W 2010 roku ta młoda artystka ma 16 lat. Jej twórczość jest już szeroko znana na świecie, a ona jest uznawana za jedyne dziecko na świecie, które jest jednocześnie uzdolnione w poezji i malarstwie (realizm).

Dziewczyna rysuje od 4 roku życia. Co ciekawe, nikt nigdy nie nauczył jej rysować.

Kiedy Akiana miała cztery lata, pewnego dnia podeszła do rodziców i podzieliła się z nimi swoimi wizjami. To, co opowiedziała, było wypełnione najjaśniejszymi symbolami i duchowymi alegoriami, tak bardzo różniło się od zwykłych dziecięcych fantazji, że rodzice nie mogli uwierzyć w to, co usłyszeli. Wiedzieli, że nikt nie może jej powiedzieć takich rzeczy, ponieważ Akiana była uczona w domu i zawsze przy nich.

Coraz bardziej zanurzony w nieznanym i tajemniczy świat wizje i rozmawiając o nim godzinami, Akiana zaczęła nagle rysować – niezliczone szkice twarzy, postaci, otaczających obiektów. Malowała na oknach, ścianach, meblach, rękach i nogach. Czasami malowałem z zamknięte oczy a czasem z palcami. Nikt jej nie uczył, same obrazy pochodziły z wyobraźni i godzinami siedziała nad nimi, aż portret osiągnął perfekcję.

Na jej oficjalnej stronie internetowej http://www.akiane.com/ reprodukcje obrazów publikowane są według roku powstania. Szkice wykonane przez nią w wieku 4 lat nie tylko robią wrażenie, ale zachwycają kunsztem.

„Bóg jest moim jedynym nauczycielem” — mówi. - Przede wszystkim lubię pracować sam, kiedy nikt nie przeszkadza. Uwielbiam uczyć się na własnych błędach. Czasami wstaję o 4:30 rano, żeby zacząć malować, gdy w domu panuje cisza, dopóki moi trzej bracia się nie obudzą”.

Świat kolorów otworzył się dla Akiany równie nagle, jak świat jej wizji. Bez pomocy z zewnątrz sama wymyśliła, jak mieszać farby, aby stworzyć różne odcienie. Każdy kolor ma dla niej swoje znaczenie: biały to prawda, czerwony to miłość, niebieski to inteligencja, zielony to pokój.

Jednak wizerunek człowieka był i pozostaje dla Akiany przedmiotem największej ciekawości - gdziekolwiek jest, zawsze poszukuje wyrazistych twarzy, dostrzegając i utrwalając w swoich pracach najdrobniejsze szczegóły.

Oczywiście pierwsze próby rodziców wystawiania prac Akiany na lokalnym konkursy plastyczne spotkały się z dużym sceptycyzmem. Ludziom trudno było uwierzyć, że 6-letnia dziewczynka bez niczyjej pomocy i przeszkolenia może tworzyć takie dzieła. Akiana wielokrotnie musiała rysować przed publicznością.

„Mam kilka obrazów i rysunków, które zostały nagrane na wideo od początku do końca” — mówi Akiana. Kiedy przychodzi telewizja, muszę długo rysować przed kamerami. Ale oczywiście najsilniejsza inspiracja przychodzi do mnie, gdy nikogo nie ma w pobliżu i jestem sama”.

Więcej ciekawostek z biografii Akiany:
„Innocence” został niedawno sprzedany za sam 1 milion dolarów i sprawił, że Akiana odniosła największy sukces współczesne dziecko w świecie uzdolnionym w sztukach wizualnych.

Mówią, że w wieku 5 lat Akiana fizycznie zniknęła z Ziemi i zmaterializowała się z powrotem po 6 godzinach.
Akiana ma głębokie zrozumienie i interesuje się fizyką kwantową.

Niektóre prace Akiany w albumie „Akiana Kramarik” i wiele innych filmów o Akianie tutaj:

Są młodzi, obiecujący, szalenie utalentowani i po prostu zachwyceni swoją pracą. Ich rodzice nigdy nie marzyli, że ich dzieci staną się prawdziwymi celebrytami w tak młodym wieku. Kim oni są, najmłodsi i interesujących artystów pokój?

Kierona Williamsona. Anglia

Ten chłopiec nazywa się „małym Monetem”, jego obrazy są natychmiast wyprzedane po wystawach i z roku na rok stają się coraz droższe; poświęcił połowę swojego życia na rysowanie, a jego rodzice mieszkali w wynajętym mieszkaniu, dopóki nie kupili domu z dochodów z obrazów Kirona.

Kieron Williamson urodził się w Anglii w małe miasto Norfolku. Jego ojciec jest budowniczym, matka jest lekarzem ogólnym. Rodzice nawet nie wyobrażali sobie, że ich syn będzie rysował. Kieron, jak wszyscy chłopcy, kochał piłkę nożną, wypoczynek, gry z przyjaciółmi. Jedyne, co potrafił rysować, to kolorowanie szkiców, i to niezbyt starannie. Ale jak zawsze wszystko było winą sprawy.

Pewnego dnia rodzina udała się na spoczynek do Kornwalii. Kieron był po prostu zachwycony łodziami i żaglówkami przycumowanymi do brzegu. Narysował to piękno. Od tego dnia rozpoczęła się jego kariera artystyczna.

Nie przestał pisać po powrocie do domu. Wręcz przeciwnie, uczęszczał na kursy malarstwa akwarelowego, odwiedzał pracownię. W tym samym roku otworzył swoją pierwszą wystawę. Jego obrazy wyprzedały się w 14 minut.

