- (1870 1960), artysta, historyk sztuki i krytyk sztuki. Syn N. L. Benois, brat A. N. Benois. Jeden z organizatorów i liderów ideowych stowarzyszenia „Świat Sztuki”, twórca pisma o tej samej nazwie. W malarstwie, grafice, pracach teatralnych ... ... słownik encyklopedyczny

Syn prof. architektura Nikołaja Leontiewicza B., ur. w 1870 r. Pod koniec kursu na Wydziale Prawa w Petersburgu. Uniwersytet całkowicie poświęcił się sztuce. Mieszkał przez długi czas w Paryżu, skąd odbywał podróże w celach artystycznych do Bretanii, Normandii, ... ... Wielka encyklopedia biograficzna

Benois, Aleksander Nikołajewicz- Aleksander Nikołajewicz Benois. BENOIS Aleksander Nikołajewicz (1870 1960), rosyjski artysta, historyk sztuki i krytyk sztuki. Od 1926 we Francji. Ideolog Świata Sztuki. W malarstwie, grafice, pracach teatralnych (seria Wersal, 1905 ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (1870 1960), rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki. Syn NL Benois. Uczyłem się na własną rękę. W latach 1896 98 i 1905 1907 pracował we Francji. Jeden z organizatorów i lider ideowy stowarzyszenia i magazynu World of Art. ... ... Encyklopedia sztuki

Benois Aleksander Nikołajewicz- (1870-1960), malarz i grafik, historyk sztuki, krytyk sztuki. Syn N.L. Benois, brat L.N. Benois. Urodzony w Petersburgu. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu (1890-94), samodzielnie studiował malarstwo i rysunek pod kierunkiem ... ... Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”

- (1870 1960) rosyjski artysta, historyk sztuki i krytyk sztuki. Syn NL Benois. Ideolog Świata Sztuki. W malarstwie, grafice, pracach teatralnych (seria Wersal; ilustracje do Jeźdźca brązowego A. S. Puszkina, 1903 22) subtelnie ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki. Syn architekta N. L. Benois. Sztuka nauczana samodzielnie. Mieszkał w Petersburgu. W latach 1896-98 i 1905-07 pracował we Francji. Jeden z… … Duża sowiecka encyklopedia

- (1870 1960), malarz i grafik, historyk sztuki, krytyk sztuki. Syn N.L. Benois, brat L.N. Benois. Urodzony w Petersburgu. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu (1890-94), samodzielnie studiował malarstwo i rysunek pod kierunkiem ... ... Petersburg (encyklopedia)

Zobacz w artykule Benois (L.N., A.N.) ... Słownik biograficzny

- ... Wikipedia

Książki

• Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. W 4 tomach Benois Aleksander Nikołajewicz. Uderza skala osobowości Aleksandra Nikołajewicza Benois. Po raz pierwszy w historii rosyjskiej myśli estetycznej uzasadnił tożsamość narodową i stosunki międzynarodowe rosyjskiego ...
• Dziennik 1918-1924, Benois Aleksander Nikołajewicz. Dzienniki Aleksandra Nikołajewicza Benoisa (1870 - 1960), obejmujące lata 1918-1924, nigdy wcześniej nie były publikowane. Znany i modny malarz, autorytatywny krytyk i historyk sztuki, szanowany ...

Rzeczywiście, nie jest łatwo ustalić, kim był ten genialny człowiek: krąg zainteresowań Aleksandra Benois jest bardzo szeroki. On i artysta malarstwo sztalugowe, wykres i dekorator.

