Moskwa. Odniesienie encyklopedyczne

komedia choromina

pierwszy budynek teatru w Rosji, zbudowany w 1672 r. na mocy dekretu cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Preobrazhensky pod Moskwą dla przedstawień pierwszego rosyjskiego teatru dworskiego. „Dwór komediowy” był obszerną komnatą, której ściany obite były na czerwono, podłoga - zielonym suknem; scenę tworzyła część dziedzińca, odgrodzona „kurtyną”; Naprzeciwko, pod przeciwległą ścianą, urządzono specjalną salę („klatkę”), z której królowa i księżniczki oglądały komedię „przez kraty”. 17 października 1672 odbyło się pierwsze przedstawienie – „Akcja Artakserksesa” (dramatyzacja legendy biblijnej). Przedstawienie miało zostać zaprezentowane pastorowi moskiewskiego kościoła luterańskiego, mistrzowi I.G. Grzegorza. W tym celu zgromadził i przeszkolił około 60 młodych ludzi, w większości „moskiewskich naturalnych cudzoziemców” (czyli urodzonych i mieszkających w Moskwie); tylko kilka głównych ról zagrali zaproszeni zagraniczni aktorzy zawodowi (z role kobiece wykonywane również przez mężczyzn). Komedia się rozegrała Niemiecki, a tłumacz był obecny przy tłumaczeniu. W czerwcu 1673 r. z młodych urzędników i innych pracowników rekrutowano rosyjskich aktorów (około 70 osób), z którymi Grzegorz przygotował komedię Holofernesa, czyli Judytę. W kolejnych latach w repertuarze teatru znalazły się sztuki: „O Tobiaszu”, „O Jegory Chrobrego”, „Akcja Temir-Aksakovo”, „Fajna komedia o Józefie”, „Komedia lamentująca o Adamie i Ewie”, „O Dawid i Goliat”, „O Bachusie i Wenus”; balet „O Orfeuszu” Po śmierci Grzegorza (1675) pracę teatralną kontynuowali jego asystenci Y. Gibner i S. Czyżyński. Latem 1675 r. do „Komediowego Dworu” dobudowano „pokój trzech sazhenów” i ten sam „baldachim”. Był odpowiedzialny za wszystko, co związane z teatrem, bojar A.S. Matwiejewa. W 1676, po śmierci Aleksieja Michajłowicza, występy ustały, trupa została rozwiązana. W latach 1707-11 występy w Preobrażenskim wystawił księżniczka Natalia Aleksiejewna, młodsza siostra Piotra I.

Komedia Horomina to pierwszy budynek teatralny w Rosji przeznaczony do przedstawień teatralnych. Został zbudowany w 1672 roku w letniej rezydencji cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Preobrazhensky pod Moskwą (obecnie jest to Moskwa).

Pułkownikowi von Stadenowi, który wyjeżdżał za granicę wiosną 1672 r., polecono (m.in.) sprowadzać na służbę władcy najróżniejszych ludzi, „którzy potrafią budować najróżniejsze komedie”. Ale pułkownik nie wykonał tego rozkazu, ponieważ zagraniczni aktorzy, którzy mieli najgrubsze pojęcie o Moskwie, a poza tym byli dość przerażeni różnymi rozmowami, odmówili wyjazdu do Rosji. Ta okoliczność nie zmieniła jednak intencji stworzenia teatru. Organizację teatru powierzono proboszczowi z Nemetskaya Sloboda w Moskwie Johannowi Gregory. Z rozkazu króla Grzegorz miał „zrobić komedię” i „w komedii działać z księgi biblijnej„ Estera ”. W tym czasie powstał Teatr Komedia Horomina. Trupa teatralna została zrekrutowana z dzieci cudzoziemców mieszkających w Moskwie. Składał się z sześćdziesięciu czterech osób. Sam Grzegorz i tłumacz zakonu ambasady, Jurij Givner, ćwiczyli sztukę napisaną na podstawie biblijnej historii. Sztuka została pierwotnie napisana po niemiecku, a następnie przetłumaczona na język rosyjski. Próby odbywały się w dwóch językach.

17 października 1672 odbył się pierwszy spektakl teatru dworskiego. Spektakl „Esterka”, czyli „Akcja Artakserksesa”, odniósł wielki sukces. Publiczność była zdumiona, jak na scenie wydarzenia z przeszłości ożywają przed nimi i przenoszą się do teraźniejszości. Spektakl trwał dziesięć kolejnych godzin bez przerwy, ze względu na ogromny rozmiar spektaklu.

