Maria Anna Angelika Katharina Kauffmann (niem. Maria Anna Angelika / Angelica Katharina Kauffmann, 30 października 1741, Kure, Wolne Państwo Trzech Związków - 5 listopada 1807, Rzym) jest niemiecką artystką.

Córka malarza Johanna Josefa Kaufmanna, dorastała w Vorarlbergu w Austrii. Samodzielnie nauczyła się kilku języków, dużo czytała, lubiła muzykę (konkurs poezji, muzyki i malarstwa jest częstym tematem obrazów Kaufmana). Zaczęła rysować od 6 roku życia, od 12 roku życia pracowała jako zawodowa malarka. W 1754 odwiedziła z ojcem Mediolan, od 1764 mieszkała we Włoszech (Rzym, Wenecja). W Rzymie poznała Johna Joachima Winckelmanna, niemieckiego historyka sztuki, który został jej pierwszym zewnętrznym nauczycielem.

W 1766 r. na sugestię ambasadora angielskiego i jego żony wyjechała do Londynu, gdzie mieszkała przez 15 lat. Jej portret został namalowany przez Reynoldsa (1766), w odpowiedzi namalowała portret Reynoldsa. Była jednym z założycieli Królewskiej Akademii Sztuk, uczestniczyła w malowaniu katedry św. Pawła. W 1781 wróciła do Rzymu. Tam zaprzyjaźniła się z Goethem, namalowała jego portret. Jej ostatnia wystawa miała miejsce w Rzymie w 1797 roku.

Malarstwo Kaufmana (portrety, tematy biblijne, historyczne, literackie i starożytne mitologiczne) rozwija się w ramach klasycyzmu.

Bardzo wcześnie zyskał sławę europejską. W 1762 została członkiem Florenckiej Akademii Sztuk, od 1765 - członkiem Akademii św. Łukasza w Rzymie, od 1768 - Francuskiej i Brytyjskiej Akademii Królewskiej. W 1810 roku jej biografię napisał słynny włoski historyk Giovanni Battista de Rossi, od tego czasu jej życie stało się niejednokrotnie fabułą powieści. Artysta zasłynął także we współczesnej Rosji, oda „Do Angeliki Kaufman” (1798) należy do Derżawina. Ermitaż ma kilka jej znaczących obrazów:

Dzieła Kaufmana powielili i tym samym spopularyzowali w Europie rytownicy F. Bartolozzi i G. Skorodumov w technice linii kropkowanej (najbardziej nadającej się do oddania niuansów obrazu). Jej wielbicielem był Falcone (który był także przyjacielem i wielbicielem twórczości Reynoldsa). W 1774 roku, pracując w Petersburgu nad pomnikiem Piotra I, Falcone podzielił się z angielskim podróżnikiem Rexellem swoimi wrażeniami z pracy artysty i powiedział, że „jest właścicielem prawie wszystkich jej prac”. Wielka księżna, a następnie cesarzowa Maria Fiodorowna, żona cesarza Pawła I, malowała na szkle miniatury z dzieł artysty.

Ryciny z dzieł Kaufmana posłużyły jako wzór do tworzenia rzeźb. W szczególności wykorzystał je rzeźbiarz F. Shubin, pracując nad serią medalionów do dekoracji Sali Marmurowej Pałacu Marmurowego w Petersburgu.

Jej imieniem nazwano krater Kaufman na Wenus.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Angelika (Angelika) Maria Anna Katharina Kaufman (1741 - 1807)
Niemiecki artysta, grafik, przedstawiciel neoklasycyzmu i jeden
najbardziej utalentowanych kobiet Oświecenia.
Bardzo wcześnie zyskał sławę europejską, był członkiem
Florentine Academy of Arts, członek Akademii św. Łukasza w Rzymie,
Francuska i Brytyjska Akademia Królewska, Akademia Wenecka.
W 1810 r. jej biografię napisał słynny włoski historyk Giovanni
Battista de Rossi, od tego czasu jej życie stało się niejednokrotnie fabułą powieści.
Podziwiało ją wielu współczesnych, w tym takich koneserów
piękny, jak Goethe i Winckelmann.
Derzhavin napisał odę „Do Angeliki Kaufman” (początek 1795):

Obraz jest wspaniały
Kaufman, przyjacielu muz!
Jeśli twój pędzel jest pod wpływem
Ponad żywotnością, uczuciem, smakiem,
I odpisując Danae, starożytni
My boginie i czerwone żony,
Przetrwaj w swoim bezcennym
Można by zobaczyć zdjęcia rozpadu...

