Ćwiczenie:

Porównaj prace Doryphorosa i Apoksyomenosa. Spróbuj zidentyfikować różnicę w ucieleśnieniu wizerunku sportowca w pracach Polikleta i Lysippusa.

Nauczyciel (po dyskusji)

Słynny „Apoksjomen” Lysippus inny niż „Dorifor” Polykleitos bardziej dynamiczna poza (wydaje się, że teraz zmieni pozę), wydłużone proporcje. To dwa kanony z różnych epok. Lysippus łamie stary, polikletycki kanon postaci ludzkiej, aby stworzyć własną, nową, znacznie lżejszą. W tym nowym kanonie głowa nie ma już 1/7, ale tylko 1/8 całkowitej wysokości.

Doryfor jest bezosobowy, nie jest portretem konkretnej osoby, ale obrazem pewnego typu ludzkiego, wyidealizowanym obrazem osoby. Bohaterowie Lysippusa stają się bardzo podobni do zwykłych ludzi. Nawet wizerunek sportowca, zawsze podsycany w Grecji aureolą chwały, traci dawny heroizm. „Apoksiomen” Lysippus nie jest wojownikiem, którego miasto szanuje i czci. Tak, a jego gest jest codziennością – po zajęciach na palestrze odgarnia skrobaczką piasek przylegający do ciała. W rysach sportowca widoczne jest zmęczenie po ekstremalnym wysiłku. Wreszcie Apoxyomenos to indywidualność (zbuntowany grzebień na czubku głowy, skrobak nie w prawej, ale w lewej ręce).

Portret króla stworzony przez Lysipposa („Głowa” Aleksander Wielki”) nosi cechy bohatera, „drugiego Achillesa”, a jednocześnie - prawdziwego, w przeciwieństwie do nikogo innego, któremu nie są obce lęki i wątpliwości, troska, zmęczenie. Lysippus dążył do psychologicznej trafności portretu.

Najwięksi greccy rzeźbiarze przedstawiali ludzi takimi, jakimi być powinni. Lysippos powiedział, że przed nim rzeźbiarze przedstawiali ludzi takimi, jakimi są, a on jest taki, jakim się wydaje. I tak naprawdę jego postacie nie są przez nas postrzegane jako stworzone „na pokaz”, nie pozują nam, ale istnieją same, gdyż oko artysty chwyciło je w całej złożoności najróżniejszych ruchów. Innowacja Lysippusa polega na tym, że odkrył w sztuce rzeźbiarskiej ogromne realistyczne możliwości, które przed nim nie były jeszcze wykorzystywane.

Od warunkowego (jednolite w rysach i mimice) kuros i kors do okres archaiczny poprzez klasyczne piękno idealnych beznamiętnych bohaterów okresu klasycznego (Fidiasz, Miron, Polikletos) do zainteresowania oddaniem wewnętrznego świata człowieka w późnej klasyce (Scopas, Lysippus).

Architektura była wiodącą formą sztuki w średniowieczu. Jej powstanie wiąże się z budownictwem monumentalnym, które rozpoczęło się w Europie Zachodniej w czasach powstawania państw i ożywienia działalności gospodarczej. W dziedzinie architektury zachodnioeuropejskie średniowiecze rozwinęło dwa znaczące style – romański i gotycki. To w nich najpełniej wyrażał się światopogląd epoki.

styl rzymski Europejskie średniowiecze rozpoczyna się w X wieku, kiedy to po licznych wojnach wewnętrznych i „wielkiej wędrówce ludów” rozpoczął się okres pewnego spokoju. Do tego czasu z rozległego imperium Karol Wielki kształtują się już odrębne państwa europejskie, które nie zdążyły jeszcze zdobyć kulturowej niezależności i oryginalności, a kultura każdego z nich była jedynie wariacją na wspólny europejski temat.

Jednak rozdrobnienie gruntów było nadal znaczne. Dlatego też wiele zamków, klasztorów i budynków miejskich przypominało bardziej fortece. Łatwo palące się drewno szybko zastąpiło je kamieniem. Teraz starali się, aby ściany budynków były jak najgrubsze, a otwory drzwiowe i okienne jak najwęższe. Co więcej, nie wkładali do nich szkła, dlatego, aby się ogrzać, starali się umieszczać je jak najwyżej. Grube mury po pierwsze przyczyniły się do obrony, a po drugie pomogły powstrzymać rozbudowę kamiennego stropu, który zastąpił drewniany w zamkach i bazylikach.

Styl romański w okresie rozwiniętego średniowiecza został zastąpiony przez gotyk. Niemiecki gotyk dał światu wspaniałe, niezwykle piękne budowle, z których wiele było UNESCO na liście światowego dziedzictwa kulturowego ludzkości.

Odrodzenie wpłynęło na wszelkiego rodzaju działalność artystyczną i kulturalną. W tym okresie w Niemczech, wraz z fachwerkiem, styl renesans, których piękne przykłady zdobią wiele miast i miasteczek, a najlepsze z nich zostały również uznane za dziedzictwo kulturowe ludzkości przez UNESCO. Jako odmiana tego stylu z nieodłącznymi cechami narodowymi, renesans wezerski jest interesujący.

STYL RZYMSKI

Architektura romańska opierała się na osiągnięciach poprzedniego okresu, w szczególności renesansu karolińskiego, i była pod silnym wpływem tradycji sztuki antycznej, bizantyjskiej czy arabskiej, wyróżniającej się różnorodnością form.

To historyczny styl dojrzałego średniowiecza, charakteryzujący się powszechnymi typami budowli, ich technikami konstrukcyjnymi i środkami wyrazu.

Wiele zamków, klasztorów i budowli miejskich w tym stylu przypominało bardziej fortece. Łatwo palące się drewno szybko zastąpiło je kamieniem. W tej epoce ukształtował się wreszcie sam typ zamku feudalnego.

Kształt romańskiej świątyni, jej układ odpowiadał potrzebom kultu. Świątynia gościła wiele osób o różnym statusie społecznym: świeckich i duchownych, zwykłych ludzi i szlachtę. Przeznaczony był również dla licznych pielgrzymów. Pielgrzymka do miejsc, w których przechowywano relikwie i relikwie świętych, była typowa dla tej epoki. Wszystko to wymagało zwiększenia gabarytów świątyni, stworzenia dodatkowych pomieszczeń i rozgraniczenia przestrzeni wewnętrznej na strefy.

Osobliwości Architektura romańska dzięki zastosowaniu stropów sklepionych, które wraz z rozwojem technologii budowlanej zastępują płaskie. Wzniesiono także najprostsze znane Rzymianom sklepienia półokrągłe, a później krzyżowe. Surowość kamiennego sklepienia (jego grubość w niektórych przypadkach dochodziła do dwóch metrów), jego nacisk w dół na podpory i poszerzenie boczne wymagały pogrubienia murów, zastępując kolumny ciężkimi, masywnymi filarami. Pragnienie architektów od samego początku miało na celu odciążenie sklepienia, podniesienie nawy głównej nad nawy boczne i doświetlenie jej oknami.

Przestrzeń wewnętrzna w katedrze romańskiej jest ściśle zamknięta i otoczona ze wszystkich stron obojętną masą kamienną. We wnętrzu wpływ ma okazałość przestrzeni, wydłużona i wysoka nawa środkowa, obfitość gładkich powierzchni ścian ze szczelinowymi oknami, ciężkie łuki, masywne kolumny, które dają wrażenie spokojnej wielkości i bezruchu.

W architekturze romańskiej stosowane są tradycyjne formy rzymskie: półkoliste łuki, filary, kolumny. Ale kolumny romańskie nie mają stałych typów porządku. Proporcje i kształty kapiteli są zróżnicowane, ich wystrój nie ma analogii w historii architektury. We wczesnym okresie kapitele, zbliżone kształtem do ściętej piramidy, pokrywano zwykle ornamentami ze stylizowanymi motywami roślin i fantastycznych zwierząt. W dobie dojrzałości stylu często stosuje się kapitał rzeźbiarski.

Najważniejszymi punktami na symbolicznej drodze wierzącego w świątyni były początek drogi – portal i cel tej drogi – tron. Kształt średniowiecznego portalu jest już sam w sobie symboliczny. Kwadrat drzwi, pokryty półkolistym tympanonem, symbolizował ziemię zasłoniętą przez niebo. Nic dziwnego, że łacińskie słowo „arcus” jest tłumaczone jako „łuk, łuk, łuk, sklepienie, zakręt, tęcza”. Znaczenie łuku jako tęczy szczególnie przypadło do gustu autorom średniowiecznym. W końcu, według średniowiecznych koncepcji, tęcza jest pomostem między ziemią a niebem.

Portal wejściowy symbolizował Siłę i Moc, przejście od życia doczesnego do życia świętego. Symbolizował i Chrystus Przecież sam Chrystus powiedział: „Ja jestem drzwiami: kto wejdzie przeze Mnie, będzie zbawiony, wejdzie i wyjdzie, i znajdzie pastwisko”.

Miał symboliczne znaczenie i wielkość drzwi. Zostały one już wykonane kosztem malejących łuków, opierając się na ewangelii: „Wejdźcie przez ciasną bramę, bo brama jest szeroka i droga prowadząca do zagłady jest szeroka i wielu przez nią przechodzi, bo brama jest wąska i droga prowadząca do życia jest wąska i niewielu je znajduje”.

Róża – okrągłe okienko na fasadzie nad portalem pojawiło się już w czasach romańskich i często symbolizowało słońce, Chrystusa lub Matkę Boską, o której mówiono, że jest „różą bez cierni”.

Rzeźby stają się swoistą i typową ozdobą romańskiej świątyni. Główna cecha rzeźby romańskiej pojawiła się bardzo wcześnie - nie jest przytwierdzona do ściany, nie pasuje do niej z zewnątrz, ale tworzy ze ścianą całość, jakby z niej wyrwana. Krajem, w którym sztuka rzeźby średniowiecznej rozkwitła najpełniej, były Niemcy. Niemieckie średniowieczne katedry są dosłownie wypełnione rzeźbami. To właśnie na ziemiach niemieckich w XIII-XVI wieku nad samym ołtarzem wisiał swobodnie unoszący się ogromny krucyfiks. Częściej jednak między ołtarzem a świątynią aranżowano ścianę ołtarza niskiego - lettner, dekorując go wielofigurowymi kompozycjami rzeźbiarskimi krucyfiksu z nadchodzącymi - Matką Boską, Jan Chrzciciel, archaniołowie.

