Vincent van Gogh to holenderski artysta, jeden z najzdolniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Pracował dużo i owocnie: przez nieco ponad dziesięć lat stworzył taką liczbę dzieł, jakiej nie miał żaden ze znanych malarzy. Malował portrety i autoportrety, pejzaże i martwe natury, cyprysy, pola pszenicy i słoneczniki.

Artysta urodził się niedaleko południowej granicy Holandii we wsi Grot-Zundert. To wydarzenie w rodzinie pastora Theodore'a van Gogha i jego żony Anny Cornelii Carbentus miało miejsce 30 marca 1853 roku. W sumie w rodzinie Van Gogh było sześcioro dzieci. Młodszy brat Theo pomagał Vincentowi przez całe życie, brał czynny udział w jego trudnym losie.

W rodzinie Vincent był trudnym, niegrzecznym dzieckiem z pewnymi dziwactwami, więc często był karany. Przeciwnie, poza domem wyglądał na zamyślonego, poważnego i spokojnego. Prawie nie bawił się z dziećmi. Wieśniacy uważali go za skromne, słodkie, przyjazne i współczujące dziecko. W wieku 7 lat został wysłany do szkoły wiejskiej, rok później wywieziono ich stamtąd i uczono w domu, jesienią 1864 roku chłopca zabrano do szkoły z internatem w Zevenbergen.

Wyjazd rani duszę chłopca i sprawia mu wiele cierpienia. W 1866 został przeniesiony do innej szkoły z internatem. Vincent jest dobry w językach i tutaj zdobywa pierwsze umiejętności rysunkowe. W 1868 r. w środku rok szkolny rzuca szkołę i wraca do domu. Na tym kończy się jego edukacja. Swoje dzieciństwo wspomina jako coś zimnego i ponurego.

Tradycyjnie pokolenia Van Goghów realizowały się w dwóch obszarach działalności: sprzedaży obrazów i działalności kościelnej. Wincenty spróbuje siebie zarówno jako kaznodzieja, jak i kupiec, oddając się całej pracy. Po osiągnięciu pewnego sukcesu odmawia obu, poświęcając swoje życie i całego siebie malarstwu.

Początek kariery

W 1868 roku piętnastoletni chłopiec wstąpił do oddziału firmy artystycznej Goupil & Co. w Hadze. Za Dobra robota i jego ciekawość zostaje wysłana do londyńskiego oddziału. W ciągu dwóch lat spędzonych w Londynie Vincent zostaje prawdziwym biznesmenem i koneserem rycin angielskich mistrzów, cytuje Dickensa i Eliota, pojawia się w nim glosa. Van Gogh czeka na perspektywę błyskotliwego komisarza centralnego oddziału Goupil w Paryżu, do którego miał się przenieść.

Strony z księgi listów do brata Theo

W 1875 r. miały miejsce wydarzenia, które zmieniły jego życie. W liście do Theo nazywa swój stan „bolesną samotnością”. Badacze biografii artysty sugerują, że przyczyną tego stanu jest odrzucona miłość. Nie wiadomo dokładnie, kto był obiektem tej miłości. Możliwe, że ta wersja jest błędna. Sytuacji nie pomogło też przeniesienie do Paryża. Stracił zainteresowanie Goupilem i został zwolniony.

Teologia i działalność misyjna

W poszukiwaniu siebie Wincenty potwierdza swoje religijne przeznaczenie. W 1877 przeniósł się do swojego wuja Johannesa w Amsterdamie i przygotowywał się do wstąpienia na Wydział Teologiczny. Na studiach jest zawiedziony, rezygnuje z zajęć i odchodzi. Pragnienie służenia ludziom prowadzi go do szkoły misyjnej. W 1879 otrzymał posadę kaznodziei w Vama w południowej Belgii.

Uczy Prawa Bożego w ośrodku górniczym w Borinage, pomaga rodzinom górników, odwiedza chorych, uczy dzieci, czyta kazania, rysuje mapy Palestyny ​​w celu zarobku. Sam mieszka w nędznej chacie, je wodę i chleb, śpi na podłodze, torturując się fizycznie. Ponadto pomaga pracownikom w obronie ich praw.

Lokalne władze usuwają go ze stanowiska, ponieważ nie akceptują przemocy i skrajności. W tym okresie rysuje wielu górników, ich żony i dzieci.

Zostać artystą

Aby uciec od depresji związanej z wydarzeniami w Paturage, Van Gogh zwraca się do malarstwa. Brat Theo wspiera go i uczęszcza do Akademii sztuki piękne. Ale rok później porzuca szkołę i idzie do rodziców, kontynuując samodzielną naukę.

Zakochuje się ponownie. Tym razem do mojego kuzyna. Jego uczucia nie znajdują odpowiedzi, ale kontynuuje zaloty, co irytuje jego bliskich, którzy poprosili go o odejście. Wskutek nowego szoku rezygnuje z życia osobistego, wyjeżdża do Hagi, aby zająć się malarstwem. Tutaj pobiera lekcje od Antona Mauve, ciężko pracuje, obserwuje miejskie życie, głównie w biednych dzielnicach. Studiowanie „Kursu rysunkowego” Charlesa Bargue'a, kopiowanie litografii. Mieszanie mistrzów różne techniki na płótnie, uzyskując w pracach ciekawe odcienie kolorystyczne.

Po raz kolejny próbuje założyć rodzinę z ciężarną kobietą ulicy, którą spotyka na ulicy. Kobieta z dziećmi wprowadza się do niego i staje się dla artysty modelką. Z tego powodu kłóci się z krewnymi i przyjaciółmi. Sam Vincent czuje się szczęśliwy, ale nie na długo. Trudna natura konkubenta zamieniła jego życie w koszmar i rozstali się.

Artysta wyjeżdża do prowincji Drenthe na północy Holandii, mieszka w chacie, którą wyposażył jako warsztat, maluje pejzaże, chłopów, sceny z ich pracy i życia. Wczesna praca Van Gogha z zastrzeżeniami, ale można go nazwać realistycznym. Brak wykształcenia akademickiego wpłynął na jego rysunek, niedokładność przedstawienia postaci ludzkich.

Z Drent przenosi się do rodziców w Nuenen, dużo rysuje. W tym okresie powstały setki rysunków i obrazów. Równolegle z kreatywnością zajmuje się malarstwem ze studentami, dużo czyta i bierze lekcje muzyki. Tematyką prac z okresu holenderskiego są proste postacie i sceny malowane w sposób ekspresyjny, z przewagą ciemnej palety, tonów ponurych i głuchych. Do arcydzieł tego okresu należy obraz „Zjadacze ziemniaków” (1885), przedstawiający scenę z życia chłopów.

okres paryski

Po długich naradach Vincent postanawia zamieszkać i tworzyć w Paryżu, do którego przenosi się pod koniec lutego 1886 roku. Tutaj poznaje swojego brata Theo, który awansował do rangi dyrektora Galeria Sztuki. Życie artystyczne francuskiej stolicy tego okresu toczy się pełną parą.

Ważnym wydarzeniem jest wystawa impresjonistów na Rue Lafitte. Signac i Seurat wystawiają tam po raz pierwszy, przewodząc ruchowi postimpresjonistycznemu, który wyznaczył ostatni etap impresjonizmu. Impresjonizm to rewolucja w sztuce, która zmieniła podejście do malarstwa, wypierając techniki i przedmioty akademickie. Na pierwszym planie pierwsze wrażenie, czyste kolory, preferowane jest malowanie w plenerze.

