Tomsk College of Music im. E.V. Denisov - instytucja drugorzędnego specjalnego musicalu kształcenie zawodowe, pierwszy i najstarszy w rosyjskiej Azji.
Pełna oficjalna nazwa na czerwiec 2013 r.: Tomska Obwodowa Państwowa Instytucja Edukacyjna Średniej Szkoły Zawodowej „Tomska Szkoła Muzyczna im. Edisona Wasiliewicza Denisowa” z Wydziału Kultury i Turystyki Administracji Obwodu Tomskiego.
Nazwa skrócona: TMK lub OGBOU SPO „Tomsk Wyższa Szkoła Muzyczna»
W carskiej Rosji
Tomsk muzyczna instytucja edukacyjna jest jedną z pierwszych edukacyjnych instytucje muzyczne na terytorium z regionu Wołgi (Kazań) do Daleki Wschód i jest jedną z pierwszych uczelni w rozległej prowincji. O jego wyglądzie decydował sam status miasta jako placówki uniwersyteckiej, naukowej, przemysłowej, wydobywczej i handlowej kraju w przestrzeniach rosyjskiej Azji do późny XIX wiek. Stopniowo powstaje w Tomsku środowisko kulturowe niezbędne do zakorzenienia się w życiu obywateli” różnego rodzaju sztuki, stwarzane są warunki do odbioru dzieł sztuki muzycznej. W plakatach wieczory muzyczne 1870 można znaleźć dzieła Franciszka Liszta, Chopina, Glinki, Mendelssohna ...
Historia edukacji muzycznej w Tomsku rozpoczyna się 7 lutego, zgodnie ze starym stylem kalendarza rosyjskiego (lub 20 lutego, według nowego stylu) z 1893 r., Zaczyna się od otwarcia klas muzycznych w tomskiej filii Cesarskiej Rosji Towarzystwo Muzyczne. Otwarcie tomskiego oddziału Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego miało miejsce na początku lat 80. XIX wieku. Inicjatywę przypisuje się wygnanemu muzykowi i osobie publicznej, członkowi Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego Andriejowi Andriejewiczowi Auerbachowi, który wcześniej zorganizował w mieście małą podstawową szkołę muzyczną i aktywnie podniósł kwestię potrzeby otwarcia pełnoprawnego Musical Uczelnia w prowincjonalnym centrum. Pomysł poparli także kupcy tomscy.
Po uroczystościach studia rozpoczęły się 10 (23) lutego 1893 r. Następnie do dwóch klas przyjęto 25 uczniów. Pojawienie się instytucji było jasnym wydarzeniem kulturalnym na całej Syberii, na jej otwarcie osobiście przybył gubernator obwodu tomskiego. Liderami klas byli znani w Rosji muzycy z wyższym wykształceniem, absolwenci Konserwatorium Moskiewskiego: klasę fortepianu prowadzili M.F. Zubova, klasa skrzypiec - G.R. Pierkowski. Rok akademicki zorganizowano według programów stołecznych szkół muzycznych, nauczanie było na najwyższym poziomie muzycznym. Pierwsza Karta instytucji stanowiła, że nauczycielami mogą być tylko osoby z wyższym (konserwatywnym) wykształceniem i do czasów reżimu sowieckiego wymóg ten był ściśle przestrzegany. Pierwszym kierownikiem Klas Muzycznych (1893-1898) był sam Andrei Andreevich Auerbach.
W 1912 r. dyrekcja Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego zezwoliła na reorganizację tomskich klas muzycznych w pełnoprawne Kolegium Muzyczne. W tym samym czasie został wzmocniony program edukacyjny, którego podstawą był konserwatorski program szkoleniowy. Rekrutacja w TMU odbywała się na bardzo demokratycznych zasadach, starsze dzieci obojga płci z minimalnym wykształceniem podstawowym (lub parafialnym) oraz z podstawowymi umiejętnościami muzycznymi przyjmowano na szkolenie. W tym samym czasie czesne było znacznie niższe niż w innych szkołach średnich na Syberii, ale mimo to zdolni młodzi ludzie mogli (decyzją rady powierniczej) studiować nawet za darmo.
Przez pewien czas klasa muzyki fortepianowej Tetryumowej znajdowała się na drugim piętrze nowoczesnego sklepu z upominkami (89 Lenina Ave. / 1 Plekhanova Lane)
Do 1915 roku w szkole pracowali pianiści - absolwenci Konserwatorium Moskiewskiego w klasie profesorów A. Silotiego, N.K. Igumnowa, A. Jesipowa.
Wysokie osiągnięcia Tomskiego Kolegium Muzycznego odnotowała komisja państwowa pod przewodnictwem radnego państwa Pietrowa. Kiedy dokładnie wszystko obejrzał, zdumiał się, że w Tomsku wystawiane są opery. To było dla niego objawienie. Poziom wyszkolenia był tak wysoki, że jeśli student został wysłany, powiedzmy, do Konserwatorium Moskiewskiego z rekomendacją Tomska i referencją, to robił ...
Vorobyova N.A. „110 lat Tomskiej Wyższej Szkoły Muzycznej” // Sprawozdanie Klubu Lokalnych Historyków „Stary Tomsk”, 2003
Takim uczniem była na przykład Julia Adolfovna Bilevich, która ukończyła kurs Shilovskaya, która wróciła do Tomska po Konserwatorium Moskiewskim i rozpoczęła pracę jako nauczycielka w szkole Shilovskaya. Kiedy szkoła została zamknięta po rewolucji, Bilevich została bez pracy, ale potem została zaproszona do Kolegium Muzycznego i do końca życia pracowała w instytucji jako nauczycielka.
