AI Venediktov

Największe zjawiska architektury angielskiej rozpatrywanego okresu należą do ostatnich trzydziestu lat XVII wieku. Następcą klasyka angielskiej architektury Inigo Jonesa był Christopher Wren (1632-1723), który pozostał czołowym mistrzem angielskiej architektury także przez pierwszą ćwierć XVIII wieku.

Wren otrzymał bardzo szerokie wykształcenie: zanim całkowicie zajął się architekturą, studiował matematykę i astronomię. Po podróży do Francji w 1665 poznał Julesa Hardouina-Mansarta i innych francuskich architektów i ich dzieła, a także Berniniego, który przywiózł projekt Luwru do Paryża.

Po „wielkim pożarze” w 1666 r., który zniszczył większość Londynu, Wren stworzył projekt radykalnej przebudowy miasta, który został jednak odrzucony przez reakcyjne władze. W tym samym czasie Wren otrzymał największe zlecenie na budowę nowej ul. Pawła i sporządzić sto spalonych kościołów parafialnych, z których wybudował ponad pięćdziesiąt.

Katedra św. Paul w Londynie, budowany przez Wren przez trzydzieści sześć lat (1675-1710), stał się największą budowlą sakralną świata protestanckiego (jest dłuższa od katedry w Kolonii, wysokość kopuły to florencka katedra Sanga Maria del Fiore). Katedra rzymskokatolicka św. Peter, zbudowany przez wielu architektów przez ponad półtora wieku, był jakby celowo przeciwny londyńskiej katedrze protestanckiej, zbudowanej przez jednego mistrza w jednym okresie budowy, w zaledwie trzy i pół dekady. Pierwszy projekt Wrena z planem centrycznym w postaci krzyża równobocznego z przedsionkiem został odrzucony przez konserwatywne duchowieństwo. Drugi, realizowany projekt miał bardziej tradycyjny wydłużony kształt z salą główną podzieloną filarami i łukami na trzy nawy oraz obszerną kopułą na przecięciu naw z transeptem.

Wiedza matematyczna Rena przydała mu się w trudnym zadaniu wzniesienia kopuły, którą rozwiązał znakomicie, z subtelną i głęboką kalkulacją. Konstrukcja potrójnej kopuły wspartej na ośmiu filarach jest skomplikowana i niezwykła: nad wewnętrzną ceglaną skorupą o półkulistym kształcie znajduje się ceglany ścięty stożek, na którym spoczywa latarnia i krzyż wieńczący katedrę, a także trzeci, drewniany, ołowiany -pokryta zewnętrzna powłoka kopuły.

Skuteczny wygląd zewnętrzny katedra. Dwie kondygnacje szerokich stopni prowadzą z zachodu do sześciu par korynckich kolumn portyku wejściowego, nad którymi znajdują się kolejne cztery pary kolumn o kompozytowych kapitelach, niosących fronton z grupą rzeźbiarską w tympanonie. Na obu końcach transeptu znajdują się skromniejsze półkoliste portyki. Po bokach fasady głównej wzniesiono smukłe wieże (jedna dla dzwonów, druga dla zegarów), za nimi, nad skrzyżowaniem katedry, wznosi się potężna majestatyczna kopuła. Bęben kopuły, otoczony kolumnami, wydaje się szczególnie potężny, gdyż co czwarta międzykolumna kolumnady (tzw. Galeria Kamienna) wyłożona jest kamieniem. Nad półkulą samej kopuły druga, tzw. Złota Galeria, tworzy objazd wokół latarni z krzyżem. Zespół kopuł i wież górujących nad Londynem to bez wątpienia najbardziej udana część katedry, której główny korpus trudno było w całości dostrzec, gdyż ukrywał go nieuporządkowana zabudowa urbanistyczna (dotkliwie zniszczona bombardowaniami w czasie II wojny światowej). ).

Indywidualność twórcza Rena objawia się w nim nie mniej żywo. dzieła takie jak londyńskie kościoły parafialne. Zadziwia różnorodność i pomysłowość kwadratowych, prostokątnych, owalnych planów tych budynków, zwykle niewielkich rozmiarów, których sam układ często tłumaczono umiejętnym wykorzystaniem ciasnych, niewygodnych przestrzeni przeznaczonych pod ich budowę. Architektura samych kościołów i ich dzwonnic jest wyjątkowo zróżnicowana, czasem zbliżona w formie do gotyku, czasem stricte klasycystyczna. Wystarczy nazwać kopulasty kościół św.

Z dzieł cywilnych Wrena jednym z najbardziej błyskotliwych jest nowe części Pałacu Hampton Court. W latach 1689-1694. zbudował budynki wokół tzw. dziedzińca z fontanną i fasadą z widokiem na park. W tej oryginalnej pracy architekt wykazał się wysokimi umiejętnościami, surowym gustem i umiejętnością efektywnego wykorzystania materiałów – cegły i białego kamienia portlandzkiego.

Jako płodny rzemieślnik Ren budował nie tylko pałace i kościoły. W końcu opracowali plan szpitala Greenwich (którego pierwotny pomysł należy najwyraźniej do Inigo Jonesa), a także zbudowali kolejny szpital w Chelsea. Zbudował obszar Temple w Londynie, zbudował ratusz w Windsor. W Cambridge jest właścicielem budynku Biblioteki Trinity College (Trinity College), której pierwowzorem była biblioteka św. Marka w Wenecji. W Oksfordzie, gdzie Wren w młodości wykładał astronomię, zbudował tzw. Teatr Sheldona – dużą okrągłą salę na wykłady i reportaże, w której wykorzystuje się motywy architektury starożytnego rzymskiego teatru Marcellusa; tam zbudował bibliotekę w Queens College i zbudował dziedziniec w Trinity College. Zastosowane w tych budynkach motywy architektury weneckiej i rzymskiej otrzymały oryginalną interpretację od Wrena i weszły do ​​historii architektury angielskiej jako dzieło narodowego geniusza.

W ówczesnych wiejskich domach mieszkalnych i mieszczańskich powstał rodzaj ceglanego budynku z białym kamiennym wykończeniem, który stał się wzorem dla późniejszego budownictwa angielskiego. Przykładami są posiadłości przypisywane Wrenowi w Groombridge Place w Kent i House with Swans (Swan House) w Chichester.

W przeciwieństwie do Inigo Jonesa, Wrenowi udało się zrealizować prawie wszystkie swoje plany podczas swojej długiej i owocnej kariery. Jako prawdziwy humanista Ren pracował dla oświaty i ludzi, budował nie tylko kościoły, ale także szpitale, biblioteki, nie tylko pałace, ale także skromne budynki mieszkalne. Wren poszedł drogą wskazaną przez Jonesa, ale w przeciwieństwie do Jonesa, który pochłonął ducha renesansu we Włoszech, w klasycyzmie Wrena, który przetrwał epokę purytanizmu, zasada racjonalności jest wyraźniej wyrażona.

W architekturze angielskiej XVIII wieku. wielkie znaczenie miała nowo rozbudzona pasja do pracy Palladio. Do roku 1742 istniały już trzy wydania traktatu architektonicznego Palladia. Od połowy stulecia rozpoczęto wydawanie niezależnych opracowań nad architekturą antyczną. Robert Wood w latach 1753-1757 opublikował uvrazh poświęcony ruinom Palmyry i Baalbek, Robert Adam opublikował w 1764 szkice i pomiary pałacu Dioklecjana w Splicie w Dalmacji. Wszystkie te publikacje przyczyniły się do rozwoju teorii architektury i wpłynęły na ówczesną praktykę architektoniczną. Nowe idee znalazły odzwierciedlenie w wielkich projektach urbanistycznych, na przykład w planowaniu i budowie miasta Bath (1725-1780), którego place są najbardziej kompletnymi zespołami klasycystycznymi w Anglii. Architekci XVIII wieku byli w większości profesjonalistami i teoretykami.

John Vanbrugh (1664-1726) zajmuje pozycję pośrednią między wszechstronnie utalentowanymi i wykształconymi rzemieślnikami z XVII wieku a wąskimi specjalistami z XVIII wieku. Genialny oficer, nadworny dowcip, modny dramaturg, pozostał także utalentowanym dyletantem w architekturze.

Jego główne i największe dzieła to te, które powstały w pierwszych latach XVIII wieku. pałace Howard (1699-1712) i Blenheim (1705-1724).

Już w pierwszym z nich, próbując połączyć skalę wersalską z angielskim komfortem, uderzał współczesnych przede wszystkim wielkością swojego budynku, którego długość wynosiła 200 m, głębokość prawie 130 m, wysokość środka kopuła przekraczała 70 m. W jeszcze bardziej okazałym Pałacu Blenheim, zbudowanym dla słynnego dowódcy księcia Marlborough (259 X 155 m), architekt starał się poprawić nieco niezgrabny plan pierwszego budynku. Zachowując ścisłą symetrię, po obu stronach ogromnego dziedzińca honorowego umieścił jeszcze dwa dziedzińce, połączone z głównym budynkiem krużgankami ozdobionymi kolumnadą. W architekturze zewnętrznej Pałacu Blenheim ani ciężki portyk głównego wejścia, ani łuk triumfalny fasady parkowej, ani narożne wieże, które wydają się być dobudowane, nie są miłe dla oka: formy są tu ciężkie i nieokrzesane . Wnętrze pałacu jest niewygodne i niewygodne. Charakterystyczna dla klasycyzmu tendencja Vanbrugh do ścisłego splendoru łączy się dość mechanicznie z powierzchownym splendorem wznoszącym się do baroku. W jego architekturze, jak powiedział jeden z jemu współczesnych, „ciężki w formie i lekki w istocie”, nietrudno doszukać się wyraźnych przejawów eklektyzmu.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) był skromniejszym, ale bardziej godnym następcą Wrena. Kierował budową kościołów londyńskich, z których najciekawszym jest kościół św. Marii Vulnos (1716-1719) z fasadą ozdobioną boniowaniem i prostokątną dzwonnicą otoczoną kolumnami, uzupełnioną dwiema wieżyczkami z balustradą. Hawksmoor pracował po swoim nauczycielu w Oksfordzie, gdzie zbudował nowy budynek Queens College z monumentalną fasadą dziedzińca i osobliwym wejściem (1710-1719). Wreszcie za życia Wrena i po jego śmierci Hawksmoor w latach 1705-1715. kontynuował budowę szpitala w Greenwich. Położony nad brzegiem Tamizy, ten jeden z najważniejszych zabytków architektury angielskiej, zarówno pod względem wielkości, jak i wartości artystycznych, przyjął swoją ostateczną formę za Hawksmoor.

Duży kompleks szpitalny, w którym obecnie mieści się szkoła marynarki wojennej, składa się z czterech budynków, tworzących prostokątne dziedzińce z obszerną przestrzenią między budynkami frontowymi, zwróconymi w stronę rzeki portykami fasad. Szerokie schody, po obu stronach których znajdują się majestatyczne kopuły, prowadzą na drugi plac pomiędzy drugą parą dziedzińców. Hawksmoor odpowiednio dokończył budowę rozpoczętą przez Jonesa i kontynuowaną przez Wrena.

William Kent (1684-1748) był najwybitniejszym angielskim palladianinem pierwszej połowy XVIII wieku. Wraz z Lordem Burlingtonem, który uważał się za architekta, zaprojektował i zbudował willę w Chiswick (1729), najbardziej udaną z wielu angielskich wersji palladiańskiej willi Rotunda. Kent czuł się swobodniej podczas budowy zamku Holkham Hall (1734), gdzie cztery oficyny (z kaplicą, biblioteką, kuchnią i pokojami gościnnymi) organicznie połączone z budynkiem centralnym otwierają się na otaczający park. Zasługi Kenta są szczególnie duże w sztuce krajobrazu, gdzie znany jest jako „ojciec współczesnego ogrodu”.

Najbardziej dojrzałym dziełem architekta jest skąpa, nieuporządkowana fasada koszar Pułku Gwardii Konnej (Gwardia Końska, 1742-1751) w Londynie.

Architekt i teoretyk architektury James Gibbs (1682-1765) jest najwybitniejszą postacią w architekturze angielskiej pierwszej połowy XVIII wieku. Po ukończeniu szkoły u Philippe'a Yuvary w Turynie nauczył się również porządku i systemu proporcjonalnego Palladia. Najważniejszym z jego budynków, zarówno pod względem skali, jak i wartości artystycznych, jest tak zwana Biblioteka Redcliffe w Oksfordzie (1737-1749), centryczna konstrukcja o wyjątkowej oryginalności, składająca się z szesnastobocznej podstawy, cylindrycznej części głównej i kopuła. Masywny cokół z boniowaniem przecinają duże łukowe otwory drzwiowe i okienne; okrągła część podzielona jest parami trzech czwartych kolumn na szesnaście filarów z dwoma rzędami naprzemiennych okien i nisz. Nad balustradą, która dopełnia główną cylindryczną bryłę, wznosi się kopuła zwieńczona latarnią. W pełni oddając swoje przeznaczenie, surowa i monumentalna biblioteka uniwersytecka bez wątpienia zajmuje jedno z pierwszych miejsc wśród najlepsze zabytki Architektura angielska.

Swoiste są także londyńskie kościoły Gibbsa, których budowę kontynuował po Wren i Hawksmoor – dwupiętrowy kościół St. Mary le Strand (1714-1717) z półkolistym portykiem wejścia i smukłą dzwonnicą oraz kościół św. Korynckiego portyk.

William Chambers (1723-1796) był konsekwentnym przedstawicielem palladianizmu w Anglii w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy mniejsi angielscy architekci porzucili już nieudane próby dostosowania planów willi palladiańskich do warunków angielskiego klimatu i wymagania komfortu angielskiego.

Chambers podsumował miniony etap architektury angielskiej w swoim traktacie architektonicznym i swoim największym budynku, znanym jako Somerset House w Londynie (1776-1786). Ten monumentalny budynek, zbudowany na arkadach podbudów, z boniowanymi fasadami wychodzi na Strand i Tamizę (fasada od strony rzeki została ukończona później, w XIX wieku). W pomieszczeniach Somerset House w 1780 roku mieściła się Akademia Królewska.

Ostatni Palladianin Chambers był pierwszym przedstawicielem akademickiego nurtu w architekturze angielskiej.

Ale Somerset House, zwłaszcza fasada z trójłukowym wejściem od strony Strand i reprezentacyjny dziedziniec budynku, odpowiednio dopełnia wielką i błyskotliwą epokę w historii angielskiej architektury.

Zasługi Izby są niepodważalne również na polu architektury krajobrazu, gdzie promował angielski park krajobrazowy. Po Kent pracował w Kew Park, gdzie oprócz klasycznych pawilonów zbudował chińską pagodę jako hołd dla europejskiej mody na „chińszczyzny” oraz jako pamiątkę swojej młodzieńczej podróży na Daleki Wschód.

Z Chambersem często porównywany jest Robert Adam (1728-1792), inny z najwybitniejszych architektów angielskich drugiej połowy XVIII wieku. Podczas gdy konserwatywny Chambers był ścisłym strażnikiem tradycji palladiańskich w architekturze, Adam, kaznodzieja „nowych smaków”, był w pewnym stopniu innowatorem w sztuce angielskiej. Postrzegając starożytność w nowy sposób, zwracając szczególną uwagę na motywy zdobnicze, własnymi słowami „zrewolucjonizował ornament”. Wiodący ówcześni angielscy architekci na czele z nim zrobili wiele, aby zapewnić, że nowe… trendy artystyczne od dekoracji wnętrz (przedsionek zamku Wardor w Wiltshire, stworzony przez architekta Jamesa Payne'a, patrz ilustracja) może służyć jako ich model) po meble, tkaniny i porcelanę.

