Autoportret Otto Dixa z goździkiem. Otto Dix, malarz ekspresjonistyczny

Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891 - 1969) - niemiecki ekspresjonista i grafik, autor intensywnych emocjonalnie, szokujących obrazów.

Biografia Otto Dixa

Artysta awangardowy, w latach 20. związany z dadaizmem i ekspresjonizmem. Dix był obok Georga Grossa przedstawicielem tzw. „nowej materialności”. Płótna Dixa wyróżniają motywy społeczne i pacyfistyczne, bolesne poszukiwania duchowe.

Otto Dix jest jednym z założycieli stowarzyszenia artystów Drezdeńska Secesja, które pojawiło się w Dreźnie w 1919 roku.

W nazistowskich Niemczech Otto Dix został sklasyfikowany jako przedstawiciel tzw. „sztuka zdegenerowana”. Wyjechał do wsi, gdzie potajemnie malował pejzaże.

W ostatnie miesiące II wojna światowa Otto Dix został powołany do Volkssturmu.

Pod koniec wojny dostał się do niewoli wojsk francuskich; w lutym 1946 został zwolniony.

Otto Dix żył w latach, kiedy Niemcy były dwoma państwami: RFN (Republika Federalna Niemiec) i NRD (Niemiecka Republika Demokratyczna). Zarówno w RFN, jak iw NRD artysta był traktowany z wielkim szacunkiem. Choć mieszkał głównie w Niemczech, nie raz odwiedzał NRD, a w Dreźnie miał warsztat przy Kesselsdorfer Strasse 11.

Kreatywność artysty

Studiował w Dreźnie (1910-22; wykładał tam w latach 1927-33) i Akademii Sztuk Pięknych w Dusseldorfie (1922-25), był członkiem szeregu postępowych stowarzyszeń. Niesprawiedliwość społeczeństwa burżuazyjnego wzbudziła w Dixie uczucie gwałtownego gniewu, głębokiego niepokoju i szoku. W latach 20. Wywodzący się z ekspresjonizmu dadaizm, „nowa materialność”, groteskowa fantazja, surowa dokładność detali i bezwzględność cech łączy się w pracach Dixa z tragicznym pęknięciem form i obrazów, nadając im ostry, społeczno-krytyczny patos („ Matka z dzieckiem”, 1921, tryptyk „Wojna”, 1929-30 - wszystko w Galerii Sztuki w Dreźnie).

Prześladowany pod faszystowskim reżimem. W latach 30. Dix szeroko wykorzystywał symbolikę, fabuły i urządzenia stylistyczne Malarstwo niemieckie i holenderskie XV-XVI w. oraz z drugiej połowy lat 40. XX wieku. częściowo powrócił do tradycji ekspresjonizmu, pracował w swobodny sposób obrazowy. Duch nieprzejednanego protestu przenikał antywojenne dzieła Dixa, które wchłaniały straszliwe doświadczenie obu wojen światowych, w których był uczestnikiem (antyfaszystowskie alegorie „Behold the Man”, 1949 i inne; fresk „Wojna i pokój ", 1960, ratusz w Singen). Dix jest mistrzem ostro ekspresyjnego, czasem ostrego portretu (Marianne Vogelsang, 1931, National Gallery, Berlin).

Ciekawostki z życia artysty Dix

Przedmowę do jednego z wydań cyklu napisał komunistyczny pisarz Henri Barbusse.
Artykuł zawierał następujące słowa:

« Ten, który wydobył z mózgu i serca te obrazy grozy, które teraz nam pokazuje, zapadł się w najgłębszą otchłań wojny. Naprawdę wielki niemiecki artysta, nasz braterski przyjaciel, Otto Dix, tworzy tu w jasnych błyskach apokaliptyczne piekło wojny...«

W 1923 artysta został oskarżony o pornografię i dopiero interwencja prezesa berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych Maxa Liebermanna uratowała go przed procesem.
« Siedem grzechów głównych» (1933, Kunsthalle, Karlsruhe) to obraz alegoryczny na motyw biblijny, w którym obrazy symboliczne Dix ujawnia prawdziwe oblicze nadciągającego faszyzmu. Krasnolud o chybotliwych oczach i małym czarnym wąsie, do złudzenia przypominający Führera, wjeżdża na straszną starą kobietę Śmierć, a za nim zło, głód i wojna zbliżają się do ludzkości.

