Więc tutaj napiszę o książce hiszpański pisarz Safon Carlos Ruiz. Gra anioła. Za to, że kilkakrotnie przeczytałem tę tajemniczą książkę, nie uspokoiłem się i wspiąłem, żeby poczytać o niej w Internecie. I nie znalazłem tam odpowiedzi, tylko chaotyczne porównania i wrażenia czytelników. Ani jednego poważnego i szczegółowego komentarza. Naprawdę mam nadzieję, że ta książka zdobędzie czyjeś serce. Nie wiem jak długo będę pisać recenzję. Napiszę to powoli.
Repost, linki do materiałów są dozwolone. Kopiowanie i przywłaszczanie jest strasznie karane. Jestem poważny.

Zacznę od wprowadzenia. Książkę wybrałem przez przypadek. Nazwisko autora nic nie mówiło, podobnie jak okładka. Nazwa utknęła. Mam paranoję na punkcie aniołów i demonów.
Dopiero później dowiedziałem się, że ta powieść hiszpańskiego pisarza została przetłumaczona na kilka języków.

Przejdźmy do najprostszej rzeczy - negatywnych recenzji książki. Dwie osoby przeczytają jedną pracę, jedna uzna ją za arcydzieło, a drugą za śmieci. Widziałem recenzje, w których ludzie mówili, że książka jest nudna i nieciekawa. No tak, na powierzchni detektywa, no tak, dużo zgonów. A kogo zaskoczysz tym w naszych czasach? Vampiressa nie została zapamiętana z powodu niczego wyróżniającego. Stephenie Meyer ma wampiry, które latają i pokazują, jakie walki toczą. I tutaj myślę, że główny błąd jest ukryty. Ludzie w naszym XXI wieku są przyzwyczajeni do ROZRYWKI, a nie ZNACZENIA. Ta książka ma dużo drugiego i nie ma pierwszego. Jest tu o czym myśleć. Myślę, że ta książka przypadnie do gustu przede wszystkim tym, którzy potrafią docenić i pokochać głębię prac. Jest film Adriana Lyne „Drabina Jakuba” z 1990 roku. Ile znaczeń w nim widzisz? A gra anioła ma również kilka znaczeń.

Porównanie. Książka została natychmiast postawiona na równi z Kodem Leonarda da Vinci Dana Browna. Rzeczywiście, tu i ówdzie detektyw, morderca, a za całą tą akcją rozwiązywane są kwestie religii i Biblii. Widziałem też porównanie z filmem Adwokat diabła. Ogólne problemy. Podobnie jest w obłędzie ukochanej bohatera.
Cóż, kontynuujmy tę serię. Film Konstantin. Wyraźny podział na trzy światy. Świat ziemski, świat aniołów i dobra i piekła, świat demonów, świat zła. Zotov wciąż przychodzi na myśl. Apokalipsa. Witamy. Książka dotyka również biblijnej historii końca świata. I pokazano Boga i Diabła, trochę wyśmiewa się biblijne szablony, a granice dobra i zła zacierają się. Jednocześnie oddzieliłbym od nich Grę Aniołów, pokazując zło. GG Martina nie można jednoznacznie interpretować jako zła lub dobra. Wygląda raczej jak Woland z Mistrza i Małgorzaty Bułhakowa. Pamiętasz, co tam mówią? Jestem częścią tej siły, która zawsze chce zła i zawsze czyni dobro. Ten cytat jest sednem sprawy. I ci, którzy od razu porównali Grę Anioła z Mistrzem i Małgorzatą, mają rację. I tu i ówdzie rozstrzyga się kwestia prawdziwych umiejętności pisarza, kwestie odwagi i honoru. Nie będę bezpodstawny. Pomyślmy. Jeśli zdecydujemy, że wszystkie morderstwa popełnił Martin, czy uratował Isabelle przed gwałcicielami? Zapisane. Czy Isabell pomogła, kiedy pogrążona w marzeniach uciekła z domu? Pomógł. To dla ciebie złe. Z odrobiną dobroci. Czy pamiętasz temat zdrady w Mistrzu i Margaricie? Ten moment jest również obecny w Grze.
I naciągnąłbym też wątek do powieści „Upiór w operze”. I to mnie nie popycha hiszpańskie imię Krystyna. Obie bohaterki są bezinteresowne w miłości. I zgadnij, jak Eric widzi Christine? Czci ją jak anioł. Kwestia prawdziwej sztuki w operze znajduje odzwierciedlenie w twórczości Martina. I od ciebie zależy, kto Martin jest złym geniuszem, jak Eric, czy szlachetnym, jak Raoul.

Po przeczytaniu powieści wydawało mi się, że zamarzłem przed urwiskiem. I… kto zabił wszystkich, Corelli czy Martina? I wtedy przypomniałem sobie coś podobnego. Był stary film "Anielskie serce" z Mickeyem Rourke'em. Tam detektyw prowadził śledztwo, w wyniku którego to on sam okazał się zabójcą. Ale Lucyfer go poprowadził. Myślę, że David zamordował również wszystkich zamieszanych w sprawę pod wpływem sugestii Corelli. Przeczytaj streszczenie książki. Trzy sekrety. Trzy zagadki. Sekret Davida – młodego dziennikarza, któremu udało się uciec przed karzącym mieczem losu. I dodam - miecz losu i sprawiedliwości. To kolejny kamień na skali winy Martina.

Hmm, nadal bym polemizował z opinią, że Corelli jest posłańcem Boga. A niebo potrzebuje książki. Stoję na stanowisku, że nie wszystko jest tak. Spójrzmy na tytuł. Gra anioła. Kim jest anioł? Natychmiast zwalniamy Davida Martina. Wciąż jest człowiekiem. Niech to będzie niezwykłe. Szóstym zmysłem potrafił opisać Chloe. To znaczy „widziałem” wampira w życiu codziennym. Andreasa Corelli? TAk. Przypomnij sobie, jak Martin po raz pierwszy zauważył nienaturalność ruchów i dziwne oczy. I wiele przerażających i nieprzyjemnych szczegółów. Pomyślcie, panie i panowie, jest posłańcem Boga, a jedno z jego pojawienia się i uśmiechu wzbudza strach w Dawidzie. Czy to anioł z Biblii? Załóżmy, że nasz pisarz jest wrażliwy i ma nerwy do piekła. Zignorujmy tę niespójność. A potem dowiadujemy się, że byli jeszcze poprzednicy, którzy napisali KSIĄŻKĘ na zamówienie. I kto? Narkoman, który zginął w pożarze, który próbował spalić swoją książkę. Były prawnik, który został pisarzem, nie dogadywał się z żoną. Jego syn zmarł. A potem popadł w mistycyzm, uwikłany w piosenkarkę i prostytutkę. Według Biblii wróżby, jasnowidze to bluźnierstwo i grzechem jest chodzić do nich))) I jak się okazuje, Marlaska jest morderczynią. A książka Marlasky'ego to wiersz o śmierci i siedmiu imionach Lucyfera. Jakoś bardzo dziwni kandydaci na nową religię, prawda? A Martin, który napisał Miasto Przeklętych? Gdzie jest pobożność i pobożność? Cóż za dziwny wybór na boskiego posłańca? Nie zgadzam się z opinią, że był to anioł Boży. To jest upadły anioł. Innymi słowy, Lucyfer, Szatan, Diabeł. Tutaj sami ginąc wybierają słowo na Zło. No to rozciągnijmy, podobno dobry anioł daje biednym ludziom ostatnią szansę. ORAZ? Dlaczego książka nie została jeszcze napisana? Gdzie jest inspiracja religijna i dlaczego wokół są tylko zgony? Kolejny argument na korzyść klienta od sił ciemności. Bogactwo i śmierć są w duchu ciemności, a nie światła. To absolutnie śmieszne, kto uważa Corelliego za anioła światła. Czytałeś jego kazania? Kim jest dla niego natura? Matka, która pożera swoje dzieci!! Nie cud Boży, ale bezlitosny, nieczuły zabójca. Ludzie, tak, MYŚL!!! Słowo anioł ma wiele znaczeń. Nie należy go mylić z biblijnym aniołem, ucieleśnieniem dobroci i świętości. Chociaż oczywiście mogę dostać kontrargument. W Biblii były też karzące anioły. Dlaczego Corelli nie może być nim?
Pojęcie anioła harmonijnie wpisuje się w moją teorię. Przyjrzyjmy się, jak w powieści pojawia się słowo anioł.
- str. 1. Siedziba wydawnictwa znajdowała się na cmentarzu, w otoczeniu aniołów i krzyży;
- Wizytówka Corelli z wizerunkiem anioła, broszka na jego marynarce, znaczki na listach, figurka na jego samochodzie. Wszędzie anioł;
- czarne skrzydła nad miastem;
- czarny pająk z białą plamą w postaci rozpostartych skrzydeł we śnie Martina, gdy śmierć na raka opuściła jego ciało;
- anioł na zdjęciu w domu Corellich;
- śmierć - biały anioł z oczami węża z księgi Marlaski;
- marmurowa rzeźbażałobny anioł przy grobie Vidala we śnie Martina;
- pomnik Merkurego w mieście, przypominający anioła na rolls-royce'u. Cytuję z wiki: Hermes lub Merkury to bóg handlu, zysku, inteligencji, zręczności, oszustwa, oszustwa, kradzieży i elokwencji, dający bogactwo i dochód w handlu, bóg sportowców]. Patron heroldów, ambasadorów, pasterzy i podróżników; patron magii, alchemii i astrologii. Posłaniec bogów i przewodnik dusz zmarłych (stąd przydomek Psychopomp - przewodnik dusz) do podziemi Hadesu;
- mauzoleum z aniołami - miejsce spotkań na cmentarzu wybranym przez Corellego;
- chmura ciemności rozpostarła skrzydła i okryła Christinę we śnie Martina. Śnił wtedy o jej śmierci.
Myślę, że jest wystarczająco dużo przykładów. W każdym razie anioł kojarzy się przede wszystkim ze śmiercią. Skrzydła są również ważne w powieści. Szczególnie istotne dla wizerunku miasta. Postęp i miasto Safon nie sprzyjają. A teraz co się dzieje, przed nami jest anioł śmierci?! jestem pewien, że tak
Dlaczego książka nazywa się Gra Anioła. Wydaje mi się, że upadły anioł bawi się z Martinem, jest jak cień stojący za nim. To zarówno gra polegająca na zabijaniu, jak i gra dialogowa. Moim zdaniem Corelli zwabił Davida do swojej sieci i przekazał mu jego poglądy. Corelli prowadzi elegancką grę ze swoim przeciwnikiem. Jeśli chcesz, to gra z czytelnikiem. Widziałem kiedyś porównanie książki z czarnym pająkiem, które wciąga czytelnika. Powiem, że to w 100% prawda. Przeczytałem tę książkę trzy razy i za każdym razem jest coraz głębsza. To nie jest książka, którą przeczytałeś raz i nie chcesz czytać ponownie.

