Artyści ci zachwycają swoim talentem i sposobem, w jaki tworzą swoje hiperrealistyczne obrazy. Trudno w to uwierzyć, ale to nie są zdjęcia, a prawdziwe obrazy narysowane ołówkiem, farbami, a nawet kulkowe Długopisy. Nie rozumiemy, jak oni to robią?! Po prostu ciesz się ich kreatywnością.
Omar Ortiz jest hiperrealistycznym artystą z Meksyku z tytułem Bachelor of Graphic Design. Głównym tematem jego obrazów są postacie ludzkie, głównie nagie kobiety. Na zdjęciu artystka wyróżnia trzy elementy: postać mężczyzny, udrapowane tkaniny, kolor biały. Cechą twórczości Omara jest minimalistyczny styl, lakonizm w przekazywaniu subtelnych krzywizn i linii ciała, praca olejna.
Paul Cadden — współczesny artystaświatowej klasy ze Szkocji. Do swojej pracy Paweł używa tylko biała kreda oraz grafit, za pomocą którego może odtworzyć niemal każdą fotografię, zwracając uwagę na niezauważalne drobne szczegóły. Jak przyznaje sam artysta, nie wymyśla nowych detali, a jedynie je podkreśla, tworząc w ten sposób iluzję nowej rzeczywistości, często niewidocznej na oryginalnych fotografiach.
Kamalky Laureano— artysta urodził się na Dominikanie w 1983 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mexico City. Kamalki ukończył Szkołę Projektowania i Sztuki, specjalizując się w tworzeniu hiperrealistycznych portretów. Działki są trudne do odróżnienia od prawdziwych zdjęć, chociaż są napisane farby akrylowe na płótnie. Dla autora jego dzieła - nie tylko imitacja fotografii, ale całe życie ucieleśnione na płótnie.
Grzegorz Thielker- Urodzony w New Jersey w 1979 roku, studiował historię sztuki i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim. Przeprowadzka do Bostonu stała się punktem wyjścia dla jego pracy nad hiperrealistycznymi pejzażami miejskimi, które przyniosły mu sławę na całym świecie. Obrazy Tilkera to podróż samochodem w zimny deszczowy dzień. Zainspirowany twórczością artystów z lat 70. autor tworzy swoje realistyczne obrazy za pomocą akwareli i farb olejnych.
Lee Price- artysta z Nowego Jorku, absolwent uniwersytetu z dyplomem z malarstwa, zajmuje się malarstwem figuratywnym. Głównym wątkiem pracy Lee jest trudny stosunek kobiet do jedzenia. Widz jakby z zewnątrz obserwuje kobiety, które potajemnie jedzą coś smacznego, ale szkodliwego. Sama artystka mówi, że w swoich pracach stara się pokazać, że kobiety nadają jedzeniu cechy, które nie są w nim tkwiące, szukają ukojenia w niewłaściwym źródle. Zdjęcia oddają absurd sytuacji, próbę ucieczki od rzeczywistości, złagodzenia dyskomfortu.
Ben Weiner ur. 10 listopada 1980 w Burlington w stanie Vermont, absolwentka Uniwersytetu Sztuk Pięknych, maluje olejami na płótnie. Osobliwością twórczości artysty jest niezwykła fabuła. Ben maluje! Artysta najpierw nakłada farby na powierzchnię pracy, fotografuje je, a następnie z gotowego zdjęcia maluje obraz na płótnie.
Urodzony w 1950 roku w północnej Kalifornii, znany jest z realistycznych obrazów akrylowych na płótnie. Jako dziecko autor podzielał zamiłowanie do rysowania z sukcesami w sporcie, ale kontuzja pleców zdeterminowała główne zajęcie Raya. Jak przyznał artysta, rysunek odwracał jego uwagę od ciągłego bólu pleców. Już w młodości mistrz otrzymał szerokie uznanie i wiele nagród na konkursach plastycznych.
Alyssa mnisi mieszka i tworzy swoje obrazy na Brooklynie, stała się powszechnie znana ze swoich realistycznych "mokrych" obrazów. Artysta wykorzystuje filtry takie jak woda, szkło czy para do tworzenia abstrakcyjnych projektów. W swoich pracach Alyssa często wykorzystuje zdjęcia z osobistych archiwów jej rodziny i przyjaciół. Twarze kobiet a postacie na obrazach są do siebie podobne - artystka często rysuje autoportrety, ponieważ twierdzi, że „łatwiej” jest jej stworzyć niezbędną fabułę.