Jego grób znajduje się w Hemmenhofen.
« Będę sławny lub niesławny„, powiedział kiedyś młody Otto Dix. Stał się obydwoma.Dziś twórczość Otto Dixa jest rozpoznawana na całym świecie. Prawdziwa rzecz przyszła do Otto Dixa światowe uznanie jednak już pośmiertnie. Po wojnie został praktycznie zapomniany. Taki był los tego artysty: dekada sukcesów i sławy oraz długie lata

„Przedstawianie rzeczy strasznych i kontrowersyjnych jest samo w sobie znakiem instynktu woli i wielkości artysty, nie powinien się tego bać. Nie ma czegoś takiego jak sztuka pesymistyczna. Sztuka - potwierdza. Friedrich Nietzsche, niemiecki obskurantysta*

Przez ostatnie dziesięciolecia Otto Dix (1891-1969) słynął na całym świecie, a jego imieniem nazwano rzeczy, które nie mają z nim nic wspólnego **, a wcześniej był bardzo zapomniany. Choć mogłoby się wydawać - XX w. Dix - jeden z liderów niemieckiej awangardy 20-30 lat. I nie mieszkał w szufelce, nawet jeśli była niemiecka. To my na siłę zapomnieliśmy o bohaterach awangardy, którzy istnieli przez dziesięciolecia, a ludzie, nagle czytając mały wstydliwy nekrolog gdzieś na ostatniej stronie gazety, byli zdziwieni – jak on (a) jeszcze żył: Tatlin (zmarł w 53.) , Kuprin (zmarł w 60.), Udaltsova (zmarł w 61.), Falk (zmarł w 58.), Rozhdestvensky (zm. w 63.). Dla publiczności wszystkie zakończyły się na początku lat 30-tych. A oto Niemcy. Ale tak to się stało.

Dobra, chodźmy w porządku. Dix urodził się w rodzinie metalowca, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie i był pod wpływem najpotężniejszego niemieckiego ruchu awangardowego - ekspresjonizmu. Potem zaczął się pierwszy Wojna światowa. Dix zabrał ze sobą Biblię i tom Nietzschego i dobrowolnie poszedł walczyć z Francuzem / Anglikiem / Rosjaninem - walczył jako strzelec maszynowy przez całą wojnę i był na obu frontach. Był kilkakrotnie ranny, awansował do rangi art. sierżanta i otrzymał Żelazny Krzyż. „Oczywiście jestem zbyt ciekawa. Powinienem był to wszystko zobaczyć - głód, wszy, brud, jakby ze strachu włożyli to do spodni. Musiałem sam doświadczyć tych strasznych bezdennych głębin życia, dlatego dobrowolnie poszedłem na wojnę. Ogólnie rzecz biorąc, dla Dixa wszystko potoczyło się dobrze - wszystko, co chciał zobaczyć i doświadczyć, zobaczył i przeżył. Było na to zaskakująco wiele okazji. Uczestniczył w pryncypialnych masakrach we Flandrii, nad Sommą iw Szampanii. I malował przez całą wojnę. Kiedy skończyła się jego długa podróż studyjna do piekła, miał około 600 rysunków, z których wykonał 50 arkuszy z serii grafiki wojennej.

Z serii „Wojna”

Seria zrobiła furorę. Jednak przed Dixem niewiele osób tak pokazywało to, wydawałoby się, wszystkim znane i szeroko rozpowszechnione zjawisko. Może tylko Callo

Jacques'a Callota. Horrory wojny. powieszony

Francisco Goi. Katastrofy wojenne. „Co za bohaterstwo! Przeciw zmarłym”

Szczególnie niezadowolone były organizacje kombatanckie. Dziwnym zbiegiem okoliczności w każdym kraju organizacje te są prawie zawsze mniej lub bardziej ortodoksyjne, delikatnie mówiąc. A w kraju, który przegrał wojnę, są po prostu obskurantystami. To niezadowolenie jest tym bardziej zaskakujące, że sami członkowie tych organizacji pili wszystko, co pokazał Dix ponad miarę i nie było dla nich nic niezwykłego. Ale nie musisz tego pokazywać. Obyśmy byli bohaterscy, odważni i zwycięscy. I nie w tym błocie, proszę, ale z banerem. Rana możliwa, ale zadbana. Śmierć jest piękna. I więcej patosu.

Kilka lat później Dix wypowiedział się na ten pozornie odwieczny temat w ogromnym (centralna część - 2x2 m) poliptyku.

Wojna

Nie znam żadnej innej pracy o wojnie, która tak uderza w ciało. Nawet „Guernica” mojego ukochanego Picassa, ze względu na swoją konwencję i dość odległą symbolikę, nie robi takiego wrażenia. Tutaj wszystko jest jasne i zrozumiałe. Tu ludzie chodzą, tu coś robią, tu już kłamią. A oto, co zrobili. Dzięki sztuczkom kompozycyjnym oko zawsze kręci się w kółko, a pytanie również kręci się równolegle w głowie – po co to wszystko?