Wśród ludzi Kolegium Muzycznego byli naprawdę wybitni ludzie. W latach 20. zabłysnął solista Imperial Theatres Anton Bonacic, znany jako znakomity wykonawca arii operowych. Solista teatrów cesarskich Iwan Matchinsky. Kiedyś Matchinsky słuchał Lenina. Był wybitnym piosenkarzem, ale z natury niezbyt przychylną osobą, inni go bardzo nie lubili, ale mimo to przez dwa lata pracował w Tomsku. A fakt, że wzmocnili wydział wokalny szkoły muzycznej swoim autorytetem, talentem i umiejętnościami, jest oczywisty. Ze złotym medalem ukończył Konserwatorium w Petersburgu B.V. Pomerantsev, uczył gry na fortepianie. Inna Vladimirovna Ivanova ukończyła Konserwatorium Moskiewskie (klasa Skriabiny). Nawiasem mówiąc, pra-siostrzenica F.M. Dostojewski. Dwóch nauczycieli ukończyło Konserwatorium Warszawskie. W 1895 roku przybył Jakow Solomonowicz Medlin. Jako skrzypek był uczniem Bartsevicha. Kilka lat później wrócił z Warszawy z dyplomem kapelmistrza Mojżesza Isaevicha Malometa (Malomet-drugi, od 1902 zmienia nazwisko twórcze na Y.S. Meidlin). Od początku lat 30. rozpoczął pracę w technikum muzycznym w Tomsku. Niezapomnianym i wyjątkowym zjawiskiem w życiu instytucji edukacyjnej jest Feofaniya Nikołajewna Tyutryumowa, która przed rewolucją 1917 r. prowadziła klasę fortepianu. Tyutryumova była pianistką, dużo grała, dużo występowała jako solistka w zespołach. Miała znakomitych absolwentów. Specjalnie szkoliła akompaniatorów i ilustratorów do filmów niemych, a kiedy w latach 30. w filmie pojawił się dźwięk, nie było potrzeby tej specjalności. Wśród jego absolwentów jest Lew Borysowicz Stiepanow, syn profesora Stiepanowa, który okazał się muzycznie utalentowana osoba. Po ukończeniu Tomskiego Kolegium Muzycznego wyjechał do Moskwy, studiował w Konserwatorium Moskiewskim na kursach u profesorów Myaskowskiego i Rakowa. Stiepanow studiował kompozycję, a już w latach 30. zaprezentował szereg oper do wystawienia, m.in. Wąwóz Darvaza dla Teatru Stanisławskiego. Następnie, jeszcze przed Wielką Wojną Ojczyźnianą, napisał balet „Pieśń żurawia”, który później był prezentowany na trasie koncertowej w Tomsku w repertuarze Ufimskiego Opera. To naprawdę ciekawy balet, jest interesujący zarówno w muzyce, jak iw choreografii, w inscenizacji.
(Według materiałów N.A. Vorobyova)
Lata 20. - 30. XX wieku
W czasie rewolucji i wojny domowej na Syberii (1917-grudzień 1919) prowadzenie lekcji muzyki w Tomsku było bardzo problematyczne. Jednak zajęcia, choć w skróconej formie, trwały, zainteresowanie muzykowaniem klasycznym pozostało zarówno wśród białej inteligencji, jak i nowego, czerwonego rządu, który powstał w Tomsku na początku stycznia 1920 r.
W tym roku szkoła otrzymała status uczelni wyższej R.S.F.SR. Szkolenie prowadzone było w trzech specjalnościach: fortepian, instrumenty orkiestrowe, śpiew solowy. Po wywłaszczeniu Syberyjskiego Banku Handlowego (STB) nowy rząd sowiecki przekazał budynek STB nowej technicznej szkole kultury.
Zgodnie z nową reformą edukacji, wymyśloną przez komisarza ludowego Łunaczarskiego, jako wypełnienie RSFSR nową rewolucyjną formą instytucji edukacyjnych - szkół technicznych, w 1921 r. GVMSHS został rozwiązany, na jego podstawie odtworzono Tomsk technikum muzyczne wydział kształcenia zawodowego w Tomskim Wojewódzkim Komitecie Wykonawczym. W tym nieco dziwnym stanie działał przez 10 lat. Podobno, aby złagodzić absurd nazwy, w 1931 roku instytucja edukacyjna powróciła do formy Tomsk Musical College (szkoła muzyczna drugiej formacji). Należy zauważyć, że w okresie „szkoły technicznej” w 1923 r. w placówce otwarto klasę akordeonu guzikowego, co zapoczątkowało utworzenie wydziału języka rosyjskiego instrumenty ludowe(ORNI).
W maju 1927 roku Kolegium Muzyczne… zorganizowało pierwszą wystawę muzyczno-metodologiczną na Syberii. Ważne miejsce zajął pokaz instrumentów orkiestry „wielkorosyjskiej”: gitary, bałałajki, mandoliny, domra i akordeon. Wystawa stała się faktem decydującym o otwarciu w uczelni muzycznej specjalnej klasy do nauczania instrumentów ludowych. W całym kraju powstawały nowe instytucje kultury, poszukiwani byli populiści. Akordeon guzikowy stał się pierwszym instrumentem klasy otwartej, a Aleksander Rozhkov był pierwszym nauczycielem technikum muzycznego w klasie akordeonu guzikowego. Wśród jego uczniów był Władimir Feoktistow, który wstąpił do wydziału przygotowawczego Tomskiego Kolegium Muzycznego z rekomendacji Związku Pracowników Sztuki.
W latach 30. szkoła muzyczna ponownie staje się całkowicie syberyjska (region zachodniosyberyjski) instytucja edukacyjna i przemianowany na Tomsk Szkoła Muzyczna dział Edukacja publiczna Komitet Wykonawczy Zapsibkrai.
Od przedrewolucyjnych lat początku XX wieku klasa chóralna stała się jedną z obowiązkowych dyscyplin dla uczniów wszystkich specjalności w szkole. Na jej podstawie jesienią 1943 r. otwarto wydział dyrygentury chóralnej.
Z molochem stalinizmu związana jest historia instytucji w latach 1928-1953, a także historia kraju.
