slajd 2

Czym jest malowanie?

Malarstwo - zobacz Dzieła wizualne związane z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na sztywną lub elastyczną powierzchnię.Wyróżnia się pięć rodzajów malarstwa: sztalugowe (istniejące niezależnie od miejsca powstania), monumentalne (na konstrukcje architektoniczne), dekoracyjną (przeznaczoną do ozdobienia lub podkreślenia konstrukcji), teatralno-dekoracyjną (tworzącą wizualny obraz przedstawienia), miniaturową (obszar naprawdę ekscytujący i fascynujący)

slajd 3

Style malarstwa rosyjskiego.

W XVIII wieku w malarstwie rosyjskim dominował styl klasycyzmu. Jednak do lat 30. XIX w. kierunek ten stopniowo tracił znaczenie publiczne i coraz bardziej zamienia się w system tradycji formalnych. Taki malarstwo tradycyjne staje się zimną, oficjalną sztuką.

slajd 4

Później w sztuce rosyjskiej pojawił się romantyzm - nurt europejski. Jednym z głównych postulatów romantyzmu, w przeciwieństwie do klasycyzmu, jest uznanie osobowości człowieka, jego myśli i światopoglądu za główną wartość w sztuce. W Rosji romantyzm nabrał własnej osobliwości: na początku wieku miał heroiczną kolorystykę, a następnie - tragiczną.

zjeżdżalnia 5

Romantyzm stał się podstawą późniejszego pojawienia się nurtu realistycznego, który utrwalił się w sztuce w drugiej połowie XIX wieku. charakterystyczna cecha realizm był odwołaniem się do tematu współczesnego życia ludowego, aprobatą nowego tematu w sztuce - życia chłopskiego.

zjeżdżalnia 6

Wybitne osiągnięcia w sztuce rosyjskiej początek XIX wiek charakteryzujący się portretowaniem. Portret rosyjski przez całe stulecie będzie gatunkiem malarstwa, który najbardziej bezpośrednio łączył artystów ze społeczeństwem, z wybitnymi rówieśnikami. W końcu, jak wiadomo, artyści otrzymywali od osób wiele zamówień na portrety.

Slajd 7

Malarstwo w pierwszej połowie XIX wieku nabrało większego znaczenia w życiu społecznym niż w XVIII wieku. Rozwój świadomość narodowa spowodowane zwycięstwem w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. W rezultacie w pierwszym ćwierćwieczu po raz pierwszy organizacje publiczne takich jak Towarzystwo Zachęty Artystów. W Ermitażu Cesarskim w 1825 r. utworzono Galerię Rosyjską.

Malowanie najpierw połowa XIX wiek Pierwsza połowa XIX wieku to jasna strona w kulturze Rosji. Wszystkie kierunki - malarstwo, literatura, architektura, rzeźba, teatr tej epoki są naznaczone całą konstelacją nazw, która przyniosła światową sławę sztuce rosyjskiej.

Malarstwo w pierwszej połowie XIX wieku miało duże znaczenie w życiu społeczeństwa. Rozwój świadomości narodowej, wywołany zwycięstwem w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., wzbudził zainteresowanie ludu Kultura narodowa i historii do krajowych talentów. W efekcie w pierwszym ćwierćwieczu powstały po raz pierwszy organizacje publiczne, których głównym zadaniem był rozwój sztuki: Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki, Towarzystwo Zachęty Artystów . Pojawiły się specjalne czasopisma, podjęto pierwsze próby kolekcjonowania i eksponowania sztuki rosyjskiej. Sławę zyskało małe prywatne „Muzeum Rosyjskie” P. Svinina, aw 1825 roku w Ermitażu Cesarskim powstała Galeria Rosyjska. Od początku stulecia do praktyki Akademii Sztuk Pięknych weszły wystawy okresowe, które przyciągały wielu zwiedzających. Jednocześnie wejście na te wystawy w niektóre dni zwykłych ludzi było wielkim osiągnięciem.

