Informacje o kulturze XIX wieku. Kultura rosyjska XIX wieku

ROSYJSKA SZTUKA PIĘKNA XVIII WIEKU

SZTUKA ROSYJSKA PIERWSZEJ POŁOWY XVIII WIEKU

Wiek XVIII był jednym z punktów zwrotnych w historii Rosji. Kultura, która służyła duchowym potrzebom tego okresu, zaczęła szybko nabierać świeckiego charakteru, czemu znacznie ułatwiała konwergencja sztuki i nauki. Tak więc dziś bardzo trudno jest znaleźć artystyczną różnicę między geograficzną „mapą lądową” tamtych dni a powstającym grawerowaniem (z wyjątkiem dzieł A.F. Zubowa). Większość rycin z pierwszej połowy wieku przypomina rysunki techniczne. Zbliżenie sztuki i nauki rozbudziło w artystach zainteresowanie wiedzą i tym samym pomogło uwolnić się z więzów ideologii kościelnej.

W malarstwie zarysowano i zdefiniowano gatunki nowej, realistycznej sztuki. Dominującą rolę wśród nich przejął gatunek portretowy. W sztuce religijnej umniejszano ideę człowieka i wywyższano ideę Boga, więc sztuka świecka musiała zacząć się od obrazu człowieka.

Kreatywność I.M. Nikitin. Założycielem gatunku portretu narodowego w Rosji był Iwan Maksimowicz Nikitin (ur. ok. 1690 – zm. 1741). Nie znamy dobrze biografii tego artysty, ale nawet skąpe informacje wskazują, że było to niezwykłe. Syn księdza, początkowo śpiewał w chórze patriarchalnym, później okazał się nauczycielem matematyki w Szkole Antillernaya (przyszła Akademia Artylerii). Piotr I uświadomił sobie swoją wczesną pasję do sztuk pięknych, a Nikitin został wysłany jako stypendysta do Włoch, gdzie miał okazję studiować na akademiach w Wenecji i Florencji. Wracając z zagranicy i kierując rosyjską szkołą realistyczną, malarz przez całe życie pozostawał wierny ideałom Piotra Wielkiego. Za panowania Anny Ioannovny wstąpił do środowisk opozycyjnych i zapłacił cenę syberyjskiego zesłania, wracając z którego (podczas wstąpienia Elżbiety Pietrownej) zginął w drodze. Okres dojrzałej twórczości mistrza jest w stanie odpowiednio przedstawić nie tylko naturalne portrety samego Piotra I, ale także tak wybitne dzieło jak „Portret hetmana podłogowego” (1720).

Pod względem wykonania technicznego twór Nikitina jest całkiem na poziomie Malarstwo europejskie XVIII wiek. Jest ściśle w kompozycji, kształt jest miękko uformowany, kolor jest pełny, a ciepłe tło tworzy wrażenie prawdziwej głębi.

„Hetman podłogowy” jest postrzegany przez dzisiejszego widza jako obraz odważnej osoby - współczesnego artysty, który również wyszedł na pierwszy plan nie ze względu na swoją hojność, ale dzięki niestrudzonej pracy i umiejętnościom.

Dostrzegając zasługi Nikitina, należy jednak zastrzec, że malarz osiągnął wewnętrzną charakterystykę przedstawianej osoby tylko wtedy, gdy charakter portretowanej osoby był, jak mówią, „wypisany na twarzy” ostro i zdecydowanie. Praca Nikitina w zasadzie rozwiązała początkowy problem gatunku portretowego - ukazując wyjątkowość indywidualnego wyglądu ludzi.

Z innych rosyjskich portrecistów z pierwszej połowy XVIII w. wymienić można wyszkolonego w Holandii malarza A. M. Matwiejewa (1701 - 1739), którego najlepsze prace uważa się za portrety Golicynów (1727 - 1728). ) oraz autoportret, na którym przedstawił się wraz z młodą żoną (1729).

Zarówno Nikitin, jak i Matwiejew najdobitniej ujawniają realistyczny kierunek rozwoju rosyjskiego portretu epoki Piotrowej.

Sztuka rosyjska połowa XVIII wieku. Kreatywność Antropowa Tradycje ustanowione przez Nikitina nie otrzymały bezpośredniego rozwoju w sztuce okresu panowania bezpośrednich następców Piotra, w tym tak zwanego bironizmu.

Twórczość portrecistów z połowy XVIII wieku świadczy o tym, że epoka nie dawała im już płodnego materiału, jakim dysponował ich poprzednik Nikitin. Jednak czujna i sumienna fiksacja wszystkich cech wyglądu przedstawionego doprowadziła do tego, że poszczególne portrety nabrały prawdziwie oskarżycielskiej mocy. Dotyczy to zwłaszcza pracy Aleksieja Pietrowicza Antropowa (1716-1795).

Pochodzący z rzemieślników, uczeń A. M. Matwiejewa, ostatecznie uformował się w „drużynie malarskiej” Kancelarii z budynków, która zajmowała się pracami technicznymi i artystycznymi przy licznych gmachach dworskich. Jego prace pozostały do połowy XVIII wieku dokumentem tamtych czasów, podobnie jak prace Nikitina dla pierwszej ćwierci stulecia. Wykonał portrety A. M. Izmailowej (1754), Piotra III (1762) i innych płócien, w których oryginalność twórczego sposobu autora i tradycje ludowej sztuki użytkowej przejawiały się w dekoracyjności; kombinacje jasnych plam o czystym (lokalnym) kolorze, połączonych ze sobą.

Działalność Antropowa obejmuje, z wyjątkiem połowy, całą drugą połowę XVIII wieku. Niemniej jednak wskazane jest uzupełnienie rozważań nad historią sztuki w pierwszej połowie XVIII wieku o analizę jego twórczości, ponieważ w dalszym rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej zidentyfikowano inne zadania, w rozwiązaniu których obraz człowieka w wyjątkowości jego indywidualnego wyglądu służył jako punkt wyjścia.

SZTUKA ROSYJSKA DRUGIEJ POŁOWY XVIII WIEKU

W drugiej połowie XVIII wieku Rosja, całkowicie odchodząc od przestarzałych form średniowiecznej kultury artystycznej, weszła na ścieżkę rozwoju duchowego, która nie była powszechna w krajach europejskich. Jej ogólny kierunek dla Europy wyznaczyła zbliżająca się rewolucja francuska z 1789 roku. To prawda, że wschodząca burżuazja rosyjska była wciąż słaba. Historyczna misja szturmu na fundamenty feudalne okazała się być związana dla Rosji z działalnością zaawansowanej inteligencji szlacheckiej, której przedstawiciele mieli być oświeceni! XVIII wiek stopniowo doszedł do dekabryzmu początku następnego stulecia.

Oświecenie, będące największym ogólnokulturowym fenomenem epoki, ukształtowało się pod dominacją ideologii prawa. Teoretycy klasy wschodzącej - burżuazji - starali się uzasadnić z punktu widzenia świadomości prawnej jej dominację i konieczność likwidacji instytucji feudalnych. Jako przykład można przytoczyć rozwój teorii „prawa naturalnego” i opublikowanie w 1748 roku słynnego dzieła oświeconego Charlesa Monteskiusza „Duch praw”. Z kolei szlachta podejmując działania odwetowe sięgnęła po przepisy ustawowe, gdyż inne formy oporu wobec zbliżającego się zagrożenia opuściły ich ręce.

W latach pięćdziesiątych pojawił się pierwszy teatr publiczny w Rosji, założony przez F.G. Volkova. Co prawda liczba teatrów nie była duża, ale należy brać pod uwagę rozwój sceny amatorskiej (na Uniwersytecie Moskiewskim, w Instytucie Szlachetnych Dziewic Smolnego, korpusie szlacheckim itp.). kino domowe architekt i tłumacz N. A. Lwów odegrał znaczącą rolę w życiu stolicy. O miejscu, jakie zajmuje dramaturgia w literaturze rosyjskiej XVIII wieku, świadczy choćby fakt, że nawet Katarzyna II, szukając środków rządowej opieki nad umysłami, posługiwała się formą kompozycji dramatycznej (napisała komedie „Och, czas!”, „Imieniny pani Vorchalkiny”, „Oszust” i inne).

Rozwój gatunku portretowego. Wracając do bezpośredniej historii rosyjskiej sztuki w drugiej połowie XVIII wieku, musimy najpierw przyjrzeć się narodzinom tak zwanego portretu intymnego. Aby zrozumieć cechy tego ostatniego, należy zauważyć, że wszyscy, w tym wielcy mistrzowie pierwszej połowy stulecia, pracowali także jako portret ceremonialny. Artyści starali się przede wszystkim pokazać godnego przedstawiciela w przeważającej mierze stanu szlacheckiego. W związku z tym portretowana osoba została namalowana w pełnym stroju, z insygniami za zasługi dla państwa i często w teatralnej pozie, ujawniając wysoką pozycję społeczną portretowanej osoby.

Uroczysty portret został podyktowany na początku wieku ogólna atmosfera epoki, a następnie – utrwalone gusta klientów. Jednak bardzo szybko przekształcił się w oficjalny. Teoretyk sztuki tamtego czasu, A. M. Iwanow, stwierdził: „Musi być, że ... portrety zdawały się mówić same za siebie i niejako ogłaszać: „spójrz na mnie, jestem tym niezwyciężonym królem, otoczonym majestatem. ”

W przeciwieństwie do portretu ceremonialnego, portret intymny starał się uchwycić osobę taką, jaka wydaje się oczom bliskiego przyjaciela. Ponadto zadaniem artysty było, wraz z dokładnym wyglądem przedstawianej osoby, ujawnienie cech jego charakteru, ocena osobowości.

Początek nowego okresu w dziejach portretu rosyjskiego zaznaczył płótno Fiodora Stiepanowicza Rokotowa (ur. 1736 – zm. 1808 lub 1809).

Twórczość F. S. Rokotowa. Brak informacji biograficznych nie pozwala nam wiarygodnie ustalić, z kim studiował. Długo trwały spory nawet o pochodzenie malarza. Wczesne uznanie artysty zapewnił jego prawdziwy talent, który objawił się w portretach V. I. Maikova (1765), nieznanej kobiety w różu (lata 70. XVIII w.), młodzieńca w kapeluszu z przekrzywionym kapeluszem (lata 70. XVIII w.), V. E. Nowosilcewy (1780 r.) ), P. N. Lanskoy (lata 80. XVIII w.).

