Dwór komediowy. Znaczenie słowa „komedia choromina

Komedia choromina - pierwsza budynek teatru w Rosji, przeznaczone do przedstawień teatralnych. Został zbudowany w 1672 roku w letniej rezydencji cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Preobrazhensky pod Moskwą (obecnie jest to Moskwa).

Pułkownikowi von Stadenowi, który wyjeżdżał za granicę wiosną 1672 r., polecono m.in. sprowadzić na służbę władcy najróżniejszych ludzi, „którzy potrafiliby budować najróżniejsze komedie”. Ale pułkownik nie wykonał tego rozkazu, ponieważ zagraniczni aktorzy, którzy mieli najgrubsze pojęcie o Moskwie, a poza tym byli dość przerażeni różnymi rozmowami, odmówili wyjazdu do Rosji. Ta okoliczność nie zmieniła jednak intencji stworzenia teatru. Organizację teatru powierzono proboszczowi z Nemetskaya Sloboda w Moskwie Johannowi Gregory. Z rozkazu cara Grzegorz miał „nakręcić komedię” i „na komedii odegrać rolę z księgi biblijnej „Estera”. Sam Grzegorz i tłumacz rozkazu ambasady Jurij Giwner ćwiczyli sztukę napisaną na historia biblijna. Sztuka została pierwotnie napisana po niemiecku, a następnie przetłumaczona na rosyjski. Próby odbywały się w dwóch językach. 17 października 1672 odbył się pierwszy spektakl teatru dworskiego. Spektakl „Estera”, czyli „Akt Artakserksesa” ", odniósł wielki sukces. Publiczność była zdumiona tym, jak na scenie wydarzenia z przeszłości ożywają przed nimi i przenoszą się do teraźniejszości. Przedstawienie trwało dziesięć godzin z rzędu bez przerwy, co tłumaczył ogromny rozmiar sztuki.

W latach 1672-1676 teatr grał regularnie na dworze królewskim. Spektakle „komedii” mocno wkroczyły w życie dworskie. "Komedie" nazywano wówczas dowolnymi przedstawieniami - nie było podziału gatunkowego. Oprócz „Posiadłości komediowej” w Preobrażenskim na Kremlu zbudowano kolejny budynek teatru - nad apteką sądową. W 1673 r. zorganizowano rosyjską trupę składającą się z 26 dzieci urzędników i drobnomieszczan. O rozpoczęciu spektaklu publiczność dworska została poinformowana przez "dostarczonych sokolników" i "gumowych stajennych". „Komedia horomina” istniała do 1676 roku i została zamknięta po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza.

Potężni ludzie i królestwa, które zapominają o Bogu i są ogarnięte pychą, nieuchronnie giną, podczas gdy ci, którzy czczą Boga, są niezwyciężeni. Inne przedstawienia opowiadały o wyczynie dziewczyny, która uratowała swój lud przed najazdem wrogów. I ten występ rozpoczął się od apelu do króla jako głównego widza. Król został uwielbiony jako „najpotężniejszy w całym wszechświecie”, Bóg utrzymuje swoje królestwo, które jest „ogrodzeniem dla całego chrześcijaństwa”, a zatem ludzie znajdujący się pod opieką Boga są niezwyciężeni. A potem był bezpośredni apel: „Spójrz, wielki królu… to zostanie wyrażone w komedii”. Pomysł, że prawosławny car jest obrońcą wszystkich narodów chrześcijańskich przed ich wrogami, rozwinął się w spektaklu Akcja Temir-Aksakovo. Spektakl został oparty na fabule tragedii Marlowe'a Tamerlana Wielkiego. Tamerlan, czyli Temir-Aksak, jest przedstawiony w „akcji” jako chrześcijański władca, wstawiający się za swoimi współwyznawcami z państwa „Cezara Palaiologa”, których Bajazet, drapieżny turecki Cezar, ogarnięty żądzą władzy, chce dać do ognia i miecza. Tamerlan pokonuje wojska tureckie i umieszcza Bayazeta w żelaznej klatce, gdzie on, „wielki barbarzyńca i pijący krew”, rozbija głowę o żelazne pręty. Spektakl został wystawiony w przededniu pogorszenia stosunków między Rosją a Turcją. W tej sytuacji specjalne znaczenie nabył scenę, w której prawosławny władca zwrócił się do swoich żołnierzy: „Czy mogą pokonać państwo tureckie?” I otrzymał odpowiedź twierdzącą. Była to pierwsza produkcja o tematyce świeckiej, a trzy kolejne miały treść religijną.

Do regularnej pracy teatru potrzebni byli aktorzy, dlatego otwarto rosyjski teatr. szkoła teatralna. Była jedną z pierwszych teatralnych instytucje edukacyjne Europa. Grzegorz uczył także rosyjskie dzieci, do 1675 było ich siedemdziesiąt. Uczniowie szkoły (rosyjscy i zagraniczni) byli jednocześnie wykonawcami przedstawień teatru dworskiego. Jednak cudzoziemcy byli trzymani znacznie lepiej niż rosyjscy aktorzy - ich zarobki były wyższe. Bądź najcenniejszą rzeczą, której nauczali zagraniczni nauczyciele umiejętności aktorskie tak jak oni sami to rozumieli, to znaczy w oparciu o sposób gry przyjęty w teatrze niemieckim XVII wieku. Aktor musiał „reprezentować” w sposób afektowany i teatralny wszelkie przejawy namiętności i uczuć, jakimi obdarzony był jego bohater. O wielkości pomieszczeń teatralnych („Komediowy dwór”) w Preobrażenskim można powiedzieć, że teatr nie był duży - o łącznej powierzchni 90 metrów kwadratowych. sążnie. Widownia pokryta jest czerwono-zielonym suknem. Widzowie siedzieli na drewnianych ławkach ustawionych w amfiteatrze i na scenie. Królewskie miejsce znajdowało się przed wszystkimi innymi i było obite czerwonym suknem. Dla królowej i księżniczek zaaranżowano specjalne miejsca – „cele”, czyli coś w rodzaju loży, oddzielone od audytorium krata. Mogli zobaczyć przedstawienie, ale jednocześnie nie naruszać przyjętej etykiety. Scenę i salę oddzielono balustradą. Scena zajmowała około 55 metrów kwadratowych. sazhens, czyli ponad połowę całkowitej powierzchni budynku. O tej proporcji zadecydowała potrzeba wystawiania widowiskowych spektakli, wymagających wielkiego rozmachu, a co za tym idzie, przestrzeni scenicznej. Do produkcji kostiumów i rekwizytów używano cennych materiałów: gronostajowych futer, drogich tkanin, satyny, jedwabiu, koronki. W spektaklu wykorzystano efekty dźwiękowe i świetlne. „Akcja Temira-Aksakowa” przedstawiała „strzelanie”, „rakiety”, „ogniste błyskawice”. W wielu przedstawieniach wykorzystano też dość skomplikowane rekwizyty - w wielu z nich pojawiły się "ludzkie głowy", czyli fałszywe odcięte głowy. Poziom techniki scenicznej był dość wysoki, wiadomo bowiem, że na scenie pojawił się poruszający się potwór - Wąż. Przedstawienia ozdobiono malowniczą scenerią, która została umieszczona na systemie scenicznym, z wykorzystaniem perspektywicznych teł.