I. Grzegorz

W latach 1672-1676 teatr grał regularnie na dworze królewskim. Spektakle „komedii” mocno wkroczyły w życie dworskie. "Komedie" nazywano wówczas dowolnymi przedstawieniami - nie było podziału gatunkowego. Oprócz rezydencji komediowej w Preobrażenskim na Kremlu zbudowano kolejny budynek teatru - nad apteką dworską. W 1673 r. zorganizowano rosyjską trupę składającą się z 26 dzieci urzędników i drobnomieszczan. O rozpoczęciu spektaklu publiczność dworska została poinformowana przez "dostarczonych sokolników" i "gumowych stajennych". „Komedia Choromina” istniała do 1676 roku i została zamknięta po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza.

W okresie jego istnienia na scenie tego teatru wystawiono dziewięć „komedii”: „Akcja Artakserksesa” (1672), „Komedia o Tobiaszu Młodszym” (1763), „Akcja Holofernesa” (1674), „Temir- Aksakovo Action (1675), „Komedia Egora” (1675), „Komedia o Adamie i Ewie” (1675), „Komedia o Józefie” (1675), „Komedia o Dawidzie z Galiadą” (1676), „Komedia o Bachusie” z Wenus” (1676 ). Ze wszystkich sztuk, które stanowiły repertuar teatru, przetrwały tylko Akcja Artakserksesa i Akcja Holofernesa. Pierwszy z nich osobiście przedstawił taką historię: król Artakserkses poślubia piękną i cnotliwą Esterę. Mądry Mordechaj, wuj Estery, staje się bliską osobą króla. Ale arogancki i przebiegły dworzanin Haman zazdrości mu i chce go zniszczyć. O intrygach żądnego władzy złoczyńcy dowiaduje się król, który nakazuje jego egzekucję. Spektakl chwalił mądrość i sprawiedliwość króla, a przed spektaklem „mówca królów” zwrócił się bezpośrednio do audytorium z wyjaśnieniem, co zobaczy publiczność. Główna część spektakli wystawianych na scenie „Komediowego Dworu” była związana z: historie biblijne i przesiąkniętą moralnością religijną (chrześcijańską). Potężni ludzie i królestwa, które zapominają o Bogu i są ogarnięte pychą, nieuchronnie giną, podczas gdy ci, którzy czczą Boga, są niezwyciężeni. Inne przedstawienia opowiadały o wyczynie dziewczyny, która uratowała swój lud przed najazdem wrogów. I ten występ rozpoczął się od apelu do króla jako głównego widza. Król został uwielbiony jako „najpotężniejszy w całym wszechświecie”, Bóg utrzymuje swoje królestwo, które jest „ogrodzeniem dla całego chrześcijaństwa”, a zatem ludzie znajdujący się pod opieką Bożą są niezwyciężeni. A potem był bezpośredni apel: „Spójrz, wielki królu… to zostanie wyrażone w komedii”. Pomysł, że prawosławny car jest obrońcą wszystkich narodów chrześcijańskich przed ich wrogami, rozwinął się w spektaklu Akcja Temir-Aksakovo. Spektakl został oparty na fabule tragedii Marlo Tamerlana Wielkiego. Tamerlan, czyli Temir-Aksak, jest przedstawiany w „akcji” jako chrześcijański władca, występujący w obronie swoich współwyznawców z państwa „Cezara Paleologa”, których Bajazet, drapieżny turecki Cezar, ogarnięty żądzą władzy, chce dać ogień i miecz. Tamerlan pokonuje wojska tureckie i umieszcza Bayazeta w żelaznej klatce, gdzie „wielki barbarzyńca i pijący krew” łamie sobie głowę o żelazne pręty. Spektakl został wystawiony w przededniu pogorszenia stosunków między Rosją a Turcją. W tej sytuacji specjalne znaczenie uzyskał scenę, w której prawosławny władca zwrócił się do swoich żołnierzy: „Czy mogą pokonać państwo tureckie?” I otrzymał odpowiedź twierdzącą. Była to pierwsza produkcja o tematyce świeckiej, a trzy kolejne miały treść religijną.

Do regularnej pracy teatru potrzebni byli aktorzy, dlatego otwarto rosyjski teatr. szkoła teatralna. Była jedną z pierwszych teatralnych instytucje edukacyjne Europa. Grzegorz uczył także rosyjskie dzieci, do 1675 było ich siedemdziesiąt. Uczniowie szkoły (rosyjscy i zagraniczni) byli jednocześnie wykonawcami przedstawień teatru dworskiego. Jednak cudzoziemcy byli trzymani znacznie lepiej niż rosyjscy aktorzy - ich zarobki były wyższe. Najprawdopodobniej nauczali zagraniczni nauczyciele umiejętności aktorskie tak jak oni sami to rozumieli, to znaczy w oparciu o sposób gry przyjęty w teatrze niemieckim XVII wieku. Aktor musiał „reprezentować” w sposób afektowany i teatralny wszelkie przejawy namiętności i uczuć, jakimi obdarzony był jego bohater.