Oprócz antymilitarnego patosu poliptyk ma inne zalety. Po pierwsze dlatego, że jest poliptykiem. Forma ta była bardzo popularna na północy Europy w sztuce średniowiecznej i renesansowej, ale do czasów Dixa prawie nikt nie wykonywał poliptyków ani dyptyków. Tak więc Dix ożywił ten biznes, zwłaszcza że jego poliptyk został napisany na drewnie w najbardziej tradycyjny sposób. Po drugie, nie jest to już ekspresjonizm, ale nowa materialność.

Dopasuj sprzedawcę

Ale to dość wczesna jego sprawa, napisana zaraz po wojnie. Dix powiedział później: „Dla mnie innowacja w malarstwie polega na poszerzeniu jego treści, na zintensyfikowaniu środków jego wyrazu, tj. wszystko, co było już obecne w twórczości dawnych mistrzów. „Co” jest dla mnie ważniejsze niż „jak”. Mówiłem już o intensyfikacji środków i mówiłem coś o poszerzeniu treści, ale nie wszystkie.

Oprócz tematu szaleństwa wojskowego Dix rozwinął, może nie najbardziej nowy temat- miejskie - ale w nowych interpretacjach. Coś w stylu - „Echa wojny”, „Kontrasty duże miasto”, „Dnie”. Życie w Republice Weimarskiej było zabawne. Albo pucz prawicowy, albo lewicowy. Z jednej strony mamy do czynienia z zubożałymi weteranami i osobami niepełnosprawnymi jak ten sam sprzedawca zapałek, z drugiej strony giełdowe oszustwa i szalone pieniądze znikąd. Straszna inflacja. Podwyższona, tak charakterystyczna dla powojennego środowiska, zmysłowość, łatwo przeradzająca się w banalną deprawację.

Duże miasto

Jednocześnie Dix nie ma żadnego moralizatorstwa, jak nawiasem mówiąc, w pracy wojskowej. Dążył, jak sam powiedział, do bezstronnego naturalizmu w duchu Grunewalda, Boscha i Bruegla. Nie wystawiał ocen, wykonał portret epoki, do której bardzo pasuje definicja „bezlitosny”. Nie wszyscy dobrze to rozumieli, wielu rozumiało to po prostu słabo, więc w 1923 Dix został oskarżony o pornografię. Uratowała go interwencja prezydenta berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych Maxa Liebermanna, co jest bardzo dziwne - Lieberman był jednym z artystów przedawangardowych, starym późnym impresjonistą z domieszką młodej nowoczesności.

Salon

I tak, poza tak odosobnionymi incydentami, kariera Dixa rozwijała się doskonale. Uchodził za jednego z największych artystów w kraju, był dobrze znany za granicą. W 1927 został profesorem Akademii Drezdeńskiej, aw 1931 został wybrany członkiem Akademii Pruskiej w Berlinie. A dwa lata później przyszedł Hitler.

Siedem grzechów głównych

Początkowo stanowisko Dixa było ambiwalentne. Z jednej strony jest artystą awangardowym, a nawet z nieodpartą żądzą pokazania wrzodów życia i niepatriotycznego przedstawienia wyczynu narodu niemieckiego w czasie wojny. Z drugiej strony jego odwołanie do narodowych korzeni sztuka niemiecka częściowo zbiegł się z oficjalną mitologią „gleby i krwi”. Liberalnie myślący naziści mieli nadzieję, że nieco podrasują Dixa i uczynią go swoim. Ponieważ prześladowania mistrzów kultury już się rozpoczęły, ci sympatycy napisali list polecający do premiera Saksonii, w której mieszkał Dix. Premier odpowiedział rezolucją: „Czy ta świnia jeszcze żyje?” W rezultacie już w kwietniu 1933 roku został wydalony z Akademii Drezdeńskiej z napisem: „Wasze obrazy są największą zniewagą dla poczucia moralności i dlatego zagrażają moralnemu odrodzeniu narodu”. Jak wszystkie brzydkie reżimy troszczą się o moralność narodu. Patrz na nas. Dobra. Krótko mówiąc, Dix poszedł tą samą drogą, co wszyscy najlepsi artyści niemieccy - usunięcie dzieł ze zbiorów państwowych, wystawa „Sztuka zdegenerowana”, zniszczenie dzieł – spalono 260 jego obrazów. Został też aresztowany, ale nie na długo. Przez prawie cały okres III Rzeszy Dix żył na dobrowolnym wygnaniu na pustyni. Tam spokojnie kontynuował pracę i znalazł inny temat - tematy alegoryczne i religijne.

