Spektakl można jeszcze oglądać w kinach, więc śpieszę wam o tym powiedzieć. Wiem, dlaczego tak długo odkładałem oglądanie – Ibsen jest bezwzględny. Wiem dlaczego, byłam tak zdesperowana, żeby to wszystko zobaczyć. Po prostu próbuję to zrównoważyć. Decyzja należy do Ciebie.
Henryka Ibsena
Trudno o nim mówić, jeszcze trudniej przekazać cechy jego sztuki. Ibsen jest samoukiem – intelektualistą na takim poziomie, do którego dociera zaledwie kilka osób w całej historii ludzkości. Niepowtarzalna osobowość, hazardzista książkowy, dobrowolny emigrant, zakochany Kultura narodowa Norweg, europejski i kosmopolityczny, wyprzedzający swój czas i łączący ze sobą bardzo dziwne wielkości. Zmysłowy poeta i wytrwały publicysta. Symbolista - filozof i cyniczny dramaturg - realista. Subtelny psycholog i nieprzejednany buntownik. Jego sztuki są równie intymne i paradoksalne. A co najważniejsze, nigdy nie będą tylko rozrywką.
Dobrze jest być bohaterem Szekspira. Najgorszą rzeczą, jaka może ci się przydarzyć, jest to, że zostaniesz zabity. Bohaterowie Ibsena są skazani na niekończący się wewnętrzny rozwój. Nigdy nie ma niczego i nikt nie jest jednoznaczny. Ponadto elementy są wyjątkowe pod względem umiejętności technicznych. Wydawałoby się, że wszystko jest proste. Jedność czasu i miejsca, która jest idealna w równowadze, ale co do jedności działania, zastępuje ją jedność projektu, wewnętrzne rozgałęzienie głównej idei, niczym niewidzialne system nerwowy wnikając w każdą frazę, prawie w każde słowo sztuki. Dlatego ugrzęzłeś w wrażeniach, stopniowo wracając do szczegółów, zawsze wytrwałych i nieprzypadkowych, zweryfikowanych tak bardzo, że trudno później wyjść z głowy. Ale najważniejsze: Ibsen jest całkowicie pozbawiony zbudowania. To prawda, a nie moralność, jest tym, co kieruje jego słowem.
Grać
« duchy" lub " duchy„(w tradycji rosyjskiej) – sztuka Henryka Ibsena napisany w 1881 roku i wystawiony po raz pierwszy w 1882 roku. Ostro znaczący społecznie w swoim czasie, teraz jest interesujący ze szczególną mądrością, która pozwala całkowicie zapomnieć o czasach opowieści. Sztuka została po raz pierwszy przetłumaczona na język rosyjski przez Annę i Petera Ganzenów. Często publikowane i publikowane w zbiorze sztuk teatralnych.
Działka
Bardziej jak sieć. Pociągasz jedną nić, wpadasz w drugą i wkrótce utkniesz tak głęboko, że trudno jest oddychać. Początkowo dom przygotowuje się do dużego wydarzenia. Fundusze Fru Elene Alving, wdowa po kapitanie i szambelanie Alvingach, ma zostać otwarty sierociniec ku pamięci jej męża. Z tej okazji z miasta pochodzi Pastor Manders, mężczyzna w średnim wieku, oczywiście bliski temu domowi i jego mieszkańcom. W tym samym czasie w Dom okazuje się, że syn małżonków Alving, Oswald, utalentowany artysta, który przez długi czas mieszkał w Paryżu. Młoda uczennica domu, służąca, jest szczególnie zadowolona z jego przybycia. Regina, którego ojcem jest pijak i miejscowy stolarz Engstrand marzy o tym, by jego córka pracowała dla jego przyszłej instytucji, burdelu dla oficerów. Aspiracje i marzenia wszystkich zderzają się na dzień przed otwarciem pomnika.
inscenizacja
Dziewięćdziesiąt minut bez przerwy, uderzający klasycyzm akcji i dynamika dobry thriller. Scenografia, która urzeka elegancką prostotą i precyzją, niesamowitymi możliwościami pracy ze światłem. W centrum wszystkiego jest niesamowita gra każdego aktora. Richard Eyre osiągnęli zbliżenie dla każdej linii, pozwalając postaciom wyjść na światło dzienne i wycofać się w cień, nieważko obecny w każdej scenie. Wypadają z opowieści tak bezwzględnie i na czas, by groźnie doprowadzić do finału, wzmacniając go. Spokojne obejrzenie tego wymaga dużo wysiłku.
Zaprojektowany Tim Hatley, pozostawiając w centrum wszystkiego oryginalną ideę samego Ibsena - półprzezroczyste ściany. To jak ogromny ekran-widmo, który pozwala na jednoczesne oglądanie wszystkiego, co dzieje się w „domu”. Do wszystkiego w tej niesamowitej symbolice - dzięki tej sieci wszystko staje się przezroczyste i upiorne. Światło, to światło decyduje o tych dekoracjach. Światło, na które czekają bohaterowie spektaklu. kładę to Piotr Mumford, Prezes Stowarzyszenia Artystów Oświetlenia.
Producent
Nie trzeba tego przedstawiać i jest strasznie fajnie. Richard Eyre (Richard Eyre), brytyjski reżyser, scenarzysta i producent filmowy, w 1997 roku za swoje zasługi został przez królową podniesiony do rangi sir. Światową sławę zyskał po obrazie” irys"(2001), który w 2002 roku przyniósł mu nominację do Berlińskiego Festiwalu Filmowego" złoty niedźwiedź i dwie nominacje do nagród brytyjska akademia filmowa. Reżyser takich filmów jak Piękno w języku angielskim», « skandaliczny pamiętnik», « Odkupienie», « pusta korona„oczekiwany przez nas” Kredens».
aktorzy
Świetne i niesamowite Lesley Manville sprowadził mnie na ten program. Wszystko zaczęło się w 1979 roku, kiedy Manville po raz pierwszy spotkał słynnego angielskiego reżysera Mike Lee. Następnie grała w Royal Shakespeare Theatre, a Lee szukał aktorów, którzy mogliby improwizować. Zagrała dla niego w filmie telewizyjnym BBC z 1980 roku dorośli ludzie”. Ta współpraca okazała się owocna, a aktorka zagrała w Mike'u Lee w pięciu kolejnych filmach: „ Wysokie oczekiwania”, „Sekrety i kłamstwa”, „Zamieszanie”, „Wszystko albo nic" I " Kolejny rok”. Znamy ją dobrze z jej pracy w takich projektach jak „ Fleming”, „Cranford”, „Czysto angielskie morderstwa”, „Maleficent„(jeden z opiekunów wróżek)” Rzeka”, „Przygoda w przestrzeni i czasie”, „William Turner”, „Święto Majowe”, „Pył”, „Łonie”, „Północ i Południe" i inni. Co więcej, jest legendarna. aktorka teatralna, ale to nam nie wystarcza.
