Architektura gotycka jest nie tylko niesamowita. Jest ponadczasowy i często zapiera dech w piersiach. Nie trzeba dodawać, że architektura gotycka była jednym z najbardziej ekstremalnych przejawów człowieczeństwa. Faktem jest, że nigdy nie wiadomo, kiedy i gdzie go spotkasz. unikalny styl architektura. Od amerykańskich kościołów po okazałe katedry, a nawet niektóre budynki miejskie, architektura gotycka jest nadal kochana przez ludzi, ale nic nie może się równać z klasyczną gotycką architekturą, którą zilustrujemy w tym artykule.

Istnieje kilka różnych typów, ale wszystkie są piękne. Od francuskiego przez angielski po włoski styl, architektura gotycka nie ma sobie równych. Francja była kolebką architektury gotyckiej, a jeśli spojrzeć na historię architektury gotyckiej, jest ona niemal duchowa. Dlatego często można zobaczyć XII-wieczne katedry, a nawet współczesne kościoły zbudowane w pięknym stylu gotyckiej architektury. Jest to jeden z najbardziej urzekających znanych dziś stylów architektonicznych. Piękno tkwi w ekstremalnej złożoności projektów i w każdym najmniejszym szczególe wykończenia. Te dzieła sztuki przetrwały próbę czasu.

To tylko kilka z wielu wspaniałych projektów architektury gotyckiej, które są dostępne do publicznego oglądania. Te struktury są znowu po prostu nie do opisania. Jeśli kiedykolwiek będziesz miał okazję zobaczyć jedno z tych cudownych dzieł sztuki, możesz zrozumieć prawdziwą wielkość, nostalgiczną historię lub realizm upiornych obrazów, które zdają się wędrować po nieopisanie pięknych salach tych oszałamiających budynków. Nic nie może się równać z tym, co poczujesz stojąc przed jednym z tych wspaniałych budynków.

10. Katedra św. Szczepana, Wiedeń

Katedra św. Szczepana, zbudowana w 1147 roku, stoi na ruinach dwóch kościołów, które kiedyś znajdowały się w tym miejscu. To doskonały przykład wszystkiego, co ma do zaoferowania. gotycka architektura. W rzeczywistości jest uważany za metropolię wielkiej rzymskokatolickiej archidiecezji wiedeńskiej, a także służy jako siedziba arcybiskupa. Jest to najważniejsza budowla sakralna w Austrii.

Katedra św. Szczepana przetrwała próbę czasu i była świadkiem wielu wydarzeń historycznych. Pokryta jest pięknie pomalowanym dachem, który obecnie jest jednym z najbardziej unikalnych i rozpoznawalnych symboli religijnych w mieście. Znakomita forteca jest? osobliwość Panoramę Wiednia.

Jest coś w konstrukcji budynku, o czym wielu z nas nie wie - północna wieża miała być lustrzanym odbiciem wieży południowej. Budynek pierwotnie planowano jako znacznie bardziej ambitny, ale biorąc pod uwagę, że epoka gotyku minęła, budowę przerwano w 1511 r. i do wieży północnej dodano czapkę w stylu architektury renesansowej. Teraz mieszkańcy Wiednia nazywają go „szczytem wieży ciśnień”.

Miejscowi określają również wejście do budynku jako „Riesentor” lub „drzwi giganta”. Dzwony, które kiedyś znajdowały się w Heidentürme (wieży południowej), zaginęły na zawsze podczas II wojny światowej. Jednak na północnej wieży znajduje się dzwonnica, która nadal funkcjonuje. Najstarszymi częściami St Stephen's są jego rzymskie wieże i drzwi olbrzyma.

9. Zamek w Mirze


Zamek w Mirze to zapierający dech w piersiach przykład XVI-wiecznej architektury gotyckiej znajdującej się na Grodnie. Jest jedną z najważniejszych atrakcji turystycznych Białorusi. Słynny książę Iljinicz zbudował go na początku XVI wieku. Jednak budowę tego trzypiętrowego zamku rozpoczęto jako budowę gotyckiego dzieła sztuki. Został później wykończony w stylu renesansowym przez drugiego właściciela Mikołaja Radzivillę. Zamek był niegdyś otoczony fosą, a pod jego północnym murem rozpościerają się piękne ogrody włoskie.

Zamek w Mirze doznał znacznych zniszczeń podczas wojny napoleońskie. Kupił go Nikołaj Światopełk-Mirski i zaczął go odnawiać, zanim przekazał go synowi do całkowitego ukończenia. Syn Mirskiego wynajął znanego architekta Teodora Bursze, aby spełnić życzenia ojca, a jego rodzina była właścicielem zamku Mirsky do 1939 roku.

Zamek służył niegdyś jako getto dla Żydów po ich zlikwidowaniu przez wojska hitlerowskie. Później stał się zasobem mieszkaniowym, ale dziś Zamek w Mirze jest zabytkiem narodowym. To ogromna część lokalnych i Kultura narodowa oraz fenomenalny kawałek gotyckiej architektury, który mogą podziwiać zarówno miejscowi, jak i turyści.

8. Katedra Matki Bożej w Antwerpii (Katedra w Antwerpii)

Katedra w Antwerpii, znana również jako Katedra Matki Bożej w Antwerpii, to rzymskokatolicki budynek w Antwerpii w Belgii. Budowa tego wybitnego arcydzieła architektury gotyckiej rozpoczęła się w 1352 roku i trwała do 1521 roku. Budowa została wstrzymana w 1521 roku i do dziś pozostaje niedokończona.

Katedra stoi tam, gdzie od IX do XII wieku znajdowała się mała kaplica Matki Bożej. Obecnie jest to największy i najbardziej spektakularny kościół w stylu gotyckim w Holandii.

Patrząc na tę królewską budowlę, trudno sobie wyobrazić, że w 1533 r. zniszczył ją pożar i właśnie z tego powodu nie została ona ukończona. Jednak ze względu na swoje niesamowite piękno, w 1559 roku został katedrą arcybiskupa. Od początku XIX wieku do połowy XX wieku ponownie był pusty, a nawet został uszkodzony podczas kilku lokalnych wojen.

Niesamowity budynek przetrwał próbę czasu, wojny, pożaru, a jego historia znalazła szczęśliwe zakończenie, gdy w XIX wieku została całkowicie odrestaurowana dzięki renowacji. W 1993 roku odbudowa, która rozpoczęła się w 1965 roku, została ostatecznie ukończona i to imponujące arcydzieło gotyckiej architektury i dzieła sztuki zostało ponownie otwarte dla publiczności.

7. Katedra w Kolonii

Co za majestatyczne arcydzieło gotyku? sztuka architektoniczna! Jego budowa trwała od 1248 do 1473 roku, po czym przerwano ją i wznowiono dopiero w XIX wieku. Podobnie jak wiele budynków statutowych, Katedra w Kolonii jest kościołem rzymskokatolickim i znajduje się w Kolonii w Niemczech. Służy jako ukochana przez lud rezydencja arcybiskupa i archidiecezji. Zabytek ten jest latarnią morską i symbolem zarówno niemieckiego katolicyzmu, jak i wybitnej i zapadającej w pamięć architektury gotyckiej. Katedra w Kolonii znajduje się również na Liście Światowego Dziedzictwa i jest najczęściej odwiedzaną atrakcją turystyczną Niemiec.