Triumf śmierci

Święty Krzysztof

Ale w 1945 roku ojczyzna ponownie potrzebowała go jako żołnierza - został powołany do Volkssturmu. Tym razem postanowił nie walczyć – nie było warto – i szybko poddał się Francuzom.

Autoportret jako jeniec wojenny

Po każdej wojnie ważne wydarzenia w życiu i twórczości Dixa się nie wydarzyło. Początkowo sztuka figuratywna w Niemczech była postrzegana jako dziedzictwo totalitarne – podobnie jak w naszym kraju w okresie pierestrojki. Wtedy Europa i Ameryka uległy urokowi abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a nawet wtedy pop-artu. Sztuka Dixa nie pasowała do tych kierunków. Zaczął być zapomniany.

Wspominali go w 1971 roku - jego ogromna wystawa jubileuszowa odbyła się w Stuttgarcie. Następnie przeniosła się do Francji, gdzie zyskała światową sławę. A jakiś czas później na fasadzie domu, w którym mieszkał i umarł, pojawiła się tablica z napisem: „Minęło 50 lat, zanim świat zobaczył, że coś jest w tym człowieku”. Cóż, 50 to za dużo, 40 to w sam raz. Ale wciąż dużo.

* W latach dwudziestych. wydaliśmy słownik „Pomóc w czytaniu gazet”. Było wiele ciekawych definicji - „Hydra to zwierzę mitologiczne, na przykład hydra kontrrewolucji”. Hitem była taka definicja – „Soren Kierkegaard – duński obskurantysta”. W końcu wystarczy, żeby poprawnie czytać sowieckie gazety.

** Na przykład Otto Dix to rosyjski zespół darkwave rocka z postindustrialnymi elementami.

XX wiek dał ogromny impuls rozwojowi sztuki. To czas powstawania wielu nowych trendów i pomysłów. Dopiero w ostatnim stuleciu sztuka pojawiła się wreszcie przed nami bez ograniczeń i upiększeń, była w stanie afiszować się wszystkimi wadami i problemami naszego życia. Znani niemieccy artyści wnieśli wielki wkład w sztuka światowa. Jednym z nich jest Otto Dix.

Biografia Otto Dixa

Wilhelm Heinrich Otto Dix to artysta i jeden z najbardziej utalentowanych, ale niezasłużenie zapomniany. Jego życie było nie mniej ekscytujące niż sztuka, więc teraz o nim pisze się coraz więcej.

Otto urodził się w 1891 roku w Niemczech, gdzie mieszkał przez całe życie. Pochodził z rodziny robotniczej, ale mógł studiować na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie po raz pierwszy został przesiąknięty ekspresjonizmem. Malarstwo awangardowe wywarło silne wrażenie na młody artysta i poświęcił jej swoje życie.

znane obrazy

Zdecydowana większość obrazów Otto Dixa to fabuły o wojnie lub Jeden z najbardziej znane prace mistrz nazywa się (1827-1828). Ten tryptyk pokazuje biedne ulice pełne prostytutek i niepełnosprawnych weteranów. Płótno centralne robi zdjęcie odpoczynku Wyższe sfery którzy nie wiedzą i nie myślą o tym, co dzieje się za ścianami ich lśniącej sali.

Powszechnie znany jest poliptyk „Wojna” (1929-1932). Przedstawia żołnierzy, pole bitwy i konsekwencje, które pozostają po bitwie. To jedno z najjaśniejszych dzieł nowej materialności, co oznaczało pewien powrót do starych kanonów. Otto namalował poliptyk nawet nie na płótnie, ale na drzewie, jak to robiono w dawnych czasach.

„Matka z dzieckiem” (1921) doskonale ukazuje pełnię mocy autorskiego pióra. Przed widzem otwiera się obraz, na którym znajduje się matka i dziecko. Wydaje się, że powinna być szczęśliwa, ale nie. Ich postacie są wychudzone, twarze zwiędłe, w oczach nie ma życia, na ich twarzach pojawiają się uśmiechy. Otto ma bardzo mroczny portret z czasów wojny.

Przedstawia „7 grzechów głównych” biblijna historia jednak, jak wszystkie obrazy mistrza, przerobiono na potrzeby tamtych czasów. Tak więc w małym krasnoludku, który siedzi na zgrzybiałej staruszce, łatwo rozpoznać Hitlera. To zdjęcie dobrze pokazuje cały stosunek artysty do nowego rządu w kraju.

