Na zdjęciu narysuj łódź i bojarów, jak w bajkach Puszkina lub o szkarłatnym kwiecie.
Na błękitnym morzu są łodzie. Na brzegu są trzej bojary. Od mostu od łodzi do brzegu chłopi wyburzają towary zamorskie. Czerpiąc z tematu handlu w starożytności. Rysunek antycznej świątyni, rysunek wydarzenia historycznego, rysunek portretu bohatera wielkiej bitwy historycznej.
Temat „Bitwa pod Borodino”;. Husaria w spoczynku, portret huzara, portret Kutuzowa, scena bitwy.
Rysunek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Bitwa powietrzna. Na niebie czarnym od dymu - narysuj szare tło nieba i loki lub zacienij cały zaznaczony obszar czarnym dymem.
Dwa samoloty lecą do siebie.
Rysowanie historycznego tematu do szkoły zawód nie jest łatwy. Na myśl przychodzą głównie zdjęcia historyczne z ludźmi. Ale jeśli nie wiesz, jak rysować ludzi, a na przykład jesteś świetny w rysowaniu statków, pociągów, konstrukcje architektoniczne, przyroda, wtedy obraz włączony motyw historyczny okaże się również bardzo dobry.
Zdjęcia można narysować na znanych wydarzeniach historycznych i datach.
Lub po prostu narysuj obraz z życia ludzi z przeszłości.
Na przykład drewniany kościół.
Ale ten uderzył mnie najbardziej rysunek dzieci na temat historyczny.
Możesz rysować i epiccy bohaterowie-bogatyrowie. Wszystko zależy od klasy i głębi tematu.
Miejsce polowania.
Prawdopodobnie historia rysowania ma tyle lat, co sama rasa ludzka. Stwierdzono, że sztuka naskalna pojawiła się 10 tysięcy lat przed naszą erą; prawdopodobnie od zawsze pasjonowaliśmy się tworzeniem obrazów obrazowych. Jednak dopiero w epoce włoski renesans artyści byli w stanie wypracować znakomitą technikę rysowania na papierze.
Jednym z powodów, dla których sztuka rysunkowa w tym okresie osiągnęła takie wyżyny, był fakt, że była bezpośrednio związana z wielkim zawodem artysty. Zarówno rzeźbiarz, jak i malarz zajmowali wówczas poczesne miejsce w społeczeństwie i dobrzy rzemieślnicy zawsze była praca.
Artyści renesansowi, tacy jak Michał Anioł (1475-1564), zatrudniali licznych asystentów i prowadzili więcej warsztatów, aby poradzić sobie ze wszystkimi zamówieniami. Niestety większość szkiców przygotowawczych, które ci artyści wykonali do swoich obrazów, a które dziś uznalibyśmy za niezwykle cenne, uległa zniszczeniu po zakończeniu głównego dzieła.
Ale co ważniejsze, gotowe rysunki zostały zaprezentowane klientom jako sugestie dotyczące portretu na zamówienie. Holbein Młodszy (1497/8-1543) musiał kiedyś wykonać delikatne zadanie wykonania udanego portretu jednej z pretendentek do roli żony Henryka VI, aby król Anglii zatwierdził jej kandydaturę.
Północna Europa
Z dala od klasycznego malarstwa Włoch flamandzki malarz Pieter
Pieter Brueghel Starszy. Lato
Brueghel Starszy (1525/30) - (1569) zwrócił się ku technice rysowania, aby uchwycić otaczający go świat, a jego realistyczne prace, przedstawiające sceny z życia chłopskiego, zyskały ogromną popularność. Brueghel był jednym z wielu holenderskich i flamandzkich malarzy XVI i XVII wieku, którzy rozwinęli gatunek oparty na przedstawieniu życia. zwykli ludzie, a umiejętność przenoszenia postaci ludzkich wskazuje na pielgrzymkę wielu artystów „złotego wieku” Malarstwo holenderskie do Włoch.