Dalszy rozwój intymnego portretu wiązał się z imieniem Dmitrija Grigorievicha Levitsky'ego (1735 - 1822).

Kreatywność D.G. Levitsky. Otrzymał wstępną edukację artystyczną pod kierunkiem ojca, grawera Ławry Kijowsko-Peczerskiej. Udział w pracach nad malarstwem kijowskiej katedry Andriejewskiego, prowadzonych przez A.P. Antropowa, zaowocował kolejną czteroletnią praktyką u tego mistrza i pasją do gatunku portretowego. We wczesnych płótnach Lewickiego wyraźnie widać związek z tradycyjnym portretem ceremonialnym. Punktem zwrotnym w jego twórczości była wykonana na zamówienie seria portretów podopiecznych Instytutu Szlachetnych Dziewic w Smolnym, składająca się z siedmiu wielkoformatowych prac wykonanych w latach 1773-1776. Zamówienie oznaczało oczywiście ceremonialne portrety. Zaplanowano przedstawienie dziewcząt w pełni dorastających w strojach teatralnych na tle scenografii amatorskich przedstawień wystawianych w pensjonacie.

W sezonie zimowym 1773-1773 uczniowie odnosili takie sukcesy w sztukach scenicznych, że na przedstawieniach był obecny dwór cesarski i korpus dyplomatyczny).

Sama cesarzowa działała jako klient w związku ze zbliżającym się pierwszym ukończeniem instytucji edukacyjnej. Starała się pozostawić potomnym wyraźną pamięć o spełnieniu się jej upragnionego marzenia – wychowaniu w Rosji pokolenia szlachty, która nie tylko z pierworodztwa, ale także z wykształcenia, oświecenia wzniesie się ponad klasy niższe.

Jednak sposób, w jaki malarz podszedł do zadania, ujawnia np. „Portret E. I. Nelidowej” (1773). Uważa się, że dziewczyna jest w niej przedstawiona najlepsza rola- Służący Serbiny z inscenizacji opery Służebnica-Pani Giovanniego Pergolesiego, która opowiadała o mądrej pannie, której udało się osiągnąć serdeczne usposobienie mistrza, a następnie ożenić się z nim. Z wdziękiem unosząc palcami lekki koronkowy fartuch i sprytnie pochylając głowę, Nelidova stoi w tak zwanej trzeciej pozycji, czekając na machnięcie batutą dyrygenta. (Nawiasem mówiąc, piętnastoletnia „aktorka” była tak kochana przez publiczność, że jej występ został odnotowany w gazetach, a jej wiersze były jej dedykowane.) Czuje się, że dla niej spektakl teatralny- nie powód do demonstrowania wpajanych w internacie „pełnych wdzięku manier”, ale okazja do ujawnienia młodego entuzjazmu, skrępowanego codziennymi surowymi zasadami Instytutu Smolnego. Artysta przekazuje całkowite duchowe unicestwienie Nelidovej w akcja sceniczna. Szaro-zielone odcienie zbliżone tonem, w którym zaprojektowano pejzażowe tło teatralne, perłowe kolory stroju dziewczynki - wszystko to podporządkowane jest temu zadaniu. Levitsky pokazuje także bezpośredniość natury Nelidowej. Malarz celowo przyciemnił tony w tle, a jednocześnie sprawił, że błyszczały na pierwszym planie - w ubraniach bohaterki. Gama opiera się na bogatym w dekoracyjne walory stosunku odcieni szarozielonych i perłowych, z różem w kolorze twarzy, szyi, dłoni i wstążek, które zdobią kostium. Co więcej, w drugim przypadku artysta trzyma się lokalnego koloru, zmuszając go do przypomnienia sobie stylu swojego nauczyciela Antropowa.

Osiągnięcia artystyczne, które nadały oryginalności tej małej galerii portretów, Lewicki utrwalił się w kolejnych pracach, tworząc w szczególności dwa doskonałe portrety M. A. Lwowa z domu Dyakowa, córki prokuratora generalnego Senatu (1778 i 1781).

Pierwsza z nich przedstawia osiemnastoletnią dziewczynkę, prawie w wieku smoleńskich kobiet. Przedstawiona jest z kolei, której łatwość wyraźnie podkreśla złote światło boczne, które padało na postać. Promienne oczy młodej bohaterki spoglądają sennie i radośnie gdzieś poza widzem, a jej wilgotnych ust dotyka poetycko niewyraźny uśmiech. W jej wyglądzie - przebiegle żarliwa odwaga i czysta nieśmiałość, wszechprzenikające szczęście i oświecony smutek. Ta postać nie jest jeszcze w pełni rozwinięta, pełna oczekiwania na spotkanie z dorosłe życie.

Zmieniła się kolorystyka. W pierwszej pracy obraz zostaje doprowadzony do tonalnej jedności i przypomina kolorystyczne poszukiwania Rokotowa. Na portrecie z 1781 r. barwa ujęta jest w intensywność jego brzmienia. Ciepłe, dźwięczne tony sprawiają, że kolor jest napięty, trochę szorstki.

Portrety M. A. Lwowa, N. I. Nowikowa, A. W. Chrapowickiego, męża i żony Mitrofanowów, Bakuniny i innych, pochodzące z lat osiemdziesiątych, świadczą o tym, że Lewicki, łącząc surową dokładność Antropowa i liryzm Rokotowa, stał się najwybitniejszym przedstawicielem portretu rosyjskiego malarstwo XVIII wieki.

Galaktykę największych portrecistów XVIII wieku dopełnia Władimir Łukich Borowikowski (1757 - 1825).

Kreatywność VL Borovikovsky. Najstarszy syn małego ukraińskiego szlachcica, który wraz z ojcem utrzymywał się z malarstwa ikon, po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę alegorycznymi obrazami w Kremenczugu, wykonanymi w 1787 r. z okazji przybycia Katarzyny II. To dało młodemu mistrzowi możliwość wyjazdu do Petersburga, aby doskonalić swoje umiejętności malarskie. Udało mu się, jak mówią, wziąć lekcje od D. G. Levitsky'ego i ostatecznie zadomowić się w artystycznych kręgach stolicy.

Portrety Borowikowskiego, w tym ten właśnie badany, wskazują, że malarz wzniósł się na kolejny, nowy (po dokonaniach Lewickiego) krok w pogłębianiu wizerunku osoby. Lewicki otworzył przed rosyjskim gatunkiem portretowym świat różnorodności ludzkich postaci. Z kolei Borowikowski próbował wniknąć w stan umysłu i zastanawiał się, jak kształtował się charakter modela.

Bibliografia

1. Młodemu artyście. Książka do czytania o historii sztuki. M., 1956.

2. Słownik encyklopedyczny młody artysta. M., 1987.

3. Pikulev I.I. Rosyjskie sztuki piękne. M., 1977.

4. Drach G.V. Kulturologia. Rostów nad Donem, 1995.

ROSYJSKA SZTUKA PIĘKNA XVIII WIEKU

SZTUKA ROSYJSKA PIERWSZEJ POŁOWY XVIII WIEKU

Pod względem wykonania technicznego twórczość Nikitina jest dość na poziomie malarstwa europejskiego XVIII wieku. Jest ściśle w kompozycji, kształt jest miękko uformowany, kolor jest pełny, a ciepłe tło tworzy wrażenie prawdziwej głębi.

Zarówno Nikitin, jak i Matwiejew najdobitniej ujawniają realistyczny kierunek rozwoju rosyjskiego portretu epoki Piotrowej.

Sztuka rosyjska połowy XVIII wieku. Kreatywność Antropowa Tradycje ustanowione przez Nikitina nie otrzymały bezpośredniego rozwoju w sztuce okresu panowania bezpośrednich następców Piotra, w tym tak zwanego bironizmu.

SZTUKA ROSYJSKA DRUGIEJ POŁOWY XVIII WIEKU

W latach pięćdziesiątych pojawił się pierwszy teatr publiczny w Rosji, założony przez F.G. Volkova. Co prawda liczba teatrów nie była duża, ale należy brać pod uwagę rozwój sceny amatorskiej (na Uniwersytecie Moskiewskim, w Instytucie Szlachetnych Dziewic Smolnego, korpusie szlacheckim itp.). Teatr domowy architekta i tłumacza N.A. Lwowa odegrał znaczącą rolę w życiu stolicy. O miejscu, jakie zajmuje dramaturgia w literaturze rosyjskiej XVIII wieku, świadczy choćby fakt, że nawet Katarzyna II, szukając środków rządowej opieki nad umysłami, posługiwała się formą kompozycji dramatycznej (napisała komedie „Och, czas!”, „Imieniny pani Vorchalkiny”, „Oszust” i inne).

Uroczysty portret podyktowany został na początku wieku ogólną atmosferą epoki, a później utrwalonymi gustami klientów. Jednak bardzo szybko przekształcił się w oficjalny. Teoretyk sztuki tamtego czasu, A. M. Iwanow, stwierdził: „Musi być, że ... portrety zdają się mówić same za siebie i niejako ogłaszają: „spójrz na mnie, jestem tym niezwyciężonym carem, otoczonym majestatem. ”

Początek nowego okresu w dziejach portretu rosyjskiego zaznaczył płótno Fiodora Stiepanowicza Rokotowa (ur. 1736 – zm. 1808 lub 1809).

Twórczość F. S. Rokotowa. Brak informacji biograficznych nie pozwala nam wiarygodnie ustalić, u kogo studiował. Długo trwały spory nawet o pochodzenie malarza. Wczesne uznanie artysty zapewnił jego prawdziwy talent, który objawił się w portretach V. I. Maikova (1765), nieznanej kobiety w różu (lata 70. XVIII w.), młodzieńca w kapeluszu z przekrzywionym kapeluszem (lata 70. XVIII w.), V. E. Nowosilcewy (1780 r.) ), P. N. Lanskoy (lata 80. XVIII w.).

Dalszy rozwój intymnego portretu wiązał się z imieniem Dmitrija Grigorievicha Levitsky'ego (1735 - 1822).

W sezonie zimowym 1773-1773 uczniowie odnosili takie sukcesy w sztukach scenicznych, że na przedstawieniach był obecny dwór cesarski i korpus dyplomatyczny).