Znaczenie obrazów Otto Dixa

Wszystkie prace zostały wypełnione głębokim znaczeniem przez artystę Otto Dixa. Malowane przez niego obrazy są przekazywane w sposób jawny, więc np. kiedy przedstawia wojnę, widzimy przerażenie na twarzach i skrawki ciał na ziemi. Malowidła miejskie ukazują zbrodnie i zepsucie dawnych żołnierzy, którzy się zagubili. Ulice są pełne prostytutek, matka i dziecko wydają się wychudłe z głodu, wszędzie panuje beznadziejność. Tak właśnie wyglądały te miasta po przegranej wojnie, ale nikt nie chciał na to zwracać uwagi, wszyscy starali się zapomnieć o tym, co je otacza. Otto starał się uchwycić wszystkie te obrazy. Być może nie są narysowane zbyt realistycznie, ale przez to wywołują u widzów silniejsze emocje.

Losy obrazów

Los obrazów Otto Dixa był smutny po dojściu nazistów do władzy. Tak więc w 1937 r. spalono 260 obrazów wybitnego artysty jako nieadekwatnych do norm moralnych. Jednak nawet nie biorąc pod uwagę zniszczonych, artysta pozostawił po sobie wiele dzieł sztuki, ponieważ przez całe życie zajmował się tylko malarstwem. Ocalałe obrazy można teraz oglądać w różnych muzeach w całych Niemczech. Tak więc wiele z nich jest wystawianych w Galeria Sztuki Drezno, in Galeria Narodowa w Berlinie i gdzie indziej.

Czasami znajdują się również nowe obrazy, jak to miało miejsce w 2011 roku, kiedy odkryto jednocześnie 4 arcydzieła. Część prac znajduje się obecnie w prywatnych kolekcjach i można je nabyć na aukcjach.

Wkład w sztukę

Otto Dix to artysta z wielką literą. Jego wkład w sztukę i historię ma Świetna cena w końcu nie bez powodu nazwał się kronikarzem swojej epoki. To za talent Otto Dix jest obecnie ceniony na całym świecie. Bez względu na gatunek, w jakim pisał i co portretował, wszystko zostało wykonane ręką mistrza. Obrazy Otto potrafią dziś zadziwić widzów.

Otto Dix urodził się w 1891 roku w Untermhaus (Turyngia) w rodzinie kowala. Studiował jako artysta malowanie ścian oraz murale w Gerze i Drezdeńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła. Później zaczął samodzielnie uczyć. Na początku I wojny światowej Dix zgłosił się na ochotnika, a jesienią 1915 został wysłany na front zachodni.

Po wojnie studiował na akademiach w Dreźnie i Düsseldorfie. Wraz z Georgiem Grossem był jednym z czołowych przedstawicieli ruchu artystycznego New Objectivity (Die Neue Sachlichkeit), który przejawiał się jako forma socrealizm- jako konsekwencja upadku politycznego i nierówności społecznej w powojennym społeczeństwie niemieckim. Wraz z dojściem do władzy narodowych socjalistów w 1933 r. Dix został usunięty z nauczania w Akademii w Dreźnie, a wiele prac artysty zostało po prostu zniszczonych.

W latach 30. Dix przeniósł się na południe, bliżej Jeziora Bodeńskiego, gdzie nadal mógł uczyć, ale dopiero po całkowitym porzuceniu kontekstu politycznego na rzecz malarstwa pejzażowego.

W czasie II wojny światowej został wcielony do wojska, po zakończeniu wojny wrócił do Drezna.

Zmarł w 1969 roku.

„Szturmowcy przechodzą do ofensywy pod atakiem gazowym”

Seria druków Der Krieg ("Wojna") została opublikowana w 1924 roku i była odzwierciedleniem ich własnych doświadczeń z masakry. Wojna głęboko wpłynęła na artystę jako osobę, ale jako artysta Dix wykorzystywał każdą okazję do dokumentowania osobistych doświadczeń. Doświadczenia te, zapisane w dzienniku terenowym i w wielu szkicach, stały się tematem wielu prac Otto Dixa i były: motyw przewodni Cykl Der Kriega.