Charakterystycznym przykładem dzieła Adama jest Kedleston Hall (1765-1770), wybudowany i udekorowany przez niego wewnątrz według palladiańskiego planu opracowanego przez innych architektów (z półkolistymi skrzydłami przylegającymi do budynku centralnego). Jednak największe pomieszczenia frontowe zamku, usytuowane wzdłuż głównej osi, niewątpliwie należą do Adama. Pomysł dużej sali, gdzie za korynckimi kolumnami ze sztucznego marmuru niosącymi stiukowy strop, w niszach ścian stoją antyczne posągi, a salon nakryty kopułą, której ściany rozcinają nisze i tabernakulum, prawdopodobnie inspirowane starożytnymi zabytkami, z którymi Adam zapoznał się podczas podróży do Dalmacji, gdzie studiował pałac Dioklecjana w Splicie. W jeszcze większym stopniu na nowe wyrafinowane gusta odpowiadały sposoby zdobienia innych, mniejszych pomieszczeń – sztukaterie sufitów i ścian, dekoracje do kominków. Pełna wdzięku fasada Boodle Club w Londynie (1765) daje wyobrażenie o tym, jak Adam zdecydował się na wygląd budynku.

Działalność architektoniczna Roberta Adama była wyjątkowo szeroka. Wraz z braćmi Jamesem, Johnem i Williamem, jego stałymi pracownikami, budował całe ulice, place, bloki Londynu. Po przezwyciężeniu dawnej palladiańskiej izolacji, izolacji bryły architektonicznej, bracia Adam opracowali metody tworzenia integralnych bloków miejskich (głównie budynków mieszkalnych) w oparciu o jeden zespół architektoniczny. Takimi są Fitzroy Square, dzielnica Adelphi, nazwana na cześć samych braci Adama („adelfos” to po grecku „brat”). W wyniku późniejszej przebudowy i odbudowy miasta (a także po bombardowaniach lotniczych w czasie II wojny światowej) niewiele zachowało się z szeroko zakrojonej działalności budowlanej braci Adam. Ale tradycje ich sztuki od dawna zachowują swoje znaczenie w angielskiej architekturze. Silnie już zhellenizowany styl braci Adam znalazł swoją kontynuację w tzw. „odrodzeniu greckim”, którego początek datuje się na koniec XVIII wieku – kierunku mało oryginalnym twórczo iw dużej mierze eklektycznym. Trend ten osiągnął swój pełny rozwój w architekturze angielskiej w pierwszych dekadach następnego XIX wieku.

Plan:

1. Wstęp
2.) Główny korpus.
I.) Architektura pierwszej połowy XVIII wieku: barok
II.) Architektura barokowa połowy XVIII wieku
III.) Przesłanki powstania i rozwoju klasycyzmu
IV.) Architektura wczesnoklasycystyczna (1760-1780)
V.) Ścisła architektura klasycystyczna (1780-1800)
3.) Wniosek
4.) Lista wykorzystanej literatury

1. Wstęp.
Przez wiele wieków rosyjskiej historii drewno pozostawało głównym materiałem do budowy budynków i budowli. To właśnie w architekturze drewnianej rozwinęło się wiele technik budowlanych i kompozycyjnych, odpowiadających warunkom przyrodniczo-klimatycznym i gustom artystycznym ludzi, co później wpłynęło na ukształtowanie się architektury kamiennej.
Częste pożary przyspieszyły wymianę drewna na kamień w krytycznych strukturach miejskich, takich jak mury miejskie, wieże i świątynie. Drewniane mury nowogrodzkiego pomysłu z ziemnym wałem i fosą wzmiankowane są około 1044 roku, a pierwsze informacje o kamiennym ogrodzeniu pochodzą z 1302. pewne różnice architektoniczne w niektórych częściach Rosji, miał on szereg cech wspólnych, określone przez te same warunki rozwoju. To pozwala nam mówić ogólnie o rosyjskiej architekturze i jej artystycznej manifestacji w różnych regionach kraju w całej historii narodu.
Architektura jest zjawiskiem wywodzącym się z określonej potrzeby funkcjonalnej, zależnej zarówno od możliwości konstrukcyjnych i technicznych (materiały budowlane i konstrukcje), jak i od wyobrażeń estetycznych wyznaczanych przez poglądy artystyczne i upodobania ludzi, ich pomysły twórcze.
Postrzegając dzieła architektury rosyjskiej, niezależnie od czasu ich budowy i wielkości, wyraźnie widać proporcjonalność relacji między człowiekiem a budynkiem. Chłopska chata, miejska kamienica, cerkiew czy inny budynek - wszystkie na skalę ludzką, co nadaje rosyjskiej architekturze humanistyczny charakter.

2.) Główny korpus.
I.) Architektura pierwszej połowy XVIII wieku: barok.
Wiek XVII oznacza koniec 700-letniego okresu starożytnego rosyjskiego budownictwa kamiennego, który zapisał więcej niż jedną niezwykłą stronę w annałach światowej architektury. Kiełki nowych stosunków monetarnych i handlowych oraz racjonalnego światopoglądu przebijają się przez skostniałe formy życia przeddomowego i scholastyczne* dogmaty teologii. Zdrowe poglądy szlachty usługowej i prosperujących gospodarczo kupców wpływają na wiele aspektów życia publicznego i jego materialną powłokę - architekturę. Handel rozwija się, zwłaszcza pod koniec XVII wieku, z Niemcami, Flandrią i Anglią. Zacieśniają się więzi kulturowe z Polską i Holandią. Wspólna twórczość rzemieślników rosyjskich, ukraińskich i białoruskich przyczyniła się do poszerzenia horyzontów i wniknięcia w sztukę i architekturę elementów zachodnioeuropejskiej kultury artystycznej. Historyczna jedność trzech narodów braterskich, oparta w dużej mierze na wspólnych trendach architektonicznych, wzajemnie wzbogaciła ich umiejętności. Życie pilnie domagało się budowy podwórek gościnnych, biurowców, zakładów przemysłowych, stawiało coraz to nowe praktyczne zadania, zmuszało architektów do poszukiwania rozwiązań technicznych i artystycznych. Centralizacji władzy państwowej towarzyszyły regulacje w zakresie budownictwa. Trwa normalizacja dokumentacji architektoniczno-technicznej. Udoskonalane są materiały projektowe i sprawozdawcze, opracowywane są rysunki w dużej skali, ujednolicane są detale architektoniczne i konstrukcyjne.
Koniec XVII wieku jest łącznikiem między starożytną architekturą rosyjską a architekturą XVII wieku, czasem, który utorował drogę nowemu światopoglądowi artystycznemu, który promuje twórcze postrzeganie systemu tektonicznego porządku i formowanie mistrzów architektury dla przejście do zwykłego budownictwa cywilnego.
Na początku XVII wieku Petersburg stał się głównym ośrodkiem budowlanym. W 1700 r. Rosja rozpoczęła wojnę północną ze Szwecją, aby wyzwolić ziemie rosyjskie i zwrócić wybrzeże Newy Rosji. 1 maja 1703 r. do twierdzy Nienschanz (u zbiegu rzek Ochty i Newy) wkroczyły wojska rosyjskie. Główne zadanie wojny północnej rozwiązało zdobycie twierdzy. Otwarto dostęp do Morza Bałtyckiego dla Rosji. Trzeba było tylko je zabezpieczyć i zabezpieczyć. Na rozgałęzieniu Newy na trzy odnogi, na małej Wyspie Zajęczej o długości i szerokości około 750 na 350 metrów, 27 maja 1703 r., według rysunku Piotra I i inżynierów wojskowych, twierdza nowego typu bastionu, Zbudowano Twierdzę Piotra i Pawła. Aby osłonić ujście Newy od morza, w 1703 r. rozpoczęto budowę bazy morskiej Kronshlot (Kronsztad) na wyspie Kotlin. Na południowym brzegu Newy, prawie naprzeciwko Twierdza Piotra i Pawła, w 1704 r., według rysunku Piotra I, położono stocznię-fortecę - Admiralicję. Pod ochroną trzech oddziałujących na siebie twierdz rozpoczęto budowę Petersburga, który w 1712 roku stał się nową stolicą Rosji, proklamując w 1721 imperium.
__________
* Scholastycyzm (z gr. scholastikos - szkoła, naukowiec), typ filozofii religijnej, charakteryzujący się połączeniem przesłanek teologicznych i dogmatycznych z racjonalistyczną metodologią oraz zainteresowaniem formalnymi problemami logicznymi.

Przemiany państwowe i kulturowe w okresie Piotrowym powołały do ​​życia budynki i budowle przemysłowe i publiczne - fortyfikacje, stocznie, fabryki, stocznie przemysłowe i gościnne, uczelnie, szpitale, pomieszczenia edukacyjne i muzealne, teatry i budynki mieszkalne. Rozwój Petersburga odbywał się głównie wzdłuż brzegów Newy, jej odgałęzień i kanałów, ze względu na silne podlewanie gleb i dostęp do dróg wodnych.
Rozmieszczanie struktur miastotwórczych odbywało się według wskazówek samego Piotra I. Początkowo osady grupowano zgodnie z tradycją jako osady. Budowano je czasem w formie chat chłopskich lub chórów miejskich z fasadami
pomalowane jak cegła. Jedynym przykładem wczesnego okresu jest później odtworzony dom z bali Piotra I nad brzegiem Newy po stronie Piotrogrodu, pomalowany na zewnątrz „jak cegła”.
Od 1710 r. budowano tylko domy murowane. Pomimo przymusowych działań przesiedleńczych w Petersburgu budowa przebiegała powoli. Ideologiczne i polityczne znaczenie szybkiej budowy stolicy stawiało odpowiedzialne zadania dla architektury. Miasto musiało powstać w oparciu o zaawansowane zasady urbanistyczne, zapewniające jego prestiżowy i reprezentacyjny charakter nie tylko w zewnętrznym wyglądzie architektonicznym i artystycznym, ale także w strukturze urbanistycznej. Brakowało wykwalifikowanych architektów. A w 1709 powstała Kancelaria, która zajmowała się wszystkimi sprawami budowlanymi. Tworzy szkołę dla wstępne badanie architektura. Oczekiwano, że uczniowie tej szkoły powinni zdobyć głębszą wiedzę w zespołach architektonicznych w procesie praktycznej współpracy doświadczonych architektów. Jednak szkoła i zespoły nie były w stanie zapewnić rozrastającej się zabudowy metropolitalnej. Piotr I zaprasza doświadczonych architektów z krajów zachodnich, co pozwoliło niemal od razu zaangażować ich w budowę miasta. Wybierają też utalentowanych młodych ludzi i wysyłają ich na studia inżynierskie i architektoniczne w krajach Europy Zachodniej.
W 1710 r. do nowej stolicy zostali zaproszeni: Włosi N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, Francuz J. B. Leblon, Niemcy G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, Holender G. Van Boles . Musieli nie tylko budować, ale także szkolić rosyjskich architektów od studentów, którzy z nimi pracowali. Z Moskwy przybyli Włosi - M. Fontana oraz inżynier fortyfikacji i architekt Domenico Trezzini. W Moskwie z powodzeniem pracowali utalentowani rosyjscy architekci I.P. W tym samym czasie sztukę architektoniczną pojmowali wysłani za granicę, którzy później stali się głównymi architektami: Iwan Korobow, Mordwinow i Iwan Miczurin, Piotr Eropkin, Timofiej Usow i inni. Tak więc w nowej stolicy pracowali architekci różnych szkół narodowych, ale inaczej niż w swojej ojczyźnie, słuchając gustów i wymagań klientów, a także dostosowując się do specyficznych warunków powstającego miasta. W wyniku ich działań ówczesna architektura Sankt Petersburga stała się swoistą fuzją pierwotnych rosyjskich tradycji artystycznych i elementów formalnych przywiezionych z krajów Europy Zachodniej.

Architekci rosyjscy, włoscy, holenderscy, niemieccy i francuscy wznieśli w stolicy Rosji rezydencje, pałace, kościoły i budynki państwowe, których architektura miała wspólne cechy artystyczne, które decydowały o stylu architektonicznym, zwanym zwykle barokiem rosyjskim XVIII wieku lub barokiem Pietrowskiego .
Cała różnorodność indywidualnych poglądów twórczych różnych architektów została w praktyce złagodzona pod wpływem dwóch głównych czynników: po pierwsze, wpływu wielowiekowych tradycji rosyjskich, których nosicielami i dyrygentami byli wykonawcy projektów architektonicznych - liczni stolarze, murarze , tynkarze, rzeźbiarze i inni mistrzowie budowlani. Po drugie, rola klientów, a przede wszystkim samego Piotra I, który niezwykle dokładnie i wytrwale rozważał wszelkie propozycje projektowe architektów, odrzucając te, które nie odpowiadały, z jego punktu widzenia, wyglądowi stolicy, czy też znaczące, a czasem decydujące zmiany. Często sam wskazywał gdzie, co i jak budować, stając się architektem. Z jego inicjatywy opracowano ogólne plany Petersburga. Wspólność artystyczną budynków petersburskich z czasów Piotra Wielkiego tłumaczy się również specyfiką materiałów budowlanych. Domy w stolicy budowane były z typu chatowego i murowanego, tynkowane w dwóch kolorach (ściany - czerwony, jasnobrązowy lub zielony, a łopatki, pilastry, opaski, boniowanie na narożach - białe). Aby przyciągnąć murarzy do Petersburga, w 1714 r. Piotr I wydał dekret zakazujący budowy kamienia i cegły w całej Rosji, z wyjątkiem stolicy. Osobliwości styl architektoniczny widać wyraźnie, gdy weźmie się pod uwagę zachowane dzieła architektoniczne z tamtych czasów, takie jak „Monplaisir” i „Ermitaż” w Petegof, gmach Kunstkamery i Dwunastu Kolegiów w Petersburgu itp.
Pod kierunkiem Piotra I Domenico Trezzini (1670-1734) po raz pierwszy w architekturze rosyjskiej opracował w 1714 roku przykładowe projekty budynków mieszkalnych przeznaczonych dla deweloperów o różnych dochodach: parterowe małe dla najbiedniejszej ludności, bardziej dla szlachty . Francuski architekt J.B. Leblon (1679-1719) opracował projekt dwupiętrowego domu „dla dostojnych". „Wzorowy projekt" przypomina dobrze zachowany letni pałac Piotra I, który został zbudowany przez D. Trezziniego w 1710- 1714 w ogrodzie letnim.
Pomimo prostoty „wzorcowych” projektów budynków mieszkalnych, wszystkie różnią się charakterem elewacji z rytmicznie rozmieszczonymi otworami, obramowanymi architrawami o stonowanych konturach i figurowymi bramami z boku. W przeciwieństwie do średniowiecznej zabudowy rosyjskich miast, gdzie zabudowania mieszkalne stały za płotami w głębi działek, wszystkie domy w stolicy musiały zmierzyć się z czerwonymi liniami* ulic i wałów, tworząc front ich zabudowy i tym samym dając miastu zorganizowaną wyglądać. Ta innowacja urbanistyczna znalazła odzwierciedlenie również w rozwoju Moskwy. Wraz z budynkami mieszkalnymi w Petersburgu i na jego przedmieściach powstawały pałace z reprezentacyjnymi fasadami i rozległymi, bogato zdobionymi pokojami frontowymi.
_____________________
* Granica warunkowa w urbanistyce, oddzielająca jezdnię ulicy od terenu zabudowy