W Paryżu Van Goghem opiekuje się jego brat Theo, umieszcza go w swoim domu i przedstawia artystom. W pracowni tradycjonalistycznego artysty Fernanda Cormona poznał Toulouse-Lautreca, Emile Bernarda i Louisa Anquetina. Obrazy impresjonistyczne i postimpresjonistyczne robią na nim ogromne wrażenie. W Paryżu uzależnił się od absyntu, a nawet pisze martwą naturę na ten temat.

Obraz „Martwa natura z absyntem”

Najbardziej owocny okazał się okres paryski (1886-1888), zbiór jego dzieł uzupełniono o 230 płócien. Był to czas poszukiwania technologii, badania innowacyjnych trendów nowoczesne malarstwo. Ma nowe spojrzenie na malarstwo. Realistyczne podejście zostaje zastąpione nowym manierem, skłaniającym się ku impresjonizmowi i postimpresjonizmowi, co znajduje odzwierciedlenie w jego martwych naturach z kwiatami i pejzażami.

Brat przedstawia go najbardziej wybitni przedstawiciele w tym kierunku: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i inni. Artyści często z przyjaciółmi wyjeżdżają na plener. Jego paleta stopniowo się rozjaśnia, rozjaśnia, a z czasem zamienia się w charakterystyczną dla jego prac ostatnich lat burzę barw.

Fragment obrazu „Agostina Segatori w kawiarni”

W Paryżu Van Gogh dużo się komunikuje, odwiedza te same miejsca, do których jeżdżą jego bracia. W „Tamburynie” nawiązuje nawet romans ze swoją kochanką Agostiną Segatori, która kiedyś pozowała dla Degasa. Z niego maluje portret przy stoliku w kawiarni i kilka prac w stylu aktu. Kolejnym miejscem spotkań był sklep papa Tanga, gdzie sprzedawano farby i inne materiały dla artystów. Tutaj, podobnie jak w wielu innych podobnych instytucjach, artyści wystawiali swoje prace.

Powstaje grupa Małych Bulwarów, w skład której wchodzi Van Gogh i jego towarzysze, którzy nie osiągnęli takich wyżyn, jak mistrzowie Wielkich Bulwarów - bardziej znani i uznani. Duch rywalizacji i napięcia panujący w ówczesnym paryskim społeczeństwie staje się nie do zniesienia dla impulsywnego i bezkompromisowego artysty. Wdaje się w spory, kłótnie i postanawia opuścić stolicę.

ucięte ucho

W lutym 1888 wyjeżdża do Prowansji i całym sercem przywiązuje się do niej. Theo sponsoruje swojego brata, wysyłając mu 250 franków miesięcznie. Z wdzięczności Vincent wysyła swoje obrazy do swojego brata. Wynajmuje cztery pokoje w hotelu, jada w kawiarni, której właściciele zaprzyjaźniają się i pozują do zdjęć.

Wraz z nadejściem wiosny artystę urzeka południowe słońce, kwitnące drzewa. Zachwyca go jasnymi kolorami i przejrzystością powietrza. Idee impresjonizmu stopniowo odchodzą, ale wierność jasnej palecie i malowaniu w plenerze pozostaje. Prace są zdominowane żółty, nabierając szczególnego blasku pochodzącego z głębin.

Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem

Do pracy w nocy na świeżym powietrzu naprawia świeczki na kapeluszu i szkicownik, oświetlając w ten sposób swoje miejsce pracy. Tak powstały jego obrazy „Gwiaździsta noc nad Rodanem” i „Nocna kawiarnia”. Ważnym wydarzeniem jest przyjazd Paula Gauguina, którego Vincent wielokrotnie zapraszał do Arles. Entuzjastyczne i owocne współżycie kończy się kłótnią i przerwą. Pewny siebie, pedantyczny Gauguin był całkowitym przeciwieństwem niepobranego i niespokojnego Van Gogha.

Epilogiem tej historii jest burzliwa rozgrywka przed Bożym Narodzeniem 1888 roku, kiedy Vincent odciął mu ucho. Gauguin, przestraszony, że go zaatakują, ukrył się w hotelu. Vincent owinął zakrwawiony płatek ucha w papier i wysłał go do ich wspólnej przyjaciółki, prostytutki Rachel. W kałuży krwi został odkryty przez swojego przyjaciela Roulina. Rana goi się szybko, ale zdrowie psychiczne odsyła go z powrotem do łóżka szpitalnego.

Śmierć

Mieszkańcy Arles zaczynają obawiać się innego mieszkańca miasta. W 1889 r. piszą petycję z żądaniem pozbycia się „rudowłosego szaleńca”. Wincenty zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa swojego stanu i dobrowolnie trafia do szpitala św. Pawła z Mauzoleum w Saint-Remy. Podczas leczenia wolno mu pisać na ulicy pod nadzorem personelu medycznego. Tak powstały jego prace z charakterystycznymi falistymi liniami i zawijasami („Gwiaździsta noc”, „Droga z cyprysami i gwiazdą” itp.).

Obraz „Gwiaździsta noc”

W Saint-Remy okresy intensywnej aktywności zastępują długie przerwy spowodowane depresją. W czasie jednego z kryzysów połyka farbę. Mimo nasilającego się zaostrzenia choroby brat Theo zachęca go do udziału we wrześniowym Salon des Indépendants w Paryżu. W styczniu 1890 Vincent wystawia „Czerwone winnice w Arles” i sprzedaje je za czterysta franków, co jest całkiem przyzwoitą kwotą. Był to jedyny obraz sprzedany za jego życia.

Obraz „Czerwone winnice w Arles”

Jego radość była niezmierzona. Artysta nie przestał pracować. Sukces Winnic jest również inspirowany przez jego brata Theo. Zaopatruje Vincenta w farby, ale Vincent zaczyna je jeść. W maju 1890 roku brat negocjuje z homeopatycznym terapeutą dr Gachetem leczenie Vincenta w jego klinice. Sam lekarz lubi rysować, więc z radością podejmuje leczenie artysty. Vincent jest również nastawiony do Gache, widzi w nim osobę życzliwą i optymistyczną.

Miesiąc później Van Gogh może podróżować do Paryża. Jego brat nie wita go zbyt życzliwie. Ma problemy finansowe, jego córka jest bardzo chora. Vincent jest niezrównoważony takim przyjęciem, rozumie, że być może staje się i zawsze było ciężarem dla jego brata. Zszokowany wraca do kliniki.

Fragment obrazu „Droga z cyprysami i gwiazdą”

27 lipca, jak zwykle, wychodzi na plener, ale wraca nie ze szkicami, ale z kulą w piersi. Kula wystrzelona przez niego z pistoletu trafiła w żebro i odeszła od serca. Sam artysta wrócił do schronu i poszedł spać. Leżąc w łóżku, spokojnie palił fajkę. Wydawało się, że rana go nie boli.

Gachet wezwał Theo telegramem. Natychmiast przybył, zaczął zapewniać brata, że ​​mu pomogą, że nie ma potrzeby wpadać w rozpacz. Odpowiedzią było zdanie: „Smutek będzie trwał wiecznie”. Artysta zmarł 29 lipca 1890 roku o wpół do drugiej w nocy. Został pochowany w miasteczku Mary 30 lipca.

