Jest wiele arcydzieł Dzieła wizualne znany na całym świecie. Ale nie wszyscy wiedzą, że niektórzy z nich skrywają tajemnice, które zostały odkryte po śmierci twórców dzieł. Chociaż istnieją takie tajemnice, które zostały poznane za życia artystów, co czyni obrazy jeszcze bardziej tajemniczymi i atrakcyjnymi.
1. Hieronim Bosch, Ogród rozkoszy ziemskich, 1500-1510.
2. Od czasu pojawienia się tego arcydzieła Holenderski artysta nieraz wybuchały spory o ukryte w nim znaczenia. Szczególnym zainteresowaniem cieszył się zawsze przedstawiony na prawym skrzydle tryptyku grzesznik, który ma wypisane na pośladkach notatki. Jedna ze studentek Oklahoma Christian University, Amelia Hamrick, postanowiła zmienić zapis XVI wieku na współczesny, a „500-letnia pieśń z piekła rodem z piekła”, która pojawiła się w Internecie, stała się prawdziwą sensacją.
3. „Mona Lisa”
Niewiele osób wie, że istnieją dwie wersje znanego obrazu. Jedna z nich nosi tytuł „Monna Vanna”, a jej autorem jest uczeń i opiekun Leonarda da Vinci, mało znany artysta Salai. Krytycy sztuki są pewni, że to właśnie ten młody artysta był wzorem dla wielkiego Leonarda, malując takie obrazy, jak Jan Chrzciciel i Bachus. Niektórzy podejrzewają nawet, że to Salai pozował do obrazu „Mona Lisa”, ubrany w kobiecą sukienkę.
4. " Stary rybak»
5. Ten pozornie niczym nie wyróżniający się obraz został namalowany przez węgierskiego artystę Tivadara Kostkę Chontvari w 1902 roku. To tylko podtekst tkwiący w obrazie, został ujawniony dopiero po śmierci autora. Jeśli umieścisz lustro na środku obrazu, to z jednej strony zobaczysz Boga, az drugiej Diabła. Artysta starał się więc oddać dwoistą naturę każdego z nas.
6. „Ostatnia wieczerza”
Podczas pisania swojego obrazu Leonarda da Vinci Specjalna uwaga poświęcony figurom Chrystusa i Judasza. Jeden z młodych śpiewaków został wybrany na opiekuna obrazu Chrystusa, ale artysta przez całe trzy lata szukał opiekuna dla Judasza. Na ulicy Leonardo natknął się na pijaka, który tak go polubił, że postanowił napisać od niego Judasza. Jakie było zdziwienie artysty, gdy pijak, który opamiętał się, powiedział, że już kilka lat temu pozował mistrzowi i to od niego Leonardo namalował Chrystusa.
7. „Amerykański gotyk”
Wielu uważa pracę Granta Wooda za dziwną i przygnębiającą, chociaż nie ma w niej absolutnie żadnego podtekstu. Artysta wykonał ten obraz podczas podróży do Iowa, kiedy zobaczył mały dom V styl gotycki. Siostra Granta i jego dentysta pozowali przed domem jako postacie.
8. Straż nocna
Ten obraz Rembrandta „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga” został odkryty przez historyków sztuki dopiero w XIX wieku. Praca ta weszła do skarbca sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”, którą otrzymała ze względu na ciemne tło, na którym działają postacie. W 1947 roku obraz został odrestaurowany i wtedy odkryto pokrywającą go warstwę sadzy. Po oczyszczeniu oryginału okazało się, że artysta miał na myśli scenę dzienną, sądząc po położeniu cienia z lewej strony środkowej postaci około godziny 14.
9. „Łódź”
W 1961 roku Łódź Henriego Matisse'a wisiała przez 47 dni w nowojorskim muzeum. Sztuka współczesna do góry nogami. Obraz przedstawia 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Kiedy odkryto, że drugi żagiel jest tylko odbiciem pierwszego na powierzchni wody, stało się jasne, że obraz został zawieszony nieprawidłowo. U góry obrazu powinien znajdować się duży żagiel.
