Biografia
Nazwisko śpiewaka znane jest dziś wszystkim miłośnikom opery zarówno w naszym kraju, jak i za granicą, gdzie z nieustannymi sukcesami koncertuje. Urzeka ich piękno i siła głosu, szlachetna maniera, wysokie umiejętności, a co najważniejsze emocjonalne poświęcenie, które towarzyszy każdemu występowi artysty i przy scena teatralna i na scenie koncertowej.
Zurab Lavrentievich Sotkilava urodził się 12 marca 1937 roku w Suchumi. „Po pierwsze, powinienem chyba powiedzieć o genach: moja babcia i mama grały na gitarze i świetnie śpiewały” – mówi Sotkilava. - Pamiętam, że siedzieli na ulicy w pobliżu domu, wykonywali stare gruzińskie piosenki, a ja śpiewałem razem z nimi. Nie myślałem o żadnej karierze wokalnej ani wtedy, ani później. Co ciekawe, wiele lat później mój ojciec, który w ogóle nie ma słuchu, wspierał moje operowe przedsięwzięcia, a matka, która ma słuch absolutny, kategorycznie się temu sprzeciwiała.
A jednak w dzieciństwie główna miłość Zurab nie śpiewał, ale piłkę nożną. Z biegiem czasu wykazał się dobrymi umiejętnościami. Dostał się do Suchumi Dynamo, gdzie w wieku 16 lat został uznany za wschodzącą gwiazdę. Sotkilava grał w miejsce obrońcy, często włączał się do ataków i skutecznie, przebiegł sto metrów w 11,1 sekundy!
W 1956 Zurab został kapitanem reprezentacji Gruzji w wieku 20 lat. Dwa lata później dostał się do głównej drużyny Dynamo Tbilisi. Najbardziej pamiętny dla Sotkilavy był mecz z Dynamem Moskwa.
„Jestem dumny, że stanąłem na boisku przeciwko samemu Lewowi Jaszynowi” – ​​wspomina Sotkilava. - Lepiej poznaliśmy Lwa Iwanowicza, gdy byłem piosenkarzem i przyjaźniłem się z Nikołajem Nikołajewiczem Ozerowem. Razem po operacji pojechaliśmy do Jaszyna do szpitala… Na przykładzie świetnego bramkarza po raz kolejny byłem przekonany, że im więcej człowiek osiągnął w życiu, tym jest skromniejszy. I przegraliśmy ten mecz z wynikiem 1:3.
Swoją drogą, to była moja ostatnia gra dla Dynamo. W jednym z wywiadów powiedziałem, że napastnik Moskali Urin uczynił mnie piosenkarzem, a wiele osób myślało, że mnie okaleczył. W żadnym wypadku! Po prostu mnie ograł. Ale to była połowa kłopotów. Wkrótce polecieliśmy do Jugosławii, gdzie dostałem złamania i opuściłem skład. W 1959 próbował wrócić. Ale wyjazd do Czechosłowacji ostatecznie zakończył moją karierę piłkarską. Tam doznałem kolejnej poważnej kontuzji, a po pewnym czasie zostałem wyrzucony...
... W 1958 roku, kiedy grałem w Dynamie Tbilisi, wróciłem na tydzień do Suchumi. Kiedyś pianistka Valeria Razumovskaya, która zawsze podziwiała mój głos i mówiła, kim w końcu zostanę, wpadła do moich rodziców. Wtedy nie przywiązywałem żadnej wagi do jej słów, niemniej jednak zgodziłem się przyjechać na przesłuchanie do jakiegoś wizytującego profesora konserwatorium z Tbilisi. Mój głos nie zrobił na nim większego wrażenia. I wyobraźcie sobie, że piłka nożna ponownie odegrała decydującą rolę! W tym czasie Meskhi, Metreveli, Barkaya świeciły już w Dynamo i nie można było dostać biletu na stadion. Tak więc najpierw stałem się dostawcą biletów dla profesora: przyjechał je odebrać z bazy Dynamo w Digomi. Profesor z wdzięczności zaprosił mnie do swojego domu, zaczęliśmy się uczyć. I nagle mówi mi, że w ciągu zaledwie kilku lekcji zrobiłem wielki postęp i mam przed sobą operową przyszłość!
Ale nawet wtedy ta perspektywa mnie rozśmieszała. Poważnie pomyślałem o śpiewaniu dopiero po wyrzuceniu mnie z Dynama. Profesor wysłuchał mnie i powiedział: „No to przestań brudzić się w błocie, zróbmy czystą robotę”. A rok później, w lipcu 1960, najpierw obroniłem dyplom na wydziale górniczym Instytutu Politechnicznego w Tbilisi, a dzień później już zdawałem egzaminy w konserwatorium. I został przyjęty. Nawiasem mówiąc, studiowaliśmy w tym samym czasie, co Nadar Achalkatsi, który wolał Instytut Transportu Kolejowego. Mieliśmy takie bitwy w międzyinstytucjonalnych rozgrywkach piłkarskich, że stadion na 25 tysięcy widzów był wypełniony po brzegi!”
Sotkilava przybyła do Konserwatorium w Tbilisi jako baryton, ale wkrótce profesor D.Ya. Andguladze naprawił błąd: oczywiście nowy uczeń ma wspaniały tenor liryczno-dramatyczny. W 1965 młody śpiewak zadebiutował na scenie w Tbilisi jako Cavaradossi w Tosce Pucciniego. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania. Zurab występował w Gruzińskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu w latach 1965-1974. Poszukiwano wsparcia i rozwoju talentu obiecującego piosenkarza w domu, aw 1966 Sotkilava została wysłana na staż w słynnym mediolańskim teatrze La Scala.
Tam szkolił się z najlepszymi specjalistami od bel canto. Pracował niestrudzenie, a przecież mógł kręcić się w głowie po słowach maestro Genarro Barry, który wtedy pisał: „Młody głos Zuraba przypominał mi tenorów z minionych czasów”. Chodziło o czasy E. Caruso, B. Gigli i innych czarowników sceny włoskiej.
We Włoszech piosenkarz poprawił się przez dwa lata, po czym wziął udział w festiwalu młodych wokalistów „Złoty Orfeusz”. Jego występ był triumfalny: Sotkilava zdobył główną nagrodę bułgarskiego festiwalu. W dwa lata - nowy sukces, tym razem na jednym z najbardziej odpowiedzialnych międzynarodowych konkursów - im. P.I. Czajkowski w Moskwie: Sotkilava otrzymała drugą nagrodę.
Po nowym triumfie, w 1970 r. - I nagroda i Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. nie pozostawia słuchacza obojętnym. Wokalista emocjonalnie i żywo przekazuje postać wykonane prace w pełni ujawnia intencje kompozytora. A najbardziej niezwykłą cechą jego charakteru jest pracowitość, chęć zrozumienia wszystkich tajników sztuki. Uczy się na co dzień, mamy prawie taki sam „plan zajęć” jak za jego studenckich lat.
30 grudnia 1973 Sotkilava zadebiutował na scenie Teatru Bolszoj jako Jose.
„Na pierwszy rzut oka” – wspomina – „wydawać by się mogło, że szybko przyzwyczaiłem się do Moskwy i łatwo wszedłem do zespołu Opery Bolszoj. Ale nie jest. Na początku było mi ciężko i bardzo dziękuję ludziom, którzy byli wtedy obok mnie. A Sotkilava wymienia reżysera G. Pankova, koncertmistrza L. Mogilevskaya i oczywiście swoich partnerów w przedstawieniach.
Premiera Otella Verdiego Teatr Bolszoj Wydarzeniem stało się godne uwagi, Otello w wykonaniu Sotkilavy – objawienie.