Wielu jego przyjaciół-artystów przyszło się z nim pożegnać. Na ścianach pokoju wisiały jego najnowsze obrazy. Dr Gachet chciał wygłosić przemówienie, ale płakał tak mocno, że zdołał wypowiedzieć tylko kilka słów, których istotą było to, że Vincent był wielkim artystą i uczciwym człowiekiem, ta sztuka, która dla niego była przede wszystkim, odpłaci mu, utrwalając jego imię.

Brat artysty Theo van Gogh zmarł sześć miesięcy później. Nie wybaczył sobie kłótni z bratem. Jego rozpacz, którą dzieli z matką, staje się nie do zniesienia, a on sam zapada na załamanie nerwowe. Oto, co napisał w liście do matki po śmierci brata:

„Nie da się opisać mojego żalu, bo nie da się znaleźć pocieszenia. To żal, który będzie trwał i którego oczywiście nigdy się nie pozbędę do końca życia. Jedyne, co można powiedzieć, to to, że sam odnalazł upragniony spokój... Życie było dla niego takim ciężarem, ale teraz, jak to często bywa, wszyscy chwalą jego talenty... O matko! Był taki mój, mój własny brat."

Theo van Gogh, brat artysty

A to ostatni list Vincenta, napisany przez niego po kłótni:

„Wydaje mi się, że skoro wszyscy są trochę zdenerwowani, a także zbyt zajęci, nie warto układać wszystkich relacji do końca. Byłem trochę zaskoczony, że chciałeś się spieszyć. Jak mogę pomóc, a raczej co mogę zrobić, aby było dla Ciebie? Tak czy inaczej, w myślach znowu mocno ściskam wam rękę i mimo wszystko cieszę się, że was wszystkich widzę. Nie wątp w to."

W 1914 roku szczątki Theo zostały pochowane przez wdowę obok grobu Vincenta.

Życie osobiste

Jednym z powodów choroby psychicznej Van Gogha może być jego nieudane życie osobiste, nigdy nie znalazł partnera życiowego. Pierwszy napad rozpaczy nastąpił po odmowie córki jego gospodyni, Urszuli Leuer, w której od dawna był potajemnie zakochany. Propozycja brzmiała nieoczekiwanie, zszokowała dziewczynę, a ona niegrzecznie odmówiła.

Historia powtórzyła się z owdowiałym kuzynem Key Strickerem Voe, ale tym razem Vincent postanawia się nie poddawać. Kobieta nie akceptuje zalotów. Podczas trzeciej wizyty u krewnych ukochanej wkłada rękę w płomień świecy, obiecując, że zatrzyma ją tam, dopóki nie wyrazi zgody na zostanie jego żoną. Tym aktem w końcu przekonał ojca dziewczynki, że ma do czynienia z osobą chorą psychicznie. Nie stawali już z nim na ceremonii i po prostu wyprowadzali go z domu.

Niezadowolenie seksualne znalazło odzwierciedlenie w jego stanie nerwowym. Vincent zaczyna lubić prostytutki, zwłaszcza niezbyt młode i niezbyt piękne, które mógłby wychować. Wkrótce decyduje się na ciężarną prostytutkę, która zamieszka z jego 5-letnią córką. Po urodzeniu syna Vincent przywiązuje się do dzieci i myśli o ślubie.

Kobieta pozowała artyście i mieszkała z nim przez około rok. Z jej powodu musiał być leczony na rzeżączkę. Relacje uległy całkowitemu pogorszeniu, gdy artystka zobaczyła, jaka była cyniczna, okrutna, niechlujna i nieokiełznana. Po rozstaniu dama oddała się dawnym zajęciom, a Van Gogh opuścił Hagę.

Margot Begemann w młodości i dojrzałości

W ostatnie lata Vincent był śledzony przez 41-letnią kobietę o imieniu Margot Begemann. Była sąsiadką artysty w Nuenen i bardzo chciała wyjść za mąż. Van Gogh, raczej z litości, zgadza się ją poślubić. Rodzice nie wyrazili zgody na to małżeństwo. Margo prawie popełniła samobójstwo, ale Van Gogh ją uratował. W następnym okresie ma wiele rozwiązłości, odwiedza burdele i od czasu do czasu leczy się na choroby weneryczne.

Vincent van Gogh, pochodzący z Holandii, jest jednym z najbardziej znany artysta na calym swiecie. Dzięki talentowi postimpresjonisty powstała ogromna ilość niesamowitej urody prac. Bardzo znane obrazy Van Gogh jest teraz uważany za jego „wizytówkę”.

Jednak nie wszystkie z nich były tak szeroko znane za życia artysty, jak w naszych czasach. Dopiero po śmierci Van Gogha jego prace zostały dostrzeżone przez krytyków i dopiero wtedy zostały docenione. W zbiorach jego malarstwa znajduje się wiele obrazów bezcennych z kulturowego punktu widzenia.

Kwitnące gałązki migdałów 1890

„Kwitnące gałązki migdałów”(1890). Na początku 1890 roku Theo, brat Van Gogha, miał syna, któremu nadano imię artysty – również Vincenta. Van Gogh bardzo przywiązał się do dziecka i kiedyś napisał w liście do swojej synowej Jo: „Zawsze z wielkim zainteresowaniem patrzy na obrazy wujka Vincenta”. Ten obraz został namalowany przez Van Gogha jako prezent urodzinowy dla swojego siostrzeńca. Sam artysta był wielbicielem Sztuka japońska, zwłaszcza z gatunku druku Ukiyo-e. Wpływ tej gałęzi malarstwa japońskiego widać w tym jednym z najsłynniejszych obrazów Van Gogha, który spotkał się z dużym uznaniem krytyków.

Pole pszenicy z cyprysami 1889

„Pole pszenicy z cyprysami”(1889). „Pole pszenicy z cyprysami” to jeden z trzech słynnych obrazów Van Gogha o podobnej kompozycji. Wspomniany obraz jest pierwszym z trzech i został ukończony w lipcu 1889 roku. Sam artysta kochał cyprysy i pola pszenicy i spędzał dużo czasu ciesząc się ich pięknem. Uważał ten obraz za jeden ze swoich najlepszych obrazy pejzażowe iw konsekwencji stworzył jeszcze dwie podobne prace. To właśnie ta praca zajmuje poczesne miejsce w Metropolitan Museum of Art, które znajduje się w Nowym Jorku.

Sypialnia w Arles 1888

„Sypialnia w Arles”(1888). Ten słynny obraz Van Gogha jest pierwszą wersją kolejnych trzech podobnych obrazów, które nawiązują do niego i nazywane są znacznie prościej – „Sypialnia”. Decyzję o namalowaniu tego obrazu artystka podjęła po wycieczce do miasta Arles i późniejszej przeprowadzce tam. Van Gogh był w korespondencji ze swoim bratem Theo i przyjacielem Paulem Gauguinem. Często przesyłał im szkice swoich przyszłych płócien, jak to zrobił z obrazem „Sypialnia w Arles”. Jednak wraz z planowanym jednym obrazem w latach 1888-1889 powstały trzy wersje. Tę serię obrazów wyróżnia to, że w obrębie samego płótna przedstawia inne prace artysty, takie jak: autoportret, portrety przyjaciół czy ryciny japońskie.