Pedro Campos- hiperrealista z Madrytu, zaczął malować olejami dopiero w wieku 30 lat. Artysta tworzy swoje realistyczne martwe natury za pomocą farby olejnej. Campos pracował jako projektant wnętrz, ilustrator, konserwator dzieł sztuki mebli, rzeźb i obrazów. Artysta uważa, że to właśnie jego praca jako konserwatora pomogła mu doskonalić swoje umiejętności.
Dirk Dzimirski- artysta z Niemiec, ur. 1969, z wykształceniem plastycznym, pracuje w technika ołówkowa. Artysta czerpie obrazy z fotografii, nie wchodząc w najdrobniejsze szczegóły, dużo improwizuje. Dirk mówi, że pracując nad obrazem reprezentuje żywego modela, więc wykorzystuje zdjęcie tylko do dokładnego przeniesienia z góry ustalonych proporcji. Za swoje główne zadanie autor uważa stworzenie poczucia obecności podmiotu na obrazie.
Thomas Arvid — amerykański artysta to hiperrealista z Nowego Orleanu, urodzony i wychowany w Detroit, bez formalnego wykształcenia, mistrz tzw. „przewymiarowanej” martwej natury. Jego cykl realistycznych obrazów „Piwnica z winem” to korki, butelki, szklanki z napojami musującymi lub ciemnoczerwonymi. Autorytatywni krytycy i publikacje odnotowali ponad 70 prac artysty. Obrazy mistrza zdobią nie tylko ściany winiarni i prestiżowych salonów winiarskich, ale także prywatne kolekcje i galerie.
Robin Eley Urodzony w Wielkiej Brytanii, dorastał i nadal mieszka i pracuje w Australii, posiada tytuł Bachelor of Fine Arts i otrzymał Narodową Nagrodę za Portret Douga Morana. Tworzy hiperrealistyczne obrazy olejne, a za głównego „konia” uważa akcję „ludzie i celofan”. Mistrz pracuje nad jednym obrazem przez około 5 tygodni, 90 godzin tygodniowo, prawie każdy obraz przedstawia ludzi owiniętych w celofan.
Samuel Silva- Portugalski artysta amator bez specjalnego wykształcenia, który swoim własnym przykładem udowadnia, że można stworzyć arcydzieło ze wszystkiego. Tworząc obrazy, artysta posługuje się paletą ośmiu kolorów długopisów firmy Bic. Silva jest z zawodu prawnikiem, a swoją pasję do rysowania uważa za hobby. Dziś światowej sławy artysta samouk opanowuje nowe techniki malarskie za pomocą farb, kredy, kredek, pasteli itp.
Gottfried Helnwein — Austriacki artysta, autor hiperrealistycznych obrazów o tematyce społecznej, politycznej i motywy historyczne, „mistrz nieoczekiwanego uznania”, jak nazwał go pisarz W. Burroughs. Autorka wykształcona w wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych, należy do artystów o wysokim poziomie zawodowym. Nieco kontrowersyjne tematy, surrealistyczne kompozycje przyniosły mu sławę. Często mistrz przedstawiał postacie z komiksów na swoich obrazach i przyznaje, że „uczył się więcej od Kaczora Donalda niż we wszystkich szkołach, w których studiował”.
Franco Clun — włoski artysta- samouk, kto wszystkim innym techniki artystyczne preferuje rysowanie grafitem. Jego czarno-białe realistyczne obrazy są wynikiem niezależnych studiów Franco nad różnorodną literaturą dotyczącą technik rysunkowych.
Kelvin Okafor jest hiperrealistycznym artystą, urodzonym w 1985 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Kelvin ukończył wydział sztuk pięknych na Uniwersytecie Middlesex. Autor tworzy swoje obrazy prostym ołówkiem, głównym tematem jego twórczości są portrety celebrytów.
Amy Robins jest brytyjskim artystą, który używa kolorowych ołówków i gruby papier. Artysta posiada wykształcenie artystyczne i projektowe, tytuł licencjata Dzieła wizualne mieszka i pracuje w Bristolu. Niewiele wiadomo o młodej autorce, ale jej prace zyskały już sławę na całym świecie, uderzając realizmem i warsztatem.