Dzieciństwo
Aleksander Nikołajewicz Benois urodził się 3 maja 1870 r. w Petersburgu, mieście, do którego przez całe życie miał „czułe i głębokie uczucie”. Kult rodzimego miasta obejmował ponadto jego okolice - Oranienbaum, Pawłowsk i, co najważniejsze, Peterhof. Później w swoich wspomnieniach Benois pisze: „Moja powieść życia zaczęła się w Peterhofie” - po raz pierwszy w to wpadł „ wspaniałe miejsce?”, gdy nie miał jeszcze miesiąca i właśnie tam po raz pierwszy zaczął „uświadamiać sobie” swoje otoczenie.
W domu, w którym dorastała mała Shura, panowała wyjątkowa atmosfera. Od dzieciństwa Benois był otoczony utalentowanymi, Niezwykli ludzie. Jego ojciec Nikołaj Leontiewicz i brat Leonty byli „genialnymi mistrzami architektury”, obaj ukończyli Akademię Sztuk Pięknych ze złotym medalem, co według samego Benoisa było „najrzadszym przypadkiem w życiu Akademii”. Obaj byli „wirtuozami rysunku i pędzla”. Na swoich rysunkach zamieszkiwały setki ludzkich postaci i można je było podziwiać jak obrazy.
Ojciec Benois brał udział w budowie katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie i Teatr Maryjski W Petersburgu. Jego najbardziej okazałym projektem są stajnie dworskie w Peterhofie. Brat Leonty objął później stanowisko rektora Akademii Sztuk Pięknych. Inny brat Albert malował wspaniałe akwarele, które w latach 80. i 90. XIX wieku sprzedawały się jak ciepłe bułeczki. Na wystawy jego malarstwa przychodziło nawet małżeństwo cesarskie, w Towarzystwie Akwarelistów został mianowany prezesem, a w Akademii miał prowadzić zajęcia z akwareli.
Benoit zaczął czerpać prawie z kołyski. Zachowana rodzinna tradycja
o tym, że otrzymawszy ołówek w wieku osiemnastu miesięcy, przyszły artysta chwycił go palcami dokładnie tak, jak uznano za słuszne. Rodzice, bracia i siostry podziwiali wszystko, co robiła ich mała Szura i zawsze go chwalili. W końcu, w wieku pięciu lat, Benoit próbował zrobić kopię Mszy Bolsenowskiej i poczuł wstyd, a nawet rodzaj urazy do Rafaela za to, że nie został mu dany.
Oprócz Rafaela - przed kopiami wielkich obrazów w holu Akademii chłopiec był wręcz odrętwiały - mały Benoit miał dwa poważniejsze hobby: albumy podróżnicze taty, w których pejzaże przeplatały się ze szkicami dzielnych wojskowych, marynarzy, gondolierzy, mnisi różnych zakonów i bez wątpienia - teatr. Jeśli chodzi o to pierwsze, patrzenie na „albumy tatusia” było świetne wakacje zarówno dla chłopca, jak i dla ojca. Nikołaj Leontiewicz opatrzył każdą stronę komentarzami, a syn znał swoje historie we wszystkich szczegółach. Jeśli chodzi o drugą, to według samego Benois to właśnie „pasja do teatru” odegrała być może najważniejszą rolę w jego dalszym rozwoju.
Edukacja
W 1877 r. Camilla Albertovna, matka Benois, poważnie myślała o edukacji syna. I muszę powiedzieć, że w wieku siedmiu lat to zwierzę z rodziny nadal nie potrafiło czytać ani pisać. Później Benois przypomniał próby swoich bliskich, aby nauczyć go alfabetu: o „składaniu kostek” z rysunkami i literami. Chętnie dodawał obrazki, a litery go tylko irytowały, a chłopiec nie mógł zrozumieć, dlaczego M i A, ustawione obok siebie, ułożyły się w sylabę „MA”.
W końcu chłopiec trafił do przedszkola. Jak w każdej przykładowej szkole, tam oprócz innych przedmiotów uczyli również rysunku, którym prowadził wędrowny artysta Lemokh.
Jednak, jak wspomina sam Benoit, nie odniósł z tych lekcji żadnej korzyści. Już jako nastolatek Benois wielokrotnie spotykał Lemokha w domu swojego brata Alberta, a nawet otrzymał pochlebne recenzje od swojego byłego nauczyciela. „Powinieneś poważnie zająć się rysowaniem, masz zauważalny talent” – powiedział Lemokh.
Ze wszystkich instytucje edukacyjne, do której uczęszczał Benois, warto zwrócić uwagę na prywatne gimnazjum K.I. Maya (1885-1890), w którym poznał ludzi, którzy później stanowili kręgosłup „Świata Sztuki”. Jeśli mówimy o artystycznym przygotowaniu zawodowym, to Benois nie otrzymał tak zwanego wykształcenia akademickiego. W 1887 r., jeszcze jako siódmoklasista, przez cztery miesiące uczęszczał na zajęcia wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych. Rozczarowany metodami nauczania – nauczanie wydaje mu się oficjalne i nudne – Benoit zaczyna malować na własną rękę. Bierze lekcje akwareli u swojego starszego brata Alberta, studiuje literaturę z zakresu historii sztuki, a później kopiuje stare holenderskie obrazy w Ermitażu. Po ukończeniu gimnazjum Benois wstępuje na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. W latach 90. XIX wieku zaczął malować.

Oranienbaum

Obraz „Oranienbaum” stał się jednym z pierwszych dzieł „serii rosyjskiej” - wszystko tu tchnie spokojem i prostotą, ale jednocześnie płótno przyciąga wzrok.
Po raz pierwszy prace Benois zostały zaprezentowane publiczności w 1893 roku na wystawie Rosyjskiego Towarzystwa Akwarelistów, której przewodniczył jego starszy brat Albert.
W 1890 roku rodzice Benoita, chcąc nagrodzić syna za pomyślne ukończenie gimnazjum, dają mu możliwość podróżowania po Europie.
Ze swojej podróży Benois przywiózł ponad sto fotografii obrazów z muzeów w Berlinie, Norymberdze i Heidelbergu. Wkleił swoje skarby do albumów wielkoformatowych, a następnie Somov, Nouvel i Bakst, Lansere, Philosophers i Diagilev studiowali z tych fotografii.
Po ukończeniu uniwersytetu w 1894 roku Benois
park” - następnie pozostawiają ręce kolekcjonera i są przez długi czas przechowywane w prywatnych kolekcjach.