Dziś trudno sobie wyobrazić cały szok, jakiego doznała publiczność podczas prawykonania „Komediowego Dworu”. Teatr był bezwarunkową wiadomością i cudem. A odkąd został rozpoznany władza państwowa, co oznacza, że dostał taką możliwość dalszy rozwój- rozwój rosyjskiego teatru narodowego.

Strona 3 z 25

COMEDI HOROMIN

To, co starożytna Rosja czasami osiągała w rozwoju sztuki i kultury, jest niesamowite. Katedra św. Zofii z trzynastoma kopułami w Kijowie nie miała sobie równych pod względem piękna i majestatu ani w Bizancjum, ani na Zachodzie. W Nowogrodzie, podobnie jak w starożytnym Kijowie, który wyróżniał się wysokim stopniem poprawy, już w XI wieku pojawiły się chodniki. Ale w miastach feudalnej Europy pierwsze chodniki pojawiły się dopiero pod koniec XII wieku (w Paryżu).
Doskonałość artystyczna wyróżnia mozaiki i miniatury, ikony i freski, świątynie i budynki cywilne Starożytna Rosja. Aby się o tym przekonać, warto zapoznać się z nowogrodzkim kościołem Zbawiciela-Nereditsy, Złotą Bramą we Włodzimierzu, z zachowaną częścią kompleksu pałacowego w Bogolubowie, z zabytkami Jarosławia, Rostowa, Pskowa, Suzdala.
A jak wielki jest wkład Moskwy w tę skarbnicę sztuki! Jej Kreml, który z wyjątkową siłą i artystyczną głębią uosabiał ideę władzy i niepodległości narodowej. Jej wyjątkowa „Katedra wstawiennicza, która znajduje się na fosie” (katedra św. Bazylego). Twórczość jej artystów, takich jak Feofan Grek, Prokhor z Gorodets, Daniil Cherny, genialny Andriej Rublow, którego mistrzowskie dzieła, niezwykle humanitarne, pełne są głębokich uczuć i subtelnego liryzmu.
W XVI wieku, na którym musimy skupić naszą uwagę, wyraźnie ujawniają się nowe aspiracje w kulturze rosyjskiej. Znacząco rośnie liczba osób piśmiennych, a wśród nich nie tylko szlachta, ale także mieszczanie (rzemieślnicy i kupcy). W zaawansowanych kręgach społeczeństwa budzi się zainteresowanie naukami ścisłymi, w których dostrzegano coś z pogranicza czarów, czarów i mistycyzmu. Rozpoczyna się dogłębne badanie Syberii (Rosjanie podróżują nad Bajkał, nad Morze Ochockie) i odbywają się podróże od Oceanu Arktycznego do Oceanu Spokojnego, co otwiera możliwość przepłynięcia drogą morską z Azji do Ameryki. Rośnie zapotrzebowanie na książki z zakresu historii, geografii, anatomii.
Choć działalność Drukarni Moskiewskiej nabiera rozpędu, książki świeckie, m.in literatura edukacyjna- w gramatyce, arytmetyce, kosmografii - za mało, tak wielka jest ich potrzeba. Państwo stoi przed koniecznością uznania Edukacja publiczna jedno z ich najpilniejszych zadań. Uczeni wzywają cara do wprowadzenia w Rosji edukacji w stylu zachodnim.
Wyraźnie wzmożona ogólna dbałość o świat realny, na jego materialne podłoże, nie mogła pozostać bez śladu sztuki. Malarze starają się pokazać człowieka i naturę takimi, jakimi są, w ich żywej rzeczywistości. Tak więc, zgodnie ze starymi kanonami, zwyczajowo pisano twarze na ikonach „śnialutkich i ciemnych”. Ale „czy cała ludzka rasa” – po raz pierwszy pozwala sobie wątpić rosyjski artysta – „została stworzona w jednym przebraniu?” Uważa: jeśli ktoś chce narysować Matkę Boską, to powinien przedstawić „twarz dziewczyny, usta dziewczyny, dyspensę dziewczyny”. A jeśli ktoś rysuje dziecko, to „jak ponuro i ciemno jest tam pisać? Ale w każdy możliwy sposób wypada być biały i rumiany.
Słynny malarz moskiewski tego czasu Szymon Uszakow, wbrew uznanym zasadom, przedstawia Archanioła Michała jako zwykłego pospolitego ludu. A w Jarosławiu, w Kościele Ilyjskim, inny artysta, poprawiając stare normy, maluje bynajmniej nie duchową, ale całkowicie światową scenę żniwną: kosiarki w niebieskich i różowych ubraniach dziergają złote snopy na polu. Na innej ścianie tej samej świątyni widnieją inne zupełnie przyziemne sceny (choć oparte na scenach biblijnych): taniec półnagiej kobiety uwodzącej „świętych starszych” oraz kąpiel Batszeby, którą obserwował król Dawid.
A takich przykładów jest mnóstwo. Cały otaczający osobę pokój, z prawdziwi ludzie a zwierzęta, morza i góry, lasy i rzeki, owoce i zboża przejmują odtąd zainteresowania artystów. Chcąc to wszystko zobrazować, odkrywają tak jasne i radosne zestawienia kolorów, o których wcześniej nawet nie odważyli się pomyśleć.
Pokonując ascezę narzuconą ludziom przez duchownych, pragnienie piękna i elegancji odbija się także w architekturze. Budynki ozdobione są kolorowymi płytkami. Nawet na architrawach świątyń powstają dziwaczne wzory z zieleni, żółci i niebieskie kwiaty pojawiają się wizerunki ptaków i roślin. W budowie budynków kościelnych szeroko stosowana jest rzeźba w kamieniu, uderzająca swoją zawiłością. A jaka doskonałość artystyczna wyróżnia najlepsze budowle świeckie! Na przykład, Pałac Królewski we wsi Kołomienskoje pod Moskwą. Wzniesiony na wysokim brzegu rzeki Moskwy był złożoną budowlą, ozdobioną dziwacznym wzorem rzeźb, złoceń i farb. W piękny słoneczny dzień wszystko to błyszczało, błyszczało, mieniło się, pozostawiając wrażenie bajecznej ekstrawagancji. Nic dziwnego, że współcześni nazywali ten pałac „ósmym cudem świata”.
