Bilet 4. Umowność i realizm. Warunkowość i realizm. Konwencjonalność i fantazja w dziele sztuki.
Fikcja artystyczna włączona wczesne stadia tworzenie sztuki z reguły nie zostało zrealizowane: archaiczna świadomość nie rozróżniała prawdy historycznej i artystycznej. Ale już w ludowe opowieści, które nigdy nie udają zwierciadła rzeczywistości, świadoma fikcja jest dość wyraźna. Przez wiele stuleci fikcja pojawiała się w utworach literackich jako własność wspólna, odziedziczona przez pisarzy po swoich poprzednikach. Najczęściej były to tradycyjne postacie i wątki, które za każdym razem ulegały niejako przekształceniom. Znacznie bardziej niż wcześniej fikcja przejawiała się jako indywidualna własność autora w dobie romantyzmu, kiedy wyobraźnię i fantazję uznawano za najważniejszy aspekt ludzkiej egzystencji.
W epoce postromantycznej fikcja nieco zawęziła swój zakres. Lot wyobraźni 19. pisarze w. często preferowali bezpośrednią obserwację życia: postacie i fabuły były zbliżone do swoich pierwowzorów. Poprzez fikcję autor podsumowuje fakty z rzeczywistości, ucieleśnia swój pogląd na świat i demonstruje swoją twórczą energię.
Formy rzeczywistości „pierwotnej” (której znowu nie ma w „czystym” dokumencie) są przez pisarza (i w ogóle artystę w ogóle) reprodukowane selektywnie i niejako przetworzone, czego efektem jest zjawisko, które D.S. Lichaczow dzwonił wewnętrzny świat prace: „Każde dzieło sztuki odzwierciedla świat rzeczywistości w jej twórczych perspektywach”<...>. Świat dzieła sztuki odwzorowuje rzeczywistość w swego rodzaju „skróconej”, warunkowej wersji.<...>.
Są dwa trendy obrazy artystyczne, które określane są przez terminy umowność (podkreślenie przez autora nietożsamości, a nawet przeciwstawienie tego, co przedstawiane i formy rzeczywistości) oraz podobieństwo do życia (niwelowanie tych różnic, tworzenie iluzji tożsamości sztuki i życia). Rozróżnienie na umowność i podobieństwo do życia obecne jest już w wypowiedziach Goethego (artykuł „O prawdziwości w sztuce”) i Puszkina (przypisy o dramaturgii i jej nieprawdopodobności).
Groteską zwyczajowo nazywa się artystyczną przemianą form życia, prowadzącą do jakiejś brzydkiej niekonsekwencji, do połączenia tego, co nie do pogodzenia.
Realizm i konwencja w literaturze.
Realizm w literaturze. W fikcji realizm rozwija się stopniowo, przez wiele stuleci. Ale sam termin „realizm” pojawił się dopiero w połowie XIX wieku. Realizm w literaturze i sztuce jest prawdziwym, obiektywnym odzwierciedleniem rzeczywistości za pomocą określonych środków właściwych dla tego czy innego rodzaju twórczości artystycznej. W trakcie rozwój historyczny R. art przybiera konkretne formy określonych metod twórczych.
Konwencja artystyczna to nietożsamość obraz artystyczny obiekt odtwarzania. Rozróżnij podstawowy i konwencja wtórna w zależności od stopnia wiarygodności obrazów i świadomości fikcji w różnych epokach historycznych.
Umowność pierwotna jest ściśle związana z samą naturą sztuki, która jest nieodłączna od umowności i dlatego charakteryzuje każde dzieło sztuki, ponieważ nie jest tożsama z rzeczywistością. Taka konwencjonalność jest postrzegana jako coś powszechnie akceptowanego, oczywistego.
Umowność wtórna, czy też sama umowność, jest demonstracyjnym i świadomym naruszeniem prawdopodobieństwa artystycznego w stylu dzieła.
Naruszenie proporcji, łączenie i podkreślanie dowolnych elementów artystyczny świat zdradzające szczerość autorskiej fikcji, rodzą szczególne zabiegi stylistyczne, świadczące o świadomości autora gry z umownością, traktując ją jako celowy, estetycznie istotny środek. Rodzaje konwencjonalnej figuratywności - fantazja, groteska (groteska zwyczajowo nazywa się artystyczną transformacją form życia, prowadzącą do pewnego rodzaju brzydkiej niezgodności, do połączenia niestosownego); zjawiska pokrewne - hiperbola, symbol, alegoria - mogą być fantastyczne (Biada-Nieszczęście in starożytna literatura rosyjska, Demon Lermontowa) i wiarygodny (symbol mewy, wiśniowy sad Czechowa).
Konwencjonalność i fantazja w dziele sztuki
Esin A.B. Zasady i metody analizy Praca literacka. - M., 1998
Świat artystyczny jest umownie podobny do rzeczywistości pierwotnej. Jednak miara i stopień umowności w różnych utworach jest inny. W zależności od stopnia umowności wyróżnia się takie właściwości świata przedstawionego, jak podobieństwo do życia i fantazja, które odzwierciedlają różny stopień odmienności świata przedstawionego od świata rzeczywistego.
Podobieństwo do życia oznacza „przedstawienie życia w formach samego życia”, według Belinsky'ego, to znaczy bez naruszania znanych nam wzorców fizycznych, psychologicznych, przyczynowych i innych.
Fikcja zakłada pogwałcenie tych praw, podkreślanie nieprawdopodobieństwa świata przedstawionego. Na przykład opowiadanie Gogola „Newski Prospekt” jest realistyczne w swoich obrazach, podczas gdy jego „Wij” jest fantastyczne.
Najczęściej spotykamy się w pracy z jednostką fantastyczne obrazy- na przykład wizerunki Gargantuy i Pantagruela w powieści Rabelaisa o tym samym tytule, ale fantazja może być też fabuła, jak na przykład w opowiadaniu Gogola „Nos”, w którym ciąg wydarzeń od początku do końca jest całkowicie niemożliwe w prawdziwym świecie.