Jednym z holenderskich artystów, który nigdy nie odwiedził Włoch, był Rembrandt (1606-1669), który tworzył arcydzieła nie tylko malarstwa, ale także grafiki. Jako portrecista uchwycił z entuzjazmem i niesamowitym psychologizmem wszystkich, którzy przyciągnęli jego uwagę, od starych żebraków po przedstawicieli szlachty. Jego ukochana środki artystyczne były długopis, pędzel i bistre (przezroczyste) brązowa farba uzyskane z sadzy drzewnej).
współcześni artyści.
Wielkim współczesnym Rembrandtem był malarz flamandzki Rubens (1577-1640), niezrównany mistrz, którego grafiki słyną z wirtuozerii. wykonanie techniczne. Rubens miał rozległy warsztat, dla którego tworzył wstępne szkice, a także pracował nad licznymi zamówieniami własnymi rękami. Intymne portrety mistrza charakteryzują się szczególną bezpośredniością, która jest nieodłączną cechą rysunku.
Rysunek portretowy.
Chociaż w XVIII wieku nie pojawiła się duża liczba wielkich mistrzów, zainteresowanie portretami na zamówienie trwało. Francuski malarz Watteau (1684-1721) pozostawił w swoim ulubionym stylu wspaniałe szkice postaci, głów i draperii: czerwoną, czarną i białą kredą.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), prawdopodobnie największy artysta W XVIII wieku do swoich rysunków, które wciąż uważane są za niedoścignione arcydzieła, używał techniki ołówka i przezroczystego pociągnięcia pędzlem.
Rysunki ołówkiem.
Wiek XIX przyniósł wielkie zmiany w rozwoju techniki malarskiej. W Anglii zaczęło się od prac Turnera (1775-1851) i Constable (1776-1837), we Francji Delacroix (1798-1863) i Ingres (1780-1867).
W tym czasie ołówek grafitowy stał się już powszechny i dzięki niemu Constable narysował w swoich szkicownikach wiele małych wiejskich widoków Suffolk ze szczególnym wyrafinowaniem i wyrazistością. W młodości Turner prawie się rozwinął niesamowite zdolności obserwator i grafitowy ołówek stworzyli niezrównane rysunki katedr i innych budynków.
Portrety wciąż były w modzie, a szkice wykonane przez francuskiego neoklasycystę Ingresa były tak realistyczne i żywe, że nikt nie wątpił w ich podobieństwo do modela. Rodakiem i wielkim rywalem Ingresa był Delacroix, którego sztuka – w porównaniu z Ingresem – była swobodniejsza i bardziej romantyczna. Tworzył nie tylko szkice do wielkoformatowych płócien historycznych, ale także szkicował wszystko, co przykuło jego uwagę. W epoce przed fotografią rysunek był dla Delacroix jedynym sposobem na uchwycenie etapów jego podróży do Maroka, którą odbył w 1832 roku. Współcześni artyście twierdzą, że malował dzień i noc, bojąc się, że coś przeoczy z jego arabskich wrażeń.
Początki sztuki współczesnej
Wśród wielkich mistrzów XIX wieku był artysta - zwolennik nowych form, którego sztuka łączyła wszystkie dotychczasowe tradycje. Był nim Edgar Degas (1834-1917), którego sztuka przez całe życie opierała się na rysunku. Już jako mistrz w średnim wieku i dojrzały, kopiował dzieła innych artystów, aby pogłębić swoje rozumienie malarstwa i doskonalić warsztat. Degas pozostawił po sobie ogromną spuściznę w postaci rysunków, pasteli i rycin, ale do czasu jego śmierci w 1917 roku w malarstwie zaczęto doszukiwać się tendencji modernistycznych, szybko rozwijając język obrazkowy, którego by nie zaakceptował.