Jednak sposób, w jaki malarz podszedł do zadania, ujawnia np. „Portret E. I. Nelidowej” (1773). Dziewczyna jest przedstawiona, jak się uważa, w swojej najlepszej roli - służącej Serbiny z inscenizacji opery Służąca-Pani Giovanniego Pergolesiego, która opowiadała o sprytnej pokojówce, której udało się osiągnąć serdeczne usposobienie mistrza, a następnie małżeństwo z nim. Z wdziękiem unosząc palcami lekki koronkowy fartuch i sprytnie pochylając głowę, Nelidova stoi w tak zwanej trzeciej pozycji, czekając na machnięcie batutą dyrygenta. (Nawiasem mówiąc, piętnastoletnia „aktorka” była tak kochana przez publiczność, że jej gra została odnotowana w gazetach, a jej wiersze były jej dedykowane.) Czuje się, że jej występy teatralne nie są powodem do demonstracji „pełne maniery” zaszczepione w internacie, ale okazja do ujawnienia młodego entuzjazmu, wymuszonego codziennymi surowymi zasadami Instytutu Smolnego. W akcji scenicznej artystka oddaje całkowite duchowe rozpuszczenie Nelidovej. Szaro-zielone odcienie zbliżone tonem, w którym zaprojektowano pejzażowe tło teatralne, perłowe kolory stroju dziewczynki - wszystko to podporządkowane jest temu zadaniu. Levitsky pokazuje także bezpośredniość natury Nelidowej. Malarz celowo przyciemnił tony w tle, a jednocześnie sprawił, że błyszczały na pierwszym planie - w ubraniach bohaterki. Gama opiera się na bogatym w dekoracyjne walory stosunku odcieni szarozielonych i perłowych, z różem w kolorze twarzy, szyi, dłoni i wstążek, które zdobią kostium. Co więcej, w drugim przypadku artysta trzyma się lokalnego koloru, zmuszając go do przypomnienia sobie stylu swojego nauczyciela Antropowa.

Pierwsza z nich przedstawia osiemnastoletnią dziewczynkę, prawie w wieku smoleńskich kobiet. Przedstawiona jest z kolei, której łatwość wyraźnie podkreśla złote światło boczne, które padało na postać. Promienne oczy młodej bohaterki spoglądają sennie i radośnie gdzieś poza widzem, a jej wilgotnych ust dotyka poetycko niewyraźny uśmiech. W jej wyglądzie - przebiegle żarliwa odwaga i czysta nieśmiałość, wszechprzenikające szczęście i oświecony smutek. To postać, która nie jest jeszcze w pełni rozwinięta, pełna oczekiwań na spotkanie z dorosłością.

Galaktykę największych portrecistów XVIII wieku dopełnia Władimir Łukich Borowikowski (1757 - 1825).

Bibliografia

1. Młodemu artyście. Książka do czytania o historii sztuki. M., 1956.

2. Słownik encyklopedyczny młodego artysty. M., 1987.

3. Pikulev I.I. Rosyjskie sztuki piękne. M., 1977.

4. Drach G.V. Kulturologia. Rostów nad Donem, 1995.

Powstał we Francji, klasycyzm XVIII - początek XIX od wieków (w obcej historii sztuki często określany jako neoklasycyzm), stał się stylem paneuropejskim.

Rzym stał się międzynarodowym centrum europejskiego klasycyzmu XVIII - początku XIX wieku, w którym dominowały tradycje akademizmu z charakterystycznym połączeniem szlachetności form i zimnej idealizacji. Ale kryzys gospodarczy, który rozwinął się we Włoszech, odcisnął swoje piętno na twórczości artystów. Przy całej obfitości i różnorodności talentów artystycznych, ideowy zakres malarstwa weneckiego XVIII wieku jest wąski. Weneckich mistrzów pociągała przede wszystkim zewnętrzna, ostentacyjna, świąteczna strona życia - temu im bliska. Artyści francuscy rocaille.

Wśród galaktyki weneckich artystów XVIII wieku prawdziwy geniusz Malarstwo włoskie był Giovanni Battista Tiepolo. Dziedzictwo twórcze mistrza jest niezwykle wieloaspektowe: malował duże i małe obrazy ołtarzowe, obrazy o charakterze mitologicznym i historycznym, sceny rodzajowe i portrety, pracował w technice akwaforty, wykonywał wiele rysunków, a przede wszystkim rozwiązywał najtrudniejsze zadania malowania plafonów - tworzył freski. To prawda, że jego sztuka była pozbawiona wielkich treści ideologicznych i były w tym echa ogólnego stanu upadku, w jakim znajdowały się Włochy, ale jego zdolność do ucieleśniania piękna i radości bycia w sztuce pozostanie na zawsze najbardziej atrakcyjnymi cechami sztuki. artysta.

Życie i zwyczaje Wenecji XVIII wieku znalazły odzwierciedlenie w niewielkich obrazach rodzajowych Pietro Longhi. Jego codzienne sceny są dość spójne z charakterem stylu rokoko – przytulne salony, święta, karnawały. Jednak przy całej różnorodności motywów, sztuka Longhiego nie wyróżnia się ani głębią, ani wielką treścią.

Ponadto we Włoszech rozwinął się wówczas inny kierunek, który nie do końca pasuje do ram stylu. To wedutyzm, realistyczne i dokładne przedstawienie widoków miasta, zwłaszcza Wenecji. Jest to szczególnie widoczne u artystów takich jak Antonio Canale i Francesco Guardi. Miłość do wizerunku własnego miasta, tworzenie oryginalnych portretów dokumentalnego widoku urbanistycznego sięga czasów wczesnego renesansu.

Podobnie jak Włochy, Niemcy w XVIII wieku były skupiskiem wielu niepowiązanych ze sobą księstw świeckich i duchowych. Był to kraj rozdrobniony politycznie i słaby gospodarczo. Wojna trzydziestoletnia 1618-1648 na długo zatrzymała rozwój. kultura niemiecka. Sztuka niemiecka była ograniczona i mało niezależna. I choć zryw społeczny charakterystyczny dla całej Europy, zwłaszcza w drugiej połowie XVIII wieku, dotknął także Niemcy, ale głównie w dziedzinie czystej teorii, a nie w sztuki piękne.

Większość artystów była albo zapraszana z zagranicy (D.B. Tiepolo, B.Belotto, A.Pen, A.Vanloo), albo pracowała, często naśladując zagranicznych mistrzów (B.Denner, A.F. Maulperch, grawer Schmidt i in.). Do najlepszych osiągnięć Niemiec w dziedzinie portretu należą prace niemieckiego Szwajcara Antona Graffa, które wyróżnia wielka prawda w przekazywaniu natury, dobre wyczucie formy i harmonia koloru. W dziedzinie grafiki Daniel Chodovetsky miał znaczące osiągnięcia. Dużo pracował na polu grawerowania i ilustracji książkowej, tworząc własny styl sentymentalnego i wrażliwego komentarza do dzieł niemieckich pisarzy - Gellera, Gessnera, Lessinga, Goethego, Schillera i innych. Ryciny artysty to żywe humorystyczne obrazy rodzajowe, sielanki, codzienne sceny rodzinne, gdzie na tle mieszczańskiego wnętrza, ulice, urzędy, targowiska, niemieccy mieszczanie kręcą się swoimi sprawami.

Niemiecki klasycyzm drugiej połowy XVIII wieku w sztukach wizualnych nie urósł do rewolucyjnego patosu obywatelskiego, jak to miało miejsce w przedrewolucyjnej Francji.

W pracach abstrakcyjnych Anton Raphael Mengs na pierwszy plan wysuwają się idealistyczne doktryny normatywne. Wielokrotne pobyty w Rzymie w atmosferze odradzającego się zainteresowania antykiem skierowały Mengsa na drogę bezkrytycznego postrzegania sztuki antycznej, na drogę naśladownictwa, w wyniku której pojawiło się jego malarstwo wyróżniające się cechami eklektyzmu, wyidealizowanego charakteru obrazy, kompozycje statyczne, suchość konturów liniowych.

Wielu artystów niemieckich, jak Mengs, zgodnie z ówczesną tradycją, studiowało i pracowało przez lata w Rzymie. Byli to pejzażysta Hackert, portreciści Anzhelika Kaufman i Tischbein.

Ogólnie architektura i sztuki piękne nie były silny punkt kultura Niemiec w XVII - XVIII wieku. Niemieckim mistrzom często brakowało tej niezależności, twórczej odwagi, tak atrakcyjnej w sztuce Włoch i Francji.

Udział malarstwa i rzeźby w Hiszpanii (poza Goyą, którego twórczość znajduje się na przełomie dwóch wieków i należy do czasów bardziej współczesnych), Portugalii, Flandrii i Holandii był dla XVIII wieku niewielki.

1. Kultura rosyjska XIX wieku: ogólna charakterystyka

Sztuka rosyjska epoki przedpaździernikowej zajmuje ważne miejsce w historii światowej kultury artystycznej.

Rozwój kultury rosyjskiej w XIX wieku opierał się na przemianach minionego czasu. Przenikanie elementów stosunków kapitalistycznych do gospodarki zwiększyło zapotrzebowanie na piśmienność i wyedukowani ludzie. Miasta stały się głównymi centra kultury. W procesy społeczne zostały wciągnięte nowe warstwy społeczne. Nowa scena charakteryzuje się ekspansją interakcji kulturowych z innymi krajami i narodami, ogólną demokratyzacją procesu twórczego.

Kultura Rosji rozwijała się na tle stale rosnącej samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego i miała pod tym względem wyraźny charakter narodowy. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. wywarła znaczący wpływ na literaturę, teatr, muzykę i sztuki piękne.

Sprzeczności tamtych czasów stały się szczególnie dotkliwe w latach czterdziestych. To wtedy rozpoczęła się rewolucyjna działalność A.I. Hercena, z genialnym artykuły krytyczne Przemawiał W.G. Belinsky, namiętne spory toczyły ludzie Zachodu i słowianofile. Motywy romantyczne pojawiają się w literaturze i sztuce, co jest naturalne dla Rosji, która od ponad wieku uczestniczy w paneuropejskim procesie kulturowym. Wiele się zmieniło w porównaniu z XVIII wiekiem, wzrosła społeczna rola artysty, znaczenie jego osobowości, jego prawo do wolności twórczej, w której coraz ostrzej pojawiają się problemy społeczne i moralne.

