Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Przynajmniej po to, aby zobaczyć na własne oczy obrazy „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Przybyły gawrony”, „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, „Poranek w sosnowym lesie” i wiele innych dzieł rosyjskich Dzieła wizualne, znany nawet wszystkim ludziom dalekim od malowania od papierków po cukierkach i internetowych memów.

stronie internetowej wykopane w kolekcji Muzeum Sztuki i wybrałem 10 obrazów z ciekawa historia. Mamy nadzieję, że zainspirują Cię do odwiedzenia Galerii Trietiakowskiej.

„Apoteoza wojny” Wasilij Wierieszczagin

Obraz został namalowany w 1871 roku pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie, które uderzyły naocznych świadków okrucieństwem. Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”, którego wojska pozostawiły po sobie takie piramidy czaszek. Według historii, kiedyś kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, który narzekał na swoich mężów pogrążonych w grzechach i zepsuciu. Następnie okrutny dowódca rozkazał każdemu żołnierzowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odciętą głowę lubieżnych mężów. Po wykonaniu rozkazu ułożono 7 piramid głów.

„Nierówne małżeństwo” Wasilij Pukirev

Obraz przedstawia proces ślubu w Sobór. Młoda panna młoda posagowa poślubia starego urzędnika wbrew jej woli. Według jednej wersji obraz przedstawia dramat miłosny samego artysty. Prototyp na obrazie panny młodej przedstawia nieudaną narzeczoną Wasilija Pukirewa. A na obrazie drużby, przedstawionego na krawędzi obrazu za panną młodą, z rękami złożonymi na piersi, jest sam artysta.

„Bojar Morozowa” Wasilij Surikow

Olbrzym (304 x 586 cm) obraz Wasilija Surikowa przedstawia scenę z historii schizmy kościelnej w XVII wieku. Obraz poświęcony Morozowej Teodozji Prokopiewnej - współpracownikowi duchowego przywódcy zwolenników stara wiara Arcykapłan Awwakum. Około 1670 potajemnie wzięła zasłonę jako zakonnica, została aresztowana w 1671, aw 1673 wysłana do klasztoru Pafnutev-Borovsky, gdzie została zagłodzona w glinianym więzieniu.

Obraz przedstawia epizod, kiedy szlachcianka Morozowa jest przewożona po Moskwie na miejsce uwięzienia. Obok Morozowej jest jej siostra Evdokia Urusova, która podzieliła los schizmatyczki; w głębinach - wędrowiec, z którego twarzy odczytuje się rysy artysty.

„Nie spodziewali się” Ilya Repin

Drugi obraz, namalowany w latach 1884-1888, przedstawia moment nieoczekiwanego powrotu do domu zesłańca politycznego. Chłopiec i kobieta przy fortepianie (podobno jego żona) są szczęśliwi, dziewczyna wygląda na nieufną, pokojówka z niedowierzaniem, w zgarbionej postaci matki przy pierwszoplanowy jest głęboki szok emocjonalny.

Obecnie oba obrazy znajdują się w kolekcji Galerii Trietiakowskiej.

„Trójca” Andriej Rublow

Galeria Tretiakowska posiada najbogatszą kolekcję starożytnego malarstwa rosyjskiego z XI-XVII wieku, w tym dzieła Dionizego, Szymona Uszakowa i Andrieja Rublowa. W 60. sali galerii wisi jedna z najsłynniejszych i najbardziej znanych ikon na świecie - „Trójca”, namalowana przez Andrieja Rublowa w pierwszej ćwierci XV wieku. Wokół stołu, na którym stoi miska ofiarna, zgromadziły się trzy anioły, by prowadzić cichą, niespieszną rozmowę.

„Trójca” jest przechowywana w sali starożytnego rosyjskiego malarstwa Galerii Trietiakowskiej, w specjalnej szklanej gablocie, która utrzymuje stałą wilgotność i temperaturę oraz chroni ikonę przed wszelkimi wpływami zewnętrznymi.

„Nieznany” Iwan Kramskoj

Miejsce akcji obrazu nie budzi wątpliwości - to Newski Prospekt w Petersburgu, most Aniczkowa. Ale wizerunek kobiety wciąż pozostaje tajemnicą artysty. Ani w listach, ani w pamiętnikach Kramskoy nie pozostawił żadnej wzmianki o nieznanej osobie. Krytycy powiązali ten obraz z Anną Kareniną z Lwa Tołstoja, z Nastasją Filipowną z Fiodora Dostojewskiego, nazwano imiona znanych dam świata. Istnieje również wersja, w której obraz przedstawia córkę artysty, Sofię Iwanownę Kramską.

W czas sowiecki„Nieznany” Kramskoy stał się prawie rosyjską Madonną Sykstyńską - ideałem nieziemskiego piękna i duchowości. I wisiał w każdym przyzwoitym sowieckim domu.

„Bogatyrowie” Wiktor Wasniecow

Vasnetsov malował ten obraz przez prawie dwadzieścia lat. W dniu 23 kwietnia 1898 roku został ukończony i wkrótce kupiony przez P. M. Tretiakowa do swojej galerii.

W eposach Dobrynya jest zawsze młody, jak Alosza, ale z jakiegoś powodu Vasnetsov przedstawił go jako dojrzałego mężczyznę z luksusową brodą. Niektórzy badacze uważają, że rysy twarzy Dobryny przypominają samego artystę. Pierwowzorem Ilji Muromca był chłop z prowincji Włodzimierz Iwan Pietrow, którego Vasnetsov wcześniej schwytał w jednym z badań.

Nawiasem mówiąc, Ilya Muromets nie jest postać z bajki, a postać historyczna. Historia jego życia i wyczyny zbrojne to prawdziwe wydarzenia. Zestarzawszy się i zakończył pracę w obronie ojczyzny, został mnichem klasztoru kijowsko-pieczerskiego, gdzie zmarł w 1188.

„Kąpiel czerwonego konia” Kuzma Pietrow-Wodkin

Obraz „Kąpiel czerwonego konia”, który zadziwiał współczesnych swoją monumentalnością i fatalizmem, przyniósł światową sławę artyście Kuzmie Pietrow-Wodkinowi. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji, którego delikatny i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Według innej wersji Czerwony Koń to sama Rosja. W tym przypadku nie sposób nie zauważyć wizjonerskiego daru artysty, który swoim obrazem symbolicznie przepowiedział „czerwony” los Rosji w XX wieku.

Koń Pietrow-Wodkin napisał od prawdziwego ogiera o imieniu Chłopiec. Aby stworzyć wizerunek nastolatka siedzącego na koniu, artysta wykorzystał cechy swojego ucznia, artysty Siergieja Kałmykowa: „Dla uwagi przyszłych kompilatorów mojej monografii. Na czerwonym koniu przedstawił mnie nasz najdroższy Kuźma Siergiejewicz. ... Pod postacią leniwego młodzieńca na tym sztandarze jestem przedstawiony we własnej osobie.

