rosyjska szkoła kompozytorska, następczynią tradycji sowieckiej i dzisiejszej Szkoła rosyjska, rozpoczęty w XIX wieku przez kompozytorów, którzy zjednoczyli Europejczyków sztuka muzyczna z rosyjskimi melodiami ludowymi, łączącymi europejską formę i rosyjskiego ducha.
O każdym z nich sławni ludzie można dużo powiedzieć, każdy nie jest prosty, a czasem tragiczne losy, ale w ta recenzja staraliśmy się dawać tylko krótki opisżycie i twórczość kompozytorów.
1. Michaił Iwanowicz Glinka
(1804-1857)
Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery Rusłan i Ludmiła. 1887, artysta Ilya Efimovich Repin
„Aby tworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy”.
Michaił Iwanowicz Glinka jest założycielem rosyjskiego muzyka klasyczna i pierwszy krajowy kompozytor klasyczny, który osiągnął światową sławę. Jego prace, oparte na wielowiekowej tradycji rosyjskiej muzyka ludowa, były nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w obwodzie smoleńskim, wykształcony w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei pracy Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, W.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX wieku oraz spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.
Sukces odniósł MI Glinka w 1836 r., po wystawieniu entuzjastycznie przyjętej przez wszystkich opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej i europejskiej praktyce symfoniczno-operowej. organicznie połączone, pojawił się też bohater podobny do Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.
VF Odoevsky opisał operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej”.
Druga opera - epos „Rusłan i Ludmiła” (1842), nad którym dzieło toczyło się na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życia kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, było niejednoznaczne odebrany przez publiczność i władze, a M.I. Glinka przyniósł ciężkie doświadczenia. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.
Cytat o MI Glinki:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w żołędzie, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaya”. PI Czajkowski
Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języki obce, w tym perski.
2. Aleksander Porfiriewicz Borodin
(1833-1887)
Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, pedagogiem, krytykiem i miał talent literacki.
Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zwracali uwagę na jego niezwykłą aktywność, zapał i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii.
A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem samorodnym, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyki, wszystkie jego osiągnięcia w muzyce wynikają z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.
Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinka (jak i wszyscy kompozytorzy rosyjscy XIX wieku) oraz dwa wydarzenia dały impuls do gęstego zatrudnienia kompozytorskiego na początku lat 60. XIX wieku - po pierwsze znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopovą, a po drugie spotkanie z M.A. Bałakiriewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna garść”.
Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował po Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych kompozytorów rosyjskich w Europie pod koniec XIX wieku wiek wiek.
Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869-1890), która jest przykładem narodowego heroiczna epopeja w muzyce i którego sam nie zdążył ukończyć (ukończyli go jego przyjaciele A.A. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov). W „Księciu Igorze”, na tle majestatycznych obrazów wydarzenia historyczne, odbite główny pomysł całej twórczości kompozytora - odwagi, spokojnej wielkości, duchowej szlachetności najlepszego narodu rosyjskiego i potężnej siły całego narodu rosyjskiego, przejawiającej się w obronie ojczyzny.
Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo zróżnicowana i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiego muzyka symfoniczna który wpłynął na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak iw operze oraz w romansie. Jej główne cechy to gigantyczna siła i rozmach, kolosalny zakres, szybkość i żywiołowość połączone z niesamowitą pasją, czułością i pięknem. WW Stasow
Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają halogenowane węglowodory, została nazwana na cześć Borodina, którą jako pierwszy zbadał w 1861 roku.
3. Modest Pietrowicz Musorgski
(1839-1881)
„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą, bez przesady i gwałtu, stać się prawdziwą, dokładną muzyką, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.
Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek Potężnej Garści. Innowacyjna praca Musorgskiego znacznie wyprzedziła swój czas.
Urodzony w prowincji Psków. Ile utalentowani ludzie, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne, studiował w Petersburgu, według rodzinna tradycja, wojskowy. Decydujące wydarzenie, które zdecydowało, że Musorgski nie urodził się dla służba wojskowa, a dla muzyki było jego spotkanie z MA Balakirevem i dołączenie do „Potężnej garści”.