Cytat z N.A. Worobiowa, 2003:
... Jak na lata 30. była to z pewnością bardzo ciężka próba. Medlin, Tyutryumova, Muravyov i Ignatiev zostali rozstrzelani w 1937 roku. Potem pojawił się tu Erwin Bach, pracował przez dwa lata w Tomsku. Erwin Bach to niemiecki komunista, który uciekł przed nazistami w Niemczech, najpierw do Czechosłowacji, a potem do ZSRR. Po zakończeniu wojny Erwin Bach wyjechał do Niemiec. Po jego śmierci jego syn Wolfgang Bach wysłał do Tomska partyturę IV symfonii ojca, która jest obecnie (przechowywana) w Filharmonii i czeka na jej wykonanie.
Jasny ślad w losach szkoły i rozwój kulturowy Tomsk dostarczyła Magda Frantsevna Matsulevich. W młodości często słyszała na koncertach A. Skriabina, S. Rachmaninowa i A. Silotiego, studiowała w konserwatorium u Szostakowicza i Prokofiewa. W Tomsku znalazła się przed Wielkim Wojna Ojczyźniana i od razu nie tylko zajął miejsce jednego z czołowych pedagogów fortepianu, ale także włączył się w aktywne życie koncertowe, występując solo, w zespołach i jako akompaniator. Niemal w dniu wybuchu wojny, 22 czerwca 1941 r., dyrektor szkoły udał się na front. A na jego miejsce powołano Magdę Frantsevnę. Regionalne kierownictwo Nowosybirska postanowiło zamknąć Tomsk Musical College. Ale gorliwość proletariackich urzędników z Nowosybirska spotkała się z bardzo aktywnym oporem, przede wszystkim Magdą Frantsevną, a po 2 tygodniach rozkaz likwidacji TMU został anulowany. W grudniu 1945 r. Matsulewicz została aresztowana i oskarżona o działalność antysowiecką, podobnie jak wielu innych wpadła w sidła stalinowskich represji.
W 1944 r. (wraz z reformą obwodu tomskiego) szkoła stała się instytucją terytorialnego systemu średniego szkolnictwa zawodowego i została przemianowana na Tomską Obwodową Szkołę Muzyczną Wydziału Sztuki Tomskiego Obwodowego Komitetu Wykonawczego. Od 1949 r. podlega wydziałowi kultury Tomskiego Obwodowego Komitetu Wykonawczego. Od 1954 rozpoczęto szkolenie w specjalności „Teoria muzyki”.
okres powojenny i nowoczesność
Dyscypliny teoretyczne w TMU prowadzone są od momentu otwarcia Klas Muzycznych. Szkolenie w specjalności „Teoria muzyki” rozpoczęło się w 1954 roku. Na początku XX wieku klasa chóru stała się jedną z obowiązkowych dyscyplin dla uczniów wszystkich specjalności w szkole. Na jej podstawie jesienią 1943 r. otwarto wydział dyrygentury chóralnej.
Od 1991 roku szkołę prowadzi wydział (departament) kultury Administracji Obwodu Tomskiego.
W 2000 roku otwarto nową specjalność - “ Edukacja muzyczna».
W kwietniu 1999 roku, na cześć wybitnego muzyka naszych czasów, decyzją Dumy Państwowej Regionu Tomskiego, szkoła muzyczna została nazwana imieniem wybitnego kompozytora XX wieku, absolwenta Tomsk Music College Edisona Wasiliewicza Denisowa : Tomska Obwodowa Szkoła Muzyczna im. Edisona Denisowa z Komitetu Kultury i Turystyki Administracji Obwodu Tomskiego.
W 2009 roku Tomsk Musical College został przekształcony w szkołę im. E.V. Denisow. Obecnie (2013) pełna oficjalna nazwa: Tomska Obwodowa Państwowa Instytucja Edukacyjna Średniej Szkoły Zawodowej „Tomska Szkoła Muzyczna im. Edisona Wasiljewicza Denisowa” Wydziału Kultury i Turystyki Administracji Obwodu Tomskiego.
Wyższa Szkoła Muzyczna ma dziś 5 specjalności: „Wykonawstwo instrumentalne” (specjalizacje „Fortepian”, „Dęte orkiestrowe i instrumenty perkusyjne”, „Instrumenty orkiestry ludowej”, „Orkiestra instrumenty strunowe”), „Sztuka wokalna”, „Dyrygentura chóralna”, „Teoria muzyki”, „Edukacja muzyczna”.
W skład grona pedagogicznego wchodzą: 10 Zasłużonych Robotników Kultury Rosji, 2 laureatów nagrody Muzyk Roku Jukosu, członek Związku Kompozytorów Rosji, Zasłużony Artysta Rosji, 4 Kandydatów Nauki. 80% nauczycieli ma najwyższą kategorię kwalifikacji.
Przez ponad 120 lat swojego istnienia Tomsk Music College im. E.V. Denisov ukończył ponad 4500 specjalistów dla instytucji edukacyjnych, koncert i organizacje teatralne, instytucje kultury.
Tomsk College of Music im. E.V. Denisova współpracuje z wieloma uczelniami muzycznymi: Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. LICZBA PI. Czajkowski, Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium. MI. Glinka, Państwowe Konserwatorium Uralskie. POSEŁ. Musorgski, Daleki Wschód akademia państwowa Arts, Krasnojarska Państwowa Akademia Muzyki i Teatru, Instytut Kultury i Sztuki na Tomskim Uniwersytecie Państwowym i inne.