Natura hojnie obdarzyła Angelikę Kaufman talentem malarskim,
zdolności muzyczne, niezwykły umysł i piękno.
Ale pomimo wyjątkowego talentu i wczesnego uznania,
Życie Angeliki nie było bezchmurne.

Jej ojciec, przeciętny artysta, wykonywał zamówienia na dekorowanie i malowanie prowincjonalnych kościołów. Rodzina często przenosiła się nie tylko z miasta do miasta, ale także z kraju do kraju. Dziewczyna zaczęła rysować wcześnie - w wieku dziewięciu lat już swobodnie używała ołówka, próbowała pisać i olejować.

Kiedy Angelica miała trzynaście lat, trafiła do Włoch. Tutaj miała miejsce jej pierwsza znajomość z obrazami dawnych mistrzów. W mediolańskiej galerii chętnie wykonywała kopie obrazów. Było to uznanie dla jej talentu, ponieważ kopisstki we włoskich muzeach z reguły nie mogły pracować. Do kolekcji autoportretów znany artysta, przechowywana w Uffizi, Angelica jako pierwsza napisała własną ...

Autoportret z pędzlem i paletą 1753.

Wiadomo, że w młodości miała kochanka-muzyka. Namówił dziewczynę, by zrezygnowała z malowania, a jednocześnie jej ojca tyrana, by uciekła z nim i została piosenkarką – Angelica miała piękny głos… Po bolesnych refleksjach wybrała malarstwo.

W 1763 roku ojciec i córka przybyli do Rzymu, dokąd zewsząd przybyli artyści, muzycy, poeci... W tym czasie w stolicy Włoch panował duch kultu starożytności. Sprzyjała temu w dużej mierze działalność słynnego archeologa Johanna Joachima Winckelmanna, który odkopał w Pompejach i Herkulanum dwa ogromne antyczne miasta z pięknymi pałacami i mieszkaniami ozdobionymi freskami i rzeźbami. Wtedy to starożytność pojawiła się przed wielbicielami sztuki w całej okazałości.

Angelica poznała Winckelmanna w Rzymie w 1764 roku podczas malowania jego portretu. To był początek pasji artysty do antyku. Studiowała dzieła starożytnych autorów, tworzyła rysunki z rzeźby antyczne, szkicowe plany budynków.

Jako malarka zyskała pełne uznanie. W 1765 została przyjęta do Akademii św. Łukasz. A trzy lata później Angelica została również członkiem Francuskiej Akademii Królewskiej, gdzie przyjmowano tylko najbardziej godnych, wśród których, nawiasem mówiąc, do tego czasu nie było ani jednej kobiety.

W Rzymie artystka spotkała mieszkańców Londynu i po wysłuchaniu ich opowieści postanowiła spróbować szczęścia w mglistym Albionie. Od 1766 roku mieszkała w Anglii, a te piętnaście lat okazało się najbardziej owocne w życiu Angeliki: to właśnie w tym czasie jej obrazy odniosły największy sukces.

Rosyjska księżniczka Ekaterina Dashkova pogratulowała swojej królewskiej przyjaciółce, cesarzowej Katarzynie Wielkiej, zwycięstwa nad Turcją listem i prezentem - obrazem Angeliki Kaufman przedstawiającym piękną Greczynkę. Twórczość artystki nie była jeszcze znana w Rosji, ale zainteresowanie jej osobowością podsycały plotki o romantycznych perypetiach jej życia. Podobno jakiś odrzucony przez nią pan przyczynił się do małżeństwa Angeliki ze szwedzkim hrabią, który okazał się (oczywiście stało się to jasne po ślubie) jedynie lokajem mściwego pana.

To, co faktycznie się wydarzyło, było następujące. Prezydent Angielskiej Akademii Sztuk Reynolds podał Angelice rękę i serce, ale odmówiła. Kolejne wydarzenia stały się podstawą dramatu V. Hugo „Ruy Blas”. Urażony artysta wykorzystał zamieszanie w dokumentach Nieślubnym synem Hrabia Horn, Frederick Brandt, przystojny i inteligentny młody człowiek. Zakochana w tym człowieku, Angelica poślubiła go i dopiero wtedy mściwy malarz wyjawił całemu społeczeństwu o „oszustwie”. Historia zrobiła dużo hałasu, a Frederick został aresztowany za przywłaszczenie nazwiska. Według innych źródeł hrabia Horn, niegrzeczny i histeryczny człowiek, był tylko poszukiwaczem przygód, który żył pod różnymi przybranymi imionami. Zwabiwszy pieniądze od oszukanej kobiety na pożegnanie, rozwiódł się z nią. Potem Angelica, która doznała gorączki, wycofała się w siebie i przestała chodzić na świeckie przyjęcia ...