Musorgski jest świetny, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach - opery „Borys Godunow” i „Khovanshchina” uchwyciły dramatyczne kamienie milowe w muzyce Historia Rosji z radykalną nowością, jakiej wcześniej nie znała muzyka rosyjska, ukazująca w nich połączenie masowych scen ludowych i różnorodnego bogactwa gatunkowego, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach zarówno autora, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.
Innym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazki z wystawy”, barwne i pomysłowe miniatury przesiąknięte rosyjskim refrenem i wiarą prawosławną.
W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniał się prawdziwą duchową czystością i bezinteresownością.
Jego ostatnie lata były trudne - niespokojne życie, nieuznawanie twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko przesądziło o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele kompozycji, z których część została dokończona przez innych kompozytorów.
Specyficzna melodia i innowacyjna harmonia Musorgskiego przewidziała pewne cechy rozwój muzyczny XX wieku i grał ważna rola w rozwoju stylów wielu światowych kompozytorów.
Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalnie rosyjskie dźwięki we wszystkim, co zrobił Musorgski” N. K. Roerich
Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przedstawił je Tertijowi Filippowowi.
4. Piotr Iljicz Czajkowski
(1840-1893)
„Jestem artystą, który może i musi przynosić honor swojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką artystyczną siłę, nie zrobiłem jeszcze ani jednej dziesiątej tego, co mogę zrobić. I chcę to zrobić z całej siły mojej duszy.”
Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wzniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca była w dziedzinie prawa.
Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium Petersburskim.
Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej garści”, z którymi miał dobre stosunki twórcze i przyjacielskie, jednak jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta rosyjskim duchem, udało mu się w wyjątkowy sposób połączyć zachodnia spuścizna symfoniczna Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi po Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie- był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.
Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie, entuzjazm, przygnębienie, apatię, drażliwość, gwałtowną złość - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Wyróżnienie czegoś najlepszego z dzieła Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on kilka prac o jednakowej wielkości w prawie wszystkich gatunki muzyczne- opera, balet, symfonia, muzyka kameralna. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej odsłaniają się w niej w nowy sposób, odbijają się w niej głębokie procesy życia duchowego.
Cytat kompozytora:„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się na przemian radości i smutków, walki dobra i zła, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga ciężkiej pracy”.
Cytat kompozytora: „Jestem gotów dzień i noc stanąć jako strażnik honorowy na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz - do tego stopnia go szanuję” A.P. Czechow
Interesujący fakt: Uniwersytet Cambridge zaocznie i bez obrony rozprawy przyznał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a także Akademię Paryską sztuki piękne wybrał go na członka-korespondenta.
5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov i A.K. Glazunov ze swoimi uczniami M.M. Chernovem i V.A. Senilovem. zdjęcie 1906 Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat i kult odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedności z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.
Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, podróżował na statku wojennym po wielu krajach Europy i dwóch Amerykach. Edukacja muzyczna otrzymywał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille'a. I znowu, dzięki M.A. Balakirevowi, organizatorowi Potężnej garści, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralne miejsce w dziedzictwie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery – 15 utworów demonstruje różnorodność gatunkową, stylistyczną, dramatyczną, kompozytorską, ale ma szczególny styl – z całym bogactwem komponentu orkiestrowego, melodyczne linie wokalne są główne.
Twórczość kompozytora wyróżniają się na dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i epopei, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.
Oprócz bezpośredniego niezależnego działalność twórcza N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którym pokazał wielkie zainteresowanie, a także jako finalista dzieł swoich przyjaciół - Dargomyzhsky'ego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako pedagog i kierownik Konserwatorium Petersburskiego wyprodukował około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.
Cytat kompozytora:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę jego pierwotną rosyjską esencję, jego głęboką tradycję folklorystyczno-rosyjską, należy dziś szczególnie docenić. Mścisław Rostropowicz
Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:
Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz bardzo uważnie słuchać. Wtedy będę mniej mówił, a ty będziesz słuchał i myślał, a w końcu w ogóle się nie odzywam, a ty będziesz myślał własną głową i pracował samodzielnie, bo moje zadanie jako nauczyciela jest dla ciebie niepotrzebne.. .
Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.
Melodie i pieśni narodu rosyjskiego inspirowały twórczość słynnych kompozytorów drugiej połowa XIX stulecie. Wśród nich byli P.I. Czajkowski, MP. Musorgski, MI Glinka i A.P. Borodin. Ich tradycje kontynuowała cała plejada wybitnych postaci muzycznych. Rosyjscy kompozytorzy XX wieku są nadal popularni.
Aleksander Nikołajewicz Skriabin
Kreatywność A.N. Skriabin (1872 - 1915), rosyjski kompozytor i utalentowany pianista, pedagog, innowator, nie może pozostawić nikogo obojętnym. W jego oryginalnej i impulsywnej muzyce można czasem usłyszeć mistyczne chwile. Kompozytora pociąga i pociąga obraz ognia. Nawet w tytułach swoich dzieł Skriabin często powtarza takie słowa jak ogień i światło. Próbował znaleźć sposób na połączenie dźwięku i światła w swoich pracach.
Ojciec kompozytora, Nikołaj Aleksandrowicz Skriabin, był znanym rosyjskim dyplomatą, prawdziwym doradcą państwowym. Matka - Lyubov Petrovna Scriabina (z domu Shchetinina), była znana jako bardzo utalentowana pianistka. Ukończyła z wyróżnieniem Konserwatorium Petersburskie. Ją działalność zawodowa zaczęła pomyślnie, ale wkrótce po urodzeniu syna zmarła na gruźlicę. W 1878 roku Nikołaj Aleksandrowicz ukończył studia i został skierowany do ambasady rosyjskiej w Konstantynopolu. Wychowanie przyszłego kompozytora kontynuowali jego bliscy krewni - babcia Elizaveta Ivanovna, jej siostra Maria Iwanowna i siostra ojca Ljubow Aleksandrowna. 
Pomimo tego, że Skriabin w wieku pięciu lat opanował grę na fortepianie, a nieco później zaczął studiować kompozycje muzyczne, zgodnie z rodzinną tradycją otrzymał wykształcenie wojskowe. Ukończył 2. Moskiewski Korpus Kadetów. Jednocześnie pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie i teorii muzyki. Później wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z małym złotym medalem.
Skriabin na początku swojej twórczości świadomie podążał za Chopinem, wybierając te same gatunki. Jednak już wtedy jego własny talent był widoczny. Na początku XX wieku napisał trzy symfonie, następnie „Poemat ekstazy” (1907) i „Prometeusz” (1910). Co ciekawe, partyturę „Prometeusza” kompozytor uzupełnił o lekką partię klawiszy. Jako pierwszy zastosował muzykę rozrywkową, której celem jest ujawnianie muzyki metodą percepcji wzrokowej.
Przypadkowa śmierć kompozytora przerwała jego pracę. Nigdy nie zrealizował swojego planu stworzenia „Tajemnicy” – symfonii dźwięków, kolorów, ruchów, zapachów. W tej pracy Skriabin chciał przekazać całej ludzkości swoje najskrytsze myśli i zainspirować go do stworzenia nowego świata, naznaczonego zjednoczeniem Ducha Uniwersalnego i Materii. Jego najważniejsze prace były tylko wstępem do tego wspaniałego projektu.
Słynny rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent S.V. Rachmaninow (1873 - 1943) urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej. Dziadek Rachmaninowa był zawodowym muzykiem. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzieliła mu matka, a później zaprosili nauczyciela muzyki A.D. Ornackiej. W 1885 roku rodzice przydzielili go do prywatnej szkoły z internatem dla profesora Konserwatorium Moskiewskiego N.S. Zwieriew. Porządek i dyscyplina w instytucja edukacyjna miał znaczący wpływ na ukształtowanie się przyszłego charakteru kompozytora. Później ukończył Konserwatorium Moskiewskie ze złotym medalem. Jeszcze jako student Rachmaninow cieszył się dużą popularnością wśród moskiewskiej publiczności. Stworzył już swój "I Koncert fortepianowy", a także kilka innych romansów i sztuk teatralnych. A jego „Preludium cis-moll” stało się bardzo popularną kompozycją. Świetny numer identyfikacyjny Czajkowski zwrócił uwagę na pracę dyplomową Siergieja Rachmaninowa - operę „Oleko”, którą napisał pod wrażeniem A.S. Puszkina „Cyganie”. Piotrowi Iljiczowi udało się go wystawić w Teatr Bolszoj, próbował pomóc we włączeniu tego utworu do repertuaru teatru, ale niespodziewanie zmarł.