KONWENCJA ARTYSTYCZNA- w szerokim znaczeniu pierwotna własność sztuki, przejawiająca się w pewnej różnicy, niedopasowaniu artystyczny obrazświat, indywidualne obrazy z obiektywną rzeczywistością. Pojęcie to wskazuje na pewien dystans (estetyczny, artystyczny) między rzeczywistością a grafika, których świadomość jest niezbędnym warunkiem odpowiedniej percepcji dzieła. Termin „konwencjonalność” jest zakorzeniony w teorii sztuki, ponieważ kreatywność artystyczna realizowane głównie w „formach życia”. językowe, znak środki wyrazu sztuka z reguły reprezentuje pewien stopień przekształcenia tych form. Wyróżnia się zwykle trzy typy umowności: umowność wyrażającą specyfikę sztuki, ze względu na właściwości jej materiału językowego: farby w malarstwie, kamień w rzeźbie, słowo w literaturze, dźwięk w muzyce itp., co z góry przesądza o możliwości każdego rodzaju sztuki w eksponowaniu różnych aspektów rzeczywistości i autoekspresji artysty - dwuwymiarowy i planarny obraz na płótnie i ekranie, statyczny w sztuki piękne, brak „czwartej ściany” w teatrze. Jednocześnie malarstwo ma bogatą paletę barw, kino ma wysoki stopień dynamiki obrazu, a literatura, dzięki szczególnym zdolnościom języka werbalnego, całkowicie rekompensuje brak zmysłowej klarowności. Warunek ten nazywa się „pierwotnym” lub „bezwarunkowym”. Innym rodzajem konwencji jest kanonizacja całokształtu cech artystycznych, stabilnych technik i wykraczających poza częściowy odbiór, swobodny wybór artystyczny. Takim stanem może być styl artystyczny całą epokę (gotyk, barok, imperium), aby wyrazić estetyczny ideał określonego czasu historycznego; jest pod silnym wpływem cech etniczno-narodowych, reprezentacji kulturowych, rytualnych tradycji ludu, mitologii. Starożytni Grecy obdarzyli swoich bogów fantastycznymi mocami i innymi symbolami bóstwa. Religijny i ascetyczny stosunek do rzeczywistości wpłynął na konwencje średniowiecza: sztuka tej epoki uosabiała nieziemski, tajemniczy świat. Sztuka klasycyzmu została poinstruowana, aby przedstawiać rzeczywistość w jedności miejsca, czasu i akcji. Trzeci rodzaj konwencji to właściwie technika artystyczna w zależności od woli twórczej autora. Przejawy takiej konwencjonalności są nieskończenie różnorodne, wyróżnia je wyraźna metafora, ekspresja, asocjatywność, celowo otwarte odtwarzanie „form życia” - odstępstwa od tradycyjnego języka sztuki (w balecie - przejście do normalnego kroku, w operze - do mowy potocznej). W sztuce nie jest konieczne, aby elementy kształtujące pozostały niewidoczne dla czytelnika lub widza. Umiejętnie zrealizowany, otwarty zabieg artystyczny umowności nie narusza procesu percepcji dzieła, a wręcz przeciwnie, często go uruchamia.

