą Bożą.

Mówiąc o wpływie muzyki na człowieka, F. Nietzsche napisał: „Dajcie mi możliwość pisania muzyki dla narodu, a nie będzie mnie obchodziło, kto ustanawia jego prawa”. Termin „muzyk” w tym kontekście nie odnosi się do zwykłego śpiewaka czy wykonawcy muzyki, ale do takich mistrzów, twórców muzyki jak Beethoven, Mozart, Czajkowski, Chopin, Glinka i innych tej samej klasy. Mówiąc o muzyce, można to nazwać swobodnie unoszącą się ekspresją dźwięków.

Pitagoras twierdził, że świat powstał z chaosu, dzięki dźwiękowi lub harmonii i został stworzony zgodnie z zasadami muzycznej proporcji: 7 planet kontrolujących los śmiertelników wykonuje harmonijny ruch, a odległości między nimi odpowiadają muzycznym interwałom, w rezultacie emitują tak harmonijne dźwięki, że tworzą z nich najbardziej harmonijną melodię, której człowiek nie słyszy tylko ze względu na wielkość dźwięków, które nie są odbierane przez jego ucho.

Układ słoneczny jest jeden instrument muzyczny. Tak jak w skali chromatycznej jest dwanaście półtonów, tak na niebie jest dwanaście znaków zodiaku i tak jak mamy siedem białych klawiszy fortepianu, tak mamy siedem planet. Znaki zodiaku można przyrównać do pudła rezonansowego kosmicznej harfy, a siedem planet do strun. Dlatego wpływają na rasę ludzką na różne sposoby. „Nie ma dla nas najmniejszej widocznej kuli, która poruszając się nie śpiewałaby jak anioł” – pisał Szekspir.

W naszym ziemskim życiu jesteśmy tak zanurzeni w hałasach i dźwiękach naszego ograniczonego otoczenia, że ​​nie jesteśmy w stanie usłyszeć muzyki poruszających się sfer. Jednak prawdziwy muzyk, świadomie lub nieświadomie, może dostroić się i usłyszeć sonatę lub symfonię jako pojedynczy akord tęczy, w który później zamienia się kompozycja muzyczna najwyższa harmonia, wdzięk i piękno.

Muzyka składa się z trzech głównych elementów: melodii, harmonii i rytmu. Melodia składa się z sekwencji dźwięków harmonicznych odbieranych przez nerwy słuchowe związane z mózgiem, fizycznym narządem, który ma kontakt z umysłem. Dlatego to za pośrednictwem ciała mentalnego, które składa się z myśli, które nie są potępione formą i idei, które nie są zabarwione emocjami, Duch człowieka może poczuć melodię stworzoną na płaszczyźnie fizycznej.

Imbecyl czy wariat nie reaguje na melodię.

Harmonia składa się z przyjemnego połączenia tonów i kojarzy się z uczuciami i emocjami. Uczucia i emocje są wyrazem ciała astralnego i dlatego harmonia może wpływać zarówno na ludzi, jak i na zwierzęta, ponieważ obaj mają ciała astralne. Rytm to mierzony i zrównoważony ruch, wyrażany przez siłę życiową, która zapewnia gestykulację i inne ruchy fizyczne. Ciało eteryczne odpowiada za wytwarzanie i dystrybucję siły życiowej, co wiąże się z pochłanianiem i przekształcaniem energii słonecznej. Rośliny mają ciało eteryczne i dlatego są wrażliwe na rytm.

W muzyce pomiędzy melodią a rytmem istnieje harmonia, która może albo wznieść się i zlać z harmonią czystej myśli, melodii, albo uruchomić się i zmieszać z czysto aktywnym ruchem - impulsem. Jeśli w kompozycji brakuje czysto melodycznego elementu, który niesie w sobie wolicjonalną wibrację Ducha muzyki, to nie ma kontroli nad ciałem astralnym i fizycznym; wtedy pragnienia wpadają w amok i przejmują władzę, a ponieważ nie ma kontroli nad umysłem, osoba staje się niekontrolowaną, emocjonalno-sensoryczną, impulsywną maszyną.

Instrumenty muzyczne wykonane przez człowieka wyrażają pewien etap jego wewnętrznej natury. instrumenty dęte odnoszą się do melodii - woli, intelektu, myślenia - a ich duch lub ton jest łatwo zapamiętywany. Instrumenty smyczkowe odwołują się do harmonii – emocji, wyobraźni, serca – i wywołują uczucia radości, szczęścia, przyjemności, bólu, smutku, tęsknoty i żalu. Instrumenty perkusyjne są związane z rytmem – ruchem, mięśniami – i budzą w słuchaczach chęć do działania: maszerowania, tańca, tupania nogami do rytmu.