Architektura gotycka prezentowana w tym budynku jest po prostu niesamowita. Jest to największa gotycka katedra w Europie Północnej z drugą najwyższą kulą. Ten budynek ma również największą fasadę ze wszystkich dzisiejszych kościołów na świecie. Stosunek szerokości do wysokości kliros w porównaniu do innych średniowiecznych kościołów również stawia go na pierwszym miejscu w tej kategorii.

Jest tak wiele pięknych rzeczy do zobaczenia w tym nieopisanie pięknym budynku, że aby naprawdę je docenić, trzeba je zobaczyć na własne oczy.

Jego projekt był wzorowany na katedrze w Amiens. Powtarza projekt z krzyżem łacińskim i wysokimi gotyckimi sklepieniami. W katedrze można zobaczyć piękne witraże, ołtarz główny, oryginalne elementy wyposażenia i wiele innych. Naprawdę można go nazwać nowoczesnym skarbem.

6. Katedra w Burgos (Katedra w Burgos)


Ten przykład architektury gotyckiej z XIII wieku ponownie ukazuje się nam w całej okazałości. Katedra w Burgos to nieskazitelnie zbudowana i szczegółowo odwzorowana katedra znajdująca się w Hiszpanii i zajmowana przez katolików. Poświęcona jest Maryi Pannie. To ogromne arcydzieło architektoniczne, którego budowę rozpoczęto w 1221 roku i kontynuowano do 1567 roku. Katedra została zbudowana w stylu gotyku francuskiego. Później w XV i XVI wieku do jego struktury wprowadzono również elementy renesansowego stylu architektonicznego. Została wpisana na listę katedr uznanych za Światowe Dziedzictwo Katedr i architektury gotyckiej pod koniec 1984 roku, stając się tym samym jedyną hiszpańską katedrą mającą ten status.

Jest wiele rzeczy do podziwiania w tym historycznie bogatym i pięknym miejscu. Od posągów 12 Apostołów po Kaplicę Condestable i całe dzieło sztuki, jest o wiele więcej, niż możemy opisać w tym artykule. Katedra jest gotycka do głębi i jest wypełniona aniołami, rycerzami i heraldykami oraz innymi oszałamiającymi pięknościami.

5. Katedra św. Wita


Ten wspaniały przykład architektury gotyckiej znajduje się w Pradze. Katedra św. Wita jest o wiele piękniejsza, niż można to opisać słowami. Katedra została zbudowana w stylu ściśle gotyckim. Jest po prostu niesamowity. Jeśli kiedykolwiek będziesz miał okazję na to spojrzeć - koniecznie to zrób. Ta okazja jest zdecydowanie dana tylko raz w życiu!

Katedra jest nie tylko wspaniałym przykładem architektury gotyckiej, sam kościół jest najbardziej szanowanym i najważniejszym w kraju. Jest to także największa katedra. Znajduje się obok Zamek na Hradczanach(Zamek Praski) i groby cesarzy Świętego Cesarstwa Rzymskiego, ponadto pochowane są tam szczątki królów czeskich. Cały kompleks jest oczywiście w posiadaniu państwa.

4. Opactwo Westminsterskie


Opactwo Westminster jest również znane jako Kolegiata św. Piotra w Westminster. Opactwo jest w większości zbudowane w stylu gotyckim i jest jednym z najbardziej znanych budynków sakralnych w Londynie.

Według legendy pod koniec tysiąclecia w miejscu, w którym obecnie znajduje się opactwo westminsterskie, znajdował się kościół zwany Thorn Ey (Thorn Ey). Budowę opactwa westminsterskiego, jak głosi legenda, rozpoczęto na polecenie Henryka III w 1245 r. w celu przygotowania miejsca jego pochówku. W opactwie odbyło się ponad 15 ślubów królewskich.

To niesamowite dzieło architektury gotyckiej było świadkiem wielu wydarzeń historycznych, wojen, doznało wielu zniszczeń i przetrwało wiele dni chwały. Teraz jest stałym przypomnieniem wydarzeń minionych dni.

3. Katedra w Chartres

Katedra w Chartres znana jest również jako Katedra Matki Bożej w Chartres. Jest to rzymska, średniowieczna katedra katolicka, która znajduje się we Francji. Większość z nich została zbudowana w latach 1194-1250 i jest wyjątkowo dobrze zachowana. W XIII wieku dokonano drobnych zmian w projekcie tego wybitnego dzieła architektury gotyckiej, ale generalnie pozostało ono prawie takie samo jak pierwotnie. Całun Najświętszej Marii Panny jest przechowywany w katedrze w Chartres. Uważa się, że całun spoczywał na Maryi w czasie narodzin Jezusa. Ten budynek i znajdujące się w nim relikwie są popularnymi atrakcjami turystycznymi, które przyciągają wielu chrześcijan.

2. Zamek Rheinstein (Burg Rheinstein)


Zamek Rheinstein to majestatyczny zamek wzniesiony na zboczu wzgórza w Niemczech. Jest to po prostu niezapomniany widok, a styl gotyckiej architektury użyty do jego budowy nie może się równać z innymi budowlami z tego samego okresu.

Został zbudowany w latach 1316-1317, ale do 1344 zaczął popadać w ruinę. Jednak w 1794 roku został kupiony i odrestaurowany przez księcia perskiego Fryderyka, który mieszkał tam do 1863 roku.

1. Ratusz w Oudenaarde


Wreszcie dochodzimy do opisu ratusza w Oudenarde. To uroczo piękny ratusz w Oudenaarde w Belgii. Architektem tego arcydzieła jest Hendrik van Pede i został zbudowany w latach 1526-1537. Ten budynek muszą zobaczyć wszyscy, którzy kochają historię i Sztuki piękne lub stare budynki.

14712 0

Styl gotycki w architekturze jest najbardziej majestatyczny i monumentalny. Jest to jedyny ze wszystkich obszarów projektowania budynków, który ma kultowy, religijny posmak. Stosowano go głównie przy budowie kościołów katolickich, katedr, kościołów. Dlatego styl gotycki zyskał popularność w krajach, w których dominuje ta religia.

Gotyku nie można naśladować za pomocą materiałów okładzinowych i prac wykończeniowych. Ten kierunek architektury wyraża się już w samym projekcie budynków, nadając im pełen wdzięku i jednocześnie majestatyczny wygląd. Wszystkie mają jedną cechę: z zewnątrz wyglądają na znacznie mniejsze niż od wewnątrz.

Podstawą takich budynków jest rama składająca się ze specjalnych „żeber” - żeber, przypór, latających przypór. Są to główne elementy konstrukcyjne, których zastosowanie pomaga zmniejszyć obciążenie ścian i prawidłowo je rozłożyć. Umożliwiło to budowanie najszerszych otworów okiennych i wysokich sklepień, wykorzystanie witraży w projektowaniu budynków. Dzięki mocnej ramie udało się znacznie zmniejszyć wagę budynków oraz zwiększyć ich powierzchnię i wysokość.

gotyk kompozycje architektoniczne nie można go pomylić z zespołami innych stylów. Gotyk ma tylko swoje nieodłączne cechy: szczególną ekspresję i dynamikę, wyrazistość elementów dekoracyjnych. Budynki budowane w tym stylu to prawdziwe dzieła sztuki, dziedzictwo kultury średniowiecza.