Spore miejsce w stylu romańskim, a potem w gotyckiej katedrze zajmują posągi prawdziwych postaci historycznych. Są to albo darczyńcy – darczyńcy, opiekunowie świątyni, albo królowie i książęta pochowani w katedrze.

W Niemczech symbolem XII wieku był „Jeźdźca Bamberskiego” – konny posąg rycerza umieszczony w katedrze św. Piotra w Bambergu. Nawet w ołtarzu katedry umieszczone są posągi ziemskich władców. Tak więc za listem katedry św. Piotra i Pawła w Naumburgu znajduje się cała galeria z 12 posągami margrabiów - władców Naumburga. Na wielu rzeźbach zachowała się ciekawa kolorystyka.

Tutaj oryginalność rzeźby zachodniochrześcijańskiej ujawniła się szczególnie wyraźnie w porównaniu z malarstwem ikon wschodniego chrześcijaństwa. Rzeźba jest znacznie bardziej naturalistyczna niż ikona. Tutaj proporcje są bardziej poprawne, pozy są bardziej naturalne, szaty są bardziej szczegółowo zaprojektowane. Rzeźba często przekazuje nie oderwanie i zanurzenie w świecie duchowym, ale całkiem ziemskie doświadczenia. W tym przypadku szczególnie ważną rolę odgrywają gesty, których ikona jest prawie pozbawiona. W rzeźbie niemieckiej gesty oddają niemal wszystkie emocjonalne odcienie. Tak, a działki są często wybierane dość ziemskie. Na przykład w dekoracji katedry św. Piotra w Bambergu ukazani są spierający się apostołowie – omawiają oni trudne do zrozumienia fragmenty Starego Testamentu. Wszystkie są bardzo różne, mają swoje indywidualne cechy, a ich ruchy są aktywne i efektywne.

Romańska świątynia była bardzo inna w środku i na zewnątrz. Jeśli zewnętrzny wygląd świątyni był raczej ponury, ufortyfikowany, to wewnątrz powinien przypominać królestwo Boże. Malowidła pokrywały prawie wszystkie ściany. Malowano nawet rzeźby. Pnie kolumn, a te były pomalowane. Jedynie polichromie portalu (tympanon i kolumny nośne) wylewały się na zewnętrzne ściany świątyni. Szczególnie kapryśnie i różnie malowano kapitele kolumn. Oto sceny z Pismo ŚwięteŻywoty świętych, postacie świeckich dzieł literackich.

Zewnętrzny widok katedry romańskiej jest surowy, prosty i jasny. Wpływa na logikę konstrukcyjną i bardzo wyraźnie przekazuje wewnętrzną strukturę budynku. Jest to pojedyncza, zamknięta bryła o kształcie piramidy od strony wschodniej. Nawa główna wznosi się nad bocznymi, mury obejścia – nad kaplicami, nad nimi – apsyda główna. Środek kompozycji stanowi wieża krzyża środkowego, zwieńczona iglicą. Niekiedy fasadę zachodnią, absydę i transepty zamykają dzwonnice. Dają niezniszczalną stabilność całej konstrukcji. Mury z masywnym cokołem przybliżają wygląd katedry do twierdzy.

Katedra miejska z XIII wieku to nie tylko miejsce kultu. Zarówno na placu przed katedrą, jak iw samej katedrze toczą się spory, odbywają się wykłady, odbywają się przedstawienia teatralne. Dlatego katedra musiała teraz pomieścić prawie całą znacznie większą populację miasta.

STYL GOTYCKI

Pod koniec XII wieku. Sztuka romańska zostaje zastąpiona gotykiem. Termin ten został po raz pierwszy użyty przez historyków renesansu do scharakteryzowania całej sztuki średniowiecznej.

Epoka gotycka(koniec XII - XV w.) - to okres, w którym kultura miejska zaczyna odgrywać coraz większą rolę w kulturze średniowiecznej. We wszystkich dziedzinach życia średniowiecznego społeczeństwa wzrasta znaczenie świeckiej, racjonalnej zasady. Kościół stopniowo traci swoją dominującą pozycję w sferze duchowej.

Jedną z cech rozwoju architektury w Niemczech jest świadome zachowanie tradycji romańskich w gotyku. W przyszłości cechą charakterystyczną gotyku germańskiego, zwłaszcza na południowym zachodzie, było zastosowanie systemu ramowego w budowie odległych kościołów i budowli centrycznych, a także stworzenie jednowieżowej fasady.

W okresie gotyku bardzo rozwinęła się architektura cywilna. Niemieckie miasta po raz pierwszy weszły na arenę historyczną w XI wieku. W ciągu następnych dwóch stuleci osiągnęli niepodległość i kulturowy wzrost, który trwał do XVI wieku.

Tak jak w innych krajach. Na zachód od epoki feudalnej średniowieczne miasto niemieckie było miastem ufortyfikowanym. Na murach twierdzy było wiele wież. W wielu miastach, takich jak Norymberga, Dinkelsbühl, zachowały się mury miejskie z basztami i mostami zwodzonymi. A w Rothenburg ob der Tauber można wspiąć się na mury twierdzy, spacerować wzdłuż nich i zejść do lochów i kazamat.

Cywilna architektura miejska Niemiec najdoskonalej wyraża się w budynkach użyteczności publicznej – w ratuszach i dziedzińcach gościnnych.

Odzwierciedlenie dynamicznych dążeń w górę wszystkich form katedry chrześcijanin idea dążenia duszy sprawiedliwych do nieba, gdzie obiecana jest wieczna błogość. Główną cechą gotyckiej katedry jest stabilny system ramowy, w którym konstruktywną rolę pełnią sklepienia krzyżowo-żebrowe ostrołukowe, łuki ostrołukowe, które w dużej mierze determinują wnętrze i zewnętrze katedry. Cały ciężar bryły katedry spoczywał na jej ramie. Umożliwiło to wykonanie cienkich ścian, w których wycięto ogromne okna. Najbardziej charakterystycznym motywem architektury gotyckiej był łuk ostrołukowy, który niejako unosił budowlę do nieba.

Budowę świątyń gotyckich realizował nie tylko kościół, ale także miasta. Co więcej, największe budowle, a przede wszystkim katedry, budowane były kosztem mieszczan. Przeznaczeniem gotyckiej świątyni był nie tylko kult, ale także centrum życia publicznego w mieście. Odczytywano w nim wykłady uniwersyteckie, odgrywano tajemnice. Na placu katedralnym odbywały się również wszelkiego rodzaju uroczystości świeckie i kościelne, gromadzące rzesze mieszkańców. Katedry budował „cały świat”, często ich budowa trwała dziesiątki, a czasem nawet kilka stuleci.

Rozwój rzeźby, która odgrywała wiodącą rolę w sztukach wizualnych tego okresu, jest nierozerwalnie związany z architekturą gotycką. Rzeźba gotycka jest bardziej podporządkowana architekturze i ma bardziej samodzielne znaczenie niż romańska. W licznych niszach na fasadach katedr umieszczono postacie uosabiające dogmaty wiara chrześcijańska. Żywe pozy, lekkie zakola nadają im mobilność, dynamikę w przeciwieństwie do romańskich. Wizerunki samych świętych stały się bardziej różnorodne, konkretne i indywidualne. Najbardziej znaczące figury zostały przymocowane do kolumn w otworach po bokach wejścia do katedry.

Charakterystyczne cechy rzeźby gotyckiej można sprowadzić do: zainteresowania zjawiskami świata rzeczywistego; postacie ucieleśniające dogmaty i wierzenia Kościoła katolickiego stają się bardziej realistyczne; wzrasta rola działek świeckich; pojawia się i zaczyna odgrywać dominującą rolę okrągły plastik. Doskonałym przykładem jest rzeźba katedry w Kolonii.

Styl gotycki zmienił oblicze średniowiecznego miasta i przyczynił się do rozwoju budownictwa świeckiego. Miasta zaczynają się budować ratusze z otwartymi galeriami.

Zamki arystokratów coraz bardziej przypominają pałace. Zamożni obywatele budują domy ze spiczastymi dachami dwuspadowymi, wąskimi oknami, ostrołukowymi drzwiami i narożnymi wieżyczkami.

W epoce gotyku kwitła sztuka i rzemiosło. Gotyckie przetworzone przedmioty gospodarstwa domowego, meble, różne przedmioty użytku kościelnego.

Gotycka katedra w Kolonii jest wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Wysokość 157 metrów, była najwyższym budynkiem na świecie od 1880 do 1884 roku.

Kolonia, jedno z najbogatszych i najpotężniejszych miast ówczesnego Cesarstwa Niemieckiego, uznała za konieczne, wzorem Francji, posiadanie własnej katedry – a jej skala powinna przyćmić wszystkie inne świątynie. Za wzór przyjęto katedrę w Amiens we Francji.

W 1248 roku, kiedy arcybiskup Kolonii Konrad von Hochstaden położył kamień węgielny pod katedrę w Kolonii, rozpoczął się jeden z najdłuższych rozdziałów w historii budownictwa europejskiego. Chór z obejściem, zaaranżowany w całości według typu przyjętego we Francji, ale niezbyt rozpowszechnionego w Niemczech, ukończono w 1332 roku.

Katedra w Kolonii charakteryzuje się niezwykłą wysokością statku środkowego, jednego nad burtami o proporcjach 5:2, poprzecinanymi oknami triforia i często umieszczonymi dużymi oknami górnymi, które wypełniają całą ścianę. Budowa była kontynuowana w XIV i XV wieku, ale powoli, a później całkowicie wstrzymana.

Został wznowiony dopiero w XIX wieku, po odnalezieniu oryginalnych rysunków w 1814 roku. W latach 1841-1880 budowa została ukończona. Fasada katedry z dwiema wieżami o wysokości 160 m jest więc wytworem XIX wieku. i nosi piętno oschłości i schematyzmu.