Ziemniaki 1885

„Jedzący ziemniaki”(1885). Ta praca była pierwszym rozpoznawalnym dziełem Van Gogha. Jego celem podczas malowania było jak najbardziej realistyczne przedstawienie chłopów. Zanim świat ujrzał ostateczną wersję płótna, artysta stworzył wiele szkiców i szkiców. Krytycy zauważyli proste wnętrze, które Van Gogh umiejętnie przekazał przez płótno, w którym obecne są tylko niezbędne meble. Nad stołem lampa rzuca przyćmione światło, podkreślając zmęczone, proste twarze chłopów.

Autoportret z zabandażowanym uchem 1889

„Autoportret z zabandażowanym uchem”(1889). Vincent van Gogh zasłynął z autoportretów. Przez całe życie napisał ponad 30. To płótno ma swoją historię. Kiedyś Van Gogh pokłócił się z jednym z wybitnych artystów tamtych czasów - Paulem Gauguinem, po czym pierwszy pozbył się części lewego ucha, a mianowicie odciął płat zwykłą brzytwą. To płótno to jeden z najsłynniejszych autoportretów artysty. Po nieprzyjemnym incydencie z Gauguinem namalował kolejny autoportret. Krytycy uważają, że obraz ten przekonująco opisuje rysy twarzy artysty, który malował, siedząc przed lustrem.

Taras kawiarni nocnej 1888

„Taras nocnej kawiarni”(1888). Na tym płótnie Van Gogh przedstawił taras kawiarni na Place du Forum w Arles we Francji. Dzięki rozpoznawalności tego obrazu, który stał się szeroko znany na całym świecie, taras, który znajduje się w północno-wschodnim narożniku placu, każdego dnia przyciąga coraz więcej turystów. Ta praca była pierwszą, na której artysta przedstawił gwiaździste niebo. Taras kawiarni w nocy pozostaje jednym z najczęściej analizowanych i dyskutowanych obrazów Van Gogha. Co ciekawe, jedna z kawiarni w Chorwacji skopiowała projekt z obrazu artysty.

Dr Gachet Porter 1890

„Portier dr Gacheta”(1890) Paul-Ferdinand Gachet był francuskim lekarzem, który leczył artystę podczas ostatnie miesiące jego życie. Ten portret jest jednym z najsłynniejszych obrazów Van Gogha. Istnieją jednak dwie wersje portretu i jest to wersja pierwsza. W maju 1990 roku obraz ten został sprzedany pod młotek za 82 miliony dolarów, co czyni go najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano. Jest to dotychczas najwyższa cena za dzieło sztuki na aukcji publicznej.

Irysy 1889

„Irysy”(1889). Wśród najbardziej rozpoznawalnych dzieł Van Gogha to płótno jest najbardziej znane. Został namalowany przez Van Gogha na rok przed śmiercią, a sam artysta określił go jako „piorunochron na moją chorobę”. Wierzył, że to płótno jest jego nadzieją na to, by nie zwariować. Płótno artysty przedstawia pole, którego część jest usiana kwiatami. Wśród tęczówek znajdują się inne kwiaty, ale to irysy zajmują centralną część obrazu. We wrześniu 1987 roku Irysy zostały sprzedane za 53,9 mln USD. Była to wówczas najwyższa cena, za którą nie sprzedano jeszcze obrazu. Do tej pory płótno zajmuje 15 miejsce na liście najdroższych prac.

Słoneczniki 1887

„Słoneczniki”(1888). Vincent van Gogh jest uważany za mistrza malarstwa martwej natury, a jego seria słoneczników uważana jest za najsłynniejsze obrazy martwej natury, jakie kiedykolwiek stworzono. Dzieła sztuki są znane i pamiętane z tego, że przedstawiają naturalne piękno roślin i ich żywe kolory. Jeden z obrazów, „Waza z piętnastoma słonecznikami”, został sprzedany japońskiemu inwestorowi za prawie 40 milionów dolarów w marcu 1987 roku. Dwa lata później ta płyta została przekazana Irysom.

Gwiaździsta noc 1889

„Gwiezdna noc”(1889). To arcydzieło zostało namalowane przez Van Gogha z pamięci. Przedstawia widok z okna sanatorium artysty, które znajduje się w Saint-Remy de Provence we Francji. Praca pokazuje również zainteresowanie Vincenta astronomią, a badanie przeprowadzone przez jedno z obserwatoriów wykazało, że Van Gogh reprezentował Księżyc, Wenus i kilka gwiazd w dokładnej pozycji, jaką zajmowali w tę pogodną noc, co zostało utrwalone w pamięci artysty. Płótno jest uważane za jedno z najwspanialszych dzieł sztuki zachodniej i na pewno najbardziej słynna praca Vincent van Gogh.

23 grudnia 1888 roku światowej sławy postimpresjonistyczny malarz Vincent van Gogh stracił ucho. Istnieje kilka wersji tego, co się wydarzyło, jednak całe życie Van Gogha było pełne absurdalnych i bardzo dziwnych faktów.

Van Gogh chciał pójść w ślady ojca - zostać kaznodzieją

Van Gogh marzył o zostaniu, podobnie jak jego ojciec, księdzem. Odbył nawet staż misyjny, wymagany do przyjęcia do szkoły ewangelickiej. Przez około rok żył na odludziu wśród górników.

Okazało się jednak, że zmieniły się zasady przyjęć, a Holendrzy muszą płacić czesne. Misjonarz Van Gogh poczuł się obrażony i postanowił porzucić religię i zostać artystą. Jego wybór nie był jednak przypadkowy. Wujek Vincenta był wspólnikiem w Goupil, największej wówczas firmie zajmującej się handlem dziełami sztuki.

Van Gogh zaczął malować dopiero w wieku 27 lat.

Van Gogh zaczął rysować już w wieku dorosłym, gdy miał 27 lat. Wbrew powszechnemu przekonaniu nie był „genialnym amatorem”, jak konduktor Pirosmani czy celnik Rousseau. W tym czasie Vincent van Gogh był doświadczonym marszandem i najpierw wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, a później do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. To prawda, że ​​studiował tam tylko trzy miesiące, aż wyjechał do Paryża, gdzie poznał impresjonistów, m.in.

Van Gogh zaczął od malarstwa „chłopskiego”, takiego jak „Zjadacze ziemniaków”. Ale jego brat Theo, który dużo wiedział o sztuce i wspierał Vincenta finansowo przez całe życie, zdołał go przekonać, że „malarstwo światłem” zostało stworzone dla sukcesu, a publiczność z pewnością to doceni.

Paleta artysty ma medyczne wyjaśnienie

Według naukowców obfitość żółtych plam o różnych odcieniach na obrazach Vincenta van Gogha ma medyczne wytłumaczenie. Istnieje wersja, że ​​taką wizję świata wywołuje duża ilość przyjmowanych przez niego leków przeciwpadaczkowych. Ataki tej choroby rozwinął się w ostatnich latach życia z powodu ciężkiej pracy, hałaśliwego trybu życia i nadużywania absyntu.

Najdroższy obraz Van Gogha znajdował się w kolekcji Goeringa

Przez ponad 10 lat „Portret doktora Gacheta” Vincenta van Gogha nosił tytuł najdroższego obrazu na świecie. Ryoei Saito, biznesmen z Japonii, właściciel dużej firmy papierniczej, kupił ten obraz na aukcji Christie w 1990 roku za 82 miliony dolarów.Właściciel obrazu określił w testamencie, że po jego śmierci obraz powinien zostać poddany kremacji. W 1996 Ryoei Saito zmarł. Wiadomo na pewno, że obraz nie został spalony, ale gdzie dokładnie jest teraz, nie wiadomo. Uważa się, że artysta namalował 2 wersje obrazu.