Już na początku XIX wieku klasycyzm odgrywał w malarstwie znaczącą rolę. Jednak do lat 30. XIX w. kierunek ten stopniowo tracił na znaczeniu społecznym i coraz bardziej przekształcał się w system kanonów formalnych i tradycji. Wniósł nowość poglądów do sztuka rosyjska Romantyzm to nurt europejski, który ukształtował się na przełomie XVIII i XIX wieku. Jednym z głównych postulatów romantyzmu, w przeciwieństwie do klasycyzmu, jest uznanie osobowości człowieka, jego myśli i światopoglądu za główną wartość w sztuce. Umocnienie prawa osoby do osobistej samodzielności zrodziło szczególne zainteresowanie jego wewnętrzny świat, a jednocześnie zakładał swobodę twórczą artysty. W Rosji romantyzm nabrał własnej osobliwości: na początku wieku miał heroiczny koloryt, aw latach reakcji Nikołajewa - tragiczny. Opierając się na wiedzy konkretnego człowieka, romantyzm stał się podstawą późniejszego powstania i ukształtowania się nurtu realistycznego, który utrwalił się w sztuce drugiej połowy XIX wieku. Cechą charakterystyczną realizmu było odwołanie się do tematu współczesnego życia ludowego, ustanowienie nowego tematu w sztuce życia chłopów. Tutaj przede wszystkim należy zwrócić uwagę na nazwisko artysty A.G. Wenecjanow. Najpełniejsze realistyczne odkrycia pierwszej połowy XIX wieku znalazły odzwierciedlenie w latach w twórczości P.A. Fedotow.

Wybitne osiągnięcia w sztuce rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku charakteryzuje portret. Portret rosyjski to gatunek malarstwa, który najbardziej bezpośrednio łączył artystów ze społeczeństwem, z wybitnymi współczesnymi. Rozkwit portretu wiąże się z poszukiwaniem nowych zasad kreatywność artystyczna i rozprzestrzenianie się romantyzmu w Rosji. Romantyzm tkwi w portretach artystów O. A. Kiprensky'ego, V. A. Tropinina, K. P. Bryulłowa. Najsłynniejszymi portrecistami tego czasu są Kiprensky O.A. i Tropinin V.A. Kiprensky O.A. „Autoportret” Tropinin V.A. „Autoportret”, 1846

Kiprensky O.A. (). Strona specjalna w malarstwie rosyjskim portrety kobiet artysta. Każdy z jego portretów urzeka wniknięciem w duchowe głębie obrazu, wyjątkową oryginalnością wyglądu i doskonałym warsztatem wykonawczym. Najbardziej znane były portrety E.S. Awdulina (1822), E.A. Teleszowa (1828), D.N. Ogon (1814). Jednym ze szczytów twórczości Oresta Adamowicza jest portret E.P. Rostopchina (1809). Portret E. S. Avduliny Portret E. A. Teleszowej Portret D. N. Chwostowej Portret E. P. Rostopchiny

słynny portret poeta A.S. Puszkina (jeden z najlepszych w swoim życiu) Kiprensky'ego. Sam poeta pisał o tym obrazie: „Widzę siebie jak w lustrze. Ale to lustro mi schlebia. Portret życia Pułkownik huzarów E.V. Davydov (1809). Wizerunek Davydova, stworzony przez Kiprensky'ego, pojawia się przed widzem jako symbol epoki wojen z Napoleonem, w przededniu Wojna Ojczyźniana 1812.

Tropinin Wasilij Andriejewicz (). Syn chłopa pańszczyźnianego, sam pańszczyźniany do 1823 roku. Umiejętność rysowania przejawiała się w dzieciństwie, studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, odniósł wspaniały sukces akademicki, otrzymał srebrne i złote medale. Ale mistrz wysłał go do majątku ukraińskiego, gdzie artysta mieszkał przez około 20 lat, malował, budował i malował cerkiew. Tropinina V.A. namalował ogromną ilość portretów i to nie tylko znanych i sławni ludzie ale także przedstawiciele narodu. Specjalna uwaga odwróć portrety życia wielkiego poety A. Puszkina i bohatera Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. I.P. Bagration. „Portret Bagrationa P.I.” „Portret A.S. Puszkina”, 1827

W portretach współczesnych, ludzi z ludu, artysta ukazuje wewnętrzne piękno człowieka. Tak więc w obrazie „Koronkarz” Tropinin V.A. udało się znaleźć rzadką harmonię piękna fizycznego i moralnego, pewność społeczną, taką jak dziewczyna z ludu i poezja obrazu. „Koronkarka” jest charakterystyczna dla rosyjskiego malarstwa epoki przed Wędrowcem: tradycje XVIII wieku przeplatają się tu ze znakami Nowa era. "Dziewczyna z garnkiem róż", 1820 "Gitarzysta", 1823 "Koronka", 1823 "Złota Krawcowa", 1826