Katedra w Kolonii charakteryzuje się w wysokim stopniu wyjątkową obfitością wyrafinowanej dekoracji architektonicznej, typowej dla późnego gotyku, obejmującej wszystkie szczegóły struktury niespokojnie falującym, biegnącym, tkackim wzorem we wspaniałej kamiennej koronce. Ściany, sklepienia i podłoga katedry w Kolonii wyłożone są szarym reńskim kamieniem wydobywanym w kamieniołomach w pobliżu Bonn.

Smukłe 44-metrowe kolumny, niczym pnie prastarego lasu, podtrzymują wysokie sklepienia ułożone w kształcie gwiazd. Wrażenie ogromu przestrzeni stwarza również różnica wysokości: nawa główna jest ponad dwukrotnie wyższa od naw bocznych, nawa i chór znajdują się na różnych poziomach.

Za ołtarzem głównym wznosi się złoty sarkofag ozdobiony drogocennymi kamieniami. To rak Trzech Króli, Trzech Mędrców, którzy jako pierwsi ujrzeli światło Gwiazdy Betlejemskiej i pospieszyli z prezentami dla dziecka Chrystus. Scena ta przedstawiona jest na słynnym ołtarzu Adoracja Trzech Króli autorstwa Stefana Lochnera (1440), znajdującym się w kaplicy Marii Panny.

Ogromna sala główna katedry otoczona jest licznymi kaplicami, w jednej z nich pochowany jest założyciel katedry w Kolonii, biskup Konrad von Hochstaden. W katedrze znajduje się wiele znaczących dzieł sztuki średniowiecznej. Są to rzeźbione gotyckie ławki w chórze oraz freski nad ławkami i ołtarzem głównym.

Wysoko w górnych rzędach okien błyszczą wspaniałe witraże - okna Trzech Króli - a na chórze, w bocznej kaplicy znajdują się tzw. okna biblijne. Witraż otworzył przed średniowiecznym artystą nowe możliwości. Chrześcijaństwo nadało światłu znaczenie boskie i mistyczne. Światło lejące się z nieba symbolizowało pochodzenie z Bóg lekki. Gra światła przenikającego przez witraż oderwała świeckich od wszystkiego, co konkretne, ziemskie, prowadziło do tego, co niematerialne, świetliste.

Witraż jakby stłumił fizyczność, wyrazistość i konkretność obrazów gotyckiego plastiku. Światłość wewnętrznej przestrzeni katedry niejako pozbawiła materię nieprzenikliwości, uduchowiła ją. Dwie strome spiralne schody, każda po 509 stopni, prowadzą do dzwonnic, rozmieszczonych w środkowych kondygnacjach wież otaczających fasadę. Stąd z wysokości około 100 metrów otwiera się wspaniała panorama Kolonii i jej okolic.

Największym dzwonem katedry w Kolonii i największym „działającym” dzwonem na świecie jest „Piotr” – jego waga to 24 tony. Został odlany stosunkowo niedawno - w 1923 r. z metalu armat zdobytych u Francuzów w 1871 r. Po nim następuje starożytny dzwon „Pretiosa” („Wykwintny”), który otrzymał swoją nazwę ze względu na niesamowitą czystość tonu. Odlany w 1448 r. waży 11 ton i swego czasu był największym w Europie. Dwa kolejne dzwony powtarzają swoje słynne odpowiedniki. Ogromne wieże katedry kolońskiej widoczne są niemal z każdego miejsca w mieście, ale katedra robi szczególnie oszałamiające wrażenie – dzięki zielonkawym refleksom oświetlenia na ciemnym kamieniu – wieczorem.

Wstęp

Średniowiecze (średniowiecze) to okres historyczny, który oddziela starożytność (tj. starożytność grecko-rzymską) od jej „odrodzenia” w XV-XVI wieku. Mapa polityczna średniowiecza przedstawiała stany Wizygotów, Longobardów, Franków, Ostrogotów itp.

Przez długi czas stosunek do średniowiecza był wyłącznie negatywny: jego sztukę uważano za niegrzeczną ze względu na jej niezgodność z normami idealnej formy klasycznej, jej kulturę uważano za prymitywną. Dominacja światopoglądu religijnego była wówczas postrzegana jako „reakcyjna” dominacja Kościoła.

Kultura zachodnioeuropejska jest bliskim związkiem z religią; to bliskość sztuki ludowej; symbolizm; obrazy i rzeźby zdobiące średniowieczne świątynie, a także architekturę.

Sztuka średniowiecza zachodnioeuropejskiego dzieli się na trzy etapy: przedromański (VI-X w.), romański (XI-XII w.) i gotycki (XIII-XV w.). W tym teście skupimy się na stylach romańskim i gotyckim, czyli architekturze.

W epoce gotyku powstało wiele katedr - wysokich, z wydłużonymi oknami, ozdobionych witrażami. Taka była Katedra Notre Dame de Paris (Katedra Notre Dame) we Francji. I nie tylko tak było, ale nadal działa i jest duchowym sercem Paryża. Więcej szczegółów na temat tej wspaniałej katedry omówimy w czwartym akapicie.

„Jednym z moich głównych celów jest zainspirowanie narodu miłością do naszej architektury” – napisał V. Hugo we wstępie do powieści o tym samym tytule „Notre Dame de Paris”. Kogo jeszcze spośród pisarzy zainspirowała ta piękna paryska katedra, dowiemy się w piątym akapicie.

Style romańskie i gotyckie w architekturze

Jak wspomniano powyżej, style romański i gotycki należą do średniowiecza. Styl romański nawiązuje do sztuki zachodniej i środkowej Europy X-XII wieku. (w wielu krajach aż do XIII wieku), kiedy dominacja ideologii feudalno-religijnej była najpełniejsza. Nazwa stylu pochodzi od łacińskiej nazwy miasta Rzym (Roma), ponieważ styl wywodzi się z obszarów, które w przeszłości były częścią Cesarstwa Rzymskiego. Architektura romańska jest rozwinięciem poprzedniej, której początki sięgają starożytności chrześcijańskiej, a co za tym idzie architektury rzymskiej.

Na początku XI wieku. przede wszystkim na terenach przyległych do Morza Śródziemnego pojawiają się pierwsze budowle romańskie. Te najstarsze zabytki mają charakterystyczny mur z największych grubo ciosanych kamieni. Elewacje budynków często zdobiono płaskimi płaskorzeźbami i „fałszywymi” głuchymi arkadami. Główną rolę w stylu romańskim przypisywano surowej, fortyfikacyjnej architekturze, masywne konstrukcje kamienne wznoszono zwykle na wzniesieniach i dominowały nad okolicą. Wygląd budowli romańskich wyróżniała monolityczna integralność i dostojna siła, budowla składała się z prostych, wyraźnie wyodrębnionych brył, podkreślonych jednolitymi podziałami; Siłę i grubość murów wzmacniały wąskie otwory okienne, uskokowe portale i okazałe wieże. Te same cechy masywności charakteryzują budowle świątynne, które pokryto malowidłami ściennymi – od wewnątrz freskami, a od zewnątrz jaskrawo malowanymi płaskorzeźbami. Malarstwo i rzeźbę typu romańskiego charakteryzuje płaski dwuwymiarowy obraz, uogólnienie form, naruszenie proporcji w obrazie postaci, brak podobieństwa portretu do oryginału, intensywna duchowa ekspresja. Obrazy są rygorystyczne, często niezwykle naiwne.

Zamek rycerski, zespół klasztorny, kościół to główne typy budowli romańskich, które przetrwały do ​​naszych czasów. Typowymi przykładami architektury romańskiej są: katedra Notre Dame w Poitiers, katedry w Tuluzie, Orsinval, Velez, Arne (Francja), katedry w Oksfordzie, Winchester, Norich (Anglia), w Stanager (Norwegia), w Luid (Szwecja), kościół klasztorny Maria Lach (Niemcy). W Austrii, krajach skandynawskich, Polsce, na Węgrzech iw innych krajach znajdują się zabytki stylu romańskiego.

Pod koniec XII wieku. Styl romański zostaje zastąpiony przez gotyk (od włoskiego słowa gotico - gotyk, od nazwy plemienia germańskiego gotowy).

Styl gotycki różni się od swojego poprzednika; to styl, który stworzył zupełnie inny system form, organizację przestrzeni i kompozycję wolumetryczną. Epoka gotyku zbiegła się z powstawaniem i rozwojem ośrodków miejskich w klasycznym średniowieczu. Pierwsze budowle świątynne w stylu gotyckim, które stały się wzorem dla późniejszych budowli, charakteryzują się smukłymi kolumnami uniesionymi ku górze, złożonymi jakby w wiązki i otwierającymi się na kamiennym sklepieniu. Ogólny plan gotyckiej świątyni oparty jest na kształcie krzyża łacińskiego (ryc. 1). Z zewnątrz i od wewnątrz katedry ozdobiono rzeźbami, płaskorzeźbami, witrażami i obrazami, które podkreślały najbardziej charakterystyczną cechę gotyku - dążenie ku górze. Takimi były gotyckie katedry w Paryżu, Chartres, Bourges, Beauvais, Amiens, Reims (Francja).

Nieco inne były katedry angielskie, dla których charakteryzowały się dużą długością i osobliwym przecięciem ostrołukowych łuków sklepień. Najbardziej uderzającymi przykładami stylu gotyckiego w Anglii są Opactwo Westminsterskie w Londynie, katedry w Salisbury, Yorku, Canterbury itp.

Przejście od romańskiego do gotyckiego w Niemczech było wolniejsze niż we Francji i Anglii. Tłumaczy to obecność dużej liczby budynków w stylu eklektycznym. Brak kamienia budowlanego, zwłaszcza w północnych regionach Niemiec, dał początek gotykowi ceglanemu, który dość szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Pierwszym ceglanym kościołem gotyckim był kościół w Lubece (XIII w.).

W XIV wieku. powstaje nowa technika – gotyk płomienisty, który charakteryzował zdobienie budynku kamienną koronką, czyli najdoskonalszą kamienną rzeźbą. Do arcydzieł płonącego gotyku należą katedry w miastach Amber, Amiens, Alason, Conche, Corby (Francja).