O wielkości pomieszczeń teatralnych („Komediowy dwór”) w Preobrażenskim można powiedzieć, że teatr nie był duży - o łącznej powierzchni 90 metrów kwadratowych. sążnie. Widownia pokryta jest czerwono-zielonym suknem. Widzowie siedzieli na drewnianych ławkach ustawionych w amfiteatrze i na scenie. Królewskie miejsce znajdowało się przed wszystkimi innymi i było obite czerwonym suknem. Dla królowej i księżniczek zaaranżowano specjalne miejsca – „cele”, czyli coś w rodzaju loży, oddzielone od audytorium krata. Mogli zobaczyć przedstawienie, ale jednocześnie nie naruszać przyjętej etykiety. Scenę i salę oddzielono balustradą. Scena zajmowała około 55 metrów kwadratowych. sazhens, czyli ponad połowę całkowitej powierzchni budynku. O tej proporcji zadecydowała potrzeba wystawiania widowiskowych spektakli, wymagających wielkiego rozmachu, a co za tym idzie, przestrzeni scenicznej. Do produkcji kostiumów i rekwizytów używano cennych materiałów: gronostajowych futer, drogich tkanin, satyny, jedwabiu, koronki. W spektaklu wykorzystano efekty dźwiękowe i świetlne. W „Akcji Temir-Aksakov” przedstawiono „strzelanie”, „rakiety”, „ogniste błyskawice”. W wielu przedstawieniach wykorzystano też dość skomplikowane rekwizyty – w wielu z nich pojawiły się „ludzkie głowy”, czyli fałszywe odcięte głowy. Poziom techniki scenicznej był dość wysoki, wiadomo bowiem, że na scenie pojawił się poruszający się potwór - Wąż. Przedstawienia ozdobiono malowniczą scenerią, która została umieszczona na systemie scenicznym, z wykorzystaniem perspektywicznych teł.

Dziś trudno sobie wyobrazić cały szok, jakiego doznała publiczność podczas prawykonania „Komediowego Dworu”. Teatr był bezwarunkową wiadomością i cudem. A odkąd został rozpoznany władza państwowa, co oznacza, że ​​dostał taką możliwość dalszy rozwój- rozwój rosyjskiego teatru narodowego.

• 73.

Nowe jest stare, rozbudowane i pogłębione. Notatkę o księżnej Natalii Aleksiejewnej uzupełniłem danymi o teatralnych rozrywkach jej ojca, cara Aleksieja Michajłowicza, oraz kilkoma własnymi przemyśleniami. W efekcie powstał dwuczęściowy post o rosyjskim teatrze dworskim w XVII - początek XVIII wieki Teraz dopiero sobota tygodnia naftowego – a jest wersja, że ​​spektakle tego teatru rozpoczęły się właśnie w taką sobotę. Dlatego nadszedł czas na zabawę starej komedii w nowy sposób.

„...Ale jesienią będę miał nowość na Kremlu, więc nowość.<…>Nowość będzie uczciwa… Teatr… Oczywiście nie całkiem jak na francuskim dworze… Tam, w Wersalu, na całym świecie, chwalebni aktorzy i tancerze, malarze i muzycy… A tu - jestem sam, tłumaczę tragedie z francuskiego na rosyjski, komponuję - czego brakuje, zadzieram z komikami...<…>Na początek, aby nie przestraszyć się zbytnio, zostanie zaprezentowana „Akcja pieca” ze śpiewanymi wersetami ... A do nowego roku, kiedy władca przyjeżdża na święta i ludzie z St. ... ”Ja już każą wszystkim być w teatrze, zaczną się opierać - wyślę dragonów dla publiczności...”(C)
A.N. Tołstoj „Piotr Wielki”.