Robert Longo- Amerykański artysta i rzeźbiarz, urodzony na Brooklynie w 1953 roku, odznaczony legendarnym Goslar Kaiser Ring. Twoje obrazy 3D wybuchy nuklearne, tornada, huragany i rekiny artysta rysuje węglem drzewnym na papierze. Longo jest często określany jako „malarz śmierci”. sławny obraz Untitled (Skull Island) przedstawiający falę został sprzedany w Christie's w Londynie za 392 000 $.
Diego Fazio— artysta samouk, urodzony w 1989 roku we Włoszech, nie ma Edukacja plastyczna, zaczął od opracowania szkiców do tatuaży, ostatecznie opracował własną technikę rysowania. Młody artysta był członkiem wielu konkursy międzynarodowe, gdzie zdobywał nagrody, był prezentowany na wystawach na całym świecie. Artysta pracuje pod pseudonimem DiegoKoi.
Bryan Drury urodzony w 1980 roku w Salt Lake City, posiada dyplom nowojorskiej Akademii Sztuki, tworzy obrazy z gatunku realizmu. Artysta maluje swoje obrazy farbami olejnymi. Jak przyznaje autor, w swoich pracach stara się skupić na organicznych właściwościach skóry, jej wadach.
Steve Mills to amerykański artysta, który swój pierwszy obraz sprzedał w wieku 11 lat. Artysta tworzy swoje obrazy farby olejne skupiając się na najmniejszych szczegółach Życie codzienne, czego często nie zauważamy w wiecznym pośpiechu. Artysta zauważa, że przedstawia przedmioty takimi, jakimi są prawdziwe życie, bez zmieniania lub wyolbrzymiania ich pierwotnej formy.
Paweł Lung urodzony w Hongkongu, rysuje ołówkiem automatycznym na kartkach A2. Cechą techniki tworzenia obrazów jest zasadnicza odmowa użycia gumki, wszystkie prace są rysowane czysto. Głównymi „muzami” artysty są koty, choć rysuje też ludzi i inne zwierzęta. Na każdą pracę autorowi zajmuje co najmniej 40 godzin.
Roberto Bernardi urodzony we Włoszech, hiperrealizmem zainteresował się w wieku 19 lat, pracował jako konserwator w kościele San Francesco. Używa farb olejnych do tworzenia obrazów. Światową sławę artystce przyniosła seria prac przedstawiających przedmioty charakterystyczne dla społeczeństwa konsumpcyjnego. Obrazy ze słodyczami, automaty, półki lodówek to wizytówka artysty, choć w jego arsenale są pejzaże, martwe natury i wiele więcej.
Juan Francisco Casas jest hiszpańskim artystą, który tworzy swoje obrazy standardowym długopisem Bic. Casas był artystą tradycyjnym, który postanowił udowodnić innym, że nie liczy się materiał do pracy, ale sposób i technika rysowania. Pierwsza wystawa kreatywnego Hiszpana przyniosła mu światową sławę. Większość obrazów Casasa przedstawia jego przyjaciół.
Teresa Elliotta to amerykański artysta, który przez 26 lat z powodzeniem pracował jako ilustrator, zanim stworzył realistyczne obrazy olejne. Teresa ma tytuł licencjata sztuki piękne, powracać do sztuka klasyczna, zasłynęła na całym świecie dzięki swoim portretom, wiernym w najmniejszym szczególe.
Czym jest hiperrealizm?
Realizm to styl malowania, którego celem jest oddanie świata takim, jaki jest na obrazie. Przedrostek „hiper” oznacza więcej niż realizm. Styl powstał pod wpływem fotografii – artyści postanowili sprawdzić swoje umiejętności: czy uda się narysować obrazek, który będzie wyglądał jak fotografia? I wielu się to udaje.Obrazy w stylu hiperrealizmu zaskakują swoją prawdopodobieństwem. Każde zdjęcie jest efektem szczegółowej pracy nad każdym pociągnięciem. W wielu .
1. Luciano Ventrone
Luciano Ventrone to włoski artysta, który otrzymał światowe uznanie jak realista. A potem postanowił poeksperymentować w stylu hiperrealizmu – i udało mu się. Sekret jego malarstwa tkwi w odpowiednim doborze kolorów. Artysta mówi:„Obraz to nie tylko przedmiot, który jest na nim namalowany. Prawdziwy obraz to kolor i światło obiektu..
