Na początku 9 klasy Dolina przypadkowo dostała się na przesłuchanie do zespołu Volna. Po wygraniu konkursu na solistkę sekstetu wokalnego Larisa uzyskała pozwolenie, wbrew temu, co miała uchwalona ustawa o powszechnej dziesięcioletniej edukacji, pełne kształcenie zaoczne. Więc z wczorajszej uczennicy zamieniła się w artystkę Filharmonii Odeskiej

W 1971 roku w swoje pierwsze tournée wyruszyła orkiestra popowa „We are Odessans”, w skład której wchodził sekstet wokalny „Volna”. Po dwóch latach pracy w nim Larisa zaczęła śpiewać w restauracji hotelu Black Sea.

Stała się popularną piosenkarką w Odessie, nie miała końca najbardziej pochlebnym ofertom - koledzy muzycy zgodzili się na wszystkie jej warunki. W tym czasie chciała śpiewać tylko po angielsku i tylko to, co lubi. I kochała jazz, jazz-rock, piosenki Beatlesów, popularne arie

Plotka, że ​​utalentowana młoda piosenkarka pojawiła się w Odessie, szybko rozeszła się po całym kraju. Wiele celebrytów, którzy przybyli do miasta nad morzem i zatrzymali się w Black Sea Hotel, przyszło do restauracji, aby posłuchać Doliny na żywo.

Pewnego razu Larisa otrzymała telegram z Erewania z zaproszeniem do zespołu wokalno-instrumentalnego „Armina”. I choć jej rodzice byli temu przeciwni, postanowiła opuścić rodzinne miasto

Cztery lata spędzone w Armenii stały się dla niej dobrą szkołą życia. Czasy były inne. Czasami artysta siedział prawie bez pieniędzy i nie było gdzie czekać na pomoc. Ale och utalentowany piosenkarz zaczął mówić, a wkrótce potem nastąpiło zaproszenie do słynnego zespołu – Państwowej Orkiestry Rozmaitości Armenii pod dyrekcją Konstantina Orbelyana

Larisa Dolina wspomina ten czas następująco: „Wiele się w tej grupie nauczyłam: zachowania na scenie, relacji z publicznością. Byłam jedyną śpiewaczką w orkiestrze, która śpiewała po ormiańsku! Sama to wszystko zrozumiałam, nikt nie pomógł… ”.

Oto archiwalne wideo z 1974 roku z udziałem Larisy Doliny i Państwowej Orkiestry Rozmaitości Armenii pod dyrekcją K. Orbelyana

Konstantin Orbelyan nie przepadał za solistką, nie pozwalał jej śpiewać tego, co chciała, nie umieszczał jej na liście podróży zagranicznych. To obraziło Larisę i postanowiła opuścić orkiestrę. W 1976 roku odbyła tournée po Uralu na Syberii z zespołem Singing Cadets Ensemble, Daleki Wschód jeździł po miastach, wsiach, wsiach, a następnie śpiewał w azerbejdżańskim zespole pop pod kierunkiem Polad Bul-Bul-ogly. Miała okazję doświadczyć wszystkich „uroków” koncertowego życia.

Dwa lata później piosenkarka wyjechała na sezon do Soczi, gdzie występowała w restauracji Chrustalny hotelu Zhemchuzhina. Tutaj w rzeczywistości rozpoczęła się jej gwiezdna kariera. Nie zaczęło się to jednak nagle, jak to dziś bywa z większością artystów ze świata show-biznesu, ale konsekwentnie, powoli, dzięki ciężkiej, drobiazgowej pracy dzień po dniu.

W 1978 roku przypadkowo usłyszała w telewizji wiadomość, że 2nd Ogólnorosyjski konkurs wykonawcy Pieśń radziecka. Larisa pomyślała: „Czego do diabła nie żartuje? Może zaproszą mnie do Moskwy?” – i postanowiłem spróbować. Śpiewała na konkursie, przed nią byli jurorzy – najwięcej sławni kompozytorzy i poetów tamtych lat. Ałła Pugaczowa była gościem tego konkursu, który po występie Doliny powiedział: „Po tej dziewczynie nie ma kogo słuchać!” Wstała i wyszła. Larisa Dolina zajęła drugie miejsce. Wygrał Albert Assadulin. Ale to właśnie w Soczi wokalista został zauważony przez Anatolija Osherowicza Krolla i zaproszony do swojej legendarnej orkiestry Sovremennik

Jazz Valley zaczęła śpiewać z powrotem w szkolne lata. Studiowała twórczość klasyków tego gatunku - Duke'a Ellingtona, Louisa Armstronga, Sarah Vaughan, Elli Fitzgerald i jej ulubionej piosenkarki Billie Holiday. Ale naprawdę pokazała się w legendarnej orkiestrze Anatolija Krola. „Pięć lat pracy z tym geniuszem w muzyce dało mi więcej niż całe moje poprzednie życie. Pozwolił mi śpiewać, co chciałem. To z nim uświadomiłem sobie, że jestem prawdziwym piosenkarzem jazzowym ”- wspomina Larisa.