Jej słynny autoportret powstał już w 1781 roku, kiedy artystka poznała pięćdziesięcioletniego włoskiego grawera Antonio Zucchi. Rok później, za namową starego ojca, wyjdzie za niego za niego, wyjedzie z Anglii iw końcu zamieszka w Rzymie... Artystka siedzi przy stole, na kolanach ma teczkę z rysunkami, w prawej ręce ołówek. Jest w porannej sukience z ciężkiej białej satyny, która opada miękkimi fałdami z kolan. Patrząc na tę kobietę nie sposób nie zauważyć, że jest mądra i urocza.

To właśnie te cechy zafascynowały Goethego, gdy po raz pierwszy spotkał artystę. Następnie zaprzyjaźnili się, długo rozmawiali i kłócili o sztuce, wspólnie odwiedzali wystawy. Poeta był stały członek wieczory muzyczne i literackie, aranżowane w domu Angeliki. Wielki Niemiec tak wysoko ocenił opinię artystki, że jako jeden z pierwszych przeczytał jej nowo napisane "Ifigenia w Taurydzie" i "Egmont" - wiersze, które później zyskały światową sławę. Portret Goethego autorstwa Angeliki uważany jest za jedno z jej najlepszych dzieł.

Stary Kaufman zmarł we Włoszech, a Angelica wraz z mężem osiedlili się w Neapolu na dworze królowej Marii Karoliny. Artysta zmarł w wieku 66 lat, w 1807 roku...

Kaufman Angelika(1741-1807) - wybitny niemiecki artysta i grafik, przedstawiciel klasycyzmu, członek Akademii św. Łukasza w Rzymie (1765), Francuskiej Akademii Królewskiej (1768), Angielskiej Akademii Sztuk (1798) , Akademia Wenecka.