Właściciel Galeria Sztuki w Norfolk mówi, że Kieron nie ma sobie równych, bo równie dobrze maluje różnymi kolorami, zaskakująco łączy kolory. W jego obrazach zachowane są proporcje i cienie. Styl pisania Kirona przypomina impresjonistyczny.

Kiron wróży wspaniałą przyszłość, bo jego obrazy gromadzą kolekcjonerzy w wielu krajach świata, wierząc, że w niedalekiej przyszłości będą kosztować znacznie więcej.

Dusan Krtolica. Serbia

W wieku dwóch lat wziął do ręki ołówek, a w wieku ośmiu lat miał już dwie wystawy, nazywany jest „chłopcem wyrywającym oko” ze względu na niesamowitą dokładność wszystkich szczegółów jego pracy .

Dušan Krtolica stał się prawdziwą dumą Serbii, choć uważa się za zwykłego chłopca. Pierwszą pracą Dusana był dokładnie narysowany wieloryb, chociaż jego rodzice nie przywiązywali żadnej wagi do rysunku chłopca. Ale każdego dnia dziecko prosiło o coraz więcej papieru do pracy.

Dziś Dushan rysuje około 500 prac w tygodniu. przedstawiać zwierzę i świat warzyw- jego pasja. Ale nie tylko jest zaskakujące, że chłopiec tworzy niezrównane rysunki za pomocą prostego długopisu lub markera, wszystkie jego zwierzęta są przedstawione z niesamowitą anatomiczną dokładnością. Ale Dushan przedstawia nie tylko współczesne zwierzęta, ale także przedstawicieli fauny zamieszkującej Ziemię miliony lat temu.

Rodzice byli zaniepokojeni taką pasją do syna i pokazali go psychiatrze. Ale specjalista zauważył wysoki poziom intelektu chłopca i uspokoił go: „geniusz” dziecka w żaden sposób nie wpływa na jego rozwój, a rysunek działa jako rodzaj emocjonalnego uwolnienia. Dushan dobrze dogaduje się z kolegami z klasy, uwielbia wszystkie chłopięce zabawy i, co zaskakujące, marzy o zostaniu nie artystą, ale zoologiem.

Aelita André. Australia

Ta dziewczyna ma dziś osiem lat. W wieku czterech lat miała już własne wystawy, teraz jest członkiem National Association of Artists of Australia, a sprzedaż jej obrazów wynosi 800 tysięcy dolarów.

Aelita Andre zaczęła malować, gdy miała mniej niż rok. Jak zawsze wszystko stało się przypadkiem. Ojciec dziewczynki jest również artystą. Pewnego dnia zostawił na podłodze płótno z farbami i stwierdził, że jego mała córeczka z przyjemnością maluje. Oczywiście cieszył się tylko - żeby dziecko było cokolwiek, żeby nie płakać.

Ale od tego dnia zaczęła się miłość Aelity do rysowania. W wieku dwóch lat miała już własną wystawę.

W pracach dziewcząt obserwują surrealistyczny styl malowania, a sposób rysowania porównywany jest z techniką Salvadora Dali.

Oczywiście wielu widzi w pracach dziewczyny tylko „dziecinny kicz”. Ale krytycy mówią tylko, że jej obrazy nie przypominają rysunków dzieci. Podziwiają połączenie kolorów, własny styl, cechy faktury i kompozycji.

Xing Yao Tsen. Tajwan, USA

Zaczął rysować w wieku 10 lat. Z rodzinnego kraju przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, by studiować na Akademii Sztuk Pięknych w San Francisco. Jego krajobrazy są po prostu hipnotyzujące, a nauczyciele przepowiadają mu wspaniałą przyszłość.

Xing Yao właśnie zakochał się w San Francisco. Wielokrotnie rysuje te same miejsca, tylko pod różnymi kątami. Szczególnie lubi rysować wcześnie rano lub wieczorem - gdy przechodniów jest niewielu.

Jego pejzaże miejskie są po prostu niesamowite.

Xing Yao ma niesamowitą "unoszącą się" technikę malarstwa olejnego. Odnosi się wrażenie, że maluje akwarelami.

Teraz ma 29 lat iz każdą pracą jego technika staje się coraz doskonalsza. Kto wie, jakie umiejętności zdobędzie Xing Yao za powiedzmy za dziesięć lat?

Shorio Mahano. Indie

Emu nie ma jeszcze dziesięciu lat, a jego prace prezentowane są na wystawie w rodzinnych Indiach i Nowym Jorku. Obrazy Chorio Mahano zafascynowały krytyków.

Shorio Mahano pracuje w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego pasja do rysowania zaczęła się w wieku czterech lat, kiedy naśladował pasję swoich starszych sióstr. Ale rodzice natychmiast zorientowali się, że to nie tylko rysunki dzieci, ale coś więcej.

Zostało to potwierdzone w dniu Wystawa gdzie praca została podjęta.

Shorio stosuje specjalną technikę nakładania farby w kilku warstwach. Wykonanie jednej pracy zajmuje mu kilka dni.

Shorio jest zachwycony swoim zawodem i bez wahania odpowiada na pytanie, kim chce być - oczywiście artystą!

Alicja Zacharko. Ukraina

Ta dziewczyna nie ma jeszcze trzech lat, a już jest wpisana do Księgi Rekordów Ukrainy jako najmłodsza artystka, która ma własną wystawę.

Alicia Zakharko urodziła się i mieszka w Tarnopolu. Zaczęła rysować, kiedy nie mogła nawet chodzić. Jej rodzice są profesjonalnymi artystami. Dali dziewczynie płótno i farby, gdy miała 9 miesięcy. Wspominając, jak dziewczyna malowała po raz pierwszy, mama uśmiecha się, bo córka w całości zmieściła się na płótnie.