W 1979 roku Larisa Dolina otrzymała nagrodę specjalną na konkursie piosenki pop w Tallinie, gdzie wiele popularni artyści, w tym Jaak Joala, Tõnis Mäagi i inni.W 1981 roku zdobyła Grand Prix i nagrodę za najlepsza wydajność Czeska piosenka na festiwalu w mieście Gottwald (Czechosłowacja)

www.larisadolina.com/#/the-first
www.vladnews.ru/2798/jubilee/larisa_doli na__lyubit_mi_dolzhni_muzhchinu_a_izmeny at__sebe
www.ria.ru/photolents/20100910/273138219_206778172.html

Ćwiczenia rozpoczęliśmy od siedzenia w kole, aby dobrze się widzieć.

Ale na drugiej lekcji jeden z uczniów z pewnością „chce wstać”. Zauważysz to, zwrócisz na to ogólną uwagę i podkreślisz: nie chcesz siedzieć, chcesz wstać - dlaczego siedzisz?

Tak, chcę wstać. Ale wsadziłeś wszystkich do więzienia i zrozumiałem, że nie można wstać.

To jest zabronione? Tylko jedno jest niemożliwe: ingerować w siebie, a nie robić tego, co chcesz. Skoro ciągnie cię do wstawania, idź, zrób coś - jak śmiesz się wtrącać?

I w ten sposób dokonujesz niedostrzegalnego, nieczułego przejścia do ruchu, a potem - na tej samej lub następnej lekcji - to samo niedostrzegalne przejście do mise-en-scene. Podaj tekst podobny do następującego:

Mam ci coś do powiedzenia.

Dobrze. Tylko spójrz najpierw, proszę, jeśli ktoś jest za drzwiami, wydaje mi się, że ktoś tam stoi. (Idzie, otwiera drzwi, patrzy, wraca.)

Nikogo tam nie ma.

Porozmawiamy...

Na trzeciej i czwartej lekcji idziesz o krok dalej: stawiasz dwa krzesła i stół w jednej części sali, a wszystkich uczniów przenosisz do drugiej i siadasz między nimi. Okazuje się " audytorium' i 'scena'. Dzwonisz do dwóch i podajesz prosty tekst, taki jak:

On i Ona. Oni siedzą. Milczą.

On. Cóż, muszę iść.

Ona jest. Usiedzieć.

On. Nie, nadal idę.

Ona jest. Przyjdź w inny sposób.

On. Dziękuję Ci. Do widzenia.

Ona jest. Do widzenia.

On odchodzi, ona zostaje.

Swoją drogą: łatwo zejść ze sceny, ale bardzo trudno wejść. Dlatego z wejściem zwlekasz tak długo, jak to możliwe.

Czasami trzeba, chcąc nie chcąc, przenieść ucznia „na scenę” z wyprzedzeniem. Dzieje się tak na przykład, gdy spotykasz bardzo towarzyskiego, towarzyskiego faceta. Dajesz mu ćwiczenie z partnerem, a on „wciąga” do swojego szkicu nie tylko swojego partnera, ale także wszystkich innych siedzących obok niego – wymienia z nimi spojrzenia, rozmawia oczami, mimiką…

Powiedz mu: „Jesteś sam ze swoim partnerem, nikogo nie ma w pobliżu”. Na chwilę oderwie się od „publiczności”, a tam – znowu dla siebie.

Co robić? Zabronić patrzeć na innych? Zabronić ich czuć? To znaczy - przestraszyć: wtedy mówili, że wszystko jest możliwe, że niech się to stanie samo - ale teraz nagle to niemożliwe... Będzie zdezorientowany, zaalarmowany, skurczy się.

W tym przypadku idziesz w drugą stronę, wskazaną przez samego aktora.

Najwyraźniej bliskość twoich towarzyszy ci przeszkadza. Łatwo to naprawić: weź krzesła i idź z partnerem do tego kąta. A my się cofniemy. Nikt cię nie rozprasza - będzie łatwiej.

Nie wcześniej powiedziane, niż zrobione. I rzeczywiście, ten towarzyski facet, jak tylko się od nas oddalił, wszystko poszło gładko.

I w ten sposób łatwo dokonano bardzo poważnego przejścia „na scenę”, do dystansu od towarzyszy, „do publiczności”.

Praktyka pokazuje, że wychodząc „na scenę” nie powinno się tam pozostawać cały czas: trzeba znowu siedzieć w kole i wykonywać ćwiczenia w kole. Tu z bliska łatwiej dostrzec wszystkie najdrobniejsze pomyłki, ale tam, „na scenie”, wiele się wymyka niezauważenie. Ześlizguje się raz, ześlizguje się dwa razy - człowiek jest przyzwyczajony do błędu.

Kilka słów o pojawieniu się aktora „na scenie”.

To bardzo ważny moment. Otwierasz drzwi i od razu, nawet nie przekraczając progu, widzisz: patrzy na Ciebie kilkanaście osób... Wszystko w środku zabłądzi, pomiesza... Warto na chwilę się poddać - a będziesz denerwuj się, pospiesz się ... a potem - panikuj ...