Ona ma potworną trudna rola co wymaga specjalnej równowagi. Lekko ściśnięte i postać zginie w histerii, prawie ją skończę, a suchość zje część pomysłu. Wdowa Alving to silna, odważna kobieta, na długie lata skazani na życie w niekończących się kłamstwach potwornego małżeństwa. Porywająca, inteligentna, gotowa na zmiany i skuta swoim czasem i jego konwencjami. Uwielbia swojego syna, jest gotowa przebaczyć kochankowi, który ją zabił, jest pełna złości, ale to, co wydaje jej się być prawdą objawioną... w trakcie spektaklu poddawane jest niezwykłym próbom. Alving Manville w finale sprawia, że zamykasz oczy, jakby od nieznośnego światła. Jednocześnie oszczędne ruchy, niesamowita plastyczność w zamkniętej przestrzeni i niesamowite poczucie siły.
Młodego Oswalda gra praktycznie nieznana mi osoba Jack Lowden który natychmiast przekupił. Ma dopiero dwadzieścia pięć lat, ale już doskonałe perspektywy. Rola Mikołaj Rostów w nowej adaptacji Wojna i pokój", Thomas White w " sala wilków", jeden z głównych w" tunel» ( przez którą pamiętam). Za swoją rolę tutaj otrzymał Nagroda Laurence'a Oliviera. Nie wiem czy muszę coś jeszcze dodać? Obawiam się, że moi tradycyjni faworyci mają poważnego rywala.
Niezgrabnego i niegrzecznego pastora, rozpaczliwie trzymającego się swoich wyobrażeń o świecie i ideałach, gra mistrz brytyjskiej sceny - Adam Kotz. W domu odnosi sukcesy i jest sławny, ale częściej go zauważamy niż pamiętamy. Projekty: „Ostatni król Szkocji”, „Bez jednej wskazówki”, „Poirot”, „Pusta korona”, „Ocaleni”, „Hotel Babilon”, „Wino”, „Farma ciała”, „Nowe sztuczki”, „ Rozmaryn i czas” i wiele więcej. Pozycja jego postaci w sztuce jest najbardziej niepewna. Pasteur jest krzywym zwierciadłem, w którym monologi i dialogi bohaterów odzwierciedlają wszelkie niedoskonałości społecznych idei. Trudny? Ale jak to robią Kotz i Ibsen! Mmmmm.
młody Regina grana przez odnoszącą sukcesy Irlandkę Charlene McKenna. McKenna po raz pierwszy wyszedł na scenę w wieku jedenastu lat, grając niewielką rolę w musicalu " Oklahoma! w Teatrze Młodzieży Monaghan. Studiowała w Dublinie, gdzie zaczęła grać w telewizji. McKenna występowała już w kilku irlandzkich programach telewizyjnych, w tym w serialu telewizyjnym „ Ścieranie”, „Sam” i „Informatorzy kiedy w 2007 roku dostała rolę w dwugodzinnym filmie o okresie Dickensowskim na antenie ITV pt. Sklep z antykami”. Film został nakręcony w Dublinie, a jej koledzy byli Toby Jones, Derek Jacobi, Bradley Walsh, Zoë Wanamaker, Martin Freeman, Steve Pemberton, Gina McKee. W 2011 zagrała złoczyńcę Lamia w tytułowym odcinku czwartego sezonu serialu " Merlin w BBC. W kultowym serialu Zły"zagrała jako martwa dziewczyna Setha, Włócznie Shannona. Fani na pewno pamiętają jej rolę jako prostytutki Róża Erskine w serialu telewizyjnym BBC One ulica rozpruwacza”. W 2013 roku wystąpiła w jednym z odcinków serialu „ mleczycy" Jak Maddy. Od jej postaci w sztuce wymagane jest niejednoznaczne połączenie naiwności, siły i pewnej wulgarności. Aktorka po mistrzowsku rozwiązuje ten konflikt.
Pozostaje Szkotem Brian McCurdy, znany również z ról i odcinków, ale rzadko wspominany. Za nim praca w projektach Dirt, Damn United, Rob Roy, Uprising, Outlander, Crimes of the Past, Badass, Shameless, Muszkieterowie i wiele innych. Powiedzmy tylko, że jego postać w sztuce wydawała mi się bardziej jednoznaczna niż jego rola Briana. Stało się to niemal główną intrygą w tej interpretacji.
Ostatecznie
Lepiej zakończę to, zanim zostanie całkowicie pochwalony i całkowicie zakneblowany. Ale Ibsen to więcej niż monologi czy dialogi, podniósł mowę potoczną do rangi głównego narzędzia działania, dopracował każde słowo tak bardzo, że tłumaczenie ma znaczenie. Ibsen i Eyre zjednoczyli się w jedności idei - by przekazać całą organiczną symbolikę tej sztuki. Tkaniny, przedmioty, każdy ruch jest częścią koronki. Jednym okiem pielęgnujesz fabułę, a drugim podziwiasz elegancję produkcji.
« duchy» Ibsen - rocker znaczeń. Prawdziwe i upiorne. Nieistniejąca spuścizna kapitana i prawdziwe „dziedzictwo” Oswalda. Początkowe „oświecenie” bohaterki i straszne odkrycia nocy. Następnie jest niesamowicie interesujące, jak Eir delikatnie to wszystko śledzi, modyfikując je, aby pasowały do realiów brytyjskiego życia. Dam ci przykład. U Ibsena scenę otwiera pojawienie się stolarza: „ Jego lewa noga jest trochę przykurczona; podeszwa buta wyłożona jest grubym drewnianym klockiem. Regina z pustą konewką w rękach blokuje mu drogę”. zerknąć ( lub pamiętaj), jak to zmienił reżyser. Powiem ci, w obu przypadkach jest to znak.