Rodzice zasugerowali, aby dziecko rysowało tylko za ogólny rozwój. Nie mieli pojęcia, że ​​pasja ich córki wkrótce uczyni z nich miejscowych celebrytów.




Pewnego dnia miejscowy zobaczył zdjęcie Alicji profesjonalny artysta. Uważał to za interesujące i warte uwagi. Gdy usłyszał, że namalowała go dwuletnia dziewczynka, pomyślał, że z nim żartują, bo obraz został wykonany poprawnie kompozycyjnie, a kolory połączyły się po prostu fantastycznie.




Co jest takiego interesującego w obrazach Alicji? Styl jej twórczości został określony jako abstrakcyjny ekspresjonizm, a technika wykonania porównywana do twórczości Jacksona Polocka.



Ona łączy żywe kolory, a ta kombinacja nie jest typowa dla rysunku dziecięcego.




Alicia mówi, że uwielbia rysować morze, drzewa, ludzi. Tylko morze na jej obrazach eksploduje różnymi kolorami. Co z tego, artysta tak go widział.

Rodzice dają całkowitą swobodę kreatywności dziewczynki. Nie uczą jej rysować, żeby nie „odstraszyć” jej talentu. Matka Alicji mówi, że jej córka sama zdecyduje, czy otrzyma wykształcenie artystyczne. Dla rodziców najważniejsze jest to, aby ich dziecko było szczęśliwe. I sądząc po nastroju pracy, jest bardzo szczęśliwa.

Wszystkie te dzieci zaczęły rysować samodzielnie, rodzice im nie pomagali i nie zmuszali ich do rozwijania umiejętności. Kto wie, może Twoje dziecko ma uśpiony talent, wystarczy uchwycić chwilę, aby go ujawnić.
tekst: Swietłana Fomina

Niedawno na Facebooku wybuchł spór między naukowcami a artystami po tym, jak zamieściłem na ścianie klip z Aelitą Andre, nie całkiem zwyczajną rosyjsko-australijską artystką. Obrazy 4-letniej Aelity są wystawiane w Brunswick Street Gallery w Melbourne i są wyceniane na od 1000 do 24 000 dolarów. Całkowity koszt 32 sprzedanych obrazów Aelity szacowany jest na 800 tysięcy dolarów. Jej pierwsza indywidualna wystawa zatytułowana „Cud koloru” odbyła się w Nowym Jorku w czerwcu 2011 roku.

Rodzice dziewczynki są artystami, jej ojciec jest Australijczykiem, a matka Rosjanką. Obrazy Aelity to czysta abstrakcja, panuje tu mistrzostwo narzędzi i materiałów. Dziewczyna dorasta nie tylko w atmosferze sprzyjającej rozwojowi gustu artystycznego i intuicyjnemu utrwalaniu artystycznych umiejętności językowych, ale też ma pełną swobodę w zakresie środków autoekspresji.
Oto klip:

Za pięknym obrazem prawie zawsze kryje się ciężka praca, która, jak wszyscy sądziliśmy, nagradzana jest powszechnym uznaniem ze wszystkimi tego konsekwencjami.

Ale kiedy artysta nie przeszedł etapu formacji, czy można go nazwać artystą utalentowanym, czy też zjawisko to należy przypisać banalnemu cudowi natury?

Cóż, jakie może być oszustwo, jeśli dziecko rysuje, wiele osób lubi zdjęcia i jest z powodzeniem sprzedawane?

1. Aelita Andre, Lampart czy Smok szczęścia (detal) 137x152 cm

2. Aelita Andre, Pies i Obcy-2 panele 60"x60"

3. Aelita Andre, Żółty myślący mężczyzna 40"x30"

Może ważniejsze jest myślenie o przyszłości dziewczyny? I tutaj jest kilka możliwych sposobów rozwoju.

1) Z wiekiem talent dziewczynki zamieni się w zwykłe umiejętności, jak to ma miejsce w przypadku najwybitniejszych dzieci.

2) Najgorsze, co może się zdarzyć, to jasny upadek po jasnym starcie, jak na przykład znana historia z Samanthą Smith.

3) Projekt Aelita to nic innego jak projekt, który prędzej czy później umrze i nie wiadomo, co stanie się z samą dziewczyną. Ale będziemy musieli obserwować wszystko, co się dzieje i śledzić rozwój małej Aelity, myśląc o stworzeniu własnej Aelity.

4) ? Co myślisz o tym zjawisku? Czy chciałbyś, aby Twoje dziecko stało się sławne i poszukiwane w wieku 4 lat? Czy dajesz mu pełną swobodę w rozwoju, czy uważasz, że ważne są ograniczenia, jak ważne jest zarówno surowe wychowanie, jak i dyscyplina?
Czy uważasz dziewczynę za artystkę, czy tylko świadomie możesz być prawdziwym artystą?

Znani artyści naszych czasów, którym brakowało pędzli i kolorów, by wyrazić swój geniusz, zachwycają i szokują nie tylko swoimi dziełami, ale także sposobem ich tworzenia.

Farby, ołówki, pędzle i płótno - to prawdopodobnie wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć oszałamiające dzieło sztuki. O tak, więcej talentu! Bez wątpienia ci artyści to mają. W końcu nie potrzebowali nawet zwykłych materiałów, aby napisać wyjątkowe arcydzieła. Zobacz, co może się stać, jeśli geniusz podejmie się rysowania.