W połączeniu z architekturą zaczyna być stosowana rzeźba dekoracyjna, a we wnętrzach - malownicza dekoracja. Powstają wiejskie i podmiejskie rezydencje z ogrodami. Największy zachowany do dziś budynki publiczne stworzony przez D. Trezzini jest Katedra Piotra i Pawła i budynek Dwunastu Kolegiów. Katedra Piotra i Pawła (1712-1733) wyraźnie wyłania się spod sklepienia Bramy Pietrowskiej. Dynamiczna sylwetka dzwonnicy katedry, zwieńczona wysoką pozłacaną iglicą i wiatrowskazem w formie anioła, wznosi się 122 metry zza murów twierdzy, stając się jedną z najbardziej wyrazistych dominant w panoramie miasta nad Newą. Katedra oznaczała całkowite wycofanie się z tradycji kompozycyjnej budowy rosyjskich świątyń. Katedra dla Rosji była zjawiskiem nowatorskim. Zgodnie ze swoim planem i wyglądem nie przypomina cerkwi prawosławnych ze skrzyżowanymi kopułami, pięciokopułowymi lub czterospadowymi. Katedra jest budowlą prostokątną, wydłużoną z zachodu na wschód. Wewnętrzna przestrzeń katedry podzielona jest potężnymi pylonami * na trzy prawie równe i identycznej wysokości (16 metrów) przęsła. Ten typ nazywa się halą, w przeciwieństwie do świątyń, w których przy tym samym planie środkowa rozpiętość jest wyższa i często szersza niż boczne. Planowana i sylwetkowa kompozycja katedry została oparta na konstrukcji bałtyckich kościołów luterańskich typu halowego z dzwonnicą uzupełnioną iglicą. To on miał stać się symbolem ustanowienia Rosji u ujścia Newy i symbolem twórczej siły narodu rosyjskiego. Typowym zjawiskiem, które określiło sylwetkowy charakter rozwoju miasta w pierwszej tercji XVIII wieku, była iglica, wybitne uzupełnienie dzwonnic kościelnych dla Petersburga. Na uwagę zasługuje również wystrój wnętrza – drewniany rzeźbiony złocony ikonostas barokowy. Ikonostas został wykonany pod kierunkiem architekta i artysty I.P. Zarudnego (1722-1727) przez artel moskiewskich mistrzów.
Polityczne centrum stolicy powstało na Wyspie Wasiljewskiej i według projektu D. Trezziniego powstaje budynek dwunastu kolegiów (10 kolegiów to organy rządowe; Senat i Synod). Trzypiętrowy budynek o długości 400 metrów składa się z dwunastu identycznych budynków z osobnymi dachami i portykami, połączonymi na końcach. Wszystkie budynki łączy otwarty podcień** z długim korytarzem na drugim piętrze. Zgodnie z tradycją z czasów Piotra Wielkiego budynek pomalowano na dwa kolory: ceglasty i biały. Oryginalna dekoracja wnętrz w postaci dekoracji stiukowej zachowała się tylko w Sali Pietrowskiego. Jako wartość architektoniczną tamtych czasów należy zwrócić uwagę na pałac AD Mieńszikowa (1710-1720). Trójkondygnacyjny system porządku fasady z spiętrzonymi, rytmicznymi rzędami pilastrów oparto na założeniach artystycznych włoskiej architektury renesansowej. Najbardziej niezwykłym dziedzictwem architektonicznym są sale frontowe wyłożone holenderskimi płytkami oraz główna klatka schodowa z kolumnami i pilastrami w porządku barokowym.
______________
* Pylon (z greckiego pylon, dosłowna brama, wejście), masywne filary, które służą jako podpory dla stropów lub stoją po bokach wejść lub wejść.
** Arcade (arkada francuska), seria identycznych łuków wspartych na kolumnach lub filarach.

Wykorzystanie zamówień w architekturze Petersburga było kontynuacją tradycji ucieleśnionych w wielu dawnych budynkach moskiewskich. Szczególne miejsce w panoramie brzegów Newy zajmuje oryginalna sylwetka budynku Kunstkamera. Dwa skrzydła trzypiętrowego budynku na parterze łączy czterokondygnacyjna wieża. Narożniki ryzalitów* i pęknięcia ścian wieży w połączeniu z dwukolorową kolorystyką elewacji nadają budynkowi elegancki wygląd. Sylwetka wieży wyraźnie pokazuje ciągłość tradycyjnych schodkowych, wielokondygnacyjnych budynków Moskwy na początku XVIII wieku. Po pożarze podczas renowacji fasada została uproszczona.
W 1710 roku Piotr I wydał dekret zobowiązujący go do budowy południowego wybrzeża Zatoki Fińskiej. W Peterhofie powstają zespoły pałacowo-parkowe. Do 1725 r. wzniesiono dwukondygnacyjny Pałac Górny. Następnie pałac przeszedł przebudowę i został rozbudowany w połowie XVIII wieku. Architekt Rastrelli.
W tym samym okresie w pobliżu zatoki wybudowano niewielki pałac, składający się z kilku pomieszczeń dla Piotra I oraz sali głównej - Pałacu Monplaisir. Wybudowano pawilon prywatności „Ermitaż” i mały dwupiętrowy pałac „Marley”.
Oprócz Sankt Petersburga budowę prowadzono w Moskwie i innych miastach Imperium Rosyjskiego. W wyniku pożaru w Moskwie w 1699 r. zakazano wznoszenia drewnianych budynków na pożary.
Jednocześnie formalna konwergencja artystyczna architektury kamiennych budowli w Moskwie z architekturą zachodnioeuropejską, która rozpoczęła się pod koniec XVII wieku, stała się jeszcze bardziej zauważalna na początku XVIII wieku. Przykładem tego jest: pałac F.Ya Lefort na Yauza (1697-1699); Stara Mennica (1697); Kościół Wniebowzięcia NMP na Pokrowce (1695-1699); Kościół Znaku w Dubrovitsy (1690-1704). Wskazuje to, że architekci krajowi znali system tektoniczny porządku i potrafili umiejętnie łączyć porządek i inne elementy z tradycyjnymi rosyjskimi technikami. Przykładem takiego połączenia jest Pałac Lefortowo w Dzielnicy Niemieckiej, zbudowany przez jednego z moskiewskich architektów. Fasady pałaców podzielone są miarowym rytmem pilastrów wielkiego porządku korynckiego. Po bokach łuku wejściowego ich rytm zmienia się i tworzą portyk pilastrowy z naczółkiem. Planowany system jest jednocześnie kompozycją zamkniętego placu, przyjętą w Rosji do handlu i innych stoczni.
W XVIII wieku system porządkowy stał się powszechną techniką zdobniczą nadającą różnym budynkom elegancki wygląd.
Świadczy o tym artystyczne rozwiązanie głównego wejścia na dziedziniec.
Arsenał (1702-1736) na Kremlu, czyli umiejętne przekształcenie zakonów połączone z bogactwem dekoracyjnych detali reliefowych. Wyjątkowy pod względem architektonicznym i artystycznym w moskiewskiej architekturze jest Kościół Archanioła Gabriela (1701-1707), stworzony przez architekta I.P. Zarudnego (1670-1727). Architekt wykazał się dużą umiejętnością w posługiwaniu się systemami zamówień. Część nośną brył kościoła zaprojektowano w dużym porządku, który łączy eleganckie kompozycje portyków przy wejściu dwóch lekkich kolumn.
________
* Rizalit (z wł. risalita - półka), część budynku, wystająca poza główną. linia elewacji; zwykle ułożone symetrycznie w Rel. do centralnej osi fasady.

Porządek koryncki podtrzymujący ozdobnie zaprojektowane belkowanie z balustradą. Porządek w budynku wyraża tektonikę ekspozycji.
Nowy kierunek w architekturze kościelnej Moskwy, wyraźnie wyrażony w architekturze kościoła Archanioła Gabriela (Wieża Mienszykowa), polegający na harmonijnym połączeniu tradycyjnej rosyjskiej trójwymiarowej kompozycji z elementami formalnymi nowego stylu, pozostawił ciekawy przykład w Moskwie - cerkiew Jana Wojownika (1709-1713) na Jakimance.
Architekci IA Mordvinov i IF Michurin (1700-1763) zostali wysłani z Petersburga do Moskwy. białe miasto w związku z przeniesieniem dworu królewskiego do Moskwy i budową pałaców dworskiej szlachty wzdłuż brzegów Yauzy. Michurin w latach 1734-1739 sporządził plan Moskwy, który jest ważnym dokumentem urbanistycznym Moskwy w XVIII wieku. Przedstawiał ówczesny budynek miasta. Inne miasta Rosji nadal się rozwijały. Ciekawym przykładem trwałości narodowych tradycji architektonicznych w prowincji jest Sobór Piotra i Pawła w Kazaniu (1726).

II.) Architektura barokowa połowy XVIII wieku.
W opisywanym okresie VN Tatishchev i M.V. Lomonosov położyli podwaliny rosyjskiej nauki historycznej. Rosyjska nauka i kultura na wysokim poziomie, nie gorszym od europejskiej. Dzięki temu w 1755 r. otwarto pierwszy uniwersytet w Rosji, aw Petersburgu Akademię Sztuk Pięknych, która odegrała dużą rolę w rozwoju sztuki i architektury klasycyzmu.
Rosja w połowie XVIII wieku stała się jednym z najbardziej rozwiniętych krajów europejskich. Wszystko to decydowało o uroczystym i dekoracyjnym wyglądzie pałaców i świątyń, głównych typów monumentalnych budynków w Rosji w tym okresie. Najwybitniejszymi architektami tamtych czasów są uczniowie IK Korobov-SI Chevakinsky i D.V. Ukhtomsky. Największym architektem połowy XVIII wieku jest F.B. Rastrelli. Jednocześnie pracowało wielu nieznanych architektów pańszczyźnianych, malarzy, rzeźbiarzy, rzeźbiarzy i innych mistrzów sztuki użytkowej.
W połowie XVIII wieku styl barokowy w Rosji miał wyraźne cechy oryginalne ze względu na ciągłość dekoracyjnych technik kompozycyjnych rosyjskiej architektury z początku XVIII wieku. Nie sposób nie podkreślić specyficznej narodowej cechy architektury barokowej połowy XVIII wieku - polichromii fasad, których ściany pomalowano na niebiesko, czerwono, żółto i zielono. Uzupełnieniem są belki kolumn, pilastry, obramowane okna. Cechą charakterystyczną dzieł architektonicznych jest to, że zespoły budynków lub budynków często tworzą zamknięty zespół architektoniczny, który ujawnia się dopiero po wniknięciu w niego. W pomieszczeniach pałacowo-kościelnych wraz ze stiukową dekoracją ścian i sufitów wykonano wielobarwne wzorzyste posadzki wykonane z różnych gatunków drewna. Malowidło plafonowe tworzy iluzję nieskończoności wznoszącej się sali, którą podkreślają unoszące się na niebie postaci o różnych proporcjach, wyraźnie oddzielające je od widza w różnych odległościach. Ściany pomieszczeń frontowych obramowano skomplikowanymi profilowanymi złoconymi prętami. Ciekawe metody planowania hal. W pałacach są one rozmieszczone według zasady, że drzwi korytarzy są na wspólnej osi, a ich szerokość jest iluzorycznie powiększona.
Pałace cesarskie i dworskie powstały w jedności z ogrodami i parkami, które charakteryzują się regularnym systemem planowania z prostymi alejami, przystrzyżoną roślinnością drzewiastą i ozdobnymi klombami. W tej części na szczególną uwagę zasługują dzieła głównego architekta Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), którego dzieło osiągnęło apogeum w latach 1740-1750. Do głównych dzieł należą: zespół Klasztoru Smolnego w Petersburgu; pałace w Kurlandii (Łotwa), w Rundava i Mitava (Jelgava); pałace szlachty elżbietańskiej MI Woroncowa i S.G. Stroganowa w Petersburgu; pałace cesarskie - Pałac Zimowy w stolicy, Bolszoj (Jekaterininsky) w Carskim Siole (Puszkin), Wielki Pałac w Peterhofie, Kościół św. Andrzeja i Pałac Maryjski w Kijowie. Wszystkie charakteryzują styl barokowy z połowy XVIII wieku w Rosji. Równolegle z F.B. Rastrelli pracował architekt Chevakinsky S.I. (1713-1770). Najbardziej niezwykłe dzieło Chevakinsky S.I. przetrwał do dziś projekt i budowa ogromnej dwupiętrowej katedry morskiej św. Mikołaja (1753-1762) w Petersburgu. Studentem Chevakinsky'ego był przyszły architekt VI Bazhenov.
Największym przedstawicielem moskiewskiego baroku połowy XVIII wieku był architekt Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Jego twórczość rozwijała się pod wpływem poglądów artystycznych i dzieł F. B. Rastrelli, w szczególności w Moskwie i regionie moskiewskim: pałace na Kremlu, Annegof i Perov. Do dziś zachowało się tylko jedno dzieło Uchtomskiego - pięciopiętrowa dzwonnica w Ławrze Trójcy Sergiusz w Zagorsku.

III.) Przesłanki powstania i rozwoju klasycyzmu.
W latach 60. XVIII wieku w Rosji nastąpiła zmiana stylu architektonicznego i artystycznego. Dekoracyjny barok, który osiągnął punkt kulminacyjny w twórczości największego przedstawiciela tego nurtu - architekta F.B. Rastrelli, ustąpił miejsca klasycyzmowi, który szybko ugruntował się w Petersburgu i Moskwie, a następnie rozprzestrzenił się na cały kraj. Klasycyzm (z łac. - wzorowy) to styl artystyczny, który rozwija się poprzez twórcze zapożyczanie form, kompozycji i próbek sztuki ze świata antycznego i włoskiego renesansu.
Architekturę klasycystyczną cechują poprawne geometrycznie plany, logika i równowaga symetrycznych kompozycji, ścisła harmonia proporcji oraz szerokie wykorzystanie tektonicznego systemu porządkowego. Dekoracyjny styl baroku przestał odpowiadać możliwościom gospodarczym kręgu klientów, który stale powiększał się kosztem drobnej szlachty ziemskiej i kupców. Przestał też reagować na zmienione poglądy estetyczne.
Rozwój architektury napędzany jest czynnikami ekonomicznymi i społecznymi. Gospodarka kraju doprowadziła do powstania rozległego rynku wewnętrznego i intensyfikacji handlu zagranicznego, co przyczyniło się do produktywności gospodarstw ziemskich, rzemiosła i produkcji przemysłowej. W rezultacie konieczne stało się wznoszenie obiektów państwowych i prywatnych, często o znaczeniu państwowym. Były to budynki komercyjne: podwórka gostiny, targi, tereny targowe, domy kontraktowe, sklepy, różne magazyny. A także unikalne budynki publiczny charakter- giełdy i banki.
W miastach zaczęto budować wiele państwowych budynków administracyjnych: domy gubernatorskie, szpitale, zamki więzienne, koszary dla garnizonów wojskowych. Intensywnie rozwijała się kultura i oświata, co wymagało budowy wielu budynków, placówek oświatowych, różnych akademii, instytutów - internatów dla dzieci szlacheckich i drobnomieszczańskich, teatrów i bibliotek. Miasta rozwijały się szybko, głównie kosztem zabudowy mieszkaniowej typu dworskiego. W warunkach ogromnego budownictwa rozwijającego się w miastach i majątkach dworskich nie do zaakceptowania okazały się wzmożone potrzeby budowlane, techniki architektoniczne i ruchliwe formy baroku, niezwykle złożone i bujne, gdyż dekoracyjność tego stylu wymagała znacznych kosztów materiałowych i duża liczba wykwalifikowanych rzemieślników różnych specjalności. W związku z powyższym zaistniała pilna potrzeba rewizji fundamentów architektury. W ten sposób głębokie wewnętrzne przesłanki natury materialnej i ideologicznej doprowadziły do ​​kryzysu stylu barokowego, jego obumierania i doprowadziły w Rosji do poszukiwania architektury ekonomicznej i realistycznej. Dlatego właśnie klasyczna architektura starożytności, celowa, prosta i klarowna, a jednocześnie wyrazista, która służyła jako wzorzec piękna, stała się rodzajem ideału, podstawą kształtującego się w Rosji klasycyzmu.

