Malarstwo olejne to jedna z najciekawszych, wszechstronnych i trwałych technik malarskich.

Malatura

Dom cecha wyróżniająca ten rodzaj malowania - farba. Powstają przez zmieszanie oleju roślinnego (lnianego lub makowego) z kolorowymi pigmentami. Okres schnięcia farb jest bardzo długi (od 3 do 30 dni). Ta właściwość tego materiał artystyczny ma swoje zalety i wady.

Rozpuszczalnik

Rozcieńczalnik do farb olejnych terpentyny lub benzyny lakowej. Ponieważ substancje te mają bardzo ostry zapach, w sklepach ze sztuką dostępne są bezwonne, oczyszczone rozpuszczalniki. Często do rozcieńczania farb olejnych (mieszanina oleju lnianego, terpentyny i lakieru) stosuje się koszulkę.

Płótno

Farby olejne są bardzo wytrzymałe i trwałe. Najczęściej olej pisany jest na płótnie rozciągniętym na drewnianych blejtramach. Jako płótno stosowana jest tkanina lniana lub bawełniana pokryta kilkoma warstwami specjalnego podkładu. Z publikacji poznasz cechy i zasady doboru płócien na blejtramach. Malują też olejem na specjalnie przygotowanym podłożu z drewna, płyty pilśniowej, sklejki, jedwabiu, kamienia, papieru, a nawet gipsu.

Sztaluga

Potrzebna będzie również sztaluga - jest to bardzo wygodne urządzenie do pracy na płótnie. Są najbardziej różne rodzaje, od dużych, nieporęcznych i stabilnych, po małe, składane i wystarczająco lekkie, by można z nimi podróżować. Dla początkującego amatora wystarczy składany statyw.

Paleta

Farby miesza się na palecie, którą może być lakierowana deska drewniana, szklana powierzchnia, małe płótno lub gładka powierzchnia z plastiku. Na palecie możesz mieszać różne kolory i uzyskać niezbędne kolory i odcienie. Jak to zrobić, dowiesz się z publikacji. Aby paleta służyła Ci przez długi czas - utrzymuj ją w czystości, krótka instrukcja podpowie Ci, jak to zrobić.

Narzędzia

Do malowania obrazu farbami olejnymi używa się różnych narzędzi artystycznych: pędzli, szpachelki, szmat, palców lub innych urządzeń eksperymentalnych (ostrza, celofan, wałek itp.).

Obrazy olejne malowane są w jednej sesji - alla prima lub w kilku podejściach.

lakier

Aby zabezpieczyć warstwę farby, takie prace pokrywane są specjalnym lakierem. Ponieważ olej wysycha bardzo długo, najlepiej zrobić to 2-3 miesiące po malowaniu, w zależności od grubości warstwy farby.

Przede wszystkim różni się kolorami, którymi posługują się współcześni artyści. Prawie nie używają kryształów, które były szeroko stosowane przez wszystkich artystów od renesansu. Niemniej jednak natura w dziełach współczesnych malarzy pejzażowych jest nadal piękna. nowoczesny krajobraz różni się od swoich poprzedników żywszym wyrażaniem uczuć, nastrojów i myśli. Najczęściej pisani współcześni artyści, podobnie jak ich poprzednicy, wykorzystują ten materiał, aby efekt dłużej cieszył widza.

Artysta Jurij Obuchowski

Romantyczny pejzaż „Costa Bravo” („marina”) jest wypełniony artystą. W rzeczywistości jest to „dzikie” wybrzeże Hiszpanii o długości nieco mniejszej niż dwieście km.

Obraz przedstawia wąską zatokę ze skalistym brzegiem. Błękit spokojnego Morza Śródziemnego konkuruje z błękitem nieba, które wydaje się wyblakłe od jasnego słońca. Śnieżnobiałe chmury, podkreślając swój błękit, odbijają się echem od białych trójkątnych żaglówek, które odpłynęły daleko w morze, z białą pianą rozbijającą się o skały fal. Błękit morza nie jest jednolity. Bliżej widza lekko się rozjaśnia, oddala – staje się nasyconym błękitem, jakby wypełnionym siłą nieprzewidywalnego żywiołu wody. Obraz jest tak pełen romantyzmu, że nie pozostawia widza obojętnym. Skały otaczające zatokę widoczne są w oddali w jasnych liliowych odcieniach, a z bliska mienią się złotem. Zostały złocone w różnych odcieniach przez jasne słońce, które nie jest widoczne dla widza, ale jego gorące promienie są odczuwalne we wszystkim. W naszym szarym klimacie miło widzieć bogate błękity i złoto, a radość mieć w domu zdjęcie, które o każdej porze roku będzie mówiło o mieniącym się wszystkimi kolorami lecie. Ten obrazek jest dobry nie tylko w domu, ale również w biurze, kiedy można oderwać wzrok od komputera i popatrzeć na żywe, uspokajające morze.

