Anna Andreevna Achmatowa (Gorenko)
(1889 - 1966)
Jedna z najbardziej utalentowanych poetek Srebrnego Wieku, Anna Achmatowa, wiodła długie i bogate życie. przegląd najważniejszych wydarzeń i tragiczne wydarzenia z życia. Była trzykrotnie zamężna, ale w żadnym małżeństwie nie doznawała szczęścia. Była świadkiem dwóch wojen światowych, podczas każdej z nich doświadczyła bezprecedensowego przypływu twórczego. Ona miała skomplikowany związek z synem, który stał się politycznym represjonistą i do końca życia poetka wierzyła, że woli kreatywność od miłości do niego…
Anna Andreevna Gorenko (taki prawdziwe imię poetka) urodziła się 11 czerwca (23 czerwca, stary styl), 1889 w Odessie. Jej ojciec, Andrei Antonovich Gorenko, był emerytowanym kapitanem drugiego stopnia, po ukończeniu służby morskiej otrzymał stopień asesora kolegialnego. Matka poetki Inny Stogovej była inteligentną, oczytaną kobietą, która zaprzyjaźniła się z przedstawicielami twórczej elity Odessy. Jednak Achmatowa nie będzie miała wspomnień z dzieciństwa o „perle nad morzem” - kiedy miała rok, rodzina Gorenko przeniosła się do Carskiego Sioła pod Petersburgiem.Tutaj Achmatowa została uczennicą Gimnazjum Maryjskiego, ale każdego lata spędzała w pobliżu Sewastopola. „Moje pierwsze wrażenia to Carskie Sioło”, pisała w późniejszej autobiografii, „zielona, wilgotna wspaniałość parków, pastwisko, na które zabrała mnie niania, hipodrom, gdzie galopowały pstrokate konie, stary dworzec i coś jeszcze który później stał się częścią Carskiego Sioła Ody „”.
Od dzieciństwa Anna uczyła się francuskiego i świeckiej etykiety, która była znana każdej dziewczynie z inteligentnej rodziny. Anna zdobyła wykształcenie w Gimnazjum Kobiet w Carskim Siole, gdzie poznała swojego pierwszego męża Nikołaja Gumilowa i napisała swoje pierwsze wiersze. Po poznaniu Anny na jednym z wieczorów galowych w gimnazjum Gumilow był nią zafascynowany i od tego czasu delikatna ciemnowłosa dziewczyna stała się stałą muzą jego pracy.
Achmatowa skomponowała swój pierwszy wiersz w wieku 11 lat, po czym zaczęła aktywnie doskonalić się w sztuce wersyfikacji. Ojciec poety uważał to zajęcie za niepoważne, dlatego zabronił jej podpisywania swoich dzieł nazwiskiem Gorenko. Następnie Anna przyjęła nazwisko panieńskie swojej prababki - Achmatowej. Jednak bardzo szybko jej ojciec całkowicie przestał wpływać na jej twórczość - jej rodzice rozwiedli się, a Anna i jej matka przeniosły się najpierw do Evpatorii, a następnie do Kijowa, gdzie w latach 1908-1910 poetka studiowała w Kijowskim Gimnazjum Żeńskim. W 1910 Achmatowa poślubiła swojego wieloletniego wielbiciela Gumilowa. Nikołaj Stiepanowicz, który był już dość znaną osobowością w kręgach poetyckich, przyczynił się do publikacji poetyckiego rozwoju swojej żony. Na styl wczesnych poetyckich eksperymentów Achmatowej znaczący wpływ miała znajomość prozy K. Hamsuna, poezji V. Ya Bryusova i A. A. Błoka. Achmatowa spędziła miesiąc miodowy w Paryżu, następnie przeniosła się do Petersburga, a od 1910 do 1916 mieszkała głównie w Carskim Siole. Studiowała na Wyższych Kursach Historyczno-Literackich im. N. P. Raeva.
Pierwsze wiersze Achmatowej zaczęły ukazywać się w różnych publikacjach od 1911 roku, aw 1912 roku ukazał się jej pierwszy pełnoprawny zbiór poezji, Wieczór. W 1912 r. Anna urodziła syna Leo, aw 1914 r. Zasłynęła - kolekcja „Różaniec” otrzymała dobre recenzje od krytyków, Achmatowa zaczęła być uważana za modną poetkę. Patronat Gumilowa do tego czasu przestaje być konieczny, a w relacjach małżonków dochodzi do niezgody. W 1918 r. Achmatowa rozwiodła się z Gumilowem i poślubiła poetę i naukowca Władimira Shileiko. Jednak i to małżeństwo było krótkotrwałe - w 1922 roku również z nim rozwiodła się poetka, aby pół roku później wyjść za mąż za krytyka sztuki Nikołaja Punina. Paradoks: następnie Punin zostanie aresztowany prawie w tym samym czasie co syn Achmatowej, Lew, ale Punin zostanie zwolniony, a Lew przejdzie przez scenę. Pierwszy mąż Achmatowej, Nikołaj Gumilow, już wtedy nie żył: został rozstrzelany w sierpniu 1921 roku.
Jej teksty okazały się bliskie nie tylko „zakochanym licealistom”, jak ironicznie zauważyła Achmatowa. Wśród jej entuzjastycznych wielbicieli byli poeci, którzy weszli tylko do literatury - M. I. Cwietajewa, B. L. Pasternak. A. A. Blok i V. Ya Bryusov traktowali Achmatową z większą rezerwą, ale mimo to zatwierdzili. W ciągu tych lat Achmatowa stała się ulubionym wzorem wielu artystów i adresatem wielu poetyckich dedykacji. Jej wizerunek stopniowo staje się integralnym symbolem poezji petersburskiej epoki aceizmu. W czasie I wojny światowej Achmatowa nie łączyła swojego głosu z głosami poetów podzielających oficjalny patos patriotyczny, ale z bólem reagowała na wojenne tragedie („lipiec 1914”, „Modlitwa” itp.). Biała paczka, opublikowana we wrześniu 1917 roku, nie odniosła takiego sukcesu jak poprzednie książki. Ale nowe intonacje żałobnej powagi, modlitwy i superosobistego początku zniszczyły utrwalony stereotyp poezji Achmatowa, który ukształtował się wśród czytelników jej wczesnych wierszy. Zmiany te wychwycił O. E. Mandelstam, zauważając: „W wierszach Achmatowej coraz silniejszy jest głos wyrzeczenia, a obecnie jej poezja zbliża się do stania się jednym z symboli wielkości Rosji”. Później Rewolucja październikowa Achmatowa nie opuściła swojej ojczyzny, pozostając w „swojej głuchej i grzesznej ziemi”. W wierszach z tamtych lat (zbiory „Plantain” i „Anno Domini MCMXXI”, oba – 1921) żal za losami ojczyzny łączy się z tematem oderwania się od próżności świata, motywami „wielkich ziemskich miłość” zabarwione są nastrojem mistycznego oczekiwania „oblubieńca”, a rozumienie twórczości jako łaski Bożej uduchawia refleksje nad słowem poetyckim i powołaniem poety i przekłada je na „wieczny” plan.
Ostatnia opublikowana kolekcja Anny Andreevny pochodzi z 1924 roku. Potem jej poezja wpada w pole widzenia NKWD jako „prowokacyjna i antykomunistyczna”. Poetka jest bardzo zdenerwowana niemożnością publikowania, dużo pisze „na stole”, motywy jej poezji zmieniają się z romantycznych na towarzyskie. Po aresztowaniu męża i syna Achmatow rozpoczął pracę nad wierszem „Requiem”. „Paliwem” dla twórczego szaleństwa były wyczerpujące dusze doświadczenia tubylców. Poetka doskonale zdawała sobie sprawę, że za obecnych rządów to dzieło nigdy nie ujrzy światła dziennego i aby jakoś przypomnieć czytelnikom o sobie, Achmatowa napisała szereg „sterylnych” wierszy z punktu widzenia ideologii, które razem z cenzurowanymi starymi wierszami tworzą zbiór „Z sześciu książek, wydanych w 1940 r.
Achmatowa całą II wojnę światową spędziła na tyłach, w Taszkencie. Niemal natychmiast po upadku Berlina poetka wróciła do Moskwy. Jednak nie była już uważana za „modną” poetkę: w 1946 r. Jej twórczość została skrytykowana na spotkaniu Związku Pisarzy, a wkrótce Achmatowa została wydalona z SSP. Wkrótce kolejny cios spada na Annę Andreevnę: drugie aresztowanie Lwa Gumilowa. Po raz drugi syn poetki został skazany na dziesięć lat łagrów. Przez cały ten czas Achmatowa próbowała go wyciągnąć, nabazgrała prośby do Biura Politycznego, ale nikt ich nie słuchał. Sam Lew Gumilow, nie wiedząc nic o wysiłkach matki, uznał, że nie dołożyła ona wystarczających starań, aby mu pomóc, więc po uwolnieniu odszedł od niej.
W 1951 r. Achmatowa została przywrócona do Związku pisarze radzieccy i stopniowo wraca do aktywnej pracy twórczej. W 1964 roku otrzymała prestiżową włoską nagrodę literacką „Etna-Torina” i może ją otrzymać, ponieważ minęły czasy totalnych represji, a Achmatowa przestała być uważana za poetkę antykomunistyczną. W 1958 ukazał się zbiór „Wierszy”, w 1965 – „Bieg czasu”. Następnie, w 1965 roku, rok przed śmiercią, Achmatowa otrzymała doktorat na Uniwersytecie Oksfordzkim.
Szczytem twórczości Achmatowej jest wielki liryczno-eposowy „Poemat bez bohatera” (1940-62). Tragiczna fabuła samobójstwa młodego poety nawiązuje do tematu zbliżającego się upadku starego świata; wiersz wyróżnia się bogactwem treści figuratywnych, wyrafinowaniem słowa, rytmu i dźwięku.
Mówiąc o Annie Andreevnie, nie sposób nie wspomnieć o wspomnieniach osób, które ją znały. W tych opowieściach czujesz cały wewnętrzny świat Achmatowej. Zapraszamy do zanurzenia się w świat wspomnień K.I. Czukowski:
„Znałem Annę Andriejewnę Achmatową od 1912 roku. Chuda, szczupła, jak nieśmiała piętnastoletnia dziewczyna, nigdy nie opuściła męża, młodego poety N. S. Gumilowa, który wtedy na pierwszym spotkaniu nazwał ją swoją uczennicą.
To był czas jej pierwszych wierszy i niezwykłych, niespodziewanie hałaśliwych triumfów. Minęły dwa lub trzy lata, a w jej oczach, w postawie i w traktowaniu ludzi był jeden… główna cecha jej osobowość: majestat. Nie arogancja, nie arogancja, nie arogancja, ale właśnie „królewski” majestat, monumentalnie ważny krok, niezniszczalne poczucie szacunku dla samego siebie, dla swojej wzniosłej misji literackiej.