Z tego możemy wywnioskować, że jeśli człowiek świadomie chce rozwijać swój duch, umysł, to musi zwrócić się ku muzyce, w której podstawą jest melodia, z przewagą instrumentów dętych. Jeśli człowiek chce wpływać na swój stan emocjonalny, to musi słuchać muzyki, której podstawą jest harmonia, z dominującą formą instrumenty strunowe. A zatem, jeśli konieczne jest rozwinięcie ciała fizycznego, to szok powinien znajdować się w rdzeniu.

Sam człowiek jest prawdziwym potrójnym instrumentem, więc należy pamiętać, że nacisk na którykolwiek z powyższych elementów muzycznych może być szkodliwy dla emocjonalnej i intelektualnej sfery życia jednostki. Ruskin pisał: „… muzyka będąc zdrowa, jest nauczycielką doskonałego porządku i towarzyszką przepływu sfer niebieskich; w swojej własnej perwersji jest mentorką, ale doskonałego nieładu i nieposłuszeństwa”.

Wszyscy wiedzą, że medycyna i edukacja mają na nas duży wpływ. Jesteśmy bezpośrednio zależni od tych dziedzin życia. Ale niewiele osób przyzna, że ​​sztuka ma równie ważny wpływ. Niemniej jednak tak jest. Trudno przecenić znaczenie sztuki w naszym życiu.

Czym jest sztuka?
W różnych słownikach jest wiele definicji. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża pogląd artysty na świat. Czasami człowiek nie może wyrazić słowami tego, co może narysować.

W innej interpretacji jest to proces kreatywności, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.

Sztuka to także sposób poznawania świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki, zapamiętuje nowe słowa.

Z drugiej strony jest to społeczny proces interakcji człowieka ze społeczeństwem iz samym sobą. Pojęcie to jest tak niejednoznaczne, że nie sposób powiedzieć, w której części naszego życia jest obecne, a w której nie. Rozważ argumenty: wpływ sztuki na człowieka jest zauważalny w duchowej sferze naszego życia. W końcu to pod jej wpływem kształtuje się to, co nazywamy moralnością i edukacją.

Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka
Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Obraz? Muzyka? Balet? Wszystko to są sztuki, takie jak fotografia, cyrk, rzemiosło artystyczne, rzeźba, architektura, scena i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Co dekadę rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.
Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do baśni. Jednym z najbardziej wpływowych typów jest literatura. Czytanie otacza nas od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy mali, mama czyta nam bajki. Zasady zachowania i sposób myślenia wpaja się dziewczynkom i chłopcom na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. W bajkach uczymy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich prac jest morał, który uczy nas działania.

W szkole i na uczelni czytamy obowiązkowe prace autorów klasycznych, które zawierają już bardziej złożone myśli. Tutaj postacie zmuszają nas do myślenia i zadawania sobie pytań. Każdy kierunek w sztuce realizuje swoje cele, są one bardzo różnorodne.

Funkcje sztuki: dodatkowe argumenty
Wpływ sztuki na człowieka jest rozległy, ma różne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja. Ten sam morał na końcu opowieści. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Blisko tej hedonistycznej funkcji - by sprawiać przyjemność. Niektóre dzieła literackie często pełnią funkcję prognostyczną, pamiętaj o braciach Strugackich i ich powieściach science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacja. Od słowa „odszkodowanie”, gdy rzeczywistość artystyczna zastępuje główny. Tutaj często rozmawiamy o traumie emocjonalnej lub trudnościach życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od nieprzyjemnych myśli.

Albo inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc dla siebie symboliczną piosenkę, ktoś może zdecydować o ważnym akcie. Jeśli odejdziemy od znaczenia akademickiego, to wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy mężczyzna na wystawie zobaczył piękne zdjęcie wrócił do domu i zaczął malować.

Rozważ inny argument: wpływ sztuki na człowieka widać w tym, jak aktywnie rozwija się ręczne wykonanie. Ludzie nie tylko nasyceni poczuciem piękna, ale także gotowi do tworzenia arcydzieł własnymi rękami. Różne obszary sztuki ciała i tatuaży - chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.