10. „Autoportret z fajką”
Chociaż wielu uważa, że Van Gogh odciął sobie ucho, historycy sztuki są pewni, że artysta zranił się w ucho w walce z artystą Paulem Gauguinem. Biorąc pod uwagę, że autoportret odzwierciedla zniekształconą rzeczywistość, ponieważ został namalowany za pomocą lustra, w rzeczywistości artysta cierpiał na lewe ucho.
11. „Śniadanie na trawie”. Dwa artyści francuscy Edouard Manet i Claude Monet są często zdezorientowani. Nie jest to zaskakujące, ponieważ nawet tytuł obrazu Maneta „Śniadanie na trawie” Monet pożyczył i napisał swoje „Śniadanie na trawie”.
12. Claude Monet, Śniadanie na trawie.
13. „Poranek w sosnowym lesie”
Jak się okazało, nad tym znanym obrazem pracował nie tylko Shishkin. Ponieważ artysta specjalizujący się w malowaniu pejzaży nie dostał niedźwiedzi, zwrócił się o pomoc do malarza zwierząt Konstantina Savitsky'ego.
Istnieje przesąd, że namalowanie portretu może przynieść nieszczęście modelce. W historii malarstwa rosyjskiego było kilka znanych obrazów, które zyskały mistyczną reputację.
Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r. Ilja Repin
Ilya Repin miał reputację „malarza fatalnego”: wielu z tych, których portrety namalował, zmarło nagle. Wśród nich są Musorgski, Pisemski, Pirogow, włoski aktor Mercy d'Argento i Fiodor Tiutchev.
Najciemniejszy obraz Repina jest rozpoznawany jako „Iwan Groźny zabija swojego syna”. Ciekawostka: nadal nie wiadomo, czy Iwan IV zabił syna, czy też legendę tę rzeczywiście skomponował wysłannik Watykanu Antonio Possevino.
Zdjęcie zrobiło przygnębiające wrażenie na zwiedzających wystawę. Odnotowywano przypadki histerii, aw 1913 roku malarz ikon Abram Bałaszow rozdarł obraz nożem. Później został uznany za szalonego.
Dziwny zbieg okoliczności: artysta Myasoedov, z którego Repin namalował wizerunek króla, wkrótce prawie zabił swojego syna Iwana w przypływie gniewu, a pisarz Wsiewołod Garszyn, który został kwoka dla carewicza Iwana, oszalał i popełnił samobójstwo.
„Portret MI Lopukhina” . Władimir Borowikowski
Maria Lopukhina, wywodząca się z rodziny hrabiego Tołstoja, została modelką artystki w wieku 18 lat, wkrótce po ślubie. niesamowity piękna dziewczyna był zdrowy i pełen sił, ale zmarł po 5 latach. Wiele lat później poeta Polonsky napisał „Borovikovsky uratował jej piękno…”.
Krążyły pogłoski o związku obrazu ze śmiercią Lopukhiny. urodził się Legenda miejskaże nie możesz długo patrzeć na portret - ucierpi smutny los „modelki”.
Niektórzy twierdzili, że ojciec dziewczynki, mistrz loży masońskiej, zawarł w portrecie ducha swojej córki.
Po 80 latach obraz nabył Trietiakow, który nie bał się reputacji portretu. Dziś obraz znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.
"Nieznany". Iwan Kramskoj
Obraz „Nieznany” (1883) wzbudził duże zainteresowanie petersburskiej publiczności. Ale Trietiakow stanowczo odmówił zakupu obrazu do swojej kolekcji. Tak więc „Nieznajomy” rozpoczął swoją podróż przez prywatne kolekcje. Wkrótce zaczęły się dziać dziwne rzeczy: pierwszego właściciela porzuciła żona, dom drugiego spłonął, trzeci zbankrutował. Wszystkie nieszczęścia przypisywano fatalnemu obrazowi.
Sam artysta nie uniknął kłopotów, wkrótce po namalowaniu obrazu zmarło dwóch synów Kramskoja.