„Praca ze strony Otella”, powiedział Sotkilava, „otworzyła mi nowe horyzonty, zmusiła mnie do ponownego przemyślenia tego, co zostało zrobione, dała początek innym twórczym kryteriom. Rolą Otella jest ten szczyt, z którego jest dobrze widoczny, choć trudno do niego dotrzeć. Teraz, kiedy w tym czy innym obrazie oferowanym przez partyturę nie ma ludzkiej głębi, psychologicznej złożoności, nie jest to dla mnie takie interesujące. Jakie jest szczęście artysty? Zmarnuj siebie, swoje nerwy, wydawaj na zużycie, nie myśląc o kolejnym występie. Ale praca powinna sprawić, że będziesz chciał się tak zmarnować, do tego potrzebujesz dużych zadań, które są interesujące do rozwiązania ... ”
Inny wyróżniające się osiągnięcie artysta był częścią Turiddu w Mascagni's Rural Honor. Najpierw na scenie koncertowej, potem w Teatrze Bolszoj Sotkilava osiągnęła niesamowitą siłę wyrazistości figuratywnej. Komentując tę ​​swoją twórczość, śpiewak podkreśla: „Country Honor” to opera werystyczna, opera o dużej intensywności namiętności. Można to oddać w wykonaniu koncertowym, które oczywiście nie powinno sprowadzać się do abstrakcyjnego muzykowania z księgi z zapisem nutowym. Najważniejsze jest zadbanie o uzyskanie wewnętrznej wolności, tak potrzebnej artyście zarówno na scenie operowej, jak i na scenie koncertowej. W muzyce Mascagniego, w jego zespołach operowych, występują wielokrotne powtórzenia tych samych intonacji. I tutaj bardzo ważne jest, aby wykonawca pamiętał o niebezpieczeństwie monotonii. Powtarzając na przykład jedno i to samo słowo, trzeba znaleźć podszycie muzycznej myśli, zabarwienie, cieniowanie różnych znaczeń semantycznych tego słowa. Nie ma potrzeby się sztucznie napompować i nie wiadomo w co grać. Żałosna intensywność namiętności w Wiejskich Honorach musi być czysta i szczera”.
Siłą sztuki Zuraba Sotkilavy jest to, że zawsze przynosi ludziom szczerą czystość uczuć. To jest sekret jego nieustających sukcesów. Zagraniczne trasy koncertowe piosenkarza nie były wyjątkiem.
„Jeden z najwspanialszych głosów, jakie istnieją dzisiaj”. Tak recenzent zareagował na występ Zuraba Sotkilavy w Teatrze Champs-Elysées w Paryżu. To był początek zagranicznej trasy wspaniałej radzieckiej piosenkarki. Po „szoku odkrycia” nastąpiły kolejne triumfy – genialny sukces w USA, a następnie we Włoszech, w Mediolanie. Entuzjastyczne były także oceny prasy amerykańskiej: „Wielki głos o doskonałej równości i pięknie we wszystkich rejestrach. Artyzm Sotkilavy płynie prosto z serca.”
Trasa z 1978 roku sprawiła, że ​​piosenkarz stał się światowej sławy celebrytą - liczne zaproszenia do udziału w występach, koncertach, nagraniach nastąpiły ...
W 1979 roku jego zasługi artystyczne zostały nagrodzone najwyższą nagrodą - tytułem Artysty Ludowego ZSRR.
„Zurab Sotkilava jest posiadaczem tenora o rzadkiej urodzie, jasnego, dźwięcznego, z błyskotliwymi górnymi nutami i silnym środkowym rejestrem” – pisze S. Savanko. - Głosy tej wielkości są rzadkie. Doskonałe dane przyrodnicze zostały opracowane i wzmocnione przez szkołę zawodową, którą piosenkarz przeszedł w swojej ojczyźnie iw Mediolanie. W stylu wykonawczym Sotkilavy dominują znamiona klasycznego włoskiego belcanta, co jest szczególnie odczuwalne w działalności operowej śpiewaczki. Trzon jego repertuaru scenicznego stanowią role liryczne i dramatyczne: Otella, Radamèsa (Aida), Manrico (Trusatura), Richarda (Bal maskowy), José (Carmen), Cavaradossiego (Tosca). Śpiewa i Vaudemont w Iolanthe Czajkowskiego, a także w gruzińskich operach - Abesalom w przedstawieniu Tbilisi Opera„Abesalom i Eteri” Z. Paliashvili i Arzakan w „The Abduction of the Moon” O. Taktakishvili. Sotkilava subtelnie wyczuwa specyfikę każdej części, nieprzypadkowo w odpowiedziach krytycznych dostrzeżono rozpiętość stylistyczną tkwiącą w sztuce śpiewaka.
„Sotkilava to klasyczny miłośnik bohaterów włoskiej opery” – mówi E. Dorozhkin. - Wszystkie "J." - oczywiście on: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Jest jednak jedno znaczące „ale”. Z całego zestawu niezbędnego dla wizerunku kobieciarza Sotkilava w pełni posiada, jak słusznie zauważył w swoim przesłaniu do bohatera dnia, entuzjastyczną Prezydent Rosji, tylko „niesamowicie piękny głos” i „naturalny artyzm”. Aby cieszyć się taką samą miłością publiczności, jak Andzoletto Georgesanda (mianowicie taka miłość otacza teraz piosenkarkę), te cechy nie wystarczą. Mądry Sotkilava nie starał się jednak pozyskać innych. Wziął nie według liczby, ale umiejętności. Całkowicie ignorując lekki, pełen dezaprobaty szept sali, śpiewał Manrico, księcia i Radamesa. Być może jest to jedyna rzecz, w której był i pozostaje Gruzinem - wykonywać swoją pracę, bez względu na wszystko, ani przez sekundę nie wątpić we własne zasługi.
Ostatnim bastionem scenicznym, jaki zdobył Sotkilava, był Borys Godunow Musorgskiego. Oszusta - najbardziej rosyjski ze wszystkich rosyjskich bohaterów rosyjskiej opery - Sotkilava śpiewał w taki sposób, że niebieskoocy jasnowłosi śpiewacy, którzy zaciekle śledzili to, co się działo z zakurzonych skrzydeł, nigdy nie marzyli o śpiewaniu. Wyszła absolutna Timoshka - iw rzeczywistości Grishka Otrepyev była Timoshką.
Sotkilava jest osobą świecką. I świeckich najlepszy rozsądek słowa. W przeciwieństwie do wielu swoich kolegów z warsztatu artystycznego, wokalista szczyci się obecnością nie tylko tych wydarzeń, po których nieuchronnie towarzyszy obfity stół bufetowy, ale także tych, które są przeznaczone dla prawdziwych koneserów piękna. Sotkilava sam zarabia na słoiku oliwek z sardelami. A żona piosenkarza też wspaniale gotuje.
Sotkilava występuje, choć nieczęsto, na scenie koncertowej. Tutaj jego repertuar składa się głównie z muzyki rosyjskiej i włoskiej. W tym samym czasie wokalistka skupia się głównie na repertuarze kameralnym, na tekstach romansowych, stosunkowo rzadko sięgając po występ koncertowy fragmenty oper, co jest dość powszechne w programach wokalnych. Plastyczny relief, wybrzuszenie dramatycznych rozwiązań łączy się w interpretacji Sotkilavy ze szczególną intymnością, lirycznym ciepłem i miękkością, które są rzadkością u wokalisty o tak rozbudowanym głosie.
Od 1987 roku Sotkilava uczy śpiewu solowego w Moskwie Konserwatorium Państwowe nazwany na cześć P.I. Czajkowski. Ale niewątpliwie sam wokalista również zapewni słuchaczom wiele przyjemnych minut.