Co robić?

To proste: nie spiesz się. Zrób mniej więcej to samo, co robisz, gdy wychodzisz z ciemności piwnicy w jasne, oślepiające światło: pozwól swoim oczom przyzwyczaić się do tego - rozejrzyj się, usiądź wygodnie ...

Ogólnie rzecz biorąc, z każdym nowym i mocnym nieoczekiwanym wrażeniem przychodzi moment zamieszania, dezorientacji - to jest w porządku rzeczy. Ale niektórzy na okrzyk „ogień!” poddać się ich zamieszaniu i panice; inni - dają sobie kilka sekund na przyzwyczajenie się i otrzymawszy duchowe podniesienie z silnego wrażenia, dokonują cudów odwagi i samokontroli.

Rozdział IV

COŚ O PEDAGOGII

Taktyka

Jednym z głównych mankamentów aktorskich jest nieufność do samego siebie. Nie ufaj, że moja mała, codzienna, skromna rzecz jest dobra, że ​​jest dobra. Scena jest sceną. Setki, a nawet tysiące oczu patrzą na mnie - czy to dla nich interesujące, że jestem tu przed nimi na scenie, robiąc coś złego i niewyraźnie? A tym bardziej, jeśli nic nie zrobię? Dlatego aktor dopracowuje się, próbuje, podkręca się, śpieszy. I pospieszył się - "przeskoczył" nad swoją prawdą, nad swoim życiem - i popadł w kłamstwo, w wybryki.

Aby to naprawić, konieczne jest rozwinięcie w uczniach pewności siebie za wszelką cenę. Przecież ich talent, trzeba pomyśleć, jest niezaprzeczalny, inaczej by tu nie siedzieli. Aby to zrobić, przy każdej okazji mówisz, że to wszystko jest niezwykle proste, że im wszystko dobrze się układa, po prostu musisz bardziej w siebie wierzyć.

W końcu tutaj chciałeś się tu zawrócić i zawróciłeś - to dobrze. Patrzyli na niego – wydawał ci się zabawny, uśmiechałeś się… a potem czegoś się przestraszyłeś, zrobiłeś poważną minę – dlaczego?

Było mi niezręcznie śmiać się mu w twarz,

i trzymałem się.

Na próżno. Dlaczego się trzymać? Chciałem się śmiać - śmiać się. Niewygodny, nieprzyzwoity? Zostawiasz to na całe życie. Tutaj bądź nie tylko bliżej natury - bądź samą naturą. W końcu to wcale nie jest trudne - jak widzisz, zadaje sobie pytanie - po prostu nie wtrącaj się, nie wtrącaj się.

Jak być takim samym z oczywistymi niedociągnięciami ucznia?

Najczęściej nie musisz tego pokazywać słowem ani gestem. .ty. zauważasz je. Generalnie wydaje mi się, że rozum i siła reżysera i nauczyciela wyrażają się nie tylko w tym, że dobrze mówi i dobrze zauważa, ale także w tym, że wie, jak milczeć w czasie i udawać, że wszystko jest w porządku.

Na przykład na samym początku pierwszej lekcji uczeń raczej niegrzecznie i bezwstydnie „zagrał”, „przedstawił” i udaję, że tak się nie stało, mówię: śpieszyłeś się - nie chciałeś , ale zmusiłeś się do powiedzenia. Nie spiesz się: wszystko zostanie zrobione na czas… Jeśli już od pierwszych kroków podciągnę go i wbiję w niego myśl, że jest fałszywy, zrujnuję całą sprawę.

I udaję, że tego nie zauważam. Nie było udawania i złej teatralności – po prostu się śpieszyło.

A tak przy okazji, czy to nieprawda? główny powód(Właśnie w pośpiechu byłem. Gdybym dał sobie czas - a życie by się zaczęło ... pośpieszyłem - stało się niewygodne, niezręczne ... cóż, zróbmy coś, portretujmy, bawmy się ...

Czy jednak tak jest? „Robić to, co chcesz”, „co się robi samo”… może to jest dobre na początku pedagogiki? I czy tak jest (reżyseria? Czy nie ma przesadnego hobby? W ten sposób dochodzisz do tego, że wszystkie swoje złe nawyki z życia codziennego przenosisz na scenę.

Tak, nie bez tego. Takie incydenty są możliwe. Nie próbuj jednak zabronić aktorowi czegoś. Żył, czuł się dobrze, a ty mu nagle powiedziałeś; nie możesz, upuść to, to nie jest dobre! Zgubił się. Chodź, oddaj mu spokój!

„Usuwanie” czegoś z aktora musi odbywać się w bardzo szczególny sposób. W The Legend of Thiel Ulenspiegel jest rozdział, który opowiada, jak głupi ludzie zbudowali dom. Ku ich zaskoczeniu dom okazał się bardzo niewygodny, ponieważ nie pomyśleli o robieniu w nim okien i drzwi. Aby się do niego dostać, przeprowadzili się pod ziemię, ale tam, w domu, okazało się, że jest tak ciemno, że wydłubano nawet oko. Ulenspiegel zastał ich zajętych dziwnym zajęciem: wynieśli coś z domu w workach. Okazało się, że postanowili wyciągnąć całą ciemność z domu: napełnili nią torbę, związali ją, aby nie przeciekała, wynieśli ją z domu i wytrząsnęli na ziemię.