Charakterystyczne dla architektury gotyckiej są strzeliste kopuły i stele, wysokie sklepienia, szerokie łuki ostrołukowe i masywne kolumny. Ogromne przestrzenie wewnętrzne katedr i świątyń mają na celu podkreślenie znikomości człowieka przed Bogiem. Starannie przemyślana konstrukcja szkieletu budynku umożliwiła uzyskanie wysokiej jakości efektów dźwiękowych, zapewniających słyszalność głosu pastora w najdalszych zakątkach świątyni.

Rodzaje sklepień gotyckich budowli

Jednym z głównych elementów budowli gotyckich jest sklepienie. Składa się ze specjalnych części ramy - żeber, co w tłumaczeniu oznacza „żyłę” lub „żebro”. Jako pierwsze wynaleziono sklepienie krzyżowe, które później stało się głównym elementem budowli w stylu gotyckim. Oprócz tego istnieją inne rodzaje skarbców:

• gwiazdowaty;
• sześciokątny;
• miłośnik;
• siatkowaty.

Każda z nich stanowi podstawę kopuły lub łuku, jest konstrukcją nośną ścian i dachów. Wraz z rozwojem stylu architektonicznego w obramowanie sklepień zaczęto włączać nie tylko masywne żebra, ale także cieńsze i bardziej eleganckie nadproża - tierzeny i nadproże. Są to elementy pomocnicze, których obecność pozwala na tworzenie struktur krzywoliniowych.

Sklepienie gwiaździste - zdjęcie

Elementy gotyckie projektu

Niezmiennym atrybutem gotyku są kompozycje rzeźbiarskie. Są to integralne elementy projektu każdej katolickiej katedry lub świątyni. Rzeźby mają nadać przestrzeni duchowość i nadać jej szczególnego, religijnego znaczenia. Gotyk charakteryzuje się dekoracją budowli z rzeźbami proroków, aniołów, świętych. Często kompozycje figur oddają znaczenie sprawdzianów i instrukcji religijnych. W każdej świątyni znajdują się rzeźby Matki Boskiej i Chrystusa. Każdy element konstrukcji budynku ma na celu oddziaływanie na duszę i umysł zwykłego człowieka, wywołanie emocjonalnej reakcji i podziwu dla wielkości Boga.

Wczesny gotyk (początek połowy XII w.) ma prostsze i bardziej zwięzłe rysy. Budynki te charakteryzują się szerokimi portalami wejściowymi do budynku, które zamknięto masywnymi drzwiami. Począwszy od XIII wieku w budownictwie gotyckim zaczęto stosować styl ramowy. Od początku XIV wieku fasady katedr zaczęto ozdabiać kompozycjami sztukatorskimi i rzeźbiarskimi. Ponadto elementy projektu pomyślano na całej wysokości ścian.

Często przebudowywano katedry i świątynie, dzięki czemu w jednym budynku można dostrzec cechy różnych kierunków i etapów rozwoju gotyku. Począwszy od XVI wieku ten styl architektoniczny zaczął stopniowo tracić swoje dawne znaczenie, gdyż do głosu doszły barok i renesans.

Oprócz rzeźb i sztukaterii przy projektowaniu budowli w stylu gotyckim wykorzystuje się elementy ozdobne, takie jak ażurowe namioty i portale. Wewnątrz budynków znajdują się majestatyczne kolumny, które stanowią elementy nośne konstrukcji. Górne partie przyległych kolumn tworzą rodzaj namiotów lub sklepień, ozdobionych różnymi płaskorzeźbami.

Witraż gotycki

Najważniejszym atrybutem stylu gotyckiego są witraże. Te elementy wystroju katolickich katedr i świątyń wyróżniają się jasnymi, nasyconymi kolorami, kontrastującymi z często ciemnym kolorem ścian. Każdy witraż jest dziełem sztuki, efektem wieloletniej pracy artystów i specjalistów od szkła.

Każdy element wystroju gotyckich budowli ma znaczenie, najczęściej religijne. Witraże nie są wyjątkiem. Każdy z nich to obraz przedstawiający scenę z życia świętych lub innych postaci z ksiąg katolickich. Mimo ogromnej powierzchni witraży i ich nasycenia kolorami, z zewnątrz budynku wyglądają na szare i wyblakłe. Całe ich piękno ujawnia się dopiero wtedy, gdy przez szkło przechodzi światło słoneczne. Wielobarwny blask nadaje przestrzeni katedr szczególnego smaku i powagi.

Sceny religijne w licznych witrażach budynków sakralnych tak często i szczegółowo przedstawiały fabułę ksiąg religijnych, że z czasem zaliczono je do pewnych odpowiedników rękopiśmiennych tekstów.

Jeśli chcesz udekorować swój dom w stylu gotyckim, możesz to zrobić w pomieszczeniu. Rzeźby, płaskorzeźby, witraże i kolumny pomogą stworzyć odpowiednią atmosferę monumentalno-religijną. Aby nadać strukturze cechy architektury gotyckiej, możesz zastosować kilka sztuczek:

• udekoruj fasadę elementami dekoracyjnymi pasującymi do stylu;
• instalować rzeźby;
• udekoruj okna witrażami;
• przymocuj poliuretanowe fałszywe kolumny i łuki do ścian domu.

Ceny folii samoprzylepnych witrażowych

Folie samoprzylepne witrażowe

Czego potrzebujesz, aby zrobić witraż

Udekorowanie domu w stylu gotyckim polega na zamontowaniu masywnych witraży wykonanych z kolorowego szkła. Wymiary tych konstrukcji są bardzo istotne, dlatego ze wszystkich technik łączenia kawałków szkła można zastosować tylko jedną: „witraż lutowany”.

Co będzie potrzebne do stworzenia tego efektownego elementu dekoracyjnego?

1. Szkło wielobarwne o grubości co najmniej 2 mm.
2. Profil ołowiany, miedziany, stalowy lub mosiężny.
3. Materiał ramy: metal, drewno.
4. Maszyna do obróbki szkła.
5. Gruby papier lub karton do wykonania szablonu.
6. nóż do szkła
7. Taśma klejąca ołowiana lub miedziana.
8. Lut, kalafonia.
9. Strumień.
10. Specjalne szczypce i przecinaki do drutu do tłuczenia szkła.

Przygotowanie miejsca pracy, materiałów i narzędzi

Główną pracą w produkcji witraży lutowanych jest cięcie i toczenie szkła. Ten materiał wymaga ostrożnego obchodzenia się, dlatego potrzebujesz przestronnego, gładkiego i równego stołu. Jego optymalna wysokość to 5-10 cm powyżej talii osoby, która będzie zajmować się produkcją witraży.

Wybór noża do szkła

Głównym narzędziem, z którym będziesz musiał pracować, jest nóż do szkła. Możesz użyć dowolnego, który jest najwygodniejszy:

• olej;
• wałek;
• diament;
• zwycięski.

Przy wyborze narzędzia należy zwrócić uwagę na wygodną rękojeść (rączkę). Najlepiej kupić nóż do szkła z diamentową krawędzią tnącą. Należy jednak zauważyć, że w trakcie pracy będzie musiał być okresowo ostrzony. Dlatego w tym samym czasie, co nóż do szkła, zaleca się zakup specjalnej ostrzałki lub listwy z powłoką z pyłu diamentowego.

Nadaje się do cięcia witraży i narzędzia z automatycznym doprowadzaniem smaru: olejowy nóż do szkła. Universal wyposażony jest w stałą głowicę. Przydaje się do cięcia szkła po liniach prostych. Aby uzyskać zakrzywione krawędzie, zaleca się użycie noża do szkła olejowego z obrotową głowicą.