Artysta nie ogranicza się do jednego gatunku morskiego. Interesuje go wszystko: krajobrazy Moskwy, Karelii i Krymu. Cudowne zakątki Moskwy wznoszą się przed widzem w pejzażach „Wiosna na patriarchach” i „Podwórko na Bulwar Twerskoj które na nowo otwierają nam to, co znane. Niezmienny podziw wzbudzają te obrazy olejne. Współcześni artyści widzą i odzwierciedlają w swoich obrazach różnorodny i zachwycający świat.

Artysta Kandybin

Malarz oddał swoją miłość pejzażowi Rosji. Jego płótna przedstawiają wąskie, przejrzyste i czyste rzeki z brzegami porośniętymi zieloną trawą. Mosty i łodzie pokazują, że gdzieś w pobliżu ludzie żyją tak pięknie. Potężne drzewa schodzące ze zboczy zbliżają się do brzegów, odbijając się w nieruchomej tafli wody. Na jednym z płócien stoi kościół z pięcioma kopułami i białą dzwonnicą, a wzdłuż brzegu kwitną białe lilie wodne.

Obrazy olejne współcześni artyści(krajobrazy) są realistyczne. Wszystkie płótna Kandybina są pełne spokoju. I tylko szwy-ścieżki mówią nam, że żyją i pracują tu ludzie, którzy dbają o otaczający ich świat. W pejzażu z początkiem jesieni, kiedy trawa wzdłuż rzeki jest jeszcze zielona, ​​tak jak cały las jest jeszcze zielona, ​​wyróżnia się jasny, złoto-pomarańczowy klon, który odczuł zbliżające się jesienne dni. Kilka bordowych krzewów wzdłuż rzeki to także oznaki jesieni. Spojrzenie artysty zatrzymuje się z miłością na zimowym pejzażu. Wyraźne sylwetki starych, rozgałęzionych drzew prezentują się szczególnie dobrze na tle śniegu. A brzozy o białych pniach srebrzą się obok zielonych sosen i jodeł.

Krajobrazy Aleksieja Sawczenko

Doświadczony pejzażysta, który w 2015 roku skończył czterdzieści lat, nie męczy się podziwianiem zmiany pór roku. Jest członkiem Związku Twórczego Artystów Rosyjskich. Na jego płótnach ożywają opuszczone, na wpół zapomniane wioski. Niemal ten sam pejzaż, malowany zarówno latem, jak i jesienią, niesie ze sobą inny, ale radośnie przemyślany nastrój ze względu na kolor. Wiejska droga latem jest sucha, a jesienią koleiny stają się ciemnofioletowe, uginające się od częstych deszczy.

Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Aleksander Afonin

Urodził się w Kursku i zaczął rysować w wieku 12 lat, kształcił się w Szkoła Artystyczna Zheleznogorsk, który jest uważany za jeden z najlepszych w Rosji. Wszystkie pejzaże artysta czerpie z natury, bez kopiowania fotografii. Rezultatem jest żywa rosyjska natura przed nami w całym jej dyskretnym uroku i poezji. (w szczególności obrazy artystów współczesnych) jest pełne wysokiej estetyki. Prace Afonina są bardzo romantyczne.

Na jednym z obrazów przed widzem otwiera się mała zielona wyspa z maleńkim kościółkiem pośrodku. A wokół w mgle jezioro i ogromne, nieskończone niebo łączą się. Malarz znalazł zaciszny i najpiękniejszy zakątek i pokazał go tym, którzy z jakiegoś powodu nie mogą wyjść z domu. Spojrzenie artysty odsłania przed nami rozległy, nieznany świat.

Victor Bykov odkrywa piękno lasu

Malarza zainteresowały się leśne zarośla i leśne obrzeża, do których mieszkaniec miasta nie bywa tak często, jak by chciał. Jego płótna przenikają promienie słoneczne, załamujące się i bawiące kolorami. Zmieniają zwykłe ponure oświetlenie lasu. To po prostu staje się magiczne.