Ale teatr, w formie, w jakiej już znał Zachodnia Europa, Rosja jeszcze nie miała. Bufony były w końcu tylko początkowym ogniwem, jego historią. I, jak widzieliśmy, byli bezlitośnie uciskani. Gdzie możemy spodziewać się rozwoju!
Jednak czas zebrał swoje żniwo.
Wracając do domu z podróży służbowych do Paryża, Wenecji, Florencji, do miast niemieckich i polskich, rosyjscy ambasadorowie, kupcy i przemysłowcy opowiadali o przedstawieniach teatralnych, w których akurat brali udział. Barwny opis włoskiego występu z końca lat 50. XVII wieku przedstawił rosyjski szlachcic Lichaczow; Kilka lat później ambasador Rosji we Francji Potiomkin opowiedział o przedstawieniu Amfitrion Moliera z udziałem samego autora w roli sługi Sozjusza.
Car Aleksiej Michajłowicz miał, jak mówią niektórzy znawcy naszej starożytności, „wrodzoną miłość do sztuki”. To jednak, jak widzieliśmy, nie przeszkodziło mu w wydaniu osławionego statutu z 1648 r., który prawie zniszczył pierwsze kiełki rosyjskiej kultury teatralnej. Ale obok króla, obok bezwładnych doradców, z biegiem czasu gromadzili się zaawansowani ludzie swoich czasów i zaczęli zdobywać coraz większą władzę. Takich jak przebiegły Fiodor Rtiszczew, pasjonat nauki i edukacji szkolnej. Jako dobrze wykształcony dyplomata Afanasy Ordyn-Nashchokin. Jako ulubieniec cara, orędownik innowacji kulturowych, Artamon Matwiejew, którego dom od dawna stanowi centrum życia intelektualnego stolicy.
Wzrosły więzi gospodarcze państwa z sąsiednimi krajami, dyplomatyczne i stosunki kulturowe. Rosja, jak zauważył historyk SM Sołowiow, „przeniosła się ze Wschodu na Zachód”. Czy można się dziwić, że w tych warunkach nadchodzi moment, w którym wraz z nakazem zaproszenia do służby zagranicznych „rudników, najmilszych rzemieślników, którzy naprawdę potrafiliby przetapiać wszelkiego rodzaju rudy”, car daje również aby znaleźć i sprowadzić do Rosji „najmiłych trębaczy” i „naukowców, którzy byliby w stanie zbudować wszelkiego rodzaju komedie ”(innymi słowy, dobrzy muzycy i umiejętni liderzy teatralnego biznesu). „Wrodzona miłość do sztuki” Aleksieja Michajłowicza nie ma z tym nic wspólnego. Największy zwrot w kraju rozwój kulturowy, aby taką decyzję podyktowała europeizacja.
Tymczasem poszukiwania odpowiedni ludzie, którą wysłannik wyprowadził za granicę, ciągnęła się dalej. Następnie, nie czekając na ich wynik, postanowili w Moskwie (a tu pierwsze słowo należało do Artamona Matwiejewa) na samodzielne rozpoczęcie przedsięwzięcia. Znajdują osobę, która dużo mieszkała za granicą, często oglądała tam przedstawienia teatralne i umie „budować komedie”. To jest Johann Gregory, nauczyciel z Nemetskaya Sloboda w Moskwie.
Aleksiej Michajłowicz każe mu przygotować przedstawienie. Na pierwsze przedstawienie, za radą Matwiejewa, wybrali biblijną opowieść o Esterze, która została żoną perskiego króla Artakserksesa i zdołała zdemaskować intrygi tymczasowego pracownika Hamana. Zastępując króla, używał swojej mocy do osobistych, samolubnych celów.
Postanowiono włączyć do spektaklu muzykę, śpiewy solowe i chóralne, tańce oraz wesołe przerywniki między obrazami.
Gregory i jego asystenci rekrutują do spektakli 60 młodych mężczyzn w wieku 15-16 lat, a kilku dorosłych spośród młodych wojskowych mieszkających w Dzielnicy Niemieckiej zaczyna z nimi pracować. Artamon Matwiejew, który pozostał duszą całości, zaopatrzył teatr w muzyków i śpiewaków ze swojej rodzinnej kaplicy. Pracowali sumiennie dzień i noc. W czasie gdy tworzyła się grupa artystów i odbywały się próby, we wsi Preobrazhensky pod Moskwą - letnia rezydencja rodzina królewska- wybudowano budynek specjalnie przystosowany do występów -” komedia choromina».
Był drewniany dwór. Miał „dziesięć sazenów do kwadratu i sześć sazenów wysokich”. Na mury powędrowały 542 kłody o długości 8-10 metrów. Podłoga i ściany w środku zostały obite filcem, aby nie przepuszczał wiatru, a następnie pod stopami umieszczono bogato obszyte czerwono-zieloną suknem oraz dywany. Widownia została oświetlona łojowymi świecami.
Uniesiona ponad podłogę scena została oddzielona od sali belką z balustradą oraz „krataną” – przesuwaną kurtyną zawieszoną na miedzianych pierścieniach. Rampa została wykonana z tych samych świec łojowych wbitych w stojaki przymocowane do drewnianej deski. Pięćset arszynów materii weszło w malowniczy obraz nieba.
Wykonano scenografię w postaci tzw. „ram pisania perspektywicznego”, kostiumy do spektaklu wykonane z perskiego jedwabiu, hamburskiego sukna i falistej tureckiej atłasu oraz wszystkie prace drewniane podczas budowy budynku i na scenie przez rosyjskich rzemieślników. Wśród nich, jak wynika z kronik z tamtych lat, byli artysta Wasilij Renski i stolarz Gawriił Filonow.
Krzesło w audytorium, przeznaczone dla króla, zostało przesunięte do przodu. A dla królowej i księżniczek urządzili specjalne miejsca, jak loże, z częstymi barami. Przez nią patrzyli na scenę, pozostającą niewidoczną dla reszty publiczności, umieszczoną na „półkach” (drewniane ławki). Byli bojarzy i ronda, duma szlachta i duma urzędnicy, stolnikowie, radcy prawni, „bliscy ludzie”.