Od tego czasu rysunek nabrał nie tylko wszechstronności wyrazu, ale także zaczął się różnić różne strony Angielski kanał. Podczas gdy Francja, inspirowana sukcesami takich artystów jak Henri Matisse (1869-1954), rozwinęła modernizm, Anglia pozostała wierna tradycji.
We wszystkich nurtach, jakie istniały w sztuce Anglii na przełomie XIX i XX wieku, niezmiennie podkreślano ważna rola rysunek, który nadal był podstawą nauczania malarstwa.
Mistrz, który uważa rysunek za podstawę nowoczesne malarstwo, jest David Hockney (ur. 1937). Zainspirowany twórczością Pabla Picassa (1881-1973), który odznaczał się niezwykłą rozpiętością artystycznych manier i „nie ogranicza się do »formalizmu«”, Hockney zachwyca się liryzmem i siłą prostych linii. Przekładając wyraziste piękno rysunku od „nowoczesnego” podejścia, Hockney zdobył ogromną publiczność.
Z tytułu już wiadomo, o czym będzie mowa. będziemy się uczyć jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku. Nie będzie Gwiezdne Wojny i Darth Vader, a nawet nie strzelanka, ale prawdziwa wojna! Trzech żołnierzy w okopie, z hałdami wyposażenie wojskowe. Aby to wszystko narysować, potrzebujesz dużej wiedzy na temat spraw wojskowych. Oczywiście możesz usiąść i zagrać w WoT, ale w końcu niczego nie narysujesz. Kto nie wie, to taka super akcja z udziałem czołgów, która zgromadziła w naszym kraju ogromną rzeszę graczy. Nawiasem mówiąc, Chińczycy o żółtych twarzach są od tego nie mniej uzależnieni. Wydaje się, że połowa ich populacji, sądząc po liczbie medali olimpijskich w 2012 roku, zajmuje się sportem, ale druga jest pogrążona w wirze gier online. Za to, że połowa naszej populacji już od dwóch lat wpatruje się w monitor LCD, a jednocześnie potrafi posmarować gamingową mysz tłustymi palcami od obiadu i nalać kawę na clave… powiedzmy wszystkim „Dziękuję” ty" Wargaming! Chociaż Bóg jest z nim. Teraz odejdźmy od czołgów i spróbujmy narysować operacje wojskowe z udziałem prawdziwych. Przed nami pięć kroków.
Jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy Najpierw nakreślmy ludzi w ruchu. Głowa, pozycja ciała, ręce, nogi. 
Krok drugi Teraz zastanówmy się, co będzie wokół naszych żołnierzy: to płot, kamienie, kłody. Pokażmy ich kontury. 
Krok trzeci Ubierzmy naszych walczących: hełm, spodnie, buty. Zaopatrzmy jednego z nich w torbę. Narysuj profil najbliższej nam twarzy. Ogrodzenie owijamy drutem kolczastym. 
Krok czwarty Dodajmy szczegóły: ciernie na drucie, paski na ubraniach ludzi, łopatka itp. 
Krok piąty Zróbmy wylęganie. W fałdach ubrania są ciemniejsze. Przyciemnij obszary na filarach. Cóż, oto żołnierze na tle militarnego i zupełnie niemalowniczego krajobrazu. 
Zobacz podobne lekcje rysunku sprzętu wojskowego.
Włochy, gdzie narodził się gatunek historyczny, miały wszelkie przesłanki do powstania tego rodzaju malarstwa. Cesarstwo Rzymskie miało bardzo wysoki poziom rozwój kulturowy, a jego osiągnięcia stały się podstawą sztuki wszystkich krajów”. Zachodnia Europa. Nic dziwnego, że to właśnie we Włoszech w okresie renesansu, w XV wieku, powstał historyczny gatunek w sztukach wizualnych.
Krótka historia
Aby zrozumieć, czym jest sztuka, należy wziąć pod uwagę cechy rozwojowe rozważanego okresu. Renesans to rozkwit idei humanistycznych, które doprowadziły do zainteresowania nie tylko osobą ludzką, ale także historią obywatelską i polityczną.