Karl Pavlovich Bryullov () był jednym z najjaśniejszych, a jednocześnie kontrowersyjnym artystą w malarstwie rosyjskim XIX wieku. Bryullov miał błyskotliwy talent i niezależny sposób myślenia. Wychował się w rodzinie artysty, od dzieciństwa fascynował się malarstwem, w wieku 10 lat wstąpił na studia do Akademii Sztuk Pięknych. W 1822 roku Karl Bryullov wyjechał do Rzymu, aby studiować sztukę mistrzów renesansu. „Autoportret”, 1834 „Autoportret”, 1848 „Portret hrabiny Yu. P. Samoilovej z jej adoptowaną córką Amazilią Pacini” „Portret Aleksieja Tołstoja”, 1832

We włoskim okresie twórczości Bryulłow poświęcił znaczące miejsce portretowi, namalował słynny portret „Jecznik”. W obrazie „Włoski poranek” zwrócił się nie do tematów historycznych i mitologicznych, ale do codziennej sceny winobrania. W 1836 roku Karl Pavlovich Bryullov został profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, wykładał w Akademii, w tym okresie namalował również około 80 portretów. „Wróżka Swietłana”, 1836 „Jeźnica”, 1832 „Włoskie południe”, 1832 „Portret sióstr Sziszmaryow, 1839

Gatunek historyczny został uznany za najwyższy w Akademii. Najlepsze prace tego gatunku były dzieła K.P. Bryulłowa, w tym „Ostatni dzień Pompejów”. To zdjęcie jest lśniący przykład sztuka akademicka, ale elementy romantyzmu są już widoczne.

Historia powstania obrazu „Ostatni dzień Pompejów”. W 1827 roku na jednym z przyjęć artysta poznał hrabinę Julię Pawłowną Samoilovą, która stała się jego artystycznym ideałem, najbliższą przyjaciółką i miłością. Wraz z nią Karol jedzie do Włoch, aby obejrzeć ruiny starożytnych miast Pompeje i Herkulanum, które zginęły w wyniku erupcji wulkanu w 79 r. n.e. mi. Pod wrażeniem opisu tragedii naocznego świadka przez rzymskiego pisarza Pliniusza Młodszego, Bryulłow zdał sobie sprawę, że znalazł temat dla swojego następnego dzieła. Artysta przez trzy lata gromadził materiał w muzeach archeologicznych i wykopaliskach, tak aby każdy namalowany na płótnie przedmiot odpowiadał epoce. Wszystkie prace nad obrazem trwały sześć lat. W trakcie pracy nad obrazem powstało wiele szkiców, szkiców, szkiców, a sama kompozycja była kilkakrotnie przebudowywana. Gdy w połowie 1833 roku dzieło zostało zaprezentowane szerokiej publiczności, wywołało to u artysty eksplozję zachwytu i podziwu. Wcześniej ani jeden obraz rosyjskiej szkoły malarskiej nie miał takiej europejskiej chwały. W 1834 roku na wystawach w Mediolanie i Paryżu obraz odniósł niesamowity sukces. We Włoszech Bryullov zostaje wybrany honorowym członkiem kilku akademii sztuki, a w Paryżu został nagrodzony Złoty medal. Sukces obrazu zdeterminował nie tylko pomyślnie znalezioną fabułę, która odpowiada romantycznej świadomości epoki, ale także sposób, w jaki Bryullov dzieli tłum umierających ludzi na lokalne grupy, z których każda ilustruje ten lub inny afekt - miłość, samo- poświęcenie, rozpacz, chciwość. Siła ukazana na obrazie, niszcząca wszystko wokół, naruszająca harmonię ludzkiej egzystencji, skłaniała współczesnych do myślenia o kryzysie złudzeń, o niespełnionych nadziejach. To płótno przyniosło artyście światową sławę. Klient obrazu – Anatolij Demidow – podarował go carowi Mikołajowi I.

Iwanow Aleksander Andriejewicz (lata) Szczególne miejsce w gatunku historycznym zajmuje monumentalny obraz A. A. Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, nad którym pracował przez 20 lat. Wykonywany zgodnie z podstawowymi normami malarstwa klasycznego, łączy ideały romantyzmu i realizmu. Główną ideą obrazu jest wiara w potrzebę moralnej odnowy ludzi.