Angelika (Angelika) Kaufmann urodziła się 30 października 1741 r. w mieście Chur, kantonie Gryzonia w Szwajcarii, w rodzinie biednego niemieckiego artysty o przeciętnych rękach, Johanna Josepha Kaufmanna, który utrzymywał się z prywatnych zamówień i malowideł ściennych kościoły prowincjonalne. Styl życia i praca głowy rodziny wymagały częstych przeprowadzek z miasta do miasta iz kraju do kraju. W 1742 r. rodzina przeniosła się do Włoch, kraju, z którym Angelica będzie związana na wiele lat swojego twórczego życia.
Obdarzona przez naturę wieloma talentami, bystrym umysłem i niesamowitą urodą, Angelika bardzo wcześnie zaczęła rysować cechy zawodu, stając się de facto jego pierwszą i jedyną nauczycielką.
Dziewczyna od szóstego roku życia uczyła się już na pełnych obrotach, posługując się ołówkiem, węglem i pastelem, w wieku dziewięciu lat namalowała swoją pierwszą pracę olejną, a w 1752 r. ukończyła pierwsze zlecenie portretowe biskupa. Navron w pastelu. Portret okazał się bardzo udany, a twórczość małego artysty zaczęła cieszyć się dużym zainteresowaniem wśród zamożnych klientów.
Pierwsza znajomość Angeliki Kaufman z dziełami „starych” mistrzów miała miejsce w 1754 roku w Mediolanie, gdzie pozwolono jej kopiować stare płótna w miejscowej galerii, doskonaląc swoje umiejętności i zdobywając tak bardzo potrzebne młodemu artyście zaufanie do swoich twórczych mocy . Był to znak uznania dla jej talentu, ponieważ w tamtych czasach kobietom nie wolno było kopiować obrazów we włoskich muzeach. Była pierwszą i jedyną artystką, która namalowała autoportret do słynnej kolekcji autoportretów w In Galeria Uffizi, który można podziwiać do dziś.
Jej talent został doceniony, a dla młodej artystki był to bardzo znaczący. Nie było końca rozkazom. Jej praca była szalenie popularna. Szlachta dworska była gotowa do ustawienia się w kolejce po dzieła młodej artystki i do prawa zamówienia jej portretu. Wychodząc naprzeciw życzeniom klientów, Angelika przedstawiła ich w swoich pracach jako pasterki z twarze lalek lub naiwni mieszkańcy przytulnych buduarów.
W 1757 r. Kaufman senior zabrał Angelikę do rodzinnego Schwarzenbergu, gdzie wykonała freski dla miejscowego kościoła parafialnego.
W 1763 r. mój ojciec sprowadził Angelikę do Rzymu, która w tamtych latach była cała „przesycona” duchem starożytności, czemu w dużej mierze sprzyjała działalność słynnego archeologa Johanna Joachima Winckelmanna, który prowadził wykopaliska w Pompejach i Herkulanum – dwa ogromne starożytne miasta z pięknymi pałacami i mieszkaniami ozdobionymi freskami i rzeźbami.
Angelica nie trzymała się z dala od wspólnego hobby…. Jej pasja i podziw dla starożytności rozpoczęła się od znajomości w Rzymie z samym Winckelmannem w 1764 roku, kiedy namalowała jego portret. Uroczysty portret archeolog Angelika Kaufman jest bardzo subtelna i psychologiczna, w pełni podkreśla wewnętrzny świat słynny archeolog.
W przyszłości Angelika z dużym zainteresowaniem studiowała dzieła starożytnych autorów, wykonane rysunki ołówkiem ze starożytnych rzeźb. Wpływ dokonań archeologicznych Winckelmanna i jego odkryć na twórczość Kaufmanna jest bardzo duży. Angelica była zachwycona znaleziskami archeologa podczas wykopalisk w Pompejach i Herkulanum, a one z kolei wyznaczyły kierunek ruchu jej artystycznego światopoglądu w kierunku klasycyzmu.
W 1765 roku Angelika Kaufman otrzymała pełne uznanie zawodowe – jej 24-letnia artystka została przyjęta do Akademii św. Łukasza, a w 1768 roku Kaufman została przyjęta do Francuskiej Akademii Królewskiej, gdzie nie było przed nią ani jednej artystki. .
W 1766 roku Angelika Kaufman z licznymi zaproszeniami w rękach przeniosła się do Londynu, gdzie mieszkała i pracowała do 1781 roku. Okres ten okazał się bardzo udany w twórcza biografia artyści. Towarzyszył jej sukces i sława w stolicy Anglii. Jej popularność była nie mniejsza niż popularność słynnych Gainsborough i Reynolds, a jej bogactwo, piękno, bystry umysł i wybitne zdolności muzyczne otworzyły drzwi elita Angielska arystokracja, gdzie od razu stała się godną pozazdroszczenia panną młodą. Sam prezydent Angielskiej Akademii Sztuk Reynolds podał Angelice rękę i serce, ale został odrzucony.
Angelika Kaufman wyszła za mąż za nieślubnego syna hrabiego Horna, Fryderyka Brandta, przystojnego i inteligentnego młodzieńca, ale małżeństwo nie powiodło się i rozpadło się. Konsekwencje rozwodu poważnie wpłynęły na zdrowie artystki, dostała gorączki, wycofała się i przestała chodzić na imprezy towarzyskie...
Kaufman pozostał w Londynie i kontynuował ciężką i owocną pracę przez kolejne trzynaście lat. Opuściła wyższe sfery i nadal komunikowała się tylko z wąskim kręgiem wybranych intelektualistów, jednocześnie otrzymując liczne zamówienia od wielbicieli jej talentu. Największym uznaniem dla jej talentu w Wielkiej Brytanii było to, że w 1798 roku została wybrana na członka Angielskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W 1781 r. ojciec Angeliki nalegał na jej ponowne małżeństwo, tym razem z weneckim grawerem i średniej wielkości artystą Antonio Zucchim, z którym artystka wróciła następnie do Włoch.
Twórczość Angeliki Kaufman była dobrze znana również w Rosji. Ekaterina Dashkova, rosyjska księżniczka i powierniczka cesarzowej Katarzyny Wielkiej, pogratulowała tej ostatniej zwycięstwa nad Turkami listem i cennym prezentem - obrazem Angeliki Kaufman przedstawiającym piękną Greczynkę.
Wielkim wielbicielem twórczości Angeliki Kaufman był również książę Nikołaj Borysowicz Jusupow (1750 - 1831) - polityk, dyplomata (1783-1789), miłośnik sztuki, jeden z największych kolekcjonerów i mecenasów sztuki w Rosji, właściciel posiadłości Archangielskoje i Wasiliewskoje pod Moskwą, który obsypał artystę hojnymi zamówieniami. W kolekcji Pustelnia Państwowa jest jedenaście obrazów Angeliki Kaufman.
Kaufmann był jednym z nielicznych malarzy, którzy poważnie uprawiali malarstwo woskowe (enkaustyczne). Artystce udało się pracować w tej złożonej technice malowania woskiem, wykonywanej na gorąco i roztopionymi farbami.
W Rzymie Angelika spotkała wielkiego Goethego, który lubił chodzić na wieczory muzyczne i literackie w salonie artysty. Goethe wysoko ocenił najwyższy profesjonalizm, naturalny talent i niesamowity wewnętrzny świat tej wyjątkowej kobiety. Była doskonałą rozmówczynią, subtelną koneserką piękna i to właśnie dla niej Goethe jako pierwszy przeczytał swoje świeże, nowo napisane wersy. Ta przyjaźń była również bardzo ważna dla Angeliki, komunikacja z wielką niemiecką poetką wzbogaciła jej wewnętrzny świat i rozgrzała duszę starzejącej się artystki.
Dzieła Angeliki Kaufman były powielane i popularyzowane w Europie w technice kropkowanej przez słynnych ówczesnych rytowników Francesco Bartolozziego i Gavriila Skorodumova.
Jej wielbicielem był także Etienne Maurice Falcone, który w 1774 roku w Petersburgu, pracując nad pomnikiem Piotra I, podzielił się z angielskim podróżnikiem Nathanielem Williamem Rexellem swoimi wrażeniami z twórczości Kaufmana i donosił, że był właścicielem prawie wszystkich (! ) jej prac. Cesarzowa Maria Fiodorowna, żona cesarza Pawła I, skopiowała dzieła artysty w formie miniatur na szkle. Ryciny z dzieł Kaufmana posłużyły jako wzór do tworzenia rzeźb. W szczególności wykorzystał je rzeźbiarz Fedot Iwanowicz Szubin (1740-1805), najwybitniejszy rosyjski rzeźbiarz XVIII wieku, przedstawiciel klasycyzmu, podczas prac nad serią medalionów do dekoracji Sali Marmurowej Pałacu Marmurowego w Petersburg.
5 listopada 1807 r. w Rzymie w wieku 66 lat zmarła na przeziębienie Angelika Kaufmann. Cała Akademia św. Łukasza eskortowała artystkę w jej ostatnią podróż, a za trumną, jak na pogrzebie wielkiego Rafaela, nieśli jej ostatnie dwa obrazy. Następnie w rzymskim Panteonie wzniesiono popiersie Angeliki Kaufman - śliczna kobieta i utalentowany artysta. Pamiętali ją przez jakiś czas, a potem… zapomnieli. Ostatni dług pamięci za jej pracę nadano w Austrii. Od lat 70. w tym kraju, aż do wprowadzenia nowa waluta- euro - nominał 100 szylingów. Zawierał portret Angeliki Kaufman autorstwa Reynoldsa.