Cel: zapoznanie kolegów z klasy z cechami kultury średniowiecznej na przykładzie stylów romańskich i gotyckich w sztuce.

W średniowieczu bardzo aktywnie zaczęły pojawiać się i rozwijać nowe style i trendy w architekturze.

Styl romański (od łac. romanus - Roman)- styl artystyczny, który zdominował Europę Zachodnią (a także dotknął niektóre kraje Europy Wschodniej) w XI-XII wieku (w wielu miejscach - w XIII wieku), jeden z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej . Najpełniej wyrażone w architekturze.

Główną rolę w stylu romańskim odgrywała surowa architektura forteczna: zespoły klasztorne, kościoły, zamki.

Budynki romańskie charakteryzują się połączeniem wyrazistej sylwetki architektonicznej i lakonicznej dekoracji zewnętrznej – budynek zawsze harmonijnie wtapiał się w otaczającą przyrodę, przez co wyglądał szczególnie solidnie i solidnie. Sprzyjały temu masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i uskokowymi portalami. Takie mury miały cel obronny.

Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowały się pozostałe budynki, złożone z prostych geometrycznych kształtów - sześcianów, graniastosłupów, walców.

Cechy architektury katedry romańskiej:

Plan opiera się na wczesnochrześcijańskiej bazylice, czyli podłużnej organizacji przestrzeni

Powiększenie chóru lub wschodniego ołtarza świątyni

Zwiększenie wysokości świątyni

Zastąpienie stropów kasetonowych (kasetowych) kamiennymi sklepieniami w największych katedrach. Sklepienia były kilku typów: skrzynkowe, krzyżowe, często cylindryczne, płaskie wzdłuż belek (typowe dla włoskiej architektury romańskiej).

Ciężkie sklepienia wymagały potężnych ścian i kolumn

Główny motyw wnętrza – półkoliste łuki

Racjonalna prostota projektu, złożona z pojedynczych kwadratowych komórek - trawa.

Rzeźba romańska przeżywała swój rozkwit od 1100 roku, podporządkowując się, podobnie jak malarstwo romańskie, motywom architektonicznym. Wykorzystywany był głównie w zewnętrznej dekoracji katedr. Płaskorzeźby najczęściej lokowano na elewacji zachodniej, gdzie umieszczano je wokół portali lub umieszczano na powierzchni elewacji, na archiwoltach i kapitelach. Postacie pośrodku tympanonu musiały być większe niż te narożne. We fryzach nabrały proporcji przysadzistych, na filarach nośnych i kolumnach - wydłużone. Przedstawiając tematy religijne, artyści romańscy nie starali się tworzyć iluzji realnego świata. Ich głównym zadaniem było stworzenie symbolicznego obrazu wszechświata w całej jego okazałości. Również rzeźba romańska miała za zadanie przypominać wierzącym o Bogu, dekoracja rzeźbiarska zadziwia bogactwem fantastycznych stworzeń, wyróżnia się ekspresją i echem idei pogańskich. Rzeźba romańska przekazywała ekscytację, pomieszanie obrazów, tragiczne uczucia, oderwanie od wszystkiego, co ziemskie.

Szczególną uwagę zwrócono na dekorację rzeźbiarską elewacji zachodniej i wejścia do świątyni. Nad głównym portalem perspektywicznym znajdował się zwykle tympanon z płaskorzeźbą przedstawiającą scenę Sądu Ostatecznego, oprócz tego na elewacji płaskorzeźby ozdobiono archiwoltami, kolumnami, portalami, które przedstawiały apostołów, proroków i starotestamentowych królów .

Istniejące przykłady malarstwa romańskiego to dekoracje na zabytkach architektury, takie jak kolumny z abstrakcyjnymi ornamentami, a także dekoracje ścienne z wiszącymi tkaninami. Malownicze kompozycje, w szczególności sceny narracyjne oparte na opowieściach biblijnych i z życia świętych, zostały również przedstawione na szerokich płaszczyznach ścian. W tych kompozycjach, które w przeważającej mierze nawiązują do bizantyjskiego malarstwa i mozaiki, postacie są stylizowane i płaskie, tak że są postrzegane bardziej jako symbole niż jako realistyczne przedstawienia. Mozaika, podobnie jak malarstwo, była głównie techniką bizantyjską i była szeroko stosowana w projektowaniu architektonicznym włoskich kościołów romańskich, zwłaszcza w katedrze św. Marka (Wenecja) oraz w kościołach sycylijskich w Cefalu i Montrealu.

gotyk- okres rozwoju sztuki średniowiecznej na terenie Europy Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej od XII do XV-XVI wieku. Styl romański zastąpił gotyk, stopniowo go zastępując. Termin „gotyk” jest najczęściej stosowany do znanego stylu konstrukcji architektonicznych, który można krótko określić jako „niesamowicie majestatyczny”. Ale gotyk obejmuje prawie wszystkie dzieła sztuki tego okresu: rzeźbę, malarstwo, miniaturę książkową, witraże, freski i wiele innych.

Gotyk powstał w połowie XII wieku w północnej Francji, w XIII wieku rozprzestrzenił się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Anglii. Gotyk przedostał się później do Włoch, z wielkim trudem i silną przemianą, co doprowadziło do powstania „gotyku włoskiego”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tak zwany gotyk międzynarodowy. Gotyk przedostał się później do krajów Europy Wschodniej i pozostał tam nieco dłużej - aż do XVI wieku.

W przypadku budowli i dzieł sztuki zawierających charakterystyczne elementy gotyckie, ale powstałych w okresie eklektycznym (połowa XIX w.) i późniejszych, używa się określenia „neogotyk”.

Na początku XIX wieku termin „powieść gotycka” zaczął określać gatunek literacki epoki romantyzmu – literaturę tajemnic i okropności (akcja takich dzieł często rozgrywała się w „gotyckich” zamkach lub klasztorach). W latach 80. określenie „gotyk” zaczęto używać w odniesieniu do powstałego wówczas gatunku muzycznego („rock gotycki”), a następnie subkultury, która się wokół niego uformowała („subkultura gotycka”).

Słowo pochodzi z języka włoskiego. gotico - niezwykły, barbarzyński - (Goten - barbarzyńcy; ten styl nie ma nic wspólnego z historycznymi Gotami) i po raz pierwszy był używany jako przekleństwo. Po raz pierwszy koncepcję we współczesnym znaczeniu zastosował Giorgio Vasari, aby oddzielić renesans od średniowiecza. Gotyk dopełnił rozwoju europejskiej sztuki średniowiecznej, powstałej na bazie zdobyczy kultury romańskiej, aw okresie renesansu (renesansu) sztukę średniowiecza uznawano za „barbarzyńską”. Sztuka gotycka była celowo kultowa i religijna w tematyce. Odwoływał się do najwyższych boskich mocy, wieczności, chrześcijańskiego światopoglądu. Wyróżnia się wczesny, dojrzały i późny gotyk.

Styl gotycki przejawiał się głównie w architekturze świątyń, katedr, kościołów, klasztorów. Rozwinął się na podstawie architektury romańskiej, a dokładniej burgundzkiej. W przeciwieństwie do stylu romańskiego, z jego okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami, styl gotycki charakteryzuje się ostrołukami, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną fasadą z rzeźbionymi detalami (wimpergi, tympanony, archiwolty) oraz multi. -kolorowe witraże ostrołukowe. Wszystkie elementy stylu podkreślają pion.

Kościół klasztoru Saint-Denis, zaprojektowany przez opata Sugera, uważany jest za pierwszą gotycką budowlę architektoniczną. Podczas jego budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych, a kościół zyskał bardziej wdzięczny wygląd w porównaniu do romańskich „twierdzy Boga”. W większości przypadków za wzór brano Sainte-Chapelle w Paryżu.

Z Ile-de-France (Francja) gotycki styl architektoniczny rozprzestrzenił się na Europę Zachodnią, Środkową i Południową - do Niemiec, Anglii itp. We Włoszech nie dominował długo i jako „styl barbarzyński” szybko dał droga do renesansu; a odkąd przyjechał tu z Niemiec, nadal nazywany jest „stile tedesco” – po niemiecku.

W architekturze gotyckiej wyróżnia się 3 etapy rozwoju: wczesny, dojrzały (gotyk wysoki) i późny (gotyk płomienisty, którego wariantami były także style manueline (w Portugalii) i isabelino (w Kastylii).

Wraz z nadejściem renesansu na północ i zachód od Alp na początku XVI wieku styl gotycki stracił na znaczeniu.

Prawie cała architektura gotyckich katedr wynika z jednego z głównych wynalazków tamtych czasów - nowej konstrukcji szkieletowej, dzięki której katedry te są łatwo rozpoznawalne.