Bardzo ciekawe jest usłyszeć dowody przeciwnej teorii. Kto uzna Martina za niewinnego. Ludzie piszą.

Z jakiegoś powodu nikt nie próbował zdefiniować gatunku Gry Aniołów. Zdecydowanie mistyczny detektyw. Ale to tylko rama do lustra. A jeśli zajrzysz do środka, będzie patrzeć na ciebie kilka luster. Detektyw jest oprawą książki, swego rodzaju kręgosłupem. A esencja jest ukryta w lustrach.
Tylko jedna osoba nazwała powieść nowoczesnym gotykiem. Żadnego wyjaśnienia, dlaczego zdecydował się to zrobić. Nie zgodziłbym się. Tak, są cechy, z rozciągnięciem można zdefiniować powieść i tak. Ale nie o to tutaj chodzi. Dokopałem się do definicji. Powieść gotycką charakteryzuje horror, mistyczna atmosfera i niewytłumaczalny stan niepokoju. Atrybuty powieści: ruiny, ruiny zamku, duchy i tym podobne. Tak, GG mieszka w domu z wieżą. Tak, w obecności Corelli jest wiele mistycyzmu i niepokoju. Ale czy jest to cel sam w sobie pisarza? Wnieść horror? Nie. To jest dla kogoś innego. Aby wskazać na biblijne i znaczenie filozoficzne. Andreas Corelli jest zły, no lub dobry, jak chcesz, w każdym razie jego istota jest nieludzka. Gdzie jest horror w powieści? W ogóle ich tu nie ma. Nie ma głównego elementu gotyku. Czujesz się niespójnie? Hmm, ze wszystkiego, co przeczytałem, najlepszym przykładem gotyckiej powieści jest Tajemnica Crickley Hall Jamesa Herberta. Tutaj jesteś czysta woda powieść gotycka. Ha, jak to jest współczesna powieść gotycka? Nonsens. Jest gotyk albo nie. Nie ma czegoś takiego jak nowoczesny i stary. Tak, nazwijmy Grę powieścią filozoficzną, tak, religijną, tak, egzystencjalną. I nie możesz się pomylić. Ale gotyk… prawie nie. Definicja mistycznego detektywa jest o wiele bardziej odpowiednia.
Myślę, że gatunek wystarczy. Dla zainteresowanych szukaj siebie i zdecyduj. Dużo bardziej ciekawi mnie, dlaczego właściwie została napisana ta książka, o czym jest? Oczywiście piszemy, kiedy chcemy wylać nasze myśli i uczucia. Ryzykuję naszkicowanie kilku pomysłów, które znalazłem w książce. Od razu Ci powiem, nie rzucaj kapciami. To tylko moje przypuszczenia. Ale przecież nikt nie wyraził ani jednej myśli w Internecie, więc jestem pierwszy. I jak się okazało, ty jesteś sędzią.

Safon ponuro przedstawia Barcelonę. Miasto wydaje się nie oślepiająco piękne i ciepłe kolory, ciężkie okres powojenny tu są biedne domy, nędzne kwatery. Postęp jest ściśle związany z wizerunkiem miasta: radio, telefon, samochody. Autor nie lubi nowinek, które zyskują na popularności. Z tego powodu pojawia się ślad początkowego rozłamu między ludźmi. Ten sam telefon oddala ludzi od siebie

W punkcie zwrotnym świat pilnie potrzebuje wiary i tu kryje się zagrożenie dla ludzi. Kim ona się stanie? Może to być cokolwiek, każdy pomysł, ale może pochodzić zarówno od zła, jak i od dobra. Wydaje mi się, że Andreas Corelli starał się ze strony Zła stworzyć nową religię, wiarę

Safon pokazał wyjątkowo dobro i zło: przebiegle i przerażająco dwuznaczne. Nie będziesz od razu wiedział, gdzie to jest. I to jest niebezpieczeństwo i ostrzeżenie przed substytucją tych pojęć. Widzę to w dwóch liniach, globalny, filozoficzny Corelli-Martin i drobna, codzienna Christina-Vidal. Od pierwszego wszystko jest jasne, od drugiego wyjaśnię - Christina, w imię dobroci i wdzięczności, poślubia Don Pedro, w rezultacie tylko przynosi mu cierpienie

Zdrada. Najstarszą zdradą jest zdrada Judasza. Bliski uczeń, przyjaciel jego nauczyciela, Jezusa Chrystusa. Ta linia jest odzwierciedlona w linii Pedro Vidal - David Martin

Miłość to bardzo nieszczęśliwa rzecz. W powieści tylko jedna para otrzymuje wielką miłość. Ale znowu smutno. Rodzice Martina: matka zostawiła męża i syna. Rodzice Christiny: jej ojciec nieustannie wybaczał przebaczenie przed śmiercią żony. Isabelle i Sempere: Nie widzę miłości u Isabelle, raczej miłości bez wzajemności. Pedro - Cristina, bolesna nieodwzajemniona miłość. Alicia i Diego Marlaschi: niekończące się kłótnie, nieszczęśliwe życie rodzinne

Prawdziwa sztuka i przeciętność, nie można zrujnować niezwykłego talentu do drobnych rzeczy. Trzeba mieć odwagę i wytrwałość, żeby nie stracić wzniosłości. Przykładem jest trudna ścieżka ciężkiej pracy Martina.

Safon przywiązuje szczególną wagę do książek. OD Niekończąca się miłość a niepokój opisuje stosunek do nich. Książka jest kawałkiem duszy autora. A Cmentarz Zapomnianych Książek to coś niesamowitego, czegoś takiego nie widziałem.