Dziedziczenie
Nowoczesna Edison Denisov Music College jest następcą historii następujących instytucji edukacyjnych z XIX-XXI wieku:
Zajęcia muzyczne w tomskim oddziale Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, 1893-1912 (reorganizacja w → TMU)
Tomsk Musical College, TMU (pierwsza formacja), 1912-1919 (→ GVMSHS)
Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna Syberii Wydziału Wychowania Politycznego Komitetu Wykonawczego Guberni Tomskiej (Uniwersytet GVMSHS), 1920-1921 (→ ТМТ)
Tomsk Musical College, TMT, 1921-19321 (→ TMU)
Tomska Obwodowa Szkoła Muzyczna, TOMU (druga formacja), 1931-2009 (→ ТМК)
od 2009 - Tomsk College of Music im. Edisona Wasiljewicza Denisowa
| Połączyć: | |
| Kod BB: | |
| HTML: |
Potrzeba muzycznej instytucji edukacyjnej stała się oczywista od pierwszych lat istnienia TOIRMO wraz z organizacją i prowadzeniem pierwszych koncertów publicznych. Edukacja muzyczna uczestników odbywała się głównie w domu, a tylko nieliczni mieli wykształcenie podstawowe. Dlatego udana działalność koncertowa TOIRMO wymagała dobrze wyszkolonych muzyków i śpiewaków, a muzycznie wykształcona publiczność chętniej bywała na koncertach. Mając symfonię i orkiestrę dętą, chór i solistów, można by dążyć do wystawiania spektakli operowych, wzmocniłoby się zaplecze materialne TOIRMO, które ma prawo do wyższej dotacji Dyrekcji Głównej.
Głównymi orędownikami rozwoju edukacji muzycznej w Tomsku byli A. A. Auerbach i G. S. Tomashinsky. Opracowali szczegółowy projekt rozporządzenia o zajęciach muzycznych w TOIRMO na podstawie dostępnej wówczas w Rosji „Karty Szkół Muzycznych”. W pozycji określono przede wszystkim cel: kształcenie wykonawców instrumentów, śpiewaków i śpiewaków. Wskazano specjalności, w jakich będą uczyć się w szkole muzycznej. Ich lista różni się nieco od obecnej. Należy zwrócić uwagę na demokratyczną orientację proponowanych działań szkoły: przyjmowano osoby obojga płci, wszystkie klasy i wyznania, z wykształceniem nie niższym niż podstawowe. Do nauczania miały być zapraszane osoby z wyższym wykształceniem konserwatorskim lub absolwentami szkół muzycznych w Charkowie i Kijowie. Certyfikaty zostały wydane osobom, które ukończyły kurs. Niemal natychmiast po otwarciu klas muzycznych zostali wciągnięci na listę placówek oświatowych, których uczniowie, zgodnie z okólnikiem Wydziału Kolei, otrzymali prawo do przejazdy ulgowe na kolej żelazna. Było to niewątpliwie na korzyść uczniów zamiejscowych, gimnazjalistów, uczniów różnych szkół muzycznych.
Minęło kilka lat w kłopotach ze znalezieniem środków na otwarcie szkoły muzycznej. Kupowano instrumenty i nuty, dano koncerty. Z Tomska przesyłano roczne sprawozdania do Zarządu Głównego, gdzie niezmiennie podnosiła się kwestia otwarcia szkoły muzycznej, a z roku na rok odmawiano mieszkańcom Tomska „z braku funduszy”.
Ostatecznie w kwietniu 1892 r. Dyrekcja Główna zezwoliła na otwarcie klas muzycznych w Tomsku. 7 (20) 1893 r. otwarto zajęcia muzyczne w budynku Wolnej Biblioteki (obecnie kino im. I. Czernycha)
Klasy muzyczne rozpoczęły pracę z dwoma nauczycielami i 24 uczniami. Klasę fortepianu prowadziła Maria Fiodorowna Zubowa (uczennica prof. V. Yu. Dyrektorem zajęć został Andrey Andreevich Auerbachh. Rok później liczba studentów wzrosła i dodano nową specjalność – śpiew solowy. Prowadził je absolwent Konserwatorium Petersburskiego (klasa prof. S. I. Gabla) Wasilij Iwanowicz Rosenoer. Wykładał także dyscypliny teoretyczne.
W 1898 r. A. A. Auerbach opuścił Tomsk. Zamiast niego na stanowisko dyrektora został zaproszony pianista-wirtuoz, absolwent Konserwatorium Moskiewskiego Leonid Aleksandrowicz Maksimow. Jako chłopiec po raz pierwszy uczył się w klasa młodzieży prof. N. S. Zvereva wraz z S. V. Rakhmaninovem ukończył konserwatorium u P. A. Pabsa. Pianista najwyższej klasy, który z powodzeniem koncertował w Rosji, L.A. Maksimov nie chciał brać pod uwagę lokalnych warunków, mierząc wszystko według standardów metropolitalnych. Doprowadziło to do konfliktu na zajęciach muzycznych. K. I. Tomashinskaya i V. A. Bazhaeva opuścili kadrę nauczycielską w 1899 r. Wraz ze swoimi uczniami i zaczęli udzielać prywatnych lekcji. W 1901 roku Tomaszyńska otworzyła własną (pierwszą w Tomsku) prywatną szkołę. L. A. Maksimov odszedł dwa lata później.
Tragiczne wydarzenia wojny rosyjsko-japońskiej, pogorszenie sytuacji ekonomicznej, straszliwy zamęt pierwszej rewolucji 1905-1907 - wszystko to przeżyła ludność Tomska. W tym czasie TOIRMO i klasy muzyczne doznały silnego szoku. Doszło do konfliktu, w wyniku którego klasy muzyczne straciły znaczną część uczniów i najlepszych nauczycieli. W historii życie muzyczne Tomsk, to wydarzenie jest znane jako „Sprawa Vyadro”. Sympatie polityczne i ideały moralne członków TOIRMO nie były jednakowe dla wszystkich. Rewolucja 1905-1907, fakty pogromów Czarnej Setki były różnie oceniane przez członków Towarzystwa Muzycznego. W ta sprawa zwolnienie nauczyciela klasy muzycznej B. M. Vyadro miało charakter antysemicki. Czołowi nauczyciele J. S. Medlin i F. N. Tyutryumova, rada artystyczna, stanęła w obronie swojego kolegi-artysty. Swój sprzeciw wobec działań dyrekcji TOIRMO wyrazili w telegramie do Zarządu Głównego, skąd nadeszła odpowiedź podpisana przez V. E. Napravnika: „...postępuj zgodnie z Kartą i sumieniem”.