Cechy charakterystyczne stylu romańskiego i gotyckiego:

okres romański
Dominujące i modne kolory: brąz, czerwień, zieleń, biel;
Linie: miedziane, półokrągłe, proste, poziome i pionowe;
Kształt: prostokątny, cylindryczny;
Charakterystyczne elementy wnętrza: półokrągły fryz, powtarzający się wzór geometryczny lub roślinny; hale z otwartymi belkami stropowymi i podporami pośrodku;
Konstrukcje: kamienna, masywna, grubościenna; drewniane otynkowane z widocznym szkieletem;
Okna: prostokątne, małe, w domach kamiennych - łukowe;
Drzwi: deskowe, prostokątne z masywnymi zawiasami, zamkiem i ryglem

gotyk
Dominujące i modne kolory: żółty, czerwony, niebieski;
Linie w stylu gotyckim: lancet, tworzące sklepienie z dwóch przecinających się łuków, powtarzające się żebrowane linie;
Kształt: prostokątny pod względem zabudowy; łuki lancetowe zamieniające się w filary;
Charakterystyczne elementy wnętrza: sklepienie wachlarzowe ze wspornikami lub strop kasetonowy i drewniane panele ścienne; złożony ornament liściasty; hale są wysokie, wąskie i długie lub szerokie z podporami pośrodku;
Konstrukcje w stylu gotyckim: szkieletowe, ażurowe, kamienne; wydłużone ku górze, łuki lancetowe; podkreślone struktury szkieletowe;
Okna: wydłużone ku górze, często z wielobarwnymi witrażami; na szczycie budynku czasami znajdują się okrągłe ozdobne okna;
Drzwi: lancetowe łuki drzwiowe; dębowe drzwi panelowe

Na tej podstawie warto zauważyć, że przy całej różnorodności środków artystycznych i cech stylistycznych sztuka średniowiecza ma wspólne cechy:

Charakter religijny (Kościół chrześcijański jest jedyną rzeczą, która jednoczyła różne królestwa Europy Zachodniej w całej średniowiecznej historii);

Synteza różnych rodzajów sztuki, w której pierwsze miejsce zajmuje architektura;

Skupienie języka artystycznego na umowności, symbolice i niskim realizmie, związane ze światopoglądem epoki, w której wiara, duchowość, niebiańskie piękno były stałymi priorytetami;

Początek emocjonalny, psychologizm, mający na celu przekazanie intensywności uczuć religijnych, dramaturgii poszczególnych wątków;

Narodowość, bo w średniowieczu lud był twórcą i widzem: ręce rzemieślników tworzyły dzieła sztuki, wznosiły świątynie, w których modlili się liczni parafianie. Wykorzystywana przez Kościół do celów ideologicznych sztuka kultowa musiała być dostępna i zrozumiała dla wszystkich wierzących;

I osobowość (zgodnie z nauką kościoła ręką mistrza kieruje wola Boża, którego instrumentem był architekt, kamieniarz, malarz, jubiler, witraż itp., imiona mistrzów, którzy światowe arcydzieła sztuki średniowiecznej są praktycznie nieznane).

Zatem,Średniowiecze w Europie Zachodniej to czas intensywnego życia duchowego, skomplikowanych i trudnych poszukiwań struktur światopoglądowych, które mogłyby syntetyzować doświadczenia historyczne i wiedzę z poprzednich tysiącleci. W tej epoce ludzie mogli wejść na nową ścieżkę rozwoju kulturalnego, odmienną od tego, co znali w poprzednich czasach. Starając się pogodzić wiarę i rozum, budując obraz świata oparty na dostępnej im wiedzy i przy pomocy chrześcijańskiego dogmatyzmu, kultura średniowiecza stworzyła nowe style artystyczne, nowy miejski styl życia, nową ekonomię i przygotowała umysły ludzi za korzystanie z urządzeń mechanicznych i technologii.

Pojawienie się stylu romańskiego w architekturze jest spowodowane rozdrobnieniem feudalnym w Europie Zachodniej, co doprowadziło do częstych wojen wewnętrznych między książętami feudalnymi, dążącymi do odebrania sobie nawzajem cennych kawałków ziemi. Dlatego ważne było stworzenie struktur, które wytrzymałyby napór najeźdźców i spełniły swoją główną funkcję - obronną. Tak więc styl romański w architekturze stał się głównym paneuropejskim stylem budownictwa monumentalnego.

Główne cechy stylu romańskiego w architekturze

Ponieważ głównym celem tego okresu była budowa zamków silnych, funkcjonalnych i zdolnych do odparcia ataku militarnego, wartości artystycznej i estetycznej architektury nie przywiązywano większego znaczenia. Zamki romańskie budowano jak prawdziwe twierdze, więc architektura była ciężka i monumentalna. Cechy stylu romańskiego w architekturze to także duże rozmiary, rygor, prostota kształtów i linii, prostoliniowość kątów, przewaga horyzontów nad pionami.

styl rzymski czasami nazywany „stylem łuku półkolistego”, gdyż jedną z głównych cech wyróżniających budowle w tym stylu były stropy, zaprojektowane w formie sklepień łukowych, wspartych na tych samych rzędach filarów.

Mury wczesnoromańskich budynków były grube, z małymi oknami, które niewiele dawały do ​​dekoracji. Jednak im bardziej rozwijał się styl romański, tym częściej ściany w umiarkowanych ilościach mogły być pokryte mozaikami, kamiennymi rzeźbami czy rzeźbiarskimi tworzywami sztucznymi. Cechą charakterystyczną zamków romańskich była obecność okrągłych baszt z wierzchołkami w kształcie namiotów. Wejście do budynku - zwłaszcza do świątyń - często projektowano jako portal.

Niemal niemożliwe jest znalezienie innych budynków użyteczności publicznej zbudowanych w stylu romańskim, z wyjątkiem katedr i klasztorów. A głównym typem budynków mieszkalnych w epoce romańskiej był zamek feudalny zwany donżon, czyli wieżowiec znajdujący się w centrum twierdzy. Pierwsze piętro takiej wieży zarezerwowane było na pomieszczenia przeznaczone na cele gospodarcze, drugie - na pokoje frontowe, trzecie - na sypialnie pana. Na czwartej i z reguły ostatniej kondygnacji znajdowały się pomieszczenia dla służby i strażników zamku.

Idealnym miejscem na taką twierdzę był jakiś trudno dostępny teren, na przykład zbocze góry. Twierdza była otoczona szeregiem wysokich, poszarpanych kamiennych murów i głęboką fosą z wodą. Dostęp do wnętrza przez samych mieszkańców zapewniał most zwodzony.

Styl romański w architekturze europejskiej

Sama nazwa stylu pojawiła się na początku XIX wieku, kiedy krytycy sztuki uważali, że styl romański przypomina architekturę starożytnego Rzymu („Roma” po włosku „Rzym”).

Co najważniejsze, styl romański przetrwał do naszych czasów w postaci świątyń i katedr. Zamki i pałace zaczęły podupadać wraz z początkiem renesansu. Niektóre z nich uporządkowano, odbudowano i ponownie zamieniono na zamki, z których wiele przetrwało do dziś jako straszne zamki, owiane różnymi legendami, a pozostałe zamieniły się w ruiny.

Francja

W architekturze Francji styl romański zaczął pojawiać się pod koniec X wieku. Najpopularniejszym typem budowli w tym stylu były bazyliki trójnawowe – wydłużone, prostokątne świątynie z trzema podłużnymi nawami-nawami, które na planie często przypominały krzyż. Rozpowszechnił się również typ katedry pielgrzymkowej z galerią obejściową i kaplicami promienistymi – na przykład kościół Saint-Sernin w mieście Tuluza na południu Francji.

Burgundzka szkoła architektoniczna przyjęła zasadę monumentalności jako podstawę stylu romańskiego, a szkoła Poitou zajęła się dekoracją rzeźbiarską. Świątynia opactwa Cluny III i Notre Dame w Poitiers są odpowiednio głównymi przedstawicielami tych szkół wśród francuskich zabytków architektury.

Niemcy

Wczesny styl rzymski w architekturze niemieckiej charakteryzuje się szkoła saska. Charakterystycznym typem kościoła jest katedra z parą symetrycznych chórów po stronie zachodniej i wschodniej. Przykładem jest kościół św. Michała w Hildesheim.

Styl późnoromański charakteryzuje się wznoszeniem pałaców cesarskich – np. pałacu cesarskiego w Goslarze. Wieża domowa, bergfried, podobnie jak baszty, rozprzestrzenia się również we Francji.

Włochy

Regionami we Włoszech, w których zakorzenił się romański styl architektoniczny, były przede wszystkim Lombardia i Toskania - stały się one głównymi ośrodkami tej architektury. Kościół św. Michała w Pawii, dzwonnica w Parmie, katedra w Modenie nadal uważane są za jeden z najciekawszych zespołów architektonicznych włoskiego średniowiecza.

Architekturę romańską tego okresu we Włoszech można nazwać protorenesansem – odróżniano ją od francuskiego i niemieckiego romańskiego zastosowania antycznych elementów i kolorowego marmuru.

Zespół katedralny w Pizie wykonany jest w stylu romańskim, w szczególności znany zabytek Włoch - Krzywa Wieża w Pizie.

Anglia

Choć w XI wieku Anglia została podbita przez Normanów, którzy narzucili wyspie język i kulturę francuską, a co za tym idzie francuskie zasady architektoniczne, styl romański w średniowiecznej architekturze Anglii przejawiał się nieco inaczej niż we Francji.

Angielska architektura katedralna miała bardziej wydłużone, wydłużone formy, więc wieże były większe i wyższe. W tym okresie wzniesiono słynny zamek Tower of London.

Style romańskie i gotyckie w architekturze: jaka jest różnica?

Po romańskim miejsce dominującego stylu w europejskiej architekturze średniowiecznej zajął gotyk. Podczas gdy styl romański powstał w różnych regionach pod koniec X - początek XI wieku i panował do XII wieku, a gdzieś dłużej styl gotycki pojawił się w XII wieku i zachował swoje wpływy aż do wieku XIV. W Anglii wiele katedr romańskich, ze względu na wczesne nadejście gotyku, zostało przebudowanych na nowy styl, więc ich pierwotny wygląd jest nieznany historykom sztuki.

Chociaż podstawą stylu gotyckiego była właśnie styl rzymski, w szczególności szkoła burgundzka, wciąż ma wiele istotnych różnic, które absolutnie nie pozwalają im się pomylić. Najwyraźniej te główne różnice widać na przykładzie architektury katedralnej.

• Łuki i sterczyny w stylu gotyckim są ostro zakończone, w przeciwieństwie do okrągłych sterczyn romańskich.
• Główną cechą stylu romańskiego jest masywność, monumentalność, a wyrafinowanie tkwi w gotyku.
• Okna w stylu romańskim są małe, w formie luk, styl gotycki implikuje imponujące rozmiary okien i dużą ilość światła.

• Przeważają poziome linie w stylu romańskim nad pionowymi, takie budynki wyglądają przysadziście. W stylu gotyckim jest odwrotnie - piony dominują nad poziomami, dlatego budynki mają bardzo wysokie stropy, wydają się być skierowane w górę, rozciągnięte ku niebu.
• Szkoła burgundzka charakteryzuje się minimalną ilością elementów dekoracyjnych w architekturze. Styl gotycki charakteryzują bogato zdobione fasady, jasne witraże, rzeźbienia i wzory.