W rezultacie, zgodnie z postawą książki, wyłania się bardzo ponury obraz pisarza. Ciężkie czasy, beznadziejne życie w mieście, a nawet miłość - wspaniałe uczucie, śpiewane od wieków przez poetów i pisarzy, nie daje pocieszenia. W moim ulubionym filmie Piąty element Leela pyta: „Po co ratować życie, skoro je niszczysz?” Pamiętasz odpowiedź? „Miłość. Miłość jest warta ocalenia”. A potem pozostaje tylko trzymać się zbawienia. Przeczytaj jeszcze raz ostatnie linijki. Wnika w duszę. Nie ma lekkiego i szczęśliwego uczucia. David jest skazany na życie wieczne, Christina na krótką śmiertelną egzystencję. Koniec jest smutny

PS Choć naszkicowany w przybliżeniu. Przyjdzie czas, zagrzebię się w nazwisku David Martin, dodam coś jeszcze jeśli zechcę. Jeśli ktoś włączy się do rozmowy, z chęcią porozmawiam.
Jeśli jesteś zainteresowany autorem, to ma Cień wiatru. Mówią, że należy to przeczytać po grze z aniołami. Nie mogę powiedzieć wystarczająco dużo o tej książce, jeszcze jej nie otrzymałem. Wezmę wrześniowe noce. To jak samodzielna powieść.

link do grupy VKontakte. Nie znalazłem dla siebie nic ciekawego. Ale dużo zdjęć pisarza

20

Malarstwo 27.12.2015

Moi drodzy czytelnicy, w sylwestra jest tyle zamieszania. A jeśli chcesz odpocząć od takich zmartwień, zapraszam do wprawienia się w nastrój. Nastrój będzie szczery, mam nadzieję, że tak. Przyjrzymy się niesamowitym, głębokim, zmysłowym pracom artystki Anzheliki Privalikhina, które wybrałem na projekt i okładkę naszego zimowego wydania magazynu Aromas of Happiness Soul of Winter.

Zacznę od krótkiego tła. Być może to również Cię zainteresuje. Czy wiesz, jak za każdym razem zaczynam pracę nad magazynem? Z jego pomysłem i wizerunkiem. I pojawiają się wraz z atmosferą z obrazów artystów. Za ich pośrednictwem myśli i nastroje przychodzą na słowo redaktora i zbiera się całe pismo. To poszukiwanie rozwija się na różne sposoby. Czasami wszyscy przychodzą na raz. A czasem szukam, szukam i jak mówię: „To coś nie tak…”

I tym razem zrecenzowałam ogromną ilość obrazów artystów na motyw zimowy. Dużo świetnej pracy, ale nie widziałem ich w magazynie. I nagle, zupełnie przypadkowo, zobaczyłem pracę Angeliki Privalikhina. I od razu powiedziała: „To jest dokładnie to, czego szukałam”. I jakie mam szczęście, że znalazłam Angelicę, a ona się zgodziła i wyraziła ogromną radość, że jej prace zostaną zaprezentowane w naszym magazynie.

A po takim lirycznym wstępie zapraszam do rozkoszowania się zmysłowością wraz z obrazami artystki. I znowu chcę wyjątkowej atmosfery. Oglądajmy je z muzyką. Jeśli kogoś to rozprasza, po prostu tego nie publikuj. Dźwięki. Kompozycja zimowych emocji. Wziąłem go również do wyrażenia słów redaktora.

Artysta Anzhelika Privalikhina. Świat Wyjątkowych Uczuć

To właśnie od tego obrazu, który nazywa się „Rapsodia”, zaczęła się moja znajomość z artystą. To w niej zobaczyłem, co jest w zgodzie z moim nastrojem i stanem umysłu, i zdałem sobie sprawę, że te prace znajdą się w naszym magazynie.

Dusza, jak ptak z klatki, jest rozdarta -
Dąży do światła, do nieba...
Dusza jak pieśń płynie w szczęściu;
Dusza jest smutna, nawet jeśli w samym smutku.
Otwórz klatkę - daj wolność!
Poczuj pełnię szczęścia!
Poznaj naturę swojej duszy!
Miłość pojmuj piękno!
A świat otworzy się inaczej
Poprzednia zasłona opadnie
A zadanie staje się jasne
Dlaczego Ziemia została dla nas stworzona...

Irina Artlis

Rapsodia

Oto, co sama artystka mówi o swojej pracy: „Piękno mnie nie dotyka… Interesuje mnie nie tylko fabuła, piękny obraz lub forma, wzrusza mnie dusza, wewnętrzny podziw, szczególne uczucia, które przekazuję do płótna przez farbę. Zanim zobaczę wizerunek bohatera, wymyśloną fabułę, staram się zobaczyć jej wewnętrzną treść, jej duchową stronę, kontemplować ją oczami, poczuć sercem. Jak przebiega dialog wewnętrzny? Specjalna relacja między bohaterem a autorem. Czym jest martwa natura? To są moje pragnienia. Chcę nieba i morza, maluję naczynia i muszle, chcę ciepła i miłości, maluję kwiaty... Współcześni jeszcze nie piszę, może dlatego, że sam mieszkam nowoczesny świat i znam wszystkie potrzeby duszy i bytu człowieka” Dziś, ale ludzie z minionych wieków są dla mnie ciekawi.

Kwiaty ..., róże ... - to moja wdzięczność dla wszystkich wielbicieli mojej pracy. Dzięki!" — Angelica Privalichinah

Trochę o samej Angelice. Już jako dziecko, po przeprowadzce z rodzicami z Tuły na Syberię, godzinami siedziała przy oknie, szkicując w pamiętniku to, co widziała na ulicy. Ale nie tylko i nie tyle fakty znalazły odzwierciedlenie w jej rysunkach. Pokazywały raczej odcienie nastroju samej dziewczyny, jej rodziców i innych osób. Ta umiejętność odczuwania i widzenia wszystkiego doprowadziła Angelicę najpierw do szkoły dla dzieci uzdolnionych w dziedzinie sztuki, a potem do szkoły artystycznej.

Jej autorski program nauczania sztuki dla szkół podstawowych został opublikowany w formie monografii i jest używany jako podstawa Edukacja plastyczna w szkołach podstawowych na Syberii. Teraz Angelica Privalikhina mieszka w Petersburgu.

Ma wiele nagród w dziedzinie sztuki, uczestniczy w wystawach w Rosji i za granicą. Wiele jej prac zdobi muzea i kolekcje prywatne na całym świecie.

Co zabiera duszę twórczości tego wspaniałego artysty? Zapewne przede wszystkim obraz piękna świata przeszedł przez serce i duszę i został wyeksponowany na płótnach. Jednak teraz wszystko zobaczysz na własne oczy... Kontynuujmy naszą znajomość twórczości artysty.

W przezroczystych przestrzeniach Eteru,
Ponad zmierzchem świata poniżej,
Ponad szumem zapomnianej zamieci,
Poleciały dwa lekkie duchy.
Odeszli od ziemi
A gwiazdy śmiały się trochę głośno,
I widzieli z Nieba
Za dystansami nowe dystanse.
I stopniowo ustępowały
Dążąc do niezmiennego Boga,
I usłyszałem nowe echo
Kolejny ledwo słyszalny śmiech.
Nikt ich nie zauważył z Ziemi,
Ale wieczorny zmierzch był jasny,
W tym samym czasie, gdy są nad Ziemią
Lecieli we mgle.
Nikt ich nie widział z Ziemi
Ale dobre zło nie obraziło,
Moment, w którym zobaczyli
Za dystansami nowe dystanse.

Konstantin Balmont

Nokturn aniołów

O czym śpiewają te anioły? Jaka muzyka płynie z cienkich strun duszy? Tylko Bóg o tym wie... A także nasze serca. Kto naprawdę słucha...

A oto jak Anya Kutyavina, prowadząca naszą sekcję, zainspirowała się twórczością artystki.

Tutaj aniołowie grają dla duszy...
Skrzypce, saksofon i klarnet.
Pochłonąwszy wszystkie marzenia zeszłorocznego lata,
A łzy, które dźwięczały w ciszy...

Tutaj anioły bawią się o mnie.
O tym, jak ważne jest żyć, kochać i wierzyć,
A jednak znajdź drzwi do serca,
Marzyć o najważniejszym - o wiośnie ...

Tutaj anioły bawią się o wszystko
Co boli, ogrzewa, dotyka, łapie,
Że moje serce się rozgrzewa
O tym, co daje sens dzień po dniu…

A teraz pod wiecznym firmamentem lat
Te boskie dźwięki płyną
Jakby czyjeś ostrożne ręce
Kołyszą mnie i chronią od kłopotów...

Białe róże i cytryna.