ALE zimowy las, pochylony pod ciężarem niedawnych opadów śniegu, wydaje się nie do zdobycia, ale wciąż wzywa do przedzierania się przez głębokie zaspy i strząsania śniegu z opadłych gałęzi, zasypując nim wszystkich swoich towarzyszy. Poranek na zdjęciu jest słoneczny i maluje go w odcieniach różowo-liliowych.

Siergiej Pierederejew

Jest członkiem Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Jego prace są pełne nieustannego podziwu dla naszego materialnego świata. Nie traktuje przyrody jak Bazarow, który powiedział, że przyroda to nie świątynia, ale warsztat. Nie, to świątynia, którą trzeba doceniać i kochać, bo zasoby natury nie są nieograniczone. Potrzebować obrazów olejnych. Współcześni artyści podziwiają nie tylko pola, lasy, zagajniki. Czasami bardzo ciekawa jest mała wioska, być może dawne miasto, stojące na wznoszącym się wzgórzu. Zdjęcie przedstawia jego obrzeża, a potem zaczyna się las. (obrazy) współczesnych artystów odrywają widza od miejskiego świata, od wielkich apartamentowców, od ruchu samochodów, po ciche zakątki, gdzie wszystko jest pełne harmonii.

Wiele osób maluje olejami. Współcześni artyści często wypełniają je ciszą i spokojem. Ludzie w małych wioskach żyją powoli, starając się tylko sadzić, podlewać, chwastów, zbierać plony, przygotowywać do zimy. A kiedy rano wychodzą na ganek, w pełni wdychają świeże powietrze przesycone aromatami ziół i kwiatów.

Patrząc na współczesnych malarzy pejzażystów widać, że w których ważny jest dokładny przekaz natury, mający swoje korzenie w XIX wieku, dzieło współczesnych artystów trwa. Jeśli wcześniej artyści stawiali sobie nie tylko zadania gatunkowe, ale dla wielu ważne było pokazanie ucisku ludu, teraz niewątpliwa umiejętność wlewa się w obrazy olejne na płótnie przez współczesnych artystów, ożywają na płótnach i nie pozostawiają widza obojętnym .

Mistrzowska klasa z malarstwa olejnego. Staw łabędzi w parku

Rysowanie letniego krajobrazu

Suetova Alena Aleksandrowna, nauczycielka dodatkowa edukacja
Miejsce pracy: MBDOU Przedszkole Nr 114 miasta Niżny Nowogród

Przez letni zmierzch parku
Na skraju sztucznych wód
Piękna, dziewica, dzikus -
Łabędź wysoki pływa.
Śnieżnobiały cud płynie,
Zwierzę pełne marzeń
Wahanie na łonie zatoki
Liliowe odcienie brzóz.
Jej głowa jest jedwabista
A płaszcz śniegu bielszy,
I cudowne dwa ametysty
Migotanie w jej oczodołach.
I leje się jasny blask;
Nad białą krzywizną pleców
A ona jest jak posąg
Fale uniesione do nieba ...,
N. Zabołocki

Opis: MK przeznaczony jest dla osób kreatywnych, nauczycieli sztuk pięknych oraz nauczycieli dokształcania o orientacji artystycznej i estetycznej.

Zamiar: wykorzystać na zajęciach z rysunku, do udziału w konkursach, wystawach, dekoracji wnętrz lub jako prezent.

Cel: obraz olejny pejzaż

Zadania:
Edukacyjny:
Naucz się pracować z farbami olejnymi
Rozwiń ideę pracy z nożem do palet
Promuj rozwój kreatywność
Naucz się używać na rysunku różne sposoby tworzenie obrazu, łączenie różnych metod na jednym rysunku w celu uzyskania wyrazistego wizerunku
Rozwijanie:
Rozwijać estetyczne poczucie formy, koloru, rytmu, kompozycji
Rozwiń poczucie pewności siebie
Edukacyjny:
Kultywować umiejętność doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca,
Pielęgnować pozytywne nastawienie do własnej działalności, jej rezultatu
Przyczynić się do rozwoju pozytywnego nastawienia do rysowania i ogólnie kreatywności
Pielęgnuj zainteresowanie malarstwem pejzażowym.