To jednak tylko jeden fakt z historii „Portretu dr Gacheta”. Wiadomo, że po wystawie „Sztuka zdegenerowana” w Monachium w 1938 roku nazistowski Goering nabył ten obraz do swojej kolekcji. To prawda, że ​​wkrótce sprzedał go pewnemu holenderskiemu kolekcjonerowi, a potem obraz trafił do Stanów Zjednoczonych, gdzie był, dopóki nie został nabyty przez Saito.

Van Gogh jest jednym z najczęściej porwanych artystów

W grudniu 2013 r. FBI opublikowało 10 głośnych kradzieży dzieł sztuki, aby opinia publiczna mogła pomóc w rozwiązaniu przestępstw. Najcenniejsze na tej liście są 2 obrazy Van Gogha - „Widok na morze w Schwingen” i „Kościół w Nyunen”, które są szacowane na 30 milionów dolarów każdy. Oba obrazy zostały skradzione w 2002 roku z Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie. Wiadomo, że aresztowano dwóch mężczyzn jako podejrzanych o kradzież, ale nie udało się udowodnić ich winy.

W 2013 roku obraz Vincenta van Gogha „Maki” Vincenta van Gogha, szacowany przez ekspertów na 50 milionów dolarów, został skradziony z Muzeum Mohammeda Mahmouda Khalila w Egipcie z powodu zaniedbań kierownictwa. Obraz nie został jeszcze zwrócony.

Ucho Van Gogha mogło zostać odcięte przez Gauguina

Historia ucha u wielu biografów Vincenta van Gogha jest wątpliwa. Faktem jest, że gdyby artysta odciął sobie ucho od nasady, umarłby z powodu utraty krwi. Artystce odcięto jedyny płatek ucha. Jest to odnotowane w zachowanym raporcie medycznym.

Istnieje wersja, w której incydent z odciętym uchem miał miejsce podczas kłótni między Van Goghiem a Gauguinem. Gauguin, doświadczony w walkach marynarskich, przeciął Van Goghowi ucho i dostał ataku stresu. Później, próbując się wybielić, Gauguin wymyślił historię o tym, jak Van Gogh ścigał go w przypływie szaleństwa brzytwą i okaleczał się.

Nieznane obrazy Van Gogha można znaleźć do dziś

Tej jesieni Muzeum Vincenta Van Gogha w Amsterdamie zidentyfikowało nowy obraz wielkiego mistrza. Obraz „Zachód słońca na Montmajour”, jak twierdzą badacze, został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku. To, co czyni to znalezisko wyjątkowym, to fakt, że obraz należy do okresu uznawanego przez historyków sztuki za szczytowe dzieło artysty. Odkrycia dokonano za pomocą metod takich jak porównanie stylu, kolorów, technik, komputerowa analiza płótna, zdjęcia rentgenowskie oraz studium listów Van Gogha.

Obraz „Zachód słońca na Montmajour” jest obecnie wystawiany w muzeum artysty w Amsterdamie na wystawie „Van Gogh przy pracy”.

Kiedy 37-letni Vincent van Gogh zmarł 29 lipca 1890 roku, jego twórczość była prawie nikomu nieznana. Dziś jego obrazy są warte oszałamiających sum i ozdabiania najlepsze muzea pokój.

125 lat po śmierci wielkiego Holenderski malarz nadszedł czas, aby dowiedzieć się o nim więcej i rozwiać niektóre z mitów, którymi, podobnie jak cała historia sztuki, pełna jest jego biografia.

Zmienił kilka prac, zanim został artystą

Syn ministra, Van Gogh rozpoczął pracę w wieku 16 lat. Jego wujek zatrudnił go jako stażystę w salonie sztuki w Hadze. Zdarzyło mu się wyjechać do Londynu i Paryża, gdzie znajdowały się oddziały firmy. W 1876 został zwolniony. Następnie krótko pracował jako nauczyciel w Anglii, a następnie jako sprzedawca w księgarni. Od 1878 służył jako kaznodzieja w Belgii. Van Gogh był w potrzebie, musiał spać na podłodze, ale niecały rok później został zwolniony z tego stanowiska. Dopiero potem w końcu został artystą i nie zmieniał już swojego zawodu. W tej dziedzinie zasłynął jednak pośmiertnie.

Kariera Van Gogha jako artysty była krótka

W 1881 roku holenderski artysta samouk powrócił do Holandii, gdzie poświęcił się malarstwu. Był wspierany finansowo i materialnie przez swojego młodszego brata Theodore'a, odnoszącego sukcesy handlarza dziełami sztuki. W 1886 roku bracia osiedlili się w Paryżu, a te dwa lata w stolicy Francji okazały się przełomowe. Van Gogh brał udział w wystawach impresjonistów i neoimpresjonistów, zaczął używać jasnej i jasnej palety, eksperymentując z metodami nakładania kresek. Artysta ostatnie dwa lata życia spędził na południu Francji, gdzie stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych obrazów.

W całej swojej dziesięcioletniej karierze sprzedał tylko kilka z ponad 850 obrazów. Jego rysunki (pozostało ich około 1300) nie zostały wówczas odebrane.

Prawdopodobnie nie odciął sobie ucha.

W lutym 1888 roku, po dwóch latach życia w Paryżu, Van Gogh przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles, gdzie miał nadzieję założyć społeczność artystów. Towarzyszył mu Paul Gauguin, z którym zaprzyjaźnili się w Paryżu. Oficjalnie przyjęta wersja wydarzeń wygląda następująco:

W nocy 23 grudnia 1888 roku pokłócili się i Gauguin odszedł. Van Gogh, uzbrojony w brzytwę, ścigał swojego przyjaciela, ale nie nadrabiając zaległości, wrócił do domu i zirytowany częściowo odciął mu lewe ucho, a następnie owinął je w gazetę i dał jakiejś prostytutce.

W 2009 roku dwóch niemieckich naukowców opublikowało książkę sugerującą, że Gauguin, będąc dobrym szermierzem, podczas pojedynku odciął część ucha Van Gogha szablą. Zgodnie z tą teorią Van Gogh w imię przyjaźni zgodził się ukryć prawdę, w przeciwnym razie Gauguinowi groziłoby więzienie.

Najsłynniejsze obrazy namalował w klinice psychiatrycznej

W maju 1889 r. Van Gogh poprosił o pomoc azyl psychiczny Saint-Paul-de-Mausole, położony w dawnym klasztorze w mieście Saint-Remy-de-Provence w południowej Francji. Początkowo u artysty zdiagnozowano epilepsję, ale badanie wykazało również chorobę afektywną dwubiegunową, alkoholizm i zaburzenia metaboliczne. Leczenie polegało głównie na kąpielach. W szpitalu przebywał rok i namalował tam szereg pejzaży. Ponad sto obrazów z tego okresu obejmuje niektóre z jego najsłynniejszych dzieł, takich jak Gwiaździsta noc (nabyta przez nowojorskie Muzeum Sztuka współczesna w 1941 r.) i Irysy (kupione przez australijskiego przemysłowca w 1987 r. za rekordową wówczas kwotę 53,9 mln dolarów)

Vincent Willem van Gogh to holenderski artysta, który stworzył podwaliny ruchu postimpresjonistycznego i w dużej mierze zdeterminował zasady pracy współczesnych mistrzów.