Historia malarstwa światowego zachowuje bardzo niewiele imion kobiecych. Wśród nich jest Angelika Kaufman, jedna z najbardziej utalentowanych i wykształconych kobiet swojego wieku, epoki Oświecenia.
To o niej, o Angelice Kaufman, wielki niemiecki myśliciel i poeta Johann Wolfgang von Goethe powiedział: „Jej oczy są tak inteligentne, jej znajomość mechanizmu sztuki jest tak wielka, jej poczucie piękna jest tak głębokie, a ona pozostaje tak niezrozumiale skromne...”
Piękna, utalentowana, mądra, skromna i czarująca…..

Według materiałów: Wikipedia, Encyclopedia of World Art - Wilno, UAB "Bestiary", 2008, Wielka Ilustrowana Encyklopedia "Masters of World Painting" St. Petersburg, OOO "SZKEO", 2011, Portal informacyjny Art Planet Small Bay - muzeum sztuki i historii encyklopedia sztuki”. Wyd. Pole VM; M.: Wydawnictwo” Radziecka encyklopedia”, 1986 Dolgopolov IV Mistrzowie i arcydzieła: W 3 tomach. - M: sztuka 1987. - T. 2.

Zgodnie z art. 1282 kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej prace tego autora przeszły do ​​domeny publicznej

Fabuła kreatywny sposób pierwszy „artysta stulecia”.

W tym dniu, 7 listopada 1807 r., mieszkańcy Rzymu mieli okazję obserwować niezwykłe widowisko: pogrzeb zorganizowany przez rzeźbiarza Antonio Canovę (1757–1822). Pięćdziesięciu księży, pięćdziesięciu kapucynów, wysocy prałaci w ceremonialnych szatach, liczni mnisi na świecie i ogromna rzesza ludzi przybyło, aby oddać ostatni hołd artystce Angelice Kaufman (1741-1807). Dziewczyny w antycznych szatach towarzyszyły karawanowi. Wyglądali, jakby właśnie wyszli z obrazu artysty z przeszłości. Bezpośrednio za karawanem stał prezes Akademii Sztuk Pięknych i inne wybitne postacie sztuki. Za nimi w procesji pogrzebowej niesiono dwa dzieła zmarłego. Na aksamitnej poduszce leżał Antonio Canova, wyrzeźbiony w marmurze. prawa ręka Angelica i jej sztalugi z wieńcem laurowym.