1. Sztuka odrzutowa autorstwa Tarinana von Anhalt

Księżniczka z Florydy Tarinan von Anhalt nie używa pędzli do swoich obrazów. Tworzone są przy pomocy… samolotów. Jak ona to robi? W rzeczywistości artysta po prostu podrzuca butelki z farbą, a odrzutowy silnik samolotu „tworzy” na płótnie niepowtarzalny rysunek. Czy musiałeś o tym pomyśleć? Ale sztuka odrzutowa to nie jej pomysł. Księżniczka „pożyczyła” technikę jet art od swojego męża Jürgena von Anhalta. Tworzenie takich zdjęć nie jest takie proste, a czasem wręcz zagrażające życiu: prądy powietrzne osiągają ogromne prędkości i siły, można je porównać z huraganem, a temperatura takiego „huraganu” może przekraczać 250 stopni Celsjusza. Ryzyko w połączeniu z kreatywnością pozwala księżniczce otrzymać około 50 000 dolarów za jedną ze swoich kreacji.

2. Ani Kay i artystyczne udręki

Kopia płótna wielkiego Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” indyjskiego artysty Ani Kay napisała w swoim własnym języku. W tym przypadku zastosowano najczęstsze kolory. W rezultacie lat Twórczość Anyi cały czas zatruwa jej organizm, odczuwając objawy zatrucia: bóle głowy, nudności i osłabienie. Ale uparty Indianin jest gotów raz po raz przyjąć udrękę dla sztuki.

3. Krwawe obrazy Winicjusza Quesady

Vinicius Quesada to skandaliczny artysta brazylijski, którego obrazy są mu dosłownie oddawane z własną krwią i… moczem. Trójkolorowe arcydzieła Brazylijczyka są wiele warte dla siebie: co 60 dni 450 mililitrów krwi Winicjusza zużywa się na malowanie obrazów, które szokują i szokują publiczność.

4 Grafika menstruacyjna autorstwa Lani Beloso

I znowu krew. Hawajski artysta również nie akceptuje kolorów. Jej obrazy są tworzone przez nią krew menstruacyjna. Nieważne, jak dziwnie to zabrzmi, ale prace Lani są naprawdę kobiece, cóż mogę powiedzieć. A wszystko zaczęło się z desperacji. Pewnego razu młoda dziewczyna cierpiąca na krwotok miesiączkowy, postanowiła sprawdzić, ile faktycznie traci krwi podczas patologicznie ciężkich okresów, zaczęła rysować obrazek z własnych wydzielin. Przez cały rok, podczas każdej miesiączki, robiła to samo, tworząc cykl 13 obrazów.

5. Ben Wilson i gumiaste arcydzieła

Artysta Ben Wilson z Londynu również postanowił nie używać zwykłe farby, ani płótna i zaczął tworzyć swoje obrazy od guma do żucia, który znajduje na ulicach Londynu. Słodkie kreacje „mistrza gumy” zdobią szary asfalt miasta, a w portfolio Bena znajduje się zdjęcie jego niezwykłych obrazów.

6. Sztuka palca Judith Brown

Ta artystka po prostu bawi się tworząc tak niezwykłe obrazy z drobinkami węgla i palcami, nawet nie uważa swojej pracy za sztukę. Ale palce zamiast pędzli i węgiel zamiast farby - tak niezwykłe i, jak widzisz, piękne. Równie piękna jest nazwa serii obrazów Judith – Diamentowy pył.

7. Artysta samouk Paolo Troilo

Mistrz monochromii również rysuje palcami, stosując farby akrylowe. Niegdyś odnoszący sukcesy włoski biznesmen, Paolo Troilo został uznany za najlepszego artystę kreatywnego we Włoszech 2007 roku. Bez jednego pędzla maluje tak realistyczne obrazy, że czasem nie da się ich odróżnić od czarno-białych fotografii.

8. Motoryzacyjne arcydzieła autorstwa Jana Cook

Nic dziwnego, że mówią, że w każdym geniuszu żyje Małe dziecko. Żywym tego potwierdzeniem jest młody malarz z Wielkiej Brytanii, Jan Cook. Maluje obrazy, jakby bawiąc się samochodami na sterach. 40 kolorowych płócien przedstawiających samochody powstaje za pomocą farb, ale zamiast pędzli w rękach artystki są to zdalnie sterowane zabawki na kółkach.

9. Otman Toma i pyszna sztuka

Takie zdjęcia po prostu chcą brać i lizać. W końcu malowano je nie farbami, ale prawdziwymi lodami. Twórcą takiego „smacznego” obrazu jest Otman Toma z Bagdadu. Zainspirowany delikatnością artysta fotografuje swoje gotowe prace wraz z „farbami”: pomarańczą, jagodową czekoladą.

10. Elisabetta Rogai - wyrafinowanie dojrzałego wina

Smakowite kolory do swoich kreacji wykorzystuje również włoska artystka Elisabetta Rogai. W jej arsenale - białe, czerwone wino i płótno. Co z tego wyjdzie? Niesamowite obrazy, które z biegiem czasu zmieniają swoje odcienie, tak jak stare wiekowe wino zmienia swój aromat i smak. Działa na żywo!

11. Cętkowane obrazy Hong Yi

Co może być gorszego dla wzorowej gospodyni niż ślady po filiżance kawy na białym obrusie? Ale najwyraźniej szanghajska artystka Hong Yi nie jest wzorową gospodynią. Tworząc swoje obrazy, od czasu do czasu zostawia takie plamy na płótnie. I nie dlatego, że lubi pić kawę podczas pracy, ale dlatego, że w ten sposób, bez użycia pędzli i farb, rysuje.