Wybór młynka

Do toczenia kawałków szkła stosuje się specjalne szlifierki takie jak Kristall 2000 S, Edima E1M, DIAMANTOR. Jest to profesjonalny sprzęt wyposażony w mechanizmy doprowadzające i chłodzące wodę. Każda z tych maszyn posiada wysokiej jakości system ochrony przed urazami, który zapewnia maksymalny komfort podczas obracania szkła.

Pomimo ten sprzęt należy do kategorii profesjonalnych, jest dość przystępny cenowo. Możesz go kupić w wyspecjalizowanych sklepach. Niektóre warsztaty witrażowe oferują używane narzędzia w rozsądnej cenie. Dla początkującego mistrza młynki z serii Kristall są najwygodniejsze. Wyróżnia je łatwość wymiany głowicy tnącej oraz możliwość zastosowania dodatkowego mechanizmu pasowego do toczenia szkła.

Z improwizowanych narzędzi będziesz potrzebować szczypiec i szczypiec. Do pracy ze szkłem o grubości 4 mm lub większej wymagany będzie zbijak do szkła. Wielu rzemieślników w swojej pracy używa szczypiec i urządzeń do 3-punktowego rozbijania szkła. Wybierając improwizowane narzędzia kierują się złożonością wzoru witrażu i grubością szkła.

Dobór profilu i ramy witrażu

Aby wykonać witraż w stylu gotyckim, potrzebujesz ramy do łączenia szklanych modułów. Zapewnia to wytrzymałość i trwałość konstrukcji. Do stworzenia ramy możesz użyć dowolnego profilu: mosiądzu, ołowiu, miedzi, stali. W przeciwnym razie materiały te nazywane są „przeciągaczem”.

Aby zapewnić wytrzymałość i piękno wielkogabarytowych konstrukcji, zamawiany jest profil kuty. Ten witraż wygląda solidnie i trwa długo. Kuty profil ma tylko jedną wadę: wysoką cenę. Najlepszym wyborem do wzmocnienia masywnego okna witrażowego jest profil ołowiany. Ma znacznie większą sztywność niż miedź i mosiądz. Ale mosiądz ma bardziej atrakcyjny wygląd wygląd i jest często używany do produkcji witraży „Tiffany”.

Każdy z wymienionych typów profili ma kształt litery H, U, Y. Do łączenia modułów witrażowych potrzebne są przeciągacze pierwszego typu. Profile w kształcie litery U są potrzebne do obramowania konstrukcji i wykonania ramy. Za pomocą przeciągaczy w kształcie litery Y witraż umieszcza się w specjalnych ramach wyposażonych w szczeliny.

Elegancki, cienki, łatwy do gięcia nawet ręcznie, stosowany do szkła fazowanego z grubą krawędzią

Dobór narzędzi i materiałów do lutowania

W sprzedaży dostępne są specjalne lutownice do witrażu. Wyposażone są w regulator napięcia i umożliwiają wymianę grota. Ostatni punkt jest szczególnie ważny, ponieważ większości prac związanych z montażem lutowanego witrażu nie można wykonać za pomocą lutownicy z grubą końcówką. Mistrzowie zalecają zakup narzędzia o mocy 65-100 watów. Ta moc jest wystarczająca do wysokiej jakości łączenia kawałków szkła o dowolnej wielkości.

Oprócz lutownicy będziesz potrzebować lutu. Najlepszy wybór to POS-61 lub POS ─ 63. Sprzedawany w kołowrotkach i wędkach. Średnia grubość to 3 mm. Lut ten może być używany z lutownicą 40W. To narzędzie ma cienką końcówkę, dzięki czemu proces lutowania jest wygodniejszy i szybszy.

Lut POS-61 z kalafonią

Do pracy z lutem potrzebny jest topnik. Wśród mistrzów nie ma zgody co do tego, który strumień jest lepszy. Ale ogólne zalecenie jest takie: chociaż nie ma umiejętności wykonywania lutowanych witraży, zaleca się zakup witraży uniwersalnych. Wraz z doświadczeniem przychodzi zrozumienie, który jest najwygodniejszy.

Jeśli wzór witrażu zawiera wiele drobnych detali, każdy kawałek szkła należy owinąć wokół krawędzi specjalną taśmą samoprzylepną z folii. Duże elementy witrażowe połączone są przeciągaczem. Taśma sprzedawana w rolkach, szerokość taśmy może być różna: 4,76 mm, 5,16 mm, 6,35 mm. Folia może być z czarnym podkładem lub bez. Jeśli planujesz pracować z jasnym szkłem, patrząc na witraż z boku, może być zauważalne czarne podłoże.

Ceny różnych rodzajów lutownic

Jak zrobić szablon witrażu

W przypadku witraży w stylu gotyckim należy wybrać nie abstrakcyjny rysunek, ale prawdziwy obraz przedstawiający sceny z ksiąg katolickich. Ci, którzy nie są wyznawcami tej religii, mogą wybierać rysunki z wizerunkami zwierząt i ptaków, planet i gwiazd.

Z reguły witraż gotycki ma znaczną wysokość i szerokość. Dlatego narysowanie szkicu, który posłuży jako szablon, będzie trudne nawet dla tych, którzy mają umiejętności artysty. Najprościej jest znaleźć odpowiedni rysunek w formacie elektronicznym i wydrukować go na kilku arkuszach papieru. Możesz również samodzielnie narysować szkic za pomocą programu CoralDrow. Aby wyciąć szablon, potrzebujesz plotera, więc będziesz musiał skorzystać z usług warsztatów do produkcji znaków, plakatów reklamowych i banerów.

Ważne jest, aby wszystkie linie szkicu były wyraźne i nie zawierały przerw. W razie potrzeby niektóre szczegóły można narysować flamastrem lub markerem. Gotowy szablon należy zamocować na pulpicie. Aby to zrobić, możesz użyć taśmy dwustronnej, guzików, małych goździków i drewnianych listew. Musisz upewnić się, że szkic jest nieruchomy. W takim przypadku komplet witrażowy będzie łatwiejszy i wygodniejszy.

Technologia produkcji witraży lutowanych

Krok 1. Na szablonie zamocowanym na pulpicie zaznaczają jaki kolor będzie miał każdy element obrazu. Możesz zrobić znaki kolorowymi pisakami lub podpisać zwykłym ołówkiem.

Krok 2 Wybierz kawałek szkła o pożądanym kolorze i umieść go na odpowiedniej części obrazu.

Przenoszenie szczegółów do filmu

Krok 3 Jeśli linie wzoru są wyraźnie widoczne przez szkło, są rysowane wzdłuż konturu części za pomocą noża do szkła. Jeśli linie są słabo widoczne, narysuj je na szkle. Podczas pracy z nożem do szkła należy przestrzegać zaleceń mistrzów sztuki witrażowej:

• powierzchnia szkła musi być czysta (w razie potrzeby odtłuścić);
• cięcie powinno być wystarczająco szybkie i jednolite, bez nadmiernego nacisku;
• w prawidłowe wykonanie cięcia, powinien być słyszalny charakterystyczny dźwięk trzaskania szkła;
• 5-7 mm przed punktem końcowym cięcia należy poluzować nacisk na szkło;
• nie da się przeprowadzić kilkakrotnie nożem do szkła wzdłuż tej samej linii.