12 marca 1937 roku w Suchumi urodził się przyszły wybitny solista operowy Zurab Sotkilava. Ale wtedy nikt nie miał pojęcia, na kogo ten chłopak wyrośnie i w jakiego sławnego, głośnego piosenkarza się zmieni. Zurab dorastał w muzyczna rodzina, gdzie gruzińskie piosenki były często grane na gitarze. Grały go jego matka i babcia. Chłopiec był zawsze obecny, gdy wykonywali swoje przeciągnięte melodie dla znajomych i przechodniów, śpiewając do piosenek. Sotkilava nigdy nie marzył o karierze piosenkarza, swoją przyszłość łączył tylko z piłką nożną. W niższe oceny grał w szkolna drużyna, ale jednocześnie studiował muzykę na skrzypcach i fortepianie.

Jego matka, kobieta o słuchu absolutnym, z zawodu lekarz, przyprowadziła syna do muzyki. Chłopiec uwielbiał tylko sport i marzył o zostaniu sławnym piłkarzem. Dzięki jego poświęceniu, pracowitości, intensywnemu treningowi już w wieku 16 lat stał się częścią młodzieżowej drużyny Dynamo, a w wieku 19 lat został kapitanem reprezentacji Gruzji.

A w wieku 21 lat zadebiutował w pierwszej części Dynama w Tbilisi. Skrzydłowy rozwinął dobrą szybkość i mógł łatwo podbiec do napastnika. Stumetrowy bieg został oddany Zurabowi w zaledwie 11 sekund. To był jego osobisty najlepszy wynik.