Ten film pomoże ci dowiedzieć się więcej o stylach romańskich i gotyckich:

Dla Europy Zachodniej V w. był typowy luksus w architekturze i rzeźbie odejście od realistycznego obrazu w kierunku stylizacji i formalizmu. Sztuki plastyczne coraz bardziej oddalają się od realistycznej orientacji tkwiącej w starożytności, nabierając abstrakcyjnego i symbolicznego charakteru.

Architektura budynków przypominała budowle bizantyjskie. Ciągle budowano zamki feudalne i katedry kościelne.

Szczególnie wzrosła liczba budynków kościelnych 1000 w związku z oczekiwanym, zgodnie z nauką Kościoła, końcem świata. Od tego czasu jest szeroko stosowany skała.

Ciężar kamiennych sklepień podtrzymywać mogły jedynie grube, potężne mury z nielicznymi i wąskimi oknami. Ten styl nazywa się romański. Przykład:

Notre Dame w Poitiers, katedry w Tuluzie, Arles, Velez (Francja), katedry w Oksfordzie, Winchester, Noritch (Anglia), w Lund (Szwecja).

Do rzeźby romańskie charakteryzuje się całkowitym odrzuceniem realizmu w interpretacji natury i ludzkiego ciała.

Wyłącznie kościelna w treści była i Sztuka ścienna- planarny, zaprzeczający trójwymiarowości postaci i perspektywy. Obraz odzwierciedlało hierarchiczne idee klasowe na temat świata: święci byli przedstawiani w większych rozmiarach niż król, a król - większy niż jego wasale i słudzy.

W celu XII w. pojawia się we Francji gotyk. gotycka katedra- wysokie i smukłe kolumny, złożone jak w wiązki i przecinające się na dużej wysokości, ogromne okna, ozdobione jasnymi wielobarwnymi witrażami. Charakterystyka cecha - wznoszące się budynki. Np. Opactwo Westminsterskie w Londynie.

O godzinie 14. - „płonący gotyk”- budynki ozdobiono najwspanialszą kamienną rzeźbą - kamienną koronką. Jednocześnie w Anglii planowane jest przejście na: „styl prostopadły” w języku gotyckim- kamienne mury zamieniają się w tym czasie w wąskie filary między oknami.

styl rzymski

Styl romański (od _la. romanus - Roman) rozwinął się w sztuce zachodnioeuropejskiej X-XII wieku. Najpełniej wyraził się w architekturze.

Termin „styl romański” pojawił się w XIX wieku, kiedy ustalono związek między architekturą XI-XII wieku. ze starożytną architekturą rzymską (w szczególności zastosowanie łuków półkolistych, sklepień). Ogólnie termin ten jest arbitralny i odzwierciedla tylko jedną, a nie główną stronę sztuki. Jednak weszło do powszechnego użytku. Głównym rodzajem sztuki stylu romańskiego jest architektura, głównie kościelna (świątynia kamienna, zespoły klasztorne).

Charakterystyka stylu

Budynki romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i zwięzłej dekoracji zewnętrznej - budynek zawsze starannie wtapiał się w otaczającą przyrodę i dlatego wyglądał szczególnie solidnie i solidnie. Sprzyjały temu masywne, gładkie ściany z wąskimi otworami okiennymi i uskokowymi, wnękowymi portalami.

Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowały się pozostałe budynki, złożone z prostych geometrycznych kształtów - sześcianów, graniastosłupów, walców.

W przeciwieństwie do typu wschodniocentrycznego, na Zachodzie rozwinął się typ świątyni zwany bazyliką. Najważniejszą cechą architektury romańskiej jest obecność kamiennego sklepienia. Inne charakterystyczne cechy to grube mury, poprzecinane małymi oknami, mające na celu przyjęcie ewentualnego naporu kopuły, przewaga przegubów poziomych nad pionowymi, głównie łuków kołowych i półkolistych.

Wybitne budowle romańskie

* Katedry Kaiser w Speyer, Wormacji i Moguncji w Niemczech

* Katedra w Liebmurg w Niemczech

* Katedra w Pizie i część słynnej Krzywej Wieży w Pizie we Włoszech

* Opactwo Marii Laach w Niemczech

Zobacz też

* Henry Hobson Richardson - wskrzesił styl romański w XIX wieku

Specyfika architektury rosyjskiej.

Zaczyna się od przyjęcia chrześcijaństwa.

Kijowski styl architektoniczny- monumentalność, wiele głów. Mozaika i freski (Katedra Sofii Kijowskiej).

Styl nowogrodzki- surowsze niż Kijów w dekoracji, mocniejsze i surowsze w budowie. We wnętrzu nie ma jasnych mozaik, tylko freski, ale nie tak dynamiczne jak w Kijowie, i nadmiar dekoracji pogańskiej starożytności z wyraźnie widocznym wzorem pisma jazelkovskiego (Sobór św. Zofii).

Opiera się na architekturze bizantyjskiej: budynek ze skrzyżowaną kopułą, na który nakłada się namiot, schodkowa kondygnacja, wysoki szczyt, wysokość, pionowa aspiracja i asymetria.

W starożytności świątynie budowano w formie statku i krzyża, a później w formie gwiazdy lub koła. W pobliżu lnu dzwonkowego.

Do XVII wieku świątynia była biała ze złotymi kopułami. Po przeniknięciu do Rosji, barokowo - kolorowa. ("Barok Naryzkin").

Struktura świątyni: podzielony na nawy (wzdłużne), przedłużenia-półkola (absydy) podzielony na 3 części: przedsionek, część środkową i ołtarz (od wschodu). Wejście do ołtarza jest zamknięte i oddzielone od części środkowej ikonostasem (przegroda ozdobiona ikonami w kilku kondygnacjach), pośrodku której znajdują się Drzwi Królewskie, wzdłuż krawędzi - brama północna i południowa.

W środku: kolumny, mozaiki, sceny biblijne na ścianach i suficie, twarze świętych, anioły, krzyże, ikony, rzeźbione świeczniki.

Wykończenie zewnętrzne: kopuły (liczba nieparzysta -1,3,5,7,9,13 ..- każda ma swoje znaczenie), są na nich krzyżyki. Zdobienia: pasy, brwi, dwupiętrowe wnęki, łukowe pasy, fałszywe pilastry , nieparzysta liczba kopuł.

rosyjski klasycyzm

Dzieła rosyjskiego klasycyzmu stanowią nie tylko najważniejszy rozdział w historii architektury rosyjskiej i europejskiej, ale także nasze żywe dziedzictwo artystyczne. Dziedzictwo to nadal żyje nie jako wartość muzealna, ale także jako istotny element współczesnego miasta. Prawie niemożliwym jest nazwanie zabytków architektury budynkami i zespołami powstałymi w XVIII i na początku XIX wieku – tak mocno zachowują swoją twórczą świeżość, wolną od śladów starości.

Budowa nowej stolicy na XVIII wiek była nie tylko wielkim przedsięwzięciem politycznym, militarnym i narodowo-gospodarczym, ale także wielką sprawą ogólnonarodową, w tym samym sensie, w jakim stworzenie i umocnienie Moskwy było sprawą narodową narodu rosyjskiego w XVI wieku.

Klasycyzm jako system międzynarodowej kultury artystycznej

Bez widocznej walki i kontrowersji upodobania społeczne w Rosji uległy zmianie. Przez pięć - siedem lat rosyjski barok jako styl dominujący został zastąpiony klasycyzmem; koniec lat pięćdziesiątych był jeszcze rozkwitem pierwszego, połowa lat sześćdziesiątych była już początkiem szerokiego rozpowszechnienia drugiego. Barok odszedł przed upadkiem, nie marnując swojego potencjału artystycznego.

Klasycyzm został przyjęty jako system międzynarodowej kultury artystycznej, w ramach którego rozwinęła się narodowa wersja stylu. Skończyła się rozciągnięta przez wieki epoka kulturowej samotności rosyjskiej architektury.

Wśród przyczyn, które przyspieszyły narodziny klasycyzmu w Rosji, oprócz entuzjazmu wykształconej warstwy szlachty rosyjskiej dla racjonalnych utopii edukacyjnych, znalazły się także powody praktyczne, związane z rozszerzeniem zakresu zadań architektury. Rozwój przemysłu i ponowne rozrost miast, jak za czasów Piotra Wielkiego, wysunęły na pierwszy plan problemy urbanistyczne i mnożenie typów budynków potrzebnych do coraz bardziej złożonego życia miejskiego. Ale dla pasaży handlowych lub miejsc publicznych gatunek architektury major-festiwal jest nieodpowiedni, poza którą barok nie mógł wyjść; splendoru pałacu nie można rozciągnąć na całe miasto. Artystyczny język klasycyzmu był, w przeciwieństwie do baroku, uniwersalny. Mogła być również wykorzystywana do budowy najokazalszych budowli pałacowych i do mieszkań „filistyńskich”, aż po skromne drewniane domy na obrzeżach.

Zmiany w kręgu form architektonicznych dotyczyły przede wszystkim wystroju. Na nowo przemyślano stosunek budynku do przestrzeni miejskiej. Klasycyzm nie oferował jednak żadnych fundamentalnie nowych schematów. Nieliczne warianty prostych planów, stosowane już przez rosyjski barok, nadal pełniły różne funkcje.

Ważne było, aby wraz z nowym stylem ostatecznie zaakceptowano nowe metody twórczości. Harmonizacja dzieła architektonicznego, jego części i całości nie odbywała się już za pomocą „rozmiaru 1 i podstawy”, a nie na rusztowaniach (gdzie pracownicy Rastrelli na miejscu rzeźbili lub wycinali elementy dekoracyjne z drewna), przy pracy na rysunek projektowy. Tym samym podział pracy, który zastąpił dawny „artel”, został ostatecznie przypieczętowany. Pomysł i rozwinięcie formy noszącej obraz stały się dziełem jednego architekta, pełniącego rolę autora (choć nie przyzwyczaiło się to szybko do pozazawodowego, dlatego tak wiele pytań pozostaje związanych z autorstwem dzieł wczesnego klasycyzmu , w tym te największe, takie jak dom i pałac Paszkowa i pałac Razumowskiego w Moskwie czy Zamek Inżynierski w Petersburgu).