Seria wersalska

Pod wrażeniem podróży do Francji Benois stworzył w latach 1896-1898 serię akwareli: „Nad sadzawką Ceres”, „Wersal”, „Król spaceruje przy każdej pogodzie”, „Maskarada pod Ludwikiem XIV” i inne.
robi jeszcze kilka wyjazdów za granicę. Ponownie podróżuje po Niemczech, a także odwiedza Włochy i Francję. W latach 1895-1896 obrazy artysty regularnie pojawiają się na wystawach Towarzystwa Akwarelistów.
M. Tretiakow nabywa do swojej galerii trzy obrazy: „Ogród”, „Cmentarz” i „Zamek”. ale najlepsza praca Benois - obrazy z cyklu „Spacery króla Ludwik XIV w Wersalu”, „Spacer po ogrodzie wersalskim”.
Od jesieni 1905 do wiosny 1906 Benois mieszkał w Wersalu i mógł obserwować park przy każdej pogodzie i o różnych porach dnia. Do tego okresu należą szkice olejne z natury - małe kartoniki lub deski, na których Benois namalował ten czy inny zakątek parku. Wykonany na podstawie naturalnych szkiców akwarelą i gwaszem obraz Benois zasadniczo różni się stylistycznie od fantazji wczesnego cyklu Wersalskiego. Ich kolorystyka jest bogatsza, motywy krajobrazowe bardziej zróżnicowane, kompozycje odważniejsze.
„Wersal. Szklarnia"
Obrazy z „serii wersalskiej” były wystawiane w Paryżu na słynnej wystawie sztuki rosyjskiej, a także w Petersburgu i Moskwie na wystawach Związku Artystów Rosyjskich. Recenzje krytyków nie były pochlebne, w szczególności zwracali uwagę na nadużywanie motywów francuskiego rokoka, brak nowości tematycznych i polemiczną ostrość.

Miłość do Petersburga
Artysta przez większość życia zwraca się ku wizerunkowi swojego ukochanego miasta. kreatywny sposób. Na początku XX wieku Benoit tworzy serię rysunki akwarelowe poświęcony przedmieściom stolicy, a także staremu Petersburgowi. Szkice te zostały wykonane dla Wspólnoty św. Eugenii przy Czerwonym Krzyżu i opublikowane jako pocztówki. Sam Benois był członkiem komisji redakcyjnej gminy i opowiadał się za tym, aby pocztówki, oprócz celów charytatywnych, służyły także celom kulturalnym i edukacyjnym.
Współcześni nazywani pocztówkami społeczności encyklopedia sztuki era. Począwszy od 1907 r. wydawane były pocztówki w nakładzie do 10 tys. egzemplarzy, a te najbardziej udane wytrzymywały kilka dodruków.
Benois powrócił do wizerunku Petersburga ponownie w drugiej połowie XX wieku. I znów artysta maluje obrazy o tematyce historycznej bliskiej jego sercu, m.in. „Parada pod Pawłem I”, „Piotr I na spacerze po Ogrodzie Letnim” i inne.

Kompozycja jest rodzajem inscenizacji historycznej, przekazującej bezpośrednie odczucie minionej epoki. Akcja toczy się niczym przedstawienie w teatrze lalek - marsz żołnierzy w pruskich mundurach przed Zamkiem Michajłowskim i placem Connable. Wygląd cesarza przypomina postać jeźdźca z brązu, która widoczna jest na tle niedokończonego muru zamkowego.
A prehistoria ich powstania jest następująca. Na początku XX wieku rosyjski wydawca Iosif Nikołajewicz Knebel wpadł na pomysł opublikowania broszury „Obrazki z historii Rosji” jako podręcznika szkolnego. Knebel stawia na wysoką jakość druku reprodukcji
(swoją drogą ich rozmiar praktycznie odpowiadał oryginałom) i przyciąga najlepszych współcześni artyści w tym Benois.

Benois niejednokrotnie w swojej pracy zwróci się ku wizerunkowi Petersburga i jego przedmieść. Widzimy go również na obrazie „Piotr na spacerze po ogrodzie letnim”, gdzie Piotr w otoczeniu swojej świty przechadza się po tym cudownym zakątku miasta, które zbudował. Petersburskie ulice i domy pojawią się na ilustracjach do dzieł A. Puszkina, a „Petersburg Versailles” – na płótnach malowanych w okresie emigracji, m.in. „Peterhof. Fontanna Główna” i „Peterhof. Dolna fontanna przy kaskadzie.

Na tym płótnie artysta po mistrzowsku przedstawił wielkość fontann Peterhof i piękno rzeźb parkowych. Fascynujące odrzutowce tryskające do środka różne strony woda i cudowny letni dzień urzeka - wszystko wokół jest jakby przesiąknięte promieniami niewidzialnego słońca.