Historia powstania obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. W 1833 roku (od 1830 do 1858 artysta mieszkał we Włoszech) Aleksander Andriejewicz wpadł na pomysł nowego monumentalnego obrazu. To na całym świecie słynny obraz stał się apogeum jego twórczości, w pełni ujawnił potężny talent artysty. Praca nad obrazem zajęła wszystkie myśli i czas artysty; Wykonano ponad trzysta szkiców przygotowawczych z natury i szkiców albumowych, z których wiele stało się samodzielnymi dziełami. Podczas pracy nad obrazem Iwanow ponownie przeczytał literaturę historyczną, filozoficzną, religijną i kilkakrotnie przemyślał pomysł i fabułę. We Włoszech artysta znalazł się w trudnej sytuacji materialnej. Iwanow żył z zasiłków, które udało mu się uzyskać od różnych instytucji lub mecenasów. Oszczędzał na każdym drobiazgu. Prawie wszystkie pieniądze, które udało mu się zdobyć, Aleksander Andriejewicz wydał na utrzymanie ogromnego warsztatu, zakup materiały artystyczne i opłacenie opiekunów. Po kilku przerwach w pracy nad obrazem artysta ukończył go jednak do 1857 roku. Ale obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, pokazany przez artystę po powrocie do Rosji w 1857 roku, najpierw w Pałacu Zimowym, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych, spotkał się z dość powściągliwym przyjęciem.

O umiejętności portretowej artysty Iwanowa A.A. poświadcza portret N.V. Gogola, namalowany w 1841 roku, z którym malarz miał bliską przyjaźń. Obraz z „włoskiego” okresu twórczości malarza „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie po Zmartwychwstaniu”, nad którym pracował w latach 1834-1836. To płótno zostało wysłane do Petersburga, gdzie otrzymało pozytywne opinie. Obraz został umieszczony w Galeria Sztuki Pustelnia. Rada Akademii doceniła twórczość artysty, która ściśle odpowiadała klasycznym kanonom, i przyznała mu tytuł akademika.

Autoportret, 1848 Fedotov Pavel Andreevich (). Twórca realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim. W swoich obrazach rodzajowych wyrażał główne problemy społeczne. W latach studiował w I Moskiewskim Korpusie Kadetów. Dzięki swojej fenomenalnej pamięci Pavel dobrze się uczył, nauka została mu łatwo przekazana. Już wtedy, w pierwszych latach studiów, Fedotov wykazywał pragnienie malowania. Z biegiem czasu rysunek przerodził się w pasję. Pierwsze prace Fedotowa związane były z tematyką wojskową. Wchodzi na Akademię Sztuk Pięknych. Nie brał na wiarę wszystkiego, czego nauczano na Akademii, co doprowadziło do ukształtowania się własnego poglądu na malarstwo, odmiennego od zamrożonych kanonów akademizmu. Po przejściu na emeryturę artysta stworzył utalentowane prace o kierunku społecznym, ukazujące krytyczną pozycję autora w stosunku do rzeczywistości.

„The Fresh Cavalier”, 1846 „The Picky Bride”, 1847 Pierwsze dzieło artysty Fedotova P.A., namalowane olejem - „The Fresh Cavalier” - pochodzi z 1846 roku. Ten fragment rozmowy podobało się to zarówno profesorom akademickim, jak i demokratycznej publiczności. Rok później Fedotov namalował kolejny obraz, The Picky Bride. Przy bezpośrednim udziale Bryulłowa te dwa obrazy zostały przyjęte na wystawę akademicką w 1847 roku.

„Court of a Major”, 1851 Za namalowany później obraz „Cours of a Major” Rada Akademii przyznała Pawłowi Andriejewiczowi tytuł akademika. Ważne miejsce w twórczości Fedotowa zajmowały portrety, z których wyróżnia się „Portret N. Żdanowicza”, namalowany w 1849 roku. „Portret N. Żdanowicza przy fortepianie”, 1849

Venetsianov Alexey Gavrilovich (), założyciel krajowego gatunek gospodarstwa domowego(Malarstwo rodzajowe). Jego obrazy upoetyzowały życie pospolitego narodu rosyjskiego, były dedykowane codzienna praca i życie chłopów. "Autoportret", 1811 Urodzony w Moskwie w rodzinie kupieckiej. Studiował w prywatnym pensjonacie, służył w Urzędzie Pocztowym, od dzieciństwa lubił malować. Był studentem sławny artysta V.L. Borowikowski. W 1811 r. A.G. Venetsianov został wybrany akademikiem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