Nosili go cały dzień, „w sprawie coś się nie poruszyło. Ulenspiegel pomógł: przyniósł tam świecę i ciemność się rozproszyła.

Tak jest z aktorem: usuwając jego ciemność (to niemożliwe, nie mogę zrobić nic innego), nie osiągniesz niczego wartościowego - w miejsce jednego pojawi się inna ciemność, jeszcze bardziej nieprzenikniona.

Musimy przynieść świecę.

Byłoby bardzo niepedagogiczne skarcić aktora i zakazywać mu wszelkich niewłaściwych postaw i ruchów. To nic nie da.

Przypomnij aktorowi, kto i co go otacza w danej scenie, do czego takie środowisko go zobowiązuje itp., a same okoliczności „wciągną” go do odpowiednich zachowań scenicznych. Teraz wystarczy nawyk, aby nowe się zakorzeniło. Nic więcej.

Słowem, aktorowi daje się pełną swobodę działania w okolicznościach podanych przez autora (w tym przypadku nauczyciela), ale nie daje się mu swobody przearanżowania okoliczności na swój sposób.

Nie ma tu nic nienaturalnego, tu wszystko jest znajome – tak samo jak w naszym życiu. Wszakże w życiu zawsze dane są okoliczności. Jeśli jest dzień i pali słońce, normalny człowiek nie będzie się zachowywał tak, jak w mroźną zimową noc.

Tak więc oprócz technik pedagogicznych i reżyserskich istnieje również taktyka pedagogiczna i reżyserska.

Zdarza się, że reżyser, który nie ma wiedzy i techniki, ale został nagrodzony darem instynktu taktycznego, instynktownie dokonuje niemal cudów od aktora, a reżyser uzbrojony w wiedzę o technice reżyserskiej „przemieszcza się” i „zabija” ” aktor tylko dlatego, że nie podejrzewa istnienia jakiejś „taktyki” na świecie.

Taktyka jest sercem pedagogiki. Przyszły szkoła teatralna- w kompletnym i harmonijnym połączeniu techniki (mam na myśli - mentalnej lub, jeśli chcesz powiedzieć po rosyjsku, mentalnej; psychika - dusza) i taktyki. Z czasem, by wesprzeć w porę wskazać aktorowi cząstkę prawdy, która błysnęła w nim jak iskra światła… Ona tylko błysnęła, już zgasła i jej nie było, ale trzeba było odwrócić zakłopotanie dusza aktora właśnie do niej. Konieczne jest, aby to pamiętał i czuł, musi świecić wewnętrznie ze wspomnienia, że ​​„to” właśnie tam było, po prostu błysnęło ... Niech zniknie, nawet jeśli nie miałem czasu go trzymać - to nic, Wciąż nie wiem jak... Ale skoro było, to znaczy, że istnieje... to znaczy, że będzie ich więcej...

Chwała w czasie, pomoc w czasie, z czasem oddaj się łasce losu, w czasie popraw. Wszystko to nie jest takie proste. W tej często pedagogice będzie jeszcze wiele pracy.

Nauczycielom pozbawionym daru bezpośredniego instynktu taktycznego nie szkodzi myślenie o niesamowitej wytrzymałości, cierpliwości i instynkcie taktycznym matek. Mają prostą rzecz: miłość. Miłość daje im wrażliwość, cierpliwość, mądrość, moc.

Musisz kochać aktora. Naprawdę, nie teoretycznie. Kochajcie go i walczcie, walczcie z nim o jego talent, o jego artystyczne sumienie io jego duży ludzki rozmiar.

Cierpliwość i odpowiedzialność

Wśród uczniów czasami natrafiam na trudne. Bez odpowiedniego doświadczenia z pewnością popełnisz błędy. Robi wszystko, o co go poprosisz, stara się z siłą i siłą. „Pozwól sobie odejść” jest niemal najodważniejszy ze wszystkich, ale… przebiegły. Nie chce być przebiegły, ale jest przebiegły: „wpuszcza” tylko na zewnątrz i omija wszystkie swoje wewnętrzne, wszystkie duchowe rzeczy w najbardziej umiejętny sposób - a on sam nie zauważa, jak omija. Myślisz, że był „otwarty”, a jeszcze głębiej ukrył się w swojej skorupie.

Ale nie próbuj wdawać się z nim w kłótnię o to! Nawet jeśli wygrasz, na niewiele się zda. Zamknij się i podążaj. Nie spiesz się. To niemożliwe, żeby nie został złapany. Gdzieś tak, będzie miał silną pewne uczucie: gniew, oburzenie lub odwrotnie, radość, szczerość, stanie się wzburzony ... i nagle uniknie na bok: rzuci się na swoją rzekomą wolność, zacznie krzyczeć, tupać lub przytulać się, chwytając się za ręce - to wszystko nie odpuszczaj, skorzystaj z tej okazji!