„Księżniczka łabędzia” Michaił Vrubel

Obraz został namalowany w 1900 roku na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Saltanie na podstawie fabuły bajki o tym samym tytule autorstwa A. S. Puszkina. Vrubel zaprojektował ten spektakl, a rolę Księżniczki Łabędzia wykonała żona artysty, Nadieżda Zabela-Vrubel. „Wszyscy śpiewacy śpiewają jak ptaki, a Nadia - jak osoba!” Mówił o niej Vrubel.

Nigdy nie był przychylny władcom. To zrozumiałe: zamiast przedstawiać sceny batalistyczne w stylu pałacowym, gdzie rozentuzjazmowani żołnierze w nowiutkich mundurach pędzą do bitwy, a wytworni generałowie przycinają na dobrze odżywionych koniach, malował cierpienie, zniszczenia, rany i śmierć. Jako zawodowy wojskowy artysta trafił do Turkiestanu w 1867 roku. Imperialna Rosja właśnie zagarniała tam terytoria i „pacyfikowała” miejscową ludność, więc Wierieszczagin widział wystarczająco dużo trupów. Jego odpowiedzią na konflikt zbrojny jako taki był obraz „Apoteoza wojny”.

Uważa się, że obraz został zainspirowany bezwzględnym stłumieniem powstania ujgurskiego w zachodnich Chinach. Według innej wersji inspiracją były opowieści o tym, jak władca Kaszgaru dokonał egzekucji tysięcy ludzi i umieścił ich czaszki w piramidach. Wśród nich był europejski podróżnik, którego głowa wieńczyła szczyt tego strasznego kopca. Początkowo obraz „Apoteoza wojny” nosił tytuł „Triumf Tamerlana”, ale okrągłe ślady po kulach w czaszkach nieuchronnie odsyłały uważnego widza do późniejszych czasów. Ponadto iluzję średniowiecza rozwiał napis, który artysta wykonał na ramie: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

„Apoteoza wojny” wywarła przygnębiające wrażenie na publiczności z wyższych sfer w Rosji i za granicą. Dwór cesarski uznał to i inne obrazy bitewne artysty za dyskredytujące armię rosyjską, a jeden generał z Prus przekonał nawet Aleksandra II do spalenia wszystkich obrazów Vereshchagin o wojnie, ponieważ mają „najbardziej zgubny wpływ”. Z powodu tej pracy mistrzowie nie zostali sprzedani, tylko prywatny filantrop Tretiakow kupił kilka obrazów z serii Turkiestan.

Obraz „Apoteoza wojny” przedstawia w tle taczkę ze stepu spalonego do ziemi. Ruiny miasta w tle i szkielety spalonych drzew dopełniają obrazu zniszczenia, spustoszenia, śmierci. Bezchmurne, lśniące błękitne niebo tylko potęguje przytłaczające wrażenie płótna. Żółta kolorystyka, w jakiej wykonana jest praca, i czarna wrona krążąca nad stosem czaszek sprawiają, że czujemy trupi zapach emanujący pod palącym słońcem. Obraz jest więc postrzegany jako alegoria wojny, jakiejkolwiek wojny, poza czasem i przestrzenią.

To nie jedyne płótno o okropnościach wojny, jakie napisał Vereshchagin. „Apoteozę wojny” można też nazwać jego drugim obrazem, który pojawił się nieco później, gdy artysta odbył podróż do Indii. W tym czasie kolonialiści brutalnie stłumili powstanie sipajów. Aby wykpić wierzenia Hindusów o rozsypywaniu prochów po świętości, przywiązali kilku buntowników do armat i zastrzelili ich ładunkami prochowymi. Obraz „Angielska egzekucja w Indiach” został sprzedany w Nowym Jorku osobie prywatnej na aukcji i od tego czasu zniknął.

Niestety, nowoczesny mężczyzna tak przyzwyczajeni do przemocy i śmierci dziejących się każdego dnia na całym świecie, że masakry teraz nikogo nie zaskakują. Aby stworzyć „Apoteozę wojny”, Vereshchagin miał tylko kilka czaszek, które przedstawiał pod różnymi kątami. Jednak w Kambodży w praktyce odtwarzali to, co narysował artysta. Vereshchagin nie wiedział, że aby piramida ludzkich głów była stabilna, czaszki muszą być pozbawione dolnej szczęki. Jednak przerażające realia XX wieku sprawiają, że wszyscy jesteśmy smutnymi „ekspertami” w tej materii.

„Apoteoza wojny” to nie tylko obraz, to zdanie dla militarystów wszystkich czasów i narodów. Wojny to wyzwolenie, święte. Ale płótno Wasilija Wasiljewicza Vereshchagin potępia wojny podboju: na ramie znajduje się napis o poświęceniu tego dzieła zdobywcom, zarówno przeszłym, jak i obecnym i przyszłym.

Historia obrazu: dwie wersje

„Apoteoza wojny” to obraz, który nabrał tak potężnego, ponadczasowego brzmienia, że ​​obie wersje, rzekomo skłaniające artystę do stworzenia arcydzieła, wydają się śmieszne.

Według pierwszego kobiety z dwóch miast - Damaszku i Bagdadu - poskarżyły się Tamerlanowi na swoich mężów, grzeszników i rozpustników. I ten wyjątkowo przyzwoity człowiek, skłonny do monogamii, wziął głęboko do serca kobiecy nonsens i zniszczył 200 tysięcy ludzi, z których czaszek złożono 7 piramid. Brutalnie zniszczone lubieżniki: na czaszkach są ślady kul i ciosów szablą. Należy założyć, że oszukane żony były bardzo zadowolone z tego, co zobaczyły i bez końca dziękowały Timurowi. Może legenda była rodzajem wybryku PR, usprawiedliwiającego okrucieństwa jednego z dziesięciu najokrutniejszych zdobywców stuleci.

Druga opcja również świadczy o okrucieństwie Tamerlana, który z czaszek wcześniej straconych ludzi nakazał umieścić odciętą głowę podróżnika na samym szczycie piramidy. Oczywiście oba przypadki miały miejsce, co wskazuje na okrucieństwo zarówno mężczyzn, jak i kobiet, ale były one prywatne.

„Okropieństwa wojny”

Obraz „Apoteoza wojny” naprawdę miał oryginalną nazwę „Triumf Tamerlana”, ale planetarna tragedia płótna uniosła go ponad granice i czas. Największy rosyjski artysta nie jest malarzem bitewnym w pełnym tego słowa znaczeniu; Podobnie jak Goya, pokazuje „horror wojny” (jak nazwano serial wielkiego Hiszpana), tragedię, brud i skrajne okrucieństwo. Niewielu geniuszom udaje się to wszystko przekazać w jednym dziele.

