Pierre Auguste Renoir (25 lutego 1841, Limoges - 2 grudnia 1919, Cagnes-sur-Mer) - francuski malarz, grafik i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu.

Biografia Pierre'a Auguste'a Renoira

Urodzony w 1841 roku na południu Francji, w biednej, wielodzietnej rodzinie. Z wczesne lata chłopiec ćwiczy niesamowite zdolności w malarstwie. Od dzieciństwa zarabiał na rodzinę malując porcelanę, a wieczorami uczęszczał do szkoły artystycznej.

W 1862 Renoir pomyślnie zdał egzaminy i wstąpił do Szkoły sztuki piękne gdzie poznał Basila, Claude'a Moneta, Pissarro.

Jego długoletnia kochanka Lisa Treo wychodzi za mąż i opuszcza artystę. W tym okresie malarz spotyka się domowa miłość swojego życia - młoda krawcowa Alina Sharigo.

Po przeżyciu kilku emocjonalnych rozstań i zjazdów para wyszła za mąż w 1890 roku, kiedy pierwszy syn Renoira i Aliny miał już 5 lat.

Te lata bezchmurne szczęście rodzinne były najlepszym okresem w życiu Renoira.

W 1897 r. wskutek komplikacji po złamaniu ręki jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył.

Ojciec słynnego reżysera Jeana Renoira.

Renoir zmarł w 1919 na zapalenie płuc, wcześniej ostatni dzień kontynuował pracę w swoim studio.

Kreatywność Renoir

Wszystkich poniósł nowy nurt - impresjonizm, ale to właśnie Renoir stał się pierwszym artystą odnoszącym sukcesy, który zdobył sławę i spory kapitał tworząc w ten sposób obrazy.

Całe życie, nawet ciężko chory, nie wypuszczał pędzla z ręki.

Jego pracę przerwano tylko raz, gdy w 1870 artysta został powołany do wojska, by wziąć udział w kampanii francusko-pruskiej.

Wracając bez szwanku po klęsce wojsk francuskich, z takim samym zapałem zabrał się do pracy, tworząc wraz z podobnie myślącymi przyjaciółmi Anonimowe Partnerstwo Spółdzielcze i wznawiając relacje biznesowe i osobiste ze swoją ukochaną modelką Lisą Treo.

Zdobywszy sławę jako utalentowany impresjonista, Renoir w połowie lat 90. wkracza w Nowa scena własne życie.

Stopniowo traci zainteresowanie impresjonizmem, coraz częściej powraca w swoich pracach do klasyki. Artysta cierpiał na reumatyzm, ale nawet był przykuty do… wózek inwalidzki, kontynuował tworzenie nowych arcydzieł.

Renoir znany jest przede wszystkim jako mistrz świeckiego portretu, niepozbawionego sentymentalizmu; był pierwszym impresjonistą, który odniósł sukces z bogatymi Paryżanami.

W połowie lat 80. XIX wieku. faktycznie zerwał z impresjonizmem, wracając do linearności klasycyzmu, do engryzmu.

• W filmie „Amelia” sąsiadka główny bohater Ramon Dufael od 10 lat robi kopie „Śniadania wioślarzy” Renoira.

• Bliskim przyjacielem Auguste'a Renoira był młodszy o prawie 28 lat Henri Matisse. Kiedy O. Renoir był w zasadzie przykuty do łóżka z powodu choroby, A. Matisse odwiedzał go codziennie. Renoir, prawie sparaliżowany artretyzmem, pokonując ból, kontynuował malowanie w swojej pracowni. Kiedyś, patrząc na ból, z jakim zadaje mu się każde pociągnięcie pędzla, Matisse nie mógł tego znieść i zapytał: „Auguste, dlaczego nie odchodzisz od malowania, tak bardzo cierpisz?” Renoir ograniczył się jedynie do odpowiedzi: „La douleur passe, la beauté reste” (Ból mija, ale piękno pozostaje). I to był cały Renoir, który pracował do ostatniego tchu.

Pierre-Auguste Renoir jest uważany za jedną z czołowych postaci impresjonizmu. Przez cały czas stworzył ponad tysiąc obrazów. Artysta był tak oddany malarstwu, że nawet przykuty do wózka inwalidzkiego malował pędzlem przywiązanym do ramienia.

Renoir mógł nie zostać artystą. Jako chłopiec śpiewał w chórze kościelnym, a nauczyciel poważnie nalegał, aby posłać go na studia muzyczne. Jednak gdy rodzice zauważyli, jak pięknie ich syn rysuje węglem na ścianach, wysłali go do ucznia. Malował porcelanę w warsztacie pana Levy'ego.