Kiedyś odbył się mecz między gruzińskim a moskiewskim Dynamem. Gdzie Sotkilava walczył z samym Lwem Jaszynem. Potem Georgia przegrała z wynikiem 1:3, ale piosenkarka zapamiętała ten dzień na długo. Rok po tym meczu Zurab będzie musiał zrezygnować z kariery piłkarskiej z powodu groźnej kontuzji odniesionej na meczu w Czechosłowacji. Wcześniej były jeszcze szkody, ale te ostatnie nie dawały się pogodzić z uczestnictwem w grach. I musiałem opuścić piłkę nożną.

Kariera

Nieudana biografia sportowa pośrednio doprowadziła artystę do przyszłej wielkiej kariery. W wieku 21 lat Zurab zaczął próbować swoich sił w wokalu. Zainspirował go do tego przypadkowy świadek śpiewu pianisty, który znał rodzinę Sotkilava. Przybywszy z wizytą i usłyszawszy duet syna z matką, dostrzegła w nim potencjał i pokazała go profesorowi konserwatorium. W zamian za bilety, do których w tamtych czasach bardzo trudno było się dostać mecze piłki nożnej profesor zaczął dawać lekcje sztuki wokalnej. Kiedyś wrażliwy nauczyciel powiedział, że Zurab miał świetlaną przyszłość. Na co przyszły piosenkarz odpowiedział śmiechem, nie wierząc w głośne oświadczenie.

W 1960 roku, do tego czasu były piłkarz, absolwent Instytutu Politechnicznego. W tym samym roku złożył podanie do konserwatorium w swoim mieście. Przyznanie się odbyło, ale opinie ojca i matki w tej sprawie różniły się. Ojciec poparł syna w jego wyborze, a matka kategorycznie się temu sprzeciwiła. Ale czyn został dokonany i Sotkilava został studentem konserwatorium. W pierwszym roku jego głos brzmiał jak baryton, a raczej tak go zdefiniowano. Ale później zdali sobie sprawę, że piosenkarka jest właścicielem rzadkiego tenora lirycznego. Po ukończeniu szkoły konserwatorskiej jej kariera zaczęła się rozwijać. Debiutując w tamtejszym teatrze operowym i baletowym, Zurab zaczął ufać czołowym rolom w operze i porównywany był ze słynnymi tenorami tamtych czasów. Trzy lata później w konkursie młodych wokalistów w Bułgarii piosenkarka triumfowała i zdobyła pierwszą nagrodę. Rok później - II miejsce w międzynarodowym konkursie I.P. Czajkowskiego w Moskwie. I pierwsze miejsce w Barcelonie.

W 1973 roku nadeszła ta najwspanialsza godzina, kiedy Sotkilava wystąpił w Teatrze Bolszoj, został zaproszony do trupy zaraz po przedstawieniu. Po tym, jak powierzono mu Otella, nie obniżał już swojego poziomu i pracował, dosłownie, na zużycie.

Francja, Włochy, Japonia, Ameryka - wycieczki dookoła świata. Wkład genialnej śpiewaczki operowej w światowy potencjał operowy jest nieoceniony. Sotkilava zaczęła podbijać świat, a armia fanów rosła coraz szybciej. Taki talent, popyt, powszechne uznanie - nie mogło nie przynieść tytułu Artysty Ludowego ZSRR.

Życie osobiste

Zurab poznał swoją przyszłą żonę w konserwatorium. Wspomina, że ​​była to miłość od jednego spojrzenia i na całe życie. Elisa, dowiedziawszy się o nieziemskim głosie Zuraba, przyszła do niego na próbę. Po niej nie rozstali się, cały czas spędzali razem, a wkrótce po ukończeniu konserwatorium pobrali się w 1965 roku.

Ta piękna para po pewnym czasie miała dwie córki Thea (1967) i Keti (1971). Rodzina była dla niego inspiracją. Zurab i Elisa często razem występowali, on śpiewał, a ona grała na pianinie. Jego żona była jego muzą, przyjaciółką, asystentką, krytykiem kreatywności, wsparciem i wsparciem. To tylko małe słowa, które Zurab wypowiedział o swojej ukochanej. Była dla niego wszystkim.

Choroba i śmierć

Stało się to latem 2015 roku. U piosenkarki zdiagnozowano nieuleczalnego raka. Rak trzustki brzmiał jak wyrok śmierci. Kiedy Zurab poszedł do lekarza z powodu gwałtownej utraty wagi, było już za późno, rak postępował. W Niemczech najwięcej najlepsi lekarze operowane na piosenkarza. Po powrocie do Rosji przeszedł kolejny cykl chemioterapii. Wyglądało na to, że wokalista jest na dobrej drodze, a nawet zaczął koncertować.

Ani dnia rozpaczy, kontynuował pracę. Przez kolejne dwa lata wykładał w konserwatorium. Ale w 2017 roku, 17 września, nastąpił nawrót choroby i zmarła wybitna piosenkarka. Opuścił tę ziemię w wieku 80 lat, nie mając czasu na oddanie ostatniego koncert rocznicowy.

Rada 2: Zurab Matua: biografia, kreatywność, kariera, życie osobiste

Zurab Matua jest członkiem słynnej grupy komediowej. Troika Sorokin, Averin, Matua jest znana wszystkim fanom Klub komediowy. Ich żarty szybko rozpadają się w cytaty, artyści przez długi czas ładują się pozytywami.

Prawdziwe imię popularnego mieszkańca to Nikołaj Nikeshin. Jest Gruzinem, jednak prawie całe życie mieszka w Petersburgu. Przyszły Zurab Matua urodził się w Suchumi w 1980 roku, 15 listopada.