12. Malowanie kawy i sztuka piwa autorstwa Karen Eland

Artystka Karen Eland również próbowała malować przy użyciu kawy zamiast farby. I zrobiła to całkiem nieźle. Reprodukcje najbardziej znane prace wykonane z płynnej kawy wyglądają jak prawdziwe obrazy. Jedyną różnicą są brązowe odcienie i charakterystyczna filiżanka kawy Karen na każdej pracy.

Eksperymentując następnie z alkoholem, piwem i herbatą (nie, nie piła ich), Eland stwierdziła, że ​​najlepiej pasują do niej obrazy z piwem. Butelka odurzającego napoju na jedno płótno zastępuje akwarele artysty.

13. Pocałunki od Natalie Irish

Trzeba tak bardzo kochać sztukę, aby nie przestając tworzyć, od czasu do czasu całować swoją pracę! Dokładnie tak czuje Natalie Irish. Wielka miłość- nie można inaczej nazwać jej obrazów, malowanych nie pędzlami i farbami, ale ustami i szminką. Kilkadziesiąt odcieni szminki, kilkaset pocałunków - i takie arcydzieła uzyskuje się.

14. Kira Ein Varzeji - skrzynia zamiast rąk

Amerykanka Kira Ein Varzeji również zainwestowała wiele miłości w sztukę - jej magiczne obrazy namalowane są jej piersiami. Trudno sobie nawet wyobrazić, ile kolorów artystka wylała na jej klatkę piersiową. Ale nie na próżno!

15. Sztuka seksu autorstwa Tima Patcha

Bierze płótno, farby, ale nie pędzle. A jak myślisz, czym australijski artysta maluje swoje płótna? Tak, to samo miejsce, którego wcale się nie wstydzi. Potrzebujesz męskości Tima. Przynajmniej obrazy namalowane penisem są cudowne. Muszę powiedzieć, że artysta używa nie tylko głównego męskiego narządu płciowego, ale także „piątego punktu” jako narzędzia do rysowania. Z jej pomocą Tim rysuje tło obrazu. Sam mistrz nie traktuje poważnie swojej pracy, a nawet jego pseudonim nie jest poważny - Pricasso. Naśladowanie oburzających genialny Picasso artysta szokuje zwiedzających wystawę nie tylko swoimi obrazami, ale także wizualizacją procesu ich powstawania.

Choć może się to wydawać dziwne, wiele słynnych płócien kojarzy się z naprawdę tajemniczymi i Mistyczne historie. Powiem więcej, wielu krytyków sztuki uważa, że ​​prawie sam Szatan miał swój udział w tworzeniu wielu obrazów. Zbyt często zdarzały się te fatalne arcydzieła niesamowite fakty i niewytłumaczalne zdarzenia - pożary, zgony, szaleństwo autorów...

Jednym z najbardziej znanych „przeklętych” obrazów jest „Płaczący chłopiec” – reprodukcja obrazu hiszpańskiego artysty Giovanniego Bragolina. Historia jego powstania jest następująca: artysta chciał namalować portret płaczące dziecko i wziął jego mały syn. Ale ponieważ dziecko nie mogło płakać na zamówienie, ojciec celowo doprowadzał go do łez, zapalając zapałki przed jego twarzą.

Artysta wiedział, że jego syn strasznie boi się ognia, ale sztuka była mu droższa niż nerwy własnego dziecka i dalej się z niego kpił. Po doprowadzeniu do histerii dzieciak nie mógł tego znieść i krzyknął, roniąc łzy: „Ty sam płoniesz!” Ta klątwa szybko się spełniła – dwa tygodnie później chłopiec zmarł na zapalenie płuc, a wkrótce jego ojciec został żywcem spalony we własnym domu… ​​Tak wygląda kulisy. Obraz, a właściwie jego reprodukcja, swoją złowrogą sławę zdobył w 1985 roku w Anglii.

Stało się to dzięki serii dziwnych zbiegów okoliczności – w północnej Anglii, jedna po drugiej, zaczęły palić się budynki mieszkalne. Były ofiary ludzkie. Niektóre ofiary wspominały, że z całej posesji cudem ocalała tylko tania reprodukcja przedstawiająca płaczące dziecko. I takich doniesień było coraz więcej, aż w końcu jeden z inspektorów przeciwpożarowych publicznie ogłosił, że we wszystkich bez wyjątku spalonych domach znaleziono „Płaczącego chłopca” w stanie nienaruszonym.

Natychmiast gazety zalała fala listów, które informowały o różnych wypadkach, zgonach i pożarach, które miały miejsce po zakupie tego obrazu przez właścicieli. Oczywiście „Płaczący chłopiec” natychmiast zaczął być uważany za przeklęty, historia jego powstania wypłynęła na powierzchnię, zarośnięta plotkami i fikcją… W rezultacie jedna z gazet opublikowała Oficjalne oświadczenie aby wszyscy, którzy mają tę reprodukcję, natychmiast się jej pozbyli, a władzom zabrania się jej nabywania i przechowywania w domu.

Do dziś The Crying Boy jest znany, zwłaszcza w północnej Anglii. Nawiasem mówiąc, oryginału jeszcze nie znaleziono. To prawda, że ​​niektórzy wątpiący (zwłaszcza tutaj w Rosji) celowo zawiesili ten portret na swojej ścianie i wydaje się, że nikt nie spłonął. Jednak wciąż jest niewielu, którzy chcą przetestować legendę w praktyce.

Innym znanym „ognistym arcydziełem” są „Lilie wodne” impresjonisty Moneta. Jako pierwszy ucierpiał na tym sam artysta – jego pracownia z niewiadomych przyczyn prawie spłonęła.