120 uczniów wraz z nauczycielami opuściło zajęcia muzyczne. W ten sposób powstała prywatna szkoła Tiutrimova, w której dyrektorem został Ya S. Medlin. W tym trudnym czasie został zaproszony na stanowisko kierownika zajęć muzycznych były artysta Cesarski piosenkarz teatralny Wasilij Aleksiejewicz Tsvetkov. Udało mu się odbudować kontyngent uczniów, zaprosić nowych nauczycieli. życie koncertowe nie zatrzymał się. Wraz z nadejściem V. A. Tsvetkova wszystkie dostępne siły TOIRMO i klasy muzyczne zostały wykorzystane do wystawiania spektakli operowych. Artysta operowy V. A. Tsvetkov podjął się ogromnego zadania - w scenerii i kościach, z chórem i towarzyszeniem orkiestry, aby wystawić na scenie najlepsze rosyjskie i zagraniczne klasyki. Tak mieszkańcy Tomska słyszeli „Wrogie siły” Sierowa, „Syrenkę” Dargomyżskiego, „Rigoletto” Verdiego, opery Czajkowskiego.
W 1912 r. Dyrekcja Główna uległa uporowi ludzi tomskich, którzy specjalnej komisji RMO pokazali dokonania tomskiego oddziału. Efektem audytu było nadanie statusu szkoły klasom muzycznym. V. A. Tsvetkov został wybrany na członka honorowego TOIRMO,
Wśród dyrektorów Tomskiego Kolegium Muzycznego do 1917 r. są nazwiska wybitni muzycy. Wśród nich: S. T. Abakumov, absolwent Konserwatorium Petersburskiego, dyrygent, teoretyk; Pavel Michajłowicz Winogradow, absolwent Konserwatorium Moskiewskiego, pianista; Ja D. Medlin.
W świat muzyki Tomsk, wszystko pozostało bez zmian do lutego 1917 roku. Po rewolucji lutowej najbardziej zaawansowane postacie kultura muzyczna Tomsk zdał sobie sprawę, że nadeszła realna okazja, aby otworzyć konserwatorium w Tomsku. Z inicjatywy Ya S. Medlina i F. N. Tyutryumowej oraz liderów chóralnego towarzystwa śpiewaczego P. V. Leonova i N. A. Aleksandrowa połączono ich szkoły muzyczne. Tak powstało pierwsze Syberyjskie Konserwatorium Ludowe. Władza sowiecka została ustanowiona w Tomsku pod koniec 1919 r. i Szkoła Muzyczna M. L. Shilovskaya, szkoła F. N. Tyutryumova, Konserwatorium Ludowe - wszystkie zostały zamknięte jako prywatne instytucje edukacyjne.
W latach 20. - początku 30. szkołę muzyczną kończyli wybitni absolwenci. Na przykład przyszły solista Teatr Bolszoj, zasłużony artysta Federacja Rosyjska M.G. Kuzniecowa; Czczony Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytor, szef zespołu SibVo A.P. Novikov; przyszły adiunkt Konserwatorium Uralskiego, dyrektor artystyczny Uralski Rosyjski Chór Ludowy N. M. Khlopkov; kompozytor, laureat Nagrody Stalina L. B. Stiepanow; artysta ludowy, profesor konserwatorium L. V. Myasnikova; przyszły rektor Konserwatorium Ałma-Ata IV Kruglykhin; Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, solistka Opery Permskiej N. T. Izmailova.
Szkoła Muzyczna świętowała swoje 40-lecie licznymi koncertami i przedstawieniami operowymi. Uroczyste spotkanie na cześć wydarzenia zostało powitane telegramem przez Ludowego Komisarza Edukacji A. V. Lunacharsky'ego.
Rok 1937 był smutny, nieskończenie żal mi znakomitych nauczycieli Y. S. Medlina, F. N. Tyutryumowej, V. A. Muravyova i A. A. Ignatieva, którzy zostali rozstrzelani w tym roku. Wielu studentów TMU zostało ukaranych przez Gułag. " Wieczna pamięć„Chór śpiewał im pod dyrekcją F. A. Tuguszewa podczas nabożeństwa żałobnego w katedrze Piotra i Pawła.
Pod koniec lat 30. w szkole muzycznej pojawiło się dwóch znakomitych nauczycieli: E.G. Bach i M.F. Matsulevich. Bach był znanym pianistą i pedagogiem w Europie, autorem książki Rational Piano Technique. Niemiecki kompozytor, który uciekł przed faszyzmem do socjalistycznej Rosji, został zesłany wraz z rodziną do Tomska. M. F. Matsulevich, absolwent Konserwatorium Petersburskiego, pracował przez całą wojnę jako dyrektor szkoły muzycznej i został zesłany do Maryjskiego Siblagu za „propagandę antyradziecką”.
1941-1945 Najtrudniejszy czas dla całego kraju i naszego narodu. Szkoła została prawie zamknięta „jako niepotrzebna”. Bronił go dyrektor M. F. Matsulevits i nauczyciele. Wielu uczniów i nauczycieli poszło na front. Klasy były małe, podobnie jak absolwenci. Z powodu zimna w salach lekcyjnych zajęcia odbywały się w domu nauczycieli E. I. Korchinsky, M. I. Malomet, M. A. Fedorova i innych.
W Tomsku, oprócz Szkoły Artylerii, znajdowały się inne ewakuowane wojskowe placówki edukacyjne. W TMU studiowali ich kadeci, m.in. W. I. Jakowlew, przyszły profesor Konserwatorium Moskiewskiego, autor podręcznika o puzonie, i I. W. Stankiewicz, docent Konserwatorium Moskiewskiego, autor podręcznika gry na rogu.