Z każdym rokiem stawała się coraz bardziej majestatyczna. W ogóle się tym nie przejmowała, wyszło jej samo z siebie. Przez całe pół wieku, kiedy się znamy, nie pamiętam na jej twarzy ani jednego błagalnego, przymilnego, małostkowego lub żałosnego uśmiechu. Kiedy na nią patrzyłem, zawsze pamiętałem słowa Niekrasowa:
W rosyjskich wsiach są kobiety
Ze spokojną grawitacją twarzy,
Z piękną siłą w ruchach,
Chodem, oczami królowych ...
Była całkowicie pozbawiona poczucia własności. Nie kochała i nie trzymała rzeczy, rozstała się z nimi zaskakująco łatwo. Była bezdomnym koczownikiem i nie ceniła majątku do tego stopnia, że dobrowolnie uwalniała się od niego jak od ciężaru. Jej bliscy przyjaciele wiedzieli, że warto dać jej jakiś, powiedzmy, rzadki grawer lub broszkę, a za dzień lub dwa rozda te prezenty innym. Już w młodości, w latach swego krótkiego „rozkwitu”, żyła bez nieporęcznych szaf i komód, często nawet bez biurka.
Wokół niej nie było pocieszenia i nie pamiętam okresu w jej życiu, kiedy atmosferę wokół niej można by nazwać przytulną.
Same słowa „nastrój”, „przytulność”, „wygoda” były jej organicznie obce – zarówno w życiu, jak i w tworzonej przez nią poezji. Zarówno w życiu, jak iw poezji Achmatowa najczęściej była bezdomna ... To była zwykła bieda, z której nawet nie próbowała się pozbyć.
Nawet książki, z wyjątkiem tych najbardziej ukochanych, po przeczytaniu rozdawała innym. Tylko Puszkin, Biblia, Dante, Szekspir, Dostojewski byli jej stałymi rozmówcami. I często zabierała te książki - jedną lub drugą - w drogę. Reszta książek, po jej odwiedzeniu, zniknęła ...
Była jedną z najbardziej oczytanych poetek swojej epoki. Nienawidziła tracić czasu na czytanie modnych sensacyjnych rzeczy, o których krzyczeli krytycy magazynów i gazet. Ale czytała i czytała ponownie każdą ze swoich ulubionych książek kilka razy, wracając do niej raz za razem.
Przeglądając książkę Achmatowej, nagle wśród żałobnych stronic o rozłące, sieroctwie, bezdomności natrafia się na takie wersety, które przekonują nas, że w życiu i poezji tego „bezdomnego wędrowca” był Dom, który służył jej przez cały czas jako jej wierne i zbawienne schronienie.
Ten Dom jest ojczyzną, ojczyzną rosyjską. Od najmłodszych lat przekazywała temu Izbie wszystkie swoje najjaśniejsze uczucia, które w pełni ujawniły się, gdy został poddany nieludzkiemu atakowi nazistów. Jej budzące grozę kwestie zaczęły pojawiać się w prasie, głęboko w zgodzie z odwagą i gniewem ludzi.
Anna Achmatowa - mistrz malarstwo historyczne. Definicja jest dziwna, niezwykle daleka od wcześniejszych ocen jej umiejętności. Jest mało prawdopodobne, aby ta definicja znalazła się chociaż raz w poświęconych jej książkach, artykułach i recenzjach - w całej obszernej literaturze na jej temat.
Jej obrazy nigdy nie żyły własnym życiem, ale zawsze służyły ujawnieniu lirycznych przeżyć poety, jego radości, smutków i niepokojów. Wszystkie te uczucia wyrażała lakonicznie i powściągliwie. Jakiś ledwo dostrzegalny obraz mikroskopowy nasycił się w niej tak wielkimi emocjami, że sam zastąpił dziesiątki żałosnych kresek.
O czymkolwiek pisze ostatnie lata, zawsze w jej wierszach była uparta myśl o historycznym losie kraju, z którym jest związana ze wszystkimi korzeniami swojego bytu.
Kiedy Anna Andreevna była żoną Gumilowa, oboje lubili Niekrasowa, którego kochali od dzieciństwa. Stosowali wiersze Niekrasowa na wszystkie okazje w swoim życiu. Stała się ich ulubioną grą literacką. Kiedyś, gdy Gumilow siedział rano przy stole i pilnie pracował wcześnie rano, Anna Andreevna wciąż leżała w łóżku. Z wyrzutem powiedział jej słowami Niekrasowa:
Biały dzień przejął stolicę,
Śpij słodko młoda żona,
Tylko ciężko pracujący mąż ma bladą twarz
Nie kładzie się, nie może spać.
Anna Andreevna odpowiedziała mu tym samym cytatem:
Na czerwonej poduszce
Anna pierwszego stopnia kłamie.
Było kilka osób, z którymi miała szczególnie „dobry śmiech”, jak lubiła to ująć. Byli to Osip Mandelstam i Michaił Leonidowicz Łozinski - jej towarzysze, najbliżsi ....
W postaci Achmatowej było wiele różnych cech, które nie pasowały do tego czy innego uproszczonego schematu. Jej bogata, złożona osobowość obfitowała w cechy, które rzadko łączą się w jednej osobie.
... "żałobna i skromna wielkość" Achmatowej była jej niezbywalną własnością. Pozostała majestatyczna zawsze i wszędzie, we wszystkich przypadkach życia - zarówno w świeckich rozmowach, jak i intymnych rozmowach z przyjaciółmi i pod ciosami okrutnego losu - „nawet teraz w brązie, na piedestale, na medalu”!
Przed Achmatową historia znała wiele poetek, ale tylko jej udało się stać kobiecym głosem swoich czasów, poetką o wiecznym, uniwersalnym znaczeniu.
Ona, jak nikt inny, zdołała odsłonić najbardziej cenione głębie kobiecości. wewnętrzny spokój, doświadczenia, stany i nastroje. Aby osiągnąć niesamowitą psychologiczną perswazję, posługuje się pojemnym i lapidarnym chwytem artystycznym mówiącego szczegółu, który staje się dla czytelnika „znakiem kłopotów” Achmatowa znajduje takie „znaki” w codzienności, nieoczekiwane dla tradycyjnej poezji. Mogą to być detale odzieży (czapka, welon, rękawiczka, pierścionek itp.), meble (stół, łóżko itp.), futra, świece, pory roku, zjawiska naturalne (niebo, morze, piasek, deszcz, powódź itp.). itp.), zapachy i dźwięki otoczenia, rozpoznawalny świat. Achmatowa aprobowała „prawa obywatelskie” „niepoetyckiej” rzeczywistości codziennej w wysokiej poezji uczuć. Użycie takich detali nie pomniejsza, nie „ubija” ani nie banalizuje tradycyjnie wysokich motywów. Wręcz przeciwnie, głębia uczuć i myśli lirycznej bohaterki zyskuje dodatkową artystyczną perswazję i niemal widoczną autentyczność. Wiele lakonicznych szczegółów Achmatowej artystka nie tylko skoncentrowała całą gamę doświadczeń, ale stała się powszechnie uznanymi formułami, aforyzmami wyrażającymi stan ludzkiej duszy. To i „rękawiczka z prawa ręka”, a które stało się przysłowiem„ Ile próśb od ukochanej osoby zawsze! // Nie ma próśb od ukochanej osoby ”i wiele więcej. Zastanawiając się nad rzemiosłem poety, Achmatowa wprowadziła kolejną genialną formułę do kultury poetyckiej.
Achmatowa składa hołd wysokiej uniwersalnej roli miłości, jej zdolności do inspirowania tych, którzy kochają. Kiedy ludzie ulegają mocy tego uczucia, cieszą się najdrobniejszymi szczegółami dnia codziennego widzianymi przez kochające oczy: lipy, rabaty kwiatowe, ciemne zaułki, ulice itp. Nawet tak trwałe „oznaki kłopotów” w kulturze światowej jak „ostry krzyk wrony na czarnym niebie,/ A w głębi alei łuk krypty” zmieniają swój emocjonalny koloryt – one też stają się kontrastującymi znakami miłości w kontekście Achmatowa. Miłość wyostrza zmysł dotyku:
W końcu gwiazdy były większe.
W końcu zioła pachniały inaczej,
Jesienne zioła.
(Miłość podstępnie zwycięża...)
A jednak poezja miłosna Achmatowej to przede wszystkim teksty o zerwaniu, końcu związku, utracie uczuć. Niemal zawsze jej wiersz o miłości jest opowieścią o ostatnim spotkaniu („Pieśń ostatniego spotkania”) lub wyjaśnieniu pożegnalnym, rodzajem lirycznego piątego aktu dramatu, jak np. w wierszach o Dydonie i Kleopatra, Ale jej stany rozstania są zadziwiająco różnorodne i wszechstronne: to uczucie chłodne (dla niej, dla niego, dla obu) i niezrozumienie, i pokusa, i błąd, i tragiczna miłość poety Jednym słowem wszystko psychologiczne aspekty separacji zostały zawarte w tekstach Achmatowa.
To nie przypadek, że Mandelstam wywodziła początki swojej twórczości nie z poezji, ale z psychologicznej prozy XIX wieku. „Achmatowa wniosła do rosyjskich tekstów całą ogromną złożoność i psychologiczne bogactwo rosyjskiej powieści z XIX wieku”. gniazdo szlachty”, cały Dostojewski, a częściowo nawet Leskow… Wypracowała formę poetycką, ostrą i militarną, z myślą o prozie psychotycznej.
To Achmatowej udało się dać miłości „prawo kobiecy głos„(„Nauczyłam kobiety mówić”, uśmiecha się w epigramie „Could Biche…”) i ucieleśnia w tekstach kobiece idee dotyczące ideału męskości, aby przedstawić, według współczesnych, bogatą paletę „męskich uroków " - przedmioty i adresaci kobiecych uczuć.
Anna Andreevna Achmatowa zmarła 5 marca 1966 r. W Domodiedowie pod Moskwą.
Główne osiągnięcia Achmatowej
1912 - zbiór wierszy „Wieczór”
1914-1923 - cykl zbiorów poezji „Różaniec”, składający się z 9 wydań.
1917 – kolekcja „Białe stado”.
1922 - kolekcja "Anno Domini MCMXXI".
1935-1940 - napisanie wiersza "Requiem"; pierwsza publikacja - 1963, Tel Awiw.
1940 – zbiór „Z sześciu ksiąg”.
1961 - zbiór wybranych wierszy, 1909-1960.
1965 - ostatnia w życiu kolekcja "The Run of Time".
Główne daty biografii Achmatowej
1900-1905 - nauka w Gimnazjum Żeńskim Carskie Sioło.
1906 – przeprowadzka do Kijowa.
1910 - małżeństwo z N. Gumilowem.
Marzec 1912 - wydanie pierwszej kolekcji „Wieczór”.
1914 – wydanie drugiej kolekcji „Różańca”.
1918 - rozwód z N. Gumilyovem, małżeństwo z V. Shileiko.
1922 - małżeństwo z N. Puninem.