Wzrost zainteresowania życiem artystycznym Rosji wyrażał się w budowaniu niektórych towarzystw artystycznych i publikowaniu specjalnych czasopism: „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801), „Dziennik sztuki piękne„Najpierw w Moskwie (1807), a następnie w Petersburgu (1823 i 1825), Towarzystwo Zachęty Artystów” (1820), „Muzeum Rosyjskie…” P. Svinin (1810) i „Rosyjski Galeria” w Ermitażu (1825), prowincjonalne szkoły artystyczne, takie jak szkoła A.V. Stupina w Arzamas czy A.G. Venetsianov w Petersburgu i wieś Safonkovo.

Humanistyczne ideały społeczeństwa rosyjskiego znalazły odzwierciedlenie w wysoce obywatelskich przykładach ówczesnej architektury oraz rzeźbie monumentalnej i dekoracyjnej, w syntezie których malarstwo dekoracyjne i Sztuka użytkowa co często trafia w ręce samych architektów. Dominującym stylem tego czasu jest dojrzały, czyli wysoki klasycyzm.

Historia Rosji Sztuka XIX wieki są zwykle podzielone na etapy.

Pierwsza połowa nazywana jest złotym wiekiem kultury rosyjskiej. Jej początek zbiegł się z epoką klasycyzmu w rosyjskiej literaturze i sztuce. Po klęsce dekabrystów rozpoczął się nowy wzrost ruch społeczny. Dało to nadzieję, że Rosja będzie stopniowo radzić sobie ze swoimi trudnościami. Kraj odniósł w tych latach najbardziej imponujące sukcesy w dziedzinie nauki, a zwłaszcza kultury. Pierwsza połowa stulecia dała Rosji i światu Puszkina i Lermontowa, Gribojedowa i Gogola, Bielinskiego i Hercena, Glinkę i Dargomyżskiego, Bryulłowa, Iwanowa i Fedotowa.

Sztuki plastyczne pierwszej połowy XIX wieku mają wewnętrzną wspólność i jedność, niepowtarzalny urok jasnych i humanitarnych ideałów. Klasycyzm wzbogaca się o nowe cechy, jego atuty najdobitniej manifestują się w architekturze, malarstwo historyczne częściowo w rzeźbie. Postrzeganie kultury świata antycznego stało się bardziej historyczne niż w XVIII wieku i bardziej demokratyczne. Wraz z klasycyzmem intensywnie rozwija się kierunek romantyczny i zaczyna kształtować się nowa realistyczna metoda.

Nurt romantyczny w sztuce rosyjskiej pierwszej tercji XIX wieku utorował drogę rozwojowi realizmu w następnych dziesięcioleciach, gdyż do pewnego stopnia zbliżył romantycznych artystów do rzeczywistości, do prostego życia. To była istota złożonego ruchu artystycznego w pierwszej połowie XIX wieku. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka tego etapu – architektura, malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka użytkowa i ludowa – jest zjawiskiem wybitnym, pełnym oryginalności w historii rosyjskiej kultury artystycznej. Rozwijając postępowe tradycje minionego stulecia, stworzyła wiele wspaniałych dzieł o wielkiej wartości estetycznej i społecznej, wnoszących wkład w światowe dziedzictwo.

Druga połowa to czas ostatecznego zatwierdzenia i utrwalenia narodowych form i tradycji w sztuce rosyjskiej. W połowa dziewiętnastego Rosja przeżyła poważne wstrząsy: wojna krymska w latach 1853-1856 zakończyła się klęską. Zmarł cesarz Mikołaj I, Aleksander II, który wstąpił na tron, przeprowadził długo oczekiwane zniesienie pańszczyzny i inne reformy. „Motyw rosyjski” stał się popularny w sztuce. Kultura rosyjska nie była izolowana w granicach narodowych, nie była oddzielona od kultury reszty świata.

W drugiej połowie XIX wieku, na skutek wzmożonej reakcji władz, sztuka w dużej mierze utraciła te postępowe cechy charakterystyczne dla niej wcześniej. W tym czasie klasycyzm w zasadzie się wyczerpał. Architektura tych lat wkroczyła na drogę eklektyzmu - zewnętrznego wykorzystania stylów z różnych epok i narodów. Rzeźba straciła znaczenie swojej treści, nabrała cech powierzchownej efekciarstwa. Obiecujące poszukiwania zarysowały się tylko w rzeźbie małych form, tu, podobnie jak w malarstwie i grafice, realistycznie zasady rosły i umacniały się, utwierdzając się mimo czynnego oporu przedstawicieli sztuki oficjalnej.

W latach 70. postępowe malarstwo demokratyczne zyskuje uznanie opinii publicznej. Ma własnych krytyków - I.N. Kramskoya i V.V. Stasova oraz własnego kolekcjonera - P.M. Tretiakowa. Nadszedł czas rozkwitu rosyjskiego realizmu demokratycznego w drugiej połowie XIX wieku. W tym czasie w centrum oficjalnej szkoły - Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Wiek XIX wyróżniał się także rozszerzeniem i pogłębieniem związków sztuki rosyjskiej nie tylko z życiem, ale także z tradycjami artystycznymi innych ludów zamieszkujących Rosję. W pracach rosyjskich artystów zaczęły pojawiać się motywy i wizerunki peryferii narodowych, Syberii.

Narodowy skład studentów w rosyjskich instytucjach artystycznych stał się bardziej zróżnicowany. Mieszkańcy Ukrainy, Białorusi, krajów bałtyckich, Zakaukazia i Azji Środkowej studiowali w Akademii Sztuk w zorganizowanej w latach 30. XIX wieku Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Aktywną rolę w kształceniu artystów w wielonarodowej Rosji odegrały prowincjonalne szkoły artystyczne, które cieszyły się metodycznym wsparciem profesorów Wyższej Szkoły Artystycznej. W ten sposób zachowano i rozwinięto tradycje rosyjskich studiów akademickich. Szkoła Artystyczna, umiejętności zawodowe.

Na przełomie XIX i XX wieku najwięksi przedstawiciele Stowarzyszenia Podróżników wystawy sztuki: IE Repin, VI Surikov, VM Vasnetsov, VV Vereshchagin, VD Polenov i inni. Potem rozkwitł talent V.A. Serova, największego mistrza realizmu epoki przedrewolucyjnej. Te lata były czasem formowania się młodych przedstawicieli Wędrowców A.E. Arkhipova, S.A. Korovin, S.V. Ivanov, N.A. Kasatkin.

Kultura rosyjska zyskała uznanie na całym świecie i zajęła honorowe miejsce w rodzinie kultur europejskich.

Szczególnie znaczący etap rozwoju naukowego sztuki na przełomie XIX i XX wieku rozpoczął się w latach 60. XX wieku. Opublikowano wiele prac, które stały się cennym wkładem do historii sztuki Rosji.

Baszkirskie tańce ludowe

W święta koneserzy Sztuka ludowa- sesen występował nie tylko jako gawędziarz, ale także śpiewał, tańczył, grał instrumenty muzyczne. Te spektakle sesengowe były prawdziwą szkołą artystycznego mistrzostwa dla młodych ludzi...

Wielkie dzieła mistrzów renesansu

Nowy paradygmat kulturowy powstał w wyniku fundamentalne zmiany public relations w Europie. Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów majątków, które nie uczestniczyły w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców ...

Kreatywne kluby dla dzieci dzisiaj

Stara rosyjska sztuka

kultura duchowa

Kultura duchowa to sfera działalności człowieka, obejmująca różne aspekty życia duchowego człowieka i społeczeństwa, ukierunkowana na rozwój duchowy człowieka i społeczeństwa, a także wytwory (rezultaty) tej działalności…

Życie i twórczość artysty I.N. Kramskoj

Ivan Nikolaevich Kramskoy jest jednym z najwybitniejszych artystów i postaci publicznych Rosji drugiej połowy XIX wieku. Autor szeroko znane obrazy i portrety, "największy krytyk sztuki" i teoretyk realizmu...

Kultura oświeconego absolutyzmu

Dający ogólna charakterystyka kultury oświeconego absolutyzmu w Rosji, należy zwrócić uwagę na najważniejsze rezultaty tego czasu, nie wyłączając niedociągnięć. Słynny rosyjski historyk Karamzin, a później Klyuchevsky...

kultura Imperium Rosyjskie(XVIII wiek - początek XX wieku)

W początek XVIII w. Rosyjska historia się skończyła ostry zakręt związane z reformami Piotra I (1672 - 1725). Car ten przeniósł stolicę Rosji z Moskwy do Petersburga i ogłosił się cesarzem. Podziwianie zachodniego stylu życia...

Kultura, tradycje i rytuały Korei

Święta i rytuały cyklu rocznego we współczesnej Korei zmieniły się w znacznie większym stopniu niż obrzędy cyklu życia. Najwyraźniej wynika to z faktu, że rytuały cyklu życia są związane z wydarzeniami z życia ludzkiego ...

Edukacja w epoce Katarzyny II

Okres powstania samej szkoły rosyjskiej sięga około X wieku, chociaż akademik B. D. Grekov uważał, że zwykła umiejętność czytania i pisania, a zatem ...

Cechy rozwoju i specyfika kultury rosyjskiej

XIX wiek to epoka genialnego rozwoju kultury rosyjskiej, która odegrała wiodącą rolę w duchowym i moralnym rozwoju rosyjskiego społeczeństwa - wpłynęła na światowy proces kulturowy ...

Postmodernizm jako nurt w sztuce

Termin „postmodernizm” został wprowadzony do praktyki krytyki artystycznej na początku lat 70. XX wieku, a później zaczął odnosić się do strukturalnie podobnych procesów w życie publiczne i kultura nowoczesnych krajów uprzemysłowionych...

Kultura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku

Istnieje długa tradycja wyróżniania XVIII wieku. jako odrębny, integralny w sferze gospodarczej, społecznej i stosunki kulturowe. Mówimy kultura Starożytna Rosja IX-XVII wieków, ale nigdy nie wliczymy tu wieku XVIII. To naprawdę „nowy” okres w naszej historii...