Ibsen zostawił finał bardziej otwarty, niespokojny. Ustawienie jest trudniejsze. Znowu ten dramat wygląda na bolesny. Ale jest w nim powietrze, łyk czegoś, co drapie gardło, ale uwalnia oddech. Gorąco polecam tym, którzy kochają trudne rzeczy i teatr.
Henryka Ibsena
duchy
Dramat rodzinny w 3 aktach
Akt pierwszy
Przestronny pokój z widokiem na ogród; Na lewej ścianie są jedne drzwi, po prawej dwa. Na środku pokoju stoi okrągły stół z krzesłami; książki, czasopisma i gazety na stole. Na pierwszoplanowy okno, a obok jest kanapa i damski stolik do pracy. W głębi pokój przechodzi w szklaną szklarnię, nieco węższą niż sam pokój. W prawej ścianie szklarni są drzwi do ogrodu. Przez szklane ściany widoczny jest ponury nadmorski krajobraz, pokryty siatką drobnego deszczu.
scena pierwsza
Stolarz ENGSTRAND stoi przy drzwiach ogrodowych. Jego lewa noga jest trochę przykurczona; podeszwa buta wyłożona jest grubym drewnianym klockiem. REGINA z pustą konewką blokuje mu drogę.
ANGIELSKI. Bóg zesłał deszcz, córko.
REGINA. Cholera, oto kto!
ANGIELSKI. Panie Jezu, co ty mówisz Regino! ( Robi kilka kroków do przodu, kuśtykając.) A oto co chciałem powiedzieć...
REGINA. Nie depcz w ten sposób! Młody pan śpi na górze.
ANGIELSKI. Leżysz i śpisz? W biały dzień?
REGINA. To cię nie dotyczy.
ANGIELSKI. Zeszłej nocy piłem...
REGINA. Nie trudno w to uwierzyć.
ANGIELSKI. Nasza ludzka słabość, córko...
REGINA. Nadal będzie!
ANGIELSKI. A na tym świecie jest wiele pokus, widzicie!... Ale i tak wstałam dzisiaj, jak przed Bogiem, o wpół do piątej - i do pracy.
REGINA. OK OK. Wynoś się szybko. Nie chcę tu stać z tobą, jak na rendez-vous.
ANGIELSKI. Czego nie chcesz?
REGINA. Nie chcę, żeby ktokolwiek cię tu znalazł. No idź dalej, idź swoją drogą.
ANGIELSKI ( wciąż zmierza w jej kierunku). Cóż, nie, więc wyszedłem bez rozmowy z tobą! Widzisz, po kolacji kończę pracę tutaj, w szkole, a wieczorem maszeruję do miasta na parowcu.
REGINA ( przez zęby). Udanej podróży!
ANGIELSKI. Dziękuję córko! Jutro tu pobłogosławią schronienie, więc tutaj widocznie nie obejdzie się bez pijaństwa. Niech więc nikt nie mówi o Jacobie Engstrand, że jest podatny na pokusy!
REGINA. MI!
ANGIELSKI. Tak, bo jutro diabeł wie ilu ważnych panów tu przyjedzie. Od miasta oczekuje się pastora Mandersa.
REGINA. Przyjedzie dzisiaj.
ANGIELSKI. Zobaczysz. Więc nie chcę, żeby mówił o mnie coś takiego, wiesz?
REGINA. Więc to jest to!
ANGIELSKI. Co?
REGINA ( wpatrując się prosto w niego). Czym znowu zamierzasz zaczepić pastora Mandersa?
ANGIELSKI. Ćśś... szsz... Oszalałeś? Więc mam zamiar zaczepić pastora Mandersa? Manders jest dla mnie zbyt łaskawy. Więc to oznacza, że w nocy pomacham do domu. Właśnie o tym przyszedłem z tobą porozmawiać.
REGINA. Dla mnie im szybciej odejdziesz, tym lepiej.
ANGIELSKI. Tak, chcę cię tylko zabrać do domu, Regino.
REGINA ( usta otwarte ze zdumienia). Ja? Co ty mówisz?
ANGIELSKI. Chcę cię zabrać do domu, mówię.
REGINA. Cóż, to się nie stanie!
ANGIELSKI. Ale zobaczmy.
REGINA. Tak i upewnij się, że zobaczymy. Dorastałem z szambelanem... Prawie jak tubylec tu w domu... I żebym poszła z tobą? Do takiego domu? Ugh!
ANGIELSKI. Cholera! Więc występujesz przeciwko swojemu ojcu, dziewczyno?
REGINA ( mamrocze, nie patrząc na niego). Ile razy sam powiedziałeś, jaką jestem dla ciebie córką.
ANGIELSKI. MI! Chcesz pamiętać...
REGINA. A ile razy skarciłeś mnie, wyzywałeś mnie… Fi donc!
ANGIELSKI. No nie, takie paskudne słowa, ja, ona-ona, nigdy nie powiedziałam!
REGINA. Cóż, wiem, jakie słowa powiedziałeś!
ANGIELSKI. No cóż, to tylko ja, kiedy... ten pijany był... hm! Och, na tym świecie jest wiele pokus, Regino!
REGINA. Wu!
ANGIELSKI. A także, kiedy twoja matka się zniechęcała. Trzeba było coś zrobić, żeby ją zdobyć, córko. Bolało ją w nos. ( Naśladowanie.) „Puść mnie, Engstrand! Zostaw mnie w spokoju! Służyłem przez trzy lata u Chamberlaina Alvinga w Rosenwall. ( chichot.) Boże zmiłuj się, nie mogłem zapomnieć, że kapitan został awansowany na szambelana, kiedy tu służyła.
REGINA. Biedna matka... Wrzuciłeś ją do trumny.
ANGIELSKI ( wahadłowy). Oczywiście to wszystko moja wina!
ANGIELSKI. O czym ty mówisz, córko?
REGINA. Pied de Mouton!
ANGIELSKI. Czy to jest po angielsku?
REGINA. TAk.
ANGIELSKI. N-tak, nauczyli cię tutaj wszystkiego; teraz może się to przydać, Regino.
REGINA ( po chwili ciszy). Po co mi w mieście?
ANGIELSKI. Pytasz ojca, do czego potrzebował swojego jedynego pomysłu? Czy nie jestem samotnym sierotą wdowcem?
REGINA. Ach, zostaw tę paplaninę! Czym tam dla ciebie jestem?
ANGIELSKI. Tak, widzisz, myślę o założeniu jednej nowej firmy.
REGINA ( pogardliwie prychając). Ile razy zacząłeś i wszystko nie było dobre.