1935 – przeprowadzka do Moskwy w związku z aresztowaniem syna.
1940 – publikacja zbioru „Z sześciu ksiąg”.
maj 1943 - publikacja zbioru wierszy w Taszkencie.
Lato 1945 – przeprowadzka do Leningradu.
Listopad 1949 - drugie aresztowanie Lwa Gumilowa.
Maj 1951 - restauracja w Związku Literatów.
grudzień 1964 - otrzymanie Nagrody Etny Torina
Ciekawe fakty z życia Achmatowej
Przez całe swoje świadome życie Achmatowa prowadziła pamiętnik, którego fragmenty zostały opublikowane w 1973 roku. W przeddzień śmierci poetka kładąc się spać napisała, że żałuje, iż jej Biblii nie ma w sanatorium kardiologicznym. Najwyraźniej Anna Andreevna miała przeczucie, że nić jej ziemskiego życia wkrótce się zerwie.
„Poemat bez bohatera” Achmatowej zawiera wersy: „czysty głos: jestem gotowa na śmierć”. Te słowa zabrzmiały także w życiu: wypowiedział je przyjaciel i kolega Achmatowej w Srebrnym Wieku, Osip Mandelstam, gdy wraz z poetką szli bulwarem Tverskoy.
Po aresztowaniu Lwa Gumilowa Achmatowa wraz z setkami innych matek trafiła do niesławnego więzienia Kresty. Pewnego razu jedna z kobiet, dręczona oczekiwaniem, zobaczyła poetkę, rozpoznała ją i zapytała: „Czy możesz to opisać?”. Achmatowa odpowiedziała twierdząco i po tym incydencie zaczęła pracować nad Requiem.
Przed śmiercią Achmatowa zbliżyła się jednak do swojego syna Leo, który przez wiele lat żywił do niej niezasłużoną urazę. Po śmierci poetki Lew Nikołajewicz brał udział w budowie pomnika wraz ze swoimi studentami (Lew Gumilow był doktorem Uniwersytetu Leningradzkiego). Zabrakło materiału, a siwowłosy lekarz wraz ze studentami błąkał się po ulicach w poszukiwaniu kamieni.
Literatura:
Wilenkin. V. „W stu pierwszym lustrze”. M. 1987.
Żymurski. V. „Praca Anny Achmatowej”. L. 1973.
Małyukow. L.N. „A. Achmatowa: Epoka, osobowość, kreatywność”. wyd. „Prawda Tagarong”. 1996.
Ministerstwo Edukacji RSFSR. Państwowy Instytut Pedagogiczny im. Władimira. LICZBA PI. Lebiediew - Polański. " Sposoby i formy analizy grafika„. Włodzimierz. 1991.
Pawłowskiego. AI „Anna Achmatowa, życie i praca”. Moskwa, „Oświecenie” 1991.
Podręcznik dla ogólnych instytucji edukacyjnych „Literatura rosyjska XX wieku” dla klasy 11, pod redakcją V. V. Agenosowa, część 1, M: „Drofa”, 1997.
Ekhenbaum. B. „Anna Achmatowa. Doświadczenie analityczne”. L. 1960.
Aplikacja
Achmatowa Anna Andreevna
Prawdziwe nazwisko - Gorenko (ur. 1889 - zm. 1966)
Rosyjska poetka. Zeszyty wierszy „Wieczór”, „Różaniec”, „Białe stado”, „Babka”, „Anno Domini”, „Czas biegania”; cykle „Sekrety rzemiosła”, „Wiatr wojny”, „Elegie północne”; wiersze „Requiem”, „Wiersz bez bohatera”; artykuły o Puszkinie i innych.
Współcześni Anna Achmatowa nazywali uroczyście i majestatycznie - „Anna całej Rosji”. Rzeczywiście, w jej wyglądzie, w postawie, w traktowaniu ludzi było coś majestatycznego, dumnego. To nie przypadek, że jej poetycki „chrześniak” Joseph Brodsky powiedział to, patrząc na
Achmatow wyobrażał sobie, że może to być prawdopodobnie cesarzowa Katarzyna II. A niemiecki pisarz G. W. Richter, który był obecny na wręczeniu Nagrody Literackiej Achmatowej w Taorminie we Włoszech, nazywając ją „królową poezji”, napisał: „Anna Achmatowa ... wysoka kobieta, o głowę wyższa niż wszyscy poeci średniej wysokości, jak posąg, o który przełamywali fale czasu od 1889 roku do dnia dzisiejszego. Widząc, jak chodzi, nagle zrozumiałem, dlaczego to królowe mogą od czasu do czasu rządzić w Rosji ... ”
Naturalność, prostota i duma były nieodłączne od Achmatowej przez całe życie, gdziekolwiek była. Nawet w późnych, trudnych latach, w kolejce po naftę, w zatłoczonym tramwaju w Taszkencie, w szpitalu, ludzie, którzy jej nie znali, od razu zauważyli w tej kobiecie „spokojny majestat”, który niezmiennie budził podziw. Jej piękny wygląd harmonijnie odpowiadał prawdziwej wielkości ducha i wielkiej duchowej sile.
Wysoka wolność duszy dała Annie Achmatowej możliwość stoickiego znoszenia oszczerstw i zdrady, urazy i niesprawiedliwości, ubóstwa i samotności, którymi tak pełne było jej życie. A Achmatowa przeszła przez wszystkie trudy, jakby świat ziemskich rzeczywistości dla niej nie istniał. Jednak we wszystkim, co było na tym świecie, pozostawiła swoje znaki dobroci, współczucia i prawdy. Być może dlatego poezja Achmatowej, wypełniona światłem, muzyką i cichym smutkiem, brzmi tak lekko i swobodnie.
Anna Andreevna urodziła się na południu Rosji, w Odessie, 11 czerwca 1889 r., w rodzinie inżyniera-kapitana II stopnia Andrieja Antonowicza Gorenko i Inny Erazmowny (z domu Strogova). Dwa lata później para Gorenko przeniosła się do Carskiego Sioła, gdzie Anya studiowała w Gimnazjum Maryjskim. Mówiła biegle po francusku, w oryginale czytała Dantego. Spośród rosyjskich poetów jako pierwsi odkryli Derżawin i Niekrasow, potem Puszkin, którego miłość pozostała na całe życie.
W 1905 roku Inna Erazmovna rozwiodła się z mężem i przeprowadziła się z córką najpierw do Eupatorii, a następnie do Kijowa. Tutaj Anna ukończyła gimnazjum Fundukleevskaya i wstąpiła na wydział prawa Wyższych Kursów Kobiet, preferując historię i literaturę.
Anya Gorenko poznała swojego przyszłego męża, poetę Nikołaja Gumilowa, gdy była jeszcze czternastoletnią dziewczynką. Później nawiązała się między nimi korespondencja, aw 1909 Anna przyjęła oficjalną ofertę Gumilowa, by zostać jego żoną. 25 kwietnia 1910 r. pobrali się w cerkwi Mikołaja we wsi Nikolskaja Słoboda pod Kijowem. Po ślubie młodzi udali się w podróż poślubną, będąc w Paryżu całą wiosnę.
Aktywna działalność literacka Achmatowej rozpoczęła się w latach 1910-tych. W tym czasie młoda poetka poznała Bloka, Balmonta, Majakowskiego. Swój pierwszy wiersz opublikowała pod pseudonimem Anna Achmatowa w wieku dwudziestu lat, aw 1912 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy „Wieczór”. Anna Andreevna zawsze była bardzo dumna ze swojego imienia, a nawet wyrażała to uczucie w wierszach poetyckich: „W tym czasie odwiedzałem ziemię. Na chrzcie nadano mi imię - Anna, najsłodsza dla ludzkich ust i słuchu ”- tak dumnie i uroczyście pisała o swojej młodości. O wiele mniej wiadomo, że kiedy młoda poetka zdała sobie sprawę ze swojego przeznaczenia, nikt inny jak ojciec Andrei Antonovich zabronił jej podpisywania wierszy nazwiskiem Gorenko. Następnie Anna przyjęła imię swojej prababki - tatarskiej księżniczki Achmatowej.
Zaraz po opublikowaniu zbioru „Wieczór” Achmatowa i Gumilow odbyli nową podróż, tym razem po Włoszech, a jesienią tego samego 1912 r. mieli syna, któremu nadano imię Lew. Pisarz Korney Chukovsky, który wtedy spotkał Achmatową, tak opisał poetkę: „Chuda, szczupła, pełna wdzięku, nigdy nie opuściła męża, młodego poety N. S. Gumilowa, który następnie na pierwszym spotkaniu nazwał ją swoją uczennicą. To był czas jej pierwszych wierszy i niezwykłych, niespodziewanie hałaśliwych triumfów.
Anna Achmatowa bardzo wcześnie zorientowała się, że trzeba napisać tylko te wiersze, które „jeśli nie napiszesz, umrzesz”. Inaczej, jak sądziła, nie ma i nie może być poezji. A jednak, aby poeta mógł współczuć ludziom, musi przejść przez rozpacz, smutek i nauczyć się samodzielnie je pokonywać.
W marcu 1914 roku ukazał się drugi tom wierszy, Różaniec, który przyniósł Achmatowej sławę ogólnorosyjską. Kolejna kolekcja, The White Flock, ujrzała światło dzienne we wrześniu 1917 roku i spotkała się z dość powściągliwym przyjęciem. Wojna, głód i dewastacja zepchnęły poezję na dalszy plan. Ale ci, którzy dobrze znali Achmatową, dobrze rozumieli znaczenie jej pracy.
W marcu 1917 r. Anna Andreevna towarzyszyła Nikołajowi Gumilowowi za granicą, gdzie służył w rosyjskich siłach ekspedycyjnych. I już w następnym 1918 roku, kiedy wrócił z Londynu, nastąpiła przerwa między małżonkami. Jesienią tego samego roku Achmatowa wyszła za mąż za asyrologa i tłumacza tekstów klinowych W. K. Shileiko.
Poetka nie zaakceptowała rewolucji październikowej. Bo, jak pisała, „wszystko jest splądrowane, zdradzone, sprzedane; wszystko pożera głodna tęsknota. Nie wyjechała jednak z Rosji, odrzucając „pocieszające” głosy wzywające do obcej krainy, gdzie znalazło się wielu jej współczesnych. Nawet po tym, jak bolszewicy zastrzelili ją w 1921 r. były mąż Nikołaj Gumilow.
W grudniu 1922 r. nastąpił nowy zwrot w życiu osobistym Achmatowej. Zamieszkała u historyka sztuki Nikołaja Punina, który później został jej trzecim mężem.
Początek lat 20. to nowy poetycki rozwój Achmatowej - wydanie tomów poezji Anno Domini i Babki, które ugruntowały jej sławę jako wybitnej rosyjskiej poetki. W tych samych latach poważnie zajmowała się badaniem życia i twórczości Puszkina. Wynikiem tych badań były następujące prace: „O złotym koguciku”, „Kamienny gość”, „Aleksandryna”, „Puszkin i wybrzeże Newy”, „Puszkin w 1828 r.”.