Tołstoj „Pinokio” ma w powieści bałagan: księżniczka Natalia jest „czułą i wesołą dziewczyną” na początku „o trzy lata starszą od Piotra” (C), a pod koniec „tylko pięć lat młodsza od brata Petruszy .. .” (C) W rzeczywistości była o rok młodsza od brata – urodziła się 22 sierpnia (według starego stylu) 1673 r. Podobnie jak Piotr, powinna była dobrze pamiętać rewoltę Streltsy z 1682 roku. Wtedy łucznicy, którzy wdarli się na Kreml, nie znaleźli znienawidzonego brata carycy Natalii Kiriłłownej, Iwana Naryszkina, tylko dlatego, że ukrył się w wieży swojej siostrzenicy, małej Natalii. (NI Kostomarow, „Księżniczka Zofia”). Następnie owdowiała królowa Natalia została zmuszona do wydania Iwana łucznikom i prawie na jej oczach poniósł okrutną śmierć.
Nic dziwnego, że po śmierci matki Natalia Aleksiejewna stała się dla Piotra najbliższą osobą w rodzinie i jedyną przyjaciółką wśród sióstr. Stworzyła dwa teatry: jeden - w 1707 r. We wsi Preobrazhensky, gdzie latem mieszkała z bratem w dzieciństwie, a następnie znajdował się jej podwórko, drugi - w Petersburgu, gdzie później się przeprowadziła. Oba teatry były amatorskie, ale otwarte bezpłatnie dla szlacheckiej publiczności. Natalia pełniła funkcję reżysera.
O tym, że była także dramatopisarką, informuje minister księcia holsztyńskiego hrabia Bassevich. „Księżniczka Natalia, młodsza siostra cesarza, bardzo przez niego ukochana, skomponowała, podobno, pod koniec życia dwie lub trzy sztuki, całkiem przemyślane i nie pozbawione szczegółowości; ale z powodu braku aktorów nie zostali postawieni na scenie ”(C) (Notatki ministra holsztyńskiego hrabiego Bassevicha, które służą do wyjaśnienia niektórych wydarzeń z czasów panowania Piotra Wielkiego (1713-1725) // Archiwum Rosyjskie. 1885. Wydanie 64. Część 5- 6. S. 601).
Tytuły sztuk przypisywane księżnej Natalii to: „Komedia o św. Katarzynie”, „Chrysantus i Daria”, „Cezar Otto”, „Święta Eudoksja” (ros. Słownik biograficzny). Spektakle oparte są głównie na „wątkach hagiograficznych”, czyli na żywotach świętych.
Sugeruje się, że Natalia jest autorką tragedii „Stefanotokos”, która w rękopisie sprowadziła się do XX wieku, ale nie zostało to ustalone na pewno – być może tragedia została napisana w połowie XVIII wieku, po śmierć księżniczki. Ta sztuka jest interesująca, ponieważ przedstawia spisek Strielców Fiodora Szaklowita (który podburzył Strielców do żądania koronacji władcy Zofii i egzekucji przez Piotra I w 1689 r.). Obcokrajowiec Weber mówi, że widział spektakl w petersburskim teatrze księżnej Natalii, „gdzie pokazano klęskę powstań i ich zawsze niefortunny koniec” i gdzie, jak mu wyjaśniono, „jeden z ostatnich sielskich oburzeń był na scenę” (C), Tj. Zabelina. „Życie domowe carów rosyjskich w XVI i XVII wieku”. - Moskwa: AST: AST Moskwa: Transitbook, 2005. - P. 773). W przedstawieniu uczestniczył mówca, który opowiadał publiczności, o czym będzie przedstawienie, oraz arlekin, który wszędzie wrzucał dowcipy - jego rolę grał pewien starszy oficer.
Podobno księżniczka Natalia wystawiła sztukę J.-B. „Doktor mimowolnie” Moliera – być może to ona była autorką rosyjskiego przekładu. Najwyraźniej była to plotka, że ​​A.N. Tołstoj, gdy w powieści „Piotr Wielki” włożył w usta Natalii oświadczenie, że „przesuwa się z francuskiego na rosyjski”.
„Z siostrą Piotra Wielkiego pojawia się Natalia Aleksiejewna nowy typ- typ artystki, pisarki, herolda przyszłej lekarki. A w szybkim rozwoju tego drugiego typu w naszych czasach nie można nie dostrzegać ciągłości historycznej. (C) K. Valishevsky (Królestwo kobiet). - Moskwa: "IKPA", 1989 - P.21.
Ale choć Natalia była fanką obcości, uczestniczką reform Piotrowych i można powiedzieć, zastępcą brata w Moskwie ds. polityki humanitarnej, miłość do „czynów” odziedziczyła najprawdopodobniej po ojcu, carze Aleksieju Michajłowiczu. W końcu to na jego rozkaz w wiosce Preobrazhensky wzniesiono „dwór komediowy” i odbyły się pierwsze przedstawienia sądowe.
O tym teatrze cara Aleksieja io dramatycznej działalności jego córki Natalii współczesny czytelnik i badacz może się wiele dowiedzieć np. z książki „Życie domowe carów rosyjskich w XVI i XVII wieku” wybitnego rosyjskiego historyka życia I.E. Zabelin, czyli z Historii Teatru Rosyjskiego P.O. Morozow. Między dziełami tych dwóch przedrewolucyjnych autorów zdarzają się czasem rozbieżności w datowaniu lub opisie wydarzeń.
Informacje o tym, co „komedia” (w najszerszym tego słowa znaczeniu - przedstawienie teatralne, inne niż bufony i bufony) na dworze cara moskiewskiego otrzymała w szczególności od rosyjskich dyplomatów, którzy widzieli ją za granicą. Mówi V.B. Lichaczew, wysłannik na dworze księcia Toskanii (1660): „Pojawili się Polacy… Tak, morze pojawiło się w tych samych polach, kołysane przez fale, [i] w morzu są ryby, a ludzie jeżdżą na rybach ; a niebo na górze jest zakryte, a ludzie siedzą na chmurach (...) A w kolejnej zmianie pojawił się mężczyzna z 50 w zbroi i zaczęli ciąć szablami i mieczami, i strzelać z jaskiń , i było tak, jakby zabili człowieka z trzema ... I wielu niesamowitych facetów i dziewcząt wychodzi zza zasłony w złocie i tańczy. I powstało wiele ciekawostek… „Wzdycha nad resztą ciekawostek, które widział, że” nie potrafi inaczej opisać, bo ten, kto czegoś nie widział, nie przyjdzie mu do głowy” (C). Sądząc po opisie, była to seria wspaniałych żywych obrazów, a nie przedstawienie jakiejś sztuki. Wzruszający podziw posła dla cudownych zamorskich diw przypomina nam, jak w bajce S. Aksakowa uczciwy kupiec raz po raz zdumiewa się, gdy znajduje się w pałacu „bestii leśnej, cudu morze”, jego przyszły zięć.