Sztuka wokół nas
Czy ktoś, urządzając mieszkanie i zastanawiając się nad projektem, pomyślał, że w tej chwili możesz zauważyć wpływ sztuki na Ciebie? Tworzenie mebli czy akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dopasowanie kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni to dokładnie to, co badają projektanci. Lub inny przykład: jesteś w sklepie, wybierając sukienkę, preferujesz tę, która jest poprawnie skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na twój wybór jasnymi reklamami. Wideo jest również częścią sztuki. Czyli oglądając reklamę, również jesteśmy pod jej wpływem. To też jest argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je.

Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury
Literatura wpływa na nas bez końca. Przypomnijmy, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasha Rostova śpiewała dla swojego brata i uzdrowiła go z rozpaczy.

Inny elegancki przykład tego, jak malarstwo może uratować życie, opisał O. Henry w opowiadaniu „Ostatni liść”. Chora dziewczyna myślała, że ​​umrze, kiedy upadnie Ostatnia strona bluszcz za oknem. Nie doczekała się ostatniego dnia, bo ulotkę namalował jej na ścianie artysta.

Innym przykładem wpływu sztuki na człowieka (argumenty z literatury są bardzo odkrywcze) to: główny bohater prace Raya Bradbury'ego „Uśmiech”, który ratuje obraz z Mona Lisą, wierząc w jego wielkie znaczenie. Bradbury dużo pisał o sile kreatywności, przekonywał, że tylko czytając książki, człowiek stanie się wykształcony.

Obraz dziecka z książką w rękach prześladuje wielu artystów, w szczególności jest kilka wspaniałych obrazów pod tym samym tytułem „Chłopiec z książką”.

Właściwy wpływ
Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre dzieła współczesne napawają melancholią, nie niosą ze sobą wielkiego estetyki. Nie wszystkie filmy są dobre. Musimy szczególnie uważać na treści, które wpływają na nasze dzieci. Prawidłowy wybór rzeczy wokół nas, muzyka, filmy, a nawet ubrania zapewnią nam dobry humor i zaszczepić odpowiedni smak.

>Eseje na tematy

Wpływ sztuki na człowieka

„Zadaniem sztuki jest podniecenie serc”, jak mówi słynna francuski pisarz i filozof oświecenia Claude Adrian Helvetius. Wydaje mi się, że w tym krótkie zdanie odpowiedź na pytanie o wpływ dzieł literackich, artystycznych, muzycznych i innych na człowieka została już zakończona.

Co się z nami dzieje, gdy widzimy przed sobą piękny obraz, słyszymy cudowną melodię lub oglądamy spektakl na scenie teatru? Wydaje się, że nasza dusza ożywa, a w naszych głowach natychmiast pojawia się wiele nowych myśli. Codzienne problemy schodzą na dalszy plan, a ich miejsce zajmują wspomnienia miłych chwil naszego życia.

Sztuka budzi w nas żywe emocje. Może to być uczucie radości i euforii lub odwrotnie, lekki smutek i smutek. Wiele prac jest specjalnie tworzonych w celu skłonienia osoby do przemyślenia pewnych problemów, przemyślenia czegoś dla siebie.

Kiedy człowiek sam jest twórcą, wpływ sztuki na niego jest szczególnie silny. Czasami, mając obsesję na punkcie nowego pomysłu, mistrz może całkowicie zanurzyć się w swoim iluzorycznym świecie, zapominając o wszystkim wokół. W tej chwili żyje tylko swoim marzeniem, a takie niekończące się oddanie jej pozwala mu w końcu stworzyć prawdziwe arcydzieło.

Sztuki potrzebujemy prawie tak samo jak powietrza, wody czy jedzenia. Co jeszcze, bez względu na to, jak jest, może nas pocieszyć, gdy nagle wpadamy w depresję, dać inspirację, sprawić, że uwierzymy w siebie!

Niejednokrotnie zauważyłam, jak przyjemnie jest czasem spacerować Galeria Sztuki, odwiedź muzeum lub po prostu odwiedź kino. Po takich sesjach kontaktu z pięknem dusza natychmiast staje się łatwa.

Sztuka czyni nas milszymi i bardziej responsywnymi, rozwija w nas umiejętność wczuwania się w czyjś smutek, odpowiadania na prośby ludzi. Krótko mówiąc, czyni nas lepszymi! Dlatego chcę, aby każdego dnia na świecie pojawiało się jak najwięcej nowych kreacji, zmieniając i przemieniając nasze życie.