Zaproszenie na spektakl odbierano przez posłańców i strzemiona. Napisano: „Umyślnie być z Moskwy do wielkiego władcy na kampanii, do wsi Preobrażenskoje”. Pierwsze takie zaproszenie wysłano 17 października 1672 r., kiedy „komedia choromina” nie była jeszcze do końca ukończona. Ale zakupione dla niej organy były już ustawione w sali, przedstawienie było przygotowane, a król bardzo chciał je zobaczyć.
Osadę niemiecką w Moskwie w większości zamieszkiwali cudzoziemcy (stąd tak się nazywało), a aktorzy, głównie uczniowie szkoły, w której uczył Grzegorz, nie mówili wystarczająco dobrze po rosyjsku. Dlatego występy początkowo trwały Niemiecki. Dobrze znana historia biblijna
to, co dzieje się na scenie, jest dla publiczności wystarczająco zrozumiałe, a niegrzeczne wstawki komiksowe z udziałem „głupiej osoby” (spokrewnionej z naszą Pietruszką) również tak naprawdę nie wymagały tłumaczenia.
role kobiece w sztuce byli nastoletni chłopcy i młodzi mężczyźni, a pospiesznie stworzona sztuka nie była pozbawiona absurdów. Ale akcja natychmiast pochwyciła wszystkich do ostatniego. Według współczesnego króla był nim tak urzeczony, że „nad nim czuwał przez dziesięć godzin z rzędu, nie wstając”.
Spektakl powtórzono po pewnym czasie. Reżyser i wykonawcy zostali hojnie nagrodzeni.
Do zimy, aby przedstawienia mogły być kontynuowane, wykończono pomieszczenie w komnatach Kremla, nad pałacową apteką, gdzie przeniesiono scenografię. Czasami w Moskwie korzystali też z górnego piętra zaadaptowanego „na komedię” w domu bojara Miłosławskiego, „teścia” cara przez jego pierwszą żonę.
Stopniowo grupa teatralna jest uzupełniana dużą grupą dzieci rosyjskich drobnomieszczan i drobnych urzędników, oddanych naukom Grzegorza. Obejmuje również kilku dorosłych uczestników spośród urzędników. Pozwala to na rozpoczęcie występów w języku rosyjskim.
Komedia Estery (lub Akt Artakserksesa, jak go też nazywano) była powtarzana w kółko podczas przygotowywania nowego repertuaru. Biblijna opowieść o obaleniu człowieka, który ośmielił się zastąpić głowę państwa, była wówczas bardzo istotna dla Rosji. Nie tak dawno patriarcha Nikon objął „pierwszą rolę” w kraju. Tak, a szlachetni bojarzy, broniąc swoich dawnych feudalnych przywilejów, próbowali rzucić wyzwanie pełni władzy królewskiej. Nawiązując do tych wydarzeń, przedstawienie zyskało więc wyraźną orientację polityczną.
Po pierwszym teatr wystawia jeszcze kilka spektakli. Są to „Tobiasz Młodszy”, „Judyta”, „Komedia o Adamie i Ewie”, „Komedia o Józefie”. Na lato cała sceneria zostaje przeniesiona z Kremla do Preobrazhenskoye, aby na pierwsze żądanie zostać zabrana z powrotem do pokoju nad apteką - nie oszczędzają kosztów teatru. „Dwór komediowy” jest rozbudowywany: dołączona jest do niego sala dla publiczności, czyli foyer.
Kiedy w lutym 1675 kierownictwo teatru przechodzi na asystenta Grzegorza, Jurija Gibnera, przygotowuje jeszcze dwa spektakle: „Bajazeta i Tamerlana, czyli Akcja Temir-Aksakowa” oraz „Komedia Egoriewa”. A później Stefan Czyżyński, który go zastąpił, wystawia trzy nowe spektakle: Dawid i Goliat, Bachus i Wenus oraz balet Orfeusz. Niestety nie wszystko sprowadza się do nas. Niektóre teksty sztuk, a także nuty ich akompaniamentu muzycznego zaginęły i są nie do odzyskania. A jednak obraz, jaki przedstawił pierwszy rosyjski teatr, jest dość wyraźny.
Chociaż Aleksiej Michajłowicz był człowiekiem pobożnym, a spektakle pod nim powstawały głównie na motywy biblijne, tylko
jedna z nich – „Komedia o Adamie i Ewie” – miała charakter duchowy i moralizatorski. Resztę można słusznie nazwać świecką, a nie religijną. Przypomnijmy tę samą „Komedia Estery”. Tak, a „Judyta” znalazła się również w repertuarze nie z powodów religijnych, ale z powodu patriotycznego ducha, który wypełnił legendę bohaterki, która zniszczyła dowódcę wrogów swojej ojczyzny, Holofernesa. Wprowadzając panikę do obozu wroga, Judith przynosi zwycięstwo swoim rodakom. „Raduj się, ojczyzno!” chór śpiewa na końcu.
Warto przypomnieć lata, w których realizowano tę produkcję. Był to przeddzień starcia militarnego Moskwy z bardzo wówczas silną i agresywną Turcją, która dążyła do zajęcia całej prawobrzeżnej Ukrainy. Czy można mieć jakiekolwiek wątpliwości, że tak było? prawdziwy powód pojawienie się na rosyjskiej scenie „Judith”?
Niedługo potem jako wezwanie do odwagi dostrzeżono odwołanie się do wizerunku młodzieńca Dawida, który w imię swojej ojczyzny bez lęku idzie walczyć z silnym Goliatem. Czy to nie jest wezwanie do odwagi? Nie duchowej mobilizacji tych, którzy będą musieli toczyć taką walkę? A sztuka „Bayazet i Tamerlan” ma ten sam cel, te same motywy polityczne.
Podobnie jak większość innych sztuk wystawianych w „chórze komediowym”, dramat o Tamerlan jest po prostu przeróbką kilku innych sztuk, które były pokazywane w europejskich teatrach. Tylko tym razem przeróbka jest bardziej drastyczna niż zwykle. W wersji rosyjskiej bohater dramatu jest nie tyle ambitnym zdobywcą, ile życzliwym przywódcą i władcą, obrońcą uciśnionych. Na prośbę greckiego króla Palaiologosa staje w jego obronie w walce z podstępnym tureckim sułtanem Bajazetem. Zwycięstwo Tamerlana nad Turkami jest kompletne!