Dla formy architektonicznej, z góry określonej w każdym szczególe przez projekt, modele były już nie tyle budynkami, ile ich obrazami, analogami rysunku projektowego. Normy klasycyzmu zostały zredukowane do ścisłego systemu. Wszystko to razem pozwoliło na pełne i dokładne opanowanie stylu według rysunków i tekstów traktatów teoretycznych, co było prawie niemożliwe dla baroku z jego kapryśną indywidualnością. Klasycyzm łatwo więc rozprzestrzenił się na prowincje. Stał się stylem nie tylko monumentalnych budowli, ale całej tkanki miejskiej. To ostatnie okazało się możliwe, ponieważ klasycyzm stworzył hierarchię form, która pozwalała podporządkować dowolne struktury jego normom, jednocześnie wyrażając miejsce wszystkich w strukturze społecznej.

Utalentowanych i zręcznych architektów było niewielu, nie byli w stanie zaprojektować wszystkich budynków w wielu miastach. Ogólny charakter i poziom rozwiązań architektonicznych został zachowany dzięki wykorzystaniu wzorcowych projektów realizowanych przez największych mistrzów. Zostały wyryte i wysłane do wszystkich miast Rosji.

Design stał się odrębny od konstrukcji; rozszerzyło to wpływ na architekturę literatury fachowej i księgarstwo w ogóle. Wzrosła rola słowa w kształtowaniu obrazu architektonicznego. Jej połączenie z obrazami historycznymi i literackimi zapewniało powszechne zrozumienie dla ludzi oczytanych (światłową warstwę szlachty łączył wspólny krąg lektury i wiedzy książkowej).

Czyniło to styl w równym stopniu zgodnym z intencjami władzy absolutystycznej i ideami jej oświeconej opozycji, gustami najbogatszej, najpotężniejszej szlachty i ograniczonymi środkami biednej szlachty.

Klasycyzm petersburski był przede wszystkim stylem oficjalnej kultury „państwowej”. Jej normy oparte były na sposobie życia dworu cesarskiego i wielkiej szlachcie, były przepisywane instytucjom państwowym. Tu wpływ kultury ludowej „out of style” na działalność zawodową architektów nie jest zauważalny.

W latach 80. XVIII wieku ukształtował się petersburski surowy klasycyzm jako ukończona wersja stylu. TJ. Jego typowymi mistrzami byli Starov (1745-1808) i Giacomo Quarenghi (1744-1817). Ich budowle wyróżniały się klarownością techniki kompozycyjnej, lapidarnością brył, doskonałą harmonią proporcji w granicach kanonu klasycystycznego i finezyjnym rysunkiem detali. Obrazy budowanych przez nich budynków są pełne odważnej siły i spokojnej godności.

Pałac Taurydów (1783-1789) stworzony przez Starowa jest bardzo uroczysty. Odrzucając enfiladowe systemy barokowe, mistrz, zgodnie z racjonalistyczną logiką klasycyzmu, połączył założenia w grupy funkcyjne. Z willi palladiańskich pochodzi odbiór przestrzennej organizacji całości, gdzie rozbudowane skrzydła boczne, połączone przejściami z potężną bryłą centralną, tworzą głęboki dziedziniec frontowy. Usytuowanie holi frontowych podkreśla głęboką oś kompozycji, jednak olbrzymia Wielka Galeria jest wydłużona równolegle do fasady, co usuwa elementarną prostotę kontrastu.

Fasady są uwolnione od płytkiej płaskorzeźby dzielącej ścianę na płyciny i ostrza – architekt nie podąża już za przykładami architektury francuskiej z połowy stulecia, jak św. Gładkie białe kolumny zdecydowanie wystających, surowych doryckich portyków, po raz pierwszy w rosyjskiej architekturze, faktycznie niosą belkowanie. Wyróżniają się na tle intensywnie zabarwionych, gładkich ścian, poprzecinanych otworami bez opasek. Kontrast podkreśla tektonika tynkowanego ceglanego muru. Kolumny „cztery razy osiemnaście” w podwójnych kolumnadach Wielkiej Galerii miały grecko-jońskie kapitele (później zastąpione przez L. Russką zwykłymi rzymskimi) - jeden z pierwszych przykładów zwrócenia się do greckiego dziedzictwa dla rosyjskiego klasycyzmu. Derzhavin pisał o budowie Pałacu Taurydzkiego: „starożytny elegancki smak jest jego godnością; jest prosty, ale majestatyczny.” Pałac stał się dla współczesnych idealnym standardem wielkiej budowli - petersburskiej, rosyjskiej i jednocześnie europejskiej. Jego rysunki zostały entuzjastycznie docenione przez Napoleona, który szczególnie zwrócił uwagę na Wielką Galerię i ogród zimowy, o czym informują Percier i Fontaine w tekście opublikowanego przez nich uvrazh „Najlepsze pałace królewskie na świecie”.

Główne etapy rozwoju klasycyzmu

Tak więc Pałac Zimowy, mimo całego blasku Rastrelli swoich form i niezaprzeczalnie dominującego znaczenia tego budynku w centrum stolicy, okazał się architektonicznie podporządkowany gmachowi Sztabu Generalnego. Nie dlatego, że klasyczne (lub „cesarskie”) formy tego ostatniego są „silniejsze” niż barokowe formy pałacu, ale dlatego, że Rossi nie tylko zbudował jakiś nowy duży budynek naprzeciwko Pałacu Zimowego, ale także stworzył nową architektoniczną całość, nowy zespół, nowa jedność architektoniczna. W tej nowej jedności, zorganizowanej zgodnie z prawami Rossiego, a nie Rastrelli, dzieło tego ostatniego wydawało się być włączone do nowej kompozycji i w rezultacie podporządkowane budowie Rossiego, a nie odwrotnie, chociaż jedno nie musi mówić o żadnej formalnej „wyższości” Rossiego nad Rastrelli, Sztabem Generalnym nad Pałacem Zimowym. W ten sposób Admiralicja Zacharowskiego zaczęła „trzymać” w swoich monumentalnych rękach cały organizm przestrzenny centralnych placów Petersburga. Tym samym stosunkowo niski budynek Giełdy przyciągał punkt węzłowy tego centrum, które wcześniej znajdowało się w wieżowcu Twierdzy Piotra i Pawła. Co więcej, okazały się, że monumentalne budynki Quarenghi zostały włączone do nowych zespołów i im podporządkowane: Bank Państwowy - w orbicie architektonicznego oddziaływania katedry kazańskiej, Manege Gwardii Konnej - w zespole Senatu Square, stworzony przez Zacharowa, Rossiego i Montferranda; Nowemu środowisku architektonicznemu podporządkowane są również całkowicie Akademia Nauk, Instytut Katarzyny, Kaplica Maltańska. Stało się tak nie dlatego, że wszystkie te budowle, budowane przez wybitnych mistrzów wielkiej klasycystycznej formy, są mniej znaczące niż to, co powstało wcześniej lub później w ich sąsiedztwie, ale dlatego, że ze względu na swój architektoniczny charakter nie zostały zaprojektowane do roli organizacyjnej w zespole. i zespół w ogóle. Porównanie Giełdy, zbudowanej według projektu Quarenghiego, z Giełdą zbudowaną przez Thomona, wyraźnie pokazuje różnicę między tymi dwoma podejściami architektonicznymi do problemu miasta: w jednym przypadku samowystarczalna kompozycja architektoniczna budynku, która prawie nie bierze pod uwagę swojego przyszłego otoczenia, w drugim budynku, który komponuje się w urbanistyczny zespół.

Podczas ukończenia kompozycji przestrzennej głównych części Petersburga, w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku, poszukiwania architektoniczne całego XVIII wieku zostały niejako zsyntetyzowane, zsyntetyzowane i poddane nowym formom, nowemu stylowi , władczo narzucając swój ślad na cały wygląd miasta. W tym czasie Petersburg zyskuje „ścisły, smukły wygląd”, jak powiedział Puszkin. I bez względu na to, jak oceniamy dokonania późnego klasycyzmu petersburskiego pod względem jakości i formalności w porównaniu z dokonaniami Rastrellego, czy Quarenghiego czy Rinaldiego, musimy właśnie uznać znaczenie najważniejszego etapu urbanistycznego w rozwoju Petersburga. za tym ostatnim okresem.

rosyjski barok

przejawiało się w nadmiarze czysto rosyjskich dekoracji architektonicznych: rzędy zakomarów i kokoszników, dekoracje kolumnowe, takie jak otwory okienne, połączenie tynku z cegłą, złoceniem i innymi dekoracjami kopuł. Potem przyszła architektura tzw. „Barok naryszkina” - wyraźnie orientacja zachodnia, z użyciem koronkowego stiuku, fasetowanych kopuł, kolumnowych bębnów. Zanika dawna uderzająca różnica między architekturą kościelną a architekturą świecką. Oczywiście na tym etapie (koniec XVII wieku) nie ma bezpośrednich analogii między elementami baroku rosyjskiego i zachodniego: jeśli istotą baroku zachodniego jest swobodny przepływ objętości, gładkość konturów wolutów, to „Barok Naryszkin” to stos wielopłaszczyznowych drzewostanów na kwadryfolii (budynek czteropłatkowy pod względem ).

Barok zachodni pod wodzą Piotra przenieśli już mistrzowie włoscy i francuscy.

W pierwszych latach panowania Piotra orientacja na kraje protestanckie znalazła odzwierciedlenie w architekturze Domenico Trezziniego, który oszczędnie posługiwał się formami barokowymi, co nadało szczególnego uroku wyglądowi stolicy północnej. Sucha praktyczność zmieniła charakter malarstwa rosyjskiego: powołany w 1724 r. wydział sztuki przy Akademii Nauk został wezwany do podporządkowania sztuki zadaniom naukowego badania przyrody.

Dalsze podążanie ścieżką sakralizacji absolutyzmu znalazło odzwierciedlenie w przyciąganiu do Rosji mistrzów baroku i klasycyzmu. Szczere pragnienie prześcignięcia Wersalu w luksusie znalazło odzwierciedlenie w stworzeniu francuskiego architekta Leblona - Peterhofa, wiejskiej rezydencji Piotra. Dzieło barokowych mistrzów, których nie ma już na Zachodzie, zwłaszcza ojca i syna Rastrelli, zyskało pełne uznanie w Rosji. Ale duch woluntaryzmu pałacowego był bardziej zgodny ze stylem rokoko, do którego skłaniała się sztuka XVIII wieku.