ANGIELSKI. A teraz zobaczysz, Regino! Niech mnie diabli!
REGINA ( tupiąc stopą). Nie waż się przeklinać!
ANGIELSKI. Ćśśśśśśś!.. Masz całkowitą rację, córko, prawda. A więc to właśnie chciałem powiedzieć: przy tej pracy w nowym schronisku wciąż biję pieniądze.
REGINA. Zrobiłeś to? Cóż, radujcie się!
ANGIELSKI. Bo gdzie je tu wydasz, pieniądze, na pustyni?
ANGIELSKI. Postanowiłem więc wyposażyć dochodowy biznes w te pieniądze. Zacznij coś w rodzaju tawerny dla żeglarzy...
REGINA. Ugh!
ANGIELSKI. Świetne miejsce, wiesz! Nie jakiś żeglarz, świńska nora, nie, do cholery! Dla kapitanów i nawigatorów i ... prawdziwych dżentelmenów, wiesz!
REGINA. I byłbym tam...
ANGIELSKI. Pomogłabym, tak. Więc tylko dla pozorów, wiesz. Żadna ciężka praca, cholera, nie będzie na ciebie ciążyć, córko! Żyj tak, jak chcesz.
REGINA. Nadal będzie!
ANGIELSKI. A bez kobiety w tym biznesie jest to niemożliwe; jest jasno jak w dzień. Wieczorem przecież trzeba trochę zabawić gości ... Cóż, jest muzyka, taniec i tak dalej. Nie zapomnij - żeglarze to doświadczeni ludzie. Pływaliśmy w morzu życia ... ( Jeszcze bliżej niej.) Więc nie bądź głupcem, nie stawaj na swoim, Regino! Co tu z ciebie wyjdzie! Co dobrego, że ta pani wydała pieniądze na twoje stypendium? Słyszałem, że kazano ci iść po narybek w nowym schronie. To jest dla ciebie? Czy boli cię próba popełnienia samobójstwa dla paru parszywych dzieci!
REGINA. Nie, gdyby poszło po mojej myśli, to... No tak, może tak. Może wyjdzie?
ANGIELSKI. Co się stanie?
REGINA. Żadne z twoich zmartwień... Ile pieniędzy zarobiłeś?
ANGIELSKI. Tak więc zostanie wpisanych siedemset lub osiemset koron.
REGINA. Kciuki w górę.
ANGIELSKI. Na początek wystarczy, dziewczyno!
REGINA. I nie myślisz, żeby mi niektóre z nich dać?
ANGIELSKI. Nie, zgadza się, nie sądzę!
REGINA. Myślisz, że przyślesz mi chociaż raz materiał na sukienkę?
ANGIELSKI. Przenieś się ze mną do miasta, wtedy będziesz mieć mnóstwo sukienek.
REGINA. Chciałbym, a jeden by się przeniósł.
ANGIELSKI. Nie, pod ochroną ojcowskiej, prowadzącej ręki, będzie to dokładniejsze, Regino. Teraz mam zamiar znaleźć taki ładny domek na ulicy Malaya Gavanskaya. I potrzebna będzie trochę gotówki; zorganizowałby tam coś w rodzaju schronienia dla marynarzy.
REGINA. Nie chcę z tobą mieszkać. Nie mam z tobą nic wspólnego. Wysiadać!
ANGIELSKI. Nie zostań ze mną, do cholery! To jest cały punkt. Gdyby tylko udało jej się poprowadzić swoją linię. Takie piękno, jakim stałeś się przez te dwa lata...
REGINA. Dobrze?..
ANGIELSKI. Minęłoby trochę czasu, bo widzicie, poderwałbym jakiegoś nawigatora, a nawet kapitana...
REGINA. Nie pójdę na to. Żeglarze nie mają savoir vivre.
ANGIELSKI. Czym jest żaden?
REGINA. Znam marynarzy, mówię. Nie warto tak wychodzić.
ANGIELSKI. Więc nie żeń się z nimi. A bez tego możesz zachować korzyść. ( ściszając głos, poufnie.) Ten Anglik… który przypłynął na swoim jachcie, zrzucił aż trzysta przyprawiarzy… Ale ona nie była piękniejsza od ciebie!
REGINA. Idź stąd!
ANGIELSKI ( wycofując się). Cóż, nie chcesz walczyć?
REGINA. TAk! Jeśli jeszcze raz dotkniesz matki, uderzę cię prosto! Idź, mówią ci! ( Odpycha go z powrotem do drzwi ogrodowych.) Nie trzaskaj drzwiami! Młody baron...
ANGIELSKI. Śpij, wiem. Do diabła z tym młodym mistrzem! ( Obniżam głos.) Ho-ho!.. Czy do tego nie doszło...
REGINA. W tej chwili! Jesteś szalony, gaduła!... Ale nie tam. Pastor tam jest. W górę czarnymi schodami!
ANGIELSKI ( iść dobrze). OK OK. A ty z nim rozmawiasz. Powie ci, jak dzieci powinny traktować ojca... Bo przecież jestem twoim ojcem. Mogę to udowodnić z ksiąg kościelnych. ( Wychodzi przez kolejne drzwi, które Regina otwiera dla niego i natychmiast zamyka za nim..)
scena druga
Regina szybko przegląda się w lustrze, wachluje się chusteczką i prostuje krawat na szyi. Potem zaczyna robić zamieszanie wokół kwiatów. PASTOR MANDERS wychodzi na balkon przez drzwi ogrodowe, ubrany w płaszcz, z parasolem i torbą podróżną przewieszoną przez ramię.
SANFUNDETS STOTTER
© Olga Drobot, tłumaczenie, 2017
© Wydawnictwo AST LLC, wydanie rosyjskie, 2017
Kilka słów o Henriku Ibsenie
Dziwnie byłoby tracić czas na przekonywanie czytelników o nieprzemijającej wielkości spuścizny Henrika Ibsena - dramaty norweskiego geniusza nie poszły w zapomnienie. plakaty teatralne na wszystkich kontynentach. Ibsen niezmiennie zajmuje jedno z pierwszych miejsc pod względem liczby przedstawień, pewnie dzieląc statystyczny Olimp światowego teatru z Szekspirem, Czechowem, Molierem. Na początku ubiegłego wieku ojciec „nowego dramatu” – tak Ibsen jest nazywany we wszystkich podręcznikach historii teatru – był bez przesady także władcą myśli w Rosji. Kłócili się o niego, pisano o nim artykuły, pasjonowali się nim, dużo go wystawiali najlepsi reżyserzy, wśród których wystarczy wymienić Stanisławskiego i Meyerholda... Niesprawiedliwe byłoby powiedzieć, że dziś Ibsen jest zapomniany przez scenę rosyjską. Są godne spektakle oparte na jego sztukach, wiele z nich staje się wydarzeniami – jak na przykład „Wróg ludu” Lwa Dodina. Niedawno sztuka Ibsena „Ghosts” zainspirowała twórców jednego z najbardziej niezwykłych spektakli sezonu moskiewskiego, projektu „Returned”.