Od dwudziestego roku życia Rachmaninow uczył w kilku instytutach, udzielał prywatnych lekcji. Na zaproszenie słynnego filantropa, teatralnej i muzycznej postaci Sawwy Mamontowa, w wieku 24 lat kompozytor zostaje drugim dyrygentem Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej. Tam zaprzyjaźnił się z F.I. Szaliapina.
Kariera Rachmaninowa została przerwana 15 marca 1897 r. z powodu odrzucenia przez publiczność petersburską jego nowatorskiej I Symfonii. Recenzje tej pracy były naprawdę druzgocące. Ale największe rozczarowanie przyniósł kompozytor negatywna opinia pozostawiony przez NA Rimski-Korsakow, którego opinię bardzo cenił Rachmaninow. Potem popadł w przewlekłą depresję, z której udało mu się wydostać przy pomocy hipnotyzera N.V. Dahla.
W 1901 Rachmaninow ukończył swój II Koncert fortepianowy. I od tego momentu rozpoczyna aktywną pracę twórczą jako kompozytor i pianista. Unikalny styl Rachmaninow łączył rosyjskie hymny kościelne, romantyzm i impresjonizm. Uważał melodię za główną zasadę przewodnią w muzyce. Największy wyraz znalazło to w ulubionym utworze autora – wierszu „Dzwony”, który napisał na orkiestrę, chór i solistów.
Pod koniec 1917 r. Rachmaninow wraz z rodziną opuścił Rosję, pracował w Europie, a następnie wyjechał do Ameryki. Kompozytor był bardzo zdenerwowany zerwaniem z Ojczyzną. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana dał koncerty charytatywne, z których dochód został przekazany na Fundusz Armii Czerwonej.
Muzyka Strawińskiego wyróżnia się różnorodnością stylistyczną. Na samym początku swojej twórczej działalności opierała się na rosyjskich tradycjach muzycznych. A potem w utworach słychać wpływy neoklasycyzmu, charakterystycznego dla muzyki ówczesnej Francji i dodekafonii.
Igor Strawiński urodził się w Oranienbaum (obecnie miasto Łomonosow) w 1882 roku. Ojciec przyszłego kompozytora Fiodora Ignatiewicza jest znanym Śpiewak operowy, jeden z solistów Teatr Maryjski. Jego matką była pianistka i piosenkarka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od 9 roku życia nauczyciele uczyli go lekcji gry na fortepianie. Po ukończeniu gimnazjum, na prośbę rodziców, wstępuje na wydział prawa uczelni. Przez dwa lata, od 1904 do 1906, pobierał lekcje w N.A. Rimski-Korsakow, pod którego kierownictwem napisał pierwsze utwory – scherzo, sonatę fortepianową, suitę Fauna i Pasterza. Siergiej Diagilew wysoko ocenił talent kompozytora i zaproponował mu współpracę. Wspólna praca zaowocowała trzema baletami (w inscenizacji S. Diagilewa) - Ognisty ptak, Pietruszka, Święto wiosny.
Tuż przed I wojną światową kompozytor wyjechał do Szwajcarii, a następnie do Francji. W jego twórczości zaczyna się nowy okres. Studiuje muzykę style XVIII wieku, pisze operę „Król Edyp”, muzykę do baletu „Apollo Musagete”. Jego pismo zmieniało się kilka razy na przestrzeni czasu. Kompozytor przez wiele lat mieszkał w USA. Jego ostatnim słynnym dziełem jest Requiem. Cechą kompozytora Strawińskiego jest umiejętność ciągłej zmiany stylów, gatunków i kierunków muzycznych.