KONWENCJA ARTYSTYCZNA w szerokim znaczeniu

pierwotna własność sztuki, przejawiająca się w pewnej różnicy, rozbieżności między artystycznym obrazem świata, indywidualnymi obrazami a obiektywną rzeczywistością. Pojęcie to wskazuje na pewien dystans (estetyczny, artystyczny) między rzeczywistością a dziełem sztuki, którego świadomość jest niezbędnym warunkiem adekwatnej percepcji dzieła. Termin „konwencjonalność” jest zakorzeniony w teorii sztuki, ponieważ twórczość artystyczna realizowana jest głównie w „formach życia”. Językowe, symboliczne środki wyrazu sztuki z reguły reprezentują taki lub inny stopień przekształcenia tych form. Zwykle rozróżnia się trzy typy umowności: umowność wyrażającą specyfikę gatunkową sztuki, ze względu na właściwości jej materiału językowego: farby w malarstwie, kamień w rzeźbie, słowo w literaturze, dźwięk w muzyce itp., co przesądza o możliwości każdy rodzaj sztuki w eksponowaniu różnych aspektów rzeczywistości i autoekspresji artysty - dwuwymiarowy i planarny obraz na płótnie i ekranie, statyczny w sztuce, brak „czwartej ściany” w teatrze. Jednocześnie malarstwo ma bogatą paletę barw, kino ma wysoki stopień dynamiki obrazu, a literatura, ze względu na szczególną zdolność języka werbalnego, w pełni rekompensuje brak zmysłowej klarowności. Taka warunkowość nazywana jest „pierwotną” lub „bezwarunkową”. Innym rodzajem konwencji jest kanonizacja zespołu cech artystycznych, stabilnych technik i wykraczających poza częściowy odbiór, swobodny wybór artystyczny. Taka konwencja może reprezentować styl artystyczny całej epoki (gotyk, barok, imperium), wyrażać estetyczny ideał określonego czasu historycznego; jest pod silnym wpływem cech etnicznych i narodowych, przedstawień kulturowych, rytualnych tradycji ludu, mitologii.Starożytni Grecy obdarzyli swoich bogów fantastyczną mocą i innymi symbolami bóstwa. Religijny i ascetyczny stosunek do rzeczywistości wpłynął na konwencje średniowiecza: sztuka tej epoki uosabiała nieziemski, tajemniczy świat. Sztuka klasycyzmu została poinstruowana, aby przedstawiać rzeczywistość w jedności miejsca, czasu i akcji. Trzeci typ umowności to technika artystyczna zależna od woli twórczej autora. Przejawy takiej konwencjonalności są nieskończenie różnorodne, wyróżnia je wyraźna metafora, ekspresja, asocjatywność, celowo otwarte odtwarzanie „form życia” - odstępstwa od tradycyjnego języka sztuki (w balecie - przejście do normalnego kroku, w operze - do mowy potocznej). W sztuce nie jest konieczne, aby elementy kształtujące pozostały niewidoczne dla czytelnika lub widza. Umiejętnie zrealizowany, otwarty zabieg artystyczny umowności nie narusza procesu percepcji dzieła, a wręcz przeciwnie, często go uruchamia.

Istnieją dwa rodzaje konwencji artystycznych. Podstawowy konwencja artystyczna związana jest z samym materiałem, z którego się korzysta ten gatunek sztuka. Na przykład możliwości słowa są ograniczone; nie daje możliwości zobaczenia koloru ani zapachu, może jedynie opisać te doznania:

W ogrodzie zabrzmiała muzyka

Z takim niewypowiedzianym żalem

Świeży i ostry zapach morza

Ostrygi na lodzie na talerzu.