A nazwa „Apoteoza wojny” została wybrana zaskakująco trafnie. Z płótna spogląda zwycięska śmierć: spalona ziemia, drzewa, które nigdy nie zazielenią się, martwe miasto w oddali, na pierwszym planie oszpecone szczątki mieszkańców i obrońców twierdzy oraz jej symbole i towarzysze - wrona, która wciąż ma nadzieję zysk z czegoś w tym martwym miejscu.

płótno-rewelacja

Obrazu nie da się opisać słowami: jest niesamowity. Siła jego oddziaływania na normalnych ludzi jest tak duża, że ​​generał pruski poradził Aleksandrowi II, aby go spalić, aby wszyscy, którzy zobaczą obraz, nie stali się pacyfistami. Tak, a rosyjski cesarz był bardzo niezadowolony z pracy, oczywiście uważał, że takie płótna zabijają patriotyzm, chęć walki w ogóle, w tym obrony Ojczyzny. To apokaliptyczne brzmienie osiągnięte w tej pracy przez V.V. Wierieszczagin. Obraz "Apoteoza wojny" namalowany w 1871 roku należy do cyklu Turkiestan (1871-1874), który powstał w wyniku podróży artysty w latach 1867-1870. V. Vereshchagin brał udział w działaniach wojennych i był otrzymał zamówienieśw. George do bitwy pod Samarkandą.

Wszystkie obrazy z tej serii są bardzo dobre („Brama Tamerlana”, „Portret Bachi”, „Śmiertelnie ranny”). Ale, oczywiście, głównym dziełem była malarska rewelacja „Apoteoza wojny”. Wasilij Vereshchagin, który już pokazywał serię w Londynie (wystawa była w Crystal Palace), postawił warunek zakupu całej serii w całości. W 1874 roku P.M. Tretiakow kupił go za 92 000 srebra.

Ocena współczesnych

Wszystko najlepsi ludzie tamtych czasów, po spojrzeniu na obraz, bardzo go docenili. W.W. Stasow, wypowiadając się entuzjastycznie o płótnie, nazwał Wiereszczagina historykiem i sędzią ludzkości. Kramskoy miał wysoką opinię zarówno o obrazie, jak i samym artyście, który jako pierwszy pokazał złą stronę wojny. Niektóre prace z serii wywołały oburzenie, nazwano je oszczerstwami (zdjęcie „Zapomniane”). Wielu nawet postępowych artystów, takich jak Perov i Repin, uznało serię Turkiestan za obcą w sztuce rosyjskiej.

Jednak z biegiem czasu opinia Kramskoya zwyciężyła. Powiedział, że jednym z najlepszych przedstawicieli rosyjskiego realizmu był Wierieszczagin. Apoteoza wojny, podobnie jak cała seria, jest jednym z najwyższych osiągnięć rosyjskiej szkoły malarskiej, jej błyskotliwym sukcesem. Według Kramskoya wystawa, w której wzięła udział seria Turkiestan, przyniosła Rosji więcej podbojów niż jej sukcesów terytorialnych.

Znaczenie płótna

Należy zauważyć, że Wasilij Vereshchagin nie wysuwał roszczeń przeciwko niektórym abstrakcyjnym zdobywcom, zarzucał sobie konkretnie udział w działaniach wojennych. Pisał o tym w liście do Stasowa. Dlatego słowa, które płótna z serii Turkiestan napełniają serce dumą, nie są zaskakujące, ponieważ Vereshchagin jest Rosjaninem. Tak wysoko ceniona „Apoteoza wojny” Kramskoya.

Opis można uzupełnić faktem, że według tego samego Kramskoya artyście udało się uzyskać na zdjęciu jedną kolorystykę, że płótno o wymiarach 127 x 197 cm jest ozdobą Sali Vereshchagin w Galerii Trietiakowskiej. Śmierć i wojna zemściły się na oskarżycielu: pancernik, w którym Wasilij Vereshchagin udał się na wojnę rosyjsko-japońską, został wysadzony przez kopalnię w 1904 roku.

Obraz „Apoteoza wojny” namalował Wasilij Vereshchagin w 1871 roku. Wywarła silne wrażenie na współczesnych artystce, ale nawet ponad sto lat później ludzie zatrzymują się przed nią, myśląc o życiu i śmierci. Można nazwać „apoteozą wojny” praca programowa Wierieszczagin. Obecnie praca znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. A historycy sztuki nadal spierają się o historię fabuły, znajdując coraz więcej potwierdzenia lub obalania jednej lub drugiej wersji.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin jest najbardziej znany jako malarz bitewny. Urodził się w 1842 r. w Czerepowcu, ukończył korpus kadetów marynarki wojennej, służył krótko, następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, studiował malarstwo w Paryżu.

W 1867 r. Wierieszczagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie w randze chorążego był artystą generalnym gubernatorem K.P. Kaufmanem. „Poszedłem, bo chciałem wiedzieć co prawdziwa wojna, o którym dużo czytałem i słyszałem…” – napisał artysta. Tutaj zrodził słynną „serię Turkiestanu”, w której później przedstawiał nie rzeczywiste sceny batalistyczne, ale momenty poprzedzające bitwę lub po niej. Malował też przyrodę i sceny z życia mieszkańców Azja centralna. Jednak w czasie wojny Vereshchagin nie tylko kontemplował, co się dzieje, aby później uchwycić to na papierze. Zamieniwszy ołówek na pistolet, brał udział w bitwach, oparł się oblężeniu Samarkandy wraz z żołnierzami i oficerami, otrzymał Order Świętego Jerzego IV klasy za zasługi wojskowe. Ale w każdych warunkach robił szkice.

Wracając z Turkiestanu, Wierieszczagin wyjechał w 1871 r. do Monachium, gdzie na podstawie szkiców i przywiózł kolekcje intensywnie pracował nad tematyką turkiestańską. W swojej ostatecznej formie „Seria Turkiestańska” obejmowała trzynaście obrazów, osiemdziesiąt jeden studiów i sto trzydzieści trzy rysunki. W tej kompozycji pokazywana była na pierwszej indywidualnej wystawie Wierieszczagina w Londynie w 1873, a następnie w 1874 w Petersburgu i Moskwie.

Szereg obrazów batalistycznych artysta połączył w cykl, który nazwał „Barbarzyńcami”. Obraz „Apoteoza wojny” jest w nim zawarty, a on z kolei jest częścią „serii Turkiestan”.