Wydarzenia z heroicznej przeszłości kraju miały odzwierciedlać gatunek historyczny w sztukach wizualnych. Przykłady obejmują: obrazy Andrei Mantegny „Triumf Cezara” (1485-1492), różne obrazy Paulo Uccello poświęcone bitwie pod San Romano i inne. Dorobek renesansu we Włoszech szybko rozprzestrzenił się w całej Europie, gdzie również zaczął się rozwijać gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Europejscy artyści malarstwa historycznego XVII-XVIII wieku
Wydarzenia z przeszłości przyciągały mistrzów także w krajach Europy Zachodniej. Ten rozwój można przypisać XVII wiek- rozkwit klasycyzmu i baroku. Należy zauważyć, że w kultura artystyczna to gatunek historyczny wysunął się na pierwszy plan. Wszelkie inne odmiany plastyki ustępowały mu na pewien czas znaczenia, ponieważ klasycyzm oznaczał przede wszystkim tworzenie bohaterskich obrazów i monumentalnych płócien.
W tym stylu, na temat historyczny, pracował Peter Paul Rubens (obraz „Bitwa Greków z Amazonkami”, 1619-1620), Nicolas Poussin („Gwałt na Sabinkach”, 1614-1615), Jacques -Louis David, który pisał zarówno starożytne, jak i współczesne tematy. Prace te wyróżnia patos, bohaterskie pozy, wysublimowana mimika i gestykulacja. W swoim składzie płótna przypominały akcję dawnych sztuk i odznaczały się pewną teatralną pompatycznością. Ten kierunek obejmuje obrazy napisane na opowieściach ewangelicznych. Na przykład Harmens stworzył obraz Powrót syna marnotrawnego (1669).
Malarstwo historyczne w Europie w pierwszej połowie XIX wieku
Klasycyzm i barok szybko ustąpiły nowemu nurtowi kulturowemu - romantyzmowi. Przedstawiciele tego nurtu odeszli od heroicznej interpretacji przeszłości, skupiając się na komponencie emocjonalnym. Artyści postanowili stworzyć takie obrazy, aby wywołać sympatię i empatię publiczności. gatunek historyczny w malarstwie otrzymał zupełnie inny projekt, ponieważ temat ludzkich przeżyć i emocji wysunął się na pierwszy plan. Przykładem jest obraz Eugene'a Delacroix „Masakra na wyspie Chios”, napisany w 1826 roku. Wątki historyczne odnaleźć można także w twórczości innego wybitnego Honore Daumier: obrazie „Bunt” (1848).
Zachodnioeuropejskie malarstwo historyczne okresu romantyzmu
W drugiej połowie XIX wieku historyczny gatunek w sztukach wizualnych uległ znaczącym zmianom. Wynika to z pojawienia się nowego kierunku - realizmu. Jego przedstawiciele starali się tworzyć bardziej wiarygodne obrazy i fabuły. Trend ten można przypisać twórczości Adolfa von Menzla, który stworzył w 1850 roku cykl obrazów poświęcony epoce Fryderyka Wielkiego. Zainteresowanie historią w tej epoce wynika w dużej mierze z licznych rewolucji, które wstrząsnęły wówczas Europą. Ośrodki powstań wybuchły we Włoszech, Francji, Niemczech. Dlatego naukowcy, artyści, pisarze szukali w przeszłości odpowiedzi na teraźniejszość, co tłumaczy pojawienie się realizmu w kulturze.
Pojawienie się rosyjskiego gatunku historycznego w malarstwie
Ciekawa do analizy jest również krajowa historia sztuki. Geneza, rodzaje i gatunki w Rosji to temat na osobną dyskusję, ponieważ nasza kultura wiele zapożyczyła od sztuka europejska. Era klasycyzmu na przestrzeniach ojczyzny sięga XVIII wieku: w tym czasie rodzimi artyści zwracali się w swoich pracach do wydarzeń z przeszłości.