(A. A. Achmatowa, „Wieczorem”)

Ta konwencja artystyczna jest charakterystyczna dla wszystkich rodzajów sztuki; dzieło nie może powstać bez niego. W literaturze osobliwość konwencji artystycznej zależy od gatunku literackiego: zewnętrzna ekspresja działań w dramat, opis odczuć i przeżyć w tekst piosenki, opis akcji w epicki. Podstawowa konwencja artystyczna związana jest z typizacją: przedstawianie parzystej prawdziwa osoba autor stara się przedstawiać swoje czyny i słowa jako typowe i w tym celu zmienia niektóre właściwości swojego bohatera. Tak więc wspomnienia G.V. Iwanowa„Petersburg Winters” wywołał wiele krytycznych reakcji samych bohaterów; np. AA Achmatowa był oburzony faktem, że autorka wymyśliła nigdy przedtem dialogi między nią a N.S. Gumilów. Ale G.V. Iwanow chciał nie tylko odtworzyć prawdziwe wydarzenia, ale także odtworzyć je w rzeczywistość artystyczna, stwórz wizerunek Achmatowej, wizerunek Gumilowa. Zadaniem literatury jest stworzenie typowego obrazu rzeczywistości w jej ostrych sprzecznościach i osobliwościach.
Wtórny konwencja artystyczna nie jest charakterystyczna dla wszystkich prac. Wiąże się to z celowym naruszeniem wiarygodności: odcięty nos majora Kowaliowa i samodzielne życie w N.V. Gogol, burmistrz z wypchaną głową w „Historii jednego miasta” M.E. Saltykov-Szczerin. Wtórna konwencja artystyczna tworzona jest poprzez użycie religijnej i obrazy mitologiczne(Mefistofeles w „Fauście” I.V. Goethego, Woland w Mistrzu i Małgorzaty M.A. Bułhakow), hiperbola(niesamowita moc bohaterów ludowego eposu, skala klątwy w „Strasznej zemście N.V. Gogola”), alegorie (Żal, Słynny w rosyjskich baśniach, Głupota w „Pochwale głupoty” Erazm z Rotterdamu). Drugorzędna konwencja artystyczna może powstać także poprzez naruszenie pierwotnej: apel do widza w końcowej scenie N.V. Czernyszewski„Co robić?”, zmienność narracji (rozważa się kilka wariantów rozwoju wydarzeń) w „Życiu i opiniach Tristrama Shandy, dżentelmena” L. rufa, w historii H.L. Borges„Ogród rozwidlających się ścieżek”, naruszenie przyczyny i skutku znajomości w opowieściach D.I. Charms, gra E. Ionesco. Wtórna konwencja artystyczna służy zwróceniu uwagi na rzeczywistość, skłonieniu czytelnika do zastanowienia się nad zjawiskami rzeczywistości.

Ta ideowo-tematyczna podstawa, która determinuje treść dzieła, objawia się pisarzowi w obrazach życiowych, w działaniach i przeżyciach. aktorzy, w ich postaciach.

Ludzie są więc przedstawiani w określonych sytuacjach życiowych jako uczestnicy wydarzeń, które rozwijają się w dziele składającym się na jego fabułę.

W zależności od okoliczności i postaci przedstawionych w dziele konstruowana jest mowa występujących w niej postaci oraz mowa autora o nich (patrz Wypowiedź autora), czyli język utworu.

W konsekwencji treść determinuje, motywuje pisarza do wyboru i przedstawienia obrazów życia, postaci bohaterów, wydarzeń fabularnych, kompozycji dzieła i jego języka, czyli formy dzieła literackiego. Dzięki niej - obrazy życia, kompozycja, fabuła, język - treść przejawia się w całej swej kompletności i wszechstronności.

Forma dzieła jest więc nierozerwalnie związana z określoną przez nią treścią; z drugiej strony treść dzieła może przejawiać się tylko w określonej formie.

Im bardziej utalentowany pisarz, im płynniej posługuje się formą literacką, im lepiej przedstawia życie, tym głębiej i dokładniej odsłania ideowe i tematyczne podstawy swojej twórczości, osiągając jedność formy i treści.

S. z opowiadania L.N. Tołstoja „Po balu” - sceny balu, egzekucja i, co najważniejsze, myśli i emocje autora na ich temat. Ph jest materialną (tj. dźwiękową, werbalną, figuratywną itp.) manifestacją S. i jej zasady organizującej. Wracając do pracy, jesteśmy bezpośrednio skonfrontowani z językiem fikcja, ze składem itp. i poprzez te składniki F rozumiemy S. dzieła. Na przykład zmieniając język żywe kolory mroczną, poprzez kontrast działań i scen w fabule i kompozycję wspomnianej historii, pojmujemy gniewną myśl autora o nieludzkiej naturze społeczeństwa. W ten sposób S. i F. są ze sobą powiązane: F. jest zawsze znaczący, a C zawsze powstaje w określony sposób, ale w jedności S. i F. zasada inicjacji zawsze należy do C: rodzą się nowe F. jako wyraz nowego S.