IV.) Architektura wczesnego klasycyzmu (1760-1780).
W grudniu 1762 r. powołano komisję ds. kamiennej budowy Petersburga i Moskwy, która miała kierować szeroko zakrojonymi działaniami urbanistycznymi. Stworzony w celu regulowania rozwoju obu stolic, wkrótce zaczął zarządzać całą urbanistyką w obozie. Komisja działała do 1796 roku. W tym okresie konsekwentnie kierowali nią wybitni architekci: A.V. Kvasov (1763-1772); TJ. Starow (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Oprócz uregulowania planowania Sankt Petersburga i Moskwy, komisja stworzyła plany generalne dla 24 miast na przestrzeni 34 lat (Archangielska, Astrachania, Tweru, Niżnego Nowogrodu, Kazania, Nowogrodu, Jarosławia, Kostromy, Tomska, Pskowa, Woroneża, Witebska i inni). Za główne czynniki kształtujące miasto uznano drogi wodne i lądowe, ustalone obszary administracyjne i handlowe oraz wyraźne granice miast. Usprawnienie urbanistyki w oparciu o geometrycznie regularny układ prostokątny. Budowę ulic i placów miast regulowała wysokość. Główne ulice i place miały być zabudowane przykładowymi domami, ustawionymi blisko siebie. Przyczyniło się to do jedności organizacji ulic. Wygląd architektoniczny domów zdeterminowany został kilkoma zatwierdzonymi przykładowymi projektami elewacji. Wyróżniały się prostotą rozwiązań architektonicznych, ich płaszczyzny ożywiały jedynie figurowe, powtarzające się obramowania otworów okiennych.
W miastach Rosji budynki mieszkalne miały zwykle jedno lub dwa piętra, tylko w Petersburgu liczba pięter wzrosła do trzech lub czterech. W tym okresie A.V. Kvasov opracował projekt ulepszenia nabrzeża rzeki Fontanka. Utworzenie nasypów przelotowych i obszarów przyczółkowych sprawiło, że Fontanka stała się ważną autostradą łukową. W 1775 r. sporządzono nowy plan zagospodarowania przestrzennego Moskwy, który zachował układ promieniowo-pierścieniowy i nakreślił układ kwadratów w półokręgu obejmującym Kreml i Kitaj-gorod. Do rozpatrzenia i zatwierdzenia projektów budynków prywatnych w latach 1775-1778. funkcjonowało specjalne zamówienie Stone. W latach 60. XVIII wieku w architekturze rosyjskiej coraz wyraźniej zaczęły pojawiać się cechy klasycyzmu. Najwcześniejszym przejawem klasycyzmu był projekt Domu Przyjemności w Oranienbaum (obecnie nie istnieje). Opracowany przez architekta A.F. Kokorina i tak zwany Dom Łodzi A.F. Vista (1761-1762) w Twierdzy Piotra i Pawła.
W tym okresie w Rosji pracowali znani architekci: YuM Felten i KM Blank, Włoch A. Rinaldi, Francuz T.B. Wallena Delamonta. Rozpatrując ten okres w chronologicznym ciągu budowy budowli, należy zauważyć, że nadmierną dekoracyjność coraz częściej zastępowały klasyczne formy i klarowne techniki kompozycyjne. Tutaj należy wziąć pod uwagę główne dzieła architektów, które przetrwały do ​​​​dziś. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Pałac Chiński (1762-1768) w Oranienbaum. Wnętrze pałacu świadczy o wysokich umiejętnościach artystycznych architekta. Kapryśne zarysy pałacu współgrały z otaczającą go kompozycją parkową, ze sztucznym zbiornikiem i pięknie zdobioną roślinnością. Majestatycznym pięknem wyróżnia się przede wszystkim otoczenie frontowych pomieszczeń parterowego pałacu - Sala Wielka, Sala Owalna, Sala Muz. Chińskie biuro z elementami dekoracji, biuro Bugle. Pawilon Rolling Hill (1762-1774) to dobrze zachowany trzykondygnacyjny pawilon z kolumnadami galerii objazdowych na drugim i trzecim piętrze. Pawilon w Łomonosowie jest jedyną zachowaną pamiątką po ludowej rozrywce. Pałac Marmurowy (1768-1785) jest jednym z unikalnych fenomenów Petersburga i Rosji, dzięki wielokolorowej okładzinie fasad. Trzypiętrowy budynek znajduje się na terenie między Newą a Polem Marsowym i ma kompozycję w kształcie litery U ze skrzydłami, które tworzą dość głębokie podwórko. Pałac w Gatchinie (1766-1781) jest trzykondygnacyjny z galerią wejściową, u dołu głównego budynku dopełniają pięcioboczne sześciokondygnacyjne wieże obserwacyjne oraz łukowate dwukondygnacyjne skrzydła osłaniające dziedziniec. Po przekazaniu pałacu carewiczowi Pawłowi (1783) został przebudowany wewnątrz i uzupełniony zamkniętymi kwadratami na końcach pierwotnej kompozycji VF Brennej.
Powściągliwej plastyczności elewacji komplikuje szlachetność tutejszego kamienia – jasnoszarego wapienia Pudost. Uroczyste wnętrza znajdują się na drugim piętrze, z których najważniejsze to Sala Biała, Przedpokój, marmurowa jadalnia i inne. Pałac został zniszczony podczas okupacji hitlerowskiej. Teraz przywrócony. Oprócz tego A. Rinaldi zbudował kilka cerkwi, których osobliwością jest połączenie w jednej kompozycji pięciokopułowej nowo powstałej w okresie baroku i wysokiej wielokondygnacyjnej dzwonnicy. Sztuczne wykorzystanie klasycystycznych porządków, ich piętrowy układ na dzwonnicach i delikatny układ elewacji świadczą o stylistycznej rzeczywistości obrazów artystycznych, która koresponduje z wczesnym klasycyzmem. Oprócz monumentalnych budowli A. Rinaldi stworzył szereg obiektów pamięci. Należą do nich Brama Oryol (1777-1782); Kolumna Chesme (171-1778) w Puszkinie; Obelisk Chesme w Gatchinie (1755-1778). Powstanie Akademii Sztuk Pięknych w 1757 r. przyniosło nowych architektów, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. Należą do nich A.F. Kokorinov (1726-1772), który przybył z Moskwy i J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), który został zaproszony z Francji przez I.I.Suvalova. Twórczość tych architektów powinna obejmować pałac G.A. Demidova. Osobliwością pałacu Demidowa jest żeliwny taras zewnętrzny i żeliwne schody z łukowatymi, rozchodzącymi się marszami łączącymi pałac z ogrodem. Budynek Akademii Sztuk (1764-1788) na bulwarze uniwersyteckim Wyspy Wasiljewskiej. Budynki wykazują odrębność stylu wczesnego klasycyzmu. Powinno to obejmować główny budynek Instytutu Pedagogicznego Hercena. Fasada północna Małego Ermitażu; Konstrukcja dużego Gostiny Dvor, wzniesiona na fundamentach ułożonych wzdłuż obrysu całego bloku. A.F. Kokorinov i J.B. Vallin-Delamont stworzyli w Rosji zespoły pałacowe, które odzwierciedlały architekturę paryskich rezydencji, hoteli z zamkniętym dziedzińcem. Przykładem może być pałac IG Czernyszewa, który nie zachował się do dziś. W połowie XIX wieku Pałac Maryjski został wzniesiony na jego miejscu w pobliżu Błękitnego Mostu przez architekta AI Shtakenshneidera. W tym samym okresie architekt Yu.M. Felton rozpoczął dużą działalność budowlaną. Jego twórczość powstała pod wpływem F. B. Rastrelli, a następnie zaczął tworzyć w ramach wczesnego klasycyzmu. Najważniejszymi dziełami Feltena są: budynek Wielkiej Ermitażu, Instytutu Aleksandra, znajdujący się obok zespołu Klasztoru Smolnego. Budynek instytutu z trzema dziedzińcami dobrze zachował swój pierwotny wygląd, nawiązujący do wczesnego klasycyzmu. Najdoskonalszym dziełem Yu.M. Feltena jest ogrodzenie Ogrodu Letniego od strony nabrzeża Newy (1770-1784). Powstał przy twórczym udziale PE Egorova (1731-1789); żelazne ogniwa zostały wykute przez kowali z Tula, a granitowe filary z figurowanymi wazami i granitowym cokołem wykonali murarze Putiłow. Ogrodzenie wyróżnia prostota, niesamowita proporcjonalność i harmonia części i całości. Zwrot architektury rosyjskiej w kierunku klasycyzmu w Moskwie najwyraźniej objawił się w ogromnym zespole Domu Dziecka, wzniesionym w latach (1764-1770) niedaleko Kremla nad rzeką Moskwą, według planu architekta K.I. Puste (1728-1793). W majątku Kuskovo pod Moskwą K.I.Blank w 1860 r. wzniósł imponujący pawilon Ermitażu. Wraz z pojawieniem się i rozwojem klasycyzmu, regularny francuski system sztuki krajobrazowej został zastąpiony przez pejzaż (system angielski), który rozpowszechnił się w Europie Zachodniej, a przede wszystkim w Anglii.

V.) Ścisła architektura klasycystyczna (1780-1800)
Ostatnia ćwierć XVIII wieku była naznaczona ważnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi (Krym i północne wybrzeże Morza Czarnego zostały przydzielone Rosji). Gospodarka państwa szybko się rozwijała. Powstał ogólnorosyjski rynek, targi i centra handlowe. Przemysł metalurgiczny znacznie się rozwinął. Rozszerzony handel z Azja centralna i Chiny. Rewitalizacja życia gospodarczego przyczyniła się do ilościowego i jakościowego wzrostu miast i majątków ziemskich. Wszystkie te zjawiska znalazły wyraźne odzwierciedlenie w urbanistyce i architekturze. Architekturę rosyjskich prowincji charakteryzowały dwie cechy: większość miast otrzymała nowe plany zagospodarowania. Architektura miast, zwłaszcza ośrodków miejskich, kształtowała się na gruncie ścisłego klasycyzmu. Wraz ze znanymi wcześniej typami budynków, w miastach zaczęto budować nowe konstrukcje. W miastach, które zachowały jeszcze ślady budowli obronnych, w wyniku realizacji nowych planów zanikały one coraz bardziej, a miasta te nabrały cech urbanistycznych charakterystycznych dla większości miast rosyjskich. Rozwijała się budowa dworu, zwłaszcza na południu Rosji iw rejonie Wołgi. Jednocześnie opracowano system umieszczania różnych budynków gospodarczych w zależności od warunków naturalnych. W prowincjonalnych dobrach właścicieli szlacheckich dwory były budowlami kamiennymi typu pałacowego. Ceremonialna architektura klasycyzmu z portykami stała się uosobieniem prestiżu społecznego i gospodarczego. W omawianym okresie wybitni architekci Rosji tworzyli dzieła architektoniczne, które są własnością nie tylko Rosji, ale całego świata. Niektóre z nich, a mianowicie: Bazhenov Wasilij Iwanowicz (1737-1799) - budowa Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i budynku kolegialnego na terenie Kremla moskiewskiego. Pomimo realizacji wybitnego planu, jego znaczenie dla losów architektury rosyjskiej nie było wielkie, przede wszystkim dla ostatecznego uznania klasycyzmu jako głównego nurtu stylistycznego w rozwoju architektury krajowej. Powstanie podmiejskiej rezydencji pałacowo-parkowej we wsi Caricyno pod Moskwą. Wszystkie budynki zespołu usytuowane są na nierównym terenie, którego części połączone są dwoma figurowymi mostami, dzięki czemu wykształciła się jedna, niezwykle piękna panorama, nie mająca odpowiednika w historii architektury. Dom Paszkowa (1784-1786), obecnie stary budynek Biblioteki VI Lenina. Składająca się z trzech różnych części kompozycja sylwetki domu wieńczącego krajobrazowy pagórek jest nadal jednym z najdoskonalszych dzieł całego rosyjskiego klasycyzmu końca XVIII wieku. Zakończeniem dzieła Bazhenowa był projekt Zamku Michajłowskiego w Petersburgu (1797-1800). Zamek powstał bez udziału architekta, budowniczym zarządzającym był VF Brenna, który dokonał istotnych zmian w interpretacji fasady głównej. Kazakov M.F.: Pałac Pietrowski - nadał wyglądowi pałacu wyraźny charakter narodowy, zespół Pałacu Pietrowskiego jest wybitnym przykładem harmonijnej architektonicznej syntezy zasad klasycznych i rosyjskiego malarstwa narodowego. Gmach Senatu na Kremlu moskiewskim - rotunda Senatu uznawana jest w architekturze rosyjskiego klasycyzmu za najlepszą ceremonialną salę okrągłą i jest pierwszym przykładem kompozycji tego typu w Rosji. Sala ta jest ważnym ogniwem w rozwoju rosyjskiego klasycyzmu. Kościół Filipa Metropolity (1777-1788). W odniesieniu do cerkwi zastosowano klasyczną kompozycję rosyjską. W drugiej połowie XVIII wieku rotundę zaczęto wcielać w architekturę rosyjskiego klasycyzmu przy tworzeniu budowli sakralnych, wykorzystano ją także przy budowie mauzoleum Barysznikowa pod Smoleńskiem (1784-1802). Szpital Golicyna (obecnie pierwszy szpital miejski Pirogowa). Budynek uniwersytecki (1786-1793). Gmach Uniwersytetu uległ zniszczeniu w 1812 r. i został odtworzony ze zmianami w latach 1817-1819.
Zatwierdzenie nowego generalnego planu Moskwy w 1775 r. pobudziło rozwój prywatnej zabudowy mieszkaniowej, która rozwinęła się szeroko w latach 1780-1800. W tym czasie powstały ostatecznie dwa typy urbanistyczne osiedli miejskich - pierwszy główny budynek mieszkalny i budynki gospodarcze usytuowane wzdłuż czerwonej linii ulicy, tworzące układ trzech części tworzących front zabudowy; drugie to osiedle z otwartym dziedzińcem od frontu pokrytym skrzydłami i budynkami gospodarczymi. Od lat 70. XVIII wieku rozwój klasycyzmu na podstawie starożytnych zasad rzymskich epoki renesansu jest wyraźnie prześledzony w budownictwie petersburskim. Niektórzy z nich, a mianowicie: architekt Starov I.E. (1745-1808) buduje Pałac Taurydzki (1883-1789) z ogrodem krajobrazowym; Katedra Trójcy Świętej (1778-1790) w Ławrze Aleksandra Newskiego. Budowa katedry miała wielkie znaczenie ideologiczne i patriotyczne, ponieważ pod podziemiami świątyni znajduje się grób Aleksandra Newskiego. Oprócz wspomnianych największych budowli Starow zajmował się projektowaniem dla prowincji południowych, opracowywał plany nowych miast Nikołajewa i Jekaterynosława; w tym ostatnim architekt zbudował pałac gubernatora regionu - G.A. Potiomkina.
Architekt Volkov F.I. (1755-1803). Do 1790 opracował wzorowe projekty budynków koszarowych, podporządkowując ich wygląd zasadom klasycyzmu. Największe dzieła to budynek Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej (1796-1798) na nabrzeżu Newy. Zespół Poczty Głównej (1782-1789).
Architekt Quarenghi i Giacomo (1744-1817). Twórczość Quarenghiego w żywy sposób ucieleśnia cechy surowego klasycyzmu. Niektóre z nich: dacza A.A. Bezborodko (1783-1788). Gmach Akademii Nauk (1783-1789), Teatr Ermitażu (1783-1787), Gmach Banku Przydziału (1783-1790), Pałac Aleksandra (1792-1796) w Carskim Siole, Łuk Triumfalny w 1814 r. - Brama Narwska.
W Petersburgu kontynuowano ważne prace usprawniające. Powstały granitowe nasypy Newy, małe rzeki i kanały. Powstały niezwykłe zabytki architektury, które stały się ważnymi elementami miastotwórczymi. Nad brzegiem Newy, przed niedokończoną budową katedry św. Izaaka w 1782 roku, otwarto jeden z najlepszych elementów jeździeckich w Europie - pomnik Piotra I (rzeźbiarza E.M. Falcone i M.A. Kollo; węża wykonał rzeźbiarz F.G. Gordeev). Wspaniała kompozycja rzeźbiarska z brązu wydrążona na naturalnej skale granitowej. Skała swoimi wymiarami (10,1 m wysokości, 14,5 m długości, 5,5 m szerokości) odpowiadała obszernemu pasowi nadmorskiemu. Kolejny pomnik Piotra I został zainstalowany w zespole Zamku Michajłowskiego (1800). Wykorzystano posąg konny z brązu (rzeźbiarz K.B. Rasstreli - ojciec, architekt F.I. Volkov, płaskorzeźby - rzeźbiarze V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod kierunkiem MI Kozłowskiego) . W 1799 roku na łące Carycyna (Pole Marsowe) zainstalowano 14-metrowy obelisk „Rumyantsev” (architekt V.F. Brenna). . W 1801 r. na łące carycyno było
otwarto pomnik wielkiego rosyjskiego dowódcy A.V. Suworowa (rzeźbiarz MI Kozłowski przeniósł się bliżej brzegów Newy.