Cisza jest magiczna...

Znowu cicho śpiewasz kołysankę
I stała się piękna, jak poprzednio, oczy jej się rozgrzały.
Księżyc oświetla kołyskę.
Nie możesz z tej oświetlonej księżycem kołyski.

Znowu cicho śpiewasz kołysankę.
Jestem szczęśliwy: i znowu rozumiem, jak wieczne jest to wszystko.
Wiem: dziecko dorośnie, ta piosenka brzmi.
Wiem, że blask księżyca jest wieczny.

Twarz matki zawsze będzie piękna,
Miłość matki będzie pełna bezinteresowności,
Jak będą chłodne odległe szczyty,
Jak zielona będzie trawa i liście na wiosnę.

Kajsyn Kulijew

Moja radość

Szczęście bycia matką to nie tylko radość, która przytłacza serce. Ten ogromny świat które otwiera się wraz z pierwszym oddechem Twojego dziecka. Świat, który jest nie tylko wspaniały i piękny, ale także bosko hojny dla nas każdego dnia, godziny i chwili. Choćby dlatego, że w tej chwili możesz przycisnąć kochanego i bliskiego człowieczka do serca...

Czy słyszysz, jak pachnie cisza?
Zobacz, jak pysznie pachnie!
W jego ruchach jest taki umiejętny spokój,
W jego uśmiechu jest tyle słodkiego smutku,
Że chce powtórzyć głupota.
Czy widzisz, jak pachnie cisza?
Posłuchaj cichych barw...
W języku pokoju sam pokój
Usuwa pianę z ciszy dla Ciebie, -
Teraz wiesz, jak pachnie cisza...

Terenty Travnik

Melodia ciszy

Zastanawiam się, jak brzmi twoja cisza? Co to ma smak, zapach, kolor? Jak ważne jest poznanie odpowiedzi na te pytania...

czerwona wstążka

Już pod koniec dnia roboczego
I na koniec zamieszania
Dzisiaj jestem bardzo zmęczony
I wiem, że ty też jesteś zmęczony.

Wydychajmy zmęczenie
I znów weź głęboki oddech
I wszystko, co dziś zostało
Wypełnij światłem i ciepłem.

Rozpostarte jak skrzydła, ramiona
I poleć na koniec świata
I niech ten wieczór będzie cudowny
Zrobimy co chcemy.

Planida Natalia

Ciepły wieczór

Po deszczu

Drodzy Czytelnicy, serdecznie życzę nam wszystkim ciepłych dni i wieczorów przepełnionych miłością i czułością bliskich i bliskich. Uśmiechy, słońce i światło, którymi tak hojnie podzieliła się z nami artystka Anzhelika Privalikhina. Serdecznie jej dziękuję za tak wspaniały prezent, za naszą znajomość i komunikację... i niestrudzenie dziękuję losowi za obdarowanie mnie tak niesamowitymi znajomościami i spotkaniami.

Strona artysty Anzheliki Privalikhina

I na koniec zapraszam do obejrzenia materiału wideo z obrazami artystki.

Moi drodzy czytelnicy, taka atmosfera panowała w naszym zimowym numerze magazynu „Zapachy szczęścia”, który nazwałem „Dusza zimy”. Ma wiele przydatnych i szczerych dla całej rodziny. I dużo muzyki. Jeśli jeszcze go nie czytałeś, nie znasz wszystkich, zasubskrybuj go, a magazyn zostanie wysłany na twoją pocztę za darmo. Naprawdę chcę, aby jak najwięcej osób dowiedziało się o naszym magazynie, aby było duchowo i szczerze napełnione. Zima, dusza i skrzydła motyla… niech dotkną serca każdego z Was.

pobierz magazyn za darmo

Nasze darmowe prezenty dla Ciebie

nasze prezenty dla Ciebie

Szczęście wam, moi drodzy, cudowny noworoczny nastrój i ciepło!

Zobacz też

20 komentarzy

4APK
06 marzec 2016 o 3:53

Odpowiedzieć

orenkomp.ru
07 lut 2016 o 18:29

Odpowiedzieć

Odpowiedzieć

Odpowiedzieć

Odpowiedzieć

W przeddzień najbardziej romantycznego i długo oczekiwanego święta dla wszystkich zakochanych - Walentynki, kochający ludzi przygotujcie sobie miłe prezenty i niespodzianki. Okazja do okazania bratniej duszy swojej miłości i troski nigdy nie jest zbyteczna. Przyjemna atmosfera romansu i podziwu, która panuje w przeddzień tego dnia, w dużej mierze wynika z obfitości dwóch głównych symboli - serca i anioła. A jeśli z sercem, jako symbolem miłości i wierności, wszystko jest na ogół jasne i proste, to anioł ma znacznie głębsze i ciekawsze znaczenie.

Ponieważ rzeźby aniołów w różnych wcieleniach są najczęściej wykonane z gipsu i wykorzystywane jako dekoracja wnętrz lub pamiątka, zastanowimy się, kiedy ta opcja jest odpowiednia jako dekoracja domu lub prezent.

Co oznacza gipsowy anioł?

Rzeźba anioła może być wykonana w różnych formach i wcieleniach. Najczęściej ten symbol przedstawiany jest w postaci niemowlęcia ze skrzydłami, które może modlić się, spać, grać na instrumentach muzycznych lub beztrosko szybować w chmurach. Najczęściej takie figurki gipsowe służą jako pamiątki lub organicznie wpasowują się w stiukową dekorację sufitu i ścian. Ten typ Anioł jest uważany za symbol anioła stróża, który chroni i patronuje przez całe życie każdej osoby bez wyjątku.

Inną powszechną opcją jest ślubny anioł. Taka rzeźba przedstawia parę aniołów przytulających się, całujących, trzymających się za ręce lub patrzących sobie w oczy. Jest to być może jeden z najpotężniejszych symboli miłości i wierności, który ma na celu podkreślenie czystości i wieczności szczerego zjednoczenia dwóch serc. Ślubny aniołek wykonany z gipsu często staje się ozdobną ozdobą sypialni lub małego rodzinnego gniazda.

Tańczący anioł, który jest przedstawiany stojący na palcach i grający na różnych instrumentach muzycznych, jest również bardzo popularny w dekoracji gipsowej. Ten symbol jest uważany za znak dobrobytu, bogactwa i zabawy. Takie rzeźby często zdobią uroczyste sale bankietowe, a w budynkach mieszkalnych służą jako dekoracja salonu, rodzinnej jadalni czy kompleksu ogrodowego.

Zdjęcie:

Na szczególną uwagę zasługują bardziej wojownicze i głębokie boskie symbole, takie jak wojowniczy anioł i anioł śmierci. Symbole te zyskały niesamowitą popularność w tradycyjnej architekturze europejskiej, zdobiąc fasady i kompozycje wnętrz zamków, kościołów, świątyń i pałaców.

Gipsowe anioły w światowej architekturze

Gipsowe anioły zdobią wiele arcydzieł architektury na całym świecie. Jednocześnie wizerunek lub gipsowy posąg anioła nie zawsze kojarzy się z motywami religijnymi i jest używany jako dekoracja świątyń i kościołów. Gipsowe figury aniołów zdobią ściany i sufity najbardziej luksusowych muzeów i zespoły architektoniczneświat - Luwr i Ermitaż, Katedra św. Piotra na Watykanie i Kościół Centralny w Pradze, Liczne zamki Florencji i Katedry Paryża. Wszystkie te słynne muzea i centra kulturalne zadziwiają każdego odwiedzającego nie tylko luksusem i wyrafinowaniem dekoracji, ale także pewną świętą treścią i boską czcią, co jest również zasługą obfitości odpowiednich przedstawień.