Założycielem historycznego gatunku rosyjskiej sztuki jest Anton Pawłowicz Łosenko. Jego pióro należy do przeszłości Starożytna Rosja(„Władimir i Rogneda”, 1770) oraz płótna poświęcone tematyce starożytnej. Jego wyznawcami byli Iwan Akimow, który zwrócił się również do wydarzeń na Rusi Kijowskiej, Piotr Sokołow, który wcielił się w obrazy mitologiczne, Grigorij Ugryumov, który zwrócił się do historii XIII wieku. Dzieła te, podobnie jak obrazy europejskie w stylu klasycyzmu, wyróżniają się wzniosłością obrazów i fabuł.
Tematyka historyczna w malarstwie rosyjskim w latach 1800-1850
Gatunki w sztukach wizualnych były najbardziej zróżnicowane, jednak w związku z rozwojem akademizmu w pierwszej połowie stulecia dominujący kierunek w kulturze artystycznej zajmowały tematy historyczne. Artyści tego nurtu pod wieloma względami kontynuowali tradycje klasycyzmu, obierając za przedmiot swoich dzieł bohaterskie fakty z przeszłości. Największą popularnością zarówno wśród inteligencji, jak i masowego odbiorcy cieszył się historyczny gatunek w sztukach wizualnych, którego obrazy były szczególnie wyraziste.
Kierunek ten można przypisać dziełu Antona Iwanowa „Wyczyn młodego Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968” (1810), Aleksieja Jegorowa „Odpocznij w locie do Egiptu” (1830). W tym samym czasie powstał nowy kierunek - romantyzm, którego przedstawiciele stworzyli żywe, emocjonalne obrazy, nasycone napięciem psychicznym. Na przykład Karl Pavlovich Bryullov, który stworzył słynne płótno o śmierci Pompejów, Fedor Antonovich Bruni i Alexander Andreevich Ivanov, który pisał historie biblijne.
Wątki historyczne w twórczości autorów ostatniego ćwierćwiecza
W drugiej połowie XIX wieku malarze zaczęli rysować sceny z historii Rosji. W sztuce pojawia się szereg obrazów poświęconych określonym wydarzeniom z przeszłości naszego kraju. Gatunek historyczny w sztukach wizualnych reprezentowany jest przez następujące płótna: obrazy Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” (1879) i „Iwan Groźny zabija swojego syna” (1884), dzieła Wasilija Surikowa, który zwrócił się do najbardziej dramatyczne wydarzenia w historii Rosja XVIII stulecie. Prace te wyróżniają zarówno błyskotliwość i wyrazistość obrazów, jak i tło sytuacji.
Historyczny, codzienny gatunek sztuk pięknych
Artyści krajowi zaczęli zwracać się nie tylko do wydarzeń politycznych, ale także do wizerunku Życie codzienne Rosjanie. Dlatego poczesne miejsce w malarstwie zajmował tak zwany codzienny gatunek historyczny. Sztuki plastyczne tego nurtu zyskały dużą popularność wśród ówczesnej wykształconej publiczności.
Jako przykład możemy wymienić prace następujących autorów: Wiaczesława Schwartza, który stworzył obraz o królewskim polowaniu, Konstantina Makowskiego, który malował płótna o królestwie moskiewskim w XVII wieku. Zajmowane historyczne przedmioty dnia codziennego bardzo ważne w pracach przedstawicieli stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Cechą ich obrazów była reprodukcja przepychu i powagi, ale z odrobiną smutku (Albert Benois, przedstawiający pompatyczne wyjścia rosyjskich cesarzy i cesarzowych w XVIII wieku, Eugene Lansere, przedstawiający luksusową atmosferę na dworze, Valentin Serov , który malował królewskie zabawy).