Od tego momentu artysta malował swój pejzaż, poprawnie definiując jego kompozycję i skupiając się na obrazie Parku Dolnego w nierozerwalnym połączeniu z zatoką, która jest postrzegana jako kontynuacja całego zespołu.
„Peterhof to rosyjski Wersal”, „Piotr chciał zaaranżować pozory Wersalu” - te frazy były wówczas stale słyszane.
ARLEKIN

Nie można zignorować innej postaci, do której Benoit wielokrotnie odnosił się w 1900 roku. To jest Arlekin.
Chciałbym zauważyć, że maski komedii dell'arte - typowe obrazy dzieła sztuki początek XX wieku. Jeśli mówisz o
Benois, w latach 1901-1906 stworzył kilka obrazów o podobnych postaciach. Na obrazach przed widzem rozgrywa się performans: główne maski są zamrożone na scenie w plastikowych pozach, zza zasłon wychylają się postacie drugorzędne.
Być może odwołanie się do masek to nie tylko hołd dla czasu, bo spektakle z udziałem Arlekina, które Benoit miał okazję oglądać w połowie lat 70. XIX wieku, można przypisać jednemu z jego najżywszych wrażeń z dzieciństwa.

BENOIT W TEATRZE
W pierwszej dekadzie XX wieku Benoitowi udaje się spełnić marzenie z dzieciństwa: zostaje artystą teatralnym. Jednak on sam żartobliwie przypisuje początek swojej działalność teatralna do 1878 roku.

Wracając do XX wieku, warto zauważyć, że pierwszym dziełem artysty na polu teatralnym był szkic do opery A. S. Taneyeva „Zemsta Kupidyna”. Chociaż naprawdę pierwsza opera, do której Benois stworzył szkice do scenografii, Wagnera Doom of the Gods należy uznać za jego prawdziwy debiut teatralny. Jego premiera, która odbyła się w 1903 roku na scenie Teatru Maryjskiego, została przyjęta przez publiczność owacją na stojąco.
Pawilon Armidy uważany jest za pierwszy balet Benois, choć kilka lat wcześniej pracował nad szkicami do scenografii do jednoaktowego baletu Sylvia Delibesa, który nigdy nie został wystawiony. I tu warto wrócić do innego dziecięcego hobby artysty – jego baletowej manii.
Według Benois wszystko zaczęło się od improwizacji jego brata Alberta. Gdy tylko dwunastoletni chłopiec usłyszał radosne i dźwięczne akordy, które dochodziły z pokoju Alberta, nie był w stanie oprzeć się ich wezwaniu.
SEZON BALETOMANIA I DIAGHILEWA

Sprawiedliwy". Szkic scenografii do baletu I. Strawińskiego „Pietruszka”. 1911
Papier, akwarela, gwasz. 83,4 × 60 cm Muzeum Państwowego Naukowca Teatr Bolszoj, Moskwa

Artysta proponuje napisanie muzyki do baletu mężowi swojej siostrzenicy N. Czerepnin, uczennicy Rimskiego-Korsakowa. W tym samym 1903 roku ukończono partyturę do baletu w trzech aktach i wkrótce Pawilon Armidy został przekazany Teatrowi Maryjskiemu. Jednak do jego inscenizacji nigdy nie doszło. W 1906 r. nowicjusz M. Fokin usłyszał suitę z baletu, a na początku 1907 r. na jej podstawie wystawił jednoaktowy spektakl edukacyjny „Odrodzony gobelin”, w którym Niżyński wcielił się w rolę niewolnika Armidy. Benois zostaje zaproszony na próbę baletu, a spektakl dosłownie go oszałamia.
Wkrótce postanowiono wystawić Pawilon Armidy na scenie Teatru Maryjskiego, ale w nowej odsłonie - jednego aktu z trzema scenami - i z Anną Pawłową w Wiodącą rolę. Premiera, która odbyła się 25 listopada 1907, jest wielkim sukcesem, a na bis zapraszani są soliści baletu, m.in. Pavlova i Niżyński, a także Benois i Czerepnin.
Benois nie tylko pisze libretto, ale także tworzy szkice scenografii i kostiumów do produkcji Pawilonu Armidy. Artysta i choreograf nie męczą się podziwianiem siebie nawzajem.
Można powiedzieć, że to właśnie z „Pawilonem Armidy” zaczyna się historia „Rosyjskich sezonów baletowych” Diagilewa.
Po triumfalnym sukcesie opery M. Musorgskiego „Borys Godunow”, wystawionej w Paryżu w 1908 r., Benois sugeruje, aby Diagilew w następnym sezonie uwzględnił występy baletowe. Premiera Pawilonu Armidy 19 maja 1909 w Teatrze Châtelet odniosła spektakularny sukces. Paryżanie byli zdumieni zarówno luksusem kostiumów i scenerii, jak i sztuką tancerzy. Tak więc w stołecznych gazetach 20 maja Wacław Niżyński został nazwany „szybującym aniołem” i „bogiem tańca”.
W przyszłości na „Rosyjskie pory roku” Benois projektuje balety „La Sylphide”, „Giselle”, „Pietruszka”, „Słowik”. Od 1913 do emigracji artysta pracował w różnych teatrach, m.in. w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (projektuje dwa spektakle na podstawie sztuk Moliera), m.in. Teatr akademicki opera i balet Dama pikowa» P. I. Czajkowski). Po emigracji do Francji artysta współpracuje z teatrami europejskimi, m.in. Grand Opera, Covent Garden, La Scala.
„Targi” i „Arap Room”.
Szkice scenografii do opery Igora Strawińskiego „Pietruszka”
Szkice scenografii do baletu Igora Strawińskiego „Pietruszka” są uważane za jedno z najwyższych osiągnięć Benois jako artysty teatralnego. Czują się blisko wyraziste środki lubok i zabawki ludowe. Oprócz scenografii artysta tworzy szkice kostiumów do baletu – uważnie studiując materiał historyczny – a także bierze udział w pisaniu libretta.
GRAFIKA KSIĄŻKI