Kształtowanie i rozwój kultury i czasu wolnego ludności w średniowieczu (Japonia)

Pierwszy rozdział składa się z dwóch akapitów: historycznego i kulturowego rozwoju Japonii w średniowieczu oraz pozycja geograficzna kraje. Te akapity w pełni ujawniają cechy społeczeństwa japońskiego oraz to, jak historycznie i kulturowo...

kreacja wybitni mistrzowie impresjonizm

Historia impresjonizmu jako ruchu artystycznego ma zaledwie dwie dekady. Wiadomo jednak, że artyści odnaleźli się na długo przed wystawą w 1874 roku. Połączyło ich odrzucenie zamrożonych zasad wszczepionych przez Akademię...

NOU VPO "Instytut Zarządzania"

Oddział w Jarosławiu

Test

Według dyscypliny:

Historia państwa i prawa krajowego

Kultura rosyjska XIX wieku

Wykładowca: Sakulin M.G.

Wypełniał student: Golovkina N.S.

Jarosław

Wstęp

1.1 Edukacja

1.2 Nauka

1.3 Literatura

1.4 Malarstwo i rzeźba

1.5 Architektura

1.6 Teatr i muzyka

2.1 Oświecenie

2.2 Nauka

2.3 Literatura

2.4 Malarstwo i architektura

2.5 Teatr i muzyka

Wniosek

Lista bibliograficzna

Wstęp

Historia kultury rosyjskiej w XIX wieku. zajmuje szczególne miejsce. To wiek bezprecedensowego rozwoju kultury rosyjskiej. To było w XIX wieku. Rosyjski kultura sztuki stał się klasykiem, mającym znaczenie nieśmiertelnego wzoru dla wszystkich kolejnych pokoleń ludzi. Jeśli w rozwoju gospodarczym i społeczno-politycznym Rosja pozostawała w tyle za zaawansowanymi krajami europejskimi, to w osiągnięciach kulturalnych nie tylko dotrzymywała im kroku, ale pod wieloma względami je wyprzedzała. Rosja wniosła wkład do Światowego Funduszu Kultury wspaniałe dzieła literatura, malarstwo, muzyka. Rosyjscy naukowcy dokonali wybitnych odkryć w nauce i technologii.

O osiągnięciach kultury rosyjskiej miało wpływ wiele czynników: przemiany Piotra Wielkiego, epoka oświeconego absolutyzmu Katarzyny, nawiązanie bliższych kontaktów z Europą Zachodnią. Ważną rolę odegrał również fakt, że stosunki kapitalistyczne powoli, ale systematycznie kształtowały się w strukturze gospodarczej i społeczno-politycznej Rosji. Pojawiły się fabryki i zakłady. Miasta rosły i stały się głównymi ośrodkami kulturalnymi. Populacja miejska wzrosła. Wzrosło zapotrzebowanie na osoby wykształcone i wykształcone. Szczególną rolę odegrało zwycięstwo narodu rosyjskiego w Wojna Ojczyźniana 1812, który wywarł znaczący wpływ na literaturę, muzykę, teatr i sztuki wizualne.

Jednak sytuacja wewnętrzna w kraju zahamowała rozwój kultury. Rząd świadomie spowolnił szybko rozwijające się procesy, aktywnie zwalczał myśl społeczną w literaturze, dziennikarstwie, teatrze i malarstwie. Uniemożliwiło to szerokie Edukacja publiczna. System feudalny nie pozwalał całej ludności na cieszenie się wysokimi dorobkami kulturalnymi. Kultura pozostała przywilejem znikomej części klasy rządzącej. Kulturalne wymagania i potrzeby szczytu społeczeństwa były obce ludziom, którzy rozwinęli własne idee i tradycje kulturowe.

Cele Praca semestralna:

badanie różnych aspektów kultury rosyjskiej XIX wieku;

zidentyfikować główne kierunki rozwoju kultury;

określić wpływ czynników społecznych, politycznych i ekonomicznych na kulturowe i życie towarzyskie.

Temat kultury XIX jest bardzo aktualny w chwili obecnej. jego badanie i rozważanie pełni ważne funkcje edukacyjne, informacyjne, kulturalne.

kultura rosja Pietrowski Jekateryninski

Rozdział 1. Kultura Rosji w pierwszej połowie XIX wieku

1.1 Edukacja

Edukacja społeczeństwa jest jednym ze wskaźników stanu kulturowego narodu, kraju. Koniec XVIII - pierwsza połowa XIX wieku. ukształtował się zamknięty osiedlowy system oświecenia i edukacji.

Szkolenie nie było przewidziane dla poddanych. Dla chłopów państwowych stworzono szkoły parafialne z rocznym programem kształcenia. Dla ludności miejskiej pochodzenia nieszlacheckiego stworzono szkoły powiatowe, dla dzieci szlacheckich gimnazja, których ukończenie umożliwiło zdobycie wyższego wykształcenia. Dla szlachty otwarto również specjalne szkoły średnie - paramilitarne szkoły podchorążych.

Słynna instytucja edukacyjna stała się wzorem Liceum Carskie Sioło, którego program prawie odpowiadał uniwersyteckiemu. W Liceum studiowało wielu wybitnych osobistości społecznych i politycznych oraz przedstawicieli kultury rosyjskiej (poeci i pisarze A. Puszkin, W.K. Kuchelbeker, I.I. Pushchin, A.A. Delvig, M.E. Saltykov-Szczedrin, dyplomaci A.M. Gorchakov i N.K. Girs, publicysta N.A. Edukacja D. A. Tołstoj itp.)

Powszechny był system edukacji domowej, w którym główną uwagę zwracano na naukę języków obcych, muzyki, literatury, wpajanie dobrych manier, malowanie.

Możliwości rozwoju edukacji kobiet pozostawały bardzo ograniczone. Istniało kilka zamkniętych instytutów (szkół) dla szlachcianek. Najsłynniejszym z nich był Instytut Smolny dla Szlachetnych Dziewic, otwarty w Petersburgu pod koniec XVIII wieku. i położył podwaliny pod edukację kobiet w Rosji. Według jego modelu instytuty kobiece zostały otwarte w innych miastach. Program był przeznaczony na 7-8 lat studiów i obejmował arytmetykę, historię, literaturę, języki obce, tańce, muzykę i różne rodzaje prac domowych. Na początku XIX wieku w Petersburgu i Moskwie utworzono szkoły dla dziewcząt „szef oficera”. W latach 30. XX w. otwarto kilka szkół dla córek żołnierzy gwardii i marynarzy znad Morza Czarnego. Jednak większość rosyjskich kobiet została pozbawiona możliwości uzyskania nawet podstawowego wykształcenia.

Główni politycy rozumieli, że państwo potrzebuje coraz bardziej wykształconych lub przynajmniej piśmiennych ludzi, jednocześnie obawiając się szerokiego oświecenia ludzi.

Rozwinęło się szkolnictwo wyższe i wyższe specjalistyczne. Uniwersytety odegrały ważną rolę w kształtowaniu tożsamości narodowej i promowaniu nowoczesności osiągnięcia naukowe. Dużą popularnością cieszyły się publiczne wykłady profesorów Uniwersytetu Moskiewskiego na temat problemów historii Rosji i świata, nauk handlowych i przyrodniczych. Wykłady z historii ogólnej prof. T.N. Granovsky, zgodny z ówczesnym nastrojem publicznym. Wyższe wyspecjalizowane instytucje edukacyjne przygotowały wykwalifikowany personel do dalszej modernizacji Rosji.

Pomimo przeszkód postawionych przez rząd doszło do demokratyzacji środowiska studenckiego. Raznochintsy (tubylcy z warstw nieszlachetnych) starali się zdobyć wyższe wykształcenie. Wielu z nich zajmowało się samokształceniem, uzupełniając szeregi rodzącej się inteligencji rosyjskiej. Wśród nich jest poeta A. Kolcow, publicysta N.A. Polevoy, A.V. Nikitenko, dawny chłop pańszczyźniany, który został kupiony za darmo i został krytykiem literackim i akademikiem Petersburskiej Akademii Nauk.

W przeciwieństwie do XVIII wieku, który charakteryzował się encyklopedyzmem naukowców, w pierwszej połowie XIX wieku rozpoczęło się różnicowanie nauk, wyodrębnianie niezależnych dyscyplin naukowych (przyrodniczych i humanitarnych). Wraz z pogłębianiem wiedzy teoretycznej coraz większego znaczenia nabierały odkrycia naukowe, które miały wartość i były wprowadzane, choć powoli. praktyczne życie.

1.2 Nauka

W pierwszej połowie XIX wieku rozpoczęło się zróżnicowanie nauki, przydział samodzielnych dyscyplin naukowych. Wraz z pogłębianiem wiedzy teoretycznej coraz większego znaczenia nabierały odkrycia naukowe, które miały znaczenie i były powoli wprowadzane do życia praktycznego.

W naukach przyrodniczych istniało pragnienie głębszego poznania podstawowych praw natury. Odkrycia Ya.K. Kajdanowa, tj. Dyadkowski, K.F. Roulier wniósł znaczący wkład w tym kierunku. Profesor biologa Uniwersytetu Moskiewskiego K.F. Roulier, jeszcze przed Karolem Darwinem, stworzył ewolucyjną teorię rozwoju świata zwierząt. Matematyk N.I. Łobaczewski w 1826 r., znacznie wyprzedzając swoich współczesnych naukowców, stworzył teorię „geometrii nieeuklidesowej”. Kościół uznał ją za herezję, a koledzy uznali ją za słuszną dopiero w latach 60. XIX wieku.

W naukach stosowanych szczególnie ważne odkrycia dokonano w dziedzinie elektrotechniki, medycyny, biologii i mechaniki. Fizyk B.S. Jacobi w 1834 roku zaprojektował pierwsze podmiejskie silniki elektryczne zasilane bateriami galwanicznymi. Akademik V.V. Pietrow stworzył szereg oryginalnych urządzeń fizycznych i położył podwaliny pod praktyczne zastosowanie elektryczności. P.L. Schilling stworzył pierwszy zapisujący telegraf elektromagnetyczny. Ojciec i syn E.A. i ja. Czerepanowowie na Uralu zbudowali maszynę parową i pierwszą kolej parową. Chemik NN Zinin opracował technologię syntezy aniliny, substancji organicznej stosowanej jako utrwalacz barwników w przemyśle włókienniczym. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego M.G. Pawłow wniósł wielki wkład w rozwój agrobiologii. N.I. Pirogov, uczestnik obrony Sewastopola podczas wojny krymskiej, po raz pierwszy na świecie zaczął wykonywać operacje w znieczuleniu eterem, szeroko stosowanym środkiem antyseptycznym w wojskowej chirurgii polowej. Profesor A.M. Filomafitsky wprowadził praktykę używania mikroskopu do badania elementów krwi i wraz z N.I. Pirogov opracował metodę znieczulenia dożylnego.