Intrygować

Obraz przedstawia piramidę ludzkich czaszek na tle zrujnowanego miasta i zwęglonych drzew pośrodku gorącego stepu. Nad piramidą krążą stada głodnych ptaków drapieżnych, siadają na czaszkach. Wszystkie detale płótna, w tym szaro-żółty kolor, symbolizują śmierć i zniszczenie, oddają wrażenie wysuszonej słońcem, martwej natury. jasne niebieskie niebo tylko podkreśla martwotę obrazu. Mieszkają tu tylko wrony - symbole śmierci w sztuce.

„Apoteoza wojny” w formie symbolicznej opowiada o okropnościach wojny, która przynosi tylko smutek, zniszczenie, zniszczenie. Artysta surowo potępia w nim wszystkie agresywne wojny, które przynoszą śmierć.

Znany rosyjski krytyk sztuki Władimir Stasow tak pisał o „apoteozie wojny”:

„Chodzi tu nie tylko o to, z jaką wprawą Vereshchagin namalował pędzlami suchy, spalony step, a wśród niego piramidę czaszek, z fruwającymi wokół krukami, może szukając kawałka mięsa, który jeszcze ocalał. Nie! Tutaj na zdjęciu pojawiło się coś cenniejszego i wyższego niż niezwykła wirtualność kolorów Vereshchagin: to głębokie uczucie historyka i sędziego ludzkości ... ”

Kilka wersji obrazu

Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”. Istnieje kilka wersji tego, co zainspirowało artystę do stworzenia tego obrazu. Według jednego z nich swoją pracą chciał pokazać historię wojen Tamerlana, po którego kampaniach pozostały tylko stosy czaszek i puste miasta.

Według innej wersji, wciąż kojarzonej z Tamerlanem, artysta przedstawił historię, w której kobiety z Bagdadu i Damaszku skarżyły się przywódcy, że ich mężowie pogrążyli się w rozpuście i pijaństwie. Tamerlane rozkazał każdemu ze swoich 200 000 wojowników przynieść głowę nikczemnika. Po wykonaniu rozkazu z głów ułożono siedem piramid. Ta wersja jest mniej prawdopodobna, ponieważ słabo odzwierciedla zarówno pierwszy, jak i drugi tytuł obrazu.

Według trzeciej wersji, Vereshchagin stworzył ten obraz po tym, jak usłyszał, że władca Kaszgaru, Valikhan-Tore, skazał europejskiego podróżnika i nakazał umieścić jego głowę na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi.

Uważa się również, że obraz został zainspirowany bezwzględnym stłumieniem przez Tamerlana powstania ujgurskiego w zachodnich Chinach. Jednak okrągłe ślady kul w czaszkach wymownie świadczą, że Tamerlane nie ma nic wspólnego z tym obrazem. Ponadto iluzję średniowiecza rozprasza napis wykonany przez artystę na ramie: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Zaproponowano spalenie obrazów Vereshchagin

„Apoteoza wojny” wywarła przygnębiające wrażenie na publiczności z wyższych sfer w Rosji i za granicą. Dwór cesarski uznał to i inne obrazy bitewne artysty za dyskredytację armii rosyjskiej. Pewien generał z Prus przekonał nawet Aleksandra II do spalenia wszystkich obrazów Vereshchagin o wojnie, ponieważ mają one „najbardziej zgubny wpływ”. Z powodu tej pracy mistrzowie nie zostali sprzedani, tylko prywatny filantrop Tretiakow kupił kilka obrazów z serii Turkiestan.

Wasilij Vereshchagin nie zmarł w swoim łóżku. Na początku wojny rosyjsko-japońskiej artysta ponownie udał się tam, gdzie szalały bitwy. Na Oceanie Spokojnym, na zewnętrznej redzie Port Arthur, zginął w eksplozji miny na pancerniku Pietropawłowsk wraz z admirałem Makarowem.

Niestety, współczesny człowiek jest tak przyzwyczajony do przemocy i śmierci, które zdarzają się codziennie na całym świecie, że masakry nie są już niespodzianką. Aby stworzyć „Apoteozę wojny”, Vereshchagin miał tylko kilka czaszek, które przedstawiał pod różnymi kątami. Jednak w Współczesna historia zdarzają się już przypadki, kiedy w praktyce odtwarza się to, co rysuje artysta. Vereshchagin nie wiedział, że aby piramida ludzkich głów była stabilna, czaszki muszą być pozbawione dolnej szczęki. Jednak przerażające realia XX wieku sprawiają, że wszyscy jesteśmy smutnymi „ekspertami” w tej materii.

„Niezależnie od tego, jaką wojnę ktoś rozpęta, w każdym razie jest to głupie pragnienie posiadania świata i jego zasobów” - V. Vereshchagin

Od czasów Piotra I do naszych czasów w malarstwie rosyjskim utworzono warunkową listę „100 największych rosyjskich artystów”. Oczywiście liczby te są znacznie zaniżone i wydaje mi się, że prawdziwa lista wielkich rosyjskich artystów nie jest tak mała, a na pewno przekracza tę magicznie zweryfikowaną setkę. Ale podobno tak się stało wśród prawdziwych koneserów i pseudomiłośników sztuki, że z pewnością musi istnieć pewna lista, na której jedni, biorąc pod uwagę ich popularność, padają, a inni pozostają poniżej linii tej niezmiernie ogromnej „wielkości”. ” (wybacz tautologię).

Szczerze mówiąc, musisz zrozumieć, że prawie zawsze tylko najbardziej „popularni” stali się świetni. To znaczy nie ci, którzy są zadowoleni z westchnień entuzjastycznej publiczności - „Jestem zachwycony!”, „Głupota!”, „Uroczy, czarujący!”, A nie ci, którzy są rozpoznawani na ulicy, a nawet ci, którzy na pierwszych drugorzędnych wystawach gromadzą się tłumy gapiów i tylko tych artystów, dla których pracy zagorzali kolekcjonerzy są gotowi rozerwać się na strzępy. To tutaj, na tym etapie, zaczyna się popularność artysty. Dopiero wtedy następuje przemiana bezimiennego i utalentowanego artysty w „wielkich”.

Mówiąc o wielkich rosyjskich artystach, pamięta się najjaśniejszych - Aivazovsky, Repin, Serov, Shishkin, Malevich, Vasnetsov, Vereshchagin i inni nie mniej wpływowi i wspaniali ... Praca każdego z nich jest nieoceniona i świetna.

Ale jeśli zmierzysz „wielkość”, rozbijając ją na wiele składników, to „wśród światów, w migotaniu świateł jednej Gwiazdy, powtarzam nazwę ...” - Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin - „kiedyś najbardziej popularna twarz w całej rosyjskiej sztuce - nie tylko w Rosji, ale na całym świecie, co sprawiło, że nie tylko Sankt Petersburg i Moskwa, ale także Berlin, Paryż, Londyn i Ameryka martwiły się i ekscytowały aż do osłupienia ”( A. Benois)

„Vereshchagin to nie tylko artysta, ale coś więcej”, napisał Kramskoy po pierwszej znajomości ze swoim malarstwem, a kilka lat później ponownie zauważył: „Pomimo zainteresowania jego kolekcjami sztuki, sam autor jest sto razy ciekawszy i pouczający”.