Szkic ilustracji do „Jeźdźca z brązu” autorstwa A. S. Puszkina. 1916 Papier, tusz, pędzel, wybielacz, węgiel.
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Ważne miejsce w twórczości Benois, podobnie jak innych mistrzów Świata Sztuki, zajmuje grafika książkowa. Jego debiutem w dziedzinie książki jest ilustracja do Damy pikowej, przygotowana do trzytomowego, jubileuszowego wydania A. Puszkina. Następnie pojawiły się ilustracje do „Złotego garnka” E.T.A. Hoffmanna, „ABC w obrazach”.
Trzeba powiedzieć, że w twórczości Benoisa jako grafika książkowego dominuje motyw Puszkina. Artysta sięga po prace Puszkina od ponad 20 lat. W 1904, a następnie w 1919 Benois wykonał rysunki dla „ Córka kapitana”. W latach 1905 i 1911 uwagę artysty ponownie przykuła Dama Pikowa. Ale oczywiście najważniejszym z dzieł Puszkina dla Benois jest „ Brązowy Jeździec».
Artysta wykonał kilka cykli ilustracji do wiersza Puszkina. W latach 1899-1904 Benois tworzy pierwszy cykl, składający się z 32 rysunków (w tym wstępów i zakończeń). W 1905 roku w Wersalu przerysowuje sześć ilustracji i uzupełnia frontyspis. W 1916 rozpoczyna pracę nad trzecim cyklem, właściwie przerabia rysunki z 1905, pozostawiając nienaruszony tylko frontyspis. W latach 1921-1922 stworzył serię ilustracji uzupełniającą cykl 1916.
Należy zauważyć, że odbitki wykonano z rysunków tuszem w drukarni, które Benois malował akwarelami. Następnie odbitki odsyłano z powrotem do drukarni, gdzie wykonywano klisze do druku kolorowego.
Ilustracje z pierwszego cyklu zostały opublikowane przez Siergieja Diagilewa w numerze World of Art z 1904 roku, choć pierwotnie były przeznaczone dla Towarzystwa Miłośników Wydań Finezyjnych. Drugi cykl nigdy nie został w pełni wydrukowany; poszczególne ilustracje umieszczono w różnych wydaniach z lat 1909 i 1912. Ilustracje z ostatniego cyklu, zawarte w wydaniu Jeźdźca brązowego z 1923 roku, stały się klasyką grafiki książkowej.
w niemieckiej osadzie „Mons, córka niemieckiego winiarza. Malarz stworzył swoje dzieło na podstawie opisów znalezionych w archiwach Pułku Preobrażenskiego. Wiadomo na pewno, że słynna kurtyzana była bardzo nielubiana w Moskwie, uważając ją za powód wygnania carycy Evdokii i kłótni Piotra z carewiczem Aleksiejem, który został następnie stracony. Pod nazwą niemieckiej osady (Kukuyu) otrzymała odrażający przydomek - Królowa Kukui.
EMIGRACJA
Lata porewolucyjne to dla Benoit trudny okres. Głód, zimno, zniszczenie - wszystko to nie odpowiada jego wyobrażeniom o życiu. Po aresztowaniu w 1921 r. starszych braci Leontego i Michaiła strach mocno osiadł w duszy artysty. W nocy Benoit nie może spać, nieustannie słucha skrzypienia zasuwy w bramie, odgłosu kroków na dziedzińcu i wydaje mu się, że „niedługo pojawią się Arkharovici: tutaj idą na podłogę ”. Jedynym ujściem w tym czasie jest praca w Ermitażu - w 1918 Benois został wybrany na szefa Galerii Sztuki.
Na początku lat 20. wielokrotnie myślał o emigracji. Ostatecznie w 1926 r. dokonano wyboru, a Benois, po wyjeździe służbowym z Ermitażu do Paryża, nie wrócił do Rosji.