W czas sowiecki artyści dość często zwracali się ku wydarzeniom z przeszłości Rosji. Jednocześnie ożywili tradycje akademizmu XIX wieku, przedstawiając heroiczne epizody z historia narodowa. Na przykład artysta V. E. Popkov jest uważany za twórcę „surowego stylu” w malarstwie sowieckim (obraz przedstawiający budowę elektrowni wodnej). Specjalne znaczenie w jego twórczości jest temat Wielkiego Wojna Ojczyźniana("Wdowy po Mezen", 1965-1968). A pióro T. E. Nazarenki należy do dzieła, na którym widać punkty zwrotne: powstania Pugaczowa, dekabrystów.
Pokaz współczesnych artystów wielkie zainteresowanie do historii Rosji. I. S. Głazunow zasłynął z tworzenia monumentalnych płócien poświęconych zrozumieniu przeszłości naszego kraju: dzieła, które symbolicznie pokazuje losy autora „Rosja, obudź się!” (1994) i inni.
Podsumowując, możemy stwierdzić, że tematyka historyczna zajmowała bardzo poczesne miejsce zarówno w europejskich sztukach plastycznych, jak i w Europie Malarstwo rosyjskie. Prawdomówność i dokładność, dramat i powaga zawsze wyróżniały gatunek historyczny. Każdy wyraża ekspresję, ale ten styl jest liderem.
Pochodzi od włoskiego słowa „istoria” („opisowy”), termin „ malarstwo historyczne„ odnosi się do każdego obrazu o treści heroicznej, religijnej lub historycznej. Fabuły płócien oparte są na prawdziwych wydarzeniach, mitologii, tekstach biblijnych.
Początkowo w sztukach plastycznych dominowała tematyka religijna – w okresie projektowania tego kierunku malarstwa w okresie renesansu najbardziej popularne były wątki ewangeliczne i biblijne. Obrazy Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta i innych artystów przedstawiają wydarzenia ważne dla rozwoju ludzkości, kultury i świadomości społecznej.
Główne wątki
religijny
Wszelkie obrazy o tematyce religijnej, niezależnie od przynależności do określonej religii (religia chrześcijańska, islamska, hinduska, buddyjska, żydowska lub plemienna). Tematyka chrześcijańska obejmuje okres od początku naszej ery do chwili obecnej, podkreślając sztukę reformacji i kontrreformacji oraz inne podgatunki. 
mitologiczny
Zdjęcia ilustrujące mityczną historię, legendy. Popularne tematy obejmują bóstwa greckie, mity o stworzeniu, mitologię rzymską i panteon bogów.
alegoryczny
Obrazy z ukryte znaczenie. Na płótnie jeden przedmiot lub postać symbolizuje inny. 
Literacki
Duszpasterstwo w malarstwie
historyczny
Płótna ilustrujące prawdziwe wydarzenia historyczne z dużą dokładnością i autentycznością. Specjalna uwaga podane do szczegółów. Wybitnym przedstawicielem tego kierunku jest rosyjski malarz Wasilij Surikow. 
Historia rozwoju
W swoim traktacie „O malarstwie” włoski renesansowy artysta Alberti utożsamia gatunek historyczny z przedstawieniem świętych i innych postaci biblijnych, aby zademonstrować walkę moralną, wydarzenia historyczne związane z rozwojem religii.
renesans
W tradycji renesansu malarstwo historyczne ma na celu podniesienie poziomu moralnego społeczeństwa, idealne do dekoracji przestrzeni publicznych, kościołów, ratuszów czy pałaców.