Kompozytor Prokofiew urodził się w 1891 roku w małej wiosce w obwodzie jekaterynosławskim. Świat muzyki otworzyła dla niego matka, dobra pianistka, często wykonująca utwory Chopina i Beethovena. Stała się także prawdziwym muzycznym mentorem dla swojego syna, a ponadto nauczyła go niemieckiego i francuskiego.
Na początku 1900 roku młodemu Prokofiewowi udało się uczęszczać do baletu Śpiąca Królewna i słuchać oper Faust i Książę Igor. Wrażenie wyniesione z przedstawień moskiewskich teatrów zostało wyrażone we własnej pracy. Pisze operę „Olbrzym”, a następnie uwerturę do „Wybrzeża pustyni”. Rodzice szybko zdają sobie sprawę, że nie mogą już uczyć syna muzyki. Wkrótce, w wieku jedenastu lat, początkujący kompozytor został przedstawiony słynnemu rosyjskiemu kompozytorowi i nauczycielowi S.I. Taneyev, który osobiście zapytał R.M. Gliera zrobić z Siergiejem kompozycja muzyczna. S. Prokofiew w wieku 13 lat zdał egzaminy wstępne do Konserwatorium Petersburskiego. Na początku swojej kariery kompozytor intensywnie koncertował i koncertował. Jednak jego praca wywołała nieporozumienia wśród opinii publicznej. Wynikało to z cech utworów, które wyrażały się w:
- styl modernistyczny;
- niszczenie ustalonych kanonów muzycznych;
- ekstrawagancja i inwencja technik kompozytorskich
W 1918 r. S. Prokofiew wyjechał i wrócił dopiero w 1936 r. Już w ZSRR pisał muzykę do filmów, oper, baletów. Ale po tym, jak został oskarżony, wraz z kilkoma innymi kompozytorami, o „formalizm”, praktycznie przeniósł się na wieś, ale nadal pisał utwory muzyczne. Jego opera „Wojna i pokój”, balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek” stały się własnością kultury światowej.
Rosyjscy kompozytorzy XX wieku, żyjący na przełomie wieków, nie tylko zachowali tradycje poprzedniego pokolenia inteligencji twórczej, ale także stworzyli własną, niepowtarzalną sztukę, dla której dzieła P.I. Czajkowski, MI Glinka, N.A. Rimski-Korsakow.
1. „Symfonia nr 5”, Ludwig van Beethoven
Według legendy Beethoven (1770-1827) długo nie mógł wymyślić wstępu do V Symfonii, ale gdy położył się, by się zdrzemnąć, usłyszał pukanie do drzwi i rytm tego pukanie stało się wstępem do tej pracy. Co ciekawe, pierwsze nuty symfonii odpowiadają cyfrze 5, czyli V w kodzie Morse'a.
2. O Fortuno, Carl Orff
Kompozytor Carl Orff (1895-1982) jest najbardziej znany z dramatycznej kantaty wokalnej. Opiera się na XIII-wiecznym wierszu „Carmina Burana”. To jeden z najczęściej wykonywanych dzieła klasyczne na całym świecie.
3. Chór Alleluja, Georg Friedrich Handel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisał oratorium Mesjasz w 24 dni. Wiele melodii, w tym „Alleluja”, zostało później zapożyczonych z tego utworu i zaczęło być wykonywane jako samodzielne utwory. Według legendy Haendel miał w głowie muzykę graną przez anioły. Tekst oratorium oparty jest na historie biblijne Haendel odzwierciedlał życie, śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa.
4. Jazda Walkirii, Richard Wagner
Kompozycja ta pochodzi z opery „Walkiria”, która jest częścią serii oper „Pierścień Nibelungów” Richarda Wagnera (1813-1883). Opera „Walkiria” poświęcona jest córce boga Odyna. Komponując tę operę Wagner spędził 26 lat, a to dopiero druga część wspaniałego arcydzieła czterech oper.
5. Toccata i fuga d-moll, Johann Sebastian Bach
Jest to prawdopodobnie najsłynniejsze dzieło Bacha (1685-1750) i jest często wykorzystywane w filmach podczas scen dramatycznych.