Nowe wiersze Achmatowej nie były już publikowane w połowie lat dwudziestych. Jej poetycki głos ucichł do 1940 roku. Dla Anny Andreevny nastały ciężkie czasy. Na początku lat 30. represjonowano jej syna Lew Gumilowa, który w okresie represji przeżył trzy aresztowania i spędził w obozach 14 lat. Przez te wszystkie lata Anna Andreevna cierpliwie martwiła się o uwolnienie syna, tak samo jak o swojego przyjaciela, poetę Osipa Mandelstama, który został aresztowany w tym samym strasznym czasie. Ale jeśli Lew Gumilow został jednak później zrehabilitowany, Mandelsztam zmarł w 1938 r. W obozie przejściowym w drodze na Kołymę. Później Achmatowa poświęciła swój wielki i gorzki wiersz Requiem losowi tysięcy więźniów i ich nieszczęsnych rodzin.
W roku śmierci Stalina, kiedy groza represji zaczęła ustępować, poetka wypowiedziała prorocze zdanie: „Teraz wrócą więźniowie, a obie Rosjanie spojrzą sobie w oczy: ta, która zasadziła, i ta, która zasadziła został uwięziony. Rozpoczęła się nowa era."
Wojna Ojczyźniana z 1941 roku zastała Annę Andreevnę w Leningradzie. Pod koniec września, już podczas blokady, poleciała najpierw do Moskwy, a następnie ewakuowała się do Taszkentu, gdzie mieszkała do 1944 roku. Tu poetka nie czuła się tak samotna. W towarzystwie ludzi bliskich i miłych dla niej - aktorek Faina Ranevskaya, Elena Sergeevna Bułhakowa, wdowa po pisarzu. Tam dowiedziała się o zmianach w losach syna. Lew Nikołajewicz Gumilow poprosił o wysłanie na front i jego prośba została spełniona.
Latem 1944 roku Achmatowa wróciła do Leningradu. Wyjechała na front leningradzki z odczytami poezji, jej twórczy wieczór w Leningradzkim Domu Pisarzy zakończył się sukcesem. Wiosną 1945 roku, zaraz po zwycięstwie, leningradzcy poeci, w tym Achmatowa, triumfalnie występowali w Moskwie. I nagle wszystko się zepsuło. 14 sierpnia 1946 r. Opublikowano niesławną rezolucję KC KPZR „O czasopismach Zvezda i Leningrad”, w której twórczość A. Achmatowej i M. Zoszczenki określono jako „ideologicznie obcą”. Walne zgromadzenie leningradzkiej inteligencji twórczej jednogłośnie zatwierdziło linię KC wobec nich. A dwa tygodnie później prezydium zarządu Związku Pisarzy ZSRR podjęło decyzję o „wykluczeniu ze Związku Pisarzy Radzieckich Anny Achmatowej i Michaiła Zoszczenki”, tym samym obaj pisarze praktycznie stracili środki do życia. Achmatowa była zmuszona zarabiać na życie tłumaczeniem, chociaż zawsze uważała, że nie do pomyślenia jest tłumaczenie cudzych wierszy i pisanie własnych wierszy. Ukończyła kilka poważnych artystycznie dzieł, w tym przekłady tragedii Hugo „Marion Delorme”, poezję koreańską i chińską oraz teksty starożytnego Egiptu.
Hańba została zdjęta z Achmatowej dopiero w 1962 r., Kiedy jej „Wiersz bez bohatera” wyszedł z druku, co zajęło 22 lata, a w 1964 r. Opublikowano zbiór poezji „The Run of Time”. Miłośnicy poezji przyjmowali te książki z zachwytem, jednak nigdy nie zapomnieli o Achmatowej. Mimo długich lat milczenia jej imię, wymawiane z niezmienną, głęboką czcią, zawsze znajdowało się w pierwszym rzędzie rosyjskich poetów XX wieku.
W latach 60. Achmatowa w końcu zyskała uznanie na całym świecie. Jej wiersze ukazywały się w tłumaczeniach na język włoski, angielski i francuski, a jej zbiory poetyckie zaczęły ukazywać się za granicą. W 1962 roku Achmatowa otrzymała Międzynarodową Nagrodę Poetycką Etna-Taormina w związku z 50. rocznicą jej działalności poetyckiej i wydaniem we Włoszech zbioru wybranych utworów Achmatowej. Procedura wręczenia nagrody odbyła się w starożytnym sycylijskim mieście Taormina, a w Rzymie wydano na jej cześć przyjęcie w ambasadzie sowieckiej.
W tym samym roku Uniwersytet Oksfordzki postanowił przyznać Annie Andreevnie Achmatowej doktorat honoris causa literatury. W 1964 r. Achmatowa odwiedziła Londyn, gdzie odbyła się uroczysta ceremonia włożenia szaty doktorskiej. Uroczystość była szczególnie uroczysta. Po raz pierwszy w historii Uniwersytetu Oksfordzkiego Brytyjczycy złamali tradycję: po marmurowych schodach nie weszła Anna Achmatowa, ale zszedł do niej rektor.
Ostatni publiczny występ Anny Andreevny odbył się w Teatrze Bolszoj podczas wieczoru galowego poświęconego Dantemu.
Nie narzekała na swój wiek i uważała starość za pewnik. Jesienią 1965 r. Anna Andreevna doznała czwartego zawału serca, a 5 marca 1966 r. Zmarła w sanatorium kardiologicznym pod Moskwą. Achmatowa została pochowana na cmentarzu Komarowskim pod Leningradem.
Do końca życia Anna Andreevna Achmatowa pozostała poetką. W swojej krótkiej autobiografii, napisanej w 1965 roku, tuż przed śmiercią, napisała: „Nie przestałam pisać poezji. Dla mnie są moim połączeniem z czasem, z nowym życiem moich ludzi. Kiedy je pisałem, żyłem tymi rytmami, które zabrzmiały w heroicznej historii mojego kraju. Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.
Anna Andreevna Achmatowa (prawdziwe nazwisko - Gorenko) urodziła się w rodzinie inżyniera morskiego, emerytowanego kapitana 2. stopnia, na stacji Bolszoj Fontan niedaleko Odessy.
Matka Irina Erazmovna poświęciła się całkowicie swoim dzieciom, których było sześć.
Rok po urodzeniu Anyi rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła.
„Moje pierwsze wrażenia dotyczą Carskiego Sioła” – napisała później. - Zielony, wilgotny przepych parków, pastwisko, na które zabrała mnie moja niania, hipodrom, na którym galopowały małe kolorowe konie, stary dworzec kolejowy i coś jeszcze, co później stało się częścią Carskiego Sioła Ody. W domu prawie nie było książek, ale moja mama znała wiele wierszy i recytowała je na pamięć. Komunikując się ze starszymi dziećmi, Anna dość wcześnie zaczęła mówić po francusku.
Z Nikołaj Gumilow, który został jej mężem, Anna poznała, gdy miała zaledwie 14 lat. 17-letnią Nikołaj uderzyła jej tajemnicza, urzekająca uroda: promienne szare oczy, gęste długie czarne włosy, antyczny profil czyniły tę dziewczynę inną niż wszyscy.
Przez całe dziesięć lat Anna stała się źródłem inspiracji dla młodego poety. Obsypywał ją kwiatami i wierszami. Pewnego dnia, na jej urodziny, podarował Annie kwiaty, zerwane pod oknami cesarskiego pałacu. W rozpaczy z powodu nieodwzajemnionej miłości w Wielkanoc 1905 r. Gumilow próbował popełnić samobójstwo, co tylko całkowicie przestraszyło i rozczarowało dziewczynę. Przestała go widywać.
Wkrótce rodzice Anny rozwiedli się, a ona przeprowadziła się z matką do Evpatorii. W tym czasie pisała już poezję, ale jej nie dała szczególne znaczenie. Gumilow, usłyszawszy coś przez nią napisane, powiedział: „Może lepiej zatańczysz? Jesteś elastyczny ... ”Mimo to opublikował jeden wiersz w małym literackim almanachu„ Syriusz ”. Anna wybrała nazwisko swojej prababki, której rodzina wywodziła się od tatarskiego chana Achmata.
Gumilow nadal oświadczał się jej raz za razem i trzykrotnie próbował własnego życia. W listopadzie 1909 r. Achmatowa niespodziewanie zgodziła się na małżeństwo, akceptując wybraną nie jako miłość, ale jako los.
„Gumilow jest moim przeznaczeniem i posłusznie jej się poddaję. Nie osądzaj mnie, jeśli możesz. Przysięgam ci wszystko, co jest dla mnie święte, że ta nieszczęsna osoba będzie ze mną szczęśliwa ”- pisze do ucznia Goleniszchowa-Kutuzowa, którego lubiła znacznie bardziej niż Nikołaj.
Żaden z krewnych panny młodej nie przybył na wesele, biorąc pod uwagę, że małżeństwo jest oczywiście skazane na niepowodzenie. Mimo to ślub odbył się pod koniec czerwca 1910 roku. Wkrótce po ślubie, po osiągnięciu tego, do czego dążył od tak dawna, Gumilow stracił zainteresowanie swoją młodą żoną. Zaczął dużo podróżować i rzadko bywał w domu.
Wiosną 1912 roku ukazał się pierwszy zbiór Achmatowej liczący 300 egzemplarzy. W tym samym roku Anna i Nikołaj mają syna Leo. Ale mąż był zupełnie nieprzygotowany do ograniczania własnej wolności: „Kochał trzy rzeczy na świecie: wieczorne śpiewy, białe pawie i wymazane mapy Ameryki. Nie lubił, kiedy dzieci płakały. Nie lubił herbaty z malinami i kobiecej histerii... A ja byłam jego żoną. Teściowa zabrała syna.
Anna nadal pisała iz ekscentrycznej dziewczyny zamieniła się w majestatycznie królewską kobietę. Zaczęli ją naśladować, malowali ją, podziwiali, otaczały ją tłumy wielbicieli. Gumilow na wpół poważnie, na wpół żartobliwie zasugerował: „Aniu, więcej niż pięć to nieprzyzwoite!”
Kiedy rozpoczęła się I wojna światowa, Gumilow poszedł na front. Wiosną 1915 roku został ranny, a Achmatowa stale odwiedzała go w szpitalu. Za męstwo Nikołaj Gumilow został odznaczony Krzyżem Świętego Jerzego. Jednocześnie nadal zajmował się literaturą, mieszkał w Londynie, Paryżu i wrócił do Rosji w kwietniu 1918 roku.
Achmatowa, czując się jak wdowa z żywym mężem, poprosiła go o rozwód, mówiąc, że wychodzi za mążWładimir Szilejko. Później nazwała drugie małżeństwo „tymczasowym”.
Vladimir Shileiko był znanym naukowcem i poetą.