Obrazy były sprzedawane za granicę, gdzie nadal przynosiła właścicielom tylko nieszczęścia, aż do powrotu płótna do Rosji w 1925 roku. Kiedy portret trafił do kolekcji Galerii Trietiakowskiej, nieszczęścia ustały.
"Trójka". Wasilij Perow
Perow długo nie mógł znaleźć opiekunki dla centralnego chłopca, dopóki nie spotkał kobiety, która podróżowała przez Moskwę z pielgrzymką ze swoim 12-letnim synem Vasyą. Artystce udało się przekonać kobietę, by pozwoliła Wasilijowi pozować do zdjęcia.
Kilka lat później Perow ponownie spotkał tę kobietę. Okazało się, że rok po namalowaniu obrazu Wasenka zmarł, a jego matka przyszła do artysty celowo, aby kupić obraz za ostatnie pieniądze.
Ale płótno zostało już zakupione i wystawione w Galerii Trietiakowskiej. Kiedy kobieta zobaczyła Trojkę, upadła na kolana i zaczęła się modlić. Wzruszona artystka namalowała dla kobiety portret syna.
„Demon pokonany” Michaił Wrubel
Syn Vrubela, Savva, zmarł nagle wkrótce po tym, jak artysta ukończył portret chłopca. Śmierć jego syna była ciosem dla Vrubela, więc skoncentrował się na swoim ostatnim obrazie, Demon pokonany.
Chęć ukończenia płótna przerodziła się w obsesję. Vrubel kontynuował dokańczanie obrazu, nawet gdy został wysłany na wystawę.
Ignorując zwiedzających, artysta wszedł do galerii, wyjął pędzle i kontynuował pracę. Zaniepokojeni bliscy skontaktowali się z lekarzem, ale było już za późno - przepuklina rdzenia kręgowego sprowadziła Vrubela do grobu, mimo leczenia.
"Syreny". Iwan Kramskoj
Ivan Kramskoy postanowił namalować obraz na podstawie opowiadania N.V. Gogola „Noc majowa, czyli utopiona kobieta”. Na pierwszej wystawie w Stowarzyszeniu Wędrowców obraz wisiał obok pastorału „Przybyły gawrony” Aleksieja Sawrasowa. Już pierwszej nocy obraz „Gawrony” spadł ze ściany.
Wkrótce Tretiakow kupił oba obrazy, „Przybyły gawrony” zajęły miejsce w biurze, a „Syreny” wystawiono w holu. Od tego momentu służba i domownicy Trietiakowa zaczęli narzekać na żałobne śpiewy dochodzące nocą z sali.
Co więcej, ludzie zaczęli zauważać, że obok obrazu doświadczają załamania.
Mistycyzm trwał, dopóki stara niania nie poradziła, aby przenieść syreny ze świata na drugi koniec korytarza. Trietiakow zastosował się do rady i dziwactwa ustały.
„O śmierci Aleksandra III”. Iwan Aiwazowski
Kiedy artysta dowiedział się o śmierci cesarza Aleksander III, był zszokowany i namalował obraz bez żadnego zamówienia. W zamyśle Aiwazowskiego obraz miał symbolizować triumf życia nad śmiercią. Ale po ukończeniu obrazu Aivazovsky ukrył go i nikomu nie pokazał. Po raz pierwszy obraz wystawiono publicznie dopiero po 100 latach.
Obraz jest podzielony na fragmenty, na płótnie przedstawiony jest krzyż, twierdza Piotra i Pawła oraz postać kobiety w czerni.
Dziwny efekt polega na tym, że pod pewnym kątem kobieca postać zamienia się w roześmianego mężczyznę. Niektórzy widzą w tej sylwetce Mikołaja II, inni widzą Pachoma Andriejuszkina, jednego z tych terrorystów, którym nie udało się zabić cesarza w 1887 roku.
Tatiana Koluczkina
Oryginalny wpis i komentarze dot
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają się nam znajome, mają swoje tajemnice.
jesteśmy w środku strona internetowa Wierzymy, że niemal w każdym znaczącym dziele sztuki kryje się tajemnica, „podwójne dno” lub sekretna historia, którą chcesz odkryć. Dziś podzielimy się kilkoma z nich.