Następnie spłonęli nowi właściciele Lilii Wodnych – kabaret na Montmartre, dom francuskiego mecenasa sztuki, a nawet nowojorskie Muzeum sztuka współczesna. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Mormoton we Francji i nie wykazuje swoich „niebezpiecznych pożarów”. Do.

Inny, mniej znany i pozornie niepozorny obraz - "podpalacz" wisi w Muzeum Królewskim w Edynburgu. To portret starszego mężczyzny z wyciągniętą ręką. Według legendy czasami palce na dłoni starca pomalowanego olejem zaczynają się poruszać. I ten, który to widział niezwykłe zjawisko, z pewnością zginie w niedalekiej przyszłości od ognia.

Dwie słynne ofiary portretu to Lord Seymour i Sea Captain Belfast. Obaj twierdzili, że widzieli, jak staruszek poruszał palcami, a następnie obaj zginęli w ogniu. Przesądni mieszczanie domagali się nawet, aby dyrektor muzeum usunął niebezpieczny obraz z grzechu, ale on oczywiście się nie zgodził - to właśnie ten niepozorny i niezbyt wartościowy portret przyciąga większość zwiedzających.

Słynna „La Gioconda” Leonarda da Vinci nie tylko zachwyca, ale i przeraża. Oprócz założeń, fikcji, legend o samej pracy i uśmiechu Mony Lisy, istnieje teoria, że ​​to bardzo słynny portret na świecie ma niezwykle negatywny wpływ na kontemplatora. Na przykład oficjalnie zarejestrowano ponad sto przypadków, gdy odwiedzający po długim obejrzeniu zdjęcia stracili przytomność.

Najsłynniejszy incydent miał miejsce francuski pisarz Stendhal, który zemdlał podziwiając arcydzieło. Wiadomo, że sama Mona Lisa, która pozowała artystce, zmarła młodo, w wieku 28 lat. A ty Wielki mistrz Leonardo nie pracował nad żadną ze swoich kreacji tak długo i starannie, jak nad Giocondą. Przez sześć lat, aż do śmierci, Leonardo przepisał i poprawił obraz, ale do końca nie osiągnął tego, czego chciał.

Zasłużonym rozgłosem cieszył się również obraz Velazqueza „Wenus z lustrem”. Każdy, kto go kupił, albo zbankrutował, albo zginął gwałtowną śmiercią. Nawet muzea tak naprawdę nie chciały uwzględniać jego głównego składu, a obraz stale zmieniał swoją „rejestrację”. Sprawa zakończyła się tym, że pewnego dnia szalony gość zaatakował płótno i przeciął je nożem.

Innym „przeklętym” obrazem, który jest powszechnie znany, jest dzieło kalifornijskiego artysty surrealisty „Hands Resist Him” („Ręce opierają mu się”) Billa Stonehama. Artysta namalował go w 1972 roku z fotografii, na której on i jego młodsza siostra stoją przed ich domem. Na zdjęciu chłopiec o niewyraźnych rysach i lalka wielkości żywej dziewczynki są zamrożone przed szklanymi drzwiami, do których od wewnątrz przyciśnięte są małe rączki dzieci. Z tym obrazem wiąże się wiele rzeczy. przerażające historie. Wszystko zaczęło się od tego, że nagle zmarł pierwszy krytyk sztuki, który zobaczył i docenił dzieło.

Potem kupiłem obraz. amerykański aktor, który również nie trwał długo. Po jego śmierci dzieło na krótko zniknęło, ale potem przypadkowo odnaleziono je na śmietniku. Rodzina, która odebrała koszmarne arcydzieło, pomyślała o zawieszeniu go w pokoju dziecinnym. W rezultacie córeczka zaczęła co noc wbiegać do sypialni rodziców i krzyczeć, że dzieci na zdjęciu kłócą się i zmieniają miejsce. Mój ojciec zainstalował w pokoju kamerę wykrywającą ruch, która kilka razy w ciągu nocy zadziałała.

Oczywiście rodzina pospieszyła z pozbyciem się takiego daru losu i wkrótce Hands Resist Him został wystawiony na licytację internetową. A potem na adres organizatorów padły liczne listy z reklamacjami, że oglądając zdjęcie, ludzie chorowali, a niektórzy nawet mieli zawał serca. Kupiony przez właściciela Galeria Sztuki, a teraz na jego adres zaczęły napływać skargi. Zwróciło się do niego nawet dwóch amerykańskich egzorcystów oferujących swoje usługi. A wróżki, którzy widzieli obraz, jednogłośnie twierdzą, że emanuje z niego zło.

Zdjęcie - prototyp obrazu „Ręce mu się opierają”:

Istnieje kilka arcydzieł malarstwa rosyjskiego, które również mają smutne historie. Na przykład obraz „Trojka” Perowa, znany wszystkim od szkoły. Ten wzruszający i smutny obraz przedstawia troje chłopskich dzieci z biednych rodzin, które ciągną ciężki brzemię, zaprzęgnięte do niego jak konie pociągowe. W centrum stoi jasnowłosy mały chłopiec. Pierow szukał dziecka do obrazu, dopóki nie spotkał kobiety z 12-letnim synem o imieniu Wasia, która pielgrzymowała przez Moskwę.

Wasia pozostała jedyną pociechą dla matki, która pochowała męża i inne dzieci. Początkowo nie chciała, żeby jej syn pozował malarzowi, ale potem się zgodziła. Jednak wkrótce po ukończeniu obrazu chłopiec zmarł… Wiadomo, że po śmierci syna do Pierowa przyszła biedna kobieta, błagając go, aby sprzedał jej portret ukochanego dziecka, ale obraz był już wisi? Galeria Tretiakowska. To prawda, że ​​Pierow odpowiedział na smutek matki i namalował dla niej portret Wasyi.