W literaturze tym malarzem bitewnym był Tołstoj (w „Wojnie i pokoju”), aw malarstwie - Vereshchagin. Nie, byli inni znani i wielcy - Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ale dopiero wraz z pojawieniem się w malarstwie pacyfisty Wasilija Wierieszczagina świat wojny na płótnie przestaje być jasnoróżową grą, wojną gra, w której wypolerowani lśniący żołnierze bawili się w pełni.

Ze wspomnień rosyjskiego krytyka sztuki Aleksandra Benoisa:

„Przed Vereshchaginem wszystkie obrazy bitewne, które można było zobaczyć tylko w naszych pałacach, na wystawach, przedstawiały w istocie eleganckie parady i manewry, wśród których feldmarszałek i jego orszak ścigali się na wspaniałym koniu. Tu i ówdzie na tych zdjęciach, w bardzo umiarkowanych ilościach i zawsze w pięknych pozach, było rozrzuconych pro forma kilku czystych zmarłych. Sama przyroda, która otaczała te sceny, została zaczesana i wygładzona w taki sposób, że w rzeczywistości nie mogło to nastąpić nawet w najcichsze i najspokojniejsze dni, a jednocześnie wszystkie takie obrazy i obrazy były zawsze wykonywane w ten słodki sposób, który był przywieźli do nas w czasach Mikołaja I Ladurnera, Sauerweida i Raffe, który mieszkał z nami przez jakiś czas. Wszyscy nasi rodzimi gracze bitewni (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde i inni) z powodzeniem przyjęli ten różowy styl, który pisał niezliczone, bardzo dopracowane, bardzo smaczne i śmiertelnie monotonne bitwy.

Wszyscy byli tak przyzwyczajeni do obrazów wojny wyłącznie w postaci zabawnego, wygładzonego i różowego święta, jakiejś zabawy z przygodami, że nikomu nie przyszło do głowy, że w rzeczywistości tak nie wygląda. Tołstoj w swoich „Sewastopolu” iw „Wojnie i pokoju” zniszczył te złudzenia, a Wierieszczagin powtórzył następnie w malarstwie to, co Tołstoj zrobił w literaturze.

Oczywiście, gdy zamiast czystych zdjęć Villevalde rosyjska publiczność zobaczyła zdjęcia Vereshchagin, który nagle tak prosto, cynicznie zdemaskował wojnę i pokazał ją jako brudną, obrzydliwą, ponurą i kolosalną łajdactwo, krzyczeli na wszystkie sposoby i zaczęli krzyczeć. nienawidzić i kochać takiego śmiałka z całej siły...”

„Apoteoza wojny”, 1871

Vereshchagin znany jest swoim współczesnym z Apoteozy wojny (1871). Najsłynniejsze arcydzieło artysty spoczywa w murach Galerii Trietiakowskiej. Jest też notatka do obrazu pozostawionego przez artystę na ramie - „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom, przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Siła tego obrazu była taka, że ​​pewien pruski generał poradził cesarzowi Aleksandrowi II, aby „nakazał spalić wszystkie wojskowe obrazy artysty, jako mające najbardziej zgubny wpływ”. I od ponad trzydziestu lat muzea państwowe Rosja nie zdobyła ani jednego płótna tego „skandalicznego” artysty.

Szczegółowo przedstawiony horror wojny, symbolizujący śmierć i zniszczenie, wbrew woli mistrza, na zawsze pozostanie tylko genialnym płótnem wielkiego pacyfisty. Sam pomysł jest przejrzysty, ale nie słychać. Ilu wojen można było zapobiec dzięki sztuce, dzięki płótnom tylko jednego Vereshchagin. Ale możni świata tego, współczesnych zdobywców, nawiązujących swoją ideę świata bez wojny, nie spotkacie w Galerii Trietiakowskiej.

„Niektórzy rozpowszechniają ideę pokoju wśród swoich urzekające słowo, inni wysuwają w jego obronie różne argumenty - religijne, polityczne, ekonomiczne, a ja głoszę to samo przez kolory ”- powiedział ten surowy, odważny i nieustraszony człowiek.

Historia „Apoteozy”

Początkowo płótno nosiło nazwę „Triumf Tamerlana”. Pomysł kojarzył się z Tamerlanem, którego wojska pozostawiły po sobie takie piramidy czaszek, ale obraz nie ma szczególnego charakteru historycznego.

Według historii, kiedyś kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, który narzekał na swoich mężów pogrążonych w grzechach i zepsuciu. Następnie rozkazał każdemu wojownikowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odciętą głowę lubieżnych mężów. Po wykonaniu rozkazu ułożono siedem piramid głów.

Według innej wersji obraz został stworzony przez Vereshchagin pod wrażeniem opowieści o tym, jak władca Kaszgaru Valikhan-Tore skazał europejskiego podróżnika i kazał położyć jego głowę na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzie.

W 1867 r. Wierieszczagin wyjechał do Turkiestanu, gdzie był chorążym pod generalnym gubernatorem K.P. Kaufmanem. Rosja następnie podbiła te ziemie, a Wierieszczagin widział już dość śmierci i trupów, które wzbudziły w nim współczucie i filantropię. Tutaj pojawiła się znana „Seria Turkiestańska”, w której malarz batalistyczny przedstawiał nie tylko operacje wojskowe, ale także naturę i sceny z życia w Azji Środkowej. A po podróży do zachodnich Chin w 1869 roku, gdzie wojska Bogdykhanu bezwzględnie spacyfikowały powstanie lokalnych Dunganów i Ujgurów, pojawił się obraz „Apoteoza wojny”.

Zainspirowany horrorem wojny

Artysta w ogóle nie podziwiał jego obrazów. Jego praca jest tragiczna, ponieważ o im się mówi, ale nie w sposób, w jaki się to mówi. Z pragnieniem naukowca, badacza, historyka, reportera wojskowego, a dopiero potem artysty, wniknął w samo serce działań wojennych. Był nie tylko obserwatorem, ale uczestnikiem bitew, będąc odważnym przykładem tego, jak powinien wyglądać prawdziwy reporter wojenny – bojownik:

„Aby zrealizować cel, który sobie postawiłem, a mianowicie: nie da się dać społeczeństwu obrazu prawdziwej, prawdziwej wojny, patrząc na bitwę przez lornetkę z pięknego dystansu, ale wszystko trzeba czuć i robić samemu, uczestniczyć w ataki, napady, zwycięstwa, porażki, doświadczanie głodu, zimna, choroby, ran... Nie należy bać się poświęcać swojej krwi, swojego mięsa - inaczej moje zdjęcia będą "nie w porządku".