13-letni Renoir pracował niesamowicie szybko i sprawnie. Właściciel warsztatu nie wiedział, czy się z niego radować, czy się denerwować. "Chłopak! A on zarabia tyle pieniędzy!” westchnął. Pan Levy obniżył stawkę młodych talentów i przeniósł go na akord, ale mimo wszystko Pierre Auguste pracował tak szybko, że wkrótce zarobił tyle pieniędzy, że wystarczyły na zakup domu dla rodziców.

Kiedy Auguste Renoir był w domu Ryszarda Wagnera, udało mu się namalować portret słynnego kompozytora w zaledwie 35 minut.

Pomimo tego, że twórczość Renoira przypisuje się impresjonizmowi, artysta nie wbił się w jasne ramy określonego stylu. Eksperymentował. Po studiach malarstwa renesansowego na styl pracy artysty wpłynęły obrazy Rafaela i innych mistrzów tamtej epoki. Ten okres jego twórczości nazywa się „Ingres” (od nazwiska lidera europejskiego akademizmu XIX wieku, Jean-Auguste-Dominique Ingres).

Ostatnie 10 lat XIX wieku określane jest przez historyków sztuki jako okres „matki perłowej” Renoira. To właśnie wtedy malarz aktywnie eksperymentuje z przejściami kolorów, zachowując przy tym swoje indywidualny styl. Jego obrazy przepełnione są swoistą grą światła i szczególnym urokiem.

W 1897 roku artysta spadł z roweru, łamiąc rękę. Na tym tle rozwinął się reumatyzm. Po kolejnych 13 latach Renoir miał atak paraliżu, który przykuł go do wózka inwalidzkiego. Ale chęć tworzenia obrazów pomogła artyście żyć. Poprosił pokojówkę, aby przywiązała pędzel do ręki i kontynuował tworzenie.

Sława i powszechne uznanie przyszły Renoirowi dopiero w ostatnich latach jego życia. Kiedy w 1917 roku obraz „Parasole” został wystawiony w Londynie Galeria Narodowa artysta zaczął otrzymywać setki listów. Ludzie, którzy widzieli jego płótno, gratulowali Renoirowi jego sukcesu: „Od momentu, w którym twój obraz zawisł w tym samym rzędzie z dziełami dawnych mistrzów, przeżywaliśmy radość, że nasz współczesny zajął należne mu miejsce w malarstwie europejskim”.

W 1919 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią, do Luwru przybył już sparaliżowany Renoir, by obejrzeć jego obraz w muzeum sztuki.

Renoir nadal trafia na nagłówki gazet nawet w XXI wieku. W 2009 roku pewna kobieta kupiła obraz na pchlim targu za 7 dolarów. Później okazało się, że „Krajobraz nad brzegiem Sekwany” należy do pędzla Renoir i szacowany jest na od 75 do 100 tysięcy dolarów.

Nie tylko obraz Auguste'a Renoira, ale także inne dzieła sztuki, jak na ironię, trafiły na pchle targi. Te

Wybitny francuski malarz, rzeźbiarz, grafik Pierre-Auguste Renoir wiódł długie i owocne życie. W ciągu swojego życia stworzył ponad tysiąc obrazów, których cena na dzisiejszych aukcjach waha się od kilkudziesięciu do kilkuset milionów dolarów.

Rodzina i dzieciństwo

Pierre Auguste Renoir urodził się w 1841 r. w ubogiej, wielodzietnej rodzinie krawieckiej. Był szóstym dzieckiem. Kiedy był bardzo młody, rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie dorastał Renoir. Z młodym wieku był zmuszony zacząć zarabiać na życie, ale rodzice znaleźli mu pracę, która mu się podobała. Jak powiedział brat Auguste'a, rodzice zobaczyli chłopca rysującego węglem na ścianach i postanowili oddać go jako ucznia do warsztatu malowania porcelany. Szef chóru kościelnego, w którym śpiewał chłopiec, poważnie nalegał, aby wysłać go na studia muzyczne, ponieważ miał doskonałe skłonności. Ale Auguste miał szczęście, w warsztacie nauczył się podstaw sztuka dekoracyjna mural i poczułam pociąg do sztuki piękne. Wieczorami mógł zwiedzać darmowa szkoła obraz.

Znalezienie połączenia

W 1861 roku Renoir wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych, pracując pilnie w warsztacie, a później miłośnikom malarstwa, udało mu się zaoszczędzić pieniądze na studia. Auguste odwiedza również pracownię C. Gleyera, w której studiował u boku A. Sisleya, C. Moneta i F. Basila. Często bywał w Luwrze, gdzie najbardziej inspirował się twórczością A. Watteau, O. Fragonarda, V. Bouchera.