Jest jeszcze jedna cecha charakterystyczna dla spektakli wystawianych na scenie pierwszego rosyjskiego teatru. Jest to charakterystyczne dla epoki europejskiego renesansu i tak niespodziewanego zainteresowania ziemskimi radościami, ziemską miłością do Rosji, która jeszcze nie pokonała budowy domów. Urzeczona namiętnością Wilga, żona Pentefry, główna bohaterka Komedii o Józefie, modli się do pięknego młodzieńca o wzajemność, a słowa, które do niego kieruje, są pełne siły i przekonania. Kusi go szczęściem, odwołuje się do jego uczuć i rozsądku, przekonuje o bezpieczeństwie. Wilga kocha. Kocha namiętnie i namiętnie. I jest gotowa, jeśli jej pasja nie spotka się z odpowiedzią, umrzeć w jej imieniu.
„Jeśli teraz nie wykonasz mojej woli”, mówi do Józefa, „a ja jestem w studni lub z… wysoka góra Umrę.
A jak namiętne są przemówienia, które Holofernes kieruje do Judyty! Nazywa ją „piękną Boginią”, śpiewa o jej urodzie, przyznaje, że nie może przestać na nią patrzeć. Czasem Holofernes mówi jak pijany i zdając sobie z tego sprawę, przekonuje Judytę: „Nie tak od wina, jakbym spadał z mocy Twego piękna”.
Jakże nieoczekiwane i nowe musiało to zabrzmieć widzom, oparte na ideałach kościoła, odległych od wszystkiego na ziemi, na zasadach konserwatywnej rodziny i domowego stylu życia! I jak śmiało, jak zdecydowanie (nie można się nie dziwić) nowo narodzony teatr rosyjski dogonił najbardziej zaawansowanych w swoim kraju, którzy wytyczyli nowe ścieżki dla artystów, architektów i naukowców.
I jeszcze jedna cecha, jeśli przyjrzeć się bliżej charakterowi przedstawień „posiadłości komediowej”, jest w nich nieodłączna. Mam na myśli nieodzowną obecność elementu rozrywki w każdym przedstawieniu. Ta sama rozrywka, na którą „list” Aleksieja Michajłowicza tak zdecydowanie padł kiedyś. A teraz okazuje się, że można wystawić takie „zabawne” rzeczy, jak komedia o Bogu wina i zabawy, Bachusie, a nawet cały balet o Orfeuszu, „zabrany przez bogów żyjących do nieba za piękny głos”.
Jako organiczny składnik każdej dzisiejszej produkcji wkraczają nie tylko wcześniej zdecydowanie ostracyzmowana muzyka i śpiew, ale także czasami najbardziej rozbrykane błazeńskie repryzy i wstawki różnych „głupców”. Jak Hans z Komedii Estery, bawiący publiczność przez cały wieczór kłótnią z żoną. Albo pojmany żołnierz Susakim z Judith. Grozi mu egzekucja, wygłasza nieskończenie długie pożegnalne przemówienia w komicznym duchu. W nich żegna się z całym szerokim światem, z pięcioma braćmi, ze starą siostrą, z którą często jadał naleśniki z masłem, ze swoimi „szlachetnymi krewnymi” – złodziejami, łobuzami – i „duchowymi braćmi” jedzącymi jałmużnę. Żegna się z dziewięcioma „sztukami”, którymi upodobał sobie swoje ciało – pijaństwem, cudzołóstwem itp. Następnie ze swoimi ulubionymi potrawami – młodymi kurczakami, jagnięciną, świeżymi jajkami, tłustymi kapłonami, pieczoną cielęciną, z mlekiem i kwaśną śmietaną, zbożami bułki, młody leszczyna, króliki i zające, tłusta kaczka i kapusta kiszona, placki z jagnięciną i jelitami wieprzowymi oraz ze wszystkim, co sprzedają w tawernach. I wreszcie Susakim żegna się z krukami, które wkrótce zaczną dziobać jego ciało.
„Przepraszam, przepraszam” — mówi im wszystkim Susakim.
Egzekucja okazuje się jednak fikcją. Nie mieczem, ale lisim ogonem, żartobliwie uderzali Susakima w szyję. I znów bufonuje:
- Naprawdę słyszę, jak mój żołądek cofał się z wewnętrznych podrobów do prawej nogi, az nogi do krtani, a dusza wyszła prawym uchem. Tylko ja jeszcze myślę o sobie, jakbym pamiętała trochę światła: tu moje pończochy i buty, tu mój kaftan i spodnie. Nie wiem, gdzie jest moja głowa.
Wszędzie szuka swojej głowy, w żaden sposób nie może jej znaleźć i pyta: kto ją znajdzie, niech ją zwróci.
Podobnie jak Hans i Susakim w komedii o Esther i Judith, w sztuce o Tamerlane są też komicy. Są to Pickelring (po niemiecku „marynowany śledź”) i Telpel (tj. głupi, głupek). Błazenek, przeplatany dramatycznymi scenami, wnosi do spektaklu nuty radości, zabawy i żartów. I wcale nie
koliduje z ostatecznym celem, do którego zmierza spektakl - zwycięstwem nad złymi machinacjami i niegodziwością, wstydem pychy i triumfem niewinnie uciśnionych!
Na początku 1676 r. Aleksiej Michajłowicz umiera, a praca teatru, w związku z ogłoszoną coroczną żałobą po zmarłych, ustaje. Następca cara, Fiodor, jest obojętny na pomysł ojca, a główny zwolennik teatru, bojar A.S. Matwiejew, popadł w niełaskę; został wygnany i zaniechał wszystkich swoich przedsięwzięć.
„Komediowy dwór” trwał więc tylko trzy i pół roku. Jak widzimy, nie można uznać tego za po prostu królewski kaprys, „zabawę”, jak widzimy. Jest to już niemożliwe, bo zainteresowanie teatrem w reżyserii Artamona Matwiejewa objęło coraz szerszy krąg ludzi i dało impuls do dalszego rozwoju życia artystycznego w kraju.