Krok 4 Włącz młynek i przyłóż krawędź szkła do obrotowej głowicy. Lekko dotykając mechanizmu, zmiel część. Podczas pracy dokonują „dopasowania”: nakładają wycięty element rysunku na szablon i sprawdzają zgodność wymiarów i zagięć linii.

Krok 5 Odwrócony kawałek szkła owinięty jest samoprzylepną taśmą foliową. Aby wykonać to zadanie, możesz użyć specjalnych narzędzi: rolek. Ale możesz się bez nich obejść. Taśma jest sklejona tak, aby jej krawędzie zakrywały szkło z obu stron, wystając 1 mm poza krawędź. Dlatego szerokość taśmy musi odpowiadać grubości szkła, biorąc pod uwagę ten wymóg.

Krok 5 Gdy część rysunku jest już gotowa i wszystkie jego wycięte ze szkła elementy są ułożone na szablonie, zaczynają się lutować. Podgrzej lutownicę do żądanej temperatury, weź pręt lutowniczy i nałóż go na linię łączącą dwa kawałki szkła.

Krok 6. Dotykają lutowia lutownicą i „prowadzą” lut wzdłuż linii rysunku.

Krok 7. Po opracowaniu wszystkich połączeń między elementami szablonu, tafla szklana jest odwracana i powtarzana jest ta sama praca: kawałki szkła są ze sobą lutowane.

Krok 8 Gdy kilka modułów rysunkowych jest gotowych, zaczynają je łączyć za pomocą przeciągacza. Na tym etapie pracy stosuje się profil w kształcie litery H. Jest wystarczająco elastyczny, aby łączyć szkło nawet przy skomplikowanych krzywiznach.

Krok 9 Po zmontowaniu witrażu należy go zamontować w ramie. Jeśli płótno okazało się wystarczająco lekkie, można użyć szczelinowych drewnianych listew przyszybowych. W takim przypadku potrzebny będzie profil w kształcie litery Y, którego wąska część jest wkładana do szczelin.

W przypadku ciężkich okien witrażowych stosuje się drewniane lub metalowe ramy z profilem w kształcie litery U. Szerokość tych pasków musi odpowiadać grubości szkła, biorąc pod uwagę dwie warstwy lutowia i taśmy klejącej.

Krok 10 Witraż w ramie montowany jest w otworze okiennym.

Montaż fałszywej fasady

Aby nadać budynkowi gotycki charakter, konieczne jest udekorowanie elewacji w odpowiednim stylu. Przed rozpoczęciem pracy zaleca się dokładne rozważenie zdjęć gotyckich katedr i zamków, aby wybrać elementy wystroju odpowiednie dla konkretnego budynku.

Gotyk charakteryzuje się szarymi, ponurymi tonami. Dlatego odpowiednie są panele elewacyjne imitujące mur z kamienia naturalnego.

Można zainstalować fałszywe poliuretanowe kolumny i łuki, które będą sprawiać wrażenie masywnych otworów i sklepień, charakterystycznych dla gotyckiego stylu architektonicznego. Należy jednak zauważyć, że pianka poliuretanowa jest materiałem o białym lub innym jasnym kolorze. Wszystkie są niezwykłe jak na gotyk. Dlatego kolumny i łuki trzeba będzie pomalować na szaro lub w innym wybranym kolorze.

Ceny rodzajów fałszywych fasad

Fałszywa fasada

Dekoracja elewacji z fałszywymi kolumnami

Wybierając elementy dekoracyjne z pianki poliuretanowej, należy wziąć pod uwagę, że większość fałszywych kolumn oferowanych przez producentów ma ażurową ramę. Te elementy dekoracyjne nadają się do dekoracji elewacji w stylu barokowym. Gotyk charakteryzuje się prostotą i zwięzłością linii. Dlatego musisz wybrać te elementy, które mają jak najmniej fantazyjnych loków.

Cały kompleks prac można podzielić na trzy etapy:

• przygotowanie elewacji;
• montaż elementów dekoracyjnych;
• barwienie pianki poliuretanowej.

Ceny gotowych kolumn sztukatorskich

Kolumny sztukaterie

Etap przygotowawczy

Przede wszystkim należy dokonać oględzin ścian i upewnić się, że nie wymagają kosmetycznych napraw. Jeśli sytuacja się odwróci, przejdź do przygotowania elewacji.

Krok 1. Usuń starą warstwę wykończeniową ze ścian.

Krok 2 Jeśli są pęknięcia, wyczyść je, usuwając wszystkie słabo przylegające cząstki.

Krok 3 Odkurz powierzchnię szmatką lub odkurzaczem.

Krok 4Ściany są zagruntowane na 1-2 warstwy, stosując specjalne kompozycje do obróbki elewacji.

Krok 5 Pęknięcia uszczelnia się zaprawą cementowo-piaskową przygotowaną w stosunku 3:1 (jedna część cementu klasy nie niższej niż M400 i 1 część piasku kamieniołomowego).

Katedra w Kolonii. Niemcy.

Styl gotycki, czasami nazywany stylem artystycznym, jest ostatnim etapem rozwoju sztuki średniowiecza w krajach Europy Środkowej, Zachodniej i częściowo Wschodniej. Termin „gotyk” został wprowadzony w okresie renesansu jako obraźliwe określenie dla całej sztuki architektonicznej średniowiecza, którą uważano za prawdziwie „barbarzyńską”.

Katedra Las Lajas. Kolumbia.

Styl gotycki charakteryzuje się cechami myślenia symboliczno-alegorycznego oraz konwencjami języka artystycznego. Prymat architektury i tradycyjnych typów budowli odziedziczonych po gotyku styl romański. Szczególne miejsce w sztuce gotyckiej zajmowała katedra, będąca najwyższym przykładem syntezy architektonicznej z nurtami malarsko-rzeźbiarskimi. Przestrzeń takiej katedry była niewspółmierna do człowieka – piony jej łuków i wież, podporządkowanie rzeźb dynamizmowi architektonicznych rytmów i wielobarwny blask witraży działały na wiernych zniewalająco.

Rozwój sztuki gotyckiej odzwierciedlał także kluczowe zmiany w budowie średniowiecznego społeczeństwa – początek formowania się scentralizowanych władz, rozwój i umacnianie się megamiast, awans sił szlacheckich, a także środowisk dworskich i rycerskich. Tutaj intensywnie rozwija się architektura cywilna i urbanistyka. Zespoły architektoniczne miast obejmowały budowle świeckie i sakralne, mosty, fortyfikacje i studnie. Często główny plac miasta wyłożony był domami z podcieniami, gdzie dolne kondygnacje zajmowały lokale handlowo-magazynowe. I to od placu odchodziły wszystkie główne ulice wąskimi fasadami dwu- lub trzypiętrowych domów, ozdobionych wysokimi szczytami. Miasta były otoczone potężnymi murami z wieżami podróżnymi. Zamki feudalne i królewskie stopniowo przekształciły się w najbardziej złożone zespoły pałaców, fortyfikacji i miejsc kultu. W centrum miasta z reguły znajdowała się katedra lub zamek, który stał się sercem miejskiego życia.

Katedra w Mediolanie.