Kąpiel markizy. 1906 Papier na tekturze, gwasz. 51 x 47 cm Stan Galeria Tretiakowska, Moskwa

Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.
A. N. Benois urodził się w rodzinie słynny architekt i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, jednak Edukacja plastyczna nieotrzymany. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że zdążył napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Historii malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanej w 1894 roku.
Od razu zaczęli mówić o nim jako utalentowanym krytyku sztuki, który odrzucił utarte idee dotyczące rozwoju sztuki domowej. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło - cykl akwareli "Ostatnie spacery Ludwika XIV" - ukazując się w nim jako oryginalny artysta.
Podstawą jego artystycznej edukacji były wielokrotne podróże do Włoch i Francji i kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie pism Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX w. oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami. W 1893 Benois działał jako malarz pejzaży, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 malował cykl akwareli i gwaszy obrazy pejzażowe Wersalskie parki, odtwarzające w nich ducha i atmosferę starożytności.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benois ponownie powraca do krajobrazów Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Wysławia piękno i majestat XVIII architektura w. Natura interesuje artystę głównie w związku z historią. Posiadający dar do nauczania i erudycji, on późny XIX w. zorganizował stowarzyszenie „Świat Sztuki”, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Dużo pracował w grafice książkowej. Często pojawiał się w prasie i co tydzień publikował swoje "Listy artystyczne" (1908-16) w gazecie "Rech".
Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: wydał w dwóch wydaniach (1901, 1902) szeroko znaną książkę "Malarstwo rosyjskie w XIX wieku", znacznie przerabiając dla niej własną książkę. wczesny esej; zaczął wydawać publikacje seryjne „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; publikacja została przerwana wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu” (1911).
Po rewolucji 1917 r. Benois brał czynny udział w pracach różnych organizacji związanych głównie z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 r. podjął także pracę muzealną – został szefem Galeria Sztuki Pustelnia. Opracował i z powodzeniem wdrożył zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistego pokazu każdej pracy.
Na początku XX wieku. Benois ilustruje prace Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910 ludzie znaleźli się w centrum zainteresowań artysty. Taki jest jego obraz „Piotr I na spacerze po ogrodzie letnim”, w którym w wielopostaciowej scenie odtwarza się wygląd minionego życia widzianego oczami współczesnego.
W twórczości artysty Benois zdecydowanie zwyciężyła historia. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg XVIII – początek XIX wieku." i "Francja Ludwika XIV". Odniósł się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych - w dwóch "serii wersalskiej" (1897, 1905-06), szeroko znane obrazy„Parada pod Pawłem I” (1907), „Wyjście Katarzyny II w Pałacu Carskie Sioło” (1907) itp., odtwarzające dawno minione życie z głęboką wiedzą i subtelnym wyczuciem stylu. Te same tematy w zasadzie poświęcone były jego licznym pejzażom przyrodniczym, które zwykle wykonywał albo w Petersburgu i na jego przedmieściach, albo w Wersalu (Benoit regularnie podróżował do Francji i mieszkał tam przez długi czas). Do historii rosyjskiej grafiki książkowej artysta wkroczył książką „ABC w malarstwie Aleksandra Benoisa” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pikowej” A. Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca brązowego”, którym trzem wariantom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).
W tych samych latach brał udział w projektowaniu „Rosyjskich Pór Roku”, organizowanych przez Diagilev S.P. w Paryżu, które w swoim programie obejmowały nie tylko spektakle operowe i baletowe, ale także koncerty symfoniczne.
Benois zaprojektował operę Śmierć bogów R. Wagnera na scenie Teatru Maryjskiego, a następnie wykonał szkice do scenografii do baletu N. N. Czerepnina The Pavilion of Armida (1903), którego libretto sam skomponował. Pasja do baletu okazała się tak silna, że ​​z inicjatywy Benois i przy jego bezpośrednim udziale prywatny trupa baletowa, który rozpoczął się w 1909 roku triumfalnymi przedstawieniami w Paryżu – „Pory roku rosyjskie”. Benois, który objął stanowisko dyrektora artystycznego trupy, wykonał projekt kilku spektakli.
Jednym z jego największych osiągnięć była scenografia do baletu I. F. Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913) i przez pewien czas brał udział w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.
Od 1926 mieszkał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat Wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Brązowego Jeźdźca Puszkina A.S. (1903) i inne.

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.

A. N. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że zdążył napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Historii malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanej w 1894 roku.

Od razu zaczęli mówić o nim jako utalentowanym krytyku sztuki, który odrzucił utarte idee dotyczące rozwoju sztuki domowej. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło - cykl akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV”, ukazując się w nim jako oryginalny artysta.

Ostatnie spacery Ludwika XIV

Maskarada za Ludwika 14. 1898

Spacer Króla. 1906

z cyklu „Ostatnie spacery Ludwika 14”. 1898

Podstawą jego artystycznej edukacji były wielokrotne podróże do Włoch i Francji i kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie pism Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX w. oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami. W 1893 Benois działał jako malarz pejzaży, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 maluje akwarelą i gwaszem serię pejzaży parków wersalskich, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.

Wersal. 1906

Wersal. Ogród Trianon. 1906

Wersal. Aleja. 1906

Nazwa obrazu: Cmentarz. 1896-97

Nazwa obrazu: Karnawał na Fontance

Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) szeroko znaną książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, znacznie przerabiając na ten temat swój wcześniejszy esej; zaczął wydawać publikacje seryjne „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; publikacja została przerwana wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Skarby sztuki Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu” (1911).