Van Gogh urodził się 30 marca 1853 r. w wiosce Groot Zundert w prowincji Brabancja Północna (Brabancja Północna), graniczącej z Belgią.

Ojciec Theodore Van Gogh jest duchownym protestanckim. Matka Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - z rodziny szanowanego księgarza i introligatora z miasta (Den Haag).

Vincent był drugim dzieckiem, ale jego brat zmarł zaraz po urodzeniu, więc chłopiec był najstarszy, a po nim w rodzinie urodziło się jeszcze pięcioro dzieci:

• Teodor (Theo) (Teodor, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Kornelia (Anna Kornelia);
• Elżbieta (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Nazwali dziecko na cześć jego dziadka, pastora protestantyzmu. To imię miało zostać nadane pierwszemu dziecku, ale dzięki wczesnej śmierci Vincent je otrzymał.

Wspomnienia krewnych malują postać Vincenta jako bardzo dziwną, kapryśną i krnąbrną, niegrzeczną i zdolną do nieoczekiwanych wybryków. Poza domem i rodziną wychowywany był cichy, uprzejmy, skromny, życzliwy, wyróżniał się uderzająco inteligentnym wyglądem i pełen współczucia serce. Unikał jednak rówieśników i nie włączał się do ich gier i zabaw.

W wieku 7 lat ojciec i matka zapisali go do szkoły, ale rok później wraz z siostrą Anną zostali przeniesieni do szkoły. nauka w domu a dziećmi opiekowała się guwernantka.

W wieku 11 lat, w 1864 roku, Vincent został przydzielony do szkoły w Zevenbergen. Mimo że było to tylko 20 km od rodzinnego miejsca, dziecko ledwo znosiło rozłąkę, a te doświadczenia zostały zapamiętane na zawsze.

W 1866 roku Vincent został wyznaczony na ucznia w instytucji edukacyjnej Willema II w Tilburgu (College Willem II w Tilburgu). Nastolatka zrobiła wielkie postępy w masteringu języki obce Mówił i czytał biegle po francusku, angielsku i niemiecku. Nauczyciele zauważyli również zdolność Vincenta do rysowania. Jednak w 1868 r. nagle porzucił szkołę i wrócił do domu. Nie był już wysyłany do instytucji edukacyjnych, kontynuował naukę w domu. Wspomnienia sławny artysta o początkach życia były smutne, dzieciństwo kojarzyło się z ciemnością, zimnem i pustką.

Biznes

W 1869 roku w Hadze Vincent został zatrudniony przez swojego wuja o tym samym nazwisku, którego przyszły artysta nazwał „Wujem Świętym”. Wujek był właścicielem oddziału firmy Goupil & Cie, która zajmowała się badaniem, oceną i sprzedażą dzieł sztuki. Vincent zdobywa zawód handlarza i robi znaczne postępy, więc w 1873 został wysłany do pracy w Londynie.

Pracować z dzieła sztuki był bardzo interesujący dla Vincenta, nauczył się rozumieć sztuki piękne, stał się regularnym gościem muzeów i sal wystawowych. Jego ulubionymi autorami byli Jean-François Millet i Jules Breton.

Historia pierwszej miłości Vincenta należy do tego samego okresu. Ale historia nie była jasna i zagmatwana: mieszkał w wynajętym mieszkaniu z Ursulą Loyer (Ursula Loyer) i jej córką Eugene (Eugene); biografowie spierają się o to, kto był przedmiotem miłości: jeden z nich czy Karolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ale kimkolwiek był ukochany, Vincent został odrzucony i stracił zainteresowanie życiem, pracą, sztuką. Zaczyna uważnie czytać Biblię. W tym okresie, w 1874 r. musiał przenieść się do paryskiego oddziału firmy. Tam ponownie staje się bywalcem muzeów i lubi tworzyć rysunki. Nienawidząc działalności dilera, przestaje przynosić dochody firmie i zostaje zwolniony w 1876 roku.

Nauczanie i religia

W marcu 1876 r. Vincent przeniósł się do Wielkiej Brytanii i wstąpił na bezpłatnego nauczyciela do szkoły w Ramsgate. Jednocześnie myśli o karierze duchownej. W lipcu 1876 przeniósł się do szkoły w Isleworth, gdzie dodatkowo asystował księdzu. W listopadzie 1876 r. Wincenty czyta kazanie i jest przekonany o misji niesienia prawdy nauczania religijnego.

W 1876 roku Vincent przyjeżdża na święta Bożego Narodzenia do rodzimy dom, a jego matka i ojciec błagali go, aby nie odchodził. Vincent dostał pracę w księgarni w Dordrecht, ale nie lubi handlu, cały czas poświęca na tłumaczenie tekstów biblijnych i rysowanie.

Ojciec i matka, radując się pragnieniem służby religijnej, wysyłają Wincentego do Amsterdamu (Amsterdam), gdzie z pomocą krewnego Johanessa Strickera przygotowuje się z teologii do przyjęcia na uniwersytet i mieszka z wujem Janem Van Gogh Gogh), który miał stopień admirała.

Po zapisaniu się Van Gogh był studentem teologii do lipca 1878 roku, po czym rozczarowany odmawia dalszych studiów i ucieka z Amsterdamu.

Kolejny etap poszukiwań związany był z protestancką szkołą misyjną w mieście Laken (Laken) pod Brukselą (Bruksela). Szkołę prowadził pastor Bokma. Vincent zdobywa doświadczenie w komponowaniu i wygłaszaniu kazań przez trzy miesiące, ale też opuszcza to miejsce. Informacje od biografów są sprzeczne: albo sam zrezygnował z pracy, albo został zwolniony z powodu niedbałego ubioru i niezrównoważonego zachowania.

W grudniu 1878 r. Wincenty kontynuuje służbę misyjną, ale teraz w południowym regionie Belgii, w wiosce Paturi. We wsi mieszkały rodziny górnicze, Van Gogh bezinteresownie pracował z dziećmi, odwiedzał domy i rozmawiał o Biblii, opiekował się chorymi. Aby się wyżywić, rysował mapy Ziemi Świętej i sprzedawał je. Van Gogh okazał się ascetą, szczerym i niestrudzonym, w wyniku czego otrzymał niewielką pensję od Towarzystwa Ewangelickiego. Planował wstąpić do Szkoły Ewangelii, ale edukacja była opłacana, a to, według Van Gogha, jest niezgodne z prawdziwą wiarą, której nie można łączyć z pieniędzmi. Jednocześnie występuje z prośbą do kierownictwa kopalń o poprawę warunków pracy górników. Został odrzucony, pozbawiony prawa do głoszenia kazań, co go zszokowało i doprowadziło do kolejnego rozczarowania.

Pierwsze kroki

Van Gogh znajduje spokój przy sztalugach, w 1880 roku postanawia spróbować swoich sił w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Wspiera go brat Theo, ale rok później trening ponownie zostaje porzucony, a najstarszy syn wraca na dach rodziców. Jest pochłonięty samokształceniem, pracuje niestrudzenie.