Pierwsza rosyjska wyprawa dookoła świata została podjęta w latach 1803-1806. pod dowództwem I.F. Krusensterna. Na dwóch statkach „Nadzieżda” i „Newa” wyprawa przeszła z Kronsztadu na Kamczatkę i Alaskę. Badano wyspy Oceanu Spokojnego, wybrzeże Chin, Sachalin i Półwysep Kamczatka. Później Yu.F. Lisyansky, przebywszy drogę z Wysp Hawajskich na Alaskę, zebrał bogate materiały geograficzne i etnograficzne dotyczące tych terytoriów. W 1811 r. rosyjscy marynarze pod dowództwem kapitana V.M. Golovnin podjął drugą podróż dookoła świata, zbadał Wyspy Kurylskie, ale został schwytany przez Japończyków. Trzyletni pobyt w niewoli V.M. Golovnin zbierał cenne dane o Japonii, mało znane Europejczykom. W 1819 r. na dwóch statkach Wostok i Mirny przeprowadzono rosyjską wyprawę na Antarktydę.

Nauki humanistyczne wykształciły się i rozwinęły z powodzeniem w specjalność. Chęć poznania historii Rosji jako ważnego elementu generała Kultura narodowa. Na Uniwersytecie Moskiewskim powstało Towarzystwo Historii i Starożytności Rosji. Rozpoczęły się intensywne poszukiwania zabytków starożytnego pisma rosyjskiego. W 1800 roku opublikowano znalezisko z końca XVIII wieku. „Opowieść o kampanii Igora” to wybitny zabytek starożytnej literatury rosyjskiej.

W 1818 r. ukazało się pierwsze 8 tomów „Historii państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin. Praca ta wywołała szeroki oddźwięk opinii publicznej i niejednoznaczne oceny jego konserwatywno-monarchistycznej koncepcji.

Niemniej jednak „Historia” N.M. Karamzin odniósł ogromny sukces i był wielokrotnie przedrukowywany. Przyczyniło się to do dalszego rozbudzenia dalszego zainteresowania wiedzą historyczną. Pod wpływem Karamzina „Myśli historyczne” K.F. Ryleev, tragedia „Borys Godunow” A.S. Puszkin, dramatyczne prace A.K. Tołstoj, powieści historyczne I.I. Lazhenchikova i N.V. Lalkarz.

Prace historyków K.D. Kavelina, N.A. Polevoy, T.N. Granowski, MP Pogodin. Pod koniec lat 40. swoją działalność badawczą rozpoczął koryfeusz rosyjskiej nauki historycznej S.M. Sołowjow, który napisał 29-tomową „Historię Rosji” i wiele innych prac o różnych problemach historii narodowej.

Ważnym zadaniem kształtowania kultury był rozwój zasad i norm rosyjskiego języka literackiego i potocznego. Miało to szczególne znaczenie ze względu na to, że szlachta gardziła językiem rosyjskim, wielu z nich nie potrafiło napisać ani jednej linijki po rosyjsku, nie czytało język ojczysty. Niektórzy naukowcy opowiadali się za pochówkiem archaizmów charakterystycznych dla XVIII wieku. i ogólnie dla epoki klasycyzmu. Niektórzy słusznie protestowali przeciwko służalczości wobec Zachodu, naśladowaniu obcych wzorów i używaniu wielu obcych słów (głównie francuskich) w rosyjskim języku literackim.

Bardzo ważne Rozwiązaniem tego problemu było utworzenie wydziału werbalnego na Uniwersytecie Moskiewskim oraz działalność Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej.

Rozwój podstaw rosyjskiego języka literackiego został ostatecznie zakończony w pracy pisarzy N.M. Karamzin, M.Yu. Lermontow, A.S. Puszkin, N.V. Gogol i inni Publicysta N.I. Grech napisał „Praktyczną gramatykę rosyjską”, dla której został wybrany członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu.

1.3 Literatura

Rozkwitał w pierwszej połowie XIX wieku. dotarł do literatury. To ona określiła tym razem jako „złoty wiek” kultury rosyjskiej. Literatura odzwierciedlała złożone procesy społeczno-polityczne tamtych czasów. Pisarze różnili się przekonaniami i aspiracjami. Istniały też różne style literackie i artystyczne, w ramach których rozwijały się przeciwstawne prądy. W tym czasie w literaturze rosyjskiej afirmowano wiele fundamentalnych zasad, które ją określały. dalszy rozwój Słowa kluczowe: narodowość, wysokie ideały humanistyczne, obywatelstwo i poczucie tożsamości narodowej, patriotyzm, poszukiwanie sprawiedliwości społecznej. Literatura rosyjska była ważnym środkiem rozwoju myśli społecznej.

Na przełomie XVIII i XIX wieku. Klasycyzm ustąpił miejsca sentymentalizmowi. Pod koniec jego kreatywny sposób GR przyszedł w tym kierunku. Derżawin. Główną reprezentacją rosyjskiego sentymentalizmu był pisarz i historyk N.M. Karamzin (historia " Biedna Lisa" itd.)

Wojna 1812 roku ożywiła romantyzm. Ten styl literacki był szeroko rozpowszechniony w Rosji i innych krajach europejskich. W rosyjskim romantyzmie były dwa nurty. V.A. Żukowski był uważany za przedstawiciela „salonowego” romantyzmu. W swoich balladach odtworzył świat wierzeń i mistycyzmu, dalekie od rzeczywistości rycerskie legendy. Patos obywatelski, prawdziwy patriotyzm charakteryzował inny nurt romantyzmu, związany z nazwiskami poetów i pisarzy dekabrystów: K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbeker, A.A. Bestużew-Marlinski. Nawoływali do walki z autokratycznym porządkiem pańszczyźnianym, opowiadali się za ideałami wolności i służby ojczyźnie. W swojej wczesnej pracy A.S. Puszkina i M.Yu. Lermontow wypełnił romantyzm najwyższą treścią artystyczną.

Ogromne znaczenie dla rozwoju literatury rosyjskiej miała działalność „grubych” pism „Sowremennik” i „Otechestvennye Zapiski”. Na łamach tych czasopism pojawiło się nowe zjawisko dla Rosji - krytyka literacka. Czasopisma stały się ośrodkami stowarzyszeń literackich i rzecznikami różnych poglądów społecznych i politycznych. Odzwierciedlały nie tylko kontrowersje literackie, ale także walkę społeczną.

Rozwój literatury odbywał się w trudnych warunkach społeczno-politycznych. Ograniczenia cenzury obowiązywały sztywno, czasami sięgając skrajności. Dzieła pisarzy zostały rozdrobnione. Czasopisma były karane i zamykane. Ukarano cenzora, który przegapił publikację „Eugeniusza Oniegina” w poetyckim opisie A.S. Wjazd Puszkina z Tatiany do Moskwy linia „... I stada kawek na krzyżach”. Żandarmi i księża uznali to za obrazę Kościoła.

1.4 Malarstwo i rzeźba

W rosyjskich sztukach pięknych, a także w literaturze afirmowano romantyzm i realizm. Oficjalnym nurtem w malarstwie był akademicki klasycyzm. Akademia Sztuk Pięknych stała się instytucją konserwatywną i bezwładną, utrudniającą wszelkie próby wolności twórczej. Jego główną zasadą było ścisłe przestrzeganie kanonów klasycyzmu, przewaga tematyki religijnej, tematyki biblijnej i mitologicznej.

Wybitnym przedstawicielem romantyzmu w Rosji był O.A. Kiprensky, którego pędzle należą do wspaniałych portretów V.A. Żukowski i A.S. Puszkina. Portret A.S. Puszkin – młody, rozpalony polityczną sławą – to jedna z najlepszych kreacji romantycznego wizerunku. Inny artysta, V.A., pracował w tym samym gatunku. Tropinina. Namalował także portret A.S. Puszkina, ale realistycznie. Zanim widz wyda się mądry doświadczenie życiowe, nie całkiem szczęśliwy człowiek.

Wpływ romantyzmu odczuł K.P. Bryułłow. Obraz „Ostatni dzień Pompejów”, napisany, wydawałoby się, w tradycji klasycyzmu, wyrażał oczekiwanie artystów na zmiany społeczne, nadchodzące ważne wydarzenia polityczne.

Szczególne miejsce w malarstwie rosyjskim zajmuje twórczość A.A. Iwanowa. Jego obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom” stał się wydarzeniem w sztuce światowej. Wspaniały obraz, który powstawał przez 20 lat, nadal ekscytuje wiele pokoleń widzów.

W pierwszej połowie XIX wieku Malarstwo rosyjskie zawiera wątek codzienny, który był jednym z pierwszych, którymi zajął się A.G. Wenetsianow. Jego obrazy „Na zaoranych polach”, „Zacharka”, „Ranek ziemianina” dedykowane są zwykłym ludziom, wątki duchowe związane są z życiem i sposobem życia ludzi. Następca tradycji A.G. Venetsianov był P.A. Fedotow. Jego płótna są nie tylko realistyczne, ale także przepełnione satyrycznymi treściami, eksponującymi moralność komercyjną, życie i obyczaje elity społeczeństwa ("Swat Majora", "Świeży kawaler" itp.). Współcześni słusznie porównywali P.A. Fedotov w malarstwie z N.V. Gogol w literaturze.