Niemal wszystkie wydarzenia artystyczne we włoskiej sztuce przedrenesansowej i renesansowej można interpretować jako przesłanki rozwoju kierunku „malarstwa historycznego”:
Malarstwo bitewne
W renesansie narodziły się główne cechy kierunku "malarstwa historycznego" - wielka dbałość o szczegóły, monumentalność, skala, wykorzystywanie motywów religijnych jako głównych w twórczości artystów.
renesans
Gatunek historyczny renesansu reprezentują takie dzieła:
Spośród artystów epoki baroku Peter Paul Rubens żywo reprezentuje gatunek historyczny. Główne wątki są mitologiczne. włoski artysta Caravaggio słynie z realistycznych malowideł religijnych. Velasquez i Rembrandt są autorami obrazów o tematyce religijnej, mitologicznej.
Barokowy
W epoce baroku gatunek historyczny reprezentują dzieła:
malarstwo religijne
W XVIII wieku
Gatunek historyczny XVIII wieku charakteryzuje się cechami, które nie są charakterystyczne dla poprzednich epok. Okres ten był punktem zwrotnym w rozwoju malarstwa. Artyści starali się odejść od akademizmu, poszukiwali nowych tematów do obrazów, a jako motywy tworzenia obrazów wybierali drobne wydarzenia. Na rozwój tego kierunku wpłynęły dogmaty klasycyzmu i baroku.
Przykłady prac z XVIII wieku:
Spadek znaczenia kierunku zauważalny jest w XIX wieku. Artyści starali się dramatyzować sztukę, a nie podnosić normy moralne. Największy wpływ na rozwój tego kierunku miały style romantyczne i klasyczne. Tematyka obrazów uległa zawężeniu - mistrzowie odeszli od egzaltacji wielkich wydarzeń i tematów religijnych.
Tromple lub oszustwo
Najbardziej energicznym z malarzy romantycznych był francuski artysta Eugène Delacroix – płótna żywo demonstrują romantyzm w malarstwie. Popularne są prace Ernesta Meissoniera, wykonane w ściśle akademickim stylu. Adolf Menzel zasłynął przedstawianiem scen z dworu Fryderyka Wielkiego.
W 19-stym wieku
Akademie sztuki XIX wieku dążyły do przywrócenia historycznym sztukom plastycznym wysokiego statusu i znaczenia we wzmacnianiu norm moralnych.
Wielkim artystą XIX wieku we Francji jest nauczyciel akademicki Gustav Moreau, znany z prac na temat mitologiczny. W Anglii George Frederick Watts był najlepszym z wiktoriańskich malarzy - jasny przedstawiciel alegoryczny typ historycznej sztuki plastycznej. W Ameryce kierunek ten wspierał niemiecko-amerykański malarz Emanuel Gottlieb Leutze.
Przykłady obrazów z XIX wieku:
Rodzaje pejzażu w malarstwie
W XX wieku
Wiek XX przyniósł zmiany: rewolucje, wojny, kryzysy złamały system wartości. Innowacje oznaczone sztuka- malarstwo abstrakcyjne, pojawił się kierunek awangardowy. W XX wieku temu kierunkowi nie przypisywano już szczególnego znaczenia moralnego i kulturowego. Gatunek historyczny stał się zasobem wykorzystywanym przez artystów do demonstrowania powagi swojej pracy. Nowe tematy - mitologia celtycka, skandynawska, ideologiczne, propagandowe, malarstwo ideologiczne.
Dzieła XX wieku:
W Rosji
Rosyjskie malarstwo historyczne znane jest z dzieł Wasilija Surikowa, Ilji Repina, Wasilija Polenowa. Kierunek rozwinięty w XVIII - XIX w. przez artystów realistów Stowarzyszenia Wędrowców. Najbardziej popularne są tematy mitologiczne i historyczne. Powstanie kierunku wiąże się z kształtowaniem idei edukacyjnych, które były promowane przez Akademię Sztuk Pięknych. Surikow i inni rosyjscy malarze pracowali w stylach realizmu i klasycyzmu.
Portret w malarstwie
Większość obrazów Surikowa, Ugryumowa, Iwanowa, Losenko to obrazy wielkoformatowe, szczegółowe, wykonane zgodnie ze wszystkimi tradycjami sztuki akademickiej. 