Złożona, ale odważna konstrukcja szkieletowa gotyckiej katedry, będąca ucieleśnieniem triumfu śmiałej myśli architekta, pozwoliła prześcignąć masywność romańskich budowli, rozjaśniając sklepienia i mury oraz tworząc dynamiczną całość. przestrzeń wewnętrzna. Wykorzystując ościeżnicę, ściany przestały być elementami nośnymi budynków. Wydawało się, że w ogóle nie ma ścian. Sklepienia lancetowe były lepsze od półkolistych ze względu na ich zmienność, będąc strukturalnie wyprzedzającym w wielu pozycjach.

To w gotyku dochodzi do komplikacji i wzbogacenia współbrzmienia sztuk, poszerzenia systemu fabuły, który odzwierciedla średniowieczny światopogląd. Pojawia się zainteresowanie prawdziwymi formami natury, uczuciami i fizycznym pięknem człowieka, na nowo interpretuje się temat macierzyństwa, męczeństwa, cierpienia moralności i ofiarnej stabilności osoby. W architekturze gotyckiej tragiczne afekty organicznie przeplatają się z liryzmem, satyra społeczna z duchową wzniosłością, folklor z fantastyczną groteską, a ostrość obserwacji życiowych.

Styl gotycki powstał w północnej Francji w połowie XI wieku i osiągnął swój szczyt w pierwszej połowie XI wieku. Kamienne katedry dzieła gotyckiego we Francji otrzymały własną klasyczną formę. Podobna budowla składała się zwykle z trzech do pięciu nawowych bazylik z nawami poprzecznymi - transeptami i obejściem, do którego przylegały promieniste kaplice. Wrażenie niezłomnego ruchu w kierunku ołtarza i w górę tworzą smukłe filary, wielkie wzniesienie łuków ostrołukowych i szybki puls triforium. Ze względu na kontrast nawy głównej wysokiej, jak i półciemnych naw bocznych pojawia się bogate malowanie aspektów, nieograniczone poczucie przestrzeni.

rodzaje łuków.

Ornament gotycki.

Kapitele gotyckie.

Gotycki system ramowy powstał w kościele opackim Saint-Denis (1137-1144). Młodemu gotykowi można również przypisać katedry w Paryżu, Lane i Chartres. Bogactwo rytmu, doskonałość architektury kompozycyjnej i nieskazitelność rzeźby dekoracyjnej - oto co wyróżnia zachwycające katedry i świątynie dojrzałego gotyku w Amiens i Reims. Do gotyckich katedr z połowy XI wieku należy również paryska kaplica Sainte-Chapelle (1243-1248) z wieloma witrażami. Krzyżowcy przynieśli także zasady architektury gotyckiej na Rodos, Syrię i Cypr.

Późnogotycki we wnętrzach szerzy się już rzeźbiarskie ołtarze, które łączą drewniane malowane i złocone rzeźby z temperamentnym malarstwem na drewnianych deskach. Tu już kształtuje się nowa empatyczna struktura obrazów, wyróżniająca się intensywną (często wzniosłą) ekspresją, co szczególnie widać w scenach cierpienia Chrystusa i innych świętych, przedstawianych z nieprzejednaną prawdziwością.

W rezultacie możemy stwierdzić, że dzięki rozwiązaniu tylko jednego problemu architektonicznego, nie związanego nawet z budownictwem, narodził się cały nurt w sztuce i, można by rzec, powstał przez przypadek tajemniczy i niesamowity styl – gotyk.

Katedra Notre Dame. (Notre Dame de Paris)

Katedra Notre Dame (Notre Dame de Paris)

Katedra Notre Dame de Paris to serce Paryża. W dolnej części fasady znajdują się trzy portale: z lewej strony Mariacki, z prawej św. Anny, a między nimi portal Sądu Ostatecznego. Nad nimi wznosi się arkada z dwudziestoma ośmioma posągami królów żydowskich. Środek fasady zdobi duże okno w kształcie rozety, ozdobione kamiennymi wzorami i witrażami. Podarowany katedrze w 1400 roku dzwon z brązu o wadze 6 ton znajduje się w prawej wieży katedry. Następnie dzwon został ponownie przetopiony, a mieszkańcy Paryża wrzucili biżuterię do stopionego brązu, z którego, według opowieści, dzwonienie dzwonu nabrało wyraźnej i dźwięcznej barwy.

Katedra, jako model boskiego wszechświata, spogląda w górę, ku niebu. Na szczytach wież nie ma ostrych iglic, wbrew projektowi. Ta decyzja została podjęta, aby nie zakłócić harmonii całej konstrukcji. A od wewnątrz świątynia zachwyca objętością i rozpiętością przestrzeni. O masywności Katedry nie przypominają ani masywne filary, ani gołe ściany. Z Katedrą wiąże się piękna tradycja. Każdego roku, pierwszego maja każdego roku, artyści przekazują obrazy, rzeźby i inne dzieła. Zdobią kaplice po prawej stronie katedry Notre Dame. Zawiera również dwie figury: Matki Boskiej, od której pochodzi nazwa katedry, oraz figurę św. Dionizego. Na pamiątkę panowania Ludwika XIII i Ludwik XIV w centralnej części katedry Notre Dame znajdują się ich rzeźbiarskie wizerunki. Płaskorzeźby o tematyce Nowego Testamentu zdobią zewnętrzną część chóru. W 1886 roku w katedrze odbył się obrzęd przyjęcia wiary katolickiej przez pisarza Paula Claudela, o czym świadczy tablica z brązu z napisem zamontowana w podłodze transeptu. Sama katedra Notre Dame jest uwieczniona w dziele o tej samej nazwie przez Victora Hugo.

O jej wizerunku decydują elementy gotyckiej katedry. Katedra w Kolonii (Kölner Dom) (1248-1437, 1842-1880)

Głównym elementem gotyckim określającym majestatyczny wizerunek katedr jest system ramowy konstrukcji nośnej budynku, dzięki któremu stał się nowym sposobem rozłożenia obciążeń.

Każdy budynek doświadcza następujących rodzajów obciążeń: własnego ciężaru, a także dodatkowego ciężaru, na przykład od śniegu. Obciążenia przenoszone są na fundament poprzez konstrukcje nośne

System ramowy powstał na bazie sklepienia krzyżowego z okresu romańskiego: architekci tego okresu czasami układali kamienne „żebra” wystające na zewnątrz między stropami sklepień krzyżowych. W tym czasie takie żebra miały walor dekoracyjny. Architekci gotyccy wprowadzili nowatorski pomysł, który wyznaczył ogólny trend w stylu: przekształciły się w żebra, które służyły do ​​dekoracji budowli romańskich, które stanowiły podstawę systemu ramowego. Masywne sklepienie romańskie zastąpiono sklepieniem żebrowym z przecinającymi się ukośnie żebrami. Przestrzeń między żebrami wypełniała lekka cegła lub kamień.

Żebra sklepienia w kościele San Francisco w Asyżu.

Kościół San Francesco w Asyżu - bazylika św Franciszka przy klasztorze Santo Convento (La Basilica di San Francesco d "Asyż) - świątynia zakonu franciszkanów w mieście Asyż. Włochy. Architekt brat Ilia Bombardone. 1228 -1253.