Na tym zdjęciu widzimy tysiące odcieni niebieskiego. Wydaje się, że woda jest oświetlona, woda mieni się w słońcu. Za nami słońce świeci z tyłu, a przed nami ciemne niebo w chmurach. Wszystko to wydaje się bardzo realistyczne.
Już podczas studiów w szkole artystycznej artysta pokazał przyszły talent hiperrealisty. Nauczyciele zauważyli zamiłowanie Ventrone'a do szczegółów, a niektóre z jego rysunków znalazły się nawet w podręcznikach anatomii.
Artysta dopracował każdy szczegół granatu. Na każdym ziarnku owocu - blask światła, dokładnie taki, jaki jest w życiu.
Ostatnio artysta pracuje z martwą naturą. Wkłada owoce pod jasne lampy, aby światło i cienie pięknie padały na przedmioty, a także je fotografuje, a podczas rysowania zawsze porównuje rysunek ze zdjęciem.
Zwróć uwagę na wazon: na pierwszy rzut oka łączy się z tłem. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak starannie Luciano nad tym pracował.
Ventrone maluje trującymi farbami olejnymi. Trująca farba to starożytna tradycja artystyczna. Jeśli taka farba dostanie się na skórę, może spowodować oparzenie. Ale takie farby są najjaśniejsze i najwyższej jakości.
Czarne tło stanowi kontrast z kolorem czerwonym - a kolory grają szczególnie jaskrawo.
2. Siergiej Geta
Sergei jest współczesnym grafikiem i malarzem. Studiował w Kijowie instytut sztuki mieszka i pracuje w Moskwie. Doszedł do hiperrealizmu, zainspirowany sztuką fotografii.Obraz nazywa się „Słoneczny dzień”. Wszyscy hiperrealiści mówią o znaczeniu oświetlenia w swoich obrazach. Tutaj "postać" obrazu nie jest zielona, ale słońce, światło.
Najpierw rysowałem zdjęcia ołówkiem - ołówek ołówkowy tworzył efekt zdjęcia na papierze. A potem zacząłem eksperymentować z różnymi technikami.
Teraz Siergiej jest światowej sławy artystą, jego obrazy są wystawiane w Galeria Tretiakowska, muzea we Wrocławiu w Polsce, Norymberga w Niemczech, galerie sztuki w Japonii i USA.
Kierunek, w którym działa Geta, nazywa się „Realizm środowiskowy”. Artysta uwielbia malować pejzaże - przyrodę, zieleń, wodę.
Liście opadają. I każda żyła gra na słońcu.
3. Patrick Kramer
Artysta urodził się w Ameryce w stanie Utah. Obrazy czerpią z fotografii. Najpierw wymyśla to, co chce narysować, fotografuje, wybiera najlepsze z kilku zdjęć, przetwarza je trochę w Photoshopie - i zaczyna rysować.
Wiele osób ma pytanie - po co rysować dokładnie tak, jak wygląda na zdjęciu. Patrick tłumaczy to w ten sposób: jeśli widz w galerii zobaczy zdjęcie, nawet bardzo piękne, patrzy przez kilka sekund i rusza dalej. Ale kiedy zamiast fotografii jest obraz, a widz to rozumie, jest zachwycony, podchodzi bliżej, próbuje dokładniej przyjrzeć się obrazowi, zobaczyć, gdzie jest farba na płótnie…
Obraz nazywa się „Trzy szklanki”. Malowany olejem. Zwróć uwagę na tło - podczas robienia zbliżeń obiektów jest ono rozmyte, podobnie jak tło na zdjęciu. Dzięki takim detalom uzyskuje się hiperrealistyczny obraz.
4. Harriet White
Harriet White to brytyjska artystka. Maluje głównie portrety. Jej styl nazywa się makro-hiperrealizmem. To znaczy twarze namalowane na zdjęciu, jakby „sfotografowane” z bardzo bliskiej odległości.Tutaj, jak na każdej fotografii, jest „skupienie”. Widzimy rzęsy jako czyste, a wszystko za nimi jest rozmazane.
Obrazy Harriet są popularne wśród prywatnych kolekcjonerów.