Jeden z najjaśniejszych i najbardziej niezwykłych geniuszy malarstwa rosyjskiego, Michaił Vrubel, ma prace, które wiążą się również z osobistymi tragediami samego artysty. Tak więc portret jego ukochanego syna Savvy został napisany przez niego na krótko przed śmiercią dziecka. Co więcej, chłopiec niespodziewanie zachorował i nagle zmarł. A Demoniczny Obniżony miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego Vrubela.

Artysta nie mógł oderwać się od obrazu, nadal dokańczał oblicze pokonanego Ducha, a także zmieniał kolor. „Demon Defeated” już wisiał na wystawie, a Vrubel wciąż wchodząc do sali, nie zwracając uwagi na zwiedzających, usiadł przed obrazem i dalej pracował, jakby opętany. Krewni martwili się o jego stan i został zbadany przez słynnego rosyjskiego psychiatrę Bekhtereva. Diagnoza była straszna - frędzle rdzenia kręgowego, bliskie obłędu i śmierci. Vrubel został przyjęty do szpitala, ale leczenie niewiele pomogło i wkrótce zmarł.

Ciekawa historia wiąże się z obrazem „Maslenica”, który przez długi czas zdobił lobby Hotelu Ukraina. Wisiała i wisiała, nikt tak naprawdę na nią nie patrzył, aż nagle stało się jasne, że autorem tej pracy był chory psychicznie człowiek o imieniu Kuplin, który na swój sposób skopiował płótno artysty Antonowa. Właściwie w obrazie chorych psychicznie nie ma nic szczególnie strasznego ani wybitnego, ale przez sześć miesięcy poruszało to rozległe przestrzenie Runetu.

Obraz Antonowa

Malarstwo Kuplina

Jeden student napisał o niej post na blogu w 2006 roku. Jej istota sprowadzała się do tego, że według profesora jednej z moskiewskich uczelni, na obrazie znajduje się stuprocentowy, ale nieoczywisty znak, po którym od razu widać, że artysta jest szalony. I nawet rzekomo na tej podstawie można od razu postawić prawidłową diagnozę. Ale, jak pisał student, przebiegły profesor nie odkrył znaku, a jedynie dał niejasne wskazówki. A więc, mówią, ludzie, pomoc, kto może, bo sam nie mogę tego znaleźć, jestem wyczerpany i zmęczony. Łatwo sobie wyobrazić, co się tutaj zaczęło.

Post rozchodził się po całej sieci, wielu użytkowników rzuciło się w poszukiwaniu odpowiedzi i zbeształo profesora. Obraz stał się szalenie popularny, podobnie jak blog studenta i nazwisko profesora. Nikt nie był w stanie rozwiązać zagadki, a w końcu, gdy wszyscy byli zmęczeni tą historią, zdecydowali:

1. Nie ma śladu, a profesor celowo „rozwodził się” ze studentami, aby nie opuszczali wykładów.
2. Profesor sam jest psychopatą (były nawet fakty, że naprawdę był leczony za granicą).
3. Kuplin kojarzył się z bałwanem, który unosi się w tle obrazu i to jest główna wskazówka tajemnicy.
4. Nie było profesora, a cała historia to genialny flash mob.

Nawiasem mówiąc, podano również wiele oryginalnych domysłów tego znaku, ale żadne z nich nie zostało uznane za prawdziwe. Historia stopniowo zanikała, choć nawet teraz można czasem natknąć się na jej echa w RuNet. Jeśli chodzi o zdjęcie, to dla niektórych robi naprawdę niesamowite wrażenie i powoduje dyskomfort.

W czasach Puszkina portret Marii Lopukhiny był jedną z głównych „historii grozy”. Dziewczyna wiodła krótkie i nieszczęśliwe życie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec Iwan Łopukhin był słynnym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Dlatego rozeszły się plotki, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według wersji salonowych plotek portret Maryi zabił co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim…

Pogłoski położył filantrop Tretiakow, który w 1880 roku kupił portret do swojej galerii. Nie było znaczącej śmiertelności wśród zwiedzających. Rozmowy ucichły. Ale osad pozostał.

Dziesiątki ludzi, którzy w taki czy inny sposób zetknęli się z obrazem Edvarda Muncha „Krzyk”, którego koszt eksperci szacują na 70 milionów dolarów, zostało narażonych na zły los: zachorowali, pokłócili się z bliskimi, wpadli w ciężka depresja, a nawet nagle zmarła. Wszystko to spowodowało złą reputację obrazu, więc odwiedzający muzeum patrzyli na niego z niepokojem, pamiętając straszne historie, które opowiadano o arcydziele.

Pewnego dnia urzędnik muzeum przypadkowo upuścił obraz. Po pewnym czasie zaczął mieć straszne bóle głowy. Muszę powiedzieć, że przed tym incydentem nie miał pojęcia, co to za ból głowy. Napady migreny stawały się coraz częstsze i ostrzejsze, a sprawa zakończyła się tym, że biedak popełnił samobójstwo.

Innym razem pracownik muzeum upuścił obraz zawieszony na ścianie. Tydzień później miał straszliwy wypadek samochodowy, w wyniku którego miał połamane nogi, ręce, kilka żeber, złamaną miednicę i poważny wstrząs mózgu.

Jeden z odwiedzających muzeum próbował dotknąć obrazu palcem. Kilka dni później w jego domu wybuchł pożar, w którym ten mężczyzna został żywcem spalony.