112 przysłów na jednym obrazku
Pieter Brueghel Starszy, „Przysłowia niderlandzkie”, 1559
Pieter Brueghel Starszy przedstawił krainę zamieszkaną przez dosłowne obrazy holenderskich przysłów tamtych czasów. Na malowanym obrazie znajduje się około 112 rozpoznawalnych idiomów. Niektóre z nich są używane do dziś, jak np. „płynąć pod prąd”, „walić głową w ścianę”, „uzbrojony po zęby” czy „duża ryba zjada małą”.
Inne przysłowia odzwierciedlają ludzką głupotę.
Podmiotowość sztuki
Paul Gauguin, bretońska wioska pod śniegiem, 1894
Obraz Gauguina „Bretońska wioska w śniegu” został sprzedany po śmierci autora za jedyne siedem franków, a ponadto pod nazwą „Wodospad Niagara”. Licytator przypadkowo powiesił obraz do góry nogami po tym, jak zobaczył na nim wodospad.
Wiadomość od Malewicza
Kazimierz Malewicz, Plac Czarnych Suprematystów, 1915
Specjaliści z Galerii Trietiakowskiej odkryli autorską inskrypcję na słynnym obrazie Malewicza. Napis brzmi: „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”. Ta fraza odnosi się do nazwy żartobliwego obrazu francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alphonse'a Allaisa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”, który był absolutnie czarnym prostokątem.
ukryty obraz
Pablo Picasso, Niebieski pokój, 1901
W 2008 roku podczerwień pokazała, że pod „Niebieskim pokojem” ukryto jeszcze jeden obraz – portret mężczyzny ubranego w garnitur z motylem i opierającego głowę na dłoni. „Jak tylko Picasso to zrobił nowy pomysł, wziął pędzel i ucieleśnił go. Ale nie miał okazji kupować nowego płótna za każdym razem, gdy odwiedzała go muza” – wyjaśnia możliwa przyczyna ta historyczka sztuki Patricia Favero.
Spontaniczny wgląd
Valentin Serov, „Portret Mikołaja II w kurtce”, 1900
Serow przez długi czas nie mógł namalować portretu króla. Kiedy artysta całkowicie się poddał, przeprosił Mikołaja. Nikołaj był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole, wyciągając przed siebie ręce ... A potem artysta olśnił - oto on! Prosty wojskowy w kurtce oficerskiej o jasnych i smutnych oczach. Ten portret jest uważany za najlepsze przedstawienie ostatniego cesarza.
Znowu dwójka
© Fiodor Reszetnikow
Słynny obraz „Znowu dwójka” to dopiero druga część artystycznej trylogii.
Pierwsza część to „Przyjechałem na wakacje”. Oczywiście zamożna rodzina, ferie zimowe, radosny, doskonały student.
Druga część to „Znowu dwójka”. Biedna rodzina z robotniczych peryferii, wzrost rok szkolny, przygnębiony ogłuszacz, ponownie chwytając dwójkę. Po lewej górny róg widoczny jest obraz „Przybył na wakacje”.
Trzecia część to „Ponowne badanie”. Wiejski dom, lato, wszyscy spacerują, jeden złośliwy ignorant, który nie zdał corocznego egzaminu, musi siedzieć w czterech ścianach i wkuwać. W lewym górnym rogu widać obrazek "Znowu dwójka"
Jak rodzą się arcydzieła
Joseph Turner, Deszcz, para i prędkość, 1844
W 1842 r. pani Szymon podróżowała pociągiem po Anglii. Nagle zaczęła się potężna ulewa. Siedzący naprzeciw niej starszy pan wstał, otworzył okno, wystawił głowę i patrzył tak przez jakieś dziesięć minut. Nie mogąc powstrzymać ciekawości, kobieta również otworzyła okno i spojrzała przed siebie. Rok później odkryła obraz „Deszcz, para i prędkość” na wystawie w Królewskiej Akademii Sztuk i była w stanie rozpoznać w nim sam epizod w pociągu.