Za nieistniejącą tak długo „świątynię komedii” na Placu Czerwonym, w 1701 roku komik Iwan Spławski, który wstąpił na służbę cara, został wysłany za granicę do Gdańska (Gdańsk) w celu rekrutacji trupy teatralnej do Moskwy.

W kontrakcie zobowiązał się, po przybyciu do trupy do Moskwy, „zadowolić królewski majestat wszelkimi fikcjami, zabawami i zawsze miłymi, gotowymi i godnymi bycia” i za to wszystko przydzielono mu corocznie 5 000 efimków . Współcześni w tamtym czasie patrzyli na rodzący się „teatr świecki” jako czyn diaboliczny i bezbożny i patrzyli, mówiąc: „Moc krzyża jest z nami!” Ale wtedy tylko nasze duchowieństwo, stanowiące w tym czasie klasę najbardziej wykształconą, najlepiej znającą literaturę Zachodu, tak nie uważało.

Uczniowie szkoły teologicznej przy moskiewskim klasztorze Zaikonospasskim tłumaczyli na język słowiański zapożyczone z historii biblijnej tajemnice francuskie i niemieckie i odtwarzali je w jadalniach i salach rekreacyjnych. Najlepsze z tych sztuk to Estera i Ahaswerus, Narodzenie Chrystusa, Pokutnik i Zmartwychwstanie Chrystusa, z wysoce alegorycznymi skutkami ubocznymi. Pierwsza z tych sztuk została następnie wystawiona na polecenie Elżbiety Pietrownej podczas Wielkiego Postu w teatrze dworskim.

Publiczne występy na Placu Czerwonym pod koniec 1704 r. ustały na chwilę. W tym roku Johann Kunst, ten prekursor i typ dzisiejszych przedsiębiorców, uciekł z Moskwy nie płacąc pensji żadnemu ze swoich pracowników. Jego nieszczęśni komicy zmuszeni byli prosić, aby w celu spłacenia długu Kuistowa zabrali do skarbca szafę i inne rzeczy należące do jego teatru. Skarb Państwa zgodził się i wtedy pojawiło się ogłoszenie o licytacji: „Dekoracje teatralne należące do reżysera niemieckich komików Yagana Kunsta, który bał się naszych władz miejskich kary za te, które skomponował i na których grał teatr publiczny oszczercze komedie opuściły Rosję incognito, nie płacąc nikomu pensji, dlatego informujemy, że ta sprzedaż ma na celu spłatę długów komików. Wśród rzeczy na sprzedaż były: pałac ze wspaniałymi ogrodami, fortecami, lasami, gajami, łąkami wypełnionymi ludźmi, zwierzętami, ptakami, muchami i komarami; morze, składające się z 12 szybów, z których największy, dziewiąty, jest lekko uszkodzony. Kilkanaście chmur, śnieg w dużych płatkach białego papieru Auvergne itp.

Po Kunst teatr na Placu Czerwonym przeszedł w ręce Otto Fursta. Występy Fürsta przeplatały się z występami rosyjskimi: Rosjanie grali w niedziele i wtorki, a Niemcy grali w poniedziałki i czwartki. Grupa niemiecka wystawiała w większości tak zwane sztuki okazjonalne. Tak więc, na przykład, poinstruowano ją, aby zagrała dramatyczny występ na wypadek, gdyby Rosjanie zdobyli Noteburg lub Nut. W języku rosyjskim wystawiono następujące sztuki: „O Frantalissie z Epiru i jego synu Mirandonie”, „O uczciwym zdrajcy”, „Więzień, czyli książę Pikelgyaring”, „Stały papinyanus” i „Doktor przymusowy”. Te sztuki miały wszystkie teatralne efekty i horrory: bitwy, morderstwa, zatrucia i tak dalej. Jak zwykle w sztukach były zabawne sceny, w których błazen Pikelgäring wypluwa na arenie sprośne dowcipy, śpiewa wersety takie jak:

Bracia, radujmy się!

Utwierdzajmy się tym winem!

Tylko Bóg wie, jak długo powinniśmy żyć.

Teraz idziemy na pole.

Być zabitym albo dobrze.

Plakaty o przedstawieniach w teatrach rozdawali szlachcicom sami aktorzy. Berchholtz mówi, że jeden z aktorów wpadł nawet na pomysł, by to wykorzystać, prosząc o nagrodę, za co został ukarany przez batogi. Wydrukowano plakaty i tzw. wyliczenie. Te ostatnie zostały wydrukowane dla lepsze wyjaśnienie do publicznej wiadomości treści i postępu przedstawienia.

Nowy przedsiębiorca Otto Furst otrzymał kilku rosyjskich studentów nauk ścisłych.

Zachował się interesujący dokument o tych rosyjskich aktorach z 1705 roku, przedstawiający zarówno tamtą epokę, jak i stan ówczesnej sztuka dramatyczna mamy.

Oto raport do władz:

„Uczniowie rosyjskich komików zawsze chodzą z mieczami bez dekretu, a wielu z nich w pasach z mieczami, ale noszą je w rękach i nieustannie piją w nocy wokół gości. A w szeregach kupców towary są pożyczane, ale pieniądze nie są płacone. A wszelakie spory z tymi kupcami i innymi szeregami naprawiają ludzie, wynajdując winę w hańbie, aby coś im bezczelnie zabrać. A za te łapówki szukają hańby, a ci ludzie są ciągani i gubieni w różnych zakonach, obok zakonu ambasady państwowej, do której są prowadzeni. A biorąc łapówki od tych ludzi, znosili, nie czekając na dekret w tych sprawach, i obcinali brody innym kupcom za te same łapówki.

W tak podstępnych czynach szczególnie zdemaskowany był aktor Wasilij Telenkow, znany również jako Drunk Shmaga. Zgodnie z donosem skierowanym przeciwko niemu do bojara hrabiego F. A. Golovina, drugiego dyrektora teatru rosyjskiego, wydano następującą uchwałę: „Komediant pijaka Szmagu, przyjmując rozkaz, rzeźbi batogi”.

Wybór miejsca na „podwórko” lub, jak zaczęli to nazywać, „świątynię komedii”, był długim i bolesnym procesem. W lipcu 1702 r. bojar Gołowin wysłał do Moskwy rozkaz: „Zrównać miejsca dawnego dziedzińca sielskiego od samej Neglinki nawet z dworem księcia Nikity Iwanowicza Repnina i mostem Kamennym oraz z młynem przy ulicy Bolszaja Twerskaja, bo to miejsce jest odtąd powołany do budowy komedii”. Następnie w sierpniu pisał: „Dekretem Wielkiego Władcy ma zostać zbudowany dom komediowy w mieście Kreml, wchodząc do Bramy Nikolskiej po lewej stronie, która jest wzięta z Trubieckiego, w pobliżu murów miejskich, za kamienna wartownia”. Ale urzędnicy donosili, że „nie da się zbudować w tym miejscu żadnego budynku, bo, proszę pana, co się stosuje do cegieł i wszelkiego rodzaju złomu, a ziemia ze starych podłóg to wielkie góry”.

Rosyjski artysta Apollinary Michajłowicz Wasnetsow. Na Kremlu moskiewskim.

We wrześniu odpowiedź przyszła od Ładogi z Golovina: jeśli „nie można zbudować chórów komediowych na Kremlu w pobliżu Trubetskojów, to poza miastem (czyli za murem Kremla) w pobliżu sal triumfalnych, aby stworzyć”. Urzędnicy ponownie sprzeciwili się: „A poza miastem na placu od sal triumfalnych do mostu Nikolskiego, co najmniej tylko dwadzieścia pięć sążni, a według opowieści komika ma być to budynek o długości dwudziestu długości, dwunastu w poprzek, wysokości sześciu sążni . A poza tym, jeśli jest, sir, zgodnie z twoim listem, będą cztery chaty, to w tym, sir, nie będzie tyle ziemi pod budowę ziemi, a jeśli jest potrzeba budowniczego, to z tej rezydencji będzie obszar i triumfalna svetlitsy zastavyatsa.