„Śmiertelnie ranni” 1873. Na ramie napisy autora – u góry: „Och, bracia zabili! ... zabity ... o moja śmierć nadeszła! ... "

Wierieszczagin otrzymał chrzest bojowy w wieku 25 lat w Samarkandzie.

W 1867 r. z radością przyjął zaproszenie generała-gubernatora Turkiestanu, generała K.P. Kaufmana, aby być z nim artystą. Przybywając do Samarkandy po zajęciu przez wojska rosyjskie 2 maja 1868 r., Wierieszczagin, wraz z garstką rosyjskich żołnierzy, oparł się ciężkiemu oblężeniu tego miasta przez zbuntowanych mieszkańców. Wybitną rolę Vereshchagin w tej obronie przyniósł mu Order Św.

„Podczas ośmiodniowego oblężenia cytadeli Samarkandy przez tłumy Bucharzy, chorąży Vereshchagin zachęcał garnizon odważnym przykładem. Kiedy 3 czerwca nieprzyjaciel wielkimi masami zbliżał się do bram i rzucając się na działa zdążył już zająć wszystkie chaty, chorąży Wierieszczagin, mimo gradu kamieni i morderczego ostrzału, rzucił się z pistoletem w ręce i niósł odpędza dzielnych obrońców cytadeli swoim bohaterskim przykładem.

Pod murem twierdzy. "Wpuść ich." 1871, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
„Po klęsce” 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Artysta wrócił z Samarkandy w przygnębionym nastroju. Wyziębiony męstwo i okazywany heroizm ustąpił miejsca rozczarowaniu i pustce. Od tego czasu, od czasu oblężenia cytadeli Samarkandy, idee dotyczące życia i śmierci, wojny i pokoju stały się wszechogarniającym znaczeniem większości prac artysty, wypalonym przez „głębokie uczucia historyka i sędziego ludzkości. ” Od teraz ma coś do powiedzenia, gdyby tylko oni to usłyszeli.

Ale nie chcieli słuchać. Widzieć - widzieli, ale nie chcieli słyszeć. Mimo światowe uznanie i popularności, w Rosji artystę potraktowano chłodno, a po jednej z wystaw w Petersburgu oskarżono go o antypatriotyzm i sympatię dla wroga. Wiele zdjęć wywołało niezadowolenie na górze. Tak więc prezes Akademii Sztuk, wielki książę Władimir Aleksandrowicz nakazał zastąpić wyzywające podpisy pod obrazami. A cesarz Aleksander II, oglądając wystawę, ze smutkiem powiedział: „Wszystko to prawda, wszystko tak było”, ale autora nie chciał widzieć. Wielki książę Aleksander Aleksandrowicz - przyszły cesarz-rozjemca Aleksander III, - wyraził swoją opinię o artyście:

„Jego ciągła tendencja jest odrażająca dla narodowej dumy i można z nich wywnioskować jedno: albo Vereshchagin jest bestią, albo zupełnie szaloną osobą”.

Nie przeszkodziło to jednak w miesiąc później Imperial Academy of Arts przyznać Vereshchaginowi tytuł profesora, czego Vereshchagin odmówił.

Vereshchagin nie bał się wrogości dworu. Pisał do swojego przyjaciela Stasowa: „Wszystko to… pokazuje, że jestem na dobrej, nieobłudnej drodze, która zostanie zrozumiana i doceniona w Rosji”.

W 1871 Vereshchagin przeniósł się do Monachium. Chcąc opowiedzieć światu o prawdziwych okropnościach wojny, nie napotkał żadnych przeszkód. Wita go owacją na stojąco w Berlinie, w Crystal Palace w Londynie, w Paryżu i innych miastach europejskich. Prezentowane płótna, podkreślające absurd i zbrodniczość wojny, wywołały prawdziwą burzę dyskusji, wzniecając opinię publiczną.

Jego popularność można ocenić na podstawie liczb: jego wystawę w Petersburgu w 1880 roku odwiedziło 240 tys. osób (w ciągu 40 dni), w Berlinie - 140 tys. osób (w 65 dni), w Wiedniu - 110 tys. (w 28 dni ). O takiej sławie nie marzy wiele gwiazd popu naszych czasów.

Po szczęściu. 1868, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Następnie Vereshchagin mieszkał w Indiach przez prawie dwa lata, wyjeżdżając również do Tybetu. Wiosną 1876 artysta wraca do Paryża.

Dowiedziawszy się wiosną 1877 r. o rozpoczęciu wojny rosyjsko-tureckiej, natychmiast udał się do czynnej armii, brał udział w niektórych bitwach.

W czerwcu tego samego roku został ciężko ranny: Vereshchagin poprosił o bycie obserwatorem na pokładzie niszczyciela „Joke”, który zaminował Dunaj. Podczas ataku na turecki statek zostali ostrzelani przez Turków i zabłąkana kula przebiła udo.

„W oczekiwaniu, że zaraz zejdziemy na dno, stanąłem jedną nogą na pokładzie; Pod sobą słyszę mocny trzask i cios w udo, ale co za cios! - dokładnie tyłek.

Rana okazała się poważna, z powodu niewłaściwego leczenia zaczął się stan zapalny, pojawiły się pierwsze oznaki zgorzeli. Musiał przejść operację otwarcia rany, po której szybko wyzdrowiał.

Nocny postój wielkiej armii. 1896-1897, stan Muzeum Historyczne, Moskwa
Atakują z zaskoczenia. 1871, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Ostatnia wojna i śmierć V. V. Vereshchagin

Od 1882 do 1903 Vereshchagin dużo podróżuje: Indie, Syria, Palestyna, Pinega, Północna Dźwina, Sołowki, Krym, Filipiny, USA, Kuba, Japonia, kontynuując tworzenie, tworzenie, zaskakiwanie.

I znowu ludzkość go nie słyszy. Nadchodzi kolejny rozlew krwi. Wojna rosyjsko-japońska jest trzecią i ostatnią z rzędu w jego życiu. Wysportowany, szczupły, ale już siwowłosy dziadek znów wychodzi na przód. Artysta ma tylko kilka dni życia...

W.W. Vereshchagin w Port Arthur (na prawo od V.V. Vereshchagin - Komendanta Głównego A.N. Kuropatkina)

Do nas około ostatni dzień Wspomnienia Wasilija Vereshchagin o dziennikarzu i artyście na pół etatu Kravchenko N.I. :

„Na Wielkanoc jechałem z Mukden do Arthura. Jechałem dość długo, jakieś czterdzieści godzin, a kiedy tam dotarłem, był już pociąg wielkiego księcia Borysa Władimirowicza, który wyjeżdżając zobaczyłem w Mukden. Oczywiście w nocy zostaliśmy wyprzedzeni. Wasilij Wasiljewicz przyjechał tym pociągiem z Rosji i mieszkał w nim, gdy pociąg był w Mukden.