Na drodze do humoru

Według opowieści matki narodziny dziecka naznaczone były nie płaczem, ale wykonaniem niezrozumiałej melodii. Rodzina po urodzeniu dziecka przeniosła się do Petersburga. Tam chłopiec poszedł do gimnazjum w wieku siedmiu lat.

Badanie nie wymagało żadnych skarg. Pilny uczeń został fanem serialu „Ośmiornica”. Marzeniem chłopca było naśladowanie komisarza Katani. Jednak chęć wejścia do organów ścigania, gdy dorastali, osłabła.

Po ukończeniu studiów absolwent zdecydował się na edukację w Liceum kierownictwo. Wybrał kierunek miejski i kontrolowane przez rząd. Student od dawna myślał o założeniu własnej firmy.

Kilka lat później zaczął realizować swoje marzenie. Facet spojrzał na pierwsze kroki dość realistycznie. Doskonale wiedział, że nie zostanie magnatem od razu. Zgromadzone środki wystarczyły na otwarcie małej firmy sprzedającej lody.

Po wypróbowaniu roli dostawcy słodkich smakołyków Zurab zdał sobie sprawę, że to rzemiosło wcale go nie urzekło, mimo że biznes szybko szedł w górę. Matua był przekonany, że nie chodzi o wybór kuli. Nie wydawał się zainteresowany żadną inną opcją biznesową.

Odchodząc z biznesu, Zurab zaproponował swoim przyjaciołom zorganizowanie zespołu wesołych i zaradnych ludzi w znanym klubie telewizyjnym. Pomysł został poparty. Wkrótce rozpoczęło się wykonywanie żartów i miniatur stworzonych przez Zuraba. Po krótkim czasie Matua opuścił zespół.

Realizacja talentu

Wystąpił w kilku kompozycjach. Wśród nich są „Kontrowersyjne”, „Wspólny zespół KVN w Petersburgu”, Ministerstwo Sytuacji Nadzwyczajnych, „TO”. Zdobyte doświadczenie pozwoliło na udział w drużynie Baltika, wejście do mińskiej Euroligi i zostanie finalistą Pucharu Gubernatora. Ciekawe okazały się miniatury Matui. Zurab wcielił się również w rolę wokalisty. Zrozumiał, że ma talent i dlatego poszedł na zawody ” Artysta narodowy» w 2003 r. Wszystkie rundy kwalifikacyjne młody człowiek odniósł sukces. Jednak będąc w pierwszej setce najlepszych wokalistów, opuścił projekt. Jury poradziło mu, aby poważnie traktował humor.

Powodem było to, że Matua zapomniał słów refrenu piosenki. Postanowił umieścić tekst jednej z kreacji dla KVN zamiast oryginalnych słów. Jury uznało żart za udany i pozwolono facetowi pójść dalej. Powtarzanie tej sytuacji nie wydawało się już genialnym pomysłem. Facetowi doradzono żart, a nie chuligana. Żartobliwy chór nie pasował do formatu konkursu. Zurab wcale się nie zdenerwował i postanowił zastosować się do zalecenia.

Kilku kumpli było profesjonalnymi intro. Zurab konsultował się z nimi. Postanowiono iść do pracy w jednym z klubów w Petersburgu. Publiczność bawiła się żartami. Firma szybko stała się pożądana także w innych zakładach. Zaczęła się udana kariera w świecie komediowego show-biznesu.

Minęło trochę czasu, a Matua zamienił się w jednego z najbardziej rozpoznawalnych w Petersburgu. Facet marzył o więcej. Nie odmówił udziału w tworzeniu finału popularnego programu komediowego z petersburskiego oddziału. Dyrektor wykonawczy Comedy Club Moscow Style zwrócił uwagę na utalentowaną młodzież.

Postanowił zaangażować firmę w popularny Klub Komediowy. Wkrótce zespół przekształcił się w „Cjvedy Petersburg”. Występy były tak udane, że chłopaki zostali zaproszeni do głównego składu stolicy. Uznanie i sława Sukces był fenomenalny. Pierwsze występy rozpoczęły się solo. Zurab doskonale poradził sobie z nową rolą.

Jednak bardziej był pamiętany ze słynnego tandemu z Sorokinem i Averinem. To właśnie ten skład showmenów najbardziej spodobał się publiczności. Chłopaki dobrze ze sobą współpracowali, więc postanowili dalej współpracować. W rezultacie pojawił się jeden z najzdolniejszych zespołów projektu ratingowego.

Życie rodzinne

Trudno wyobrazić sobie nowoczesny Klub Komediowy bez błyskotliwych żartów firmy. Zespół wyróżnia bezpośredniość i łatwość percepcji od innych. Zurab ma wielu fanów. Żona humorysty spokojnie przyjmuje taką popularność. Doskonale rozumie, że działalność męża z ciągłą komunikacją jest bezpośrednio związana. Obejmuje również komunikację z płcią piękną.

Anastasia, według Zuraba, zawsze pozostaje dla niego najpiękniejsza. Nie aranżuje scen zazdrości na dogodną okazję. Sam komik jest pewien, że nigdy nie zdradzi swojej żony. Stała się dla niego ideałem, bez którego szczęśliwe życie osobiste jest nie do pomyślenia.

Para poznała się, gdy Matua pracował w jednym z klubów w Petersburgu. Natychmiast zwrócił uwagę na dziewczynę. Dbanie o wybrankę zajęło dużo czasu. Sympatia okazała się wzajemna, ale Nastya nie spieszyła się z uznaniem. Od początku powieści nie było mowy o założeniu rodziny.

Po kilku latach spotkań postanowiono się pobrać. W Tbilisi odbywały się wesela. Panna młoda tańczyła taniec narodowy Gruzja. Niespodzianka zadziałała. Zurab przyznaje, że jest szczęśliwy w życiu. Jest ukochana żona, wspaniała praca.