Gipsowe anioły o różnych znaczeniach semantycznych i dekoracyjnych zdobią dziś i chronią największe miasta świata:

• Anioł Stróż. Liczne gipsowe posągi, w tym ręce wielkich rzeźbiarzy, przedstawiające anioła stróża, mają całkowicie sakralne znaczenie. Takie rzeźby stały się miejscem pielgrzymek turystów do Rzymu i Petersburga, Paryża i Kijowa, Amsterdamu i Rio De Janeiro. Najczęściej przed publicznością pojawia się rzeźba przedstawiająca anioła stróża w postaci ładnej dziewczyny lub młodzieńca ze skrzydłami, które rozkładają ramiona, przedstawiając błogosławieństwo. Często przedstawia się również anioła stróża trzymającego w rękach krucyfiks. Aktualny i zawsze imponujący - technika artystyczna, łącząc anioła i gołębicę, co symbolizuje spokój i harmonię. Rzeźby anioła stróża wykonane z gipsu najczęściej nie podlegają dodatkowej obróbce zdobniczej, pozostawiając naturalny śnieżnobiały kolor naturalnego gipsu, który podkreśla czystość i boską pełnię takich elementów dekoracyjnych.
• anioł wojownik . Jednym z najsilniejszych symboli opatrzności Bożej jest anioł, który nie niesie dobra uniwersalnego, ale chwyta za broń. ciężki do znalezienia Centrum Kultury, w którym to ozdobne i symboliczne urządzenie nie byłoby wykorzystywane zarówno do celów religijnych, jak i dekoracyjnych. Większość ludzi kojarzy ten symbol z prawdziwą mocą boskiej zemsty, ponieważ broń w rękach anioła oznacza przede wszystkim karę za grzech lub niegodne uczynki. Elementem zastraszania w rękach anioła zemsty może być miecz lub włócznia. Ponadto takie figurki często wykonywane są nie tylko z gipsu, ale również z brązu czy marmuru, co potęguje efekt monumentalności i „ciężkości” figury. Niekiedy, w celu wzmocnienia efektu dekoracyjnego, rzeźby gipsowe poddaje się metalizacji.
• Anioł i demon. Walka dobra ze złem, światła z ciemnością jest ponadczasowa i symbolizuje nieustanny wewnętrzny konflikt, który toczy się w duszy każdego człowieka. Miliony ludzi codziennie dokonują wyboru, rozdarci między kłótniami sumienia i serca. Ponadto sam Diabeł w znaczeniu religijnym i mitologicznym jest upadłym aniołem, co odpowiednio potęguje symbolikę i dotkliwość tego zagadnienia. Rzeźbiarze i artyści z całego świata przedstawiają walkę anioła z demonem w różnych formach. Może to być albo realistyczny obraz walki dwóch stworzeń, albo wizualizacja podziału jednej osoby na energię boską i diabelską.
• Anioł Śmierci. Mówiąc o gipsowych rzeźbach aniołów, nie można nie wspomnieć o licznych posągach nagrobnych przedstawiających anioła boleści. Ten symbol jest uważany za hołd i cześć dla zmarłego i pokazuje, że nawet jeśli ciała osoby nie ma już z nami, jego dusza i anioł stróż na zawsze pozostaną w życiu jego krewnych i przyjaciół.

Unikalny projekt aniołów wspólnej nadziei

Mówiąc o aniołach, ich symbolicznej podstawie i wartości dekoracyjnej, bardzo chciałbym wspomnieć o jednym ciekawy projekt Lehny Edwall. Utalentowany rzeźbiarz uruchomił wyjątkowy projekt, który sprawia, że ​​ludzie myślą o pokoju, życiu, miłości i jedności wszystkich ludzi na planecie. Jej pomysł artystyczny i twórczy sprowadza się do tego, że jednocześnie różne rogi na planetach zainstalowano dokładnie tę samą rzeźbę Aniołów Zjednoczonej Nadziei. Pierwsze 7 pomników zainstalowano w Kanadzie, Australii, Mali, Peru, Vanuatu, Hawajach i Rosji.

Zdjęcie:

Anioły Wielkiej Nadziei, zgodnie z intencją autora, są bez twarzy i praktycznie nie mają cechy charakterystyczne który symbolizuje jedność wszystkich narodów. Jeśli połączymy liniami prostymi na mapie punkty, w których znajdują się pierwsze 7 rzeźb, widz zobaczy 42 punkty ich przecięcia, w których z czasem autor projektu planuje również zainstalować Anioły Zjednoczonej Nadziei. W rezultacie, pod koniec akcji, sieć aniołów okryje ziemię, emanując ciepłem, czystością i miłością oraz wzywając wszystkich do myślenia o równości i szacunku.

Dziś anioły gipsowe są częstym elementem dekoracyjnym w obszernych kompozycjach sztukatorskich na ścianach i sufitach. Śnieżnobiałe, czyste boskie stworzenia, symbolizujące dobro, miłość i pokój, staną się godną ozdobą Twojego domu i długie lata zachwyci mieszkańców i gości Twojego domu.

Muzyka i instrumenty muzyczne.
Ich świat jest nieograniczony, z naszą duszą łączy go niezliczona ilość nici. Wiele skojarzeń rodzi się z samymi instrumentami, które brzmią radośnie lub smutno, buntowniczo lub spokojnie.
W tym artykule skupimy się na znaczeniu symbolicznym instrumenty muzyczne, które nabyli w starożytności, a to nadało pewne "podteksty" wielu obrazom europejskich artystów średniowiecza, renesansu i później.
Od niepamiętnych czasów wierzono, że miłość i muzyka są nierozłączne. A instrumenty muzyczne od wieków silnie kojarzone są z miłością, a niektóre instrumenty - z jej różnymi przejawami. Średniowieczna astrologia uczy, że wszyscy muzycy są „dziećmi Wenus”. W wielu scenach miłosnych artystów renesansu grają instrumenty muzyczne ważna rola. Najwyraźniejszym przykładem jest cykl obrazów Tycjana (oryginały i współczesny artysta kopie), ogólnie określane jako „Wenus z muzykiem”. Obrazy te pochodzą z lat 1550-1585. Wśród nich są „Wenus z lutnią” i „Wenus z organistą”. Instrumenty muzyczne z pewnością towarzyszą bogini w scenach przedstawiających ją z Marsem. Tutaj są tak samo jej atrybutem, jak broń i zbroja dla jej partnera. Miłosne "podteksty" są wyraźnie "nasłuchiwane" w obrazie Caravaggia "Kupidyn Zwycięzca", gdzie genealogię Kupidyna - syna Marsa (boga wojny) i Wenus (bogini miłości) symbolizuje zbroja wojskowa, na jedna ręka i skrzypce, lutnia i open notatnik muzyczny- z innym.
Wyraźny podział instrumentów smyczkowych i dętych przeniesiony od starożytności do kultury europejskiej, oparty na różnicy znaczeń i znaczeń symbolicznych, jakimi te instrumenty były obdarzone. Szczerze mówiąc, ta różnica – a nawet, można powiedzieć, antagonizm – przejawiała się w: starożytne greckie mity o rywalizacji Apolla z jego nieszczęsnymi rywalami muzycznymi. Jeden mit, dość humorystyczny, rozpowszechnił się w malarstwie jako „Sąd Midasa”, drugi jest głęboko tragiczny, znany jako „Konkurs Apolla z Marsjaszem”. Zwykle te dwa mity są mylone, nie zwracając uwagi na subtelne różnice. Krótko o tym wspomniałem w artykule „Piękna Unia”; teraz jest powód, aby się nad tym bardziej szczegółowo zastanowić (szczegółowe omówienie różnicy między tymi wątkami a muzycznym tłem tych mitów, mam nadzieję, znajdzie się w jednym z kolejnych artykułów - „Pierwszy turniej muzyczny: dowody literackie i ilustracje artystyczne”).
Tak więc w pierwszym micie pojawia się bóg Pan ze swoim nieodzownym atrybutem - fletem (fletem Pana lub syrinx). Komedia tej opowieści polega na tym, że ofiarą rywalizacji między Apollem kifaredem a flecistą Panem okazał się obserwator z zewnątrz, król Midas, który nie zgodził się z werdyktem Tmol, który przyznał prymat Apollinowi. King Midas wyhodował uszy osła. Owidiusz w swoich Metamorfozach mówi tak:
Tmol zdecydował, że Pan nie powinien utożsamiać swojej fajki z cytharą.
Sąd święta góra i decyzja została zatwierdzona
Każdy. I tylko jeden skazany, nazywając sąd
Niesprawiedliwi - Midas i Delian nie raczyli znosić,
Aby zachować ludzki wygląd głupich uszu:
Wyciągnął je na długość, napełnił wybielającą wełną,
Nie kazał stać twardo i dał im możliwość poruszania się.
Inni - jak ludzie. Tylko jedna jego część jest zbezczeszczona.
Więc Midas był ozdobiony uszami wolno poruszającego się osła.
(Przetłumaczone przez S. Shervinsky'ego)