Artystka umiejętnie podchodzi do kolorystyki obrazów - pracuje nad kontrastem. Beżowy, kolor skóry - pełni rolę tła. A potem dodawane są czarne i jasne kolory makijażu.
Ze względu na „rozmycie” kolorów pojawia się efekt ruchu. Wydaje się, że na zdjęciu uchwycony został przypadkowy moment, modelki nie pozowały, ale czuły się swobodnie.
5. Susanna Stojanovic
Suzanna Stojanovic to serbska artystka, która od dzieciństwa lubiła malować. W wieku 11 lat zaczęła malować olejami. Później opanowała wszystkie możliwe techniki, spróbowała swoich sił w akwarelach, mozaikach, pastelach, grafice, malarstwie ikon, grawerowaniu, a nawet rzeźbie.Na tym zdjęciu szczególnie widoczne jest, że artysta lubił rzeźbę. Postacie koni - „rzeźbiarskie”. Tutaj widzimy zamrożony moment.
Ponadto artysta ma twórczość literacka i muzyka - brała udział w wielu konkursy muzyczne. pierwszy kompozycja muzyczna napisała, gdy miała 15 lat. Ale pomimo tak szerokiego zakresu zainteresowań, powołaniem Suzanne pozostaje malarstwo. Wiele jej obrazów znajduje się w kolekcjach prywatnych i publicznych w Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Włoszech, Danii, Serbii, Chorwacji, Czarnogórze, Słowenii i Macedonii.
Rozmyte tło sprawia, że czujesz prędkość, z jaką pędzi koń:
Artysta rysuje konie, uważnie studiując ich anatomię. Najpopularniejsza seria obrazów artysty nosi nazwę „ Magiczny świat konie." Ciekawym rozwiązaniem jest stylizacja obrazu pod starą fotografią:
Teraz artysta pracuje nad nową serią obrazów i pisze krótkie historie. Marzeniem artystki jest spróbować swoich sił w filmowaniu filmy animowane.
6. Andrzej Talbot
Andrew Talbot to współczesny artysta z Anglii. Maluje martwe natury.
Dzięki jasnym kolorom powstaje efekt obecności - wydaje się, że przedmioty leżą tuż przed nami. Zwróć uwagę na to, jak prawdopodobny artysta przekazał na stole refleksję z każdego cukierka. Z takich drobiazgów powstaje hiperrealistyczny obraz. Tutaj liczy się każdy szczegół.
W tym roku Andrew wszedł na listę 15 najlepszych hiperrealistów na świecie.
7. Raffaella Spence
Raffaella Spence to włoska artystka. Jej hobby to podróże, dlatego artystka lubi pracować nad pejzażami, przenosząc wrażenia z podróży na papier.
Taka praca jest naprawdę niesamowita. Artysta zwrócił uwagę na każdy wieżowiec, każde okno, a nawet ramę okienną. Praca nad takimi zdjęciami zajmuje dużo czasu, ale efekt jest tego wart.
A to niebo nad miastem nie pozostawi nikogo obojętnym:
8. Yanni Floros
Yanni Floros to australijska artystka. Jego prace były wystawiane w galeriach w Berlinie, Sydney, Melbourne i Brisbane i zdobyły wiele honorowych nagród. Jego rysunki są stylizacją czarno-białych fotografii.Tutaj efekt fotograficzny powstaje dzięki fałdom na ubraniach. Artysta starannie pomalował każdą fałdę.
Yanni zajmuje się również malarstwem, rzeźbą i grafiką. Artysta w swoich hiperrealistycznych pracach przedstawia osoby stojące za nimi różne aktywności i chce pokazać, jak wpływają na nasze życie i doświadczenia świata.
Hiperrealizm staje się coraz bardziej popularny. Dlatego następnym razem, gdy przyjdziesz do galerii i zobaczysz zdjęcie, nie przechodź obok jego opisu. Całkiem możliwe, że „zdjęcie” okaże się obrazem - a hiperrealizm poznasz w prawdziwym życiu.
Szukaj sztuki w życiu codziennym! Jeśli interesuje Cię życie znanych artystów, polecamy zajrzeć
Emanuele Dascanio to jeden z najlepszych współczesnych artystów hiperrealistycznych na świecie, urodził się w małym miasteczku Garbanate Milanese we Włoszech w 1983 roku. Studiował najpierw w szkole artystycznej Lucio Fontana, następnie w akademii Brera i doskonalił swoje umiejętności w atelier-studio Gianluca Corona. Jego technika jest po prostu czymś niesamowitym, na pierwszy rzut oka na jego pracę widz rozumie, że ma przed sobą niewątpliwy talent.