Ale ... nie odstraszaj - taktyka! Czy poczynił jakieś postępy w porównaniu do swoich wczesnych dni? Zrobił. Poluzowałaś się trochę? Uwolniony. Opowiadasz mu więc o tym: „Pierwszy i najtrudniejszy etap za nami. Człowiek stał się śmielszy, człowiek stał się nieskrępowany. Przejdźmy do drugiego etapu, nie mniej ważnego. Teraz to wcale nie jest trudne. Pamiętajmy, jak było.

Najwyraźniej tekst i wrażenie partnera pchnęły cię do tego, że cała ta etiuda stała się rozstaniem na zawsze bliskich ludzi.

Siedziałeś przy stole… Wstała i powiedziała: „No, muszę iść”. Próbując zachować spokój, zapytałeś: „Więc już nigdy się nie zobaczymy?” Odwróciła się i szepnęła: „Tak, nigdy…” Patrzyłeś: jej pochylona głowa, jej opadające ramiona… A pamiętasz, jak od razu ciężko Ci opadły ręce?… Kilka lat życia to najlepsze, szczęśliwe lata. No cóż!.. Tak się stało! I długo stałeś, szukając gdzieś tego dnia i tej godziny... Za chwilę wszystko zrozumiałeś: błędy, nieuchronność, nieodwracalność... znów na nią spojrzałeś... A to były zupełnie inne oczy. Widziałam w nich całą twoją duszę - całe twoje człowieczeństwo, całą czułość, do której jesteś zdolna. Poszedłeś za nią... gorące słowa były już wyrwane z samego serca.

Ale nie powiedziałeś ich... nie odważyłeś się. Jak tylko uczucia zalały cię - przestraszyłeś się, ekscentryczny! Co? Talent! Tak tak! Talent prosił o wyjście, już przebijał się przez twoją skorupę, a ty: ogień! trzęsienie ziemi! I w panice, przestraszeni, wewnętrznie pusti i tylko zewnętrznie podekscytowani, podbiegli do niej, odwrócili się, chwycili ją w ramiona ... była zawstydzona, my byliśmy zawstydzeni ...

Do tej pory ta odwaga była dla Ciebie osiągnięciem, ale teraz to nie wystarczy: coś innego jest już gotowe. Chodźmy do niego. Outward prosi twoje głębokie, ukryte - poddaj się całkowicie temu impulsowi i nie oglądając się za siebie!

Uchwyciłeś moment prawdziwego „przypływu kreatywności” u aktora. Sprawiłeś, że poczuł swój talent i możliwości. Złapałeś go też w tym, jak przestraszony swoją siłą spadł z tej wspinaczki.

Teraz masz moc. Teraz wie w imię tego, co będziesz do niego krzyczeć: „Odpuść!” Kiedy waha się ze strachu. Teraz wie, że nie walczysz z nim, ale z tym tchórzem, który siedzi w nim i cały czas tłumi swój własny dar.

Ale nie myśl, że zrobiłeś wszystko. Dopiero teraz zaczyna się dla Ciebie najdelikatniejsza, najtrudniejsza i najbardziej odpowiedzialna praca. On sam nie będzie w stanie przejść przez ten niebezpieczny okres swego ostatecznego objawienia. Musisz to zrobić.

A teraz każda twoja nieostrożność jest odwrotem, każdy twój błąd jest raną, każde zamieszanie i zwątpienie jest destrukcyjnym zepchnięciem z góry. Dlatego teraz musisz być szczególnie wymagający w stosunku do tego ucznia. Nie odrywaj od niego oczu! Aby pomóc w każdej chwili!

Spójrz, ilu aktorów chodzi po ziemi zniszczonej i zdewastowanej w ten czy inny sposób ... Ilu malarzy i muzyków z mózgami zatkanymi wszelkiego rodzaju łuskami i zdemagnetyzowaną duszą. Ilu niepełnosprawnych śpiewaków, którzy stracili swoje wspaniałe, rzadkie głosy z winy ignoranckiego „maestro”. Kto i kiedy będzie za to odpowiedzialny?

Sztuka życia na scenie Nikołaj Demidow

Rozdział III. PIERWSZE KROKI UCZNIA „NA Scenie”

Ćwiczenia rozpoczęliśmy od siedzenia w kole, aby dobrze się widzieć.

Ale na drugiej lekcji jeden z uczniów z pewnością „chce wstać”. Zauważysz to, zwrócisz na to ogólną uwagę i podkreślisz: nie chcesz siedzieć, chcesz wstać - dlaczego siedzisz?

Tak, chcę wstać. Ale wsadziłeś wszystkich do więzienia i zrozumiałem, że nie można wstać.

To jest zabronione? Tylko jedno jest niemożliwe: ingerować w siebie, a nie robić tego, co chcesz. Skoro ciągnie cię do wstawania, idź, zrób coś - jak śmiesz się wtrącać?

I w ten sposób dokonujesz niedostrzegalnego, nieczułego przejścia do ruchu, a potem - na tej samej lub następnej lekcji - to samo niedostrzegalne przejście do mise-en-scene. Podaj tekst podobny do następującego:

Mam ci coś do powiedzenia.