Sklepienie krzyżowo – żebrowe pozwalało na przykrycie przestrzeni o nieregularnych kształtach, a dodatkowo charakterystyczny dla budowli romańskich skurcz gruntu nie był straszny dla budowli gotyckich. Dzięki sklepieniu żebrowemu zmniejszyło się napór boczny i obciążenie pionowe. Łuk nie opiera się już na ścianach budynków, dzięki redystrybucji obciążeń stał się lekki i ażurowy. Grubość murów nie wpływała już na nośność budynku. W efekcie, z grubościennej masywnej konstrukcji, dzięki nowym elementom gotyckim, budynki zamieniły się w cienkościenne. Nacisk ze sklepienia został przeniesiony na przyczółki, kolumny, redystrybuując napór boczny od murów na elementy gotyku architektonicznego: przypory i przypory.

Latający przypór to łuk zbudowany z kamienia. Przypory latające miały na celu przeniesienie nacisku ze sklepień na filary nośne - przypory. We wczesnym okresie stylu gotyckiego podpora latająca została zaprojektowana do przyjmowania tylko obciążeń bocznych, następnie zaczęto ją budować w taki sposób, aby przyjmowała również część obciążeń pionowych. Łuki pierwotnie budowano pod dachami budynków, ale ponieważ taki projekt ingerował w oświetlenie wnętrza świątyń, zaczęto je tworzyć na zewnątrz budynku. Istnieją dwuprzęsłowe, dwupoziomowe wersje takich łuków, a także projekty łączone. Przypora, element architektury gotyckiej, jest filarem, który powinien nadać murowi większą stabilność, przeciwdziałać sile rozprężania sklepień. Przypory znajdowały się kilka metrów od murów i były połączone z konstrukcją przyporami latającymi - przerzuconymi przez łuki.

Latające przypory katedry w Strasburgu (Cathédrale Notre-Dame - Katedra Najświętszej Marii Panny. Nieukończone. Budowa rozpoczęła się w 1015 roku, Wieża Północna (1439) została zaprojektowana przez architekta z Kolonii Johann Hulz. Wieża Południowa nie została ukończona).

Do gotyckich elementów architektonicznych należą:- szczyt- element architektoniczny, który został zainstalowany w celu zapobiegania siłom ścinającym. Pinnacle to spiczasta wieża, która została zainstalowana na szczycie przypory w miejscu, w którym przylega do niej latająca przypora. - Arch. W gotyku zrezygnowali z łuku półkolistego i zastąpili go łukami lancetowymi.

Elementy architektoniczne gotyckie.

Gotyckie kolumny w York Minster

Czasami w katedrze urządza się trawnik na różne imprezy.

Sklepienie łukowe, składające się z dwóch przecinających się łuków odcinkowych.

Ogólny opis architektury gotyckiej

Przestrzeń wewnętrzna, bezcielesne środowisko powietrzne, w które człowiek wchodzi, nabrały w gotyckiej katedrze tej siły oddziaływania artystycznego, jaką miały ciężkie masywy kamienne na Wschodzie, w Grecji - formy architektoniczne wykute w kamieniu.

Pod względem pojemności i wysokości katedry gotyckie znacznie przewyższają największe katedry romańskie.

Schemat budowy gotyckiej katedry

Najbardziej rzucającym się w oczy środkami technicznymi gotyku są łuki ostrołukowe i system ramowy ze sklepieniem żebrowym. Nadają katedrze szczególny wygląd i stabilność. Przypory i przypory latające wchodzą w skład zewnętrznej konstrukcji szkieletowej katedry, stanowiąc nie tylko ozdobę, ale także element nośny, przejmujący poważne obciążenie ścian zewnętrznych.

Historia powstania architektury gotyckiej

Gotyk powstał w XII wieku w północnej Francji. W następnych stuleciach rozprzestrzenił się na wiele krajów europejskich.

W XI i XII wieku powstanie mieszczaństwa miejskiego dało impuls do rozwoju kultury i gospodarki. Na tej fali w miastach rozpoczęła się powszechna budowa budynków nowego archetypu, które po kilku stuleciach zaczęto nazywać gotyckimi. Nazwa tego stylu należy do włoskiego architekta, malarza i pisarza Giorgio Vasariego. Wyraził w ten sposób swój stosunek do stylu architektonicznego, który wydawał mu się niegrzeczny i barbarzyński.

Gotyckie katedry nie były budowane bez podatków od mieszczan. Często budowa była przerywana na dziesięciolecia podczas wojen i klęsk żywiołowych. Wiele katedr pozostało niedokończonych. Niektóre katedry zaczynały w jednym stylu, a kończyły w innym. Na przykład katedra w Chartres (1145-1260), ozdobiona dwiema stylistycznie odmiennymi wieżami.

Główną preferencją była budowa dużych katedr, kościołów i zamków.

W architekturze Europy Zachodniej gotyk można podzielić na 3 typy, odpowiadające różnym okresom czasu:

1. Wczesny gotyk lub lancet (1140-1250). Przejście od romańskiego do gotyckiego. Dzieje się tak od połowy XII wieku we Francji, Anglii i Niemczech. Charakteryzuje się potężnymi murami budynków i wysokimi łukami.
   

   

2. Wysoki (dojrzały) gotyk. XIII-XIV wiek (1194-1400) Poprawa wczesnego gotyku i zaakceptowanie go jako miejskiego stylu architektonicznego Europy. Dojrzały (wysoki) gotyk charakteryzuje się konstrukcją ramową, bogatą kompozycją architektoniczną, dużą liczbą rzeźb i witraży.
   
   

   

3. Późny gotyk (płonący). 14 wiek 1350-1550. Nazwa pochodzi od przypominających płomienie wzorów stosowanych przy projektowaniu budynków. Jest to najwyższa forma architektury gotyckiej, w której główną uwagę przywiązuje się do elementów dekoracyjnych. Ozdoby w formie „rybiej bańki”. Okres ten charakteryzuje się rozwojem sztuki rzeźbiarskiej. Kompozycje rzeźbiarskie nie tylko budziły w ludziach uczucia religijne, przedstawiając sceny z Biblii, ale także odzwierciedlały życie zwykłych ludzi.
   

   

W przeciwieństwie do Niemiec i Anglii późny gotyk we Francji, zdewastowany przez wojnę stuletnią, nie rozwinął się szeroko i nie stworzył dużej liczby znaczących dzieł. Do najważniejszych późnogotyckich budowli należą: kościół Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, katedra w Moulin, katedra w Mediolanie, katedra w Sewilli, katedra w Nantes.

W ojczyźnie gotyku we Francji wyróżnia się następujące etapy tego stylu:

- Lancet Gothic (wczesny) (1140-1240)

- Radiant Gothic lub Rayonnant - "lśniący styl" (1240-1350)

Styl architektury gotyckiej, który rozwinął się we Francji po latach 20. XIII wieku, nazywany jest „promiennym” – na cześć typowego dla tego okresu ornamentu w postaci promieni słonecznych, które zdobiły wdzięczne rozety. Dzięki innowacjom technicznym formy ażurowej kamiennej dekoracji okien stały się bogatsze i bardziej wyrafinowane; teraz wykonywano skomplikowane wzory według wstępnych rysunków wykonanych na pergaminie. Jednak pomimo zwiększonej złożoności ornamentów, struktura dekoracyjna nadal pozostawała dwuwymiarowa, pozbawiona objętości.

- Płonący gotyk (późny) (1350-1500)

W Anglii i Niemczech wyróżnia się nieco inne etapy stylu gotyckiego w architekturze:

- Lancetowy gotyk. 13 wiek Charakterystycznym elementem są rozbieżne wiązki żeber sklepień, przypominające lancet.