Warto zauważyć, że Midas okazał się obdarzony uszami osła: zwierzę to uważano za szczególnie odporne na muzykę. Dlatego „śpiewanie” osła do zespołu aniołów wygląda tak śmiesznie (trzy z instrumentami muzycznymi, a dwa śpiewają; wydaje się, że naprawdę brakuje trzeciego głosu) we wzruszającej scenie „Jasełka” ( ok. 1470) włoski artysta XV-wieczny Piero della Francesca. Osioł śpiewający z nut - jeden z symboli głupoty - został przedstawiony na jego rycinie "Osioł w szkole" Pietera Brueghela Starszego.
W drugim micie wydarzenia rozwijają się znacznie bardziej dramatycznie. Marsjasz, ten już prawie człowiek, uznany przez bogów za pokonanego, poniósł surową karę - zdarli mu skórę i powiesili ją w grocie w Keleny, gdzie za każdym razem drżała na dźwięki aulos, na których kiedyś grał Marsjasz, a pozostał nieruchomy, gdy zabrzmiała lira lub kithara Apolla. Owidiusz ujmuje tę historię bardziej zwięźle:

Inny pamiętał o Satyrze, który
Syn Latony w grze zostaje pokonany przez flet Palladina,
Zostali ukarani. "Dlaczego mnie zdzierasz?" -
Mówi. „Och, naprawdę”, krzyczy, „nie warto było znać fletu!”
Więc wył, ale skóra była zdarta z jego ramion i ramion ...

Ciekawą realizacją tej fabuły jest dyptyk włoskiego artysty Giovanniego Palmy (1544-1628), stryjecznego bratanka słynnej Palma Vecchio [Starszego] „Apollo i Marsyas”. Jego prawa strona przedstawia egzekucję Mapsiasa. Oba instrumenty – lira da braccio i flet – leżą na ziemi. Trzeba o nich powiedzieć kilka słów. Pomimo tego, że od czasów Rafaela prawdziwe starożytne liry i cytary były znane artystom i często reprodukowane (Raphael studiował kształt starożytnych instrumentów ze starożytnych rzymskich sarkofagów), zarówno sam Rafael, jak i wielu innych artystów podarował Apollo nowoczesny instrument smyczkowy - altówka da braccio, poprzedniczka skrzypiec. Tłumaczy się to tym, że po pierwsze altówka da braccio była wówczas uważana za najszlachetniejszy instrument (a mianowicie, według viola da braccio, trzymana w rękach młodego mężczyzny w strój chłopski w obrazie Belliniego „Święto Bogów” dowiadujemy się, że to Apollo w przebraniu), a po drugie, inna nazwa – lira da braccio – uczyniła z niej w oczach ówczesnych ludzi pełnoprawny substytut starożytna lira.
Instrument Marci również wymaga wyjaśnienia. Na tym obrazie artysta zmieszał się - celowo czy przypadkowo? to oba mity. Z jednej strony Apollo obdziera ze skóry swojego rywala, stąd rywalem Apolla jest Marsjasz; z drugiej strony widzimy tu instrument pokonanych: flet Pana. W tym przypadku jest to Pan. Ale flet Pana i aulos, na którym grał mityczny Marsjasz, to dwa zupełnie różne instrumenty. Ten sam Owidiusz w Metamorfozach opowiada, jak nimfa Syringa, uciekając przed prześladowaniami zakochanego w niej Pana, zamieniła się w trzcinę. Zasmucony Pan odciął go, wykonał kilka rurek o różnych długościach i zapieczętował je woskiem. Pan nazwał ten instrument syringa (lub syrinx; pamiętajmy utwór Debussy'ego na flet solo, który nazywa się „Syrinx”). Naprawdę był instrumentem fletowej rodziny. Avlos, instrument Mapsiusa, należał do rodziny stroików i był pierwowzorem współczesnego oboju. W przeciwieństwie do syrinx miał ostry, przeszywający dźwięk.
Można więc stwierdzić, że dla starożytnych Greków aulos był narzędziem namiętności, instynktów; symbolizował początek dionizyjski, podczas gdy lira jest początkiem allolońskim.
Tak więc starożytna lira została zastąpiona przez europejskich artystów współczesną lirą da braccio. Podobna wymiana miała miejsce z instrumentem Marsjas. Często zamiast nieznanego aulos artyści dawali mu dobrze znaną im dudę. Był to typowy instrument ludowy kultura europejska, choć na dudach, według Swetoniusza, grał cesarz rzymski Neron (in epoka starożytna), a na eleganckim musette (francuska odmiana dud) – prawie cały francuski dwór. A jednak całej historii towarzyszą wiejskie, duszpasterskie i duszpasterskie „podteksty” w symbolicznym brzmieniu dud. Malarstwo zachodnioeuropejskie. Na wielu obrazach na fabule „Adoracji pasterzy” pasterze są dokładnie przedstawieni za pomocą dud. We Włoszech od niepamiętnych czasów istniała tradycja grania na wszystkich rodzajach piszczałek, w tym na dudach, przed wizerunkami Matki Bożej i Dzieciątka w okresie Bożego Narodzenia.
Fajki, flety, litość – wszystko to wyraźnie wskazuje na motyw pasterza. Jupiter instruuje Merkurego, aby zabił strażnika Argusa, który strzegł Io, który został zamieniony w krowę przez Herę. Merkury zjednał sobie Argusa, usypiając go, grając na syrinxie, a kiedy zasnął, zabił go. Czy Rubens, autor słynnego obrazu o tej fabule, znał źródło - historię z pierwszej księgi "Metamorfoz" Owidiusza? Tu pojawia się wątpliwość, bo właśnie w tej opowieści Owidiusz zawarł historię powstania syrinx, a nawet jej, jak mówią, opis techniczny. Z drugiej strony Rubens daje Merkuremu stożkowy flet, który nie ma nic wspólnego z syrinx. Tak czy inaczej, flet stożkowy był również instrumentem pasterskim.
Inny pasterz - gigantyczny Polifem - również grał na syrinx. Oto jak to opisano w Metamorfozach Owidiusza:

Wziął flet palcami, przymocowany ze stu rur,
A wieś gwiżdże w górach go słyszała,
I usłyszał strumień

(Przetłumaczone przez S. Shervinsky'ego)
Wracając do innych instrumentów muzycznych, znajdziemy ich związek z pewnymi postaciami w mitologii lub Piśmie Świętym. Dzięki temu połączeniu nabrali symbolicznego znaczenia. Taka jest na przykład harfa. W świadomości Europejczyków średniowiecza i renesansu była mocno związana z biblijnym królem Dawidem, legendarnym autorem psalmów. Na obrazach często przedstawiano go grającego na tym instrumencie podczas pasienia bydła (Dawid był w młodości pasterzem). Taka interpretacja biblijna historia zbliżył króla Dawida do Orfeusza, który swoją grą na lirze oswajał zwierzęta. Ale częściej widać Dawida grającego na harfie przed Saulem, który cierpiał z powodu melancholii: „I Saul posłał, aby powiedzieć Jessemu: niech Dawid służy ze mną, bo zdobył łaskę w moich oczach. A kiedy duch Boży był na Saula, a potem Dawid, biorąc harfę, grał Saul stał się bardziej radosny i lepszy, a zły duch odszedł od niego” (1 Samuela 16:22-23).
Niezwykle kompozycyjne rozwiązanie nieznanego czeskiego artysta XVII wieku, który zdobił swoim wizerunkiem korpus starożytnego klawesynu: ten instrument, zbudowany pionowo (zwany jest claviciterium), przypomina harfę, a grający na nim król Dawid.
Wiedząc o takim użyciu harfy, czy nie powinniśmy „odczytać” w szczególny sposób portretu angielskiego króla Henryka VIII, gdzie jest on przedstawiony grającego na harfie, i zobaczyć w tym monarchie jakby nowego Dawida?
Wysoki cel harfy potwierdza także Nowy Testament. W Apokalipsie (Objawienie św. Jana Teologa) starsi, siedzący wokół ołtarza z barankiem, śpiewają, towarzysząc sobie na harfach (w rosyjskim tłumaczeniu Biblii harfa jest wszędzie nazywana harfą): „I kiedy wziął księgę, wtedy cztery zwierzęta i dwudziestu czterech starszych upadło przed Barankiem, każdy mając harfę i złote czasze pełne kadzideł, którymi są modlitwy świętych. Nowa piosenka...” (Objawienie św. Jana Teologa, 5, 8-9).