6. Little Night Music Wolfganga Amadeusza Mozarta
Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: chronologiczne i alfabetyczne zestawienia, odniesienia i dzieła
100 wielkich kompozytorów świata
Lista kompozytorów w porządku chronologicznym
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Haendel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Józef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stiepanowicz Bortniański (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hektor Berlioz (1803-1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813-1869)
33. Franciszek Liszt (1811-1886)
34. Ryszard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Karol Gounod (1818-1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Sierow (1820-1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893)
53. Antonin Dworzak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Liadow (1855 -1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Wilk Hugo (1860 -1903)
64. Gustaw Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Ryszard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864-1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865-1957)
70. Franz Lehar (1870-1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 -1915)
72. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikołaj Karlowicz Medtner (1880-1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 -1950)
78. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882-1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 -1953)
83. Artur Honegger (1892 -1955)
84. Dariusz Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paweł Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 -1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz (1906 -1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovich Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)
ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ
Najsłynniejsi kompozytorzy na świecie
Lista kompozytorów w porządku alfabetycznym
| N | Kompozytor | Narodowość | Kierunek | Rok |
| 1 | Albinoni Tomaso | Włoski | Barokowy | 1671-1751 |
| 2 | Arenski Anton (Antoni) Stiepanowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | Włoski | Muzyka kościelna - renesans | 1775-1844 |
| 4 | Bałakiriew Miły Aleksiejewicz | Rosyjski | „Potężna garść” - rosyjska szkoła muzyczna zorientowana narodowo | 1836/37-1910 |
| 5 | Bacha Jana Sebastiana | niemiecki | Barokowy | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | Włoski | Romantyzm | 1801-1835 |
| 7 | Bieriezowski Maksym Sozontowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | niemiecki | między klasycyzmem a romantyzmem | 1770-1827 |
| 9 | Bizeta Georgesa | Francuski | Romantyzm | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | Włoski | Romantyzm | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | Włoski | Klasycyzm | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksander Porfiriewicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1833-1887 |
| 13 | Bortniański Dmitrij Stiepanowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm - Muzyka kościelna | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | niemiecki | Romantyzm | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | niemiecki | Romantyzm | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Aleksander Egorowicz | Rosyjski | Rosyjska muzyka ludowa | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria von | niemiecki | Romantyzm | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | Włoski | Romantyzm | 1813-1901 |
| 19 | Wierstowski Aleksiej Nikołajewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | Włoski | Barokowy | 1678-1741 |
| 21 | Willa-Lobos Heitor | brazylijski | Neoklasycyzm | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | Włoski | Romantyzm | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franciszek Józef | austriacki | Klasycyzm | 1732-1809 |
| 24 | Haendel Georg Friedrich | niemiecki | Barokowy | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | amerykański | - | 1898-1937 |
| 26 | Głazunow Aleksander Konstantinowicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michaił Iwanowicz | Rosyjski | Klasycyzm | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reinhold Moritzevich | rosyjski i sowiecki | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk Christoph Willibald | niemiecki | Klasycyzm | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados i Campina Enrique | hiszpański | Romantyzm | 1867-1916 |
| 31 | Greczaninow Aleksander Tichonowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | norweski | Romantyzm | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Austriacki - Czeski według narodowości | Klasycyzm-Romantyzm | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | Francuski | Romantyzm | 1818-1893 |
| 35 | Gurilew Aleksander Lwowicz | Rosyjski | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Aleksander Siergiejewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | Czech | Romantyzm | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | Francuski | Romantyzm | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Klemens Philibert Leon | Francuski | Romantyzm | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinale | Francuski | Barokowy | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | Rosyjski | muzyka kościelna | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumuński | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitow-Iwanow Michaił Michajłowicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1859-1935 |