Katedra w mieście Durham. lancetowaty gotyk
Wnętrze katedry w mieście Durham. „Pakietowanie” żeber. lancetowaty gotyk

- Zdobione gotyckie. 14 wiek Dekoracja zastępuje surowość wczesnego gotyku angielskiego. Podziemia katedry w Exeter mają dodatkowe żebra i wydaje się, że nad stolicami wyrasta ogromny kwiat.

Katedra w Exeter. Zdobione gotyckie
Wnętrze katedry w Exeter. Zdobione gotyckie

- Gotyk prostopadły. XV wiek. Przewaga pionowych linii we wzorze elementów dekoracyjnych. W katedrze w Gloucester żebra uciekają ze stolic, tworząc pozory otwartego wachlarza - takie sklepienie nazywa się sklepieniem wachlarzowym. Gotyk prostopadły istniał do początku XVI wieku.

- Gotyk Tudorów. Pierwsza tercja XVI wieku. W tym okresie budynki budowane są w formie całkowicie gotyckiej, ale prawie bez wyjątku świeckiej. najważniejsze piętno Budynki Tudorów można uznać za wykorzystanie cegły, która dość nagle rozprzestrzeniła się w całej Anglii. Typowa posiadłość Tudorów (na przykład Knowle lub St. James's Palace w Londynie) jest ceglana lub kamienna, z wieżą bramną. Wejście na dziedziniec prowadzi przez szeroki niski łuk (łuk Tudorów), po bokach często budowano ośmioboczne wieże. Często nad wejściem znajduje się duży herb rodzinny. wiele rodzin dopiero niedawno uzyskało status arystokratyczny i chciało to podkreślić. Dach jest często prawie całkowicie zabudowany z ozdobnymi wieżyczkami i kominami. Zamki do tego czasu nie były już potrzebne, więc fortyfikacje - wieże, wysokie mury itp. - zbudowany wyłącznie dla piękna.

Sondergothic (z niem. Sonder - „specjalny”) to późnogotycki styl architektoniczny, który był modny w Austrii, Bawarii i Czechach w XIV-XVI wieku. Styl charakteryzuje masywna majestatyczna zabudowa, detale wystroju wewnętrznego i zewnętrznego starannie wyrzeźbione z drewna.

Cechy wczesnego gotyku. Główne cechy wyróżniające.

• • Okna wysokie ostrołukowe bez maskowania (Francja), z maskowaniem i bez krypty (Niemcy)

• • Elewacje to 2 wieże z okrągłymi oknami (roze). Rosas i fasada Notre Dame w Paryżu stają się przykładami licznych katedr

• • Masverk, okrągłe gotyckie okno i wimpergi o najwyższym wyrafinowaniu

• • Ważne obrazy na szkle

• • Podział ścian 4-strefowy

• • Kolumny okrągłe z 4 cienkimi kolumnami serwisowymi

• • Bogata ornamentyka kapiteli

• Wyjątkowe łuki lancetowe

Cechy dojrzałego gotyku. Główne cechy wyróżniające.

• • Zamiast ścian instalowane są witraże z obrazami. Po wymianie daszków jednospadowych naw bocznych na dachy namiotowe i czterospadowe, istnieje możliwość doposażenia szyb tylnych oraz triforii (Kolonia). Okrągłe okna górne

• • Podział ścian 3-strefowy

• • Cienkie ścianki działowe

• • Aspiracja do nieba, która wymaga podwójnych (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) i potrójnych przypór latających

• • Słupy zespolone (w kształcie belki)

• • Łuki są półkoliste

• • Krypta 4-częściowa

• Ażurowe dachy wież

Cechy późnego gotyku. Główne cechy wyróżniające.

• • Niskie górne otwory okienne lub zmniejszenie wielkości okien, a także okna okrągłe wraz z oknami ostrołukowymi z bogatym ażurowym ornamentem

• • Wyższe arkady

• • Bardziej ozdobnie nasycone (styl Isabella z 1475 r., styl plateresco - połączenie wpływów orientalnych i mauretańskich)

• • Ażurowy ornament w formie rybiego pęcherza (Katedra Amiens 1366-1373)

• • Nawa środkowa jest wyższa od bocznych, a między nawami jest mniej elementów dzielących. W Niemczech w ogóle nie ma nawy poprzecznej.

• • Kolumny przyjmują bardziej uproszczony profil. okrągłe słupy są ustawione daleko od siebie

• • Na kolumnach usług nie ma kapitału lub są na osobnych kolumnach

• • Łuki duże - stępione (już renesans)

• • Sklepienie w kształcie gwiazdy lub siatki oraz w kształcie gruszki z zazębiającymi się żebrami

• • Brak triforium

• Dachy kopulaste

Okna w architekturze gotyckiej

Ściany działowe traw i chóru wypełnione są kolorowymi szybami, a ściany szczytowe nawy głównej i bocznej wypełnione są rozetami. Szczególnie ważną rolę w architekturze odgrywa gotycki ornament ażurowy (massverk).

Masswerk

Róża gotyckiej katedry rozumiana jest jako wzór wypełniający okrągłe okno i rodzaj ciała niebieskiego. W dekoracji róży spekulacyjny magazyn wyraźnie wpłynął średniowieczne myślenie: wszystkie linie są uporządkowane (w przeciwieństwie do muzułmańskiego ornamentu), motywy ozdobne rodzą się jedna na drugiej, małe kółka wzdłuż krawędzi podlegają ruchowi głównych prętów.

Ściany w architekturze gotyckiej

Poetycka fikcja, tak uderzająca w katedrze, znajduje wyjaśnienie na zewnątrz. Ażurowe ściany ograniczone są od zewnątrz skomplikowaną konstrukcją inżynierską - przyporami. Opozycja mocnego szkieletu do lekkiego wypełnienia stała się kamieniem węgielnym architektury gotyckiej. Wpłynęło to również na odpadanie kamiennych płaszczyzn murów, wypychane przez ażurowe wiązania okien między filarami oraz w sklepieniu żebrowym i w triforium, a wreszcie w łukach nośnych wyrzuconych z podstaw sklepienia do przypór tzw. latających o zredukowanej do minimum masie.

Drzwi (portale) w architekturze gotyckiej

Dolną kondygnację elewacji zajmują portale perspektywiczne. Drzwi są u dołu obramowane posągami nieco większymi niż wzrost człowieka. Witają go przy wejściu przyjaznym spojrzeniem, czasem z uśmiechem. Portale obramowane wysokimi łukami ostrołukowymi z okrągłą rozetą pośrodku. Proporcje doprowadzone są do skrajnego stopnia harmonii i delikatności. Dekoracja rzeźbiarska portali, vimpergów, konsol.

Wniosek

Rozwój sztuki gotyckiej powołał do życia rozwój kultury miejskiej, pragnienie wolności życie publiczne i aktywność umysłowa. Jednak wiele z tych ideałów, w warunkach utrzymywania niezachwianego porządku feudalnego w całej Europie, nie mogło zostać zrealizowanych. W XIII wieku w gminach rozpoczyna się walka drobnomieszczaństwa z wielką burżuazją, władza królewska ingeruje bardziej w życie miast. Oczywiście w kruchym organizmie nowego społeczeństwa łatwo mogło się obudzić pragnienie kanonizacji tego, co zostało osiągnięte. Zastąpił żywą kreatywność odpowiedzialnością teologiczną.