3.) Wniosek.
Najważniejszymi postępowymi tradycjami architektury rosyjskiej, które mają ogromne znaczenie dla praktyki późnej architektury, są sztuka zespołowa i miejska. Jeśli chęć tworzenia zespołów architektonicznych była początkowo intuicyjna, to później stała się świadoma.
Architektura z czasem ulegała przeobrażeniom, niemniej jednak niektóre cechy architektury rosyjskiej istniały i rozwijały się na przestrzeni wieków, zachowując tradycyjną stabilność aż do XX wieku, kiedy kosmopolityczna istota imperializmu zaczęła je stopniowo wyczerpywać.

4.) Lista wykorzystanej literatury .

Arkin D.E. Rosyjski traktat architektoniczny z XVIII wieku. Stanowisko ekspedycji architektonicznej. - W książce: Archiwum architektoniczne. M., 1946.

Belekhov N.N., Pietrow A.N. Iwan Starow. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Historia architektury rosyjskiej. L., 1984.

Główne cechy rozwoju architektury XVIII wieku w Rosji

XVIII wiek - ważny w historii architektury rosyjskiej, rozkwit architektury w Rosji:

• Charakterystyczne są trzy nurty, które konsekwentnie przejawiały się na przestrzeni stulecia: barok, rokoko, klasycyzm. Następuje przejście od baroku (Naryszkina i Piotra Wielkiego) do klasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku.
• W architekturze z powodzeniem łączy się tradycje zachodnie i rosyjskie, czasy nowożytne i średniowiecze.
• Pojawiają się nowe miasta, rodzą się zabytki architektury, które dziś należą do historycznego i kulturowego dziedzictwa Rosji.
• Petersburg staje się głównym ośrodkiem budownictwa: zbudowano pałace z fasadami i konstrukcjami paradnymi, powstały zespoły pałacowe i parkowe.
• Szczególną uwagę zwrócono na budowę obiektów architektury cywilnej: teatrów, fabryk, stoczni, kolegiów, budynków użyteczności publicznej i przemysłowych.
• Jest początek przejścia do planowanego rozwoju miast.
• Do Rosji zapraszamy zagranicznych mistrzów: włoskiego, niemieckiego, francuskiego, holenderskiego.
• W drugiej połowie XVIII wieku budowle pałacowo-parkowe stały się atrakcją nie tylko w stolicy, ale także w miastach wojewódzkich i powiatowych.

Rozwój architektury Rosji w XVIII wieku można podzielić na trzy okresy czasowe, z których każdy odpowiada za rozwój określonego kierunku, a mianowicie:

• Pierwsza tercja XVIII wieku. Barokowy.
• Połowa XVIII wieku. Barok i rokoko.
• Koniec XVIII wieku. Klasycyzm.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu okresowi.

Główne style architektoniczne XVIII wieku w Rosji

Pierwsza tercja XVIII wieku jest nierozerwalnie związany z imieniem Piotra I. Miasta Rosji w tym okresie przechodzą zmiany w zakresie planowania architektonicznego oraz w aspekcie społeczno-gospodarczym. Z rozwojem przemysłu wiąże się powstawanie dużej liczby miast i miasteczek przemysłowych. Dużą wagę przywiązuje się do wyglądu, elewacji zwykłych budynków i budynków mieszkalnych, a także teatrów, ratuszów, szpitali, szkół, domów dziecka. Aktywne wykorzystywanie w budownictwie cegły zamiast drewna datuje się od 1710 r., ale dotyczy to przede wszystkim stolic, jednak dla miast peryferyjnych cegła i kamień należą do kategorii zakazanej.

Wraz z rozwojem budownictwa, dużą wagę przywiązuje się do poprawy ulic, oświetlenia, sadzenia drzew. Na wszystko wpłynęły wpływy Zachodu i wola Piotra, czego wyrazem było wydanie dekretów, które zrewolucjonizowały urbanistykę.

Uwaga 1

Rosja zajmuje godne miejsce w planowaniu i modernizacji miast, doganiając tym samym Europę.

Głównym wydarzeniem początku wieku była budowa petersburskiej i moskiewskiej Lefortowo Słobody. Piotr I wysyła krajowych mistrzów na studia do Europy, zapraszając zagranicznych architektów do Rosji. Wśród nich są Rastrelli (ojciec), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Dominującym kierunkiem tego okresu jest barok, który charakteryzuje się jednoczesnym połączeniem rzeczywistości i iluzji, przepychu i kontrastu.

Budowa Twierdzy Piotra i Pawła w 1703 roku i Admiralicji w 1704 roku wyznacza początek budowy Petersburga. Dzięki dobrze skoordynowanej pracy zagranicznych i rosyjskich mistrzów, zachodnie cechy architektoniczne połączyły się z rodzimymi rosyjskimi, tworząc ostatecznie rosyjski barok lub barok epoki Piotrowej. Okres ten obejmuje powstanie letniego pałacu Piotra Wielkiego, Kunstkamery, Pałacu Mienszykowa, budynku Dwunastu Kolegiów, Katedry Piotra i Pawła w Petersburgu. Powstanie zespołów Pałacu Zimowego, Carskiego Sioła, Peterhofu, Pałacu Stroganowa i Klasztoru Smolnego miało miejsce w późniejszym okresie. Kościoły Archanioła Gabriela i Jana Wojownika na Jakimance to dzieła architektoniczne w Moskwie, Katedra Piotra i Pawła w Kazaniu.

Rysunek 1. Admiralicja w Petersburgu. Author24 - internetowa wymiana prac studenckich

Nieodwracalną stratą była śmierć Piotra I dla państwa, choć w istocie nie miała ona wpływu na rozwój architektury i urbanistyki w połowie XVIII wieku. Państwo rosyjskie ma silny personel. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov to czołowi rosyjscy architekci tamtych czasów.

Rokoko to styl, który charakteryzuje ten okres, połączenie baroku i dopiero rodzącego się klasycyzmu. Waleczność i pewność siebie to główne cechy tamtych czasów. Budynki tamtych czasów nadal posiadają przepych i przepych, jednocześnie wykazując surowe rysy klasycyzmu.

Okres rokoko zbiega się z panowaniem córki Piotra Elżbiety i jest naznaczony twórczością Rastrelli (syna), którego projekty bardzo organicznie wpisują się w historię rosyjskiej architektury XVIII wieku. Rastrelli wychował się w kulturze rosyjskiej i dobrze rozumiał rosyjski charakter. Jego twórczość dotrzymywała kroku rówieśnikom Ukhtomsky'ego, Chevakinsky'ego, Kwasowa. Kompozycje kopułowe stały się powszechne, zastępując te w kształcie iglicy. W historii Rosji nie ma odpowiedników zakresu i splendoru tkwiących w zespołach tamtych czasów. Wysoka sztuka Rastrelli i jego współczesnych, z całym ich uznaniem, została zastąpiona klasycyzmem w drugiej połowie XVIII wieku.

Uwaga 2

Najwspanialsze projekty tego okresu to nowy plan generalny Petersburga i przebudowa Moskwy.

W ostatniej tercji XVIII wieku w architekturze zaczynają pojawiać się cechy nowego kierunku - rosyjskiego klasycyzmu - jak to później nazwano. Kierunek ten charakteryzuje antyczny rygor form, prostota i racjonalność projektów. Klasycyzm najbardziej przejawiał się w ówczesnej moskiewskiej architekturze. Wśród wielu znanych dzieł należy zwrócić uwagę na dom Paszkowa, kompleks carski, pałac Razumowski, budynek Senatu, dom Golicyna. W tym czasie w Petersburgu trwała budowa Ławry Aleksandra Newskiego, Ermitażu, Teatru Ermitażu, Akademii Nauk, Pałacu Taurydów, Pałacu Marmurowego. Kazakaow, Ukhtomsky, Bazhenov to znani i wybitni architekci tamtych czasów.

Zmiany dotknęły wiele miast wojewódzkich, m.in.: Niżny Nowogród, Kostroma, Archangielsk, Jarosław, Oranienbaum (Łomonosow), Odoev Bogoroditsk, Carskie Sioło (Puszkin).

W tym okresie rodzą się ośrodki gospodarcze i przemysłowe państwa rosyjskiego: Taganrog, Pietrozawodsk, Jekaterynburg i inne.

Opublikowano: 14 listopada 2013 r.

Rosyjska architektura XVIII wieku (z wyjątkiem Moskwy), projekty budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej

XVIII wiek w architekturze Rosji jest bardzo znaczący. Można w nim wyróżnić trzy kierunki, które stopniowo zastępują się nawzajem, to jest i klasycyzm. W tym czasie wiele nowych miast, nowe budynki, które są rozpoznawane zabytki historyczne i które można zobaczyć dzisiaj.

Obraz „Widok Petersburga w dniu obchodów 100-lecia miasta” praca Benjamin Patersen. Płótno, olej. 66,5x100 cm Szwecja. około 1803

Główna budowa odbywa się w Petersburgu. Było to spowodowane początkiem wojny północnej przeciwko Szwecji, która rozpoczęła się w celu wyzwolenia brzegów Newy. W tym czasie powstało wiele obiektów wojskowych, a główną z nich była Twierdza Piotra i Pawła. Bliżej południa, naprzeciwko fortecy, zbudowano Admiralicję - twierdzę-stocznię, nad jej stworzeniem pracowali nie tylko inżynierowie, ale i sam Piotr Wielki. Początkowo osady budowane były jako chaty chłopskie i dwory miejskie, rzadko były malowane jak cegła. Aby lepiej zrozumieć, jak to wyglądało, możesz spojrzeć na dom z bali Piotra Wielkiego nad Newą.

Katedra Piotra i Pawła została zbudowana w latach 1712-1733 (architekt Domenico Trezzini) na miejscu drewnianego kościoła o tej samej nazwie (1703-1704).

Drewniana katedra Piotra i Pawła, stara rzeźba

Chociaż ludzie zostali zmuszeni do przeniesienia się do Petersburga, budowa nadal przebiegała bardzo powoli. Wtedy architekci otrzymali specjalne zadania: miasto musiało stać się nowoczesne, nie tylko zaprojektowane architektonicznie, ale też wygodne w swoim układzie.

Wiek XVIII rozpoczął się wielkimi przemianami, których sprawcą był Piotr Wielki. W tym czasie w wielu rosyjskich miastach miały miejsce zmiany społeczno-gospodarcze i architektoniczne. W tym czasie zaczął się aktywnie rozwijać przemysł, pojawiły się osiedla robotnicze, budynki użyteczności publicznej. Do tego czasu szczególną uwagę zwracano na kościoły i rezydencje królewskie, teraz jednak zwraca się większą uwagę na wygląd zwykłych budynków, teatrów, wałów, szkół i szpitali. Zapomnieli o drewnie jako budulcu i zastąpili je cegłą. Na początek ten materiał był używany tylko w stolicy, aw innych miastach Rosji nie było widać cegły ani kamienia.

Piotr Wielki założył specjalną komisję, która teraz zaprojektuje nie tylko stolicę, ale wszystkie większe miasta. Budynek kościoła odchodzi na bok, pozostawiając miejsce na budowle cywilne. Teraz główny nacisk kładzie się nie na wygląd domów, ale na ogólny widok miasta, domy ciągną się wzdłuż ulic z pojedynczymi fasadami, budynki są mniej gęste, aby chronić przed niebezpieczeństwem pożarów, ze względów estetycznych, drogi uliczne są wyposażone w latarnie, ulice są obsadzone. Na to wszystko wyraźny wpływ miał Zachód i Perth I, które wydały wiele dekretów urbanistycznych, które osiągnęły skalę rewolucji. W krótkim czasie Rosja zbliżyła się do Europy pod względem rozwoju miast.

Głównym wydarzeniem w historii architektury jest budowa Petersburga. Potem inne miasta zaczęły się aktywnie zmieniać, Piotr Wielki zaprasza architektów z Zachodu, a rosyjscy mistrzowie wyjeżdżają do Europy na staż.

Po pewnym czasie architekci z różnych szkół zgromadzili się w stolicy, nowe budynki łączyły tradycje rosyjskie, włoskie, holenderskie, francuskie i tak dalej. Również architektura Petersburga staje się wyjątkowa dzięki zastosowaniu nowych materiałów budowlanych, domy były albo murowane, albo typu chata, tynk zastosowano w dwóch kolorach: czerwonym (brązowym) i białym.

W 1710 roku dekretem Piotra Wielkiego rozpoczęto budowę Zatoki Fińskiej, a w Peterhofie pojawiły się słynne zespoły pałacowo-parkowe. W 1725 roku pojawił się dwukondygnacyjny Pałac Górny, później został przebudowany i rozbudowany, pracami kierował sam Rastrelli. W tym samym czasie nad brzegiem zatoki wybudowano mały pałac dla Piotra, który składał się z holu frontowego i kilku innych pomieszczeń, był to Pałac Monplaisir.

Peterhof - widok na park od strony pałacu, 1907, stara pocztówka

Odwiedzający Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini i inni obiecują wnieść wielki wkład w architekturę. Warto zauważyć, że kiedy dopiero zaczynali tworzyć w Rosji, wyraźnie podążali za swoimi wcześniejszymi doświadczeniami, tworzonymi na wzór europejski, ale po pewnym czasie byli pod wpływem kultury rosyjskiej i to bardzo wpłynęło na ich twórczość.

Pierwsza tercja XVIII wieku została oznaczona jako okres baroku. Budynki tamtych czasów wyróżniały się połączeniem niedorzeczności, kontrastu i pompatyczności, rzeczywistości i iluzji. W latach 1703-1704. Petersburg, rozpoczęto budowę Twierdzy Piotra i Pawła oraz Admiralicji. Piotr wiązał z architektami duże nadzieje i bardzo ściśle monitoruje wykonanie prac. Powstały styl z luksusowymi pałacami, kościołami, muzeami i teatrami nazwano rosyjskim barokiem (barok epoki Piotrowej).

Panoramiczny widok na Mierzeję Wyspy Wasiljewskiej w Petersburgu, wykonany przez J.A. Atkinsona w latach 1805-1807. Podpis (angielski, francuski): "Arkusz 4. Giełda i magazyn. Nowa giełda. Twierdza św. Piotra i Pawła".