Der Krieg to seria 50 grafik celowo wzorowanych na Francisco Goyi, który sto lat wcześniej przedstawiał okropności napoleońskiej inwazji i hiszpańskiej wojny o niepodległość. Dix wykorzystuje techniki grawerowania i techniki wytrawiania płyt podobne do tych stosowanych przez Goyę. Efektem jest przekonująca seria prac, wysoko, ale też niejednoznacznie oceniana przez krytyków i historyków sztuki. Na przykład Hamilton opisuje „Wojnę” jako „najpotężniejsze i jednocześnie najbardziej nieprzyjemne wypowiedzi antywojenne w całym kraju”. Sztuka współczesna(…) To naprawdę niezaprzeczalna prawda, wyrażona w najbardziej banalny i wulgarny sposób, z brzydkimi realiami psychologicznego doświadczenia… Jeszcze żaden współczesny artysta nie osiągnął takiego efektu.”

„Ranny żołnierz, jesień 1916, Bapaume”

Po takich wypowiedziach w prasie normalnym stało się postrzeganie cyklu rycin Diksa jako przestrogi przed barbarzyństwem. W rzeczywistości wcale tak nie było, a co w rzeczywistości wydarzyło się na poziomie psychologicznym, dowiecie się z eseju „Prawda, brzydota i piękno w wojnie Otto Dixa”.

Całą serię rycin można określić jako koszmarny, halucynacyjny sen Otto Dixa. Paradoksalnie jest w tym pewna doza zmysłowości, niemal złośliwa radość z dokumentowania przerażających szczegółów, które mogą wskazywać na możliwość hiperzmysłowego uzależnienia od wojny. Ale z obiektywnego punktu widzenia seria rycin Otto Dixa poświęcona wojnie zajmuje centralne miejsce wśród ogromnej liczby prac na ten temat. Der Krieg jest najpotężniejszym aktem oskarżenia o barbarzyństwo, jaki kiedykolwiek napisano. Jest powszechnie uważany za jedno z największych arcydzieł XX wieku, a później wpłynął na twórczość m.in znany artysta jak Ben Shan i Pablo Picasso.

Akwaforty zostały wydrukowane w drukarni Felsinga w Charlottenburgu pod bezpośrednim nadzorem Dixa. Cykl został wydany przez Karla Nierendorfa w Berlinie jako pięć oddzielnych folio, składających się z 10 rycin, w nakładzie 70 000 egzemplarzy.

„Spotkałem w nocy szaleńca”

Oryginalny tytuł ryciny „Spotkałem szaleńca w nocy” w języku niemieckim to Nachtliche Begegnung mit einem Irrsinnigen. Słowo Irrsinnig nie jest dosłownie tłumaczone jako szalony lub szalony; jest to termin opisowy z dziedziny psychiatrii, związany z dysocjacją więzi ze światem zewnętrznym. Do tego grawerowania oryginalne imię odzwierciedla więcej głębokie znaczenie: luka w ludzkiej świadomości między postrzeganiem siebie a pozorną racjonalną strukturą świat zewnętrzny. Psychoza, czyli połączenia nerwowe leżące u podstaw samoświadomości i racjonalności otoczenia, zostają rozerwane na strzępy.

Tag: sztaluga (rysunek sztalugowy, druk)

Jesienią 1914 roku dwudziestodwuletni uczeń drezdeńskiego gimnazjum sztuki piękne Otto Dix zgłosił się na ochotnika do armii niemieckiej. Następne lata spędził prawie bez przerwy na froncie, został rycerzem Żelaznego Krzyża, wiele widział i wiele przeżył. Wracając z frontu, Dix zyskał reputację klasyka malarstwa niemieckiego i stworzył wspaniałe dzieła antywojenne, które nazywane są arcydziełami sztuki światowej XX wieku.

Losy artysty

Otto Dix, syn robotnika fabrycznego i krawcowej, urodził się w 1891 roku w miejscowości Gera pod Lipskiem. Rodzina proletariacka nie była obca sztuce i już w dzieciństwie Otto zaczął studiować malarstwo. W 1910 mógł wstąpić do prestiżowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Dreźnie. Nauczycielem Dixa był znany rzeźbiarz Richard Gur w Niemczech na początku XX wieku, ale młody człowiek szukał własnego unikalny styl w duchu współczesnego modernizmu. Ciekawe, że w dobie nazizmu konserwatywny Gur szybko się do tego przyzwyczaił i zrobił udana kariera, podczas gdy jego uczeń Dix został poddany represjom.