A jednak inscenizacje sztuk Ibsena na całym rosyjskim afiszu naszych czasów nadal są raczej wyjątkami. Uważam to za dziwne i niesprawiedliwe. W końcu, nawet jeśli spojrzeć na dramatyczne dziedzictwo Ibsena z powierzchownym, rzeczowym spojrzeniem producenta, w większości jego sztuk łatwo znaleźć coś, co jest zawsze pożądane przez najszersze grono widzów - ciekawe historie, napięte dialogi i mistrzowsko napisane role. A jednocześnie, jeśli spojrzeć na najlepsze sztuki Ibsena z punktu widzenia głębokich tematów i znaczeń, okazuje się, że jest on uderzająco zgodny z najbardziej palącymi tematami społecznymi i humanitarnymi: kryzysem rodziny i równością płci; konflikt ludzkich uczuć i interesów finansowych; pragnienie wolności i tragedia jej długo oczekiwanego zdobycia; sprzeciw jednostki wobec skorumpowanego społeczeństwa; utracone reputacje i upiory przeszłości, które nie pozwalają ludziom odejść; samostanowienie jednostki i uprzedzenia społeczne; życie codzienne i wzniosły sen. Nawet związek między naturą a człowiekiem – Ibsen ma to wszystko, jakby na szczycie codzienności i realiów minionego stulecia. Bariera między dramaturgią norweskiego klasyka a współczesną teatr rosyjski Jestem pewien, że jest to w dużej mierze spowodowane problemami z tłumaczeniem. Niestety młodzi (i w średnim wieku) reżyserzy i aktorzy zmuszeni są czytać sztuki Ibsena w przestarzałych tłumaczeniach. Na pewno, nowoczesny teatr nie drży nad każdym słowem klasyków, śmiało przywłaszczał sobie prawo do mówienia „swoimi słowami”, adaptowania i dostosowywania starych tekstów do nowych pomysłów lub aktualnych decyzji produkcyjnych. Najważniejszy jest jednak pierwszy kontakt z materiałem – i niewielu teatralnych praktyków znajduje siłę, by przezwyciężyć archaizm literackiej tkanki dawnych przekładów.
Wraz z pojawieniem się tłumaczeń Olgi Drobot pojawia się również nadzieja na nowe produkcje Ibsena.
Będąc wiernym Ibsenowi, tłumacz zdaje się zbliżać do nas swoich bohaterów, zmniejszając dystans narastający przez czas. Nie jest to wymuszona „modernizacja”, ale zaproszenie na współczesną rosyjską scenę.
Roman Dolzhansky
krytyk teatralny, członek Międzynarodowego Komitetu Nagrody Ibsena
* * *
Trzy sztuki tego pierwszego tomu „dramatów o nowoczesności” Ibsen napisał jeden po drugim pod koniec ubiegłego wieku: „Filary społeczeństwa” w 1877 r., Domek dla lalek„w 1879 r. i „Duchy” – w 1881 r. W Rosji był to właśnie czas wielkiej miłości do literatury skandynawskiej. Wszystko, co napisali Andersen, Strindberg, Ibsen, Hjelland, Bang, Garborg, a nieco później - Hamsun, Lagerlöf, Unset, zostało natychmiast przetłumaczone na rosyjski i było wiele różnych tłumaczeń Ibsena. Almanach Fiordów błyskawicznie zapoznał czytelników ze wszystkimi skandynawskimi nowinkami i tak się spieszył, że czasem łączył tłumaczenie z retellingiem – co można zrobić: czytelnicy nie mogą się doczekać powieści swojego ulubionego autora, a tłumaczenia jeszcze nie ma gotowy. Legendarna Anna i Peter Ganzen, Jurij Baltrushaitis, Konstantin Balmont – to tylko niektóre z nazwisk ówczesnych tłumaczy Ibsena, na które zapotrzebowanie dodatkowo podsycała pasja do niego założycieli Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Stanisławski pisał: „Dla nas Ibsen był jednym z tych dramaturgów, którzy pomogli nam znaleźć właściwe ścieżki twórczości scenicznej. Odegrał dla naszego teatru taką samą rolę jak Czechow, Gorki, Hauptmann”. Romans Moskiewskiego Teatru Artystycznego z Ibsenem nie był prosty, ale samo przywiązanie Niemirowicza-Danczenki i Stanisławskiego do złożonego norweskiego autora wzbudziło zainteresowanie, spektaklom towarzyszyły nieuchronnie namiętne polemiki. Ibsena można było nie kochać, ale nie można było nie czytać i nie wiedzieć (przypadek Lwa Tołstoja jest tego żywym przykładem), ponieważ Ibsen za życia stał się integralną częścią europejskiego kanonu kulturowego.
Dziś Ibsen jest drugim po Szekspirze najbardziej „ustawionym” dramatopisarzem na świecie. Tłumaczyłbym to tym, że miał szczególny dar: trafnego zadawania pytań, na które nie ma ani dobrych, ani poprawnych, a tym bardziej jednoznacznych odpowiedzi. Tak więc we wszystkich trzech sztukach tego tomu Ibsen szybko i bezwzględnie wpędza swoich bohaterów w rozpaczliwą sytuację, gdy pieniądze lub egoistyczne interesy prowadzą człowieka do klasztoru. Czując się wciśnięty w kąt, obawiając się o swoją stabilną przyszłość, osoba niechętnie serce idzie i podłości i zdrady. Ibsen zdaje się oferować bohaterowi (i czytelnikowi) zestaw trzech pozycji – sumienie, uczucia, pieniądze, ale pozwala wybrać tylko dwie pozycje, wszystkie trzy na raz są niemożliwe. Dlatego bez względu na wybór dokonany przez bohatera z pewnością straci coś ważnego. W rezultacie bohaterowie Ibsena nigdy nie są doskonali, ale pozostają żywymi ludźmi, którzy pędzą, popełniają błędy, pragną szczęścia, ale nie wiedzą, jak postępować właściwie. Tak łatwo jest nam widzieć siebie i naszych znajomych na miejscu Nory, Helmera czy Ranka, że w pierwszej chwili myślimy z pewną ulgą – dzięki Bogu, to nie ja dziś trafiłam w to miejsce; a potem ze współczuciem i jakąś wstydliwą ciekawością - ale jak się wydostaną?