W czasach kłopotów Rosja była w stanie ruiny. Monumentalna architektura i malarstwo nie rozwijały się, nie budowały nowych komnat, świątyń, nie pisały fresków. Budowniczowie i malarze opuścili Moskwę i inne duże miasta. Oddzielne ikony sztalugowe (dzieła mistrzów Stroganowa) odzwierciedlały niepokoje i udręki swoich czasów. Ikona „Bogolyubskaya Mother of God” (n. XVII wiek), wizerunek carewicza Dmitrija, rosyjskich świętych, mnichów, świętych głupców, wołających o zbawienie Rosji. Szkoła malarstwa ikon Stroganowa (Prokopy Chirin i inni): gorzki pesymizm, niższość obrazów. Ikony prezentowane są w Soborze Wniebowzięcia NMP w Moskwie, w klasztorze Nowodziewiczy. Ponadto w sztuce rosyjskiej XVII wieku. pojawiają się bohaterskie, bojowe motywy. Rostów: haftowany sztandar z wizerunkiem Archanioła Michała i Jozuego w klasztorze Borisoglebsky. Ikona „Archanioł Michał Wojewoda” (przed XVII w.). W XVII wieku, po wypędzeniu obcokrajowców, starożytna rosyjska architektura przeżyła nowy wzrost. Kreml moskiewski staje się symbolem wielkości Rosji. Konstrukcje i ściany są odrestaurowane i otrzymują dodatkową dekorację dekoracyjną. Spasskaya, Arsenalnaya corner, Moskvoretskaya corner, Troitskaya, Borowitskaya, Vodovzvodnaya i inne wieże zwieńczone są kamiennymi namiotami z godłem państwowym. Ozdobny kamienny szczyt Wieży Spaskiej dobudowano w 1625 roku. Angielski architekt Christopher Galofey i rosyjski architekt Bazhen Ogurtsov. Namiotowa rosyjska forma z powodzeniem łączy się z motywami gotyckimi. Czteroskrzydłowe szczyty pozostałych wież Kremla wzniesiono w XVII wieku. Rosyjscy budowniczowie. Kreml moskiewski staje się jednym z najbardziej oryginalnych dzieł architektury. Górne części organicznie łączą się z ich podstawami. W XVII wieku na Kremlu powstało wiele budynków: izby urzędników, kościoły, dziedzińce klasztorne, domy bojarskie i dziedzińce. Nadmiar dużych i małych budynków sprawiał, że Kreml był ciasny. Po utracie harmonii i przejrzystości rozwoju architektonicznego Kreml moskiewski nabył w XVII wieku. bajeczne piękno starożytnego rosyjskiego baroku. W 1636 r budowany jest Pałac Terem (architekci Bazhen Ogurtsov i Trofim Sharutin). Podpiwniczony, kamienny, trzykondygnacyjny budynek miał charakter piętrowy. Architrawy malowane białym kamieniem, złocone dachy z łopianami, gzymsy stanowiły bogatą dekorację budynków.

Wieże klasztoru Trójcy Sergiusz również otrzymały nowy wygląd w stylu staroruskiego baroku. Prototypy cerkwi rosyjskich z XVII wieku. były budynki Kremla moskiewskiego (Sobór Wniebowzięcia NMP w 1479 r., architekt Arystoteles Fiorovanti). Na bazie architektury moskiewskiej powstaje architektura ogólnorosyjska, wpajająca koncepcję integralności terytorialnej i politycznej Rosji. Niewyczerpane wynalazki i twórcze inwencje pełne są najlepszych przykładów architektury sakralnej I piętra. XVII wiek: Sobór Kazański na Placu Kremla, Kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach zbudowany przez księcia Dmitrija Pożarskiego w Moskwie. Rozległy budynek Dworu Patriarchalnego na Kremlu (1655) z kościołem Dwunastu Apostołów, umieszczonym na sklepieniach bram wyjściowych, zapoczątkował budowę domów biskupich i izb refektarzowych. Izba Wielkiego Krzyża tej budowli była przykryta sklepieniem zamkniętym i nie posiadała filarów nośnych. Na II piętrze XVII wiek Kamienna architektura w Rosji nabiera monumentalnego rozmachu i wyjątkowego efektu dekoracyjnego. Nie buduje się już świątyń namiotowych. Architekci rozwijają motywy kościołów z pięcioma i dziewięcioma kopułami: przepych i przepych cerkwi Trójcy Świętej w Ostankinie, cerkwi św. Mikołaja w Chamownikach (1679), katedry wstawienniczej w Izmailowie. Wszystkie R. i 2 piętro. XVII wiek trwa budowa w Jarosławiu, Ugliczu, Kostromie i Rostowie Wielkim.

Kościół Jana Chryzostoma, Jana Chrzciciela, Katedra Zmartwychwstania Pańskiego w Nowej Jerozolimie pod Moskwą (2. poł. XVII w.). Filary-dzwonnice, zbudowane na wzór Iwana Wielkiego - w Savvino-Storozhevsky, Nowej Jerozolimie, Nowodziewiczach i innych klasztorach. Stara rosyjska architektura w dziwacznych formach, w misternych dekoracjach budynków, przechodzi do stylu barokowego. Kopuły kościelne w formie hełmu wojskowego przybierają formy zbliżone do cebuli lub gruszki. Pasy z terakoty, kafelki, kokoshniki okrągłe i kilowane, pilastry, majolika polichromowana. Barok staroruski był spokrewniony z zachodnioeuropejską. Klasztor Nowa Jerozolima, Pałac w Kołomienskoje (1681), Krutitsky Teremok w Moskwie (1680).

Wsie rosyjskie były budowane z chat z bali krytych deskami i strzechą, z paleniskami bez kominów. W XVII wieku istnieje wpływ architektury kamiennej na architekturę drewnianą, a wcześniej było odwrotnie. Kościół w Kiży (dwadzieścia dwie głowy), kościół w Pojuście Wytegorskim (siedemnaście głów). Motyw tradycyjnych pięciu kopuł wywodzi się z architektury katedr Wniebowzięcia i Archanioła.

Zjazd w XVII wieku Ukraina z Rosją spowodowała ożywione więzi kulturowe między obydwoma narodami. Nowy nurt w architekturze kamiennej „barok naryszkina” z powodzeniem łączy rosyjską i ukraińską technikę budowlaną oraz cechy zachodnioeuropejskiego systemu porządkowego. Kopuły świątynne w budynkach „baroku naryszkińskiego” przybierają formę królewskiej bramy lub korony. Dzwonnica klasztoru Nowodziewiczy, kościół wstawienniczy w Fili.

Na II piętrze XVII wiek Powstają kamienne świątynie nadbramkowe – górne piętra świętych bram klasztorów i kremli. Bramy Ławry Kijowsko-Peczerskiej, zwieńczone świątynią, stały się znane w Moskwie w wyniku zjednoczenia Ukrainy z Rosją. W połowie XVII wieku kremle tracą swój cel obronny i stają się dekoracyjne.

Symeon Polotsky - (na świecie Samuil Emelyanovich Pietrowski-Sitnianovich) (1629-1680) Białoruska i rosyjska postać publiczna i kościelna, pisarz. Spierał się z przywódcami rozłamu. Nauczyciel królewskich dzieci. Uczył w szkole klasztoru Zaikonospasssky. Współautor projektu Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Jeden z twórców rosyjskiej wersyfikacji sylabicznej i dramaturgii.

Epifaniusz Slavinetsky - (? - 1675) Rosyjska i ukraińska postać i naukowiec. Pisał kazania, pieśni duchowe, książki epickie pieśni o treści filozoficznej, pierwsze prace naukowe. Kompilator słowników grecko-słowiańsko-łacińskich i filologicznych.

Niebezpieczna klasyka rzeźby

Okres archaiczny, w którym powstał system porządków architektonicznych, położył podwaliny pod grecką sztukę plastyczną i malarstwo, wyznaczył ścieżki dalszej ewolucji kultury helleńskiej. Kolejnym, klasycznym okresem w dziejach starożytnej Grecji był rozkwit jej cywilizacji i V-IV wieki. PNE. - czas najwyższych osiągnięć. W tym czasie do głosu doszły Ateny, co było w dużej mierze spowodowane kształtowaniem się tam demokracji. Zwykli obywatele miasta mają możliwość rozwiązania ważnych spraw życia politycznego na zgromadzeniu ludowym. Idea urzeczywistniania się jako obywateli polityki, a nie tylko jej mieszkańców, znalazła odzwierciedlenie przede wszystkim w twórczości Sofoklesa, Eurypidesa, Ajschylosa, których tragedie przyczyniły się do pomyślnego rozwoju teatru greckiego. Pod wieloma względami to właśnie ta ostatnia, będąc publicznie dostępna, wychowała patriotyzm i obywatelstwo. W sztuce ideał człowieka-bohatera, doskonałego fizycznie i moralnie, został w pełni ucieleśniony. Większość rzeźb pochodzi z późnorzymskich kopii. Wśród zachowanych greckich oryginałów znajduje się słynny posąg „Delfickiego Woźnicy”, stworzony około 470 r. p.n.e. Młody mężczyzna jest przedstawiony w pełnej długości w długim chitonie, przetykanym paskiem w talii, z wodzami w rękach. Płynące fałdy jego ubrania przywodzą na myśl flety kolumny doryckiej, ale jego twarz z oczami z kolorowego kamienia nabiera niezwykłej żywotności, duchowości. Ten pełen harmonii obraz ucieleśnia ideał człowieka doskonałego, równego bohaterom eposu.

W okresie wczesnych klasyków mistrzowie V wieku. PNE. skutecznie rozwiązać problem syntezy architektury i rzeźby. Obie działają jako sztuki całkowicie równe, uzupełniające się. Najlepszym tego przykładem jest rzeźbiarska dekoracja frontonów świątyni Zeusa w Olimpii (470-456 pne).