Życie samego Edvarda Muncha, urodzonego w 1863 roku, było ciągiem niekończących się tragedii i wstrząsów. Choroba, śmierć bliskich, szaleństwo. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy dziecko miało 5 lat. Po 9 latach ukochana siostra Edwarda Zofia zmarła na poważną chorobę. Potem zmarł brat Andreas, a lekarze zdiagnozowali u jego młodszej siostry schizofrenię.

Na początku lat 90. Munch doznał poważnego załamania nerwowego i przez długi czas był poddawany elektrowstrząsom. Nigdy się nie ożenił, bo przerażała go myśl o seksie. Zmarł w wieku 81 lat, zostawiając w prezencie miastu Oslo ogromne dziedzictwo twórcze: 1200 obrazów, 4500 szkiców i 18 tys. grafik. Ale szczytem jego twórczości pozostaje oczywiście „Krzyk”.

Holenderski artysta Pieter Brueghel Starszy malował Adorację Trzech Króli przez dwa lata. „Skopiował” Maryję Dziewicę z jego kuzyn. Była niepłodną kobietą, za co otrzymywała od męża stałe kajdanki. To ona, jak zwykli średniowieczni plotkowali Holendrzy, „zainfekowała” obraz. Cztery razy "Magi" były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów. I za każdym razem powtarzała się ta sama historia: żadne dzieci nie urodziły się w rodzinie przez 10-12 lat…

Ostatecznie w 1637 roku obraz kupił architekt Jacob van Campen. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa go tak naprawdę nie przestraszyła.

Chyba najsłynniejszy zły obraz przestrzeni internetowej z następującą historią: Pewna uczennica (często wspominana Japonka), zanim otworzyła sobie żyły (wyskakując przez okno, łykając pigułki, wieszając się, topiąc się w wannie) namalowała ten obraz.

Jeśli spojrzysz na nią przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (oczy staną się czerwone, włosy staną się czarne, pojawią się kły). W rzeczywistości jasne jest, że obraz nie jest oczywiście rysowany ręcznie, jak wielu lubi mówić. Chociaż nikt nie daje jasnych odpowiedzi, jak powstał ten obraz.

Następne zdjęcie wisi skromnie bez ramki w jednym ze sklepów w Winnicy. „Rain Woman” jest najdroższą ze wszystkich prac: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany, a następnie zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. A ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszę, niepokój i strach.

Gdzie niezwykły obraz, powiedział jego autor - artysta Winnica Svetlana Telets. „W 1996 roku ukończyłem Odessę uniwersytet artystyczny ich. Grekova - wspomina Swietłana. - A sześć miesięcy przed narodzinami „Kobiet” zawsze wydawało mi się, że ktoś mnie ciągle obserwuje. Odepchnąłem od siebie takie myśli, a potem pewnego dnia, nawiasem mówiąc, wcale nie deszczowo, usiadłem przed czystym płótnem i pomyślałem, co narysować. I nagle wyraźnie zobaczyła kontury kobiety, jej twarz, kolory, odcienie. W jednej chwili zauważyłem wszystkie szczegóły obrazu. Najważniejsze napisałem szybko - poradziłem sobie w pięć godzin. Czułem się, jakby ktoś trzymał mnie za rękę. A potem malowałem przez kolejny miesiąc”.

Po przybyciu do Winnicy Swietłana wystawił obraz w miejscowym salonie artystycznym. Od czasu do czasu podchodzili do niej koneserzy sztuki, dzieląc się tymi samymi myślami, które ona sama miała podczas pracy.

„Ciekawie było obserwować”, mówi artysta, „jak subtelnie rzecz może materializować myśl i inspirować ją w innych ludziach”.

Kilka lat temu pojawił się pierwszy klient. Samotna bizneswoman przez długi czas chodziła po korytarzach, przyglądając się uważnie. Kupiwszy „Kobietę”, powiesiła go w swojej sypialni.
Dwa tygodnie później w mieszkaniu Swietłany rozległ się nocny telefon: „Proszę, odbierz ją. Nie mogę spać. Wygląda na to, że oprócz mnie jest ktoś w mieszkaniu. Zdjąłem go nawet ze ściany, schowałem za szafą, ale nadal nie mogę.

Potem pojawił się drugi kupiec. Potem obraz kupił młody mężczyzna. I on też nie trwał długo. Przyniósł go samemu artyście. I nawet nie wziął pieniędzy z powrotem.
– Śnię o niej – poskarżył się. - Każdej nocy pojawia się i krąży wokół mnie jak cień. Zaczynam wariować. Boję się tego zdjęcia!

Trzeci kupujący, dowiedziawszy się o sławie „Kobiet”, tylko to zlekceważył. Powiedział nawet, że twarz złowrogiej kobiety wydawała mu się słodka. I na pewno się z nim dogada. Nie dogadywałem się.
„Na początku nie zauważyłem, jak białe były jej oczy” – wspomina. A potem zaczęli się wszędzie pojawiać. Zaczęły się bóle głowy, nieuzasadnione niepokoje. I czy tego potrzebuję?

Tak więc „Rain Woman” ponownie wróciła do artysty. Po mieście rozeszła się plotka, że ​​ten obraz jest przeklęty. Jedna noc może doprowadzić cię do szaleństwa. Sama artystka nie jest zadowolona, ​​że ​​napisała taki horror. Jednak Sveta nie straciła jeszcze optymizmu:
- Każde zdjęcie rodzi się dla konkretnej osoby. Wierzę, że znajdzie się ktoś, dla kogo „Kobieta” została napisana. Ktoś jej szuka - tak jak ona szuka jego.