Brzydki, szalenie zazdrosny, nieprzystosowany do życia, oczywiście nie mógł dać jej szczęścia. Przyciągnęła ją możliwość bycia użyteczną dla wielkiego mężczyzny. Uważała, że rywalizacja między nimi została wykluczona, co uniemożliwiło małżeństwo z Gumilowem. Spędzała godziny na pisaniu tłumaczeń jego tekstów z dyktando, gotowania, a nawet rąbania drewna opałowego. I nie pozwolił jej wyjść z domu, spalił wszystkie nieotwarte listy, nie pozwolił pisać wierszy.
Anna została uratowana przez przyjaciela, kompozytora Arthura Lurie. Shileiko został przewieziony do szpitala na leczenie rwy kulszowej. Achmatowa w tym czasie dostała pracę w bibliotece Instytutu Agronomicznego. Tam dostała państwowe mieszkanie i drewno na opał. Po szpitalu Shileiko została zmuszona do wprowadzenia się do niej. Ale w mieszkaniu, w którym sama Anna była gospodynią, domowy despota opadł. Jednak latem 1921 rozstali się całkowicie.
W sierpniu 1921 zmarł przyjaciel Anny, poeta Aleksander Błok. Na jego pogrzebie Achmatowa dowiedziała się, że aresztowano Nikołaja Gumilowa. Zarzucono mu, że nie informuje, wiedząc o przygotowywanym rzekomym spisku.
W Grecji prawie w tym samym czasie popełnił samobójstwo brat Anny Andreevny, Andrei Gorenko. Dwa tygodnie później Gumilow został zastrzelony, a Achmatowa nie została uhonorowana przez nowy rząd: zarówno szlachetne korzenie, jak i poezja pozapolityczna. Nawet fakt, że komisarz ludowa Aleksandra Kollontai zauważyła kiedyś atrakcyjność wierszy Achmatowej dla młodych robotników („autorka zgodnie z prawdą przedstawia, jak źle mężczyzna traktuje kobietę”), nie pomogła uniknąć prześladowań krytyków. Została sama i przez długie 15 lat nie została opublikowana.
W tym czasie zajmowała się badaniem pracy Puszkina, a jej ubóstwo zaczęło graniczyć z ubóstwem. W każdą pogodę nosiła stary filcowy kapelusz i lekki płaszcz. Jedna ze współczesnych była w jakiś sposób zdumiona jej wspaniałym, luksusowym strojem, który po bliższym przyjrzeniu się okazał się znoszonym szlafrokiem. Pieniądze, rzeczy, nawet prezenty od przyjaciół nie zostały z nią. Bez własnego domu nie rozstała się tylko z dwiema książkami: tomem Szekspira i Biblią. Ale nawet w biedzie, według opinii wszystkich, którzy ją znali, Achmatowa pozostała królewsko majestatyczna i piękna.
Z historykiem i krytykiemNikołaj PuninAnna Achmatowa była w małżeństwie cywilnym.
Dla niewtajemniczonych wyglądali jak szczęśliwa para. Ale w rzeczywistości ich związek przekształcił się w bolesny trójkąt.
Cywilny mąż Achmatowej nadal mieszkał w tym samym domu z córką Iriną i pierwszą żoną Anną Arens, które również cierpiały z tego powodu, pozostając w domu jako bliski przyjaciel.
Achmatowa bardzo pomogła Puninowi w jego studiach literackich, tłumacząc dla niego z włoskiego, francuskiego i angielskiego. Jej syn Leo przeniósł się do niej, który w tym czasie miał 16 lat. Później Achmatowa powiedziała, że Punin może nagle ostro ogłosić przy stole: „Tylko Irochka potrzebuje masła”. Ale obok niego siedział jej syn Lyovushka ...
W tym domu miała do dyspozycji jedynie sofę i stolik. Jeśli pisała, to tylko w łóżku, w otoczeniu zeszytów. Był zazdrosny o jej poezję, obawiając się, że na jej tle wygląda na zbyt mało znaczące. Pewnego razu do pokoju, w którym czytała swoje nowe wiersze przyjaciołom, Punin przyleciał z okrzykiem: „Anna Andreevna! Nie zapomnij! Jesteś poetą o lokalnym znaczeniu w Carskim Siole.
Kiedy to się zaczęło Nowa fala represje, w wyniku donosu jednego z kolegów studentów aresztowano syna Leona, a następnie Punina. Achmatowa rzuciła się do Moskwy, napisała list do Stalina. Zostali zwolnieni, ale tylko tymczasowo. W marcu 1938 syn został ponownie aresztowany. Anna ponownie „leżała u stóp kata”. Wyrok śmierci został zastąpiony wygnaniem.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, podczas najcięższych bombardowań, Achmatowa przemawiała w radiu z apelem do kobiet Leningradu. Miała dyżur na dachach, kopała okopy. Została ewakuowana do Taszkentu, a po wojnie została odznaczona medalem „Za obronę Leningradu”. W 1945 roku wrócił jego syn - z wygnania przedostał się na front.
Ale po krótkim wytchnieniu znów zaczyna się czarna passa - najpierw została wyrzucona ze Związku Pisarzy, pozbawiona kartek, a wydana książka została zniszczona. Potem ponownie aresztowali Nikołaja Punina i Lwa Gumilowa, którego jedyną winą było to, że był synem swoich rodziców. Pierwszy zmarł, drugi spędził siedem lat w obozach.
Hańba została zdjęta z Achmatowej dopiero w 1962 roku. Ale do ostatnich dni zachowała swoją królewską wielkość. Pisała o miłości i żartobliwie ostrzegała młodych poetów Jewgienija Reina, Anatolija Neimana, Józefa Brodskiego, z którymi się przyjaźniła: „Tylko się we mnie nie zakochuj! Już tego nie potrzebuję!"
A oto informacje o innych mężczyznach wielkiej poetki:
Borys Anrep -Rosyjski muralista, pisarz Srebrnego Wieku, większość życia spędził w Wielkiej Brytanii.
Poznali się w 1915 roku. Achmatową przedstawił Borisowi Anrepowi jego najbliższy przyjaciel, poeta i teoretyk poezji N.V. Undobrowo. Oto jak sama Achmatowa wspomina swoje pierwsze spotkanie z Anrepem: „1915. Palm Sob. Przyjaciel (Nedobrovo w Ts.S.) ma oficera B.V.A. Improwizacja poezji, wieczór, potem jeszcze dwa dni, trzeciego wyjechał. Odprowadził mnie na stację."
Później przyjeżdżał z frontu w podróże służbowe i na wakacje, spotykał się, znajomość przerodziła się w silne uczucie z jej strony i żywe zainteresowanie z jego strony. Jakże zwyczajny i prozaiczny „odjechałem na stację” i ile wierszy o miłości narodziło się po tym!
Muse Achmatowa po spotkaniu z Antrepem odezwała się natychmiast. Poświęcono mu około czterdziestu wierszy, w tym najszczęśliwsze i najjaśniejsze wiersze o miłości Achmatowej z Białego stada. Spotkali się w przeddzień wyjazdu B. Anrepa do wojska. W czasie ich spotkania miał 31 lat, ona 25.
Anrep wspomina: "Kiedy ją poznałem, byłem zafascynowany: ekscytującą osobowością, subtelnymi ostrymi uwagami, a co najważniejsze - pięknymi, boleśnie wzruszającymi wierszami... Jechaliśmy saniami; jadano w restauracjach; i przez cały ten czas prosiłem ją, żeby mi czytała poezję; uśmiechnęła się i zaśpiewała cicho".
Według B. Anrepa Anna Andreevna zawsze nosiła czarny pierścionek (złoty, szeroki, pokryty czarną emalią, z drobnym diamentem) i przypisywała mu tajemniczą moc. Ceniony „czarny pierścień” został podarowany Anrepowi w 1916 roku. "Zamknąłem oczy. Położył rękę na siedzeniu sofy. Nagle coś wpadło mi w rękę: był to czarny pierścień. – Weź to – szepnęła – do siebie. Chciałem coś powiedzieć. Serce biło. Spojrzałem pytająco na jej twarz. W milczeniu spojrzała w dal".
Jak anioł zakłócający wodę
Spojrzałeś wtedy w moją twarz
Zwrócono zarówno siłę, jak i wolność,
I na pamiątkę cudu wziął pierścionek.
Ostatni raz widzieli się w 1917 roku, w przededniu ostatniego wyjazdu B. Anrepa do Londynu.
Artur Lurie -Rosyjsko-amerykański kompozytor i pisarz muzyczny, teoretyk, krytyk, jedna z największych postaci muzycznego futuryzmu i rosyjskiej awangardy muzycznej XX wieku.
Arthur był czarującym mężczyzną, dandysem, w którym kobiety bez wątpienia identyfikowały atrakcyjną i silną seksualność. Znajomość Artura i Anny miała miejsce podczas jednego z wielu sporów w 1913 roku, gdzie siedzieli przy tym samym stole. Ona miała 25 lat, on 21 i był żonaty.
Reszta znana jest ze słów Iriny Graham, bliskiej wówczas znajomej Achmatowej, a później przyjaciółki Lurie w Ameryce. „Po spotkaniu wszyscy poszli do Stray Dog. Lurie ponownie znalazł się przy tym samym stole z Achmatową. Zaczęli rozmawiać i rozmowa trwała całą noc; Gumilow podszedł kilka razy i przypomniał: „Anno, czas wracać do domu”, ale Achmatowa nie zwróciła na to uwagi i kontynuowała rozmowę. Gumilow wyszedł sam.
Rano Achmatowa i Lurie opuścili Bezpańskiego Psa na wyspy. To było jak Blok: „I chrzęst piasku i chrapanie konia”. Burzliwy romans trwał rok. W wersetach z tego okresu wizerunek króla Dawida, hebrajskiego króla-muzyka, jest powiązany z Lurie.
Relacje wznowione w 1919 roku. Jej mąż Shileiko trzymał Achmatową w zamknięciu, wejście do domu przez bramę było zamknięte. Anna, jak pisze Graham, będąc najcieńszą kobietą w Petersburgu, położyła się na ziemi i wyczołgała się z bramy, a na ulicy czekali na nią Artur i jej piękna przyjaciółka, aktorka Olga Glebova-Sudeikina, śmiejąc się .
Amadeo Modigliani - Włoski malarz i rzeźbiarz, jeden z najwybitniejszych znany artysta koniec XIX - początek XX wieku, przedstawiciel ekspresjonizmu.
Amadeo Modigliani przeniósł się do Paryża w 1906 roku, aby stać się młodym, utalentowanym artystą. Modigliani w tym czasie był nikomu nieznany i bardzo biedny, ale jego twarz promieniowała tak niesamowitą beztroską i spokojem, że wydawał się młodej Achmatowej człowiekiem z obcego, nieznanego świata. Dziewczyna przypomniała sobie, że na ich pierwszym spotkaniu Modigliani był ubrany bardzo jaskrawo i krzykliwie, w żółte sztruksowe spodnie i jasną kurtkę tego samego koloru. Wyglądał dość absurdalnie, ale artysta potrafił uczyć się z takim wdziękiem, że wydał jej się eleganckim przystojnym mężczyzną, ubranym w najnowszy paryski styl.