Materiały:
rozmiar płótna 40x50 cm
szpachla
butelka na rozpuszczalnik
rozpuszczalnik
szmata
paleta
farba olejna (biel cynkowa, średni żółty kadm, ciemna czerwień kadmowa, fts blue, burnt umbra)

Użyłem zdjęcia stawu łabędzi, które zrobiłem podczas spaceru po parku.

Etapy pracy:
Natura jest pełna kolorów. Dla żywotności dzieła napiszemy bez szkicu „na oko”. Zanim zaczniesz malować, nałóż na płótno rozpuszczalnik (zwilż płótno).
Ponieważ cała praca jest zajęta zielenią, należy ją jakoś rozcieńczyć. A pomoże w tym kontrastowy kolor w stosunku do zieleni - czerwieni. Pozostałe miejsce bez zieleni to niebo. Dzięki niemu odświeżymy pracę. Weź dużo białej farby i kroplę czerwieni, aby to zrobić biały kolor z lekkim różowym odcieniem. Nie oszczędzaj farby, aby później było z czym mieszać. Zastosuj to szeroko różne strony szpachelka w górnej połowie płótna.
Drugim narzędziem, któremu przyjrzymy się bliżej, jest szmata! Wymieszaj niebieską i brązową farbę, uzyskasz kolor w odcieniu zieleni.
Zebraliśmy szmatę w bryłę z „różą” i ruchami „szturchania” zyskujemy dużo zieleni. I pocieramy wodę z boku na bok od lewej do prawej. Na dole zostawiamy białą przerwę nieba na odbiciu.

Dalej, nałóż kolejną warstwę na drzewa w tle i podlej je, aby były bardziej głuche. I szturcham szmatę, żeby się pokazać pierwszoplanowy pośrodku znajduje się drzewo na wyspie.

Nie używamy czystej zielonej farby. Dlatego zmieszaj więcej żółtej farby i mniej niebieskiej farby, aby uzyskać jasnozielony kolor (w razie potrzeby dodaj biały). Na linii horyzontu zaznacz krzaki i trawę w tle. Pracuj płasko szpachelką. Ruch idzie od góry do dołu. Dodaj odrobinę zieleni do odbicia wody. Pocieraj szpachelką od góry do dołu i rozcieraj krawędzie palcem.
Końcem szpachelki w lesie zaznacz pnie drzew. Rysujesz linie na płótnie, ślady pasków (pnie drzew) gdzieś są bardziej oczywiste i jaśniejsze, a gdzieś słabsze. Już tak proste działanie stworzy efekt zagęszczenia.

Zróbmy piaszczysty brzeg łabędziej wyspy na środku stawu. Aby to zrobić, wymieszaj białą, żółtą i kroplę brązowej farby (możesz dodać czerwonawą). Dolne warstwy mieszają się z farbą nakładaną na wierzch podczas procesu malowania, tworząc ciekawe i złożone kolory.
A także nadszedł czas, aby dodać głuchotę i ciemność w stawie. Wymieszaj czarną farbę z niebieską i brązowa farba a także od góry do dołu za pomocą szpachelki, blendując krawędzie palcem.

Wybierz drzewo w środku. Aby uzyskać jasne liście, wymieszaj kolor biały, żółty i kroplę niebieskiego. „Pat” stuka szpachlą w płótno, pokazując bujne liście.

Trwać. W tym samym czasie dodaj kolorowe przejawy (żółtawe, różowawe) do odbicia stojącej wody. Farbę nakładamy szpachelką i wbijamy płasko w górę iw dół. Pamiętaj, aby zmiękczyć odbicie palcem.

W twoje światło zielony kolor Dodaj więcej żółty kolor. Wybierz jasne obszary krzewów w tle i najjaśniejsze liście drzewa pośrodku. A także rozpryski wody.

Zdrap kilka pni brzozy w tle. Połącz czerń z brązem i końcówką szpachelki narysuj na środku ciemny główny pień drzewa. Aby narysować nieco niezgrabny pień, rozluźnij pędzel, linia jest czasem przerywana, nierówno rysujemy linię pnia. Nie rysuj gałęzi. Są zakopane w liściach.