To oczywiście bardzo ułatwia instalacja Ibsena, aby postacie na scenie mówiły jak w zwykłym życiu, żywym, zrozumiałym językiem. Trzeba powiedzieć, że ta metoda „nowego dramatu” wymagała więcej od Ibsena niż na przykład od Czechowa czy Hauptmanna. Faktem jest, że Ibsen dosłownie stworzył nie tylko teatralny, ale ogólnie literacki język norweski. Po straszliwej pladze zwanej Czarną Śmiercią, która w XIV wieku zgładziła co najmniej jedną trzecią populacji Norwegii, kraj ten został wyludniony, osłabiony i do 1814 roku znajdował się pod koroną duńską. W związku z tym oficjalnym językiem pisanym był język duński. Ale w 1814 Norwegia przyjęła konstytucję i poszła w kierunku pełnej niepodległości państwa, którą osiągnęła w 1905 roku. Istotną częścią tego niesamowitego procesu były najostrzejsze spory o język. Ibsen wyrzeźbił język sceniczny i tym samym poszerzył granice języka norweskiego w ogóle, i w ten sam sposób jego sztuki nie tylko odpowiadały na aktualną agendę, ale także ją kształtowały: każdemu nowemu dramatowi o nowoczesności towarzyszył nowy skandal i nowe debaty. Na przykład sztuka „Duchy” od dawna uważana jest za „oszczerstwo” tradycyjnego wartości rodzinne, prawie prowokacja, więc gdy w 1902 roku mówiło się o nagrodzeniu Ibsena nagroda Nobla, jego kandydatura została odrzucona za „negatywizm”. Tak, aw Rosji „Duchy” były cenzurowane przez ponad dwadzieścia lat. Myślę, że było to odkrycie dokonane przez dr Stockmana w Enemy of the People, że „w rzeczywistości wolnomyślicielstwo i moralność to jedno i to samo”. A ta wolność zawsze ma swoją cenę i często wybierasz między radością a obowiązkiem. Tutaj utalentowana osoba agresywnie i cynicznie buduje swoją karierę, ale jeśli prawda o jego grzechach wyjdzie na jaw, to kto będzie sędzią - ludzie zawistni i przeciętność? Albo kobieta jest bardzo nieszczęśliwa w małżeństwie, ale uważa za konieczne stworzenie kultu idealnego ojca dla swojego syna - nie może zdecydować się powiedzieć prawdy o swoim mężu ani synowi, ani społeczeństwu. Ale wręcz przeciwnie, bardzo szczęśliwa młoda rodzina: osiem lat razem, cudowne dzieci, piękna żona i mąż-pracoholik, który właśnie otrzymał godną pozazdroszczenia pozycję finansową. Ale potem okazuje się, że mąż i żona nie czują się i nie rozumieją, ponieważ nie mieli czasu, aby zbliżyć się duchowo z powodu problemów rodzinnych. A co robią z tą nieprzyjemną i nieznośną prawdą, kiedy mają trójkę dzieci?
Poszukiwanie prawdy - główny temat Ibsen we wszystkich sztukach o nowoczesności. I nie boi się postawić człowieka przed osobistym wyborem, skłonić go do myślenia własną głową i kwestionować ogólnie przyjęte prawdy i normy. W jego sztukach nośnikiem i motorem postępu nie jest większość, ale pogardzana przez wszystkich mniejszość, często tylko jedna osoba w ogóle (i za to dr Stockman będzie prześladowany jako wróg ludu). Mniejszość poszukuje prawdy, ale u Ibsena jest ona zawsze jednocześnie konstruktywna i destrukcyjna, konieczna, ale często bardzo nieprzyjemna. Jednocześnie, w przeciwieństwie do naszej postmodernistycznej nierozróżnialności dobra i zła, mówią, że wszystkie koty są szare, prawda i fałsz to to samo, Ibsen nie ma wątpliwości, że zło jest złem. Nazywa wszystko po imieniu i „staromodny” wymaga od bohaterów popełnienia wybór moralny. Wszyscy (łącznie ze mną) tłumaczą Gengangere jako „Duchy”, tracąc drugie znaczenie tego słowa: powtarzanie, pewne sytuacje, relacje, osądy, które powtarzają się w kółko. I w tym sensie sam Ibsen jest takim gjengangerem, czyli klasykiem literatury w najczystszej postaci: pojawia się przed każdym nowym pokoleniem i ponownie zadaje swoje nieprzyjemne pytania. I znowu my, czytelnicy, jesteśmy w udręce bohaterów, w ich zdolności do oszukiwania w najbardziej oczywistych rzeczach, w tym, jak z jakiegoś powodu się obracają trudna sytuacja w nierozwiązywalne, łatwo rozpoznajemy siebie. Ibsen dużo pisał o niszczycielskiej sile pieniądza, ale jego sztuki wystawiane są nie tylko w krajach, w których istnieje możliwość szybkiego wzbogacenia się i nie ma barier moralnych, ale także w praworządnej Europie, Ameryce i Japonii. Ponieważ surowość tego wyboru między sumieniem, pieniędzmi i uczuciami nigdy nie staje się łatwiejsza.