W tym czasie zbudowano Pałac Piotra i Pawła, Pałac Letni, Kunstkamerę, budynek Dwunastu Kolegiów i Pałac Mieńszikowa. W Moskwie pojawiła się duża liczba cerkwi, wszystkie ozdobione elementami barokowymi. Dość ważnym obiektem w tym czasie była katedra Piotra i Pawła w Kazaniu.

W połowie XVIII wieku Rosja straciła Piotra Wielkiego, co było wielką stratą dla państwa i dla wszystkich ludzi, ale w urbanistyce i architekturze po jego odejściu nie nastąpiły żadne istotne zmiany. Kraj miał bardzo silnych mistrzów, ponieważ wielu z nich było szkolonych za granicą, najbardziej znanymi i poszukiwanymi w tym czasie byli Blank, Michurin, Usov, Zemtsov itp. Zaczynają pojawiać się budynki w stylu rokoko, czyli łączące barok i jednocześnie klasycyzm. Budynki stają się bardziej pewne siebie, eleganckie. Rokoko przejawia się nie tylko w detalach zewnętrznych, ale także we wnętrzu. Zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynki są pompatyczne, ale jednocześnie surowe.

W tym czasie Elżbieta, córka Piotra, właśnie zaczęła rządzić i zleca Rastrelli młodszemu dużo pracy. Dorastał w warunkach kultury rosyjskiej, dlatego w pracach zauważono blask i luksus wraz z rosyjskim charakterem. Wraz z Kwasowem, Czewakinskim i Uchtomskim stworzyli pomniki rosyjskiej architektury. Rastrelli tworzył kopulaste kompozycje w całej Rosji, a nie tylko w Moskwie czy Petersburgu, coraz częściej zastępowały detale przypominające iglicę. Historia Rosji nie przypomina tak eleganckich i nieporęcznych rosyjskich zespołów. Ale pomimo dużej liczby fanów Rastrelli jego styl został szybko zastąpiony kolejnym - klasycyzmem. W tym okresie całkowicie zmienił się plan Petersburga i przebudowano Moskwę.

Ostatnia trzecia XVIII wieku zajmuje nowy kierunek w architekturze - rosyjski klasycyzm. Pod koniec wieku klasycyzm stał się stabilnym nurtem w sztuce. Charakteryzuje się surowymi formami z elementami antycznymi, brakiem zbędnych detali, luksusem, racjonalnością projektów. Większość z tych budynków można zobaczyć w Moskwie, ale to nie znaczy, że nie było ich w innych miastach. Najbardziej uderzającymi przykładami dla Moskwy były Pałac Razumowski, Dom Golicyna, Kompleks Carycyna, Budynek Senatu i Dom Paszkowa. W Petersburgu warto zwrócić uwagę na Akademię Nauk, Teatr Ermitaż, sam Ermitaż, Pałac Marmurowy, Pałac Taurydzki. Najsłynniejszymi architektami tamtych czasów byli Ukhtomsky, Bazhenov i Kazakov.

Marmurowy Pałac został zbudowany w latach 1768-1785 według projektu architekta Antonio Rinaldiego w stylu klasycyzmu na polecenie cesarzowej Katarzyny dla jej ulubionego hrabiego G. G. Orłowa. Pałac Marmurowy to pierwszy budynek w Petersburgu, którego fasady wyłożone są naturalnym kamieniem. Litografia Józefa Karola Wielkiego (1782-1861)

Klasycyzm to styl, który rozwija się poprzez zapożyczenie form, wzorów i kompozycji ze świata starożytnego i czasów włoskiego renesansu. Pojawiają się budynki o regularnych kształtach i obszarach, logiczne, symetryczne, racjonalne, we wszystkim jest rygor i harmonia, aktywnie wykorzystywany jest system tektoniczny porządku. Wielu klientów nie mogło sobie pozwolić na więcej barokowych domów, teraz nastał okres chłopów i kupców o mniejszych możliwościach ekonomicznych.

W związku z sytuacją gospodarczą i społeczną w kraju, rynek wewnętrzny i zewnętrzny zaczął aktywnie rozwijać się w celu rozbudowy gospodarki przemysłowej i rzemieślniczej. Potrzebne były budynki państwowe i prywatne: izby handlowe, pensjonaty, targi, jarmarki, magazyny. Pojawiły się także unikatowe dla tego okresu budynki: banki i giełdy.

We wszystkich miastach zaczęły pojawiać się budynki użyteczności publicznej: szkoły, gimnazja, instytuty, szpitale, więzienia, koszary, pensjonaty i biblioteki. Miasta szybko się rozrastały, więc nie było już funduszy na domy barokowe i nie było na to wystarczającej liczby rzemieślników.

W 1762 założyli w Petersburgu i Moskwie komisję budowy kamienia. Został stworzony, aby regulować i dbać o urbanistykę. Komisja istniała do 1796 r., w jej skład wchodzili Kwasow, Starow, Lem i inni wielcy architekci. Głównymi czynnikami stały się drogi lądowe i wodne, granice między miastami, powierzchnie handlowe i budynki biurowe. Miasto miało wyraźny prostokątny układ. Wysokość ulic miała wyraźne granice, były schematy, których trzeba było przestrzegać, domy musiały stać w minimalnej odległości od siebie. Rozwiązania architektoniczne ożywiły kręcone ramy okienne.

W prowincjonalnych miastach Rosji budynki nie były budowane powyżej 1-2 pięter, podczas gdy w Petersburgu można było zobaczyć zarówno budynki 3, jak i 4-piętrowe. Kvasov opracował projekt, zgodnie z którym terytorium nasypu Fontanka zostało uszlachetnione i wkrótce zamieniło się w autostradę łukową.

Najbardziej uderzający przykład klasycyzmu można nazwać „Domami przyjemności” w Oranienbaum, teraz już nie istnieje, więc można go zobaczyć tylko na kartach książek i podręczników. Kokorin pracował nad tym budynkiem, a Vista w tym czasie zbudował Boat House w Twierdzy Piotra i Pawła.

Jeśli chodzi o miasta prowincjonalne, sztuka XVIII wieku odcisnęła swoje piętno na Carskim Siole, Jarosławiu, Kostromie, Niżnym Nowogrodzie, Archangielsku, Odojewie Bogorodickim itp. zwrócono uwagę na przemysł i gospodarkę całego państwa.

W tym temacie:

"Architektura Rosji XVIII wieku" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 kolor) Reżyser - A. Zineman

- Dołącz teraz! Twoje imię i nazwisko: (lub zaloguj się w sieciach społecznościowych poniżej)

Komentarz:

IM Schmidt

Wiek XVIII to czas niezwykłego rozkwitu architektury rosyjskiej. Kontynuacja; z jednej strony ich narodowe tradycje, rosyjscy mistrzowie w tym okresie zaczęli aktywnie doskonalić doświadczenia współczesnej architektury zachodnioeuropejskiej, przepracowując jej zasady w odniesieniu do specyficznych potrzeb historycznych i uwarunkowań swojego kraju. Na wiele sposobów wzbogaciły światową architekturę, wprowadzając do jej rozwoju unikalne cechy.

Dla rosyjskiej architektury XVIII wieku. Cechą charakterystyczną jest decydująca przewaga architektury świeckiej nad sakralną, rozpiętość planów i decyzji urbanistycznych. Powstała nowa stolica - Petersburg, w miarę umacniania się państwa stare miasta rozbudowywały się i odbudowywały.

Dekrety Piotra I zawierały szczegółowe instrukcje dotyczące architektury i budownictwa. Tak więc na jego specjalne zamówienie nakazano wyeksponować fasady nowo budowanych budynków na czerwonej linii ulic, podczas gdy w starożytnych rosyjskich miastach domy często znajdowały się na tyłach dziedzińców, za różnymi budynkami gospodarczymi.

Ze względu na szereg cech stylistycznych rosyjska architektura pierwszej połowy XVIII wieku. niewątpliwie można go porównać z panującym w Europie stylem barokowym.

Nie można tu jednak wyciągnąć bezpośredniej analogii. Architektura rosyjska - zwłaszcza z czasów Piotra - odznaczała się znacznie większą prostotą form niż charakterystyczna dla stylu późnego baroku na Zachodzie. W swej treści ideologicznej potwierdzał patriotyczne idee wielkości państwa rosyjskiego.

Jednym z najbardziej niezwykłych budynków z początku XVIII wieku jest budynek Arsenału na Kremlu moskiewskim (1702-1736; architekci Dmitrij Iwanow, Michaił Choglokov i Christophe Conrad). Duża długość budynku, spokojna powierzchnia ścian z rzadko rozmieszczonymi oknami oraz uroczyście monumentalny projekt bramy głównej jednoznacznie świadczą o nowym kierunku w architekturze. Całkiem wyjątkowe jest rozwiązanie małych par okien Arsenału, które mają półokrągłe zakończenie i ogromne zewnętrzne skosy przypominające głębokie nisze.

Nowe trendy przeniknęły także do architektury sakralnej. Uderzającym tego przykładem jest kościół Archanioła Gabriela, lepiej znany jako Wieża Mieńszykowa. Został zbudowany w latach 1704-1707. w Moskwie, na terenie majątku A. D. Mienszykowa koło Czystyje Prudy, autorstwa architekta Iwana Pietrowicza Zarudnego (zmarł w 1727 r.). Przed pożarem w 1723 r. (wskutek uderzenia pioruna) wieża Mieńszykowa – podobnie jak zbudowana wkrótce dzwonnica katedry Piotra i Pawła w Petersburgu – została zwieńczona wysoką drewnianą iglicą, na końcu której znajdowała się tam złocona miedziana figura archanioła. Pod względem wysokości kościół ten przewyższał dzwonnicę Iwana Wielkiego na Kremlu ( Lekka, wydłużona kopuła tego kościoła, istniejąca obecnie w osobliwej formie, została wykonana już na początku XIX wieku. Odbudowa kościoła datuje się na 1780 rok.).

I.P. Zarudny. Kościół Archanioła Gabriela ("Wieża Mienszykowa") w Moskwie. 1704-1707 Widok od strony południowo-zachodniej.

Wieża Mienszykowa jest charakterystyczną cechą rosyjskiej architektury sakralnej końca XVII wieku. kompozycja kilku poziomów - „ośmiokąt” na „cztery”. W tym samym czasie w porównaniu z XVII wiekiem. wyraźnie zarysowują się tu nowe trendy i stosowane są nowe techniki architektoniczne. Szczególnie odważne i nowatorskie było zastosowanie w kościele wysokiej iglicy, z której z takim powodzeniem korzystali wówczas petersburscy architekci. Charakterystyczne jest odwołanie się Zarudnego do klasycznych metod systemu porządkowego. W szczególności kolumny z kapitelami korynckimi, niezwykłe dla starożytnej architektury rosyjskiej, zostały wprowadzone z wielkim artystycznym taktem. I już dość śmiało – potężne woluty flankujące główne wejście do świątyni i nadające jej szczególnej monumentalności, oryginalności i powagi.

Zarudny stworzył także drewniane bramy triumfalne w Moskwie - na cześć zwycięstwa w Połtawie (1709) i zawarcia pokoju w Nystadt (1721). Od czasów Piotra Wielkiego wznoszenie łuków triumfalnych stało się częstym zjawiskiem w historii rosyjskiej architektury. Zarówno drewniane, jak i stałe (kamienne) bramy triumfalne były zazwyczaj bogato zdobione rzeźbą. Budynki te były pomnikami chwały militarnej narodu rosyjskiego i znacznie przyczyniły się do dekoracyjnego wystroju miasta.

Plan centralnej części Petersburga w XVIII wieku.

Z największą jasnością i kompletnością nowe cechy rosyjskiej architektury XVIII wieku. pojawił się w architekturze Petersburga. Nowa stolica Rosji została założona w 1703 roku i została zbudowana niezwykle szybko.

Petersburg jest szczególnie interesujący z architektonicznego punktu widzenia. Jest to jedyne miasto metropolitalne w Europie, które powstało w całości w XVIII wieku. W jego wyglądzie żywo odbijały się nie tylko oryginalne trendy, style i indywidualne talenty architektów XVIII wieku, ale także postępowe zasady ówczesnej urbanistyki, a zwłaszcza planowania. Oprócz genialnie rozwiązanego „trójbelkowego” planowania centrum Petersburga, wysoka urbanistyka przejawiała się w tworzeniu kompletnych zespołów, we wspaniałym zagospodarowaniu wałów. Nierozerwalna architektoniczna i artystyczna jedność miasta i jego dróg wodnych od samego początku była jednym z najważniejszych walorów i niepowtarzalnego piękna Petersburga. Kompozycja wyglądu architektonicznego Petersburga w pierwszej połowie XVIII wieku. związany głównie z działalnością architektów D. Trezziniego, M. Zemtsova, I. Korobova i P. Eropkina.

Domenico Trezzini (ok. 1670-1734) był jednym z tych zagranicznych architektów, którzy przybywszy do Rosji na zaproszenie Piotra I, pozostali tu przez wiele lat, a nawet do końca życia. Nazwa Trezzini kojarzy się z wieloma budynkami wczesnego Petersburga; posiada „wzorowe”, czyli standardowe projekty budynków mieszkalnych, pałaców, świątyń i różnych budowli cywilnych.

Domenico Trezziniego. Piotra i Pawła w Leningradzie. 1712-1733 Widok z północnego zachodu.

Trezzini nie działał sam. Współpracowała z nim grupa rosyjskich architektów, których rola w tworzeniu szeregu konstrukcji była niezwykle odpowiedzialna. Najlepszym i najbardziej znaczącym dziełem Trezzini jest słynna Katedra Piotra i Pawła, zbudowana w latach 1712-1733. Budynek oparty jest na planie trójnawowej bazyliki. Najbardziej niezwykłą częścią katedry jest skierowana ku górze dzwonnica. Podobnie jak wieża Mieńszikowa w Zarudnym w swojej pierwotnej formie, dzwonnica katedry Piotra i Pawła zwieńczona jest wysoką iglicą, uzupełnioną figurą anioła. Dumne, lekkie wzniesienie iglicy jest przygotowane przez wszystkie proporcje i formy architektoniczne dzwonnicy; pomyślano stopniowe przejście od samej dzwonnicy do „igły” katedry. Dzwonnica Katedry Piotra i Pawła została pomyślana i zrealizowana jako dominanta architektoniczna w budowanym zespole Sankt Petersburga, jako uosobienie wielkości państwa rosyjskiego, które swoją nową stolicę ustanowiło nad brzegiem Zatoki Fińskiej.

Trezzini. Budynek Dwunastu Kolegiów w Leningradzie. Fragment elewacji.

W latach 1722-1733. powstaje kolejna znana budowla Trezzini – budynek Dwunastu Kolegiów. Budynek, mocno wydłużony, składa się z dwunastu części, z których każda została zaprojektowana jako stosunkowo mały, ale niezależny dom z własnym piętrem, frontonem i wejściem. Ulubione surowe pilastry Trezzini w ta sprawa służą do połączenia dwóch górnych kondygnacji budynku i podkreślenia wyważonego, spokojnego rytmu podziałów fasady.Pyszny, porywczy wzniesienie dzwonnicy Katedry Twierdzy Piotra i Pawła oraz spokojna długość budynku Dwanaście Kolegiów - te piękne kontrasty architektoniczne stworzył Trezzini z nienagannym taktem wybitnego mistrza.

Większość prac Trezziniego charakteryzuje powściągliwość, a nawet rygor w projektowaniu architektonicznym budynków. Jest to szczególnie widoczne przy dekoracyjnym przepychu i bogatym wystroju budynków z połowy XVIII wieku.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, MG Zemtsov. Kunstkamera w Leningradzie. 1718-1734 Fasada.