Wiele instrumentów muzycznych symbolizuje muzy i jest ich nieodzownymi atrybutami. Tak więc dla Clio (muzy historii) jest to trąbka; na Euterpe (muzyka, liryka) - flet, często podwójny, czasem także trąbka, rzadziej jakiś inny instrument muzyczny; dla Thalii (komedia, poezja pasterska) - mała altówka; dla Mellomeny (tragedia) - trąbka; na Terpsichore (taniec i pieśń) - altówka, lira lub inny, ale z pewnością instrument smyczkowy, od XVII w. często była to harfa; dla Erato (liryka i poezja miłosna) - tamburyn, lira, rzadziej trójkąt lub altówka; na Kaliope (poezja epicka) - trąbka; na Polyhymnia lub Podimnia (heroiczne hymny) - przenośny organ, rzadziej - lutnia lub inny instrument.
Tak więc wszystkie Muzy, z wyjątkiem Uranii, mają wśród swoich symboli lub atrybutów instrumenty muzyczne. Czemu? Wyjaśnia to fakt, że w starożytności wiersze różnych gatunków śpiewano śpiewnym głosem i zawierały, w takim czy innym stopniu, element muzyczny. Dlatego muzy, które patronowały różnym gatunkom poetyckim, miały swój własny instrument.
Wraz z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa i jego święte księgi Wezwanie króla Dawida zawarte w Psalmie 150 stało się potężnym bodźcem dla artystów:

Chwalcie Boga w Jego świętości; chwalcie go na firmamencie jego siły.
Wysławiajcie Go według Jego mocy, chwalcie Go według mnóstwa Jego wielkości.
Wysławiajcie Go dźwiękiem trąby, chwalcie Go na psałterzu i na harfie.
Wysławiajcie Go tambrem i liryką, chwalcie Go na smyczkach i organach.
chwalcie Go na cymbałach, chwalcie Go na cymbałach.
Wszyscy, którzy oddychają, chwalą Pana! Alleluja.

Chór aniołów staje się nieodzownym uczestnikiem wszystkich najbardziej ekscytujących scen w historii chrześcijaństwa. A ponieważ człowiek w swojej wyobraźni stworzył niebiosa na obraz ziemi, otoczył Stwórcę, rządzącego jak król, aniołami sługami i ułożył ich w porządku, a tę hierarchię symbolizowały między innymi instrumenty muzyczne.
Szczególną rolę przypisano tzw. tubie, potężnie brzmiącemu instrumencie dętym bardzo starożytnego pochodzenia (tuba biblijna nie miała nic wspólnego ze współczesną stosowaną w muzyce symfonicznej i dętej - nasza tuba pojawiła się dopiero w XIX wieku. Termin „trąbka” występujący w tłumaczeniach rosyjskich jest zbiorem i obejmuje biblijną tubę). W średniowieczu wielu ludzi nazywało tuba instrumenty dęte. Najważniejszą rzeczą, która ich połączyła, była zdolność do emitowania potężnych sygnałów. To właśnie nadało im ich symboliczne znaczenie. Oto trzeci werset drugiego odcinka „Dies irae, dies ilia” („Tego dnia, dzień gniewu”) – katolickiej mszy pogrzebowej (Requiem):

Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum
Coget omnes ante thronum. (Trąbka, siejąc cudowny krzyk
Wśród grobów wszystkich krajów
Zbierze wszystkich na tron).

W Requiem Mozarta początek tego odcinka zwiastuje potężne, autorytarne solo puzonu tenorowego. Słuchamy go, a przed oczyma wyobraźni ukazują się malownicze obrazy Sądu Ostatecznego, np. Giotto, gdzie czterej aniołowie wokół Chrystusa trąbią w chwale ze wszystkich czterech stron (po „wszystkich krajach”), czy Rogier van der Weyden (tutaj). znowu trąbią cztery anioły, aby wskrzeszać zmarłych i ważą ich na wadze cnoty i grzechu trzymanej przez archanioła Michała), czy Hansa Memlinga, czy wreszcie Michała Anioła, gdzie to oczekujące nas wydarzenie jest antycypowane z hipnotyczną siłą.
Pod potężnym głosem trąby Pan zstąpił na górę Synaj, aby porozmawiać z Mojżeszem i dać mu dziesięć przykazań: „Trzeciego dnia, o świcie poranka, rozległy się grzmoty i błyskawice, a gęsty obłok nad Górą [Synaj], a dźwięk trąby był bardzo silny i zadrżał cały lud, który był w kraju... I dźwięk trąby stawał się coraz silniejszy. Mojżesz przemówił, a Bóg odpowiedział mu głosem. (Wyjścia 19:16,19).
Siedem trąb odegrało legendarną rolę w zdobyciu Jerycha: "Lud krzyczał i zadął w trąby. Gdy tylko ludzie usłyszeli głos trąby, lud [wszyscy razem] zawołał donośnym [i silnym] głosem , a [cały] mur [miasta] runął aż do jego fundamentów, a [wszyscy] ludzie weszli do miasta, każdy ze swojej strony, i zdobyli miasto” (Jozuego 6:19).
Inne symboliczne znaczenie starożytne narzędzie- psałterium. W rękach aniołów wskazywał więc na Jezusa Chrystusa, a raczej na swoją ludzką hipostazę. Według średniowiecznych wyobrażeń kształt psałterium niejako naśladuje kształt ciała ukrzyżowanego Chrystusa, a będąc w całości trójkątnym instrumentem, psałterium symbolizowało także św. Trójca. Z drugiej strony dziesięć - kiedy dokładnie ta liczba została przedstawiona - strun tego instrumentu symbolizowało dziesięć przykazań.
Czasami na obrazach dawnych mistrzów można zobaczyć małego Jezusa grającego na psałterium, jak na przykład na obrazie mistrza z Górnego Renu „Ogród Eden” (ok. 1410). W tym przypadku instrument ten staje się symbolem boskiej natury Zbawiciela, który pojawił się przed nami pod postacią człowieka. Wszystko, aż po najdrobniejsze szczegóły tego obrazu (odtwarzamy tylko jego fragment - obraz centralny), ukazuje nam świat widzialny, ale jednocześnie uosabia świat niewidzialny, transcendentny. Prawdziwe znaczenie obrazu staje się jasne dopiero poprzez ujawnienie symbolicznych relacji i wewnętrznych kontaktów, jakie istnieją między przedstawionymi na nim postaciami i przedmiotami.
Szczególnie często motyw muzycznych aniołów pojawia się na obrazach przedstawiających Maryję z dzieckiem. Aniołowie śpiewający i grający na instrumentach muzycznych wychwalają Madonnę i przekazują jej ukrytą radość – wszak istniejące kanony nie pozwalały przedstawiać Maryi jako radosnej; widzimy ją zawsze skoncentrowaną i wzruszoną. Zabawa aniołów towarzyszy także innym opowieściom związanym z Maryją - Wniebowstąpieniu i Koronacji. Tematy te dawały artystom naprawdę nieograniczone możliwości przedstawiania całych orkiestr; w każdym razie tutaj możemy zobaczyć prawie wszystkie narzędzia, które istniały w czasach tego lub innego mistrza.
Spośród wielu historii związanych z Matką Boską skupmy się na jednej, która jest stosunkowo rzadka. Opiera się na historii Jana Teologa: „I ukazał się wielki znak na niebie: niewiasta obleczona w słońce, pod jej stopami księżyc. A na jej głowie korona z dwunastu gwiazd” (Objawienie św. Jana Teolog, 12:1).
Na tej działce XV-wieczny holenderski artysta Hertgen tot Sint Jans namalował wspaniały obraz „Maryja Dziewica z Dzieciątkiem”. I chociaż Jan dalej mówi, że Dziewica jest w ciąży, a smok wydawał się pożreć dziecko, to gdy tylko urodził się na świecie, artysta przedstawił Maryję już z noworodkiem, łącząc w ten sposób niejako dwie wątki: Matka Boża z Dzieciątkiem” oraz apokaliptyczny obraz „Dziewczyna od Słońca”.
Dziecko ma w rękach dzwoneczki, a on niejako kontroluje harmonię świata. Jego wzrok utkwiony jest w anioła, w którego rękach są te same dwa dzwonki; ten anioł jest całą uwagą, jest gotów przekazać impuls płynący od Dzieciątka Jezus do licznej anielskiej orkiestry. Ten obraz dokładnie ilustruje koncepcję Tomasza z Akwinu, według której Jezus jest twórcą harmonii sfer. Harmonię symbolizuje na obrazie Geertgena wiele aniołów grających na instrumentach muzycznych. W istocie jest to kompletny zestaw instrumentów z XV wieku - lutnia, duża fajka, viela (inaczej fidel), niezwykły płaski dzwon, o który bije anioł, fletem i młotkiem. bęben (jako rodzaj pojedynczego instrumentu granego przez jednego wykonawcę; angielski kompozytor epoki elżbietańskiej William Bird napisał utwór na wirginał, który imituje brzmienie tych dwóch instrumentów i nazywa się „Flet i bęben”), lira korbowa , trójkąt, wszelkiego rodzaju instrumenty dęte blaszane. W prawym dolnym rogu artysta umieścił talerze, a w pozostałych rogach – wszystkie trzy wówczas znane instrument klawiszowy: organy, klawikord i podobno klawesyn z pionowo ułożonymi strunami - znany nam już clavicterium.
Oczywiście artysta nie postawił sobie za zadanie zobrazowania zespołu, który spotykał się w prawdziwej praktyce muzycznej tamtych czasów – wiele z tych instrumentów nie łączy się ze sobą. Jego celem było stworzenie nastroju powszechnej radości i symboliczne przekazanie najgłośniejszego i najbogatszego brzmienia.
Nie ma więc wątpliwości, że instrumenty muzyczne symbolizują najwznioślejsze idee i obrazy chrześcijańskie. Ale w innym kontekście semantycznym okazały się symbolami czegoś wprost przeciwnego. Tak więc na przykład w okresie renesansu popularna staje się jedna z wątków związanych z Herkulesem. W malarstwie nazywa się to „Wyborem Herkulesa” lub „Herkulesem na rozdrożu”. Nawiasem mówiąc, ta fabuła ma własnego autora (w przeciwieństwie do innych - mitologicznych - legend cyklu Herkulesa) - jest to starożytny grecki sofista Prodik, przyjaciel Sokratesa i Platona.
Herkules stoi przed dylematem: podążać ścieżką cnoty lub występku. W malarstwie utrwaliły się ikonograficzne typy cnoty i występku. Wizerunki te były personifikowane przez dwie postacie kobiece, każda z własnymi atrybutami. Instrumenty muzyczne były więc atrybutami Vice. To prawda, że ​​wybrano tylko bachiczne - wiatr z rodziny trzcinowej i tamburyn. Był to, że tak powiem, zestaw klasyczny, kanonizowany przez Cesare Ripę w Ikonologii (1593), który szybko stał się akceptowanym odniesieniem dla artystów zachodnioeuropejskich.
Ale wśród atrybutów Vice zdarzały się czasem inne instrumenty, te, które widzieliśmy w rękach aniołów na niebiańskich koncertach. Tutaj są włączone sławny obraz Hieronim Bosch „Piekło” lub, jak często się mówi, „Piekło muzyków”, ponieważ istnieje wiele atrybutów muzycznych: trąbka, bęben, trójkąt, dudy, altowy pommer, flet i wreszcie główne - lutnia, harfa i lira korbowa. Jest nawet zdjęcie notatek. Ale Boże, jak to jest używane! Kto po prostu nie próbował przeniknąć tajników symboliki Boscha. W trzech ogromnych instrumentach strunowych zobaczyli symbol św. Trójca. Przy okazji, symbolika liczbowa sprawdza się nie tylko w tym zestawie narzędzi. Ten sam symbol widać na obrazie dwudziestu jeden strun na harfie, co odpowiada trzem pełnym oktawom. Co więcej, sześć strun lutni i liry korbowej (w lirze oceniamy to na podstawie liczby przedstawionych szpilek) i ta sama liczba otworów do gry w pommerze mówią o sześciu dniach stworzenia. I wreszcie dziesięć progów liry korbowej można interpretować jako symbol dziesięciu przykazań.
Trójkątne obiekty w malarstwie kościelnym z epoki Boscha symbolizowały oczywiście św. Trinity i instrument muzyczny, który się tak nazywa - trójkąt, oczywiście, jest tutaj również tym symbolem.
Ale na pytanie, dlaczego artysta umieścił wszystkie te narzędzia na obrazie przedstawiającym piekło, pojawia się inna odpowiedź. Muzyka sprawia przyjemność, a przyjemność jest tematem całego tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”, w którym „Piekło muzyków” jest prawym skrzydłem. Dla chwilowej radości cielesnej na tym świecie trzeba będzie znosić okrutne męki w piekle. A Bosch przedstawia te udręki wraz z symbolami grzechów popełnionych w życiu – dzbanem wina, kartami do gry i tablicą, no i oczywiście instrumentami muzycznymi.
Symbolizm w kulturze średniowiecza, renesansu i baroku miał Świetna cena(wystarczy przywołać poezję Dantego, na wskroś przesiąkniętą symboliką). Wiele przedstawionych przedmiotów miało znaczenie symboliczne. Obraz, oprócz dawania radości oku, starał się być przekazem. A przeczytanie tego przesłania wymagało zrozumienia języka symboli, w tym znajomości symboliki instrumentów muzycznych.