Na przełomie XVIII i XIX wieku. nastąpił wzrost rosyjskiej rzeźby monumentalnej. rocznie Martos postawił pierwszy w Moskwie pomnik - Minina i Pożarskiego na Placu Czerwonym. Według projektu Montferranda wzniesiono 47-metrową kolumnę Plac Pałacowy zanim zimowy pałac jako pomnik Aleksandra I i pomnik ku czci zwycięstwa w wojnie 1812 r. B.I. Orłowski stworzył pomniki M.I. Kutuzow i M.B. Barclay de Tolly w Petersburgu. IP Vitali zaprojektował rzeźby fontanny na Placu Teatralnym w Moskwie. PC. Klodt wzniósł cztery konne grupy rzeźbiarskie na moście Anichkov i posąg jeździecki Mikołaja I w Petersburgu. FP Tołstoj stworzył serię wspaniałych płaskorzeźb i medali poświęconych Wojnie Ojczyźnianej z 1812 roku.

1.5 Architektura

Architektura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. związane z tradycjami późnego klasycyzmu. Charakteryzuje się tworzeniem dużych i kompletnych zespołów.

Było to szczególnie widoczne w Petersburgu, gdzie powstały całe aleje i kwartały, uderzające ich jednością i harmonią. Budynek Admiralicji został wzniesiony według projektu A.D. Zacharow. Z Admiralicji rozchodziły się promienie petersburskich alei. Newski Prospekt uzyskał kompletną opiekę po budowie A.N. Woronikhin z katedry kazańskiej. Według projektu Montferrand powstała katedra św. Izaaka – najbardziej duży budynek Rosja tamtych czasów. Było to w pierwszej połowie XIX wieku. Petersburg stał się prawdziwym arcydziełem światowej architektury.

Moskwa, która spłonęła w 1812 r., również została odbudowana zgodnie z tradycją klasycyzmu, ale na mniejszą skalę niż Petersburg. zbliżenie zespół architektoniczny stał się placem Manezhnaya z budynkami Uniwersytetu, Manege i Ogrodem Aleksandra pod murami Kremla. Wspaniały budynek Maneża został zbudowany na spotkanie wojsk rosyjskich powracających z kampanii zagranicznej 1813-1815. Ogród założono na terenie brudnej i błotnistej rzeki Neglinki, której wody były zamknięte w specjalnych rurach wyprowadzonych pod ziemię. Sobór Chrystusa Zbawiciela został założony nad brzegiem rzeki Moskwy. Został pomyślany jako symbol wyzwolenia z francuskiej inwazji w 1812 roku i zwycięstwa rosyjskiej broni. Na Placu Czerwonym znajdowały się liczne pasaże handlowe i sklepy. Ulica Twerska była otoczona sadami i sadami. Za Tverskaya Zastava (w rejonie obecnego Dworca Białoruskiego) rozciągało się ogromne pole przystosowane do polowania na zające.

Naśladując obie stolice, przekształcone zostały także miasta prowincjonalne. Katedra kozacka Nikolskiego została wzniesiona w Omsku według projektu Stasowa. W Odessie, zgodnie z projektem A.I. Mielnikow stworzył zespół Primorsky Boulevard z półkolistymi budynkami skierowanymi w stronę morza.

Pod koniec pierwszej połowy XIX wieku. Kryzys klasycyzmu zaczął objawiać się w architekturze. Współcześni byli już zmęczeni jego surowymi formami. Miało to odstraszający wpływ na rozwój inżynierii lądowej. Rozpowszechnił się „styl rosyjsko-bizantyjski”, który miał niewielki związek z narodowymi tradycjami urbanistycznymi.

1.6 Teatr i muzyka

W pierwszej połowie XIX wieku odrodzone życie teatralne w Rosji. Były różne rodzaje teatrów. Wciąż rozpowszechnione były teatry pańszczyźniane należące do rosyjskich rodzin arystokratycznych (Szeremietiewów, Apraksynów, Jusupowów i innych). Teatry państwowe było ich niewielu (Aleksandryński i Maryjski w Petersburgu, Bolszoj i Mały w Moskwie). Znajdowali się pod drobną opieką rządu, który nieustannie ingerował w repertuar, dobór aktorów i inne aspekty ich działalności. To znacznie utrudniało twórczość teatralną. Pojawiły się także teatry prywatne, na które bez końca zezwalano, a następnie zakazywały je władze.

Teatr rozwijał się pod wpływem tych samych trendów co literatura. W nim w pierwszych dekadach XIX wieku. zdominowany przez klasycyzm i sentymentalizm. W duchu klasycyzmu historyczne tragedie V.A. Ozerow („Edyp w Atenach”, „Dmitrij Donskoj”). Na scena teatralna wystawiano sztuki romantyczne autorów rosyjskich i zagranicznych. Grano sztuki F. Schillera, W. Szekspira itp. Spośród autorów rosyjskich N.V. Lalkarz, który napisał szereg dramatów historycznych („Ręka Najwyższej Ojczyzny Ocalonej” itp.). Operę i balet zdominowała szkoła włoska i francuska. W latach 30-40 XIX wieku. zwiększył się wpływ literatury rosyjskiej na repertuar teatralny, w którym zaczęły się umacniać tradycje realistyczne. Ważnym wydarzeniem w życiu społecznym i kulturalnym Rosji była inscenizacja sztuki N.V. "Inspektor" Gogola.

W Rosji obywatel szkoła teatralna który wychował wielu utalentowanych artystów.

Muzyka rosyjska otrzymała własny rozwój. Kompozytorzy nie starali się pożyczać z języka niemieckiego, włoskiego i Szkoły francuskie, szukali własnych sposobów muzycznego wyrażania siebie. Połączenie motywów ludowych z romantyzmem doprowadziło do pojawienia się rosyjskiego romansu - szczególnej odmiany gatunek muzyczny. Romanse AA Alyabyeva „Słowik”, A.E. Varlamov „Czerwona sukienka”, A.L. Gurileva „Matka Gołębica” jest dziś popularna.

Wybitnym kompozytorem tamtej epoki był M.I. Glinki, która stworzyła szereg znaczących dzieł muzycznych. Opera „Życie dla cara” N.V. Kukolnik, „Rusłan i Ludmiła” A.S. Puszkin położył podwaliny rosyjskiej narodowej sztuki operowej. MI. Glinka napisała wiele romansów opartych na wierszach znanych rosyjskich poetów. Najsłynniejszy był jego romans „Pamiętam cudowny moment” do wersetów A.S. Puszkina. A.S. był wybitnym kompozytorem. Dargomyzhsky, który śmiało wprowadzał do utworów muzycznych sceny z życia codziennego i melodie pieśni ludowych. Najsłynniejsza była jego opera „Syrenka”, entuzjastycznie przyjęta przez publiczność.

A więc najbardziej imponujące sukcesy Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. osiągnięte w dziedzinie kultury. Światowy fundusz na zawsze obejmuje dzieła wielu rosyjskich pisarzy i poetów, artystów, rzeźbiarzy, architektów i kompozytorów. Proces kształtowania się rosyjskiego języka literackiego i ogólnie kształtowania się kultury narodowej został zakończony. Tradycje utrwalone w pierwszej połowie XIX wieku rozwijały się i mnożyły w kolejnych czasach.

Rozdział 2. Kultura Rosji w drugiej połowie XIX wieku

2.1 Oświecenie

Piśmienność w poreformacyjnej Rosji była wymagana dosłownie na każdym kroku; było to konieczne dla ławnika i rekruta w wojsku, chłopa, który poszedł do fabryki lub handlu. Dlatego oświecenie ludzi zrobiło ogromny krok naprzód po 1861 r.: w latach 60. czytało tylko 6% ludności, w 1897 r. - 21%. W Rosji rozwinęły się trzy główne typy szkół podstawowych: państwowa, ziemstvo i parafialna. W szkołach kościelnych uczyli przede wszystkim prawa Bożego, śpiewu kościelnego i języka cerkiewnosłowiańskiego; przedmiotów świeckich nauczano szerzej w szkołach ministerialnych i ziemstw. Ogromny wkład w rozwój szkoły wiejskiej wniosła asceza inteligencji ziemstw. Tam, gdzie nie było ani szkół państwowych, ani ziemstw, ani szkół kościelnych, chłopi gromadzili pieniądze, aby założyć własne „szkoły czytania i pisania”. Szkółki niedzielne pomogły edukować dorosłą populację.

Liczba szkół podstawowych wzrosła 17-krotnie - do 1896 r. było ich około 79 tys. z 3800 tys. uczniów. A jednak liczba piśmiennych ludzi w Rosji daleka była od potrzeb tamtych czasów. Dwie trzecie dzieci wiek szkolny nie chodził do szkoły. Powodem tego był brak środków przeznaczonych na edukację oraz rywalizacja między szkołami świeckimi i kościelnymi.

Rozwinęło się także szkolnictwo średnie: zapewniały je gimnazja klasyczne, w których kładziono nacisk na przedmioty humanitarne i języki starożytne, oraz gimnazja prawdziwe, gdzie szerzej nauczano nauk przyrodniczych i ścisłych. Powstały gimnazja dla kobiet. Pod koniec XIX wieku w Rosji było około 600 męskich szkół średnich z 150.000 uczniów i około 200 żeńskich szkół średnich z 75.000 uczniów.

Ulepszone szkolnictwo wyższe. W drugiej połowie XIX wieku. powstało szereg nowych uniwersytetów - Warszawa, Noworosyjsk, Tomsk; ale większą uwagę zwrócono na specjalne uczelnie wyższe - było ich około 30. edukacja kobiet. W okresie po reformie liczba uczelni wyższych wzrosła ponad czterokrotnie (z 14 do 63), na które uczęszczało około 30 000 studentów.

Oświecenie w Rosji zawsze było ściśle związane z polityką i zależało od ogólnego kursu państwa. W latach 60. w Liceum udzielono autonomii Szkoła średnia otwarte dla wszystkich klas, szkoły wojskowe i religijne zbliżały się do cywilnych, wykształcenie podstawowe współistniały szkoły różnych typów. W latach 80. wzmocniono nadzór rządowy nad edukacją, wzmocniono zasady klasowe, wzmocniono izolację szkół wojskowych i religijnych; dostęp kobiet do szkolnictwa wyższego był utrudniony, z naciskiem na szkoły kościelne w szkolnictwie podstawowym.

Liczba czytelni publicznych wzrosła ponad pół wieku po reformie chłopskiej ponad 3-krotnie (z 280 do 862). W drugiej połowie XIX wieku. powstało Muzeum Historyczne, Muzeum Politechniczne, Galeria Tretiakowska i Biblioteka Rumiancewa, Muzeum Rosyjskie.