„Autoportret celu”, 1915. Otto Dix przed wysłaniem na front
Źródło: wikiart.org

Jesienią 1914 roku do artylerii zgłosił się na ochotnika student Otto Dix, kierując się uczuciami patriotycznymi. Rok później młody człowiek dostał się na front zachodni jako strzelec maszynowy i spędził około trzy lata. W 1916 Dix brał udział w bitwie nad Sommą i został odznaczony Krzyżem Żelaznym II Klasy, aw 1917 przeżył horror niesławnych bitew we Flandrii. Na przełomie 1917 i 1918 przebywał krótko na froncie wschodnim, po czym wrócił na zachód i wiosną 1918 uczestniczył w ostatniej generalnej ofensywie armii niemieckiej. W sierpniu 1918 Dix został ranny, został wysłany na tyły, gdzie spotkał rozejm, po którym został oficjalnie zdemobilizowany w stopniu wicesierżanta majora. W latach sześćdziesiątych, już starszy mężczyzna, Dix twierdził, że poszedł na wojnę, pragnąc jakiegoś doświadczenia egzystencjalnego:

„Musiałem doświadczyć, jak to jest, gdy ktoś obok mnie nagle upada, trafiony kulą. Musiałem tego doświadczyć osobiście. Chciałem to. Czy w ogóle nie jestem pacyfistą, czy nadal jestem pacyfistą? Może byłem dociekliwy. Musiałem wszystko zobaczyć sam. Jestem takim realistą, wiesz, że muszę wszystko zobaczyć na własne oczy i zobaczyć na własne oczy. Musiałem osobiście zanurzyć się we wszystkie straszne, bezdenne głębiny.

Zaraz po zakończeniu I wojny światowej artysta powrócił na studia w Liceum sztuki piękne. Pomimo wszystkich trudności gospodarczych i niestabilności politycznej powojennych Niemiec, pogrążył się w kreatywności i szybko stał się jednym z najbardziej wybitni przedstawiciele bohema niemiecka. Dix lubił najbardziej zaawansowane trendy artystyczne swoich czasów (np. dadaizm) zaczął wystawiać za granicą. W 1924 r. trzynaście dzieł Dixa zostało włączonych do pierwszej wystawy współczesnej sztuki niemieckiej w ZSRR.

„Jak wyglądałem będąc żołnierzem”, 1924. Rysunek autorstwa Otto Dixa, powstały podczas pracy nad cyklem „Wojna”
Źródło: deutsche-digitale-bibliothek.de

Lata 20. XX wieku są powszechnie uważane za czas największego rozkwitu twórczości Otto Dixa, gwiazdy niemieckiego ekspresjonizmu. Zdobył wiele znajomości, m.in. wśród wpływowych kolekcjonerów sztuki, aktywnie angażował się nie tylko w twórczość, ale także w nauczanie. Jego obrazy cieszyły się dużą popularnością sukces komercyjny. Dix mieszkał w dwóch domach, w Dreźnie i Berlinie (od 1925), odwiedzał z wystawami Włochy, Francję, USA i inne kraje. W 1931 roku Otto Dix został pełnoprawnym członkiem najbardziej prestiżowej Pruskiej Akademii Sztuk, co było symbolicznym uznaniem jego sławy i wysokiego autorytetu.

Wszystko zmieniło się po dojściu nazistów do władzy. Już w latach 1933-1934 Dix był napiętnowany jako przedstawiciel „sztuki zdegenerowanej”, ponad dwieście jego dzieł zostało usuniętych z muzeów i zbiorów, wiele obrazów zostało zniszczonych przez hitlerowskich funkcjonariuszy. Dix porzucił pracę nauczyciela, przeniósł się do posiadłości na granicy Niemiec i Szwajcarii, gdzie żył odosobnionym, niepozornym życiem, przechodząc na „wewnętrzną emigrację”. Wiadomo, że przeżył krótkie aresztowanie przez Gestapo – na szczęście bez poważnych konsekwencji. W 1945 roku już sędziwy artysta został zmobilizowany do Volkssturmu, ponownie poszedł na front i na krótko trafił do niewoli francuskiej.

„Autoportret jeńca wojennego”, 1947. Zmęczony i przygnębiony Dix w 1945 r.
Źródło: wikiart.org

Po II wojnie światowej Dixowi udało się utrzymać przyjazne stosunki z obydwoma rządami podzielonych Niemiec. Mieszkał w Niemczech, ale regularnie odwiedzał NRD, otrzymywał nagrody i honorowe tytuły, wystawiał zarówno na Zachodzie, jak i na Wschodzie. Otto Dix zmarł na atak serca w 1969 roku. Dziś jego twórczość jest reprezentowana w wielu prestiżowych kolekcjach sztuki współczesnej na całym świecie.

Wczesne obrazy wojenne

Otto Dix próbował malować podczas I wojny światowej, ale miał na to mało czasu i okazji. Zrobił szkice bezpośrednio z przodu, ale te szkice i rysunki ołówkiem są interesujące przede wszystkim jako materiał do dojrzalszych dzieł powstałych w latach powojennych.