Dobrze. Tylko spójrz najpierw, proszę, jeśli ktoś jest za drzwiami, wydaje mi się, że ktoś tam stoi. (Idzie, otwiera drzwi, patrzy, wraca.)

Nikogo tam nie ma.

Porozmawiamy...

Na trzeciej i czwartej lekcji idziesz o krok dalej: stawiasz dwa krzesła i stół w jednej części sali, a wszystkich uczniów przenosisz do drugiej i siadasz między nimi. Okazuje się, że „audytorium” i „scena”. Dzwonisz do dwóch i podajesz prosty tekst, taki jak:

On oraz ona jest. Oni siedzą. Milczą.

On. Cóż, muszę iść.

Ona jest. Usiedzieć.

On. Nie, nadal idę.

Ona jest. Przyjdź w inny sposób.

On. Dziękuję Ci. Do widzenia.

Ona jest. Do widzenia.

On odchodzi, ona jest pozostaje.

Swoją drogą: łatwo zejść ze sceny, ale bardzo trudno wejść. Dlatego z wejściem zwlekasz tak długo, jak to możliwe.

Czasami trzeba, chcąc nie chcąc, przenieść ucznia „na scenę” z wyprzedzeniem. Dzieje się tak na przykład, gdy spotykasz bardzo towarzyskiego, towarzyskiego faceta. Dajesz mu ćwiczenie z partnerem, a on „wciąga” do swojego szkicu nie tylko swojego partnera, ale także wszystkich innych siedzących obok niego – wymienia z nimi spojrzenia, rozmawia oczami, mimiką…

Powiedz mu: „Jesteś sam ze swoim partnerem, nikogo nie ma w pobliżu”. Na chwilę oderwie się od „publiczności”, a tam – znowu dla siebie.

Co robić? Zabronić patrzeć na innych? Zabronić ich czuć? To znaczy - przestraszyć: wtedy powiedzieli, że wszystko jest możliwe, że trzeba to zrobić samemu, - ale teraz nagle jest to niemożliwe ... On się zdezorientowany, czujny, kurczy się.

W tym przypadku idziesz w drugą stronę, wskazaną przez samego aktora.

Najwyraźniej jesteś zaniepokojony sąsiedztwem twoich towarzyszy. Łatwo to naprawić: chwyć krzesła i przejdź ze swoim partnerem do tamtego rogu. I pójdziemy dalej. Nikt cię nie rozproszy - stanie się łatwiej.

Nie wcześniej powiedziane, niż zrobione. I rzeczywiście, ten towarzyski facet, jak tylko się od nas oddalił, wszystko poszło gładko.

I w ten sposób łatwo dokonano bardzo poważnego przejścia „na scenę”, do dystansu od towarzyszy, „do publiczności”.

Praktyka pokazuje, że wychodząc „na scenę” nie powinno się tam pozostawać cały czas: trzeba znowu siedzieć w kole i wykonywać ćwiczenia w kole. Tu z bliska łatwiej dostrzec wszystkie najdrobniejsze pomyłki, ale tam, „na scenie”, wiele się wymyka niezauważenie. Ześlizguje się raz, ześlizguje się dwa razy - człowiek jest przyzwyczajony do błędu.

Kilka słów o pojawieniu się aktora „na scenie”.

To bardzo ważny moment. Otwierasz drzwi i od razu, nawet nie przekraczając progu, widzisz: patrzy na Ciebie kilkanaście osób... Wszystko w środku zabłądzi, pomiesza... Warto na chwilę się poddać - a będziesz denerwuj się, pospiesz się ... a potem - panikuj ...

Co robić?

Bułka z masłem: nie spiesz się. Zrób mniej więcej to samo, co robisz, gdy wychodzisz z ciemności piwnicy w jasne, oślepiające światło: pozwól swoim oczom przyzwyczaić się do tego - rozejrzyj się, usiądź wygodnie ...

Ogólnie rzecz biorąc, z każdym nowym i mocnym nieoczekiwanym wrażeniem przychodzi moment zamieszania, dezorientacji - to jest w porządku rzeczy. Ale niektórzy na okrzyk „ogień!” poddać się ich zamieszaniu i panice; inni - dają sobie kilka sekund na przyzwyczajenie się i otrzymawszy duchowe podniesienie z silnego wrażenia, dokonują cudów odwagi i samokontroli.

Z książki Vocal Primer autor Pekerskaya E.M.

O umiejętnościach ucznia. „Kiedy… omawiając niezbędne umiejętności dla ucznia, będziemy mieli na myśli śpiewaka, który zamierza poświęcić się teatrowi… Musi nie tylko łączyć zalety intelektualne… ale jego kondycja fizyczna musi być taka

Z książki Żywe słowo autora Mitrow

PIERWSZE KROKI bardzo ważne dla twojego rozwoju oratorskiego. Powodzenie lub porażka pierwszych kroków często na zawsze determinuje dalsze działania.A oto kilka wskazówek dla początkujących: 1. Zacząć od krótkie przemówienia, bez uwzględnienia efektu.