Peterhof. Wielka kaskada. 1901-17

Quay Rei w Bazylei w deszczu. 1902

Ogródek letni pod Piotrem Wielkim. 1902

Oranienbaum. Japoński ogród. 1902

Ze świata fantasy. 1904

Pawilon. 1906

Kąpiel markizy. 1906

Spacer weselny. 1906

W twórczości artysty Benois zdecydowanie zwyciężyła historia. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg w XVIII – początku XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odniósł się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych – w dwóch „Seriach wersalskich” (1897, 1905-06), w znanych obrazach „Parada pod Pawłem I” (1907)

Parada pod Pawłem 1. 1907

Jednym z jego największych osiągnięć była scenografia do baletu I. F. Strawińskiego „Pietruszka” (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z powodzeniem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913) i przez pewien czas brał udział w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.

Komedia włoska. "List miłosny". 1907

Berta (szkic kostiumu V. Komissarzhevskaya). 1907

Wieczór. 1905-06

Po rewolucji 1917 r. Benois brał czynny udział w pracach różnych organizacji, głównie związanych z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 r. podjął także pracę muzealną – został kierownikiem Galerii Sztuki Ermitażu. Opracował iz powodzeniem wdrożył zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistego pokazu każdej pracy.

Na początku XX wieku. Benois ilustruje prace Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910 ludzie znaleźli się w centrum zainteresowań artysty.

Herman przed oknami hrabiny (wygaszacz ekranu do Damy pikowej Puszkina). 1911

Do historii rosyjskiej grafiki książkowej artysta wkroczył książką „ABC w malarstwie Aleksandra Benoisa” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pikowej” A. Puszkina, wykonanymi w dwóch wersjach (1899, 1910), a także wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca brązowego”, którym trzem wariantom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).

ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec z brązu”. 1904

Szkic frontowy do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec z brązu”

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benois ponownie powraca do krajobrazów Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. To gloryfikuje piękno i wielkość XVIII-wiecznej architektury. Natura interesuje artystę głównie w związku z historią. Posiadając dar pedagogiczny i erudycję, pod koniec XIX wieku. zorganizował stowarzyszenie „Świat Sztuki”, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Dużo pracował w grafice książkowej. Często pojawiał się w prasie i co tydzień publikował swoje "Listy artystyczne" (1908-16) w gazecie "Rech".

Peterhof. Klomby pod Wielkim Pałacem. 1918

Peterhof. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942

Peterhof. główna fontanna. 1942

Od 1926 mieszkał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat Wersalu” (1906), „Komedia włoska” (1906), ilustracje do Brązowego Jeźdźca Puszkina A.S. (1903) i inne.

Alexander Nikolaevich Benois - rosyjski malarz, grafik, krytyk sztuki, jeden z założycieli stowarzyszenie artystyczneŚwiat Sztuki, autor licznych dzieła literackie obejmujący twórczość mistrzów rosyjskich i zagranicznych, znakomitego dekoratora, który pracował w teatrach w Moskwie i Petersburgu, w wielu miastach Europy i Ameryki. Niezwykle uzdolniony artysta, promotor sztuki, organizator licznych wystaw, muzealnik, najaktywniejsza postać teatru i kina, Benois wniósł ogromny wkład w historię Rosji kultura artystyczna XX wiek.

A.N. się urodził Benois 3 maja 1870 r. w Petersburgu. Syn profesora architektury Nikołaja Leontiewicza Benois, wnuk Louis-Jules Benois (po francusku - Benois), rodem z Francji, wnuk architekta Alberta K. Cavosa ze strony matki, budowniczego Teatru Maryjskiego w St. Petersburg i Teatr Bolszoj w Moskwie; brat akwareli Alberta H. Benoist i architekta Leonty Benois. Dzieciństwo i wiele lat życia A.N. Benois maszerował w Petersburgu pod domem nr 15 na ulicy Glinka, niedaleko Kanału Kryukowa.

Sytuacja w domu otaczającym Aleksandra Nikołajewicza przyczyniła się do jego powstania rozwój artystyczny. Od dzieciństwa zakochał się w „starym Petersburgu”, przedmieściach stolicy. A także miłość do sceny zrodziła się w nim wcześnie, zachował ją do końca życia. Aleksander Benois został obdarzony wyjątkowym ucho do muzyki i rzadka pamięć wzrokowa. Tworzone przez niego w skrajnej starości prace, „rysunki-wspomnienia”, wskazują na niesamowitą prężność i siłę postrzegania jego życia.