Również tego roku młody wówczas Modigliani miał zaledwie dwadzieścia sześć lat. Dwudziestoletnia Anna na miesiąc przed tym spotkaniem zaręczyła się z poetą Nikołajem Gumilowem, a kochankowie udali się w podróż poślubną do Paryża. Poetka w tamtych czasach była tak piękna, że na ulicach Paryża wszyscy na nią patrzyli i nieznani mężczyźni podziwiałem jej kobiece wdzięki na głos.
Aspirująca artystka nieśmiało poprosiła Achmatową o pozwolenie na namalowanie jej portretu, a ona się zgodziła. Tak zaczęła się bardzo namiętna historia, ale taka krótka miłość. Anna i jej mąż wrócili do Petersburga, gdzie nadal pisała wiersze i uczęszczała na kursy historyczno-literackie, a jej mąż Nikołaj Gumilow wyjechał do Afryki na ponad sześć miesięcy. Młoda żona, którą coraz częściej nazywano „słomianą wdową”, była bardzo samotna duże miasto. I w tym czasie, jakby czytając jej myśli, przystojny paryski artysta wysyła Annie bardzo namiętny list, w którym wyznaje jej, że nie mógł zapomnieć o dziewczynie i marzy o ponownym spotkaniu z nią.
Modigliani kontynuował pisanie listów do Achmatowej jeden po drugim iw każdym z nich namiętnie wyznawał jej miłość. Od przyjaciół, którzy w tym czasie odwiedzili Paryż, Anna wiedziała, że Amadeo uzależnił się w tym czasie od… wina i narkotyków. Artysta nie mógł znieść biedy i beznadziei, poza tym ukochana przez niego Rosjanka wciąż pozostawała daleko w obcym, niezrozumiałym dla niego kraju.
Sześć miesięcy później Gumilow wrócił z Afryki i natychmiast para wdała się w poważną kłótnię. Z powodu tej kłótni obrażona Achmatowa, pamiętając płaczliwe prośby swojego paryskiego wielbiciela o przyjazd do Paryża, nagle wyjechała do Francji. Tym razem ujrzała swojego kochanka zupełnie innego - chudego, bladego, wychudzonego od pijaństwa i nieprzespanych nocy. Wyglądało na to, że Amadeo postarzał się wiele lat na raz. Jednak namiętna Włoszka, wciąż zakochana w Achmatowej, wydawała się najpiękniejszym mężczyzną na świecie, paląc ją jak poprzednio tajemniczym i przeszywającym spojrzeniem.
Spędzili razem niezapomniane trzy miesiące. Wiele lat później powiedziała swoim najbliższym, że młody człowiek był tak biedny, że nie mógł jej nigdzie zaprosić i po prostu zabrał ją na spacer po mieście. W maleńkim pokoju artysty pozowała mu Achmatowa. W tym sezonie Amadeo namalował jej kilkanaście portretów, które rzekomo spłonęły podczas pożaru. Jednak wielu historyków sztuki nadal twierdzi, że Achmatowa po prostu je ukryła, nie chcąc pokazywać światu, ponieważ portrety mogły powiedzieć całą prawdę o ich namiętnym związku ... Dopiero wiele lat później wśród rysunków włoski artysta, znaleziono dwa portrety nagiej kobiety, w których wyraźnie domyślano się podobieństwa modelki do słynnej rosyjskiej poetki.
Izajasz Berlin-Angielski filozof, historyk i dyplomata.
Pierwsze spotkanie Izajasza Berlina z Achmatową odbyło się w Domu Fontann 16 listopada 1945 roku. Drugie spotkanie następnego dnia trwało do białego rana i obfitowało w opowieści o wspólnych emigrantach, o życiu w ogóle, o życie literackie. Achmatowa przeczytała Izajaszowi Berlinowi „Requiem” i fragmenty „Poematu bez bohatera”.
Odwiedził także Achmatową 4 i 5 stycznia 1946 roku, aby się pożegnać. Potem dała mu swój zbiór poezji. Andronnikova zauważa szczególny talent Berlina jako „uroki” kobiet. W nim Achmatowa znalazła nie tylko słuchacza, ale osobę, która zajmowała jej duszę.
Podczas drugiej wizyty w Berlinie w 1956 r. nie spotkali się z Achmatową. Z rozmowy telefonicznej Isaiah Berlin wywnioskował, że Achmatowa została zakazana.
Kolejne spotkanie odbyło się w 1965 roku w Oksfordzie. Tematem rozmowy była firma podniesiona przeciwko niej przez władze i osobiście przez Stalina, ale także stan współczesnej literatury rosyjskiej, w niej upodobania Achmatowej.
Jeśli ich pierwsze spotkanie odbyło się, gdy Achmatowa miała 56 lat, a on miał 36 lat, to ostatnie spotkanie miało miejsce, gdy Berlin miał już 56 lat, a Achmatowa 76. Zmarła rok później.
Berlin przeżył Achmatową o 31 lat.
Isaiah Berlin, to tajemnicza osoba, której Anna Achmatowa zadedykowała cykl wierszy - słynny "Pięć" (Pięć). W poetyckiej percepcji Achmatowej jest pięć spotkań z Izajaszem Berlinem. Pięć to nie tylko pięć wierszy z cyklu Cingue, ale być może tyle spotkań z bohaterem. To cykl wierszy miłosnych.
Wielu jest zaskoczonych tak nagłym i sądząc po wierszach, tragiczna miłość do Berlina. „Gość z przyszłości” Achmatow nazwał Berlin w „Wierszu bez bohatera” i być może są mu dedykowane wiersze z cyklu „Rozkwita dzika róża” (ze spalonego zeszytu) i „Wiersze o północy” (siedem wierszy). Isaiah Berlin przetłumaczył literaturę rosyjską na język angielski. Dzięki staraniom Berlina Achmatowa otrzymała doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego.
I to nie tylko zwykły chan, ale Achmat, ostatni chan Złotej Ordy, potomek Czyngis-chana. Ten popularny mit zaczął tworzyć sama poetka już pod koniec XX wieku, kiedy pojawiła się potrzeba pseudonimu literackiego (prawdziwe imię Achmatowej brzmiało Gorenko). „I tylko siedemnastoletnia szalona dziewczyna mogła wybrać tatarskie nazwisko dla rosyjskiej poetki ...” Lidia Chukovskaya przypomniała swoje słowa. Jednak taki ruch w epoce Srebrnego Wieku nie był tak lekkomyślny: czas wymagał artystycznych zachowań od nowych pisarzy, żywych biografii i dźwięcznych imion. W tym sensie imię Anna Achmatowa doskonale spełniało wszystkie kryteria (poetyckie - tworzyło rytmiczny wzór, dwustopowy daktyl i miało asonans do "a" i życiotwórcze - nosiło zasłonę tajemnicy).
Jeśli chodzi o legendę o tatarskim chanie, powstała później. Prawdziwa genealogia nie pasowała do poetyckiej legendy, więc Achmatowa ją przekształciła. Tutaj konieczne jest rozróżnienie planu biograficznego i mitologicznego. Biograficzna jest taka, że Achmatowowie rzeczywiście byli obecni w rodzinie poetki: Praskowia Fedosejewna Achmatowa była prababką ze strony matki. W wierszach linia pokrewieństwa jest trochę bliższa (patrz początek "Opowieści o Czarnym Pierścieniu": "Otrzymałem prezenty od mojej babci tatarskiej / Były rzadkie prezenty; / I dlaczego zostałem ochrzczony, / Była gorzko zły"). Legendarny plan związany jest z książętami Hordy. Jak wykazał badacz Vadim Chernykh, Praskovya Achmatova nie była księżniczką tatarską, ale rosyjską szlachcianką („Achmatowa - stara rodzina szlachecka, podobno wywodzący się ze służenia Tatarom, ale dawno zrusyfikowany"). Brak jest danych o pochodzeniu rodziny Achmatow od Chana Achmata lub ogólnie od rodziny Czyngisydów chana.
Mit drugi: Achmatowa była uznaną pięknością
Anna Achmatowa. 1920 RGALI W wielu pamiętnikach pojawiają się pełne podziwu komentarze na temat wyglądu młodej Achmatowej („Wśród poetek najmocniej zapamiętano Annę Achmatową. Szczupła, wysoka, szczupła, z dumnym zakrętem małej główki, owinięta kwiecistym szalem, Achmatowa wyglądała jak gitan ... Nie można było przejść obok niej, nie podziwiając jej” – wspomina Ariadna Tyrkova, „Była bardzo piękna, wszyscy na ulicy patrzyli na nią”, pisze Nadieżda Chulkova).
Niemniej jednak bliżsi poetki oceniali ją jako kobietę nie bajecznie piękną, ale wyrazistą, o zapadających w pamięć rysach i szczególnie atrakcyjnym wdzięku. „... Nie możesz nazwać jej piękną, / Ale całe moje szczęście jest w niej” - pisał o Achmatowej Gumilow. Krytyk Georgy Adamovich wspominał:
„Teraz we wspomnieniach o niej jest czasami nazywana pięknością: nie, nie była pięknością. Ale była czymś więcej niż pięknością, lepszą niż pięknością. Nigdy nie widziałem kobiety, której twarz i cały wygląd wszędzie, wśród wszelkich piękności, wyróżniałaby się wyrazistością, autentyczną duchowością, czymś, co od razu przykuwało uwagę.
Sama Achmatowa oceniła siebie następująco: „Całe życie mogłam patrzeć na wolę, od piękna po brzydotę”.
Mit trzeci: Achmatowa doprowadziła fana do samobójstwa, które później opisała w wersecie
Potwierdza to zazwyczaj cytat z wiersza Achmatowa „Wysokie sklepienia kościoła…”: „Wysokie sklepienia kościoła / Błękitniejsze niż firmament nieba… / Wybacz, wesoły chłopcze, / Że przyniosłem ci śmierć…”
Wsiewołod Knyazev. 1900 poezjasrebrna.ru Wszystko to jest jednocześnie prawdą i nieprawdą. Jak wykazała badaczka Natalia Kraineva, Achmatowa naprawdę miała „swoje” samobójstwo - Michaił Lindeberg, który popełnił samobójstwo z powodu nieszczęśliwej miłości do poetki 22 grudnia 1911 r. Ale wiersz „Wysokie sklepienia Kościoła ...” został napisany w 1913 roku pod wrażeniem samobójstwa innego młodego człowieka, Wsiewołoda Knyazjewa, nieszczęśliwie zakochanego w dziewczynie Achmatowej, tancerce Oldze Glebovej-Sudeikin. Ten epizod zostanie powtórzony w innych wersetach, na przykład w „”. W Poemacie bez bohatera Achmatowa uczyni z samobójstwa Knyazeva jeden z kluczowych epizodów pracy. Wspólność wydarzeń, które wydarzyły się z jej przyjaciółmi w historiozoficznej koncepcji Achmatowej, można było następnie połączyć w jedno wspomnienie: nie bez powodu na marginesach autografu pojawia się notatka z nazwiskiem Lindeberga i datą jego śmierci libretta baletowego do „Wiersza”.