W pierwszych latach pokoju Dix aktywnie portretował ofiary wojny - przez pewien czas ten temat stał się jednym z głównych w jego twórczości. Okaleczeni kaleki okazali się ponurą rzeczywistością I wojny światowej, kiedy medycyna mogła ratować ludzkie życie, ale nie była w stanie ocalić ich ciał. Z jednej strony sama w sobie fizyczna brzydota przyciągała oburzającego modernistycznego artystę. Z drugiej strony obrazy przedstawiające tragedię niepełnosprawnych, próbujących powrócić do życia cywilnego, miały ewidentny wydźwięk społeczny i humanistyczny. Dość powiedzieć, że po 1933 dzieła Dixa stały się przedmiotem zaciekłych prześladowań ze strony nazistów jako „oczernianie bohaterów wojny”.

Nagłówek 1

Nagłówek 2

Nagłówek3

Nagłówek4

Skat gracze, 1920
Źródło: wikiart.org

Ulica Praska, 1921
Źródło: wikiart.org

Sprzedawca zapałek, 1921
Źródło: wikiart.org

"Kaleki", 1920. Obraz stworzony na podstawie tego rysunku został zniszczony przez nazistów w latach 30-tych.
Źródło: moma.org

Niestety obraz „Okop”, stworzony przez Dixa w 1923 roku i uważany przez współczesnych za być może jego najlepsze dzieło, nie przetrwał do dziś. Wiadomo, że artysta uchwycił na płótnie przerażającą scenę w niemieckim okopie po ostrzale artyleryjskim. Obraz wzbudzał zachwyt koneserów sztuki, a jednocześnie był poddawany zaciekłym atakom tych, którzy uważali go za hańbę dla bohaterów z pierwszej linii. Słynny amerykański krytyk i menedżer sztuki, pierwszy dyrektor nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej Alfred Barr w 1931 roku nazwał to dzieło „prawdopodobnie najsłynniejszy obraz powstały w powojennej Europie”. A burmistrz Kolonii i przyszły kanclerz Republiki Federalnej Niemiec Konrad Adenauer zabronili w 1925 roku wystawy Okopu w swoim mieście. Niestety, w latach 30. obraz trafił w ręce nazistów i po pokazie na Wystawie Sztuki Zdegenerowanej zniknął bez śladu.

Seria "Wojna"

W 1924 Dix stworzył serię 51 akwafort, nazwanych po prostu „Wojną”. Pod względem umiejętności, intensywności emocjonalnej i szokującej szczerości dorównuje legendarnemu cyklowi Goyi Disasters of War. Jeśli jednak Goya obserwował okropności wzajemnej goryczy i nienawiści epoki? wojny napoleońskie z zewnątrz przerażające ryciny Dixa były oparte na osobistych doświadczeniach autora z pierwszej linii. Niemiecki artysta przeszedł przez piekło i przeniósł na kartki papieru dokładnie to, co widział na własne oczy. Historycy sztuki zauważają niesamowitą dokładność Dixa w przedstawianiu rzeczywistości. Zachodni front Pierwsza wojna światowa. Szczególnie imponująca jest niemal bolesna dbałość o najbardziej koszmarne szczegóły, które autor bez lęku demonstruje widzowi. Oxford Handbook of 20th Century Art charakteryzuje cykl wojny w następujący sposób:

„Być może najbardziejimponowaća także najbardziej wstrząsający manifest antywojenny we współczesnej sztuce. Jakość autentycznej, niezaprzeczalnej prawdy, prawdy najwulgarniejszego doświadczenia codziennego, a także brzydka rzeczywistość psychologicznego doświadczenia - to nadało dziełu siłę i przekonywanie, jakich nie miał żaden współczesny artysta.

Trudno oprzeć się wrażeniu, że praca nad akwafortami z cyklu Wojna stała się dla Dixa rodzajem arteterapii, która pozwoliła byłemu żołnierzowi na pierwszej linii pokazać światu to, co kryło się w głębi jego duszy. Tuż przed śmiercią autor wspominał w jednym z wywiadów:

„Kiedy jesteś młody, nie zdajesz sobie sprawy, jak bardzo to wszystko na ciebie wpłynęło. Ale nawet lata później, co najmniej kolejne dziesięć lat, raz po raz widziałem te same sny, w których musiałem przedzierać się przez zniszczone domy, wśród nieprzeniknionych ruin ... ”

Nagłówek 1

Nagłówek 2

Nagłówek3

Nagłówek4

Nagłówek5

Tytuł6

Nagłówek 7

Tytuł8

Nagłówek9

Nagłówek 10

Tytuł11

Nagłówek 12