Z książki Oglądanie Chińczyków. Ukryte zasady postępowania autor

Pierwsze kroki w Chinach Zmaganie się z czasem i przestrzenią Po przybyciu do Chin pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest poradzenie sobie z jet lagiem, różnicą czasu, kiedy twoje ciało nie przyzwyczai się do późniejszego czasu. Z pewnością każdy ma swoje przepisy,

Z książki tylna strona Japonia autor Kułanow Aleksander Jewgienijewicz

Z książki Historia malarstwa rosyjskiego w XIX wieku autor Benois Aleksander Nikołajewicz

Z książki Ameryka… Ludzie żyją! autor Złobin Nikołaj Wasiliewicz

Z książki Namiętna Rosja autor Mironow Georgy Efimovich

Z książki Jak pokonać Chińczyków autor Masłow Aleksiej Aleksandrowicz

Z książki The Underworld. Mity różnych narodów autor

Życie Bazylego Nowego i wizja jego ucznia-chłopca

Z książki Chiny i Chińczycy [O czym przewodniki milczą] autor Masłow Aleksiej Aleksandrowicz

Pierwsze kroki w Chinach zmaganie się z czasem i przestrzenią Po przybyciu do Chin, pierwszą rzeczą do zrobienia jest poradzenie sobie z jet lagiem, różnicą czasu, kiedy twoje ciało nie przyzwyczaiło się do późniejszego czasu. Z pewnością każdy ma swoje przepisy,

Z książki Aleksander III i jego czas autor Tołmaczow Jewgienij Pietrowicz

Z książki The Underworld. Mity o podziemnym świecie autor Petrukhin Władimir Jakowlewicz

Żywot Bazylego Nowego i wizja jego ucznia, młodzieńca Grzegorza We wschodniej tradycji chrześcijańskiej, w tym rosyjskiej, począwszy od czasów starożytnych – I wieku chrztu, Żywot Bazylego Nowego, który żył w Bizancjum w X wiek był popularny, gdy Rosja, jeszcze pogańska,

Z książki Wolnomularstwo, kultura i historia Rosji. Eseje historyczno-krytyczne autor Ostretsov Wiktor Mitrofanowicz

Z książki Saga Wielkiego Stepu autor: Aji Murad

Pierwsze kroki Wielkiej Migracji W księdze V.I. Verbitsky „Obcokrajowcy Ałtaju” Spotkałem się z powtórzeniem, być może, najwcześniejszego tekstu legendy o potopie. Jednak legendy Indii mówią o tym samym, gdzie w I tysiącleciu pne przybyły hordy tureckie, które rozpoczęły Wielkie

Z książki Ulubione. Młoda Rosja autor Gershenzon Michaił Osipowicz

Z książki Historia brytyjskiej antropologii społecznej autor Nikiszenkow Aleksiej Aleksiejewicz

2.3. Antropolodzy teoretyczni i etnografowie naoczni: pierwsze kroki w kierunku współpracy Jak wspomniano powyżej, pierwsze pokolenie antropologów brytyjskich w przeważającej mierze podzielało podstawowe zasady pozytywizmu, podczas gdy pozytywizm wymagał szczególnej uwagi

Dzień rozpoczął się z wielką niecierpliwością. nadchodził ciekawe spotkanie. A gdzie indziej - na zajęciach w oranżerii. Tak, nawet z kim - z aktorem, reżyserem, nauczycielem Siergiejem Taraskinem. Zobaczyć go bez teatralnego makijażu, kostiumu koncertowego z tradycyjnym motylem, w otoczeniu studentów, równie wesołego, psotnego, emocjonalnego – cóż może być lepszego? Chociaż przestań. Nagle jest bardzo poważnym nauczycielem, nagle w klasie w muszce? Zasadniczo nie będziesz wiedział na pewno, dopóki tego nie zobaczysz. A dowiemy się już wkrótce! Daleko na ulicy Teatralnej – jak ją nazywam – zobaczyłem iglicę Konserwatorium Astrachańskiego. Całkiem trochę i znajdujemy się w najświętszym miejscu, w trakcie procesu edukacyjnego, na lekcji techniki mowy dla studentów III roku - przyszłych aktorów. Nawiasem mówiąc, w naszym dziennikarstwie było coś podobnego, nas też uczono mówić poprawnie - ale co można porównać z wyreżyserowanym głosem prawdziwego artysty.

Jako najbardziej sumienni uczniowie przyszli wcześnie. Przechodzimy długimi korytarzami do piwnicy, wchodzimy do klasy ze znakiem „ mała scena i czekamy na rozpoczęcie zajęć. Atmosfera jest hipnotyzująca: dźwięki fletu, akordeonu guzikowego, śmiech i… stukot. W pokoju nad nami ktoś stroi flet z saksofonem, nieopodal podobno jest próba o godz. instrumenty ludowe”. A w sąsiednim biurze – marsz, który nagle zostaje zastąpiony przez hinduskie śpiewy. Zupełnie wyczerpani spekulacjami, co się tam dzieje, za drzwiami idziemy zaspokoić naszą ciekawość. Wita nas uśmiechnięta rudowłosa dziewczyna. Okazuje się, że studenci III roku, nie czekając na nauczyciela, zaczęli uczyć się na własną rękę.