Jest zakochany w wdowie kuzyn Kee Vos-Stricker, która wychowała syna i przyjechała odwiedzić rodzinę. Van Gogh zostaje odrzucony, ale upiera się i zostaje wyrzucony z domu ojca. Wydarzenia te zszokowały młodego człowieka, ucieka do Hagi, pogrąża się w kreatywności, bierze lekcje od Antona Mauve, rozumie prawa Dzieła wizualne wykonuje kopie dzieł litograficznych.

Van Gogh spędza dużo czasu w dzielnicach zamieszkanych przez biednych. Dziełami tego okresu są szkice dziedzińców, dachów, alejek:

• Podwórka (De achtertuin) (1882);
• Dachy. Widok z pracowni Van Gogha” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Ciekawa technika, która łączy farby akwarelowe, sepia, tusz, kreda itp.

W Hadze wybiera na swoją żonę kobietę o łatwych cnotach imieniem Christine.(Van Christina), które odebrał bezpośrednio na panelu. Christine przeprowadziła się z dziećmi do Van Gogh, stała się modelką dla artysty, ale miała okropny charakter i musieli odejść. Ten odcinek prowadzi do ostatecznego zerwania z rodzicami i bliskimi.

Po zerwaniu z Christine Vincent wyjeżdża na wieś do Drenth. W tym okresie tam prace krajobrazowe artysta, a także obrazy przedstawiające życie chłopstwa.

Wczesna praca

Okres twórczości, reprezentujący pierwsze prace powstałe w Drenthe, wyróżnia się realizmem, ale wyrażają one klucz cechy charakterystyczne indywidualny styl artysty. Wielu krytyków uważa, że ​​te cechy wynikają z braku elementarnych Edukacja plastyczna: Van Gogh nie znał praw dotyczących wizerunku osoby, więc postacie obrazów i szkiców wydają się kanciaste, niewdzięczne, jakby wyszły z łona natury, jak skały, które napiera sklepienie nieba:

• „Czerwone winnice” (Rode wijngaard) (1888);
• „Chłopka” (Boerin) (1885);
• Zjadacze ziemniaków (De Aardappeleters) (1885);
• „Wieża Starego Kościoła w Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) i inne.

Prace te wyróżnia ciemna paleta odcieni, które oddają bolesną atmosferę otaczającego życia, bolesną sytuację zwykłych ludzi, współczucie, ból i dramat autora.

W 1885 roku został zmuszony do opuszczenia Drenthe, ponieważ nie podobał mu się ksiądz, który rozważał rysowanie rozpusty i zabronił miejscowym pozowania do zdjęć.

okres paryski

Van Gogh jedzie do Antwerpii, bierze lekcje w Akademii Sztuk i dodatkowo prywatnie instytucja edukacyjna, gdzie ciężko pracuje nad obrazem nagości.

W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża do Theo, który pracował w biurze dealera specjalizującym się w transakcjach sprzedaży dzieł sztuki.

W Paryżu w 1887/88 Van Gogh pobiera lekcje w prywatnej szkole, rozumie podstawy sztuki japońskiej, podstawy impresjonistycznego sposobu pisania, twórczość Paula Gauguina (Pol Gogen). Ten etap w twórcza biografia Vag Gog nazywany jest światłem, w pracach motywem przewodnim są delikatny błękit, jasnożółty, ogniste odcienie, styl pisania jest lekki, zdradzający ruch, „strumień” życia:

• „Agostina Segatori in het Café Tamboerijn”;
• „Most nad Sekwaną” (Brug over de Seine);
• „Daddy Tanguy” (Papa Tanguy) itp.

Van Gogh podziwiał impresjonistów, poznał celebrytów dzięki swojemu bratu Theo:

• Edgara Degasa;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emila Bernarda i innych.

Van Gogh znalazł się wśród dobrych przyjaciół i podobnie myślących ludzi, był zaangażowany w proces przygotowywania ekspozycji, które organizowano w restauracjach, barach, salach teatralnych. Publiczność nie doceniła Van Gogha, uznali ich za okropnych, ale on pogrąża się w nauczaniu i samodoskonaleniu, rozumie teoretyczne podstawy techniki kolorystycznej.

W Paryżu Van Gogh stworzył około 230 prac: martwe natury, portrety i pejzaż, cykle obrazów (np. seria „Buty” z 1887 r.) (Schoenen).

Ciekawe, że osoba na płótnie nabiera drugorzędnej roli, a najważniejsze jest jasny świat natury, jej zwiewność, bogactwo kolorów i ich najsubtelniejsze przejścia. Otwarcie Van Gogha najnowszy kierunek- postimpresjonizm.

Rozkwitanie i odnajdywanie własnego stylu

W 1888 r. Van Gogh, zaniepokojony niezrozumieniem publiczności, wyjeżdża na południe francuskie miasto Arles. Arles stało się miastem, w którym Vincent zrealizował cel swojej pracy: nie staraj się odzwierciedlać rzeczywistego, widzialnego świata, ale za pomocą koloru i prostych technik wyrażaj swoje wewnętrzne „ja”.

Postanawia zerwać z impresjonistami, ale osobliwości ich stylu długie lata przejawiają się w jego pracach, w sposobach przedstawiania światła i powietrza, w sposobie układania akcentów kolorystycznych. Typowe dla prac impresjonistów są serie płócien, na których ten sam pejzaż, ale o różnych porach dnia iw różnych warunkach oświetleniowych.

Atrakcyjność stylu rozkwitu Van Gogha tkwi w sprzeczności między pragnieniem harmonijnego światopoglądu a świadomością własnej bezradności wobec nieharmonijnego świata. Pełne światła i odświętnego charakteru dzieła z 1888 r. współistnieją z ponurymi fantasmagorycznymi obrazami:

• „Żółty Dom” (Gele huis);
• „Fotel Gauguina” (De stoel van Gauguin);
• „Taras kawiarni w nocy” (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, ruch koloru, energia pędzla mistrza jest odbiciem duszy artysty, jego tragiczne zadanie, impulsy do zrozumienia światżywy i nieożywiony:

• „Czerwone winnice w Arles”;
• „Siewca” (Zaaier);
• „Nocna kawiarnia” (Nachtkoffie).

Artysta planuje stworzyć społeczeństwo zrzeszające młodych geniuszy, które będą odzwierciedlać przyszłość ludzkości. Aby otworzyć społeczeństwo, Vincentowi pomagają środki Theo. Van Gogh przypisał główną rolę Paulowi Gauguinowi. Kiedy przybył Gauguin, pokłócili się do tego stopnia, że ​​​​23 grudnia 1888 r. Van Gogh prawie poderżnął mu gardło. Gauguinowi udało się uciec, a Van Gogh, skruszony, odciął część płata własnego ucha.

Biografowie oceniają ten epizod na różne sposoby, wielu uważa, że ​​czyn ten był oznaką szaleństwa, wywołanego nadmiernym spożyciem napojów alkoholowych. Van Gogh zostaje wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie jest przetrzymywany w surowych warunkach na oddziale dla brutalnych szaleńców. Gauguin odchodzi, Theo opiekuje się Vincentem. Po zakończeniu leczenia Vincent marzy o powrocie do Arles. Jednak mieszkańcy miasta zaprotestowali, a artyście zaproponowano osiedlenie się obok szpitala Saint-Paul w Saint-Rémy-de-Provence, niedaleko Arles.