| 46 | Kabalewski Dmitrij Borysowicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikow Wasilij Siergiejewicz | Rosyjski | Rosyjskie klasyki muzyczne | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | język węgierski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1882-1953 |
| 49 | Cui Caesar Antonovich | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | Włoski | Romantyzm | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Franciszek (Franz) | język węgierski | Romantyzm | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovich | Rosyjski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1855-1914 |
| 53 | Lapunow Siergiej Michajłowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustaw | austriacki | Romantyzm | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | Włoski | Romantyzm | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | Francuski | Romantyzm | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | Włoski | Barokowy | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Francuski | Klasycyzm-Romantyzm | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | niemiecki | Romantyzm | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | brazylijski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | Włoski | Renesans-Barok | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanisław | Polski | Romantyzm | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeusz | austriacki | Klasycyzm | 1756-1791 |
| 64 | Musorgski Modest Pietrowicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1839-1881 |
| 65 | Dyrektor Eduard Frantsevich | Rosyjski – czeski według narodowości | Romantyzm? | 1839-1916 |
| 66 | Ogiński (Ogiński) Michał Kleofas | Polski | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacques (Jacob) | Francuski | Romantyzm | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | niemiecki | Barokowy | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien | Francuski | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Meksykańska | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiew Siergiej Siergiejewicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | Neoklasycyzm | 1891-1953 |
| 73 | Poulenc Francis | Francuski | Neoklasycyzm | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | Włoski | Romantyzm | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | Francuski | Neoklasycyzm-impresjonizm | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakow Nikołaj Andriejewicz | Rosyjski | Romantyzm - „Potężna garść” | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | Włoski | Klasycyzm-Romantyzm | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | Włoski | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievich | Rosyjski | Romantyzm | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de | hiszpański | Romantyzm | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Jurij) | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | Neoromantyzm | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Francuski | Romantyzm | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) | fiński | Romantyzm | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | Włoski | Barok-klasycyzm | 1685-1757 |
| 86 | Skriabin Aleksander Nikołajewicz | Rosyjski | Romantyzm | 1871/72-1915 |
| 87 | Śmietana (Smetana) Bridzhih | Czech | Romantyzm | 1824-1884 |
| 88 | Strawiński Igor Fiodorowicz | Rosyjski | Neoromantyzm-neobarok-serializm | 1882-1971 |
| 89 | Tanejew Siergiej Iwanowicz | Rosyjski | Romantyzm | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | niemiecki | Barokowy | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | Włoski | Barokowy | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | Włoski | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | Czech | Romantyzm | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | niemiecki | Romantyzm | 1812-1883 |
| 95 | chaczaturyjski aram | Kompozytor ormiańsko-sowiecki | XX-wieczni kompozytorzy klasyczni | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustaw | język angielski | - | 1874-1934 |
| 97 | Czajkowski Piotr Iljicz | Rosyjski | Romantyzm | 1840-1893 |
| 98 | Czesnokow Paweł Grigoriewicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francesco | Włoski | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | Włoski | Klasycyzm | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | Kompozytor radziecki | polistylistyka | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Polski | Romantyzm | 1810-1849 |
| 103 | Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz | Kompozytor rosyjsko-sowiecki | Neoklasycyzm-neoromantyzm | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (ojciec) | austriacki | Romantyzm | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (syn) | austriacki | Romantyzm | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | niemiecki | Romantyzm | 1864-1949 |
| 107 | Franz Schubert | austriacki | Romantyzm-klasycyzm | 1797-1828 |
| 108 | Schumanna Roberta | niemiecki | Romantyzm | 1810-1 |
Każdego z kompozytorów, których omówimy w tym artykule, można śmiało nazwać największym kompozytorem muzyki klasycznej, jaki kiedykolwiek istniał.
Choć nie da się porównać muzyki powstałej na przestrzeni kilku stuleci, wszyscy ci kompozytorzy bardzo wyraźnie wyróżniają się na tle współczesnych. W swoich utworach dążyli do poszerzenia granic muzyki klasycznej, osiągnięcia w niej nowych, wcześniej nieosiągalnych wyżyn.
Wszyscy wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej wymienieni poniżej zasługują na pierwsze miejsce, więc lista nie jest prezentowana według ważności kompozytora, ale w formie informacji dla odniesienia.