2.2 Nauka

Rozwój edukacji stworzył podstawy rozkwitu nauki. Studia matematyka P.L. Czebyszew, fizycy A.G. Stoletov i P.N. Lebiediew. Uczeń Czebyszewa S.V. Kovalevskaya została pierwszą kobietą-korespondentem Akademii Nauk. Wielkim odkryciem było prawo okresowe pierwiastków chemicznych, sformułowane w 1869 roku przez D.I. Mendelejew. JESTEM. Butlerov przeprowadził dogłębne badania w dziedzinie chemii organicznej; wyższą aktywność nerwową zwierząt i ludzi badał I.M. Sechenov i I.P. Pawłow.

Poczyniono znaczne postępy w badaniach geograficznych: N.M. Przewalski studiował Azja centralna, N.N. Miklouho-Maclay - Oceania. Epoka poreformacyjna została naznaczona licznymi odkryciami technicznymi: P.N. Jabłoczkow i A.N. Lodygin zaprojektował lampy elektryczne, A.S. Popow - odbiornik radiowy. W latach 80. zbudowano pierwszą elektrownię w Rosji.

Genialne osiągnięcia nauk ścisłych i przyrodniczych ugruntowały wśród inteligencji kult rozumu i dokładnej wiedzy. Wielu wybitnych rosyjskich naukowców było ateistami i materialistami. Czernyszewski, Dobrolyubov, Pisarev trzymali się materialistycznych poglądów w filozofii i socjologii. Odmienne stanowisko zajęli pozytywiści. Pozytywizm był najpopularniejszym nurtem filozoficznym drugiej połowy XIX wieku. Wielu liberałów było pozytywistami, w tym K.D. Kavelin, znany z prac z zakresu filozofii i psychologii. W drugiej połowie XIX wieku. Rosyjska nauka historyczna osiągnęła znaczny wzrost. Wielki historyk S.M. Sołowiow stworzył podstawową „Historię Rosji od czasów starożytnych” w 29 tomach. Podążając za poglądami Hegla, przedstawił rozwój Rosji jako organiczny, wewnętrznie logiczny proces wyrastający z walki przeciwieństw - twórczej zasady państwa i destrukcyjnych tendencji antypaństwowych (zamieszki ludowe, wyzwolenie kozackie itp.).

2.3 Literatura

Literatura okresu po reformie przyniosła światową sławę kulturze rosyjskiej. Napięcia społeczne drugiej połowy XIX wieku, kolosalne psychologiczne przeciążenie człowieka w dobie burzliwej przemiany, zmusiły wielkich pisarzy do stawiania i rozwiązywania najgłębszych pytań – o naturę człowieka, dobro i zło, sens życia, istota bytu. Znalazło to wyraźne odzwierciedlenie w powieściach F.M. Dostojewski - "Zbrodnia i kara", "Idiota", "Bracia Karamazow" - i L.N. Tołstoj - „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Niedziela”.

Czy realizm był uderzającą cechą literatury postreformacyjnej? chęć ukazania „prawdy życia”, potępienie wad społecznych, demokracja, pragnienie zbliżenia z ludem. Szczególnie wyraźnie przejawiało się to w poezji N.A. Niekrasow i satyry M.E. Saltykov-Szczedrin. Innych poglądów bronił autor tekstów A.A. Fet, który uważał, że sztuka nie powinna bezpośrednio ingerować w rzeczywistość, ale powinna odzwierciedlać odwieczne wątki i służyć pięknu. Walka zwolenników teorii tzw. „sztuki czystej” ze sztuką obywatelską stała się jednym z najważniejszych tematów dyskusji literackich w pierwszych latach po reformie. W trakcie tych zmagań na długo utrwalił się w literaturze rosyjskiej kult sztuki społecznej, obywatelskiej.

2.4 Malarstwo i architektura

Demokratyczno-realistyczny duch lat 60. wpłynął na sztukę ze szczególną siłą. W malarstwie reprezentuje go ruch „Wędrowców”, w muzyce - krąg „Potężna garść”, w teatrze - dramaturgia A.N. Ostrowskiego.

Żywym zjawiskiem wędrówki były satyryczne, oskarżycielskie obrazy V.G. Perowa - „Wiejska procesja na Wielkanoc”, „Picie herbaty w Mytishchi”. Mistrzem malarstwa portretowego był I.N. Kramskoy - „L. Tołstoj”, „Niekrasow”. N.A. Jaroszenko stworzył obrazy młodych intelektualistów-raznochintseva (zdjęcia „Student”, „Cursist”).

Szczytem rosyjskiego malarstwa były płótna I.E. Repin (1844 - 1930), w którego pracy połączono główne kierunki podróży - myśli o ludziach ("Woźnice nad Wołgą"), zainteresowanie historią ("Iwan Groźny i jego syn Iwan", "Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”), temat rewolucji („Odmowa przyznania się do winy”, „Aresztowanie propagandysty”).

W architekturze rozpoczęto poszukiwania stylu narodowego, wykorzystano elementy architektury rosyjskiej z XVII wieku. W latach 80-90 ten kierunek był zachęcany przez władze - przykładem jest kościół Zmartwychwstania Chrystusa (Zbawiciela na Rozlanej Krwi) w Petersburgu, wzniesiony według projektu architekta A.A. Parlanda w miejscu śmierci Aleksandra II. Budynki zbudowano w „stylu neorosyjskim” Muzeum Historyczne w Moskwie (architekt V.O. Sherwood), Upper Trading Rows - obecnie budynek Gumma (A.N. Pomerantsev), budynek Moskiewskiej Dumy Miejskiej (D.N. Chichagov).

2.5 Teatr i muzyka

W rozwoju teatru czołowa postać rosyjskiej dramaturgii A.N. Ostrovsky: przez prawie trzy dekady jego nowe sztuki były wystawiane co roku. Biczował wady społeczne, obyczaje „ciemnego królestwa”. Twórczość Ostrowskiego była nierozerwalnie związana z Teatrem Małym w Moskwie. Grali tu wspaniali aktorzy P.M. Sadowski, A.P. Lensky, M.N. Jermołow. Wyróżniał się także Teatr Aleksandryjski w Petersburgu. Operę i balet prezentowały przede wszystkim Petersburski Teatr Maryjski i Moskiewski Teatr Bolszoj. Rozwijał się teatr na prowincji, powstawały teatry prywatne i „ludowe”.

Wielkie postępy poczyniono w muzyce. Rosyjska Narodowa Szkoła Muzyczna, założona przez M.I. Glinka. Jej tradycje kontynuowali kompozytorzy N.A. Rimski-Korsakow, M.P. Musorgski, A.P. Mgr Borodin Bałakiriew, Ts.A. Cui. Tworzyli symfonie i opery wykorzystując ludowe melodie, wątki z rosyjskiej historii i literatury ("Borys Godunow" Musorgskiego, "Książę Igor" Borodina, "Śnieżna Panna" i "Sadko" Rimskiego-Korsakowa). Pierwsze rosyjskie konserwatoria otwarto w Petersburgu (1862) i Moskwie (1866).

Wniosek

Rosja przeszła od izolacji kulturowej do integracji z kulturą europejską.

Dla większości ludności kraju – chłopów, mieszkańców miast, kupców, rzemieślników, duchownych – nowa, która wchłonęła soki oświecenie europejskie kultura pozostała obca. Ludzie nadal żyli starymi wierzeniami i obyczajami, oświecenie ich nie dotknęło. Jeśli w XIX wieku w społeczeństwie wyższym edukacja uniwersytecka stała się prestiżowa, a talent naukowca, pisarza, artysty, kompozytora, artysty zaczął budzić szacunek niezależnie od pochodzenia społecznego człowieka, to zwykli ludzie widzieli w pracy umysłowej „pańską zabawę „, rozrywka z bezczynności i spojrzenie na inteligencję „jako obcą rasę” (Berdiajew).

Między starym a nowa kultura. Taka była cena, jaką Rosja zapłaciła za ostry zwrot na swojej historycznej drodze i wyjście z izolacji kulturowej. Historyczna wola Piotra I i jego zwolenników zdołała wprowadzić Rosję w ten zwrot, ale to nie wystarczyło, by zgasić siłę kulturowej inercji, która zdominowała lud. Kultura nie wytrzymywała powstałego na tym obrocie wewnętrznego napięcia i rozpadała się w szwach, które wcześniej łączyły jej różne postacie - ludowe i panieńskie, wiejskie i miejskie, religijne i świeckie, „ziemne” i „oświecone”. Stary, przedpetrynowy typ kultury zachował swój byt ludowy, wiejski, religijny, „ziemny”. Co więcej, odrzuciwszy wszystkie obce obce innowacje, wycofał się i na długo zamarł w prawie niezmienionych formach rosyjskiej kultury etnicznej.

Lista bibliograficzna

1. Balakina T.I. Historia kultury rosyjskiej. - M., 2004. - s.95-98

Gregoriev A.A., Fedorova V.I. Historia Rosji od czasów starożytnych do współczesności. - Krasnojarsk: KSPU, 2002. - s.104-106

Zezina MR, Koshman LV, Shulgin V.S. Historia kultury rosyjskiej. - Moskwa, 2000 r. - s.63-64

Milukow P.N. Eseje o historii kultury rosyjskiej. - M., 2003. - s.15-19.

Orłow A.S., Połunow A.Yu. Podręcznik historii Ojczyzny. - M., 2004. - s.27

Orłow A.S., Tereshchenko Yu.A. Podstawy przebiegu historii Rosji. - M.: Prostor, 2002. - s.119-120

Pavlova G.E. Organizacja nauki w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. - M., 2003. - s.65-70

Poznański W.W. Eseje o kulturze rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku. - M., 1999. s. - czternaście

Selvanyuk M.I., Gladkaya EA, Podgayko EA. Historia Rosji 100 odpowiedzi egzaminacyjnych. - M. - Rostów nad Donem: „Marzec”, 2003. s.77

Shulgin V.S., Koshman L.V. Kultura Rosji 19-20 V.M., 2005. s.171-182

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Portal dla kobiet Flero

1. Kultura rosyjska XIX wieku: ogólna charakterystyka

Korepetycje

POWIĄZANE ARTYKUŁY