W Arturze powiedzieli mi, że „przybył Wireszczagin”. Potem, jak mówią, często odwiedzał admirała Makarowa na Pietropawłowsku jako stary dobry przyjaciel, jako towarzysz broni.

Ostatni raz widziałem Wasilija Wasiljewicza 30 marca. Siedząc w restauracji Saratov zjadłem śniadanie i spojrzałem przez okna na ulicę ...

- Panowie, nadchodzi Vereshchagin! ktoś krzyknął.

I prawie natychmiast wszystkie oczy zwróciły się na smukłą, lekką postać V.V., w parze niebieskiej marynarki, przechodzącej szybkimi krokami. Jego piękna biała broda lśniła srebrem w promieniach gorącego słońca. Na głowie miał kapelusz z owczej skóry.

Poszedł prosto do skrzynki pocztowej; można było zobaczyć, jak włożył do niej duży pakunek, zajrzał do dziury, a potem tym samym miarowym, spokojnym krokiem wrócił na stację.

Jak się okazało, był to jeden z listów artysty do cesarza Mikołaja II. Ale stało się to znane znacznie później. Vereshchagin w swoich listach najbardziej obawia się, że car nie wpadłby mu do głowy, aby „zlitować się” nad Japonią i zawrzeć z nią pokój, „bez całkowitego jej ukarania”. Doprowadzić Japonię do „pokory”, zmyć wyrządzoną przez nią „obrazę cara” – tego, jego zdaniem, wymaga prestiż rosyjski w Azji. Bombardował króla radami w sprawie natychmiastowej budowy krążowników, mostów, wysyłania dział dalekiego zasięgu do Port Arthur, wysyłania wojsk na granice Indii itp. itp. Nie wiadomo, jak car zareagował na radę wojskową swojego cywilnego korespondenta: na zachowanych oryginalnych listach nie ma żadnych śladów. Według historyków listy te wyraźnie odzwierciedlały nie pacyfistyczne nastroje sędziwego artysty-patrioty, ale raczej carskie wezwanie do sztywności i niezłomności.

Wspomnienia wielkiego księcia Cyryla Władimirowicza:

Admirał Stepan Osipovich Makarov

Pochmurny poranek 31 marca. W nocy nasz niszczyciel Terrible zginął w nierównej walce. Tę smutną wiadomość przekazał nam powracający "Bayan", który pod ciężkim ostrzałem zdołał uratować tylko pięciu z drużyny "Terror". Makarow nie mógł pogodzić się z myślą, że tam, w miejscu śmierci Strasznego, może być jeszcze kilka osób z zespołu niszczyciela, bezradnie zmagającego się ze śmiercią. Chciał zobaczyć na własne oczy, mając nadzieję nawet na walkę, ale ocalić własne ... i "Bayan" kazano iść naprzód, aby wskazać miejsce śmierci "Strasznego". Nasza eskadra zaczęła opuszczać port, a „Pietropawłowsk”, do którego przełączyłem się z kwaterą główną admirała Makarowa z „Diana”, już około godziny 7. rano poszedł na obławę; reszta pancerników była nieco spóźniona na wewnętrznej redzie.

Cała siedziba admirała znajdowała się na moście.

Wkrótce „Bayan” zasygnalizował, że zauważył wroga, który nieco później otworzył ogień do „Bayana”.

Admirał Makarow postanowił iść naprzód, a nasz oddział zaczął odpowiadać na ogień wroga. Gdy się zbliżyliśmy, Japończycy odwrócili się i zaczęli szybko się wycofywać. Nieco później na horyzoncie pojawiła się kolejna eskadra wroga. Widząc przed sobą znacznie większe siły wroga, admirał Makarow postanowił zawrócić, aby być bliżej baterii przybrzeżnych. Odwróciliśmy się i szliśmy z dużą prędkością w kierunku Arthura. Wróg zatrzymał się w pewnym niezdecydowaniu. Będąc już pod ochroną baterii przybrzeżnych, „Pietropawłowsk” zwolnił, a zespół został zwolniony na obiad; Oficerowie zaczęli się powoli rozchodzić. Na moście pozostali: admirał Makarow, dowódca pietropawłowska, kapitan 1. stopnia Jakowlew, kontradmirał Mollas, porucznik Wolf, artysta Vereshchagin i ja.

Stałem z Vereshchagin prawa strona most. Vereshchagin wykonał szkice z japońskiej eskadry i mówiąc o swoim udziale w wielu kampaniach, powiedział z wielką pewnością, że jest głęboko przekonany, że tam, gdzie jest, nic się tam nie może wydarzyć.

Nagle nastąpiła eksplozja o niewiarygodnej sile... Pancernik zadrżał, a strumień gorącego, duszącego gazu spalił mi twarz ze straszliwą siłą. Wydawało mi się, że powietrze wypełniał ciężki, gryzący zapach - zapach naszego prochu. Widząc, że pancernik szybko przechyla się na prawą burtę, natychmiast podbiegłem na lewą burtę... Po drodze musiałem przeskoczyć zwłoki admirała Mollasa, który leżał z zakrwawioną głową obok trupów dwóch sygnalistów. Przeskakując przez poręcze, wskoczyłem na przednią 12″ wieżę. Wyraźnie widziałem i zdałem sobie sprawę, że nasze piwnice eksplodowały, że pancernik umierał ... Cała prawa burta była już w łamaczach, woda zalewała pancernik ogromną falą z hałasem ... i Pietropawłowsk, posuwając się do przodu, szybko zanurzył nos w głębiny morza.

Początkowo miałem ochotę przeskoczyć z wieży na pokład, ale zdając sobie sprawę, że mogę w ten sposób połamać nogi, szybko opuściłem się na rękach, trzymając się górnej krawędzi wieży i rzuciłem się do wody ... "

Tego dnia uratowano kuzyna Mikołaja II, księcia Cyryla i około 80 innych osób. Reszta - ponad 650 osób nadal uważa się za zaginionych.

Śmierć „Pietropawłowsk” miała wyjątkowo negatywny wpływ na działania bojowe eskadry Pacyfiku. Ta tragedia wstrząsnęła nie tylko Rosją, ale całym światem. Rzeczywiście, wraz ze śmiercią utalentowanego przywódcy i organizatora obrony Port Arthur, wiceadmirała S. O. Makarowa, jednego z najwięksi artyści Imperium Rosyjskie, stanowczo świętując życie poza wojną i światowym pokojem.

Oficerowie i załoga pancernika Pietropawłowsk w lipcu 1904 r.