Na wyspie pojawiają się dwie brzozy, ale piszemy je szpachelką i nie drapiemy! Weź białą farbę na krawędzi noża do palet i od dołu, prowadząc do góry, przeciągnij pień od lewej do prawej. Spód brzozy jest ciemniejszy, dodaj czerń.
Zwróć trochę więcej uwagi na odbicie! Cienkie białe pnie zostały nałożone na wodę i zacienione! Różne plamy o różnych odcieniach żółtego, brązowawego.
I przyjrzyj się bliżej, pod wodą jest siatka, narysuj cienką białą linię od wyspy na bok.

Symbolicznie oznacz białe domy łabędzi wielokolorowymi dachami. Nie rysuj, tylko obrysuj. A także kilka czerwonych bojek na siatce (i odbicia od nich). Kawałek szmaty z jasnozieloną farbą, można przedzierać się przez drzewa w tle.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Artyści europejscy zaczęli używać farba olejna w XV wieku i od tego czasu to właśnie z jego pomocą najwięcej znane obrazy wszystkich czasów. Ale nawet w naszych czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemniczość, a artyści wciąż wynajdują nowe techniki, rozrywając wzory na strzępy i przesuwając granice współczesnej sztuki.

stronie internetowej wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały nam, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Właścicielka niezwykłej umiejętności, polska artystka Justyna Kopania, w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a fakturą nie sposób oderwać od nich wzroku.

Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

W epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwit kreatywności hiperrealizmu Filip Barlow(Philip Barlow) od razu przyciąga uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Olej na panelach drewnianych amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakie człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrażać spokój, jaki można znaleźć, kontemplując spokojne piękno”, mówi Artystka.

Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.

Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Jewgienij Siedow

Kiedy ręce rosną z właściwego miejsca, życie jest przyjemniejsze :)

Zawartość

Najlepszą ozdobą wnętrza przez cały czas były rysunki. Obrazy olejne na płótnie w nowoczesny świat są tworzone zarówno ręcznie przez artystę, jak i przy pomocy drukarki. Prawidłowy wybór płótna uzupełnią każdy projekt, dodając mu ciekawego akcentu. Dowiedz się o cechach obrazów przed zakupem, aby nie zagubić się w różnorodności motywów, technik, stylów.

Co to jest obraz olejny

Tworzenie obrazów ma swoje własne niuanse, które zależą od właściwości materiałów. Obraz olejny- To technika wykorzystująca farby na bazie oleju roślinnego: lnianego, makowego, orzechowego. Obraz olejny na płótnie maluje się różnymi technikami, wybór technik zależy od pigmentów farby. Są one dobierane w zależności od pożądanego efektu, na którym zdjęcie lepiej się sprzeda.

Nie wszystkie rodzaje farb można stosować do glazurowania. Istnieją takie rodzaje pigmentów:

1. Przeszklenie - transparentne, dzięki czemu powstaje wrażenie głębi i połysku. Ich zaletą jest to, że po zmieszaniu nie tracą koloru.
2. Pigmenty kryjące mają wysoką rozdzielczość. Nadaje się do malowania w jednej warstwie ze względu na gęstość, ale podczas mieszania odcieni stają się szare.

Główne techniki malarskie, które są dziś poszukiwane, to: akwarela na mokro (a la prima) i techniki wielowarstwowe. W pierwszej wersji podczas tworzenia obrazu olej nie może wyschnąć. Artyści malują za jednym zamachem lub na krótko pozostawiają niedokończone studium w wilgotnym miejscu, używając specjalnego werniksu do rozpuszczenia zaschniętego filmu przed nałożeniem kolejnej warstwy.

Drugą techniką jest pisanie wielowarstwowe, które różni się tym, że po nałożeniu każdy poziom farby jest suszony. Praca nad obrazami olejnymi odbywa się w kilku etapach:

1. Do podmalowania użyj kontrastowych tonów. Grisaille jest często używany: biała i ciemna farba.
2. Rejestracja pasty polega na nałożeniu kolejnej warstwy. To będą półtony przyszłego płótna.
3. Glazurowanie to nakładanie warstw półprzezroczystych kolorowych farb na zalecane odcienie.

Obrazy olejne do wnętrz

Wybór płótna zależy od projektu pomieszczenia. Obrazy na płótnie do wnętrza powinny być w harmonii stylu i wielkości z meblami. Klasyczne opcje wybór gatunku etiudy:

• romantyczny motyw pasuje do sypialni: jasny zachód słońca, portret rodzinny, plakat artystyczny ze zwierzętami;
• kuchnia wymaga użycia martwych natur w projekcie;
• do salonu możesz wybrać bardziej elegancki wzór. Tutaj należy pochwalić się autorską reprodukcją (na przykład „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Kobieta w czerwieni”) lub pięknym płótnem na temat natury.