Najważniejszym sukcesem nazywa pojawienie się dziecka w rodzinie. Komik ma podwójne szczęście: ma syna Łukasza i córkę Mary.

Źródła:

• Zurab Matua: biografia, życie osobiste, zajęcia i ciekawe fakty

ზურაბ სოტკილა&

12 marca 1937, Suchumi, Abchazji ASRR, Gruzińskiej SRR, ZSRR - 18 września 2017, Moskwa, Rosja

sowiecki gruziński i rosyjski Śpiewak operowy(tenor liryczno-dramatyczny), nauczyciel teatru, sportowiec (piłkarz)

Czczony Artysta Gruzińskiej SRR (1970).
Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1973).
Artysta Ludowy ZSRR (1979).

Od dzieciństwa lubił muzykę (studiował w Szkoła Muzyczna na skrzypcach i fortepianie) oraz sportowo – piłkarskim (grał w szkolnej drużynie, potem w klubie Suchumi).
Absolwent Instytutu Politechnicznego w Tbilisi z dyplomem inżyniera geodezji górniczej. W tym samym czasie grał w Tbilisi Dynamo (Suchumi) (1951-1955), Dynamo (Tbilisi) (1955-1959), a także pobierał lekcje śpiewu u prof. N.V. Bokuczawa. Następnie studia w Konserwatorium Tbilisi w klasie prof. D.Ya. Andguladze. Po ukończeniu konserwatorium w 1965 został solistą Teatru Opery i Baletu w Tbilisi. Z.Paliaszwili.

W latach 1966-68 trenował w La Scali u maestro J. Barra i E. Piazza.
Debiut piosenkarza miał miejsce na scenie Teatru Bolszoj w roli Jose w Carmen Bizeta w 1973 roku. Od 1974 jest solistą Teatru Bolszoj.
Wiosną 1980 roku Sotkilava została zaproszona do zaśpiewania partii Otella in nowa produkcja w reżyserii Vittorio de Vita.
Akademia Muzyczna w Bolonii wybrała Zuraba Sotkilava „za znakomitą interpretację dzieł Verdiego” na swojego członka honorowego. Potem były „Aida”, „Tosca”, „Khovanshchina” - na północy Włoch. Śpiewała także „Messa Solenne” w Rzymie, Perugia.
Był profesorem w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. Czajkowski.

praca teatralna

Richard (Un ballo in maschera – Giuseppe Verdi)
Manrico („Trubadur” G. Verdiego)
Mario Cavaradossi (Tosca G. Pucciniego)
Vaudemont (Iolanthe P. Czajkowskiego)
Radames (Aida G. Verdiego)
Indyjski gość (Sadko – N. Rimsky-Korsakov)
Arzakan (Uprowadzenie Księżyca O. Taktakishvili) - pierwszy wykonawca
Otello (Otello G. Verdiego)
Jose ("Carmen")
Turiddu (Honor kraju przez P. Mascagni)
Baron Calloandro („Piękna kobieta młynarza” G. Paisiello) – pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Udawanie (Borys Godunow przez M. Musorgskiego)
Golicyn („Chowanszczina” M. Musorgskiego)
Ismael (Nabucco G. Verdiego)

nagrody i wyróżnienia

I nagroda i złoty medal, główna nagroda "Złoty Orfeusz" na międzynarodowym konkursie w Sofii (1968).
II Nagroda i Srebrny Medal na IV Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego Czajkowski (1970).
I Nagroda w Konkursie Międzynarodowym Francisco Viñas w Barcelonie (1970).
Nagroda Państwowa Gruzińskiej SRR. Z. Paliashvili (1983).
Nagroda Państwowa Republiki Gruzji im. Szoty Rustawelego (1998)
Order „Za zasługi dla Ojczyzny” IV stopień (22 marca 2001 r.).
Zamów III stopień „Za zasługi dla Ojczyzny” (3 grudnia 2007 r.).
Order Odznaki Honorowej (1971).
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1976).
Owacja (2008).
Dyplom honorowy Prezydenta Federacji Rosyjskiej (27.10.2012).
Członek honorowy Bolońskiej Akademii Muzycznej (Włochy) – wybrany „za znakomitą interpretację dzieł Verdiego”.
Order „Za zasługi dla Ojczyzny” II stopnia (2017)
Trzy Ordery Honoru (Gruzja, 1997, 2007, 2016)

Słynny śpiewak operowy Zurab Sotkilava zmarł w Moskwie po długiej chorobie w wieku 81 lat. Życie o tym mówi nietypowy sposób do zawodu.

Zurab Sotkilava, urodzony w 1937 roku w Suchumi, od dzieciństwa otoczony był muzyką. Jak sam powiedział, jego mama i babcia pięknie śpiewały i grały na gitarze. To prawda, że ​​sam chłopiec nawet nie myślał o tworzeniu muzyki jako dziecko.

Jego pasją była piłka nożna. A facet pokazał wielką obietnicę. Jego umiejętności zostały zauważone przez profesjonalnych trenerów, a Zurab został włączony do drużyny Sukhumi Dynamo jako ekstremalny obrońca.

Kiedy Zurab miał 20 lat, został kapitanem drużyny młodzieżowej Gruzińskiej SRR. Wtedy drużyna została zwycięzcą mistrzostw kraju.

W 1958 Sotkilava został wezwany do Dynama Tbilisi. Ale wkrótce musiał zakończyć karierę jako piłkarz. Na meczu w Jugosławii Zurab doznał złamania. Ale nie poddał się: po leczeniu i wyzdrowieniu wrócił do zespołu. Ale na zawodach w Czechosłowacji ponownie doznał poważnej kontuzji, która położyła kres sportowej karierze Sotkilavy.