I na zakończenie kilka słów o unikalny projekt Ibsen in Translation – jest prowadzony przez Centrum Ibsena Uniwersytetu w Oslo, a prezentowane tłumaczenia są rosyjską częścią projektu. W 2006 roku minęła setna rocznica śmierci Ibsena. Do tej pory Aschehoug opublikował 32-tomowe, opatrzone adnotacjami prace zebrane Ibsena, nad którymi pracował duży międzynarodowy zespół ibsenańskich uczonych. To najpełniejsza wersja tekstologiczna, sprawdzona, dopracowana i poprawiona, rodzaj oficjalnej normy dla tekstów Ibsena. Na podstawie tego zbioru prac ówczesny szef Związku Tłumaczy Norweskich Ellinor Kolstad oraz dyrektor Centrum Ibsena na Uniwersytecie w Oslo Frode Helland rozpoczęli kierowanie projektem Ibsen in Translation. To jest o o nowych tłumaczeniach Ibsena na te języki, w których istnieje pilna potrzeba. Na przykład sztuki o nowoczesności nie były tłumaczone na język rosyjski od ponad stu lat: genialne przedrewolucyjne przekłady Hanzenów zredagował w latach pięćdziesiątych Vladimir Admoni, a w 2006 roku Irina Kupriyanova i Andrey Yuryev zredagowali stare tłumaczenie Rosmersholm. Paradoks polega jednak na tym, że najbardziej „odpowiedni” składnik języka literackiego staje się przestarzały najszybciej. Ibsen nalegał, aby jego bohaterowie mówili na scenie dokładnie tak, jak w prawdziwym życiu. Jednak samo to życie zmieniło się na tyle poważnie w ciągu przeszłości, weźmy pod uwagę półtora wieku, że język w nim zakorzeniony, który wchłonął rewolucje, wojny, reformy, też bardzo się zmienił, przyspieszył i stał się bardziej pragmatyczny. Język, na który tłumaczę, nie jest językiem, na który przetłumaczyli Baltrušaitis i Hanzens. Projekt Ibsen in Translation ma następującą strukturę: my, tłumacze z różnych krajach, tłumacząc jednocześnie współczesne dramaty na hiszpański, chiński, hindi, arabski, egipski, perski, japoński i rosyjski, kierując się ujednoliconą strategią. Opracowanie okazało się trudne, ale mimo to sformułowaliśmy to w ten sposób – tłumaczymy cały tekst Ibsena na współczesny język literacki (i pozostawiamy reżyserom dostosowanie tekstu konkretnie do potrzeb teatru). Jest to w pewnym sensie pływanie synchroniczne: każdy pracuje sam, ale spotykamy się, aby wspólnie z Frode Hellandem, Ellinorem Kolstadem i ekspertami wspólnie dyskutować i uważnie czytać każdy utwór. Ta dyskusja sama w sobie jest zawsze ekscytująca: japoński tłumacz musi stworzyć dokładną hierarchię wszystkich aktorzy biorąc pod uwagę ich płeć, wiek, dochód i więzy rodzinne, w przeciwnym razie cały system odniesień w sztuce zostanie zerwany; Chińczyk jest zawsze dręczony przekleństwami, arabski mocnymi napojami, a ja na przykład tym, że zarówno „dom” jako budynek, jak i „dom” jako rodzinne i rodzinne ognisko są tłumaczone na rosyjski tym samym słowem, a „ obywatel” i „mieszkaniec miasta”, przeciwnie, to jedno norweskie słowo, pożądany ptak okazuje się niewłaściwego rodzaju, rosyjskie stanowiska w ogóle nie odpowiadają norweskim i inne zwykłe trudności w tłumaczeniu. Na szczęście każdy tłumacz ma grupę wsparcia – ekspertów, z którymi można omówić te problemy. Więc skończ swoje krótkie słowo Dziękuję tłumaczce Ninie Fedorowej, teatrologowi Marinie Astafiewej i skandynawskiej profesor Galinie Chrapowickiej, moim uważnym i podstępnym ekspertom, pierwszym czytelnikom oraz liderom projektu Frode Helland i Ellinor Kolstad za pomoc, rozmowy, dyskusje. Jest tylko dwanaście sztuk o nowoczesności, więc miejmy nadzieję, że ten tom będzie pierwszym w dużym projekcie.
Olga Drobot
Filary społeczeństwa
Spektakl w czterech aktach, 1877
Postacie
Konsul Bernik.
Betty Bernick, jego żona.
Ulaf, ich syn, 13 lat.
Marta Bernik, siostra konsula.
Yoo ha n To n ne sen, młodszy brat Betty Bernick.
Lona Hessel, starsza przyrodnia siostra Betty Bernick.
Hilm a r T o n n es n e n, kuzynka Betty Bernick.
Rörlund, nauczyciel z wykształceniem wyższym.
Rummel, duży kupiec, hurtownik.
V i g e l a n n, biznesmen.
S a n s t a d, biznesmen.
Dina Dorf, uczennica domu Bernicka.
Krap, adwokat i zarządca stoczni i spraw Bernicka.
I uh, kapitanie statku.
Pani Rummel, żona kupca Rummela.
F reken Rummel, jej córka.
Pani Holt, żona poczmistrza Holta.
F roken Holt, jej córka.
Pani Lunge, żona doktora Lunge.
Drobnomieszczanie i mieszczanie różnych klas, marynarze zagraniczni, pasażerowie parowca itp.
Akcja rozgrywa się w domu konsula Bernica w małym miasteczku na południowym wybrzeżu.
Akt pierwszy
Przestronny hol z wyjściem na ogród w domu Konsula Bernica. Na lewo od proscenium znajdują się drzwi do biura konsula, nieco dalej wzdłuż tej samej ściany są kolejne drzwi. Pośrodku przeciwległej ściany znajdują się szerokie drzwi wejściowe. Tylna ściana jest pełna lustrzanych okien i drzwiami wychodzącymi na szeroki taras osłonięty od słońca baldachimem. Poniżej tarasu widać część ogrodu ogrodzonego ogrodzeniem oraz bramę wjazdową. Za ogrodzeniem ulica, po przeciwnej stronie białe drewniane domy. Lato, upalne, palące słońce. Ludzie chodzą ulicą przez całą akcję, ktoś zatrzymuje się, żeby zamienić słowo lub dwa, na rogu jest handel, itp.
W holu przy okrągłym stole znajdowało się towarzystwo kobiet. W środku pani Bernick, po jej lewej pani Holt z córką, potem pani Rum e ls z córką. Po prawej siedzą pani Lunge, Martha Bernick i Dina Dorf. Wszyscy są zajęci robótkami ręcznymi. Na stole stosy dopasowanych i kremowych koszul nocnych i innych ubrań. W głębi sali, przy małym stoliku, na którym stoją dwa kwiaty w doniczkach oraz karafka wody i syropu, nauczyciel Rörlund siedzi i czyta na głos książkę ze złotą krawędzią, a do słuchaczy dociera tylko kilka słów. Ulaf biega po ogrodzie, strzela z kokardki.