Kup obraz olejny na płótnie

Możesz wybrać płótno w sklepie internetowym, na specjalistycznych targach mistrzów. Avito jest jednym ze źródeł sprzedaży obrazów olejnych. Jest to wygodne, ponieważ wyświetlane są tutaj niezbędne informacje: ile kosztuje praca, załączone są zdjęcia w wysokiej rozdzielczości, cena podana jest w rublach. Ludzie z Moskwy i Petersburga, a także z innych miast, mogą sprzedawać płótna, a dostawa pocztą pomaga uzyskać zdjęcie nawet od rzadkiego mistrza z buszu.

Kwiaty

Plakat w zimnej kolorystyce będzie ciekawym i pięknym rozwiązaniem do wnętrza, łączącym niedrogą cenę i oryginalność:

• nazwa obrazu: Bukiet;
• cena: 364 ruble;
• charakterystyka: fioletowo-niebieska kompozycja kwiatowa rozmiar 20x28 cm nadaje się do dekoracji stołu lub ściany;
• plusy: jasne studium natury na motywie kwiatowym doda ciekawego akcentu klasycznemu wnętrzu;
• minusy: podstawa papierowa.

Piękne połączenie słoneczników i owoców w ciepłych odcieniach będzie doskonałym dodatkiem do wnętrza salonu lub kuchni:

• nazwa obrazu: Gruszki i kwiaty;
• cena: 2300 rubli;
• charakterystyka: na płótnie o wymiarach 50x60 cm etiuda przedstawiona jest rozmytymi konturami w żółtobrązowej skali;
• plusy: obecność noszy;
• minusy: wymaga dużo wolnego miejsca na ścianie.

Olej na płótnie kwiaty - reprodukcja słynna praca napisany przez Hansa Bologniera, odzwierciedla romantyzm i opowiada o miłości do natury:

• nazwa obrazu: Bukiet;
• cena: 5460 rubli;
• cechy: wysokiej jakości kopia wykonana na płótnie uzupełni klasyczne wnętrze spokojnymi, szlachetnymi odcieniami;
• plusy: wysoki realizm;
• minusy: nie oryginał, przyzwoita praca, ale reprodukcja.

Zimowy krajobraz

Emil Schuffenecker to słynny mistrz postimpresjonizmu. Jedną z pożądanych reprodukcji wysokiej jakości jest:

• nazwa obrazu: Pejzaż zimowy;
• cena: 5320 rubli;
• cechy charakterystyczne: dyskretne tony i szerokie pociągnięcia nadają szkicowi szlachetności;
• plusy: autorska technika;
• minusy: nie tworzy akcentów, spokojne tony, jeśli zostaną niewłaściwie umieszczone, mogą zgubić się we wnętrzu.

• nazwa obrazu: Zimowy dzień;
• cena: 76000 rubli;
• cechy: oryginalne płótno o zimowym spojrzeniu na przyrodę, wykonane na płótnie o wymiarach 50x70 cm;
• plusy: wysoka jakość, pojedynczy egzemplarz;
• minusy: będzie drogo, trzeba będzie przepłacać za wyjątkowość.

Mroźna zima, wykonana w stonowanych kolorach, ozdobi wnętrze w stylu klasycznym lub nowoczesnym:

• nazwa obrazu: Zimowy dom;
• cena: 2300 rubli;
• charakterystyka: pionowa kompozycja fabuły na temat lasu, wykonany w odcieniach szaro-niebieskich;
• plusy: ciepłe odcienie dodadzą przytulności w salonie lub sypialni;
• minusy: wymaga dodatkowego zakupu bagietki.

pejzaże miejskie

Obraz niekoniecznie jest drogim zakupem. Piękny miasto wieczorem w stonowanych kolorach z jasnymi akcentami przypadnie do gustu wyrafinowanym naturom:

• nazwa obrazu: zachód słońca w Paryżu;
• cena: 303 ruble;
• cechy: panel o wymiarach 20x27 cm z najbardziej romantycznym miastem jest idealny do sypialni;
• plusy: tanie, dobrze dobrane kolory;
• minusy: podstawa papierowa.