Mit czwarty: Achmatową ścigała nieszczęśliwa miłość
Podobny wniosek nasuwa się po przeczytaniu niemal każdego tomiku wierszy poetki. Obok lirycznej bohaterki, która z własnej woli opuszcza ukochanego, w wierszach znajduje się także liryczna maska kobiety cierpiącej z powodu nieodwzajemnionej miłości („”, „”, „Dzisiaj nie przynieśli mi listów…”) , „Wieczorem”, cykl „ Zamieszanie” itp. d.). Jednak liryczny zarys tomów poetyckich nie zawsze odzwierciedla biografię autora: ukochane poetki Boris Anrep, Arthur Lurie, Nikołaj Punin, Vladimir Garshin i inni odwzajemniali się.
Mit piąty: Gumilow jest jedyną miłością Achmatowej
Anna Achmatowa i Nikołaj Punin na dziedzińcu Domu Fontann. Fot. Pavel Luknitsky. Leningrad, 1927 Twerska Biblioteka Regionalna. A. M. Gorki Małżeństwo Achmatowej z poetą Nikołajem Gumilowem. Od 1918 do 1921 była żoną asyriologa Władimira Shileiko (oficjalnie rozwiedli się w 1926), a od 1922 do 1938 była w cywilnym małżeństwie z krytykiem sztuki Nikołajem Puninem. Trzecie, nigdy nie sformalizowane małżeństwo, ze względu na specyfikę tamtych czasów, miało swoją dziwność: po rozstaniu małżonkowie nadal mieszkali w tym samym mieszkaniu komunalnym (w różnych pokojach) - a ponadto: nawet po śmierci Punina, będąc w Leningradzie , Achmatowa nadal mieszkała z rodziną.
Gumilow ożenił się ponownie w 1918 r. z Anną Engelhardt. Ale w latach 50. i 60., kiedy „Requiem” stopniowo docierało do czytelników (w 1963 wiersz ukazał się w Monachium) i zaczęło się budzić zainteresowanie zakazanym w ZSRR Gumilowem, Achmatowa podjęła „misję” poety. wdowa (Engelhardt zresztą czas też już nie żył). Podobną rolę odegrały Nadieżda Mandelstam, Elena Bułhakowa i inne żony zmarłych pisarzy, zachowując ich archiwa i dbając o pośmiertną pamięć.
Mit szósty: Gumilow pokonał Achmatową
Nikołaj Gumilow w Carskim Siole. 1911 gumilev.ru Do takiego wniosku niejednokrotnie dochodzili nie tylko późniejsi czytelnicy, ale także niektórzy współcześni poetom. Nic dziwnego: w prawie co trzecim wierszu poetka wyznała okrucieństwo męża lub kochanka: „... Mój mąż jest katem, a jego dom to więzienie”, „Nieważne, że jesteś arogancki i zło…”, „Węglem zaznaczyłem po lewej stronie / Miejsce, gdzie strzelać, / Aby ptaka wypuścić - moja tęsknota / Znowu w pustynię noc. / Uroczy! twoja ręka nie będzie drżała. / I nie wytrzymam długo…”, „,/ z podwójnie złożonym pasem” i tak dalej.
Poetka Irina Odoevtseva w swoich pamiętnikach Nad brzegiem Newy wspomina oburzenie Gumilowa na ten temat:
„On [poeta Michaił Łoziński] powiedział mi, że studenci ciągle pytali go, czy to prawda, że z zazdrości uniemożliwiłem Achmatowej publikację… Łoziński oczywiście próbował ich odwieść.
<…>
<…>Pewnie ty, jak wszyscy, powtarzałeś: Achmatowa jest męczennicą, a Gumilow jest potworem.
<…>
Panie, co za bzdury!<…>... Kiedy zdałem sobie sprawę, jaka jest utalentowana, nawet ze szkodą dla siebie nieustannie stawiałem ją na pierwszym miejscu.
<…>
Ile lat minęło, a ja wciąż czuję urazę i ból. Jakże niesprawiedliwe i podłe! Tak, oczywiście były wiersze, których nie chciałem jej drukować, i całkiem sporo. Przynajmniej tutaj:
Mąż biczował mnie wzorem
Podwójnie składany pasek.
Przecież pomyśl o tym, z powodu tych kwestii byłem znany jako sadysta. Rozeszła się po mnie plotka, że po założeniu fraka (a wtedy nawet fraka nie miałam) i cylindra (a cylinder miałem, to prawda) biję wzorzystym, podwójnie złożonym pas nie tylko moja żona Achmatowa, ale także moje młode fanki po rozebraniu ich do naga.
Warto zauważyć, że po rozwodzie z Gumilowem i po zawarciu małżeństwa z Shileiko „bicie” nie ustało: „Z twojej tajemniczej miłości, / Jak z bólu, krzyczę głośno, / Zżółkłem i padłem -jak, / ledwo ciągnę nogami”, „A w jaskini smok / Bez litości, bez prawa. / A bicz wisi na ścianie, / Abym nie śpiewał piosenek ”i tak dalej.
Mit siódmy: Achmatowa była pryncypialnym przeciwnikiem emigracji
Mit ten został stworzony przez samą poetkę i jest aktywnie wspierany przez szkolny kanon. Jesienią 1917 r. Gumilow rozważał możliwość wyjazdu za granicę do Achmatowej, o czym poinformował ją z Londynu. Boris Anrep doradzał również opuszczenie Piotrogrodu. Achmatowa odpowiedziała na te propozycje wierszem znanym w szkolnym programie nauczania jako „Miałem głos…”.
Wielbiciele twórczości Achmatowej wiedzą, że ten tekst jest właściwie drugą częścią wiersza, mniej jednoznaczną w swojej treści - „Kiedy w udręce samobójstwa ...”, gdzie poetka opowiada nie tylko o swoim podstawowym wyborze, ale także o okropnościach przeciwko któremu podjęta zostanie decyzja.
„Myślę, że nie potrafię opisać, jak boleśnie chcę do Ciebie przyjść. Błagam - zaaranżuj, udowodnij, że jesteś moim przyjacielem...
Jestem zdrowy, bardzo tęsknię za wsią i z przerażeniem myślę o zimie w Bezżecku.<…>Jakże dziwnie sobie przypominam, że zimą 1907 roku w każdym liście wzywałeś mnie do Paryża, a teraz już nie wiem, czy chcesz się ze mną widzieć. Ale zawsze pamiętaj, że pamiętam Cię bardzo dobrze, bardzo Cię kocham i że bez Ciebie zawsze jakoś jest mi smutno. Z tęsknotą patrzę na to, co dzieje się teraz w Rosji, Pan surowo karze nasz kraj.
W związku z tym jesienny list Gumilowa nie jest propozycją wyjazdu za granicę, ale raportem na jej prośbę.
Po impulsie do odejścia Achmatowa wkrótce postanowiła zostać i nie zmieniła zdania, co widać w jej innych wierszach (na przykład „Jesteś odstępcą: na zieloną wyspę ...”, „Twój duch jest zaciemniony przez arogancję…”) oraz w opowieściach współczesnych. Według wspomnień, w 1922 r. Achmatowa ponownie miała okazję opuścić kraj: Artur Lurie, osiadł w Paryżu, natarczywie ją tam wzywa, ale odmawia (według zeznań powiernika Achmatowej Pawła Łuknickiego miała 17 listów z tą prośbą w jej rękach).
Mit ósmy: Stalin zazdrościł Achmatowej
Achmatowa na wieczorze literackim. 1946 RGALI Sama poetka i wielu jej współczesnych rozważało pojawienie się rezolucji Komitetu Centralnego z 1946 r. „O czasopismach Zvezda i Leningrad”, w której zniesławiono Achmatową i Zoszczenkę, w wyniku wydarzenia, które miało miejsce podczas jednego wieczoru literackiego. „To ja zarabiam na dekret” – powiedziała Achmatowa o zdjęciu zrobionym podczas jednego z wieczorów, które miały miejsce w Moskwie wiosną 1946 roku.<…>Według plotek Stalin był wściekły z powodu żarliwego przyjęcia Achmatowej przez publiczność. Według jednej wersji Stalin zapytał po pewnym wieczorze: „Kto zorganizował wstawanie?” – wspomina Nika Glen. Lydia Chukovskaya dodaje: „Achmatowa wierzyła, że… Stalin był zazdrosny o jej aplauz… Stały aplauz należał się, według Stalina, tylko jemu – i nagle tłum wydał owację jakiejś poecie”.
Jak zauważono, dla wszystkich wspomnień związanych z tym spiskiem typowe są zastrzeżenia („według plotek”, „myśli” itd.), co jest prawdopodobnym znakiem domysłów. Reakcja Stalina, podobnie jak „cytowane” zdanie o „wstawaniu”, nie mają żadnego udokumentowanego dowodu ani obalenia, więc tego epizodu nie należy traktować jako absolutnej prawdy, ale jako jedną z popularnych, prawdopodobnych, ale nie do końca potwierdzonych wersji. .
Mit dziewiąty: Achmatowa nie kochała swojego syna
Anna Achmatowa i Lew Gumilew. 1926 Eurazjatycki Uniwersytet Narodowy. L. N. Gumilyova I tak nie jest. W trudnej historii relacji Achmatowej z Lwem Gumilowem jest wiele niuansów. We wczesnych tekstach poetka stworzyła obraz niedbałej matki („… Jestem złą matką”, „… Zabierz zarówno dziecko, jak i przyjaciela…”, „Dlaczego, zostawiając przyjaciela / A dziecko z kręconymi włosami ...”), który był udziałem biografizmu: dzieciństwo i Lew Gumilow spędził młodość nie z rodzicami, ale z babcią Anną Gumilową, jego matka i ojciec tylko od czasu do czasu ich odwiedzali. Ale pod koniec lat dwudziestych Lew przeniósł się do Domu Fontann, do rodziny Achmatowej i Punina.
Do poważnej kłótni doszło po powrocie Lwa Gumilowa z obozu w 1956 roku. Nie mógł wybaczyć matce, jak mu się wydawało, jej frywolnego zachowania w 1946 roku (patrz mit ósmy) i jakiegoś poetyckiego egoizmu. Jednak to właśnie ze względu na niego Achmatowa nie tylko „stała trzysta godzin” w więziennych kolejkach z przesiadką i prosiła każdego mniej lub bardziej wpływowego znajomego o pomoc w uwolnieniu syna z obozu, ale także zrobiła krok wbrew wszelkiemu egoizmowi: przekroczenie przekonań, w imię wolności syna Achmatowa napisała i opublikowała cykl „Chwała światu!”, w którym gloryfikowała system sowiecki Kiedy w 1958 roku ukazała się pierwsza książka Achmatowej po znaczącej przerwie, zapieczętowała strony wierszami z tego cyklu w kopiach autorskich..