Na początku lat 60. Renoir zbliżył się do artystów, którzy później stali się podstawą społeczności impresjonistów. Od 1864 roku, po ukończeniu studiów, Renoir rozpoczął samodzielną pracę. W tym czasie próbuje się w różnych gatunkach i zatrzymuje swój wybór na planie, który pozostanie wierny całemu życiu, codziennym scenom, nagości i pejzażom. Auguste Renoir, którego prace w tym okresie wciąż znajdują się pod wpływem Barbizonów, Courbeta, Corota, Prudona, stopniowo rozwija własny styl pisarski.

Znajdowanie ścieżki w sztuce

Po ukończeniu studiów artysta Pierre-Auguste Renoir wyrusza w mozolną podróż ku sławie i dochodom. Są czasy biedy, poszukiwań i burzliwego życia paryskiego. Renoir dużo komunikuje się ze swoimi przyjaciółmi ze studia: Sisleyem, Basilem, Monetem, gorąco dyskutowali o drogach nowej sztuki i autorytetach. Dla młodych artystów dużą postacią był E. Manet, który w połowie lat 60. zbliżył się do grupy przyszłych impresjonistów. Auguste Renoir, którego prace nie są jeszcze poszukiwane, dużo maluje z natury, grupa towarzyszy często podróżuje w plener. Artysta miał bardzo mało pieniędzy, dzielił mieszkanie z K. Monetem, potem z A. Sisleyem.

Impresjonizm i Renoir

Początek lat 60. to czas kształtowania się impresjonizmu. Młodzi artyści, zainspirowani pracami, dążą do znalezienia nowych form wyrazu, próbując przezwyciężyć akademizm malarstwa poprzednich epok. Lata 70. to czas dojrzewania impresjonizmu. W 1874 roku odbyła się pierwsza wystawa artystów. Nowa szkoła, który został nazwany na cześć pracy C. Moneta „Wrażenie. Wschodzące słońce”. Renoir pokazuje na nim sześć obrazów, w tym The Lodge i The Dancer, ale on, podobnie jak cała wystawa, nie odniósł sukcesu. Impresjonizm głosił nową filozofię i technikę, ważna staje się specjalna kolorystyka, artyści starają się przekazać na płótnie chwilowe wrażenie zjawiska. W tym czasie Auguste Renoir, którego prace powstają również w stylu impresjonizmu, bardzo ciężko pracuje, tworzy całą galaktykę arcydzieł: „Bal w Moulin de la Galette”, „Huśtawka”, „Akt w słońcu” . Stopniowo drogi impresjonistów i Renoira rozchodzą się, przestaje uczestniczyć w wystawach społecznych, woli iść własną drogą. Na przełomie lat 70. i 80. Renoir zyskał pewną sławę, a wraz z nią zamówienia. Maluje obrazy, które wystawia w Salonie, w szczególności pracę „Filiżanka gorącej czekolady”, „Portret Madame Charpentier z dziećmi”. Taka wystawa umożliwiła otrzymanie zamówień, których potrzebował biedny Renoir. Również w tym czasie pisze znane prace: „Boulevard Clichy”, „Śniadanie wioślarzy”, „Na tarasie”.

Lata chwały

Sprzedaż obrazów pozwoliła Renoirowi podróżować, odwiedza Algierię i Włochy, maluje wiele pejzaży. Dostaje też możliwość zamieszkania poza miastem, gdzie zawsze miał przyrodę. Galerię obrazów Renoira Pierre'a Auguste'a uzupełniają takie prace jak „Parasole”, seria „Tańce”, „Wielcy kąpiący się”. Lata od 1883 do 1890 nazywane są okresem "Ingres", ponieważ artysta jest pod pewnym wpływem tego malarza. W tym czasie najpopularniejszym staje się Pierre-Auguste Renoir. Życie i twórczość artysty nabierają stabilności. Udało mu się osiągnąć przyzwoity dochód, wśród jego klientów jest wielu przedstawicieli nowej burżuazji, jego obrazy wystawiane są w Brukseli, Londynie, Paryżu. W tej chwili dużo podróżuje, cieszy się życiem i dużo pracuje. Renoir zawsze wyróżniał się wysoką skutecznością, czerpał prawdziwą przyjemność z malowania i w pełni oddał się sprawie.