Wykonawcy korespondencji ze wszystkimi europejskimi (i nie tylko europejskimi) państwami we wszelkiego rodzaju ważnych, tajnych i nieistotnych sprawach - urzędnicy Posolskiego Prikazu byli szczerze zakłopotani, że jakiś zagraniczny aktor domagał się od nich (i od bojara Golovina tak dużej uwagi) sam), podczas gdy bardzo pogardzali całym tym teatralnym przedsięwzięciem: „Czy komik jest doskonałym mistrzem i jego dowcipnymi czynami, czy naprawdę stanie się nieznany, a doświadczenia nie miał. A jaką komedię szykuje - przyniósł mu niemiecki list i tłumaczą suwerennie na łacinę, az łaciny na rosyjski. A z rozmów, suwerennie, słyszymy od tłumaczy, że mało w tym godności. A potem urzędnicy dość jednoznacznie wyrazili swój negatywny stosunek do tej drogiej innowacji - w końcu żyli bez teatru, a czego jeszcze nie wiadomo: „Las, suwerenny, jest ci drogi. A czy są, panie, rezydencje w tak szlachetnym miejscu i wielka zależność budowniczego, a ich interesy będą małe - za to, panie, są niebezpieczne dla twojego gniewu. Urzędnicy poprosili te kłopotliwe i nieważne afery komediowe, aby „poza nimi zajmowały się”, ponieważ „takie przypadki są dla nich niezwykłe”. W odpowiedzi nadszedł groźny okrzyk Golovina: „Co do komedii, co masz zrobić, tęsknisz za wielkimi, jesteś bardzo uciskany przez czyny. Wydaje się, że są bardziej zajęci i bardziej niespokojni niż ty, robią to bez znudzenia; o wiele bardziej możliwe jest wytrwałe robienie tego w domu. Ale tak, jak napisano ci z góry, zrób to i pośpiesz się, aby zbudować kotwicę na przybycie wielkiego władcy. Jesteś znudzony!"

Jednak „anbar” nie nadążał za przybyciem króla i w październiku otrzymał rozkaz: „ze względu na szybkość pośpiechu komedii (podczas budowy tej świątyni) zrobić teatr komediowy i chóry” w domu generała Leforta. A Gołowin ciągle wysyłał listy z pogróżkami: „Czy nadchodzi wielki władca do Moskwy, nie nosiłbyś jego gniewu na siebie!”

Urzędnicy zachowywali się zupełnie cicho i pospiesznie starali się spełnić wolę Piotra. Ale wraz z teatrem pojawiły się nowe trudności. Kiedy już zadecydowali o wszystkim, co dotyczyło lokalu, w końcu dotarli do „listów komediowych”, czyli sztuk, które zostały „przetłumaczone z pośpiechem” w porządku ambasadorskim. I tu pojawiło się pytanie: w jakim języku zostaną „wysłane”? „Jest to konieczne, oczywiście, po rosyjsku” – wysłał swój testament Peter Golovin. „A do tego Splavsky'ego (jak obiecał), żeby wyprowadzić takich ludzi, kazano mu wykonać egzekucję” – przypomina groźnie bojar. Ale nie nauczysz się rosyjskiego w miesiąc lub nawet dwa! Wtedy narodził się pomysł - już nie nowy i próbowany za czasów Aleksieja Michajłowicza - aby "początkowemu komikowi" Kunstowi z rosyjskiego nieśmiałego, jakie szeregi znalazło jako studentom dziesięć osób, wygodnych dla tego biznesu. " Taki rozkaz przygnębił urzędników nie do opisania: wiedzieli, gdzie skłonić stolarzy do budowy komediowej świątyni. Ale gdzie mogą znaleźć Rosjan nadających się do komedii?! A kto mógłby być dla niej odpowiedni?! A Golovin wszystko dostosował.

Komedia Horomina to pierwszy budynek teatralny w Rosji przeznaczony do przedstawień teatralnych. Został zbudowany w 1672 roku w letniej rezydencji cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Preobrazhensky pod Moskwą (obecnie jest to Moskwa).

Pułkownikowi von Stadenowi, który wyjeżdżał za granicę wiosną 1672 r., polecono (m.in.) sprowadzać na służbę władcy najróżniejszych ludzi, „którzy potrafią budować najróżniejsze komedie”. Ale pułkownik nie wykonał tego rozkazu, ponieważ zagraniczni aktorzy, którzy mieli najgrubsze pojęcie o Moskwie, a poza tym byli dość przerażeni różnymi rozmowami, odmówili wyjazdu do Rosji. Ta okoliczność nie zmieniła jednak intencji stworzenia teatru. Organizację teatru powierzono proboszczowi z Nemetskaya Sloboda w Moskwie Johannowi Gregory. Z rozkazu króla Grzegorz miał „zrobić komedię” i „w komedii działać z księgi biblijnej„ Estera ”. W tym czasie powstał Teatr Komedia Horomina. Trupa teatralna została zrekrutowana z dzieci cudzoziemców mieszkających w Moskwie. Składał się z sześćdziesięciu czterech osób. Sam Grzegorz i tłumacz zakonu ambasady, Jurij Givner, ćwiczyli sztukę napisaną na podstawie biblijnej historii. Sztuka została pierwotnie napisana po niemiecku, a następnie przetłumaczona na język rosyjski. Próby odbywały się w dwóch językach.

17 października 1672 odbył się pierwszy spektakl teatru dworskiego. Spektakl „Esterka”, czyli „Akcja Artakserksesa”, odniósł wielki sukces. Publiczność była zdumiona, jak na scenie wydarzenia z przeszłości ożywają przed nimi i przenoszą się do teraźniejszości. Spektakl trwał dziesięć kolejnych godzin bez przerwy, ze względu na ogromny rozmiar spektaklu.

I. Grzegorz

W latach 1672-1676 teatr grał regularnie na dworze królewskim. Spektakle „komedii” mocno wkroczyły w życie dworskie. "Komedie" nazywano wówczas dowolnymi przedstawieniami - nie było podziału gatunkowego. Oprócz rezydencji komediowej w Preobrażenskim na Kremlu zbudowano kolejny budynek teatru - nad apteką dworską. W 1673 r. zorganizowano rosyjską trupę składającą się z 26 dzieci urzędników i drobnomieszczan. O rozpoczęciu spektaklu publiczność dworska została poinformowana przez "dostarczonych sokolników" i "gumowych stajennych". „Komedia horomina” istniała do 1676 roku i została zamknięta po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza.