Zurab studiował na Politechnice na Wydziale Górniczym, uzyskując dyplom w 1960 roku. Nie chciał jednak pracować w swojej specjalności, więc wkrótce po obronie dyplomu złożył podanie do Konserwatorium Tbilisi na wydział wokalny. Sotkilava pomyślnie zdała egzaminy wstępne. To właśnie w konserwatorium Zurab poznał swoją przyszłą żonę, pianistę Eliso Turmanidze, który był starszym studentem. Mieszkali razem przez ponad pół wieku.

Chwała przyszła do śpiewaczki operowej zaraz po ukończeniu konserwatorium. Zurab Sotkilava został zaproszony do trupy Gruzińskiego Teatru Opery i Baletu, gdzie zadebiutował jako Cavaradossi w Tosce Pucciniego. Za udaną pracę w 1966 roku Sotkilava został wysłany na dwuletni staż do Włoch, gdzie pobierał lekcje od mistrza teatru La Scala.

Prawdopodobnie to lata studiów we Włoszech pomogły Zurabowi zostać laureatem wielu konkursów, w tym prestiżowego Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego w 1970 roku. W tym samym roku otrzymał tytuł Honorowego Artysty Gruzińskiej SRR.

Trzy lata później Zurab Sotkilava po raz pierwszy wystąpił w spektaklu operowym w Teatrze Bolszoj. Śpiewał partię José w operze Carmen. Po tym przedstawieniu reżyser teatralny Kirill Molchanov zaproponował Sotkilawie stałą posadę w trupie operowej.

Na głównym teatrze kraju Sotkilava śpiewał w wielu przedstawieniach, ale jego role w operach Verdiego Otello, Aida, Trovatore i Bal maskowy odniosły wielki sukces.

Po przeprowadzce do Moskwy Zurab Sotkilava również zaczął się uczyć działalność pedagogiczna. W latach 1976-1988 wykładał na Wydziale Śpiewu Operowego Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie w 1987 został profesorem. W 2002 roku wznowił pracę w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie pracował do końca życia.

W 2015 roku okazało się, że Zurab Sotkilava ma raka. Pomimo diagnozy piosenkarka nie zeszła ze sceny i po zakończeniu leczenia kontynuowała występy.

Nigdy nie byłem chamem ani niegrzeczną osobą, starałem się zachowywać normalnie z ludźmi. Ale po chorobie zdałem sobie sprawę, że muszę z jeszcze większą radością traktować życie ludzi, którzy się do ciebie uśmiechają. O ile jesteś w stanie, musisz dawać innym tylko dobre rzeczy.

Kiedy słyszysz głęboki, potężny głos Zuraba Sotkilavy, który wypełnia każdą halę, nie możesz uwierzyć, że słynny tenor, zdobywca wielu nagród, marzył kiedyś o zostaniu gwiazdą… futbolu, i to tylko dzięki połączeniu okoliczności świat zamiast świetnego piłkarza otrzymał świetnego śpiewaka. Jak to mogło się stać? Aby odpowiedzieć na to pytanie, trzeba chyba przypomnieć całe życie Zuraba Ławrentiewicza, począwszy od tego marcowego dnia 1937 roku, kiedy dyrektor szkoły Ławrientij Sotkiława został szczęśliwy człowiek na Ziemi: nadal, bo urodził się jego syn.

Dzieciństwo w cieniu wojny

Zurab Lavrentievich Sotkilava urodził się 12 marca 1937 roku w Suchumi. Ksenia Vissarionovna - matka Zuraba - uwielbiała śpiewać i grać na gitarze. Melodyczne pieśni gruzińskie - pierwsze muzyczne wrażenia wczesnego dzieciństwa - Zurab nauczył się od swojej matki (nie śpiewaczki, ale radiologa z zawodu) i babci. Według piosenkarza w tym czasie, jako dziecko, nigdy nie przyszło mu do głowy, że kiedyś sam zacznie śpiewać.

A potem był Wielki Wojna Ojczyźniana. Jak całe pokolenie podzieliła dzieciństwo małego Zuraba na „przed” i „po”. Ale piosenki nie zniknęły. Teraz śpiewały je matki i żony tych, którzy walczyli tysiące mil stąd. Dom; śpiewali pod dużym platanem na podwórku. Te piosenki brzmiały nie tylko tęsknota i niepokój, ale także wiara w zwycięstwo. Czy to nie wtedy Zurab po raz pierwszy odczuł potężną moc muzyki, która uzdrawia dusze i daje siłę sercom?

Piłka nożna? Piłka nożna. Piłka nożna!

Po zwycięstwie i powrocie ojca zmartwienia zostały zastąpione zwykłymi chłopięcymi radościami, z których główną była piłka nożna. Całymi dniami Zurab jeździł po ogromnej polanie domowej roboty kulą zrobioną z korzeni traw. W wieku 12 lat trenerzy zauważyli młodego zawodnika - jego kariera sportowa szybko szła w górę: w wieku 16 lat był już ekstremalnym obrońcą Suchumi Dynamo, a w 1958 roku został zapisany do głównej drużyny Dynamo Tbilisi. W tym samym czasie Zurab studiuje na Politechnice, ale nikt, a przede wszystkim on sam nie wątpi, że jego przyszłość to sport.

A potem był fatalny mecz w Jugosławii i złamanie na nim. Wtedy Zurab zdołał przezwyciężyć konsekwencje kontuzji i wrócić do drużyny. Ale nowa kontuzja - tym razem na zawodach w Czechosłowacji - nie pozostawia żadnych szans. Musiałem opuścić piłkę nożną. I trzeba było szukać nowego powołania, nowego celu.