Wkrótce mistrz Aune wchodzi cicho przez prawe drzwi, czytanie zostaje przerwane, pani Bernik kiwa głową, wskazując na drzwi po lewej. Aune nieśmiało puka do drzwi, czeka, puka ponownie i tak dalej kilka razy. Z pokoju z kapeluszem w ręku i papierami pod pachą wychodzi zaufany Krap.
K r a p. Tak. Pukasz?
Konsul po mnie posłał.
Krapp Wysłał cię, ale nie może cię przyjąć i poinstruował mnie ...
A u. Do ciebie? Nadal chciałbym...
Krap... polecił mi powiedzieć, że musisz przerwać te sobotnie wykłady dla robotników.
A u ne. Czy tak to jest? I pomyślałem, że w wolnym czasie mogę robić, co chcę.
Crap: Nie dano ci czasu na odzwyczajanie ludzi od pracy. W minioną sobotę tłumaczyłeś pracownikom, że nowe maszyny i nowy układ prac w stoczni są dla nich nieopłacalne. Dlaczego to robisz?
A n. Chcę wzmocnić filary społeczeństwa.
Gówno Dziwne. A konsul mówi, że niszczysz społeczeństwo.
A w ne. Społeczeństwo u mnie i u konsula jest inne, panie mecenasie. Jako brygadzista wspólnoty robotniczej...
Bzdura Przede wszystkim jesteś brygadzistą w stoczni Bernik. A my jesteśmy zobowiązani służyć wspólnocie zwanej firmą Konsula Bernika, bo ona nas wszystkich żywi. I wystarczy. Teraz wiesz co? konsul chciał ci powiedzieć.
Nie. Konsul powiedziałby to inaczej, panie adwokatu. Ale wiem dokładnie, w którą stronę wieje wiatr. Wszystko to, przeklęty amerykański statek ratunkowy. Ci mali ludzie chcą, abyśmy kierowali pracą, jak to u nich jest w zwyczaju.
CRAP: Tak, tak, tak, ale nie mam czasu na wchodzenie w szczegóły. Przedstawiono ci opinię konsula i tyle. Ty racja, czas wracać do stoczni, rzeczy czekają. Niedługo też tam będę. Przepraszam, drogie panie!
Odchodzi, idzie przez ogród, idzie ulicą. Mistrz Aune odchodzi w myślach na prawo. Nauczyciel kontynuował czytanie na głos przez całą rozmowę, która była prowadzona ściszonym tonem, ale teraz, gdy skończył, zatrzasnął książkę.
Rörlund Cóż, moi drodzy słuchacze, to wszystko.
Pani Rummel. Cóż za pouczająca historia!
Pani H o l t. I co za pouczająca!
Pani Bernick: Książki takie jak ta naprawdę skłaniają do myślenia.
Rörlund O tak, jest życiodajnym kontrastem do wszystkiego, co widzimy w gazetach i magazynach. Złocona, elegancka fasada, która nas kusi Duży świat - Co się za tym kryje? Muszę powiedzieć, że gnije i gnije. Brak wsparcia moralnego. Jednym słowem, wielki świat jest dziś pełen trumien.
Pani H olt Tak, to prawda; tak jest.
Pani Rummel. Wystarczy spojrzeć na załogę amerykańskiego okrętu, który mamy w naprawie.
Rörlund: Nie chcę nawet mówić o tych mętach ludzkości. Ale nawet w najwyższych kręgach - jak tam z nimi jest? Wszystko jest kwestionowane, wszędzie fermentacja i próżność, brak spokoju w duszy, brak siły w związkach. Czy tam nie podkopano fundamentów rodziny? Czy nieokiełznana chęć odbudowania wszystkiego nie miała pierwszeństwa przed prawdziwymi wartościami?
Dynas (bez patrzenia w górę). Ale jest tam wiele wspaniałych rzeczy, prawda?
Rёrl i wielkie osiągnięcia? Nie do końca zrozumiałem…
Pani H o l t (zaskoczony). Boże, Dino, ale...
Pani Rummel (jednocześnie z panią Holt). Dziekanie, jak możesz?
Rörlund.Nie sądzę, że tego rodzaju Osiągnięcia uzdrowić nasze społeczeństwo. Nie, powinniśmy dziękować Bogu, że żyjemy tak, jak żyjemy. A tutaj niestety wśród pszenicy rośnie kąkol, ale uczciwie staramy się je wyplenić. Musimy starać się, drogie panie, aby nasze społeczeństwo było czyste, odrzucając wszystko, co nie zostało sprawdzone przez czas, co nasz niecierpliwy wiek stara się nam narzucić.
Pani Hollt I to niestety dużo.
Pani Rummel. Aż strach pomyśleć, czy w zeszłym roku zbudowano tu kolej...
Pani Bernick Karsten zdołała w tym czasie temu zapobiec.
Rörlund Opatrzność, pani Bernik. Upewnij się, że sam Wszechmogący działał przez twojego męża, kiedy nie dał się zwabić takim innowacjom.
Pani Bernick: Ale ile paskudnych rzeczy napisały o nim gazety! Jednak panie Nauczycielu zupełnie zapomnieliśmy podziękować. Jak miło, że spędziłeś z nami tyle czasu.
Rёrl u n d. Cóż, jesteś teraz na wakacjach i ...
Pani Bernick: A jednak to poświęcenie, Panie Nauczycielu.
Rёrl u n d (przysuwa swoje krzesło bliżej). Nigdy tak nie mów, proszę pani. Czy nie wszyscy poświęcacie się w dobrej sprawie? Czy dobrowolnie bierzesz na siebie te ciężary i dźwigasz je z radością i ochotą? Osoby zdeprawowane moralnie, nad których naprawą pracujemy, to ci sami ranni żołnierze na polu bitwy. A wy, panie, jesteście prawdziwymi diakonisami, siostrami miłosierdzia, które szczypią nieszczęsnych kalek, obmywają i bandażują ich rany, pielęgnują je i leczą.
Pani Bernick: Bóg obdarowuje wybranymi tym darem - aby we wszystkim widzieli tylko piękno!
Rörlund W większości ta właściwość jest wrodzona, ale można się wiele nauczyć. Ważne jest tylko, aby spojrzeć na wszystko przez pryzmat głównego dzieła swojego życia. (odwraca się do Marty.) Proszę pani, co pani mówi? Czy czułeś, że wybierając posługę w edukacji szkolnej, wydawało ci się, że zyskałeś solidne oparcie w życiu?