I tu się pojawia - Siergiej Władimirowicz Taraskin. Zamiast muszki – czarny T-shirt i sweter, ale nadal elegancki…

Wśród młodzieży wygląda jak w domu. A teraz uczniowie leżą na podłodze w najbardziej dziwacznych pozach i śpiewają mantrę „Oooom!” różnymi głosami.

Jak się później okazało, tak wyglądają ćwiczenia na rozwój mowy scenicznej. Nigdy wcześniej czegoś takiego nie widzieliśmy.
W międzyczasie, z kocią plastycznością, usunięciem klamer w ciele, przyszli artyści rozpoczynają nowe ćwiczenia.

Szczerze mówiąc, nieoświeceni przypadkowi obserwatorzy - czyli my - uderzają na miejscu: stojąc w kręgu, chłopaki śpiewają, z siłą posyłając w kosmos dźwięk „M-ba!”! i aktywnie gestykulując. Apoteoza to zdanie, które uczniowie wypowiadają niesamowitym basem: „moja kość ogonowa mówi!”.

Wymieniamy spojrzenia z fotografem, nerwowo chichoczemy i żartujemy: czy nie znaleźliśmy się w sekcie?

Sergey Vladimirovich instruuje swoich podopiecznych:

Chodź, przeciągnij się jak koty! Nie jesteście sportowcami, jesteście kotami! Wszystko za darmo! Ruszajmy, łamańce językowe na najwyższych obrotach!

I nawet nie mrugając powieką, pierwszy uczeń zaczyna gadać coś o miętusie, wystukając każdy dźwięk. Nadążaj za językiem skręcaj mnie, a mój długopis nie był wystarczająco mocny, pełna wersja Znalazłam to po (jak zawsze internet pomaga): „Leniwie złapaliśmy miętusa na mieliźnie, a ty zamieniłeś mi miętusa na lina, tak słodko się nie modliłeś o miłość. I we mgłach ujść mnie kiwał. Z ust dziewczyny ta nierealistycznie wymawiana fraza wygląda jak kolejna pieśń. Reszta zbiera i umieszcza akcenty za pomocą gestów. Siergiej Władimirowicz łapie rytm i zaczyna tańczyć do rytmu.

W refrenie i jednym tchem początkujący aktorzy nadal jak zaklęcie mówią coś superszybkiego o wydrach w tundrze, głupiej babce, Karlu z koralami, niezliczonych Yegorkach i umorusanych małych diabłach.

W niedoświadczonej głowie pomieszały się konie, dźwięki… kiedy nagle nauczyciel zwraca się do oszołomionych nas i proponuje przyłączyć się do tej akcji. Nie ma sensu odmawiać, poza tym obiecujemy, że nie będziemy musieli nic mówić. Razem ze wszystkimi przystępujemy do ostatniego ćwiczenia – ładowania. Liczymy od jednego do dziesięciu, skaczemy i skręcamy ręce i nogi.

- Cóż, jak to jest orzeźwiające? – pyta nauczycielka z uśmiechem. A my, już w końcu „zrekrutowani”, przysięgamy, że od teraz będziemy zaczynać każdy poranek w taki sposób. Mam nadzieję, że moi koledzy zrozumieją.

Kolejnym punktem programu jest przegląd literatury. Teraz uczniowie trzeciego roku przeżywają dramaty średniowieczne. Uczniowie czytają dialogi, które im się podobają i analizują zachowanie postaci. Nauczyciel instruuje, aby wybrać tylko naprawdę godny materiał.

Dyplom Konserwatorium Astrachańskiego - jest wielopoziomowy. Nasza edukacja pomoże Ci zaadaptować się w życiu, pomoże Ci być dobrym obywatelem i interesująca osoba w każdym zawodzie. Ale jeśli chcesz zbliżyć się do bycia na scenie, być artystą, musisz być bardziej chciwy, wiesz? A ta chciwość polega na zabraniu jak największej ilości materiału. I załóż to na siebie i załóż to w dosłownym tego słowa znaczeniu! Nie trzeba brać i zakładać rozmiaru. Nic takiego. Ponieważ kostium czasami nie jest w odpowiednim rozmiarze, ale trzeba go założyć, zaistnieć w nim i czuć się komfortowo, jest bardzo ciekawy. I musisz przekonać wszystkich, że to Twój rozmiar.

Lekcja minęła tak szybko, jak wszystkie te łamańce językowe. Co tu dużo mówić – tak wiele emocji na metr kwadratowy rzadko spotyka się w Życie codzienne. Tak, a ci faceci nie są na co dzień. Każdy dzień to kontakt ze sztuką, nawet jeśli czasami w tych prostych słowach i „kocich plastikach”. W końcu najważniejsze jest w środku - i tam najwyraźniej są myśli o najwyższych, które pomagają rozwijać się i latać utalentowanym nauczycielom, którzy nie szczędzą na to wysiłku i czasu.