Ewakuowani nauczyciele z Moskwy i Leningradu pracowali w TMU: S. B. Okser, E. N. Tilicheeva (wszyscy pionierzy pili jej piosenki), G. M. Rimsky - Korsakov - wnuk Mikołaja Andriejewicza był organizatorem wydziału dyrygenckiego chóru szkoły muzycznej.
W latach wojny w szpitalach, w przedsiębiorstwach miasta i regionu, w jednostkach wojskowych i na froncie mieszkańcy Tomska dawali ponad trzy tysiące koncertów. Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Koncertowe (Biuro Turystyki) zostało ewakuowane do Tomska.
Architektura budynku TMU przy al. Lenina 99 nie była taka sama jak obecnie. Fasada została ozdobiona trzema balkonami, które zniknęły w połowie lat sześćdziesiątych. W Dniu Zwycięstwa, 9 maja 1945 r., zamieniły się w sale koncertowe, gdzie zabrzmiała muzyka i piosenki w wykonaniu uczniów szkoły muzycznej. Wśród nich szkolono wówczas inwalidów wojennych - niewidomych, kaleki wojennych, dla których muzyka stała się drugim zawodem. Studiowali w klasach akordeonu I. P. Dorofeeva i V. T. Feoktistova.
Jednym z osiągnięć pracy edukacyjnej i pedagogicznej były inscenizacje w latach 1948 i 1950 oper „Eugeniusz Oniegin” P. I. Czajkowskiego i „Syrenka” A. S. Dargomyzhsky'ego. Było to dzieło odrodzonej klasy operowej, Orkiestra symfoniczna i chór. Ale w TMU nie wystawiano już oper, klasa operowa zniknęła, a po pewnym czasie wydział wokalny, którego funkcje zaczął pełnić wydział dyrygenta-chóru.
Dział teoretyczno-kompozycyjny został odnotowany w raportach z lat 20. XX wieku. Wiadomo, że wybitni absolwenci TMU L. B. Stepanov, A. P. Novikov, V. M., Minenko, N. M. Khlopkov ukończyli TMU w dwóch specjalnościach, w tym teorii i kompozycji. Oddział został zamknięty w latach wojny. W 1954 roku został odrestaurowany z inicjatywy E. N. Korchinsky'ego, który zaprosił do pracy nowych nauczycieli.
Lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte to lata straty dla szkoły muzycznej. Nasi złoci starzy ludzie odeszli, młodzi ludzie przychodzili ich zastąpić, często uczniowie zastępowali nauczycieli. Orkiestra symfoniczna, studio operowe poszły w zapomnienie, ale rozwój wydziału instrumentów ludowych był zjawiskiem sprzyjającym. Tutaj powinniśmy zwrócić uwagę na owocną działalność V. A. Goykhmana. Po nim szefem zespołu został VV Marukhlenko, znakomity dyrygent, aranżer, pedagog (potajemnie nazywano go „Wirtuozem Tomska”).
Chórmistrzowie V.P. Melnichenko (dyrektor TMU) i V.V. Sotnikov (kierownik chóru TSU) z powodzeniem pracowali w dziale dyrygent-chór. Następnie rozpoczęła się działalność jednego z najlepszych chórmistrzów miasta F. A. Tuguszewa. Kierował nie tylko chórem generalnym TMU, ale także, kierując się znakomitą tradycją pedagogów szkoły, stworzył zespół „Rainbow”, a następnie słynny zespół „Sotto voce”.
W 1988 roku dyrektorem szkoły muzycznej został Wiktor Wasiljewicz Marukhlenko. Po raz pierwszy w historii szkoły dyrektor nie został powołany, nie zaproszony z zewnątrz, ale wybrany na podstawie poparcia i zaufania zespołu. Rok później stanął na czele komisji ds. przygotowania i obchodów 100-lecia Tomskiego Kolegium Muzycznego.
Rok 1992 był swoistym punktem zwrotnym w historii szkoły muzycznej. Cały zespół uczniów, nauczycieli, pracowników zjednoczył się w walce o prawo do nauki i pracy w godziwych warunkach. Z pomocą TMU przyszła społeczność Tomska, posłowie ludowi, a nawet tylko mieszkańcy miasta i studenci, którzy podpisywali petycje do administracji regionalnej. Wysyłano tam listy i telegramy z całego kraju w obronie najstarszej szkoły na Syberii.
Rada województwa podjęła decyzję o przekazaniu budynku dawnego Domu Wychowania Politycznego na szkołę muzyczną. W listopadzie 1991 r. TMU, na czele z V. V. Marukhlenko, wydzierżawiło część budynku. W 1993 roku V. V. Marukhlenko, na bazie orkiestr TMU i TSU, utworzył miejską rosyjską orkiestrę ludową.
Setny zapis do szkoły odbył się w specjalnościach: fortepian, teoria muzyki, skrzypce, altówka, kontrabas, obój, fagot, flet, klarnet, trąbka, puzon, róg, instrumenty perkusyjne, bałałajka, domra, bajan, akordeon, gitara , śpiew, dyrygentura chóralna. Szkoła ma 61 nauczycieli i duża grupa nauczyciele w niepełnym wymiarze godzin, ilustratorzy, akompaniatorzy. Biblioteka TMU zawierała 50 tysięcy egzemplarzy notatek, w tym notatek z autografami M. I. Malometa, M. L. Szyłowskiej.
TMU obchodziło jubileusz kreatywne wieczory wiodących nauczycieli. Sukces przypadł chórowi (pod dyrekcją F. A. Tuguszewa), który wykonał Fantazję Beethovena na orkiestrę symfoniczną, chór i fortepian (dyrygent Tomskiej Orkiestry Symfonicznej P. Yadykh, solista T. Skuybit). Wykonano także wspaniałą muzykę pergolskiego „Stabat Mater” (solisty T. Goykhmana). W radiu wyemitowano serię audycji o historii szkoły. W rok jubileuszowy Odbyło się 60 koncertów.