Dla światowej klasyki Beethoven jest bardzo znaczącą postacią. Jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Komponował swoje utwory w absolutnie wszystkich istniejących gatunkach swoich czasów. Jest zwiastunem okresu romantyzmu w muzyce. Utwory instrumentalne są uznawane za najważniejszą spuściznę pozostawioną przez Ludwiga van Beethovena.
Największy kompozytor i organista w historii muzyki światowej. jest reprezentatywna dla okresu baroku. W całym swoim życiu napisał ponad tysiąc dzieł, jednak za życia ukazało się tylko kilkanaście. Pracował we wszystkich gatunkach swoich czasów z wyjątkiem opery. Jest przodkiem najsłynniejszej w muzyce dynastii Bacha.
Kompozytor i dyrygent, wirtuoz skrzypka i organista z Austrii, miał niesamowitą pamięć muzyczną i niesamowite ucho. Zacząłem tworzyć z wczesne lata i wyróżniał się we wszystkich gatunkach muzycznych, dzięki czemu jest słusznie uznawany za jednego z największych kompozytorów muzyki klasycznej w historii.
Najbardziej enigmatyczne i tajemnicze dzieło Mozarta – „Requiem”, nigdy nie zostało przez autora ukończone. Powodem tego było nagła śmierć w wieku trzydziestu pięciu lat. Requiem ukończył jego uczeń Franz Süsmeier.
Wielki niemiecki kompozytor, dramaturg, dyrygent i filozof. Miał ogromny wpływ na modernizm i w ogóle na całość kultura europejska na przełomie XIX i XX wieku.
Z rozkazu Ludwika II Bawarskiego zbudowano Bayreuth Teatr operowy według Wagnera. Przeznaczony był wyłącznie do utworów kompozytora. Dramaty muzyczne Wagnera trwają do dziś.
Rosyjski kompozytor, dyrygent i krytyk muzyczny jest jednym z najlepszych melodyjek na świecie. Jego praca wniosła ogromny wkład w rozwój światowej klasyki. Wśród miłośników muzyki klasycznej jest bardzo popularnym kompozytorem. W swoich utworach Piotr Iljicz Czajkowski z powodzeniem łączył styl symfonii zachodnich z tradycjami rosyjskimi.
Wybitny austriacki kompozytor, dyrygent i skrzypek, uznawany przez wszystkie narody świata za „Króla Walca”. Jego twórczość poświęcona była lekkiej muzyce tanecznej i operetce. Jego spuścizna obejmuje ponad pięćset walców, kadryli, polek, a także kilka operetek i baletów. W XIX wieku dzięki Straussowi walc zyskał niesamowitą popularność w Wiedniu.
włoski kompozytor, wirtuoz gitarzysta i skrzypek. Bardzo jasna i niezwykła osobowość w historia muzyki, jest uznanym geniuszem w światowej sztuce muzycznej. Cała praca tego wielkiego człowieka była owiana pewną tajemnicą, dzięki samemu Paganiniemu. Odkrył w swoich utworach nowe, nieznane dotąd rodzaje techniki skrzypcowej. Jest także jednym z twórców romantyzmu w muzyce.
Wszyscy ci wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej mieli bardzo duży wpływ na jej rozwój i promocję. Ich muzyka, sprawdzona przez czas i pokolenia, jest poszukiwana nawet dzisiaj, a może nawet w znacznie większym stopniu niż za ich życia. Stworzyli nieśmiertelne dzieła, które nadal żyją i przekazują kolejnym pokoleniom, niosąc emocje i uczucia, które skłaniają do myślenia o wieczności.
Więc jeden z najwięksi kompozytorzy Ludwig van Beethoven jest rozpoznawany już od trzeciego wieku. Jego utwory pozostawiają głęboki ślad w duszach i umysłach najbardziej wyrafinowanych słuchaczy. Prawdziwym sukcesem było wówczas prawykonanie IX symfonii d-moll kompozytora, na zakończenie której zabrzmi słynna chóralna „Oda do radości” do tekstu Schillera. Jeden współczesny film prezentuje dobry montaż całej symfonii. Koniecznie to sprawdź!
L. van Beethoven Symfonia nr 9 d-moll (montaż wideo)