Różnorodna była działalność Michaiła Grigoriewicza Zemtsova (1686-1743), który początkowo pracował dla Trezziniego i swoim talentem zwrócił uwagę Piotra I. Zemtsov najwyraźniej brał udział we wszystkich głównych pracach Trezziniego. Ukończył budowę gmachu Kunstkamery rozpoczętą przez architektów Georga Johanna Mattarnoviego i Gaetano Chiaveriego, zbudował kościoły Symeona i Anny, św. Izaaka z Dalmacji i szereg innych budowli w Petersburgu.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M.G. Zemtsov. Kunstkamera w Leningradzie. Fasada.

Piotr I przywiązywał wielką wagę do regularnego rozwoju miasta. Znany francuski architekt Jean-Baptiste Leblon został zaproszony do Rosji w celu opracowania planu zagospodarowania przestrzennego Sankt Petersburga. Jednak ogólny plan Petersburga sporządzony przez Leblon miał szereg bardzo istotnych niedociągnięć. Architekt nie brał pod uwagę naturalnego rozwoju miasta, a jego plan był w dużej mierze abstrakcyjny. Projekt Leblona został tylko częściowo wdrożony w planowaniu ulic Wyspy Wasilewskiego. Rosyjscy architekci dokonali wielu istotnych zmian w jego układzie Petersburga.

Wybitnym urbanistą początku XVIII wieku był architekt Piotr Michajłowicz Eropkin (ok. 1698-1740), który dostarczył niezwykłe rozwiązanie dla trójbelkowego układu części Admiralicji w Petersburgu (w tym Newskiego Prospektu). Wykonując wiele prac w utworzonej w 1737 r. „Komisji Budownictwa Sankt Petersburga”, Eropkin był odpowiedzialny za rozwój innych obszarów miasta. Jego praca została skrócona w najbardziej tragiczny sposób. Architekt był związany z grupą Wołyńskiego, która sprzeciwiła się Bironowi. Wśród innych prominentnych członków tej grupy, Yeropkin został aresztowany iw 1740 roku skazany na śmierć.

Eropkin znany jest nie tylko jako architekt-praktyk, ale także jako teoretyk. Przetłumaczył dzieła Palladia na język rosyjski, a także rozpoczął pracę nad traktatem naukowym „Pozycja ekspedycji architektonicznej”. Ostatnia praca, dotyczący głównych zagadnień architektury rosyjskiej, nie został przez niego ukończony; po jego wykonaniu dzieło to ukończyli Zemtsov i IK Korobov (1700-1747), twórca pierwszego kamiennego budynku Admiralicji. Zwieńczona wysoką cienką iglicą, nawiązującą do iglicy katedry Piotra i Pawła, Wieża Admiralicji zbudowana przez Korobova w latach 1732-1738 stała się jednym z najważniejszych zabytków architektonicznych Petersburga.

Definicja stylu architektonicznego pierwszej połowy XVIII wieku. budzi zwykle wiele kontrowersji wśród badaczy sztuki rosyjskiej. Rzeczywiście, styl pierwszych dekad XVIII wieku. była złożona i często bardzo sprzeczna. W swoim powstawaniu zachodnioeuropejski styl baroku uczestniczył w nieco zmodyfikowanej i bardziej powściągliwej formie; dotknęły również wpływy architektury holenderskiej. W takim czy innym stopniu dał się również odczuć wpływ tradycji starożytnej rosyjskiej architektury. Charakterystyczną cechą wielu pierwszych budowli w Petersburgu była surowa użyteczność i prostota form architektonicznych. Wyjątkowa oryginalność architektury rosyjskiej w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. tkwi jednak nie w skomplikowanym i niekiedy sprzecznym przeplataniu się stylów architektonicznych, ale przede wszystkim w urbanistyce, w życiodajnej sile i wielkości budowli wzniesionych w tym najważniejszym dla narodu rosyjskiego okresie.

Po śmierci Piotra I (1725) rozległe budownictwo cywilne i przemysłowe podjęte na jego polecenie schodzi na dalszy plan. Rozpoczyna się nowy okres w rozwoju architektury rosyjskiej. Do budowy pałacu, która przybrała niezwykłą skalę, skierowano teraz najlepsze siły architektów. Od około lat czterdziestych XVIII wieku. stwierdza się wyraźnie wyrażony styl rosyjskiego baroku.

W połowie XVIII wieku szeroka działalność Bartłomieja Warfolomiejewicza Rastrelli (1700-1771), syna słynny rzeźbiarz K.-B. Rastrelli. Kreatywność Rastrelli-son w całości należy do sztuki rosyjskiej. Jego twórczość odzwierciedlała wzrost potęgi Imperium Rosyjskiego, bogactwo najwyższych środowisk dworskich, które były głównymi klientami wspaniałych pałaców stworzonych przez Rastrelli i kierowany przez niego zespół.

Johanna Brownsteina. Pawilon Ermitażu w Peterhofie (Petrodvorets). 1721-1725

Duże znaczenie miała działalność Rastrelli w restrukturyzacji zespołu pałacowo-parkowego Peterhof. Miejsce na pałac i rozległy zespół ogrodowo-parkowy, który później otrzymał nazwę Peterhof (obecnie Peterhof), zaplanował sam Piotr I w 1704 r. W latach 1714-1717. Monplaisir i kamienny pałac Peterhof zostały zbudowane według projektu Andreasa Schlütera. W przyszłości w prace zostało włączonych kilku architektów, m.in. Jean Baptiste Leblon, główny autor założenia parku i fontann Peterhofu oraz I. Braunstein, budowniczy pawilonów Marly i Ermitażu.

Od samego początku Peterhof Ensemble był pomyślany jako jeden z największych na świecie zespołów konstrukcji ogrodowych i parkowych, rzeźb i fontann, rywalizujący z Wersalem. Wspaniała w swej integralności idea połączyła Wielką Kaskadę i okazałe schody, otaczające ją z Wielką Grotą pośrodku i górującą nad całym pałacem w jedną nierozerwalną całość.

Nie dotykając w tym przypadku złożonej kwestii autorstwa i historii budowy, która została przeprowadzona po nagła śmierć Leblon, należy zwrócić uwagę na centralną pod względem roli kompozycyjnej i koncepcji ideowej instalację grupy rzeźbiarskiej „Samson wyrywający paszczę lwa” (autorstwo nie jest dokładnie ustalone), która zakończyła pierwszy etap stworzenie największego z regularnych zespołów parkowych XVIII wieku.

W latach czterdziestych XVIII wieku rozpoczął się drugi etap budowy w Peterhofie, kiedy to architekt Rastrelli podjął wspaniałą rekonstrukcję Wielkiego Pałacu Peterhof. Zachowując pewną powściągliwość w decyzji starego pałacu Peterhof, charakterystycznego dla stylu Piotra Wielkiego, Rastrelli znacznie wzmocnił jednak jego barokową dekorację. Szczególnie widoczne było to w projekcie lewego skrzydła z kościołem oraz prawego (tzw. herbowy korpus) nowo dobudowanych do pałacu. Finał głównych etapów budowy Peterhofu sięga końca XVIII - samego początku XIX wieku, kiedy architekt A.N. Woronikhin i cała plejada wybitnych mistrzów rosyjskiej rzeźby, w tym Kozłowskiego, Martosa, Szubina W prace byli zaangażowani Szczedrin, Prokofiew.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsze projekty Rastrelli, datowane na lata 30. XVIII wieku, nadal są w dużej mierze zbliżone do stylu czasów Piotra Wielkiego i nie zadziwiają tym luksusem.

i pompatyczność, która przejawia się w jego najsłynniejszych dziełach - Wielkim Pałacu (Katarzyny) w Carskim Siole (obecnie Puszkin), Pałacu Zimowym i Klasztor Smolny w Petersburgu.

V. V. Rastrelli. Wielki Pałac (Katarzyna) w Carskim Siole (Puszkin). 1752-1756 Widok z parku.

Po rozpoczęciu tworzenia Pałacu Katarzyny (1752-1756) Rastrelli nie zbudował go całkowicie od nowa. W skład swojego okazałego budynku umiejętnie włączył już istniejące budynki pałacowe architektów Kwasowa i Chevakinsky'ego. Rastrelli połączył te stosunkowo małe budynki, połączone jednopiętrowymi galeriami, w jeden majestatyczny budynek nowego pałacu, którego fasada osiągnęła trzysta metrów długości. Dobudowano niskie parterowe empory i tym samym podniesiono je do całkowitej wysokości poziomych podziałów pałacu, stare zabudowania boczne zostały włączone do nowego budynku jako wystające ryzality.

Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz Pałac Katarzyny Rastrelli wyróżniał się wyjątkowym bogactwem projektów dekoracyjnych, niewyczerpaną inwencją i różnorodnością motywów. Dach pałacu był złocony, nad okalającą go balustradą znajdowały się figury rzeźbiarskie (również złocone) i kompozycje dekoracyjne. Fasada została ozdobiona potężnymi postaciami Atlantów i misternymi stiukami przedstawiającymi girlandy kwiatów. Biały kolor kolumn wyraźnie odcinał się od niebieskiego koloru ścian budynku.

O przestrzeni wewnętrznej pałacu Carskie Sioło zdecydował Rastrelli wzdłuż osi podłużnej. Liczne sale pałacu przeznaczone na uroczyste przyjęcia tworzyły uroczystą piękną enfiladę. Główną kombinacją kolorystyczną dekoracji wnętrz jest złoto i biel. Obfite złote rzeźby, wizerunki swawolnych amorków, wykwintne formy kartuszów i wolut – wszystko to odbijało się w lustrach, a wieczorami, zwłaszcza w dni uroczystych przyjęć i uroczystości, rozświetlały je niezliczone świece ( Ten niezwykle piękny pałac został okrutnie splądrowany i podpalony przez wojska hitlerowskie w okresie Wielkiej Wojna Ojczyźniana 1941-1945 Dzięki staraniom mistrzów sztuki radzieckiej Wielki Pałac Carskiego Sioła został teraz w miarę możliwości odrestaurowany.).

W latach 1754-1762. Rastrelli buduje kolejny ważny budynek - Pałac Zimowy w Petersburgu, który stał się podstawą przyszłego zespołu Plac Pałacowy.

W przeciwieństwie do silnie wydłużonego Pałacu Carskiego Sioła, Pałac Zimowy zaprojektowano w kategoriach ogromnego zamkniętego prostokąta. Główne wejście do pałacu znajdowało się w tym czasie na obszernym wewnętrznym dziedzińcu.

V. V. Rastrelli. Pałac Zimowy w Leningradzie. 1754-1762 Widok z Placu Pałacowego.

V. V. Rastrelli. Pałac Zimowy w Leningradzie. Fasada od Placu Pałacowego. Fragment.

Biorąc pod uwagę lokalizację Pałacu Zimowego, Rastrelli zaprojektował fasady budynku inaczej. Tym samym elewacja skierowana na południe, na powstały później Plac Pałacowy, została zaprojektowana z mocnym zaakcentowaniem plastycznym części centralnej (gdzie znajduje się główne wejście na dziedziniec). Wręcz przeciwnie, fasada Pałacu Zimowego, zwrócona w stronę Newy, została zaprojektowana w spokojniejszym rytmie kubatur i kolumnad, dzięki czemu lepiej widać długość budynku.

V. V. Rastrelli. Katedra Klasztoru Smolnego w Leningradzie. Fragment elewacji zachodniej.

V. V. Rastrelli. Katedra Klasztoru Smolnego w Leningradzie. Rozpoczęty w 1748 r. Widok od zachodu.

Działania Rastrelli miały na celu głównie tworzenie struktur pałacowych. Ale w architekturze kościelnej pozostawił niezwykle cenne dzieło - projekt zespołu klasztoru Smolnego w Petersburgu. Budowa Klasztoru Smolnego, rozpoczęta w 1748 roku, ciągnęła się przez wiele dziesięcioleci i została ukończona przez architekta W.P. Stasowa w pierwszej tercji XIX wieku. Ponadto nigdy nie ukończono tak ważnej części całego zespołu jak dziewięciokondygnacyjna dzwonnica katedry. W składzie katedry z pięcioma kopułami i szeregu ogólnych zasad rozwiązywania zespołu klasztornego Rastrelli bezpośrednio wywodził się z tradycji starożytnej architektury rosyjskiej. Jednocześnie dostrzegamy tu charakterystyczne cechy architektury połowy XVIII wieku: przepych form architektonicznych, niewyczerpane bogactwo dekoracji.

Wśród wybitnych dzieł Rastrelli są wspaniały Pałac Stroganowa w Petersburgu (1750-1754), Katedra św. Andrzeja w Kijowie, Katedra Zmartwychwstania Klasztoru Nowej Jerozolimy pod Moskwą, przebudowana według jego projektu, drewniana Pałac Annenhof w Moskwie, który nie przetrwał do naszych czasów i innych.

Jeśli działalność Rastrelliego przebiegała głównie w Petersburgu, to inny wybitny rosyjski architekt, uczeń Korobova, Dmitrij Wasiljewicz Uchtomski (1719-1775), mieszkał i pracował w Moskwie. Z jego imieniem związane są dwa niezwykłe zabytki architektury rosyjskiej z połowy XVIII wieku: dzwonnica Ławry Trójcy Sergiusz (1740-1770) i ​​kamienna Czerwona Brama w Moskwie (1753-1757).

Z natury swojej pracy Ukhtomsky jest dość blisko Rastrelli. Zarówno dzwonnica Ławry, jak i Bramy Triumfalne są bogate w wystrój zewnętrzny, monumentalny i odświętny. wartościowa jakość Ukhtomsky - chęć opracowania rozwiązań zespołowych. I chociaż jego najistotniejsze plany nie zostały zrealizowane (projekt zespołu Domów Inwalidów i Szpitali w Moskwie), postępowe trendy w twórczości Uchtomskiego zostały podchwycone i rozwinięte przez jego wielkich uczniów - Bażenowa i Kazakowa.

Poczesne miejsce w architekturze tego okresu zajmowały prace Sawwy Iwanowicza Czewakińskiego (1713-1774/80). Uczeń i następca Korobova Chevakinsky brał udział w opracowaniu i realizacji szeregu projektów architektonicznych w Petersburgu i Carskim Siole. Talent Chevakinsky'ego został szczególnie w pełni zamanifestowany w utworzonej przez niego soborze Nikolsky Naval Cathedral (Petersburg, 1753-1762). Smukła czteropoziomowa dzwonnica katedry jest wspaniale zaprojektowana, urzeka świąteczną elegancją i nienagannymi proporcjami.

Druga połowa XVIII wieku wyznacza nowy etap w historii architektury. Podobnie jak inne formy sztuki, Architektura rosyjskaświadczy o umacnianiu się państwa rosyjskiego i rozwoju kultury, odzwierciedla nową, bardziej wysublimowaną ideę człowieka. Głoszone przez Oświecenie idee świadomości obywatelskiej, idee idealnego państwa szlacheckiego zbudowanego na rozsądnych zasadach, znajdują swoisty wyraz w estetyce XVIII-wiecznego klasycyzmu i znajdują odzwierciedlenie w coraz wyraźniejszych, klasycznie powściągliwych formach architektury.

Począwszy od XVIII wieku. a do połowy XIX wieku rosyjska architektura zajmuje jedno z wiodących miejsc w światowej architekturze. Moskwa, Sankt Petersburg i wiele innych miast w Rosji wzbogaciło się w tym czasie o pierwszorzędne zespoły.

Powstawanie wczesnego rosyjskiego klasycyzmu w architekturze jest nierozerwalnie związane z nazwiskami A. F. Kokorinowa, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu M. Felten.