TJ. Zabelin wyraził następującą myśl: w związku z potępieniem rodzimego aktorstwa jako grzesznego, teatr musiał sprowadzić do Rosji „Niemców”, których sami uznano za zaginionych grzeszników. Teatr dworski pomógł Rosjanom zrozumieć, że w tej rozrywce nie ma nic piekielnego. Być może jednak była to spuścizna, choć przekształcona, starożytnego stosunku do grzechu, który z biegiem czasu wyrażał się w poglądzie, który tkwi w wielu klasykach literatury rosyjskiej, teatrze i kinie już w nowej i nowoczesne czasy- odrzucenie zamiłowania do konwencji teatralnych jako czegoś fałszywego i wypaczającego istotę dla urody. Myślę, że właśnie stąd Lew Tołstoj skrytykował Szekspira, słowa lekarza Pasternaka Żywago, że „to dzieło teatralne jest w Rosji nie do pomyślenia”, i słowa I.M. Smoktunowskiego „Nie graj, ale bądź” i wiele więcej, co ostatecznie przyczyniło się do nowego rozwoju teatru.
Według I.E. Zabelin, pierwszym przedstawieniem Aleksieja Michajłowicza, jego rodziny i bliskich mu osób był balet „Taniec francuski”. Fabuła była opowieścią o Orfeuszu, zainscenizowaną podobno przez przyjezdną zagraniczną trupę, która nie mogłaby trafić do kraju, a tym bardziej na dwór, gdyby jej nie pozwolono na to – a nawet celowo zaproszono. Zgodnie z królewskim dekretem wszystko zostało zorganizowane w ciągu jednego olejnego tygodnia, a w sobotę odbył się sam spektakl. W Maslenicy dopuszczono zabawę, co innym razem uważano za grzeszne. Później rodzina królewska często bawiła się komediami właśnie podczas tygodnia maślanego, razem z walką niedźwiedzi i innymi zwykłymi rozrywkami.
Pierwszy balet w Moskwie był nie tylko wyzwaniem tradycyjny sposóbżycia, można by ją też przedstawić nieco wyzywająco dla tego rodzaju sztuki, przynajmniej na tamte czasy. Aleksiej Michajłowicz początkowo martwił się, że będzie musiał słuchać muzyki i nie chciał się do tego ze wstydem przyznać. Balet dworski bez muzyki byłby bardzo w duchu przyszłych reform jego syna, Piotra Aleksiejewicza - zarówno tej pierwszej, jak i eksperymentalnej. Dwa za jednym zamachem! Ale nie wyszło: wytłumaczono carowi Aleksiejowi, że taniec bez muzyki to to samo, co bez nóg, a on z satysfakcją pozwolił aktorom robić to, co wiedzą.
Orfeusz nie tylko tańczył, ale na początku spektaklu śpiewał na cześć króla. Spektakl obserwował siedzący na ławce przed sceną sam car Aleksiej Michajłowicz, jego siostry, jego młoda żona, caryca Natalia Kirilłowna oraz córki carskie z pierwszego małżeństwa, które później zaintrygowały swoją macochę i ją. syn - ze specjalnego schronu i kilku bliskich współpracowników - stojący na scenie. Przypominam angielską i francuską tradycję, zgodnie z którą najznamienitsi widzowie siedzieli na scenie w pobliżu aktorów podczas przedstawienia.
TJ. Zabelin datował to przedstawienie na olejną sobotę 17 lutego 1672 r. (wszystkie daty według starego stylu) i uważał, że „od tego dnia powinna zacząć się historia naszego teatru”. Zaciekawiło go również, że „rok narodzin teatru w Moskwie zbiegł się z rokiem narodzin wielkiego reformatora naszego życia, Piotra”.
Inny badacz, P.O. Morozow przypisał produkcję baletu kolejnemu, w 1673 r. - wtedy balet „Orfeusz” nie może być pierwszym przedstawieniem teatralnym w Moskwie.
Jeśli miesiąc i data 17 lutego są poprawne, powinny zainteresować miłośników wszelkiego rodzaju historycznych zbiegów okoliczności i skojarzeń.
17 lutego, zgodnie ze starym stylem, jest dniem wyboru do królestwa wroga rodu Romanowów, Borysa Godunowa. Po pierwsze, akcesji Borysa towarzyszyły akcje masowe, które można uznać za przykład użycia środków „teatralnych” w polityce i które powtórzyły się następnie podczas wstąpienia na tron ​​pierwszego Romanowa, Michaiła Fiodorowicza. Oczywiście należy tu użyć słowa „teatr” w w przenośni- polityczne i spektakle teatralne Różnią się jednak celami. I prawdopodobnie sami uczestnicy tych wydarzeń, gdyby wiedzieli, czym jest „teatr”, nie byliby zadowoleni z takiego porównania, które w naszych czasach stało się znajome, mimo jego nieścisłości. Najbliższy krewny „komedii” – bufonady – uznano za grzech, a akcja, w której uczestniczyli ludzie zgromadzeni pod murami klasztoru Nowodziewiczy, była święta – procesja. W dodatku porównanie z teatrem bezpośrednio obraziłoby szczerych zwolenników Borysa. Z drugiej strony współczesnego, który odczuwał różnicę między działaniem politycznym a świętymi obrzędami, obraził się fakt, że bojara, który odmówił przyjęcia tronu, błagano świętą ikoną, tak jakby Matka Boża go poprosiła.
Po drugie, car Borys Fiodorowicz i jego nieszczęsna rodzina staną się częstymi bohaterami zarówno dramatycznych, jak i muzycznych przedstawień w przyszłych stuleciach, kiedy ludzkie namiętności pozostaną takie same, ale stary moskiewski królewski i bojarski strój zamieni się w kostiumy teatralne.
17 lutego, zgodnie z nowym stylem, to także ważny dzień w latach 1672 i 1673. 17 lutego 1672 zmarła dziewczyna Moliera Madeleine Béjart, 17 lutego 1673 zmarł sam mistrz Jean-Baptiste. Które, by zadowolić gusta króla Ludwika, często aranżowały na dworze luksusowe balety komediowe - oczywiście niezmiernie lepsze w zakresie niż „francuski taniec” pokazywany Aleksiejowi Michajłowiczowi. I który już w tym samym stuleciu zacznie wpływać na kształtowanie się rosyjskiego dramatu. W królestwie moskiewskim 17 lutego jest innym dniem niż we Francji, która liczy czas w innym kalendarzu.
Ale rok narodzin rosyjskiego teatru to jeszcze 1672. Na jego końcu została zaprezentowana słynna „Akcja Artakserksesa” - pierwsze dramatyczne przedstawienie pierwszej sztuki w Rosji w XVII wieku. NA. Za dzień premiery Morozow uznał 17 października 1672 roku.
(koniec do naśladowania)