W ostatnich latach Achmatowa wielokrotnie rozmawiała ze swoimi krewnymi o chęci przywrócenia dawnego związku z synem. Emma Gerstein pisze:
„... powiedziała mi:„ Chciałbym pogodzić się z Levą. Odpowiedziałem, że prawdopodobnie też tego chce, ale boi się nadmiernego podniecenia zarówno dla niej, jak i dla siebie przy wyjaśnianiu. „Nie musisz się tłumaczyć” – szybko sprzeciwiła się Anna Andrejewna. „Przyszedłbym i powiedział: »Mamo, uszyj mi guzik«”.
Prawdopodobnie uczucie kłótni z synem znacznie przyspieszyło śmierć poetki. W ostatnich dniach jej życia w pobliżu oddziału szpitalnego w Achmatowej odbyło się przedstawienie teatralne: krewni decydowali, czy wpuścić Lwa Nikołajewicza do matki, czy ich spotkanie przybliży śmierć poetki. Achmatowa zmarła bez pogodzenia się z synem.
Mit dziesiąty: Achmatowa jest poetką, nie można jej nazwać poetką
Często dyskusje o twórczości Achmatowej lub innych aspektach jej biografii kończą się gorącymi sporami terminologicznymi - "poetka" czy "poetka". Dyskutanci słusznie odwołują się do opinii samej Achmatowej, która dobitnie nazwała siebie poetką (co zostało odnotowane przez wielu pamiętników) i wzywają do kontynuacji tej właśnie tradycji.
Warto jednak pamiętać o kontekście użycia tych słów sto lat temu. Poezja pisana przez kobiety dopiero zaczynała się pojawiać w Rosji i rzadko była traktowana poważnie (patrz charakterystyczne tytuły recenzji książek poetek z początku lat 10-tych: Robótki kobiece, Miłość i Zwątpienie). Dlatego wiele pisarek wybrało dla siebie męskie pseudonimy (Sergei Gedroits Pseudonim Vera Gedroits., Anton Krainy Pseudonim, pod którym Zinaida Gippius publikowała artykuły krytyczne., Andrey Polyanin Nazwisko przyjęte przez Sophię Parnok do publikowania krytyki.) lub pisał w imieniu mężczyzny (Zinaida Gippius, Poliksena Solovyova). Dzieło Achmatowej (i pod wieloma względami Cwietajewej) całkowicie zmieniło stosunek do poezji tworzonej przez kobiety, jako „gorszego” kierunku. Jeszcze w 1914 roku w recenzji Różańca Gumilow wykonuje symboliczny gest. Kilkakrotnie nazwawszy Achmatową poetką, pod koniec recenzji podaje jej imię poety: „Ten związek ze światem, o którym mówiłem powyżej i który jest losem każdego prawdziwego poety, Achmatowej prawie został osiągnięty”.
W obecna sytuacja Kiedy cnoty poezji tworzonej przez kobiety nie muszą już nikomu udowadniać, w krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się Achmatową poetką, zgodnie z ogólnie przyjętymi normami języka rosyjskiego.
Anna Achmatowa to wybitna rosyjska poetka, której twórczość należy do tzw. srebrnego wieku literatury rosyjskiej, a także tłumaczka i krytyk literacki. W latach sześćdziesiątych była nominowana do nagrody nagroda Nobla o literaturze. Jej wiersze zostały przetłumaczone na wiele języków świata.
Represjom poddano troje ukochanych osób słynnej poetki: jej pierwszy i drugi mąż, a także syn, zginęli lub otrzymali długie wyroki. Te tragiczne chwile pozostawiły niezatarty ślad zarówno w osobowości wielkiej kobiety, jak iw jej twórczości.
Życie i twórczość Anny Achmatowej niewątpliwie interesują rosyjską publiczność.
Biografia
Achmatowa Anna Andreevna, prawdziwe nazwisko - Gorenko, urodziła się w kurorcie Bolshoy Fontan (region Odessy). Oprócz Anny rodzina miała jeszcze sześcioro dzieci. Kiedy wielka poetka była mała, jej rodzina dużo podróżowała. Wynikało to z pracy ojca rodziny.
Tak jak wczesna biografia, życie osobiste dziewczyny było dość bogate w różnorodne wydarzenia. W kwietniu 1910 r. Anna poślubiła wybitnego rosyjskiego poetę Nikołaja Gumilowa. Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow pobrali się w legalnym małżeństwie kościelnym, a we wczesnych latach ich związek był niesamowicie szczęśliwy.
W 1918 r. Achmatowa rozwiodła się z Gumilowem (ale utrzymywali korespondencję aż do jego aresztowania i późniejszej egzekucji) i poślubiła naukowca, specjalistę od cywilizacji asyryjskiej. Nazywał się Vladimir Shilenko. Był nie tylko naukowcem, ale i poetą. Rozstała się z nim w 1921 roku. Już w 1922 roku Anna zaczęła mieszkać z historykiem sztuki Nikołajem Puninem.
Anna mogła oficjalnie zmienić swoje nazwisko na „Achmatowa” dopiero w latach trzydziestych. Wcześniej, według dokumentów, nosiła imiona mężów, a znanym i sensacyjnym pseudonimem używała tylko na łamach pism literackich i w salonach na wieczorach poetyckich.
Również w tamtych latach wiersze tej utalentowanej kobiety praktycznie w ogóle nie były publikowane ani przedrukowywane.
Wydawałoby się, że zapomnieli o niej - ale nie o jej bliskich. Aresztowania krewnych i znajomych Achmatowej następowały jeden po drugim:
- W 1921 Nikołaj Gumilow został schwytany przez Czeka i kilka tygodni później rozstrzelany.
- W 1935 r. - aresztowany Nikołaj Punin.
- W 1935 r. został aresztowany Lew Nikołajewicz Gumilow, dziecko miłości dwóch wielkich poetów, a jakiś czas później skazany na wieloletnie więzienie w jednym z sowieckich łagrów.
Anna Achmatowa nie może być nazywana złą żoną i matką i oskarżona o nieuwagę na losie aresztowanych krewnych. Słynna poetka zrobiła wszystko, co możliwe, aby ulżyć losowi bliskich, którzy wpadli w kamienie młyńskie stalinowskiego mechanizmu karnego i represyjnego.
Anna Achmatowa posiada niezwykle interesujący dla historyków i krytyków literackich cykl wierszy o wielkim znaczeniu historycznym. Cykl ten nosił nazwę „Chwała światu!” i w istocie wychwala władzę radziecką we wszystkich jej twórczych przejawach.
Według niektórych historyków i biografów Anna, niepocieszona matka, napisała ten cykl wyłącznie w celu okazania swojej miłości do stalinowskiego reżimu i lojalności wobec niego, aby uzyskać pobłażliwość oprawców dla swojego syna. Achmatowa i Gumilew (junior) byli kiedyś naprawdę szczęśliwa rodzina... Niestety - tylko do momentu, gdy bezwzględny los podeptał ich kruchą rodzinną sielankę.
Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana słynna poetka została wraz z innymi ewakuowana z Leningradu do Taszkentu sławni ludzie sztuka. Na cześć Wielkie zwycięstwo napisała swoje najwspanialsze wiersze (lata pisania - ok. 1945-1946).
Do dziś grób poetki jest miejscem nieustannych pielgrzymek młodych pisarzy i poetów, a także niezliczonych wielbicieli talentu tej niezwykłej kobiety. Wielbiciele jej poetyckiego daru pochodzą z różne miasta Rosja, a także kraje WNP, bliskie i dalekie za granicą.
Wkład w kulturę
Peru Anna Achmatowa posiada znane zbiory wierszy, wśród których możemy wyróżnić najpopularniejsze chyba, wydane za życia wielkiej rosyjskiej poetki. Te kolekcje łączy treść, a także czas pisania. Oto niektóre z tych kolekcji (w skrócie):
- „Ulubione”.
- "Msza żałobna".
- „Wybieg czasu”.
- „Chwała światu!”
- „Białe Stado”.
Wszystkie wiersze tej wspaniałej twórczej osoby, także te, które nie znalazły się w powyższych zbiorach, mają dużą wartość artystyczną.
Wiele wierszy tej wielkiej osobistości w historii kultury rosyjskiej za jej życia było nominowanych do wielu różnych prestiżowych nagród literackich, w tym do najbardziej znanej wśród pisarzy i naukowców wszelkiej maści Nagrody Nobla (w ta sprawa- o literaturze).
W smutnym i ogólnie rzecz biorąc tragiczny los wielka poetka ma na swój sposób wiele zabawnych, ciekawych momentów. Zapraszamy Czytelnika do zapoznania się przynajmniej z niektórymi z nich:
- Anna przyjęła pseudonim, ponieważ jej ojciec, szlachcic i naukowiec, dowiedziawszy się o literackich eksperymentach swojej młodej córki, poprosił ją, by nie hańbiła jego nazwiska.
- Nazwisko „Achmatowa” nosił daleki krewny poetki, ale wokół tego nazwiska Anna stworzyła całą poetycką legendę. Dziewczyna napisała, że pochodzi od chana Złotej Ordy - Achmata. Tajemnicze, ciekawe pochodzenie wydawało się jej nieodzownym atrybutem wielkiego człowieka i gwarantowało sukces u publiczności.
- Jako dziecko poetka wolała bawić się z chłopcami niż zwykłe dziewczęce czynności, przez co jej rodzice się rumienili.
- Jej mentorami w gimnazjum byli przyszli wybitni naukowcy i filozofowie.
- Anna była jedną z pierwszych młodych dziewcząt, które zapisały się na Wyższe Kursy Kobiet w czasach, gdy nie było to mile widziane, ponieważ społeczeństwo postrzegało kobiety tylko jako matki i gospodynie domowe.
- W 1956 roku poetka otrzymała Dyplom Honorowy Armenii.
- Anna jest pochowana pod niezwykłym nagrobkiem. Nagrobek matki - pomniejszona kopia muru więziennego, przy którym Anna spędzała wiele godzin i płakała wiele łez, a także wielokrotnie opisywała to w wierszach i wierszach - Lew Gumilew zaprojektował i zbudował przy pomocy swoich uczniów (uczył na Uniwersytecie).
Niestety, niektóre zabawne i ciekawe fakty z życia wielkiej poetki, a także jej krótka biografia, zostają niezasłużenie zapomniane przez potomków.
Imię Anny Achmatowej zasłużenie stoi na równi z wybitnymi klasykami poezji rosyjskiej - Derżawinem, Lermontowem, Puszkinem ...
Pozostaje mieć nadzieję, że ta kobieta o trudnym losie zostanie zapamiętana na wieki, a nawet nasi potomkowie będą mogli cieszyć się jej naprawdę niezwykłymi, melodyjnymi i słodko brzmiącymi wierszami. Autor: Irina Szumilowa