Autoportret artysty

Angelika Kaufman - „Roman Cicerone”

wczesne lata

Angelika Kaufmann należy, wraz z Francuzką Elisabeth Vigée-Lebrun (1755–1842) i Włoszką Rosalba Carriera (1675–1757), do wybitnych artyści XVIII wiek. Kaufmann urodził się 30 października 1741 roku w szwajcarskim mieście Hur. Większość życia spędziła w Londynie i Rzymie. Jako dziecko biegle posługiwała się zarówno językiem ojczystym, jak i włoskim, angielskim i francuskim. W 1768 roku, dzięki wielbicielowi jej talentu, Sir Joshua Reynoldsowi (1723–1792), Angelica wstąpiła do założonej przez siebie Royal Academy of London. Do 1922 roku tylko ona i Mary Mather reprezentują kobiety wśród członków Akademii.

Edukacja

Angelika Kaufmann po raz pierwszy odwiedza Rzym w 1758 r. i spotyka się tam w osobie niemieckiego naukowca i archeologa Johanna Joachima Winckelmanna (1717–1768) doświadczonego mentora. W tym czasie uważany był za wiodącą postać nowego nurtu w sztuce – klasycyzmu. Po „przesyceniu” baroku i „pretensjonalności” rokoka ten alternatywny kierunek był powrotem do klarowności, prostoty i piękna renesansu. Wickelmann aprobował chęć Kaufmana napisania klasycznych scen mitologicznych charakterystycznych dla malarstwo historyczne- ta ekspresyjna, wysublimowana forma sztuki studiowana na wyższych studiach Akademii.

Już za życia Angelika Kaufman otrzymywała wyróżnienia i uznanie. Niemiecki filozof Johann Gottfried Herder (1744–1803) nazwał ją „prawdopodobnie najbardziej wykształconą kobietą w Europie”. Goethe, związany z Kaufmannem ufnym związkiem, opisał ją w powstałych w 1787 roku Włoskich Podróżach jako kobietę, która uosabiała wszystko, co piękne, prawdziwe, czułe i nazywał ją „kobietą o naprawdę niesłychanym talencie”. W Karnawale rzymskim (1789) nazywa ją „pierwszą artystką stulecia”.

Angelika Kaufman. Życie i tworzenie. aktualizacja: 16 września 2017 r. przez: Gleb

Angelika (Angelika) Maria Anna Katharina Kaufmann (1741 - 1807)
Niemiecki artysta, grafik, przedstawiciel neoklasycyzmu i jeden
najbardziej utalentowanych kobiet Oświecenia.
Bardzo wcześnie zyskał sławę europejską, był członkiem
Florentine Academy of Arts, członek Akademii św. Łukasza w Rzymie,
Francuska i Brytyjska Akademia Królewska, Akademia Wenecka.
W 1810 r. jej biografię napisał słynny włoski historyk Giovanni
Battista de Rossi, od tego czasu jej życie stało się niejednokrotnie fabułą powieści.
Podziwiało ją wielu współczesnych, w tym takich koneserów
piękny, jak Goethe i Winckelmann.
Derzhavin napisał odę „Do Angeliki Kaufman” (początek 1795):

Obraz jest wspaniały
Kaufman, przyjacielu muz!
Jeśli twój pędzel jest pod wpływem
Ponad żywotnością, uczuciem, smakiem,
I odpisując Danae, starożytni
My boginie i czerwone żony,
Przetrwaj w swoim bezcennym
Można by zobaczyć zdjęcia rozpadu...

Natura hojnie obdarzyła Angelikę Kaufman talentem malarskim,
zdolności muzyczne, niezwykły umysł i piękno.
Ale pomimo wyjątkowego talentu i wczesnego uznania,
Życie Angeliki nie było bezchmurne.

Urodziła się 30 października 1741 r. w Chur (Szwajcaria) w ubogiej rodzinie.
Niemiecki artysta Josef Kaufmann. Dziewczyna zaczęła wcześnie
rysuj z wczesne lata pomogła ojcu, a w wieku jedenastu lat przyjęła ją
Pierwsze zamówienie. Kiedy Angelika miała trzynaście lat, wpadła w
Włochy, gdzie spotkała się z obrazami dawnych mistrzów. Tutaj jest
ostatecznie potwierdziła swoją decyzję o zostaniu artystą, a nie muzykiem.