Fakty na temat Wasilija Vereshchagin

W Ameryce zaproponowano mu honorowe obywatelstwo i marzył, że zostanie założycielem amerykańskiej szkoły malarstwa.

Wraz ze swoją pierwszą żoną Vereshchagin podjął wspinaczkę w Himalaje. Następnie wspięli się bardzo wysoko bez żadnego sprzętu, eskorta została w tyle, a młoda para musiała zorganizować sobie zimny nocleg, prawie zginęli. Nawiasem mówiąc, Brytyjczycy bardzo bali się tej podróży Vereshchagin. Wierzyli, że jako zwiadowca kreśli wojskowe ścieżki. Gazety napisały wtedy, że Wierieszczagin torował drogę rosyjskim bagnetom za pomocą pędzla.

We Francji Vereshchagin spotkał malarza bitewnego Meissoniera. Opowiadał o pracy nad obrazem „Napoleon w 1814 roku”. Artysta, aby z natury namalować rozdartą wojną drogę, pokrył warstwą gliny specjalną platformę, kilkakrotnie jeździł po niej sztuczną armatą na kołach, robił odciski podków z podkową, wszystko posypywał mąką i solą, aby stworzyć wrażenie lśniącego śniegu. — A jak pan rozwiązuje takie problemy, monsieur Vereshchagin? - on zapytał. „Nie mam takich problemów” – odpowiedział Vereshchagin. „W Rosji w czasie pokoju wystarczy wybrać dowolną drogę, a okaże się, że jest wyboista i nieprzejezdna, jak po bitwie”.

Przed Moskwą w oczekiwaniu na delegację bojarów. 1891-1892, Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa

W życiu codziennym Vereshchagin był trudną osobą. Wszystko w domu podlegało jego harmonogramowi. O godzinie 5-6 rano artysta był już w pracowni. Nikomu nie wolno było tam wejść - przez uchylone drzwi wepchnięto tacę ze śniadaniem. Jeśli cymbały zabrzęczały, natychmiast się załamywał. Miał fantastyczną etykę pracy. Krążyły plotki, że niewolnicy siedzą w piwnicach Vereshchagin i malują dla niego.

Był idealistą zarówno w życiu, jak iw pracy. Nie kłamał i krytykował za to innych. Vereshchagin pisze o obrazie Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”: „Jak można malować Palestynę siedząc we Włoszech, nie widząc tego słońca, tej mgły odbitej od ziemi? Wszyscy wiemy, że Jan Chrzciciel nie mył się, nie ścinał włosów, nie czesał brody przez 30 lat. I widzimy przystojnego mężczyznę z umytymi lokami, z arystokratycznymi palcami ... ”

Za nadmierny realizm, za to, że Vereshchagin przedstawił Jezusa Chrystusa jako postać historyczną, nasz Kościół zabronił importu do Rosji serii jego dzieł ewangelicznych. A arcybiskup Wiednia przeklął artystę i zabronił mieszkańcom Wiednia chodzenia na jego wystawę. Ale to tylko wzbudziło zainteresowanie. Kiedy Vereshchagin pokazał te obrazy w Ameryce, impresario sporządził dokumenty w taki sposób, że cała seria stała się jego własną. W 2007 roku jeden z obrazów – „Ściana płaczu” – został sprzedany na aukcji za 3 mln 624 tys.

Dokument sporządzony w złej wierze, zgodnie z którym wszelkie prawa do najrzadszych obrazów Vereshchagin zostały przeniesione na nieuczciwego impresariata, który zorganizował jego wystawę w Ameryce, nie został jeszcze zakwestionowany przez jego historyczną ojczyznę!

Pokonany. Nabożeństwo żałobne. 1878-1879, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Na tym pancerniku miał pływać artysta Metelitsa. Jest chory. A Makarow, stary przyjaciel z korpusu kadetów, wezwał do kampanii Wiereszczagina. Wysadzony statek zatonął na dno w ciągu 2 minut.

Nie ma szczątków artysty, nie ma też pomnika w miejscu jego śmierci. Przez złą ironię losu groby wszystkich krewnych Vereshchagina również zniknęły pod wodą zbiornika Rybinsk, gdy przyjęto program zalewania ziemi.

Napoleon i marszałek Lauriston („Pokój za wszelką cenę!”). 1899-1900, Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa

Bohater filmu Białe słońce pustynia „Pavel Vereshchagin pod koniec filmu prowadzi łódź, która eksploduje. Nie ma jednak informacji, czy celnik otrzymał takie nazwisko celowo od reżyserów i scenarzystów filmu, czy to tylko przypadek.

Artysta przez długi czas pielęgnował ideę napisania dużego cyklu obrazów poświęconych Wojna Ojczyźniana 1812, dla którego studiował materiały archiwalne, odwiedził pola bitew. „Miałem jeden cel – pisał – pokazać na obrazach z dwunastego roku wielkiego narodowego ducha narodu rosyjskiego, jego bezinteresowność i heroizm…”. Tak więc, na pamiątkę tego wydarzenia, narodziły się niektóre z najsłynniejszych obrazów Vereshchagin: „Napoleon i marszałek Loriston”, „Przed Moskwą, czekając na delegację bojarów”, „Napoleon I na wzgórzach Borodino” itp.

Napoleon I na Wzgórzach Borodino. 1897, Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa

Bohater powieści Dreisera „Geniusz”, artysta Eugeniusz, był pod silnym wpływem Vereshchagin. „W całym swoim… poźniejsze życie Imię Vereshchagin nadal służyło jako wielki bodziec dla jego wyobraźni. Jeśli warto być artystą, to tylko on.”

V. V. Vereshchagin napisał około dwudziestu książek: „Eseje o podróży w Himalaje”, „Na północnej Dźwinie. O drewnianych kościołach”, „Dukhobors i Molokans na Zakaukaziu”, „W wojnie w Azji i Europie”, „Pisarz”, artykuły „Realizm” i „O postępie w sztuce”.

Bogaty myśliwy kirgiski z sokołem. 1871, Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Dowiedziawszy się o śmierci Vereshchagin, Sankt-Petersburg Vedomosti jako jeden z pierwszych opublikował krótki apel:

„Cały świat zadrżał na wieść o tragicznej śmierci V. Vereshchagin, a przyjaciele świata mówią z bólem serca: „Jeden z najbardziej żarliwych orędowników idei pokoju poszedł do grobu”. Makarow opłakuje całą Rosję; Vereshchagin opłakuje cały świat".

Jeden z ostatnie prace Wierieszczagin:

Portret japońskiego księdza, 1904

„Całe życie kochałem słońce i chciałem je namalować. A po tym, jak musiałem przeżyć wojnę i powiedzieć o niej słowo, ucieszyłem się, że znów mogę poświęcić się słońcu. Ale wściekłość wojny wciąż mnie nawiedza.