Sztuka to nie tylko sposób na wyrażenie inspiracji, ale także wielka tajemnica. Artyści często dodają do swoich obrazów ciekawe drobiazgi lub pozostawiają „wiadomości”, które trudno dostrzec na pierwszy rzut oka. Sporządziliśmy listę słynnych arcydzieł malarstwa, które skrywają nieoczekiwane tajemnice.
1. Niewłaściwe ucho
Autoportret Vincenta van Gogha przedstawia artystę z uszkodzonym prawym uchem. Ale tak naprawdę odciął sobie lewe ucho, a nie prawe. Tę rozbieżność tłumaczy fakt, że Van Gogh użył lustra do stworzenia własnego portretu.
2. Malowanie pod obrazem
Jeśli przyjrzysz się uważnie Staremu gitarzyście Pabla Picassa, za głową mężczyzny dostrzeżesz niewyraźną kobiecą sylwetkę. Naukowcy z Art Institute of Chicago wykonali zdjęcia w podczerwieni i rentgenowskie sławny obraz i okazało się, że pod nim ukrytych było kilka innych rysunków. Najprawdopodobniej artysta nie miał dość pieniędzy na zakup nowych płócien i musiał malować na starych.
3. „Straż nocna” przedstawia dzień, a nie noc
W 1947 roku odrestaurowano obraz Rembrandta „Występ kompanii strzelców…” (lepiej znany jako „Nocna straż”). Po oczyszczeniu obrazu z grubej warstwy sadzy stało się jasne, że przedstawiona na nim scena rozgrywa się nie w nocy, ale w dzień.
4. Kaplica Sykstyńska
Obraz ludzkiego mózgu widoczny jest nie tylko w „Stworzeniu Adama” Michała Anioła, ale także w innym fresku zatytułowanym „Rozdzielenie światła i ciemności”, który można zobaczyć m.in. Kaplica Sykstyńska. Spójrz na szyję Boga: idealnie pasuje do fotografii ludzkiego mózgu.
5. Symbol siły
Postacie Dawida i Goliata na fresku stworzonym przez Michała Anioła tworzą hebrajską literę gimel, która w mistycznej tradycji kabalistycznej symbolizuje władzę.
6. Zez Rembrandta
Po przestudiowaniu autoportretów Rembrandta niektórzy naukowcy zdecydowali, że artysta cierpi na zeza. Ta cecha sprawiła, że trochę inaczej postrzegał świat: widział rzeczywistość w 2D zamiast w 3D. Być może jednak to zez pomógł Rembrandtowi stworzyć jego nieśmiertelne arcydzieła.
7. Zemsta na kochankach
Najsłynniejszy obraz Gustava Klimta przedstawia Adele Bloch-Bauer. Ten portret został zamówiony przez męża Adele, barona cukrowego Ferdinanda Bloch-Bauera. Dowiedział się, że Adele i Klimt są kochankami i zdecydował, że po setkach szkiców artysta znienawidzi swojego modela. I oszukany mąż miał rację. Wspólna praca naprawdę ochłodziła uczucia między Adele i Gustavem.
8. Świat na żółto
Do prawie wszystkich swoich obrazów wybrał Vincent van Gogh żółty. Naukowcy uważają, że to efekt uboczny lek na epilepsję, który zmienia postrzeganie kolorów. Być może artysta naprawdę widział świat tak, jak przedstawiał go na swoich płótnach.
9. Zapowiedź końca świata
Włoska badaczka Sabrina Sforza Galizia proponuje bardzo niezwykłą interpretację „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci. Mówi, że w tym obrazie ukryta jest przepowiednia końca świata, który nastąpi 21 marca 4006 roku. Badacz doszedł do takiego wniosku, rozszyfrowując matematyczne i astrologiczne kody obrazu.
Ale to nie jedyna tajemnica Ostatniej Wieczerzy. Ręce Chrystusa i apostołów wraz z chlebem na stole tworzą coś na kształt oznaczenia nut. Okazuje się, że to naprawdę brzmi jak melodia.