1990 przyniósł szkole zarówno sukcesy, jak i rozczarowania. Sukcesy wiązały się z powstaniem dwóch prestiżowych konkursów: w 1994 roku – Konkursu Pianistycznego. F. N. Tyutryumova, aw 1995 r. - konkurs wykonawców na instrumentach ludowych im. V.T. Feoktistova. Po obchodach 100-lecia i pojawieniu się konkursów, które wprawdzie miały charakter regionalny, ale przyciągały uwagę całej Syberii, autorytet Tomskiego Kolegium Muzycznego został wzmocniony. W 1999 roku szkoła została nazwana imieniem naszego absolwenta, urodzonego w Tomsku na całym świecie słynny kompozytor Edison Wasiljewicz
Denisow. TMU zaczęło regularnie organizować festiwale jego imienia, a następnie konkurs dla wykonawców współczesnej muzyki fortepianowej, który teraz stał się międzynarodowy.
Tomsk College of Music im E. V. Denisov(OGAPOU „TMK im. E. V. Denisova”) - muzyczna instytucja edukacyjna, która zapewnia szkolenia w zakresie programów średniego kształcenia zawodowego.
| Tomska Szkoła Muzyczna nazwany na cześć E. V. Denisova (OGAPOU „TMK nazwany na cześć E. V. Denisova”) |
|
|---|---|
| Rok Fundacji | 7 lutego (19) |
| Dyrektor | Nikitin Paweł Iwanowicz |
| Lokalizacja | Tomsk, al. Lenina, 109. |
| Stronie internetowej | tmk.tomsk.ru |
Fabuła
W 1925 - Tomskie Kolegium Muzyczne Wydziału Kultury Syberyjskiego Regionalnego Komitetu Wykonawczego
W 1931 r. został zreorganizowany w Tomskie Obwodowe Kolegium Muzyczne Wydziału Kultury Komitetu Wykonawczego Zapsibkrai, instytucja należała do poziomu kolegiów.
W 1937 r. szkoła została przeniesiona, stając się Tomska Obwodowa Szkoła Muzyczna Departament Kultury Nowosybirskiego Regionalnego Komitetu Wykonawczego.
od 1944 - Departament Kultury Tomskiego Obwodowego Komitetu Wykonawczego (TOMU).
Dyscypliny teoretyczne prowadzone są od momentu otwarcia Klas Muzycznych. Szkolenie w specjalności „Teoria muzyki” rozpoczęło się w 1954 roku.
Od 1991 - Tomska Obwodowa Szkoła Muzyczna wydział kultury Administracji obwodu tomskiego.
W 1999 roku decyzją Dumy Państwowej Obwodu Tomskiego szkoła została nazwana na cześć wybitnego kompozytora XX wieku, absolwenta 1950 roku, Edisona Wasiljewicza Denisowa.
W 2000 roku została otwarta nowa specjalność - „edukacja muzyczna”.
W 2009 roku szkoła została przekształcona w „Tomsk College of Music im. E. V. Denisova” (TMK).
Podczas działalności instytucji edukacyjnej przeszkolono ponad 4500 specjalistów.
W 2018 roku Tomsk College of Music im. E. V. Denisova kończy 125 lat.
Osoba, która kiedyś związała swoje życie z muzyką, prędzej czy trochę później zdaje sobie sprawę, że wybrał nie tylko zawód, ale wyznaczył sobie styl życia, w którym łączy się praca i przestrzeń osobista: kreatywność towarzyszy próbom, koncertom, zajęciom, a także życie i wypoczynek. Od stu dwudziestu lat w Tomsku działa placówka edukacyjna, w której pracują tacy ludzie różnych pokoleń. To jest szkoła muzyczna im. E.V.Denisova.
|
CHABOVSKAYA Natalia Igorevna
- Dyrektor Tomsk Music College im. E.V. Denisova, kandydata krytyki artystycznej. |
Syberyjskie Ateny
Około 130 nauczycieli i akompaniatorów kolegium pielęgnuje, wspiera i rozwija akademicką tradycję muzyczną jako żywy dźwięk, ponieważ muzyka jest szczególną, tymczasową formą sztuki 1 , która jeśli nie brzmi, to wydaje się nie istnieć. Uczą ponad 200 studentów we wszystkich dziedzinach akademickiej sztuki muzycznej („sztuka wokalna”, „wykonawstwo instrumentalne”, „dyrygentura chóralna”, „teoria muzyki”, „edukacja muzyczna”) oraz ponad 100 studentów wydziału kształcenia muzycznego.
W 2013 roku ta pierwsza muzyczna instytucja edukacyjna na rozległym terytorium od Uralu po Daleki Wschód obchodziła 120-lecie istnienia. W mieście Tomsk 20 lutego 1893 z inicjatywy tomskiego oddziału Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (ToIRMO) i osobiście wybitnego kompozytora, pianisty i pedagoga muzycznego Antona Rubinsteina otwarto klasy muzyczne, z których powstała szkoła muzyczna ślady jego historii, obecnie kolegium. To tutaj pojawiły się i przez wiele lat z powodzeniem funkcjonowały pierwsze orkiestry w mieście – symfonia, bajan, rosyjskie instrumenty ludowe, studio operowe i inne zespoły twórcze.
Tomsk, zwany syberyjskimi Atenami, dzięki szkole muzycznej słusznie uważany jest za jeden z najstarszych i uznanych ośrodków muzycznych i kulturalnych Syberii.
Centrum Denisowa
Przez tak solidny okres działalności instytucja niejednokrotnie zmieniała nazwę i status: klasy, szkoła, technikum, ponownie szkoła, a wreszcie od 2009 r. - kolegium. W 1999 roku instytucja edukacyjna otrzymała imię słynnego innowatora kompozytora Edisona Wasiljewicza Denisowa, absolwenta 1950 roku. To wydarzenie było początkiem aktywnej pracy Centrum Denisowa, którego misją jest badanie i rozpowszechnianie kreatywności najbardziej jasny przedstawiciel Rosyjska awangarda i jej zwolennicy.