Benoit zaczął uczyć się rysunku na osobności przedszkole, przez całe życie był całkowicie pochłonięty sztuką. W latach 1885-1890 Benois był uczniem majowego gimnazjum w Petersburgu, gdzie zetknął się ściśle z D.V. Fiłosofow, K.A. Somow i V.F. powieści; w 1890 dołączył do nich kuzyn Fiłosofowa SP. Diagilew, artysta Lew Bakst i muzykolog A.P. Nurok. Następnie wszyscy razem założyli organizacja artystyczna„Świat Sztuki” i pismo o tej samej nazwie, którego głównym zadaniem była promocja sztuki zagranicznej, a zwłaszcza rosyjskiej. „Świat Sztuki” ujawnił wiele zapomnianych lub niezauważonych nazwisk, zwrócił uwagę na sztuka użytkowa, architektura, rzemiosło ludowe, podniosły rangę grafiki, dekoracji i ilustracji księgi. Alexandre Benois był duszą „Świata Sztuki” i niezastąpionym członkiem pisma. Nie ukończył Akademii Sztuk Pięknych, wierząc, że artystą można zostać tylko przez ciągłą pracę. Wyjątkowa umiejętność pracy pozwoliła mu w jeden dzień wypełnić album rysunkami, pracować w pracowni nad rozpoczętym obrazem, odwiedzać pracownie teatru, zagłębiać się w szczegóły szkiców scenografii i kostiumów, reżyserować, a nawet pracować role z aktorami. Poza tym Benoisowi udało się przygotować artykuł do magazynu lub gazety, napisać kilka listów, zawsze ciekawe przemyślenia o sztuce.

Dużo czasu poświęcał także swojej rodzinie. Syn Nikołaj, córki Elena i Anna, siostrzeńcy i ich mali przyjaciele znaleźli w „Wujku Szurze” uczestnika ciekawych przedsięwzięć, przydatne zajęcia i nigdy nie czuł rozdrażnienia ani znużenia tego zapracowanego, ale niestrudzonego człowieka.

Pod koniec 1896 roku wraz z przyjaciółmi Alexandre Benois po raz pierwszy wyjechał do Paryża; tutaj stworzył słynną „serię wersalską”, przedstawiającą piękno parków i spacerów „Króla Słońce” (Ludwik XIV). Doskonale zorientowany w wydarzeniach z przeszłości, Benois potrafił spojrzeć oczami człowieka XX wieku. Przykładem tego jest obraz „Parada pod Pawłem I”, który pokazuje subtelną znajomość historii, strojów, architektury, życia, a jednocześnie wyczuwalna jest nuta humoru, niemal satyry. „Bez względu na to, jakie bzdury mogą mówić o mnie współczesne artystyczne hacki, o mojej „estetyce”, moje sympatie przyciągały i teraz przyciągają mnie do najprostszych i najwierniejszych obrazów rzeczywistości” – powiedział Benois.

Artysta potrafił docenić wielkość sztuki przeszłości. Zagrał ważna rola w Rosji na początku XX wieku, kiedy kapitalistyczne budynki, brzydkie bloki mieszkalne zaczęły zagrażać klasycznemu wyglądowi miasta. Benois był konsekwentnym obrońcą wartości starożytności.

W pracy A.N. Benoit Specjalna uwaga przyciągają graficzne komentarze do dzieł literackich. Najwyższym osiągnięciem grafiki książkowej były ilustracje do wiersza Aleksandra Puszkina „Jeździec z brązu”; artysta pracował nad nimi przez ponad dwadzieścia lat. Unikalna pod względem wartości artystycznych, temperamentu i siły, sama ta praca mogła nadać Alexandre Benois miano największego artysty początku XX wieku.

Benois był także znaną postacią teatralną. Rozpoczął współpracę z K.S. Stanisławski, a po Wielkim Rewolucja październikowa razem z A.M. Gorky brał udział w organizacji Leningrad Bolszoj teatr dramatyczny, dla którego stworzył szereg znakomitych spektakli. Projekt „Wesela Figara”, wystawiony w 1926 r., - Ostatnia praca Benois w Rosji Sowieckiej.

Życie artysty zostało przerwane w Paryżu. Pracował intensywnie w Mediolanie w słynny teatr La Scali. Ale pamięć o jego ojczyźnie, gdzie brał udział w realizacji pierwszych działań rządu sowieckiego na rzecz organizacji muzeów, była czołowym pracownikiem Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego, troski o ochronę zabytków, zawsze była najcenniejsza rzecz w jego życiu dla A. Benois.

Już w latach 1910. jako jedna z najaktywniejszych postaci i organizatorów (wraz z S. Diagilewem) tournée baletu rosyjskiego w Paryżu, A. Benois najbardziej zależało na tym, aby spektakle te przyczyniły się do światowej sławy sztuki rosyjskiej. Wszystkie jego ostatnie prace poświęcone są kontynuacji i wariacji „serii rosyjskiej”, rozpoczętej w latach 1907-1910. Nieustannie powracał do bliskich mu obrazów poezji Puszkina: „Na brzegu pustynnych fal”, „Powódź w Petersburgu w 1824 r.” W ostatnie latażycie A. Benois ponownie, ale w malarstwie rozwinął te tematy. Pracując dla kinematografii, Benois zwrócił się ku obrazom F.M. Dostojewskiego, do motywów rosyjskich. W muzyce namiętnie kochał Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa. Aleksander Nikołajewicz Benois zmarł 9 lutego 1960 r.