Okres "perłowy"

Ostatnia dekada XIX wieku nazywana jest okresem „matki perłowej” artysty. Auguste Renoir, którego prace zachowały swoją indywidualność, zaczyna eksperymentować z przejściami kolorów, co nadaje obrazom szczególnego uroku. W tym okresie artysta tworzy takie arcydzieła jak „Son Jean”, „Wiosna”, „Figury w ogrodzie”, „Martwa natura z zawilcami”. Te prace są wypełnione specjalne światło i umiejętności wielkiego artysty.

W ostatnich latach życia artysta cierpiał na chorobę, która uniemożliwiła mu pisanie, choć stworzył szereg znaczących prac. Ale w tym czasie preferował rzeźbę.

Życie prywatne

Biografia Auguste, które są w najlepsze muzeaświat, nie bogaty w wydarzenia. Chociaż w jego życiu było wiele kobiet, wiele pisał z kobiecej natury, ale był szczęśliwie żonaty. Ożenił się w 1890 roku z Aliną Sharigo, dziewczyną pochodzenia chłopskiego, spokojną o hobby męża. Urodziła Renoirowi trzech synów, z których jeden, Jean, stał się znanym reżyserem filmowym XX wieku.

Szczęśliwe życie Renoira naruszyła choroba, nigdy nie cieszył się dobrym zdrowiem, ale po kontuzji ręki w 1897 roku zachorował na artretyzm, co doprowadziło do prawie całkowitego bezruchu pod koniec jego życia. Ale pokonując ból, Renoir kontynuował pracę do ostatniego dnia swojego życia. Artysta zmarł 2 grudnia 1919 r.

Nieznane i ciekawe fakty biograficzne

Auguste Renoir jest kawalerem i oficerem Legii Honorowej, odznaczony za osiągnięcia w malarstwie w 1900 i 1911 roku.

Renoir był dziełem „Bal w Moulin de la Galette”, który został sprzedany na aukcji za 78 milionów dolarów.

Najbardziej duża kolekcja Prace Renoira zostały zebrane przez Alberta Barnesa, który miał obsesję na punkcie artysty. Kupował nawet słabe prace studenckie, ponadto w jego kolekcji znajduje się wiele prac z okresu „perłowej” i „czerwonej” oraz rzadkie obrazy ostatnie latażycie.

Renoir był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces u bogatych paryżan. W połowie lat 80. XIX wieku. faktycznie zerwał z impresjonizmem, wracając do linearności klasycyzmu, do „engrysme”. Ojciec słynnego reżysera Jeana Renoira.

Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
Data urodzenia	25 lutego(1841-02-25 ) […]
Miejsce urodzenia	Limoges
Data śmierci	3 grudnia(1919-12-03 ) […] (78 lat)
Miejsce śmierci	Cagnes-sur-Mer
Kraj
Gatunek muzyczny	portret krajobraz martwa natura
Studia	Państwowe Liceum Sztuk Pięknych ( )
Styl	impresjonizm
Nagrody
Podpis
Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

Biografia

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges, mieście na południu środkowej Francji. Renoir był szóstym dzieckiem siedmiorga dzieci biednego krawca Leonarda Renoira (1799-1874) i jego żony Małgorzaty (1807-1896).

Choroba przyćmiła osobiste szczęście i sukces zawodowy Renoira. W 1897 złamał się prawa ręka spadając z roweru. W rezultacie zachorował na reumatyzm, na który artysta cierpiał do końca życia. Z tego powodu Renoirowi trudno było mieszkać w Paryżu, aw 1903 rodzina Renoirów przeniosła się do posiadłości zwanej „Colette” w małym miasteczku Cagnes-sur-Mer.

Obrazy zewnętrzne
	Ambroise Vollard. Renoira. 1913

kreacja

1862-1873. Wybór gatunku

1883-1890. „Okres Engrowa”

Renoir wyjechał do Algieru, a następnie do Włoch, gdzie z bliska zapoznał się z dziełami klasyków renesansu, po czym zmienił się jego artystyczny gust. Ingres był źródłem inspiracji w tym okresie, dlatego historycy sztuki nazywają ten okres w twórczości artysty „Ingres”. Sam Renoir nazwał ten okres „kwaśnym”. Namalował cykl obrazów „Taniec na wsi” (1882/1883), „Taniec w mieście” (1883), „Taniec w Bougival” (1883), a także płótna takie jak „W ogrodzie” (1885). ) i „Parasole” (1881/1886), gdzie impresjonistyczna przeszłość jest wciąż widoczna, ale pojawia się nowe podejście Renoira do malarstwa; środowisko napisane w sposób impresjonistyczny, postacie są obrysowane wyraźnymi liniami. Bardzo słynna praca tego okresu - "Wielcy kąpiący się"(1884/1887). Do konstrukcji kompozycji autor wykorzystał najpierw szkice i szkice. Linie rysunku stały się jasne i określone. Kolory straciły dawną jasność i nasycenie, obraz jako całość zaczął wyglądać bardziej powściągliwie i chłodniej. Do pracy pozowali: Alina Sharigo - żona artysty oraz Suzanne Valadon - modelka i artystka Renoira, matka Maurice'a Utrillo.