Aleksander MAYKAPAR

Anioł grający na harfie żydowskiej, przedstawiony na jednej z kolumn. Obraz z XV wieku.

Vargan- jeden z najstarszych. Pod różnymi nazwami jest rozpowszechniany na całym świecie.

Podczas gry harfa żydowska jest dociskana do zębów lub do ust, służy jama ustna. Zmiana ust i oddechu umożliwia zmianę instrumentu. Dodatkowo położenie membrany wprowadza do dźwięku nowe odcienie.

Ta fabuła pojawia się w malarstwie zachodnioeuropejskim stosunkowo późno - w końcu XIV stulecie; Najwcześniejszym znanym przykładem jest obraz Mistrza Bertrama na tzw. Ołtarzu Grabowskim (ok. 1379). Tak późne pojawienie się tej fabuły wydaje się dziwne, zwłaszcza że od legendy o palmie, która chroniła Maryję i Dzieciątko przed żarem słońca, do reszty Świętej Rodziny jest o krok. Wyjaśnia to najwyraźniej fakt, że w Ewangeliach kanonicznych nie ma nawet śladu tego spisku.

Pod koniec XV wieki w obrazach z tą fabułą zaczynają dominować Maryja z Dzieciątkiem, dzięki czemu zbliża się do wizerunku Madonny z Dzieciątkiem. Józef ma tu drugorzędną rolę.

Całkowicie unikalna interpretacja tej fabuły daje.

Caravaggia. Ucieczka do Egiptu (Odpocznij w locie do Egiptu) (1594-1596). Rzym. Galeria Doria-Pamphili.

Artysta przedstawia anioła grającego na skrzypcach według notatek Józefa. Księga nutowa zawiera górny głos motetu flamandzkiego kompozytora Noela Baldwina”Quam pulchra tak eti quam wystrój”. Motet inspirowany jest „Pieśni nad pieśniami” Salomona, a ten werset jest tłumaczony jako „Jaka jesteś piękna, jaka atrakcyjna [ukochana przez twoją słodycz]”. Osioł wsłuchujący się w muzykę przywodzi na myśl bezinteresownie śpiewającego osła z obrazu Piero della Francesca „Narodzenie” (ok. 1470; Londyn, Galeria Narodowa): ironia polega na tym, że osioł od dawna uważany jest za najbardziej niemuzyczne zwierzę.

Aleksander MAYKAPAR

Krumhorn (lub krummgorn, krummhorn) – dosłownie „krzywy róg” – instrument dęty, który powstał na początku XV wieku. Uważany jest za przodka oboju i fagotu (dlatego mówię o tym nawiązaniu), ponieważ wykorzystuje podwójny stroik. główna cecha krumhorn (oprócz zakrzywionego kształtu) polega na tym, że stroik jest zamknięty w misce, dzięki czemu usta wykonawcy w ogóle nie dotykają stroika. Krumhorn był bardzo powszechny, grano go w czasach „wysokiego baroku” – podczas „triumfu” oboju i fagotu. Wykorzystał go także w późniejszej muzyce, na przykład przez F. Poulenca (choć to osobna historia, jak go tam wykorzystano :).

tak Forli. "Anioł gra dalej LUTNIA"

6. Hans Memling Anioł. Około 1490
szczegóły skrzydła
ołtarz
drewno, olej

E.C.Burne-Jones

Alleluja.
Muzyczny Anioł 1880

Pieśń miłości. Anioł słucha...