10. Mozart i masoni
Istnieją mocne dowody na to, że Wolfgang Amadeusz Mozart był masonem. Nawet w portret dziecka, który namalował Pietro Antonio Lorenzoni, widzimy symbol masoński: ukrytą rękę wskazującą hierarchiczną rangę w tajnym stowarzyszeniu.
11. Bezzębna Mona Lisa
Dentysta i krytyk sztuki Joseph Borkowski, po przestudiowaniu obrazu Leonarda da Vinci, jest pewien, że udało mu się odkryć sekret uśmiechu Mony Lisy. Uważa, że nie miała przednich zębów i to wpłynęło na jej wyraz twarzy.
Wiele arcydzieł malarstwa jest nam dobrze znanych. Prawie każde dzieło sztuki niesie ze sobą tajemnicę lub sekretną historię. Postaramy się odkryć te tajemnice i podzielić się kilkoma z nich.1. Jak Salvador Dali zemścił się na swojej siostrze
„Postać w oknie” to obraz namalowany przez Dali w 1925 roku, kiedy miał zaledwie 21 lat. Jego muzą była wówczas Ana Maria. Dali napisał kiedyś na swoim obrazie: „czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Po tym relacja między bratem a siostrą została całkowicie zrujnowana, ponieważ Ana nie mogła mu tego wybaczyć. Kiedy w 1949 roku ukazała się książka „Salvador Dali oczami siostry”, w której Dali została przedstawiona bez żadnych pochwał, wpadł w furię i długo o niej pamiętał. Obraz „Młoda dziewica oddająca się sodomii przy pomocy rogów własnej czystości” pojawił się w 1954 roku, więc Dali zirytował swoją siostrę za jej książkę. Jeśli przyjrzysz się uważnie, dostrzeżesz pewne podobieństwa z obrazem „Postać w oknie”.
2. Dwulicowy Danae
W latach 60. XX wieku odkryto tajemnicę słynnego obrazu Rembrandta. Kiedy obraz został oświetlony promieniami rentgenowskimi, okazało się, że twarz jest bardzo podobna do Saskii, żony malarza, która zmarła w 1642 roku. Na ostatnim zdjęciu twarz wygląda jak kochanka Rembrandta, Gertier Dirks. Artysta mieszkał z nią po śmierci żony.
3. Sypialnia w Arles autorstwa Van Gogha
Van Gogh był często źle rozumiany przez artystów i krytyków. W 1888 roku musiał uciekać na południe Francji, gdzie założył warsztat. Jeden z czterech pokoi wyposaża w sypialnię. Jesienią przychodzi mu do głowy pomysł namalowania Sypialni Van Gogha w Arles. Chciał zobrazować komfort pokoju, tak aby na widok wszystkich pojawiały się myśli tylko o odpoczynku. Badacze jego pracy zauważyli, że obraz został wykonany w żółtych odcieniach i wyjaśnili to faktem, że Van Gogh wziął lekarstwo na epilepsję - naparstnicę, która, jak wiadomo, zmienia postrzeganie kolorów i człowiek widzi wszystko na zielono -żółte odcienie.
4. Doskonałość bez zębów
Mona Lisa jest perfekcyjna, a jej uśmiech jest nieskazitelny i tajemniczy. Większość ludzi tak myśli, ale nie krytyk sztuki z Ameryki. Józef Borkowski, z zawodu dentysta, po dokładnym przestudiowaniu powiększonych fotografii stwierdził, że bohaterka straciła w życiu wiele zębów. Znalazł też blizny wokół ust. Ekspertka uważa, że jej słynny uśmiech jest bardzo typowy dla osób, które pozostały bez przednich zębów.
Obraz artysty Fiedotowa „Major's Matchmaking” bardzo rozbawił publiczność. Na obrazie są ironiczne szczegóły, które zostały zrozumiane przez ówczesnych obserwatorów. Na przykład majorowi wyraźnie brakuje zasad etykiety właściwych szlachcie: przyszedł bez bukietów dla swojej narzeczonej i jej matki, jak oczekiwano. Rodzice zakładają suknię wieczorową panny młodej, mimo że jest dzień (lampy w pokoju nie świecą). Na zdjęciu widzimy, że dziewczyna najprawdopodobniej po raz pierwszy założyła sukienkę z głębokim dekoltem, więc jest bardzo zawstydzona i stara się na wszelkie możliwe sposoby uciec i ukryć przed wszystkim, co się dzieje.