Cokolwiek tego używa genialny artysta w jego twórczości – ołówkiem, węglem czy farbą olejną – uzyskuje się rysunki i obrazy, których trudno odróżnić od fotografii.
W swoich obrazach utrzymanych w hiperrealistycznym stylu artysta skupia się na detalach i przedmiotach nieistotnych w życiu codziennym. Jego obrazy nie są ścisłymi kopiami fotografii lub ilustracji jakiejkolwiek sceny lub postaci. W każdym swoim obrazie artysta dodaje odrobinę swojej wyobraźni, dodatkowo wykorzystuje subtelne elementy wizualne, tworząc coś, co tak naprawdę nie istnieje lub czego nie widać gołym okiem - iluzję rzeczywistości.
Emanuel Dascanio wielokrotnie brał udział w różnych konkursach i wystawach, zarówno w kraju, jak i za granicą, zdobywając nagrody i otrzymując wyróżnienia. Jak większość artystów, Emanuel Dascanio jest perfekcjonistą i poświęcił dużo czasu na naukę techniki artystyczne oraz znajdowanie sposobów na ciągłe doskonalenie swoich umiejętności przed podjęciem decyzji o upublicznieniu swojej pracy.
Niesamowite fakty
Hiperrealizm w ołówku
Ze scenariuszem Diego Fazio
Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy nie są fotografiami i że wszystkie są narysowane ołówkiem.
Swoją pracę, którą publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że sam wszystko rysuje, musi podzielić się tajnikami swojej twórczości.
Artysta może się już pochwalić własny styl- całą pracę zaczyna od krawędzi arkusza, mimowolnie naśladując drukarkę atramentową.
Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.
Obrazy olejne
Ze scenariuszem Eloya Moralesa
Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.
Wszystkie obrazy są w oleju. Przedstawia w nich siebie poplamionego farbami lub kremem do golenia, tym samym stara się uchwycić i przedstawić światło.
Praca nad obrazami jest bardzo drobiazgowa. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.
A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze dla niego jest dobranie odpowiedniego tonu.
Jeśli wykonasz dokładne przejście między tonami, szczegóły pojawią się same.
Obrazy z kolorowymi kredkami
Ze scenariuszem Jose Vergara
Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle dokładnie oddaje ludzkie oko.
Umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów Vergara opanował, gdy miał zaledwie 12 lat.
Wszystkie hiperrealistyczne obrazy są rysowane zwykłymi kredkami.
Aby obrazy były jeszcze bardziej realistyczne, artysta dodaje do tęczówek odbicie przedmiotów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.
obrazy olejne
Ze scenariuszem Roberto Bernardi
Prace współczesnego 40-letniego artysty, który urodził się we włoskim mieście Toddi, zachwycają realizmem i szczegółowością.
Warto zauważyć, że nawet w wczesne dzieciństwo zaczął malować, a w wieku 19 lat pociągał go ruch hiperrealizmu i nadal maluje obrazy olejne w tym stylu.
Obrazy akrylowe
Ze scenariuszem Toma Martina
Ten młody 28-letni artysta pochodzi z Wakefield w Anglii. Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet w Huddersfield w 2008 roku, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.
To, co przedstawia na swoich obrazach, wiąże się z obrazami, które ogląda na co dzień. Sam Tom prowadzi zdrowy tryb życiażycie, a to wpływa na jego pracę.
Na obrazach Martina można znaleźć kawałek stali czy ułożone słodycze, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.
Jego celem nie jest zwykłe kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich, które zostały opracowane przy użyciu nowoczesnej technologii.
Celem Martina jest sprawienie, by widz uwierzył w to, co widzi przed sobą.
obrazy olejne
Ze scenariuszem Pedro Campos
Pedro Campos to hiszpański artysta mieszkający w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, ale w rzeczywistości wszystkie są malowane farbami olejnymi.
Kariera utalentowanego artysty rozpoczęła się w warsztatach twórczych, gdzie będąc jeszcze bardzo młodym projektował kluby nocne i restauracje. Potem pracował w agencjach reklamowych, ale miłość do hiperrealizmu i malarstwa prawdopodobnie pojawiła się, gdy zajmował się pracami konserwatorskimi.