W okresie jego istnienia na scenie tego teatru wystawiono dziewięć „komedii”: „Akcja Artakserksesa” (1672), „Komedia o Tobiaszu Młodszym” (1763), „Akcja Holofernowa” (1674), „Akcja Temir-Aksakowo” ( 1675), „Komedia Egora” (1675), „Komedia o Adamie i Ewie” (1675), „Komedia o Józefie” (1675), „Komedia o Dawidzie z Galiadą” (1676), „Komedia o Bachusie z Wenus” ( 1676 ). Ze wszystkich sztuk, które stanowiły repertuar teatru, przetrwały tylko Akcja Artakserksesa i Akcja Holofernesa. Pierwszy z nich osobiście przedstawił taką historię: król Artakserkses poślubia piękną i cnotliwą Esterę. Mądry Mordechaj, wuj Estery, staje się bliską osobą króla. Ale arogancki i przebiegły dworzanin Haman zazdrości mu i chce go zniszczyć. O intrygach żądnego władzy złoczyńcy dowiaduje się król, który nakazuje jego egzekucję. Sztuka chwaliła mądrość i sprawiedliwość króla, a przed spektaklem „mówca królów” zwrócił się bezpośrednio do audytorium z wyjaśnieniem, co zobaczy publiczność. Główna część sztuk wystawianych na scenie „Komediowego Dworku” związana była z opowieściami biblijnymi i przepojona moralnością religijną (chrześcijańską). Potężni ludzie i królestwa, które zapominają o Bogu i są ogarnięte pychą, nieuchronnie giną, podczas gdy ci, którzy czczą Boga, są niezwyciężeni. Inne przedstawienia opowiadały o wyczynie dziewczyny, która uratowała swój lud przed najazdem wrogów. I ten występ rozpoczął się od apelu do króla jako głównego widza. Król został uwielbiony jako „najpotężniejszy w całym wszechświecie”, Bóg utrzymuje swoje królestwo, które jest „ogrodzeniem dla całego chrześcijaństwa”, a zatem ludzie znajdujący się pod opieką Bożą są niezwyciężeni. A potem był bezpośredni apel: „Spójrz, wielki królu… to zostanie wyrażone w komedii”. Pomysł, że prawosławny car jest obrońcą wszystkich narodów chrześcijańskich przed ich wrogami, rozwinął się w spektaklu Akcja Temir-Aksakovo. Spektakl został oparty na fabule tragedii Marlo Tamerlana Wielkiego. Tamerlan, czyli Temir-Aksak, jest przedstawiany w „akcji” jako chrześcijański władca, występujący w obronie swoich współwyznawców z państwa „Cezara Paleologa”, których Bajazet, drapieżny turecki Cezar, ogarnięty żądzą władzy, chce dać ogień i miecz. Tamerlan pokonuje wojska tureckie i umieszcza Bayazeta w żelaznej klatce, gdzie „wielki barbarzyńca i pijący krew” łamie sobie głowę o żelazne pręty. Spektakl został wystawiony w przededniu pogorszenia stosunków między Rosją a Turcją. W tej sytuacji szczególnego znaczenia nabrała scena, w której władca prawosławny zwrócił się do swoich żołnierzy: „Czy mogą pokonać państwo tureckie? I otrzymał odpowiedź twierdzącą. Była to pierwsza produkcja o tematyce świeckiej, a trzy kolejne miały treść religijną.

Do regularnej pracy teatru potrzebni byli aktorzy, dlatego otwarto rosyjską szkołę teatralną. Była to jedna z pierwszych teatralnych instytucji edukacyjnych w Europie. Grzegorz uczył także rosyjskie dzieci, do 1675 było ich siedemdziesiąt. Uczniowie szkoły (rosyjscy i zagraniczni) byli jednocześnie wykonawcami przedstawień teatru dworskiego. Jednak cudzoziemcy byli trzymani znacznie lepiej niż rosyjscy aktorzy - ich zarobki były wyższe. Najprawdopodobniej zagraniczni nauczyciele uczyli aktorstwa tak, jak sami to rozumieli, czyli w oparciu o sposób gry przyjęty w teatrze niemieckim XVII wieku. Aktor musiał „reprezentować” w sposób afektowany i teatralny wszelkie przejawy namiętności i uczuć, jakimi obdarzony był jego bohater.

O wielkości sali teatralnej („Dwór komediowy”) w Preobrażenskim można powiedzieć, że teatr nie był duży - o łącznej powierzchni 90 metrów kwadratowych. sążnie. Widownia pokryta jest czerwono-zielonym suknem. Widzowie siedzieli na drewnianych ławkach ustawionych w amfiteatrze i na scenie. Królewskie miejsce znajdowało się przed wszystkimi innymi i było obite czerwonym suknem. Dla królowej i księżniczek zaaranżowano specjalne miejsca - „komórki”, czyli coś w rodzaju loży, oddzielone od widowni kratą. Mogli zobaczyć przedstawienie, ale jednocześnie nie naruszać przyjętej etykiety. Scenę i salę oddzielono balustradą. Scena zajmowała około 55 metrów kwadratowych. sazhens, czyli ponad połowę całkowitej powierzchni budynku. O tej proporcji zadecydowała potrzeba wystawiania widowiskowych spektakli, wymagających wielkiego rozmachu, a co za tym idzie, przestrzeni scenicznej. Do produkcji kostiumów i rekwizytów używano cennych materiałów: gronostajowych futer, drogich tkanin, satyny, jedwabiu, koronki. W spektaklu wykorzystano efekty dźwiękowe i świetlne. W „Akcji Temir-Aksakov” przedstawiono „strzelanie”, „rakiety”, „ogniste błyskawice”. W wielu przedstawieniach wykorzystano też dość skomplikowane rekwizyty – w wielu z nich pojawiły się „ludzkie głowy”, czyli fałszywe odcięte głowy. Poziom techniki scenicznej był dość wysoki, wiadomo bowiem, że na scenie pojawił się poruszający się potwór - Wąż. Przedstawienia ozdobiono malowniczą scenerią, która została umieszczona na systemie scenicznym, z wykorzystaniem perspektywicznych teł.

Dziś trudno sobie wyobrazić cały szok, jakiego doznała publiczność podczas prawykonania Dworu Komediowego. Teatr był bezwarunkową wiadomością i cudem. A skoro został uznany przez władze państwowe, oznacza to, że otrzymał szansę na dalszy rozwój – rozwój rosyjskiego teatru narodowego.

Portal dla kobiet Flero

POWIĄZANE ARTYKUŁY