Od maja 1889 Van Gogh mieszka w Saint-Remy, w ciągu roku pisze ponad 150 dużych rzeczy i około 100 rysunków i akwareli, demonstrując mistrzostwo w technikach półtonów i kontrastu. Wśród nich dominuje gatunek krajobrazu, martwe natury, które oddają nastrój, sprzeczności w duszy autora:

• „Gwiaździsta noc” (Nocne światła);
• „Krajobraz z drzewami oliwnymi” (Landschap met olijfbomen) itp.

W 1889 owoce pracy Van Gogha zostały wystawione w Brukseli, spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami kolegów i krytyków. Ale Van Gogh nie odczuwa radości z uznania, które w końcu nadeszło, przenosi się do Auvers-sur-Oise, gdzie wraz z rodziną mieszka jego brat. Tam nieustannie tworzy, ale uciskany nastrój i nerwowe podniecenie autora przenosi się na płótna z 1890 roku, wyróżniają się przerywanymi liniami, zniekształconymi sylwetkami przedmiotów i osób:

• „Droga wiejska z cyprysami” (Landelijke weg met cipressen);
• „Landschap in Auvers po deszczu” (Landschap in Auvers na de regen);
• „Pole pszenicy z wronami” (Korenveld met kraaien) itp.

27 lipca 1890 r. Van Gogh został śmiertelnie ranny pistoletem. Nie wiadomo, czy strzał był zaplanowany, czy przypadkowy, ale artysta zmarł dzień później. Został pochowany w tym samym mieście, a 6 miesięcy później z wycieńczenia nerwowego zmarł również jego brat Theo, którego grób znajduje się obok Vincenta.

Przez 10 lat twórczości pojawiło się ponad 2100 prac, z których około 860 wykonano w oleju. Van Gogh stał się założycielem ekspresjonizmu, postimpresjonizmu, jego zasady stanowiły podstawę fowizmu i modernizmu.

Seria triumfalnych wydarzeń wystawienniczych odbyła się pośmiertnie w Paryżu, Brukseli, Hadze, Antwerpii. Na początku XX wieku kolejna fala pokazów dzieł słynnego Holendra odbyła się w Paryżu, Kolonii (Keulen), Nowym Jorku (Nowy Jork), Berlinie (Berlijn).

Obrazy

Nie wiadomo dokładnie, ile obrazów namalował Van Gogh, ale historycy sztuki i badacze jego twórczości to około 800. Tylko w ciągu ostatnich 70 dni swojego życia namalował 70 obrazów - jeden dziennie! Zapamiętajmy najsłynniejsze obrazy z nazwami i opisami:

Zjadacze ziemniaków pojawili się w 1885 roku w Nuenen. Autor opisał to zadanie w liście do Theo: starał się pokazać ludzi ciężko pracujących, którzy za swoją pracę otrzymywali niewielkie wynagrodzenie. Ręce, które uprawiają pole, otrzymują dary.

Czerwone winnice w Arles

Słynny obraz pochodzi z 1888 roku. Fabuła obrazu nie jest fikcyjna, Vincent opowiada o tym w jednej z wiadomości do Theo. Artysta przekazuje na płótnie bogate kolory, które go uderzyły: grube czerwone liście winogron, przeszywające zielone niebo, jasnofioletową drogę obmytą deszczem ze złotymi refleksami promieni zachodzącego słońca. Kolory zdają się spływać jedna w drugą, oddawać niespokojny nastrój autora, jego napięcie, głębię filozoficznych refleksji nad światem. Taki spisek powtórzy się w dziele Van Gogha, symbolizując życie wiecznie odnawiane w pracy.

nocna kawiarnia

„Nocna kawiarnia” pojawiła się w Arles i przedstawiła przemyślenia autora o człowieku, który sam niszczy własne życie. Ideę autodestrukcji i nieustannego dążenia do szaleństwa wyraża kontrast krwistobordowych i zielonych kolorów. Aby spróbować zgłębić tajniki życia w mroku, autor pracował nocą nad obrazem. Ekspresjonistyczny styl pisania oddaje pełnię namiętności, niepokoju, bolesności życia.

Spuścizna Van Gogha obejmuje dwie serie prac przedstawiających słoneczniki. W pierwszym cyklu - kwiaty ułożone na stole, zostały namalowane w okresie paryskim w 1887 roku i wkrótce przejęte przez Gauguina. Druga seria ukazała się w latach 1888/89 w Arles, na każdym płótnie - kwiaty słonecznika w wazonie.

Ten kwiat symbolizuje miłość i wierność, przyjaźń i ciepło relacji międzyludzkich, dobroczynność i wdzięczność. Artysta wyraża głębię swojego światopoglądu w słonecznikach, kojarząc się z tym słonecznym kwiatem.

„Gwiaździsta noc” powstała w 1889 roku w Saint-Remy, przedstawia gwiazdy i księżyc w dynamice, otoczone bezkresnym niebem, wiecznie istniejące i pędzące w nieskończoności Wszechświata. Zlokalizowany na pierwszoplanowy Cyprysy dążą do gwiazd, a wieś w dolinie jest statyczna, nieruchoma i pozbawiona dążeń do nowego i nieskończoności. Ekspresja podejść kolorystycznych i użycie różnych rodzajów kresek oddaje wielowymiarowość przestrzeni, jej zmienność i głębię.

Ten słynny autoportret powstał w Arles w styczniu 1889 roku. Ciekawa funkcja- dialog barw czerwono-pomarańczowych i niebiesko-fioletowych, na tle których następuje zanurzenie w otchłań zniekształconej ludzkiej świadomości. Uwaga przyciąga twarz i oczy, jakby zagłębiając się w osobowość. Autoportrety to rozmowa artysty z samym sobą iz wszechświatem.

Kwiaty migdałowe (Amandelbloesem) powstają w Saint-Rémy w 1890 roku. Wiosenne kwitnienie drzew migdałowych jest symbolem odnowy, rodzącego się i rozwijającego życia. Wyjątkowość płótna polega na tym, że gałązki unoszą się bez podłoża, są samowystarczalne i piękne.

Ten portret został namalowany w 1890 roku. Żywe kolory przekazać znaczenie każdej chwili, praca pędzlem tworzy dynamiczny obraz człowieka i natury, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Obraz bohatera obrazu jest bolesny i nerwowy: patrzymy na obraz smutnego starca, pogrążonego w myślach, jakby pochłonął bolesne doświadczenie lat.

„Pole pszenicy z krukami” powstało w lipcu 1890 roku i wyraża poczucie zbliżającej się śmierci, beznadziejnej tragedii życia. Obraz pełen jest symboliki: niebo przed burzą, zbliżające się czarne ptaki, drogi prowadzące w nieznane, ale niedostępne.

Muzeum

(Muzeum Van Gogha) otwarto w Amsterdamie w 1973 roku i prezentuje nie tylko najbardziej fundamentalną kolekcję jego dzieł, ale także twórczość impresjonistów. Jest to pierwsza popularność Centrum Wystaw w Holandii.

cytaty

1. Wśród duchowieństwa, jak wśród mistrzów pędzla, panuje despotyczny akademizm, tępy i pełen uprzedzeń;
2. Myśląc o przyszłych trudach i trudach, nie mogłem tworzyć;
3. Malowanie jest dla mnie radością i pocieszeniem, daje mi możliwość ucieczki od trosk życiowych;