„Dwór komediowy”

„Komedia Choromina” pierwszy budynek teatralny w Rosji, zbudowany w 1672 r. dekretem cara Aleksieja Michajłowicza we wsi Preobrazhensky pod Moskwą dla przedstawień pierwszego rosyjskiego teatru dworskiego. „Dwór komediowy” był obszerną komnatą, której ściany obite były na czerwono, podłoga - zielonym suknem; scenę tworzyła część dziedzińca, odgrodzona „kurtyną”; Naprzeciwko, pod przeciwległą ścianą, urządzono specjalną salę („klatkę”), z której królowa i księżniczki oglądały komedię „przez kraty”. 17 października 1672 odbyło się pierwsze przedstawienie – „Akcja Artakserksesa” (dramatyzacja legendy biblijnej). Przedstawienie miało zostać zaprezentowane pastorowi moskiewskiego kościoła luterańskiego, mistrzowi I.G. Grzegorza. W tym celu zgromadził i przeszkolił około 60 młodych ludzi, w większości „moskiewskich naturalnych cudzoziemców” (czyli urodzonych i mieszkających w Moskwie); tylko kilka głównych ról zagrali zaproszeni zagraniczni aktorzy zawodowi (jednocześnie role kobiece wykonywali także mężczyźni). Komedia grana była po niemiecku, a tłumacz był obecny przy tłumaczeniu. W czerwcu 1673 r. z młodych urzędników i innych pracowników rekrutowano rosyjskich aktorów (około 70 osób), z którymi Grzegorz przygotował komedię Holofernesa, czyli Judytę. W kolejnych latach w repertuarze teatru znalazły się sztuki: „O Tobiaszu”, „O Jegory Chrobrego”, „Akcja Temir-Aksakovo”, „Fajna komedia o Józefie”, „Komedia lamentująca o Adamie i Ewie”, „O Dawid i Goliat”, „O Bachusie i Wenus”; balet „O Orfeuszu” Po śmierci Grzegorza (1675) pracę teatralną kontynuowali jego asystenci Y. Gibner i S. Czyżyński. Latem 1675 r. do „Komediowego Dworu” dobudowano „pokój trzech sazhenów” i ten sam „baldachim”. Był odpowiedzialny za wszystko, co związane z teatrem, bojar A.S. Matwiejewa. W 1676, po śmierci Aleksieja Michajłowicza, występy ustały, trupa została rozwiązana. W latach 1707-11 występy w Preobrażenskim wystawił księżniczka Natalia Aleksiejewna, młodsza siostra Piotra I.