W pewnym sensie nowe powołanie znalazło samego Zuraba, kiedy jeszcze grał w Dynamo. Pianistka Razumovskaya, przyjaciółka rodziny Sotkilava, podziwiała jego głos i poradziła mu na przesłuchanie do przyjaciela profesora Konserwatorium w Tbilisi.

Ciekawe, że profesor najpierw zainteresował się piłką nożną, a nie zdolnościami wokalnymi Zuraba. Sotkilava załatwiła mu bilety na stadion, a profesor z wdzięczności udzielił mu lekcji – aż stało się jasne: młody sportowiec ma ogromny potencjał śpiewaczy. To prawda, że ​​sam Zurab przyjął tę wiadomość ze śmiechem: wtedy istniała dla niego tylko piłka nożna. I dopiero wtedy, gdy trzeba było porzucić sport, Sotkilava poważnie zajął się przygotowaniami do konserwatorium.

10 lipca 1960 r. obronił dyplom w Instytucie Politechnicznym, a 12 zdał egzamin wstępny do konserwatorium.

W zatłoczonych korytarzach oranżerii wchodzący Sotkilava nagle zobaczył piękna dziewczyna w garniturze w kolorze cegły - i zakochałem się. Według piosenkarza od razu zdał sobie sprawę, że ta dziewczyna - miała na imię Eliso Turmanidze - będzie jego żoną. Ale nie odważył się zbliżyć do przyszłego pianisty, który uczył się o rok starszego, przez całe dwa lata.

... Są razem od pół wieku - Zurab i Eliso. Żona jest nie tylko przyjacielem i pomocnikiem, ale także niezawodnym tyłem, tak niezbędnym w trudnym życiu artysty. W każdym wywiadzie Zurab Ławrentiewicz wypowiada słowa wdzięczności swojej żonie, która zawsze wspierała go we wszystkim. A także - kto dał dwie córki: Herbatę i Ketino. Córki nie poszły w ślady ojca, stawiając humanistykę zamiast muzyki, ale to nie powstrzymuje ojca - a teraz dziadka - przed ich uwielbianiem i rozpieszczaniem wnuków. Nawiasem mówiąc, mąż najmłodszej córki, Keti, jest słynną gruzińską śpiewaczką operową, więc jest nadzieja, że ​​najmłodszy wnuk Levan też kiedyś wejdzie na scenę.

Zurab oddawał się studiom w Konserwatorium w Tbilisi z taką samą pasją, z jaką wcześniej grał w piłkę nożną. A jego starania zostały nagrodzone: po ukończeniu go rolą Cavaradossiego w Tosce Pucciniego otrzymuje pierwszą chwałę. Wkrótce po gruzińsku teatr państwowy opery i balety zaczynają jechać "do Sotkilavy". W 1966 - nowy sukces: obiecujący młodzieniec został wysłany do Włoch, ku marzeniu wszystkich śpiewaków operowych na świecie - do La Scali. Dwuletni staż u najlepszych mistrzów sceny, którzy pamiętali takie gwiazdy sceny jak Caruso i Gigli, dał Zurabowi bardzo wiele. W 1968 odniósł swój pierwszy międzynarodowy sukces: zwycięstwo na bułgarskim festiwalu „Złoty Orfeusz”.

Od teraz zwycięstwo następuje po zwycięstwie: Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć P.I. Czajkowski - II nagroda; Międzynarodowy Konkurs Wokalny F. Vinyasa - I nagroda i "Grand Prix"! I jakie role: w 1973 Zurab zadebiutował w Teatrze Bolszoj jako Jose (rok później przeniósł się do tego teatru z Gruzińskiego Teatru Opery i Baletu); potem Vaudemont z Jolanty Czajkowskiego, Pretendent z Borysa Godunowa Musorgskiego, Turiddu z Honoru Wiejskiego Mascagniego. Ale osobną pasją tenora jest Verdi. To w jego operach „Trudownik”, „Aida”, „Bal maskowy”, „Otello” z całą mocą ujawnił się geniusz Sotkilavy, ukazując światu najwyższy poziom wykonawczy, niepowtarzalną emocjonalność i liryzm.

Z zewnątrz mogłoby się wydawać, że Zurab Sotkilava to ulubieniec losu, dla którego wszystko było łatwe: niekończące się wycieczki po świecie od lat 70.; genialne role na najlepszych scenach operowych, nagrody państwowe, miliony fanów...

Ale tylko sam wokalista może powiedzieć, jak tytaniczne dzieło kryje się za pozorną łatwością wykonania, jak długie przygotowania poprzedzają każdą premierę. I nikt nie wie, jakie blizny na duszy pozostawiły wczesną śmierć rodziców, a na początku lat 90. - wojnę, która przyszła do jego rodzinnej Abchazji.

Czy to nie one, ukryte przed wzrokiem ciekawskich, stresy sprowokowały rozwój? straszna choroba? Tego lata gazety pełne były alarmujących doniesień: u słynnego piosenkarza zdiagnozowano guza trzustki. Ale Sotkilava nie zamierzał się poddać. Po udanym leczeniu Zurab Ławrentiewicz powrócił na scenę, czego możemy mu tylko życzyć latżycie.

W lipcu 2015 Zurab Sotkilava ogłosił, że jest poważnie chory na raka. Lekarze zdiagnozowali u niego nowotwór złośliwy trzustki. Po operacji w Niemczech i kuracji w Rosji piosenkarka wróciła do działalność twórcza, jego pierwszy koncert po wyzdrowieniu odbył się 25 października 2015 roku w Sergiev Posad.

Śpiewak operowy Zurab Sotkilava zmarł 18 września 2017 roku w Moskwie na raka trzustki.