1891-1902. „Okres perłowy”

W 1892 roku Durand-Ruel otworzył dużą wystawę obrazów Renoira, która okazała się wielkim sukcesem. Uznanie przyszło także urzędnikom państwowym - obraz „Dziewczyny przy fortepianie” (1892) został zakupiony dla Muzeum Luksemburskiego.

Świetny Francuski malarz impresjonistyczny Auguste Renoir powiedział: „Nie mogłem jeszcze chodzić, ale już kochałem kobiety”. Kobiety były dla niego ucieleśnieniem harmonii i piękna, źródłem inspiracji i Główny temat kreatywność. Miał wielu kochanków, ale tylko Lisa Treo, Marguerite Legrand i Alina Sharigo stał się jego muzą na wiele lat.

Renoir został nazwany śpiewakiem radości życia. Powiedział: „Dla mnie obraz ... powinien być zawsze przyjemny, radosny i piękny, tak - piękny! W życiu jest wystarczająco dużo nudnych rzeczy… Wiem, że trudno jest zdobyć uznanie, że wielka sztuka może być radosna.”

Przez 7 lat muzą Renoira była Lisa Treo. Poznali się, gdy dziewczynka miała 18 lat, a artysta 24. Przedstawił ją na obrazach „Lisa z parasolką”, „Lato”, „Dama w łódce”, „Kobieta z papugą”, „Odaliska” i innych (łącznie około 20 prac). Inicjatorką ich zerwania była Lisa po tym, jak Pierre Auguste odmówił poślubienia jej, nawet po tym, jak został przyjęty do domu jej rodziców jako zięć.

Całe lato 1876 r. Renoir pracował nad obrazem „Bal w Moulin de la Galette”. Zgodnie ze swoim przyzwyczajeniem przedstawiał na płótnie nie profesjonalnych opiekunów, ale swoich przyjaciół i znajomych. Po lewej stronie obrazu znajduje się tańcząca dziewczyna. Na tym obrazie artysta uwiecznił swoją młodą muzę - 16-letnią szwaczkę Marguerite Legrand, którą w Montmartre nazywano Małą Margot.

Artysta poznał ją w 1875 roku. Margot została jego kochanką i muzą na 4 lata. Nie był zakłopotany faktem, że znajomi charakteryzowali ją jako bezczelną dziewczynę ulicy, która zaprzyjaźniła się z podejrzanymi osobowościami. Lubił jej żywe usposobienie i nieokiełznaną wesołość. Pozowała do takich filmów jak "Huśtawka", "Dziewczyna w łódce", "Po koncercie" i "Filiżanka czekolady". A w 1879 zmarła na ospę. Dla Renoira był to wielki szok.

Aktorka Jeanne Samary, której portrety namalował Renoir, argumentowała: „Renoir nie został stworzony do małżeństwa. Łączy więzy małżeńskie ze wszystkimi kobietami, które maluje, poprzez dotyk pędzla. Jednak kochający artysta nadal się ożenił. Alina Sharigo zdobyła jego serce.

Artystę zafascynowała 20-letnia praktykantka modystyki i zaprosiła ją do współpracy jako modelka. Alina zgodziła się, chociaż była daleka od malowania: „Nic nie rozumiałam, ale lubiłam patrzeć, jak pisze”, Alina później powiedziała swoim dzieciom. „Wiedziałam tylko, że Auguste został stworzony, by pisać, jak winnica – by dawać wino”.

Renoir długo opierał się temu uczuciu i nie chciał traktować go poważnie. Próbował nawet zerwać z Aliną i udał się w podróż, ale po powrocie nadal z nią został. Ich mieszkają razem był zaskakująco spokojny i szczęśliwy, ale nie spieszył się do małżeństwa. Ślub odbył się, gdy ich syn był już na piątym roku. Dzięki mądrości i cierpliwości Aliny Sharigo ich małżeństwo okazało się trwałe: przez 35 lat kobieta przymykała oczy na niewierność męża, wierząc, że artyści nie mogą zrobić inaczej.

Renoir malował także dość znanych przedstawicieli paryskiej bohemy.