W dziesiątą rocznicę przydziału do kolegium im. E.V. Denisova, w październiku 2009 r., z inicjatywy nauczycieli i przy wsparciu Tomska Uniwersytet stanowy odbyła się wielkie otwarcie tablica pamiątkowa na domu, w którym kompozytor mieszkał w latach 1929-1951.
Przez cały okres historyczny działalności, instytucja edukacyjna przeszkoliła ponad 5 tysięcy specjalistów dla instytucji edukacyjnych, sfery kultury i sztuki, organizacji koncertowych i teatralnych. Wielu godnie reprezentowało i nadal reprezentuje narodową sztukę muzyczną i edukację w różnych częściach naszego kraju i za granicą. Aby wymienić tylko kilka nazwisk: Artysta ludowy ZSRR L. Myasnikova (sopran), honorowi artyści Rosji, kandydat historii sztuki G. Nizovsky (bayan) i chórmistrz D. Shebalin, honorowi artyści Rosji S. Arbuz (bayan) i V. Luzin (klarnet), artyści ludowi Rosji S. Zelenkin (skrzypce) i kompozytor A. Nowikow, kandydat historii sztuki, prof. G. Eremenko, Czczony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, członek Związku Kompozytorów Rosji K. Lakin i wielu innych.
W alma mater - z koncertami
We wszystkich miastach Syberyjskiego Okręgu Federalnego pracują absolwenci uczelni, którzy z wielką czcią traktują swoją macierzystą uczelnię iz wielką przyjemnością przyjeżdżają do Tomska na koncerty.
Instytucja muzyczna słynie ze wspaniałych nauczycieli, którzy niestrudzenie dzielą się swoją wiedzą i umiejętnościami z uczniami, traktują każdego ucznia jak rodzica. Większość nauczycieli poświęciła tej pracy całe życie i ma tylko jeden wpis w swoim zeszycie - Tomsk Musical College (obecnie uczelnia), pracując tu od ponad dwudziestu, trzydziestu, a nawet czterdziestu lat.
Tomsk College of Music imienia E.V. Denisova ma wysoką ocenę nie tylko w okręgu, ale także poza nim: na przykład w Kazachstanie, skąd co roku przyjeżdżają kandydaci.
Wśród studentów i studentów wydziału podstawowego kształcenia muzycznego są stypendyści Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, Departamentu Kultury i Turystyki Obwodu Tomskiego, laureaci nagrody Gubernatora Obwodu Tomskiego i Burmistrz Tomska. Ponad 70 procent absolwentów z powodzeniem wstępuje do krasnojarskiej Akademii Muzyki i Teatru, do konserwatoriów w Moskwie, Petersburgu, Jekaterynburgu, Kazaniu, Niżnym Nowogrodzie, Nowosybirsku, do Instytutu Kultury i Sztuki TSU oraz na wydział muzyczny Tomskiego Uniwersytetu Pedagogicznego.
Każdego roku uczniowie i nauczyciele uczelni odpowiednio reprezentują obwód tomski na arenie międzyregionalnej, ogólnorosyjskiej i konkursy międzynarodowe umiejętności wykonywania.
Naprzód na nowe wyżyny
Dziś Kolegium Muzyczne im. E.V.Denisova to nie tylko instytucja edukacyjna, która szkoli wysokiej rangi specjalistów, ale także jako instytucja-organizator wydarzeń o różnym statusie - od regionalnych po międzynarodowe, mające bardzo ważne dla rozwoju kultury muzycznej i edukacji w regionie.
Większość projektów twórczych i edukacyjnych związana jest z nazwiskiem E.V.Denisova. Tak więc co roku pracownicy instytucji organizują międzyregionalne i ogólnorosyjskie konferencje naukowe i praktyczne na temat sztuki muzycznej i edukacji z publikacją zbiorów materiałów. Wśród nich I Międzyregionalna Konferencja „Współczesna sztuka muzyczna: od XX wieku do XXI wieku” (2004) oraz Syberyjska Otwarta (V Międzyregionalna) Konferencja „Tradycje i innowacje we współczesnym sztuka muzyczna” (2009), poświęcony odpowiednio siedemdziesiątej piątej i osiemdziesiątej piątej rocznicy urodzin E.V. Denisova.
szczególnie ważne projekty międzynarodowe z powodzeniem organizowane i prowadzone przez Tomsk College of Music w ciągu ostatniej dekady: konkurs dla młodych pianistów (2004), konkursy dla młodych kompozytorów im. Edisona Denisova (2007, 2010, 2013), festiwale muzyki współczesnej poświęcone temu kompozytorowi (2010, 2012).
W pierwszym konkursie wzięli udział młodzi kompozytorzy z 14 krajów (2007), a trzeci konkurs (2013) wykazał rosnące zainteresowanie elity muzycznej – 32 uczestników reprezentowało 17 krajów świata. Eseje laureatów i najciekawsze prace Najlepsi rosyjscy muzycy występują w XX i XXI wieku. Jurorami konkursu dla młodych kompozytorów przez te siedem lat były wybitne postaci muzyczne z krajów takich jak Francja, Szwajcaria, Azerbejdżan i Rosja. W 2007 i 2010 roku jury przewodniczył przewodniczący Stowarzyszenia Muzyki Współczesnej Rosji kompozytor V. Ekimovsky (Moskwa), aw 2013 organista E. Desarbre (Francja).
Obecnie Uczelnia posiada zgrany, kreatywny zespół administracyjny, który wraz z przyjazną, wysoce profesjonalną kadrą pedagogiczną i utalentowanymi studentami osiąga wysokie wyniki.
1 Sztuki tymczasowe to te rodzaje sztuki, które rozprzestrzeniły się w czasie, a mianowicie: muzyka, taniec, mimika.