Etienne Julie, słynny historyk sztuki, uważa, że Delacroix kopiował kobieca twarz ze słynną paryską rewolucjonistką – Anną Charlotte. Po tragicznej śmierci brata z rąk królewskich żołnierzy Anna udała się na barykady i bohatersko zabiła dziewięciu strażników. Na zdjęciu widzimy rewolucjonistę z nagą klatką piersiową. Naga klatka piersiowa symbolizuje bezinteresowność i nieustraszoność i pokazuje wszystkim, że Swoboda nie zakłada gorsetu jak plebejusz.
7. Nieczarny kwadrat
„Czarny kwadrat” jest bardzo popularny, choć wielu nawet nie zdaje sobie sprawy, że nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy. W czworokącie żaden z boków nie jest równoległy do żadnego innego, a nawet nie jest równoległy do żadnego z boków ramy, w której oprawiony jest obraz. Wiele osób myśli, że kwadrat jest czarny, ale w rzeczywistości kolor uzyskano przez zmieszanie różnych kolorów, a czerni w ogóle nie było. Jak mówią historycy sztuki, takie było pryncypialne stanowisko Kazimierza Malewicza, który dążył do stworzenia formy mobilnej, dynamicznej.
8. Stary rybak
Artysta Tivadar Kostka Chontvari z Węgier w 1902 roku namalował obraz „Stary rybak”. Wielu może się wydawać, że na obrazie nie ma nic niezwykłego, ale artysta umieścił na swoim obrazie podtekst, który nigdy nie został ujawniony za jego życia. Niewielu by pomyślało o umieszczeniu lustra na środku obrazu. Tivadar Kostka Chontvari chciał pokazać, że w każdym człowieku może być zarówno Bóg, jak i Diabeł.
9. Sekretny romans
Klimt na swoim płótnie przedstawił żonę Ferdynanda Blocha-Bauera, magnata cukrowego z Austrii. Wielu było zaskoczonych i dyskutowało o powieści sławny artysta i Adele. Mąż był strasznie zły i postanowił zemścić się na swoich kochankach w niezwykły sposób. Bloch-Bauer zamówił portret swojej żony u Klimta i zlecił wykonanie ogromnej liczby szkiców, aby artysta zaczął się z niej odwracać. Zaplanował, że praca potrwa jeszcze kilka lat, a tym samym uczucia kochanków wyblakną. Ferdynand złożył kuszącą propozycję, której artysta nie mógł odmówić i wszystko potoczyło się tak, jak zaplanował oszukany mąż. Praca trwała 4 lata iw tym czasie kochankowie stracili do siebie uczucia, a Adele do końca swoich dni nie dowiedziała się, że jej mąż był świadomy związku z Klimtem.
10. Wrócił do życia dzięki obrazowi
Gauguin słynie z obrazu „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" który ma jedną cechę szczególną: konieczne jest czytanie płótna od prawej do lewej, a nie od lewej do prawej, jak wszyscy są przyzwyczajeni. Cała alegoria życia duchowego i fizycznego człowieka przebiega w następującym porządku: na początku rodzi się dusza (dziecko śpi w kącie), a na końcu nadchodzi nieuchronna godzina śmierci (ptak trzyma jaszczurkę w jego szponach). W ciągu swojego życia artysta często uciekał na Tahiti przed cywilizacją i pisał swoje prace. W tym momencie życie na Tahiti nie układało się od samego początku: światowa bieda spowodowała, że artysta popadł w depresję. Po ukończeniu płótna Paul Gauguin wziął arszenik i udał się w góry, aby popełnić samobójstwo. Ale ponieważ nie obliczył dawki, pomysł samobójstwa nie powiódł się. Rano dotarł do chaty i zasnął, a po przebudzeniu poczuł pragnienie życia. Od 1898 roku w jego twórczości zaczęła się biała passa i wszystko poszło w górę.