Literatura: Bogoyavlensky SK, Teatr Moskiewski pod rządami carów Aleksieja i Piotra, M., 1914.

L.M. Starikow.

Moskwa. Encyklopedyczna książka informacyjna. - M.: Wielka rosyjska encyklopedia. 1992 .

Zobacz, co „Komedia Choromina” znajduje się w innych słownikach:

Jurij Michajłowicz Giwner Jerzy Hüfner Data śmierci: 1691 (1691) Miejsce śmierci: Moskwa Zawód: dramaturg, reżyser teatralny, tłumacz ... Wikipedia

Ta strona jest listą informacyjną. Zobacz także: Historia teatru w Rosji i teatrów cesarskich Imperium Rosyjskie Teatry moskiewskich teatrów różnych gatunków i kierunków na t ... Wikipedia

Pierwsze igrzyska teatralne w Moskwie związane są z występami bufonów. W XVI XVII wieku. Przedstawienia teatralne zostały wystawione na podstawie opowieści ewangelicznych w (Akcja pieca, Umycie nóg) i (Procesja na osiołku). Wzrost kultura świecka, połączenia ... ... Moskwa (encyklopedia)

Gregory Johann Gottfried, mistrz Yagan Gottfrit Grigoriev z Martysburgenskaya; urodził się w Merseburgu (Marburg) jako syn lekarza. W młodości najpierw mówił po szwedzku, a potem po polsku służba wojskowa. Przychylne nastawienie cara Aleksieja Michajłowicza do ... ... Słownik biograficzny

Centralny plac Moskwy w pobliżu Kremla, arena wielu ważne wydarzenia Historia Rosji i historia państwa sowieckiego, miejsce masowych demonstracji robotników stolicy i parad Siły zbrojne ZSRR. Ogranicza go wschodnia część Kremla ... ... Wielka radziecka encyklopedia

Stolica ZSRR i RSFSR, największy ośrodek sów. i muzyka świata. kultura. 7632 tys. mieszkańców (1975). Najwcześniejsze informacje o muzyce. Życie M. sięga XV i XVI wieku. W kon. XV w. lub wcześnie 16 wiek powstał chór śpiewających diakonów Władcy, aby ry... ... Encyklopedia muzyczna

Muzyka do spektakli w dramatach. teatr, w syntezie z innymi rodzajami roszczeń uczestniczących w scenie. ucieleśnienie dramatu. Muzykę może dostarczyć dramatopisarz, a wtedy zwykle motywowana jest fabułą i nie wykracza poza gatunki domowe… … Encyklopedia muzyczna

Miasto MOSKWA (patrz MIASTO) w centrum europejskiej części Rosji, stolica Federacja Rosyjska, miasto bohatera. Moskwa ma status miasta o znaczeniu federalnym, jest podmiotem Federacji Rosyjskiej, a wraz z tym centrum administracyjnym Moskwy ... ... słownik encyklopedyczny

Powiat Preobrazhenskoye Formacja miejska Preobrazhenskoye Herb ... Wikipedia

Plac Czerwony Moskwa informacje ogólne Dzielnica Centralnego Okręgu Administracyjnego Długość 330 m Dzielnica Chiny Miasto Plac Czerwony Plac Czerwony w Wikimedia Commons ... Wikipedia

Wybór miejsca na „podwórko” lub, jak zaczęli to nazywać, „świątynię komedii”, był długim i bolesnym procesem. W lipcu 1702 r. bojar Gołowin wysłał do Moskwy rozkaz: „Zrównać miejsca dawnego dziedzińca sielskiego od samej Neglinki nawet z dworem księcia Nikity Iwanowicza Repnina i mostem Kamennym oraz z młynem przy ulicy Bolszaja Twerskaja, bo to miejsce jest odtąd powołany do budowy komedii”. Następnie w sierpniu pisał: „Dekretem Wielkiego Władcy ma zostać zbudowany dom komediowy w mieście Kreml, wchodząc do Bramy Nikolskiej po lewej stronie, która jest wzięta z Trubieckiego, w pobliżu murów miejskich, za kamienna wartownia”. Ale urzędnicy donosili, że „nie da się zbudować w tym miejscu żadnego budynku, bo proszę pana, co się stosuje do cegieł i wszelkiego rodzaju złomu, a ziemia ze starych podłóg to wielkie góry”.