Miejski wygląd z wieżą, która wydaje się wychodzić z ksiąg Walii, uzupełni wnętrze przyszłości:

• nazwa obrazu: Pejzaż miejski;
• cena: 12000 rubli;
• cechy: płótno 120x30 cm w odcieniach brązu przedstawiające część budynku w stylu klasycystycznym;
• plusy: wysokiej jakości praca na płótnie;
• minusy: wydłużony kształt wymaga miejsca we wnętrzu.

Antyczny klimat obrazu olejnego w stylu Rzymu - kolumny, dużo zieleni z powodzeniem wpasuje się do secesyjnego wnętrza:

• nazwa płótna: Krajobraz miejski;
• cena: 1800 rubli;
• charakterystyka: studium na temat starożytnych ruin z dużą ilością zieleni, 60x50 cm;
• plusy: sprzedaż z rabatem w ramach wyprzedaży;
• minusy: ze względu na gabaryty wymaga dużo wolnego miejsca na ścianie.

jesienna sceneria

Na wolnej ścianie korzystnie będzie prezentować się modułowe płótno z motywem natury. Modna kompozycja kilku elementów, które tworzą jedną panoramę:

• nazwa obrazu: Jesień;
• cena: 3774 rubli;
• cechy: składa się z 5 płócien na drewnianych blejtramach przedstawiających samotne drzewo;
• plusy: kupowanie bagietki nie jest potrzebne;
• minusy: potrzebujesz wolnej ściany, aby pomieścić wszystkie płótna.

Jasny szkic w żółto-pomarańczowych odcieniach opowie o leśnym zakątku w najbardziej malowniczej porze roku:

• tytuł zdjęcia: Jesienny krajobraz:
• cena: 10560 rubli;
• cechy: piękne ciepłe kolory natury są przedstawione na płótnie, które ozdobiono masywną złotą ramą;
• plusy: sprzedawane w oprawie bagietki, można zaoszczędzić na jej zakupie;
• minusy: produkcja fabryczna z Chin.

Impresjonistyczne płótno z wieloma jaskrawoczerwonymi akcentami artysty Maurice de Vlamincka:

• nazwa obrazu: Pejzaż jesienny;
• cena: 5250 rubli;
• cechy: soczyste kolory jesieni są przedstawione na płótnie o wymiarach 20x24 cm;
• plusy: modny kierunek malowania;
• minusy: lepiej oglądać obraz z daleka, dlatego nadaje się tylko do przestronnego mieszkania.

letnie krajobrazy

Reprodukcja autorstwa artysty Seago Edwarda opowiada o wybrzeżu morskim w odcieniach szarości. Niezwykłe połączenie słonecznej pory roku i zimnych kolorów:

• cena: 5510 rubli;
• cechy: minimalizm i dyskretna tonacja pozwalają zrównoważyć aktywne wnętrze;
• plusy: oryginalny wybór gamma;
• minusy: można zgubić się na jasnej ścianie.

W tym opracowaniu przedstawiono lato w całej okazałości z kwiatami i lazurowym wybrzeżem:

• nazwa obrazu: Wybrzeże morskie:
• cena: 303 ruble;
• cechy: płótno 30x20 cm z krzewami róż w pobliżu lazurowego morza;
• plusy: przystępny koszt;
• minusy: gotowy obraz będzie musiał poczekać kilka dni po złożeniu zamówienia.

Rustykalne motywy łączące polanę, drzewa, wizerunki wieśniaków stworzą przytulną atmosferę:

• tytuł zdjęcia: letni krajobraz;
• cena: 10560 rubli;
• cechy: płótno klasyczne z drewnianą ramą o wymiarach 31x20 cm;
• plusy: obecność bagietki;
• minusy: nie oryginalne płótno, reprodukcja pracy Stanisława Lepina.

Zamów obraz olejny na płótnie

Chcesz zamówić portret swoich bliskich? Mistrza można znaleźć zarówno na ulicach Arbatu, jak iw Internecie. Zdjęcia można tworzyć na specjalnych drukarkach, koszt płótna zaczyna się od 1000 rubli i zależy od rozmiaru. Uzyskanie odręcznego dzieła mistrza będzie droższe - od 5000 rubli. Tutaj cena zależy nie tylko od wymiarów, ale również od umiejętności autora, użytych materiałów.