Alegoria poezji i muzyki A.Kaufmana

Angelica Kaufman. Pustelnia autoportretów

Z autoportretu, słodkiego spojrzenia na widza,
spokojna twarz kobiety, ożywiona ledwie wyczuwalnym uśmiechem. Ale dlaczego
tyle smutku w obliczu artystki, która za życia
wielki sukces i uznanie? Powód leży w jej kobiecym losie, kompletny
rozczarowanie, oszustwo i uraza.
W Rzymie, gdzie przeprowadziła się z ojcem po śmierci matki Angeliki
poznał archeologa Johanna Joachima Winckelmanna i
Niemiecki historyk sztuki, który miał ogromny wpływ
o współczesnych umysłach. Jego odkrycia podczas wykopalisk w Pompejach i Herkulanum
otworzył się przed zachwyconą dziewczyną sztuka antyczna i wysłałem ją
światopogląd artystyczny wobec klasycyzmu,
w końcu miała swojego pierwszego nauczyciela z zewnątrz.
Winckelmann wypowiadał się wyjątkowo wysoko
do utalentowanego artysty: „Mój portret dla przyjaciela robi wyjątkowa
osobowość, jeden niemiecki artysta. Jest bardzo silna w portretach... Jej
nazywam się Angelica Kaufman.

A.Kaufman Portret I.I. Winckelmanna

Angelika Kaufman przez wiele lat mieszkała we Włoszech,
od 1765 została członkiem Akademii św. Łukasza w Rzymie
a trzy lata później - Francuska Akademia Królewska,
stając się pierwszą kobietą akademicką.
Przesiąknięty ideami historyka sztuki I.I. Winckelmann, ona stworzyła
wiele prac o tematyce antycznej.

Wyrok Paryża

Wenus namawia Helen do zakochania się w Paryżu

(Fabuła: podczas procesu Paryż wybrał Wenus (Afrodytę) jako najbardziej
piękna z trzech bogiń (Hera, Atena Afrodyta).
Od tego czasu Paryż stał się ulubieńcem Afrodyty, a ona zaczęła mu pomagać we wszystkim,
cokolwiek robi.
Afrodyta obiecała mu za żonę najpiękniejszą ze śmiertelników, Helenę,
córka Gromowładnego Zeusa i Ledy. Próbuje przekonać piękna Elena
kocham Paryż)

Wergiliusz czyta Eneidę Oktawii i Oktawianie_sierpień

(Historia: Sierpień i dwie pokojówki awanturują się nad nieprzytomną Octavią,
siostra cesarza Augusta, która czytając pieśń VI usłyszała to imię
jego wcześnie zmarły syn Marsylia)

Pożegnanie Abelarda i Heloise

Safona (Safona)

Sybilla kumejska

Portret hrabiny Skavronskiej

W Rzymie dziewczyna poznała wielu londyńczyków i
porwani opowieściami o ich rodzinnym mieście,
Postanowiłem spróbować szczęścia w mglistym Albionie.

Szekspir

W lipcu 1766 Angelica przybyła do Londynu, gdzie czekał na nią prawdziwy sukces.
„Królowa jest tu dopiero od dwóch dni. Jak tylko jej się polepszy, ja będę
przedstawiony jej ”- dziewczyna napisała do swojego ojca zaledwie miesiąc później
przyjazd. Następnego lata stary Kaufman zamieszkał z córką. Prawie
Angelica mieszkała w Londynie przez dwadzieścia lat. Tutaj malowała portrety
Królowa Anglii, król Danii Christian
oraz wiele innych portretów i obrazów, dla których w 1768 r.
nowo utworzona Royal Academy of Arts w Londynie
ją swoim członkom. Od klientów nie było wydania.
Spowite mgłą tajemnicy twarze na jej obrazach są pełne, jeśli nie
piękno, a przynajmniej urok.

Portret nieznanego

Portret Lady Elżbiety Foster

Artystka salonowa Angelica Kaufman również odnosiła sukcesy jako kobieta,
podbijanie mężczyzn o pięknej sylwetce, świeżej cerze
i naiwne żywe oczy.

Wielu współczesnych zwróciło uwagę na magiczny wygląd artystki i jej oryginalność.
Nawet prezes Akademii Angielskiej zwrócił uwagę na Angelicę
sztuka - Reynolds.
Zaproponował dziewczynie udział w jego losie, bogactwie i sławie.
Ale Angelica bała się geniuszu Reynoldsa, rozumiała to
żona powinna należeć całkowicie do takiego talentu, ale w niej jeszcze nie wymarła
pragnienie samostanowienia.