Rosyjski artysta Apollinary Michajłowicz Wasnetsow. Na Kremlu moskiewskim.

We wrześniu odpowiedź przyszła od Ładogi z Golovina: jeśli „nie można zbudować chórów komediowych na Kremlu w pobliżu Trubetskojów, to poza miastem (czyli za murem Kremla) w pobliżu triumfalnego swietlicy”. Urzędnicy ponownie sprzeciwili się: „A poza miastem na placu od sal triumfalnych do mostu Nikolskiego, co najmniej tylko dwadzieścia pięć sążni, a według opowieści komika ma być to budynek o długości dwudziestu długości, dwunastu w poprzek, wysokości sześciu sążni . A poza tym, jeśli jest, sir, zgodnie z twoim listem, będą cztery chaty, to w tym, sir, nie będzie tyle ziemi pod budowę ziemi, a jeśli jest potrzeba budowniczego, to z tej rezydencji będzie obszar i triumfalna svetlitsy zastavyatsa.

Wykonawcy korespondencji ze wszystkimi europejskimi (i nie tylko europejskimi) państwami we wszelkiego rodzaju ważnych, tajnych i nieistotnych sprawach - urzędnicy Posolskiego Prikazu byli szczerze zakłopotani, że jakiś zagraniczny aktor domagał się od nich (i od samego bojara Golovina tak dużej uwagi) ), podczas gdy bardzo pogardzali całym tym teatralnym przedsięwzięciem: „Czy komik jest doskonałym mistrzem i jego dowcipnymi czynami, czy naprawdę stanie się nieznany, a doświadczenia nie miał. A jaką komedię szykuje - przyniósł mu niemiecki list i tłumaczą suwerennie na łacinę, az łaciny na rosyjski. A z rozmów, suwerennie, słyszymy od tłumaczy, że mało w tym godności. A potem urzędnicy dość jednoznacznie wyrazili swój negatywny stosunek do tej drogiej innowacji - w końcu żyli bez teatru, a czego jeszcze nie wiadomo: „Las, suwerenny, jest ci drogi. A czy są, panie, rezydencje w tak szlachetnym miejscu i wielka zależność budowniczego, a ich interesy będą małe - za to, panie, są niebezpieczne dla twojego gniewu. Urzędnicy poprosili te kłopotliwe i nieważne afery komediowe, aby „poza nimi zajmowały się”, ponieważ „takie przypadki są dla nich niezwykłe”. W odpowiedzi nadszedł groźny okrzyk Golovina: „Co do komedii, co masz zrobić, tęsknisz za wielkimi, jesteś bardzo uciskany przez czyny. Wydaje się, że są bardziej zajęci i bardziej niespokojni niż ty, robią to bez znudzenia; o wiele bardziej możliwe jest wytrwałe robienie tego w domu. Ale tak, jak napisano ci z góry, zrób to i pośpiesz się, aby zbudować kotwicę na przybycie wielkiego władcy. Jesteś znudzony!"

Jednak „enbar” nie nadążał z przybyciem króla i w październiku otrzymał rozkaz: „ze względu na szybkość pośpiechu komedii (podczas budowy tej świątyni) zrobić teatr komediowy i chóry” w domu generała Leforta. A Gołowin ciągle wysyłał listy z pogróżkami: „Czy nadchodzi wielki władca do Moskwy, nie nosiłbyś jego gniewu na siebie!”

Urzędnicy zachowywali się zupełnie cicho i pospiesznie starali się spełnić wolę Piotra. Ale wraz z teatrem pojawiły się nowe trudności. Kiedy już zadecydowali o wszystkim, co dotyczyło lokalu, w końcu dotarli do „listów komediowych”, czyli sztuk „przetłumaczonych z pośpiechem” w porządku ambasadorskim. I tu pojawiło się pytanie: w jakim języku zostaną „wysłane”? „Jest to konieczne, oczywiście, po rosyjsku” – wysłał swój testament Peter Golovin. „A do tego Splavsky'ego (jak obiecał), żeby wyprowadzić takich ludzi, kazano mu wykonać egzekucję” – przypomina groźnie bojar. Ale nie nauczysz się rosyjskiego w miesiąc lub nawet dwa! Wtedy narodził się pomysł - już nie nowy i próbowany za czasów Aleksieja Michajłowicza - aby "początkowemu komikowi" Kunstowi z rosyjskiego nieśmiałego, jakie szeregi znalazło jako studentom dziesięć osób, wygodnych dla tego biznesu. " Taki rozkaz przygnębił urzędników nie do opisania: wiedzieli, gdzie skłonić stolarzy do budowy komediowej świątyni. Ale gdzie mogą znaleźć Rosjan nadających się do komedii?! A kto mógłby być dla niej odpowiedni?! A Golovin dostosował wszystko.