W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zawodzie niezależnego artysty. Dziś ma ponad czterdzieści lat i jest uznanym mistrzem swojego rzemiosła. Prace Camposa można zobaczyć w popularnym Londynie Galeria Sztuki Plus jeden.
Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, takie jak lśniące kule, lśniące szkło itp. Wszystko to, na pierwszy rzut oka, zwykłe niepozorne przedmioty, daje nowe życie.
Obrazy z długopisem
Napisane przez Samuela Silva
Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysuje się je wyłącznie długopisami - 8 kolorów.
Większość obrazów 29-letniego Silvy jest skopiowana z fotografii, które najbardziej mu się podobały.
Aby namalować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.
Warto zauważyć, że rysując długopisami, artysta nie ma prawa się pomylić, bo. będzie to prawie niemożliwe do naprawienia.
Samuel nie miesza atramentu. Zamiast tego nakładane są warstwy w różnych kolorach, co daje obrazowi efekt bogatej palety kolorów.
Z zawodu młody artysta jest prawnikiem, a rysunek to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki powstały w szkolne lata w zeszytach.
Oprócz pisaków Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylem.
Obrazy w akwareli
Napisane przez Erica Christensena
Ten artysta samouk zaczął rysować w odległym już 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.
Między innymi Eric jest nadal jedynym hiperrealistycznym artystą na świecie, który maluje wyłącznie akwarelami.
Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywujący widza do relaksu gdzieś w willi z kieliszkiem wina w dłoni.
Rysunki olejne
Ze scenariuszem Luigiego Benedicenti
Pochodzący z miasta Chieri Benedichenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.
Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, w których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, które wyglądały tak dokładnie, że chcieli je zjeść.
Ukończył Luigi Szkoła Artystyczna w Turynie w latach 70-tych. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się też ich fani, ale artysta nie spieszył się ze zgiełkiem wystawy.
Na początku lat 90. postanowił wystawić swoje prace na pokaz publiczny.
Sam autor mówi, że chce przekazać w swoich pracach uczucia i emocje małych radości, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobry przyjaciel i mieszkaniec małego włoskiego miasteczka.
Obrazy olejne i akwarelowe
Ze scenariuszem Gregory'ego Thielkera
Praca artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w New Jersey w 1979 roku, przypomina prowadzenie samochodu w chłodny deszczowy wieczór.
W pracy Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.
Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.
Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na miejskich pejzażach, co widać w jego twórczości.
Rysunki ołówkiem, kredą i węglem
Ze scenariuszem Paula Cadden
Możesz być zaskoczony, ale twórczość słynnego szkockiego artysty Paula Caddena była pod wpływem pomysłowości sowiecki rzeźbiarz Wiera Muchina.
Główne kolory na jego obrazach to szary i ciemnoszary, a narzędziem, którym rysuje, jest łupkowy ołówek, którym przenosi nawet najdrobniejsze krople wody zamrożone na twarzy.
Czasami Cadden bierze do rąk kredę i węgiel, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.
Warto dodać, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta mówi, że jego misją jest stworzenie żywej historii ze zwykłej, płaskiej fotografii.
Rysunki kredkami
Ze scenariuszem Marcello Barenghi
Tematem przewodnim hiperrealistycznego artysty Marcello Berengiego są otaczające nas przedmioty.
Obrazy, które namalował, są tak prawdziwe, że wydaje się, że można podnieść pomalowaną torbę chipsów lub ułożyć pomalowaną kostkę Rubika.
Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca aż 6 godzin żmudnej pracy.
Jeszcze jeden interesujący fakt- tak sam artysta kręci na wideo cały proces tworzenia rysunku, a następnie przesyła do sieci 3-minutowe wideo.
Włoski artysta Marcello Barenghi maluje 50 euro
) w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a fakturą nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i pracuje w najlepsze tradycje klasyczna rosyjska szkoła portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Na wielu znane obrazy Przedstawiono muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
W epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwitu hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Sunny Bunnies autorstwa Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy'ego Manna
Olej na panelach drewnianych autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakie człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrażać spokój, jaki można znaleźć, kontemplując spokojne piękno”, mówi Artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levin
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i której czuje się częścią.
Jasny Wschód Walery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja - tak myśli współczesny artysta