A. Kaufman Portret D. Reynoldsa

Artysta obrażony odmową wykorzystał zamieszanie w dokumentach
nieślubny syn hrabiego Horna, Frederick Brandt. Udzielił wsparcia
niezatwierdzony wyimaginowany spadkobierca i przedstawił go Angelice
jako jego przyjaciel i hrabia. Młody mężczyzna był przystojny, wykształcony, bystry.
Młodzi ludzie zakochali się i pobrali, a potem mściwi
Reynolds ujawnił oszustwo. To uczucie narobiło dużo hałasu. Do zadania
czyjeś nazwisko F. Brandt został aresztowany. Angelica nie mogła wybaczyć oszustwa
a dwa miesiące później, w lutym 1768, korzystając ze wszystkich połączeń,
dostał rozwód.
Przeżywszy osobistą tragedię, artystka wycofała się w siebie i przestała chodzić na imprezy towarzyskie.
Z poważnego załamania nerwowego wyleczył ją lekarz o nazwisku ...
Jean-Paul Marat. Przyszły „Przyjaciel ludu” żył wówczas na wygnaniu
w Londynie, gdzie praktykował medycynę i pisał teksty polityczne i
traktaty filozoficzne.

Nieznany artysta Jean-Paul Marat

W 1780 wróciła do Włoch,
gdzie wszędzie znalazła wspaniałe przyjęcie, wyszła za mąż za namową ojca, aby…
Wenecki malarz Antonio Zucchi (Lucchi) i stale obracany w
kręgu artystów i naukowców, stając się w 1781 roku członkiem Akademii Weneckiej.
Początkowo mieszkali na dworze Marii Karoliny w Neapolu,
następnie przeniósł się do Rzymu.
Nowa rezydencja - Rzym - dała jej spotkanie - z Goethem.

A.Kaufman Goethe

Zaprzyjaźnili się, rozmawiali o sztuce, chodzili na wystawy.
Jedyny dom, który poeta odwiedził w Rzymie, należał do Kaufmanna.
Goethe nie przegapił ani jednego musicalu i wieczór literacki w jej salonie.
Widział, jak ta bratnia dusza, ta modna i dobrze płatna
artysta był samotny i znudzony w towarzystwie przeciętnego, skąpego,
stary małżonek, ale nie narzekał na los.

Nadzieja

Poeta wysoko ocenił profesjonalizm, talent i bogaty wewnętrzny świat tego
ciekawą kobietą i jako pierwsza przeczytała właśnie napisane do niej wiersze. Ten
Spotkanie i przyjaźń na długo rozgrzewały duszę starzejącej się Angeliki.

autoportret

Minął wiek szarmancki. Razem z nim zestarzaliśmy się i powoli zniknęli
Angelica Kaufman. Samotna, zapomniana przez wszystkich, zmarła w jej ramionach
wujków 5 listopada 1807 r. w Rzymie.

hafciarka

Rozmowa między Jezusem Chrystusem a Samarytanką

Cała Akademia św. Łukasza towarzyszyła jej w ostatniej podróży, a za trumną, jak na
pogrzeb Rafaela, niosła ostatnie dwa obrazy, namalowane jej ręką. W
W rzymskim panteonie zainstalowano później popiersie Angeliki Kaufman -
piękna kobieta i utalentowana artystka.
Zachował się tylko jeden z autoportretów znanych artystów
w światowej Galerii Uffizi, której właścicielem jest kobieta - Angelika Kaufman.
Ale chodzi o nią, o Angelikę Kaufman, wielką niemiecką poetkę J.-W. Goethego
powiedział: "Jej oczy są tak inteligentne, jej znajomość mechanizmu sztuki jest tak wielka,
jej poczucie piękna jest tak głębokie, a ona pozostaje tak niezrozumiała
skromny..."

Galeria Uffizi we Florencji

Praca Angeliki Kaufman przyciągnęła wysokiej rangi klientów z
z różnych krajów Europy, w tym z Rosji, gdzie powstały jej prace
znany dzięki księciu N.B. Jusupowowi, miłośnikowi i koneserowi sztuki,
obsypał artystę hojnymi zamówieniami.

Portret hrabiny Czernyszewy z córką

Hygeia - bogini zdrowia

W Ermitażu znajduje się jedenaście obrazów autorstwa A. Kaufmana.
Życie osobiste Angeliki jest bardzo podobne do powieści dla pań, nad którą można
wylać łzy. Taka książka – „Angelika Kaufman” – naprawdę była
napisany przez Leona de Vailly w 1838 roku. i opublikowano w Paryżu i Brukseli w dniu
Francuski. Ponadto jeden z najbardziej dramatycznych momentów jej
biografia stała się podstawą dramatu V. Hugo „Ruy Blas”.