Aleksander Filippovich Kokorinov (1726-1772) był jednym z bezpośrednich asystentów jednego z najwybitniejszych rosyjskich architektów połowy XVIII wieku. Uchtomski. Jak wynika z najnowszych badań, młody Kokorinow zbudował w Pietrowskim-Razumowskim (1752-1753) zespół pałacowy uwielbiony przez współczesnych, który przetrwał do dziś zmieniony i przebudowany. Z punktu widzenia stylu architektonicznego zespół ten był niewątpliwie bliski wspaniałym budynkom pałacowym z połowy XVIII wieku, wzniesionym przez Rastrelli i Ukhtomsky. Nowością, zapowiadającą styl rosyjskiego klasycyzmu, było w szczególności zastosowanie surowego porządku doryckiego w projekcie bramy wejściowej Pałacu Razumowskiego.

Wallena Delamotta. Mały Ermitaż w Leningradzie. 1764-1767

Około roku 1760 Kokorinow rozpoczął wieloletnią wspólną pracę z przybyłym do Rosji Wallenem Delamottem (1729-1800). Pochodzący z Francji Delamotte pochodził z rodziny znanych architektów Blondel. Nazwa Wallen Delamotte kojarzy się z tak znaczącymi budowlami w Petersburgu, jak Wielki Gostiny Dvor (1761-1785), którego plan opracował Rastrelli, oraz Mały Ermitaż (1764-1767). Budynek Delamotte, znany jako New Holland, to budynek magazynów Admiralicji, o subtelnej harmonii form architektonicznych, uroczyście majestatycznej prostocie, gdzie łuk z prostej ciemnoczerwonej cegły z dekoracyjnym wykorzystaniem białego kamienia, rzucony przez kanał, przyciąga szczególną uwagę. Uwaga.

Wallena Delamotta. Centralna część głównej fasady Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. 1764-1788

A. F. Kokorinov i Wallen Delamotte. Akademia Sztuk Pięknych w Leningradzie. 1764-1767 Widok od strony Newy.

Wallena Delamotta. „Nowa Holandia” w Leningradzie. 1770-1779 Łuk.

Wallin Delamotte brał udział w tworzeniu jednej z najbardziej charakterystycznych budowli XVIII wieku. - Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu (1764-1788). Surowy, monumentalny budynek Akademii, wybudowany na Wyspie Wasiljewskiej, stał się ważnym elementem zespołu miejskiego. Główna fasada z widokiem na Newę jest majestatycznie i spokojnie rozwiązana. Ogólny wystrój tego budynku świadczy o przewadze stylu wczesnego klasycyzmu nad elementami barokowymi.

Najbardziej uderzający plan tego budynku, który najwyraźniej został opracowany głównie przez Kokorinowa. Za spokojnymi na zewnątrz fasadami budynku, zajmującego całą przecznicę, kryje się najbardziej złożony układ wewnętrzny pomieszczeń edukacyjnych, mieszkalnych i gospodarczych, schodów i korytarzy, dziedzińców i pasaży. Na szczególną uwagę zasługuje układ dziedzińców wewnętrznych Akademii, który obejmował jeden ogromny okrągły dziedziniec pośrodku oraz cztery mniejsze dziedzińce o planie prostokąta, z których każdy ma dwa zaokrąglone narożniki.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Akademia Sztuk Pięknych w Leningradzie. Plan.

Budynkiem bliskim sztuce wczesnego klasycyzmu jest Pałac Marmurowy (1768-1785). Jej autorem był zaproszony do Rosji architekt Yan Antonio Rinaldi (ok. 1710-1794). We wcześniejszych zabudowaniach Rinaldiego wyraźnie uwidoczniły się cechy stylu późnobarokowego i rokoko (to ostatnie szczególnie widoczne jest w wyrafinowanej dekoracji apartamentów Pałacu Chińskiego w Oranienbaum).

Wraz z dużymi zespołami pałacowo-parkowymi coraz bardziej rozwija się w Rosji architektura dworska. Szczególnie ożywiona budowa majątków nastąpiła w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy Piotr III wydał dekret o zwolnieniu szlachty z obowiązkowej służby cywilnej. Po rozproszeniu się do rodziny i nowo otrzymanych majątków rosyjska szlachta zaczęła intensywnie budować i ulepszać, zapraszając do tego najwybitniejszych architektów, a także szeroko wykorzystując pracę utalentowanych architektów pańszczyźnianych. Budynek osiedla osiągnął swój szczyt na przełomie XVIII i XIX wieku.

Krata Ogrodu Letniego w Leningradzie. 1773-1784 Przypisywany Yu M. Felten.

Mistrzem wczesnego klasycyzmu był Jurij Matwiejewicz Felten (1730-1801), jeden z twórców wspaniałych wałów Newy związanych z realizacją prac urbanistycznych w latach 1760-1770. Ściśle związana z zespołem wałów Newy jest konstrukcja kraty Ogrodu Letniego, uderzająca szlachetnością form, w projektowaniu której uczestniczył Felten. Ze struktur Felten należy wspomnieć o budynku Starego Ermitażu.

Most Pracheshny na rzece Fontanka w Leningradzie. 1780s

W drugiej połowie XVIII wieku mieszkał i pracował jeden z największych rosyjskich architektów - Wasilij Iwanowicz Bażenow (1738-1799). Bazhenov urodził się w rodzinie kościelnego pod Moskwą, niedaleko Maloyaroslavets. W wieku piętnastu lat Bazhenov był w artelu malarzy przy budowie jednego z pałaców, gdzie zwrócił na niego uwagę architekt Ukhtomsky, który przyjął utalentowanego młodzieńca do swojego „zespołu architektonicznego”. Po zorganizowaniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Bażenow został tam wysłany z Moskwy, gdzie studiował w gimnazjum Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1760 r. Bażenow wyjechał jako emeryt Akademii za granicę, do Francji i Włoch. Wybitny talent naturalny młodego architekta już w tamtych latach spotkał się z dużym uznaniem, dwudziestośmioletni Bażenow przyjechał z zagranicy z tytułem profesora Akademii Rzymskiej i tytułem akademika Akademii Florenckiej i Bolońskiej.

Wyjątkowy talent architektoniczny Bażenowa, jego wielki rozmach twórczy, szczególnie wyraźnie uwidocznił się w projekcie Pałacu Kremlowskiego w Moskwie, nad którym rozpoczął pracę w 1767 r., mając faktycznie pomysł na stworzenie nowego zespołu kremlowskiego.

VI Bazenow. Plan Pałacu Kremla w Moskwie.

Według projektu Bażenowa Kreml miał stać się w pełnym tego słowa znaczeniu nowym centrum dawnej stolicy Rosji, a ponadto najbardziej bezpośrednio z miastem związanym. Bazując na tym projekcie, Bazhenov zamierzał nawet zburzyć część muru Kremla od strony rzeki Moskwy i Placu Czerwonego. W ten sposób nowo powstały zespół kilku placów na Kremlu, a przede wszystkim nowy Pałac Kremlowski nie byłyby już oddzielone od miasta.

Fasada Pałacu Bażenowa miała być zwrócona w stronę rzeki Moskwy, do której z góry, ze wzgórza Kremla, prowadziły uroczyste schody, ozdobione monumentalną i dekoracyjną rzeźbą.

Budynek pałacu został zaprojektowany jako czterokondygnacyjny, przy czym pierwsze dwie kondygnacje miały charakter usługowy, a trzecia i czwarta kondygnacja to właściwie apartamenty pałacowe z dużymi salami o podwójnej wysokości.

VI Bazenow. Projekt Wielkiego Pałacu Kremlowskiego w Moskwie. Nacięcie.

W rozwiązaniu architektonicznym Pałacu Kremlowskiego, nowych placów, a także najważniejszych przestrzeni wewnętrznych, wyjątkowo dużą rolę przypisywano kolumnadom (głównie zakonu jońskiego i korynckiego). W szczególności cały system kolumnad otaczał główny z placów zaprojektowanych przez Bazhenowa na Kremlu. Architekt zamierzał otoczyć ten owalny plac zabudowaniami z mocno wysuniętymi częściami piwnic, tworząc jakby schodkowe trybuny do przyjmowania ludzi.

V. I. BAZHENOV Model Pałacu Kremla. Fragment fasady głównej. 1769-1772 Moskwa, Muzeum Architektury.

Rozpoczął się szeroko Praca przygotowawcza; w specjalnie wybudowanym domu powstał wspaniały (zachowany do dziś) model przyszłej konstrukcji; starannie opracowany i zaprojektowany przez Bazhenova, dekoracja wnętrz i dekoracja pałacu ...

Na niczego niepodejrzewającego architekta czekał okrutny cios: jak się później okazało, Katarzyna II nie zamierzała ukończyć tej okazałej konstrukcji, została ona zapoczątkowana przez nią głównie w celu zademonstrowania potęgi i bogactwa państwa podczas wojny rosyjsko-tureckiej. Już w 1775 roku budowa została całkowicie wstrzymana.

W kolejnych latach najważniejszym dziełem Bażenowa było zaprojektowanie i budowa zespołu w Carycynie pod Moskwą, który miał być letnią rezydencją Katarzyny II. Carycyński zespół to wiejska posiadłość o asymetrycznym układzie budynków, wykonana w oryginalnym stylu, zwanym czasem „rosyjskim gotykiem”, ale w pewnym stopniu oparta na motywach architektury rosyjskiej z XVII wieku.

To właśnie w tradycji starożytnej rosyjskiej architektury Bazhenov daje kombinacje czerwonych ceglanych ścian budynków carycyna z białymi kamiennymi detalami.

Ocalałe budynki Bażenowa w Carycynie - Opera, Brama Figurowa, most na drodze - dają tylko częściowe wyobrażenie o ogólnym planie. Projekt Bażenowa nie tylko nie został zrealizowany, ale nawet pałac, który prawie ukończył, został odrzucony przez przybyłą cesarzową i na jej rozkaz został zburzony.

V. I. BAZHENOV Pawilony zamku Michajłowskiego (inżynieria) w Leningradzie. 1797-1800

V. I. BAZHENOV Zamek Michajłowski (inżynieria) w Leningradzie. 1797-1800 Fasada północna.

Bazhenov złożył hołd pojawiającym się przedromantycznym tendencjom w projekcie Zamku Michajłowskiego (inżynierskiego), który z pewnymi zmianami został zrealizowany przez architekta V. F. Brenna. Zbudowany z rozkazu Pawła I w Petersburgu Zamek Michajłowski (1797-1800) był wówczas budowlą otoczoną niczym twierdza fosami; przerzucono nad nimi zwodzone mosty. W szczególny sposób połączono tu tektoniczną klarowność ogólnego projektu architektonicznego, a jednocześnie złożoność planowania.

W większości swoich projektów i konstrukcji Bażenow działał jako największy mistrz wczesnego rosyjskiego klasycyzmu. Godnym uwagi dziełem Bazhenowa jest Dom Paszkowa w Moskwie (obecnie stary budynek Biblioteki Państwowej im. V. I. Lenina). Budynek ten został zbudowany w latach 1784-1787. Budynek typu pałacowego, Dom Paszkowa (od nazwiska pierwszego właściciela) okazał się tak doskonały, że zarówno z punktu widzenia zespołu urbanistycznego, jak i ze względu na wysokie walory artystyczne, zajął jedno z pierwszych miejsc wśród zabytków architektury rosyjskiej.

V. I. BAZHENOV Dom P. E. Pashkova w Moskwie. 1784-1787 Fasada główna.

Główne wejście do budynku zaaranżowano od strony dziedzińca głównego, gdzie znajdowało się kilka oficyn pałacowo-posiadłości. Dom Paszkowa, położony na wzgórzu wznoszącym się od ulicy Mochowaja, stoi naprzeciwko Kremla z główną fasadą. Głównym architektonicznym układem pałacu jest jego centralna trzykondygnacyjna budowla, zwieńczona lekkim belwederem. Po obu stronach budynku znajdują się dwa boczne dwupiętrowe budynki. Centralny budynek domu Paszkowa jest ozdobiony kolumnadą porządku korynckiego, która łączy drugie i trzecie piętro. Pawilony boczne posiadają gładkie kolumny jońskie. Subtelne zamyślenie ogólny skład a wszystkie detale nadają tej konstrukcji niezwykłą lekkość, a jednocześnie wagę, monumentalność. Prawdziwa harmonia całości, elegancja dopracowania detali wymownie świadczą o geniuszu jej twórcy.

Innym wielkim rosyjskim architektem, który pracował kiedyś z Bażenowem, był Matwiej Fiodorowicz Kazakow (1738-1812). Pochodzący z Moskwy Kazakow, jeszcze ściślej niż Bażenow, związał się działalność twórcza z architekturą Moskwy. Kiedy miał trzynaście lat w szkole Uchtomskiego, Kazakow uczył się sztuki architektury w praktyce. Nie był ani na Akademii Sztuk Pięknych, ani za granicą. Od pierwszej połowy lat 60. XVIII wieku. młody Kazakow pracował już w Twerze, gdzie według jego projektu wybudowano szereg budynków, zarówno mieszkalnych, jak i użyteczności publicznej.

W 1767 r. Kazakow został zaproszony przez Bażenowa jako jego bezpośredni asystent do zaprojektowania zespołu nowego Pałacu Kremlowskiego.

MF Kazakow Senat na Kremlu Moskiewskim. Plan.

MF Kazakow. Senat na Kremlu Moskiewskim. 1776-1787 Fasada główna.

Jednym z najwcześniejszych, a zarazem najbardziej znaczących i znanych budowli Kazakowa jest gmach Senatu w Moskwie (1776-1787). Budynek Senatu (obecnie siedziba Rady Najwyższej ZSRR) znajduje się na Kremlu w pobliżu Arsenału. Na planie trójkąta (z dziedzińcami), jedna z jego fasad wychodzi na Plac Czerwony. Centralnym węzłem kompozycyjnym budowli jest Sala Senatu, która ma na owe czasy ogromny kopulasty strop, którego średnica sięga prawie 25 m. sztukaterii.

Kolejnym znanym dziełem Kazakowa jest budynek Uniwersytetu Moskiewskiego (1786-1793). Tym razem Kazakow zwrócił się do powszechnego planu osiedla miejskiego w formie litery P. W centrum budynku znajduje się aula w formie półrotundy z kopulastym stropem. Pierwotny wygląd uniwersytetu, zbudowanego przez Kazakowa, znacznie różni się od projektu zewnętrznego, który dał mu D. I. Gilardi, który odrestaurował uniwersytet po pożarze Moskwy w 1812 roku. Kolumnada dorycka, płaskorzeźby i fronton nad portykiem, edykuły na końcach skrzydeł bocznych itp., wszystko to nie znajdowało się w budynku Kazakowa. Wyglądał na wyższy i nie tak rozwinięty z przodu. Główna fasada uniwersytetu z XVIII wieku. posiadał bardziej smukłą i lekką kolumnadę portyku (porządek joński), ściany budowli podzielone były ostrzami i płycinami, końce skrzydeł bocznych budowli posiadały portyki jońskie z czterema pilastrami i frontonem.

Podobnie jak Bazhenov, Kazakow czasami zwracał się w swojej pracy do tradycji architektury starożytnej Rosji, na przykład w Pałacu Pietrowskim, zbudowanym w latach 1775-1782. Kolumny w kształcie dzbanów, łuki, ozdoby okienne, wiszące ciężarki itp., wraz ze ścianami z czerwonej cegły i białymi kamiennymi dekoracjami, wyraźnie nawiązywały do ​​architektury sprzed Piotra.

Jednak większość budowli sakralnych Kazakowa - cerkiew Filipa Metropolity, cerkiew Wniebowstąpienia na ulicy Gorochowskiej (obecnie ul. Kazakowa) w Moskwie, cerkiew mauzoleum Barysznikowa (we wsi Nikolo-Pogorel, obwód smoleński) - została rozwiązana nie tyle w kategoriach starożytnych cerkwi rosyjskich, ile w duchu klasycznie torus