W 1818 r. Venetsianov opuścił służbę cywilną, ożenił się i wyjechał z rodziną do majątku Safonkovo, który należał do jego nowej żony. To tutaj, z dala od zgiełku miasta, znajduje Alexey Gavrilovich główny temat Twojej kreatywności. Venetsianov otwiera niewyczerpane źródło inspiracji, różnorodne wątki i obrazy. Ogromnym wkładem Aleksieja Gavrilovicha Venetsianova w rozwój malarstwa rosyjskiego jest stworzenie własnej szkoły, własnej metody. Z prywatnych portretów chłopów artysta dochodzi do świetności kompozycje artystyczne, w którym życie ludowe, jej aura, znajduje dla niej wielobarwny wyraz. W 1822 r. Po raz pierwszy dzieło artysty A.G. Venetsianova zostało przedstawione cesarzowi. Za nią malarz otrzymał tysiąc rubli, a sama praca została umieszczona w Diamentowej Komnacie Zimowy pałac. Obraz nazwano „Oczyszczenie buraków”. To płótno stało się swego rodzaju „punktem zwrotnym” w malarstwie rosyjskim, narodzinami nowego nurtu w rosyjskiej sztuce codziennego gatunku. To Venetsianov osiągnął popularność tego kierunku malarstwa wśród ludzi.

W latach 20. XIX wieku Aleksiej Gawriłowicz namalował kilka małych obrazów, tzw. „portretów chłopskich”, przedstawiających albo dziewczynki z garnkiem mleka, albo z kosą, z burakami, z chabrami, czy chłopca z siekierą lub śpiącego pod drzewo, staruszek czy stara kobieta. „Dziewczyna w chuście”, 1810 „Zakharka” „Dziewczyna z dzbanem mleka”, 1824 Chłopka z chabrami.

„Na gruntach ornych. Wiosna." 1820 Na żniwach. Lato. Należy zwrócić uwagę na specyfikę wizerunków chłopek, charakterystyczną dla wielu obrazów artystki: ich majestat, spokojną godność, rzeczową mimikę. Prototyp chłopki do obrazu „Na gruntach ornych. Wiosna” była żoną artysty. To młoda, szczupła kobieta w długiej sukience, prowadząca dwa konie przez pole. Nie mniej znany jest obraz „W żniwach. Lato". Ta praca jest harmonijna obrazy artystyczne: Miłość Venetsianova do pracy chłopi pozwolił ukazać w nim prawdziwe piękno.

Sprawdźmy wiedzę: 1. Jakie nurty artystyczne współistniały w malarstwie w pierwszej połowie XIX wieku: A) klasycyzm, sentymentalizm, realizm B) realizm, abstrakcjonizm, sentymentalizm C) klasycyzm, romantyzm, realizm 2. Który z artystów malował portret A.S. Puszkina, o którym poeta powiedział: „Widzę siebie jak w lustrze. Ale to lustro mi schlebia”: A) Kiprensky B) Tropinin D) Venetsianov 3. Który z artystów pierwszej połowy XIX wieku jest twórcą rodzimego gatunku w malarstwie: A) Bryullov B) Venetsianov D) Fedotov 4 Który z artystów pierwszej połowy XIX wieku jest twórcą realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim: A) Tropinin B) Fedotow C) Iwanow A.A.

Odpowiedzi: 1.C) klasycyzm, romantyzm, realizm 2.A) Kiprensky 3.B) Venetsianov 4.B) Fedotov 5.K.P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 6. A.G. Venetsianov „Na gruntach ornych. Wiosna” 7.P.A. Fedotow „Świeży kawaler” 8.A.A. Iwanow „Pojawienie się Chrystusa ludowi” 9.V.A. Tropinin "Lacemaker" 10. O.A. Kiprensky „Portret A.S. Puszkina”

Następuje przejście do sztuki realistycznej. Odbiorcami prac są przedstawiciele klasy wyższej. Zaczął wchodzić w zwyczaj wystawy, pojawił się muzea sztuki(30. - 40. XIX wieku). Głównym ośrodkiem edukacji jest Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu. Wyszkolono dzieci zwykłych ludzi, dla szlachty rzemiosło artysty było uważane za niegodne. Pierwsza połowa XIX wieku związana jest z pracą absolwentów Akademii Petersburskiej.

Niezależnie od tematów i wątków podejmowanych przez artystów, treścią ich prac była Rosja z jej problemami. Rozwój malarstwa przebiegał od klasycyzmu przez zamiłowanie do romantyzmu do realizmu. W latach 40. XIX wieku w Moskwie otwarto szkołę malarstwa, rzeźby i architektury.

1863 - „Zamieszki XIV”. Absolwenci Akademii odmówili namalowania obrazu dyplomowego na zaproponowanej przez niego fabule „Uczta w Walhalli”, tworząc niezależny Artel Artystów miasta - utworzenie Partnerstwa wystawy objazdowe. Założyciel Kramskoy I.N. Cel: odbicie wszystkich odmian prawdziwe życie aby sztuka była bliższa i bardziej zrozumiała dla ludzi. To jedno z największych postępowych zjawisk w sztuce światowej. Istniał do 1923 r. (53 wystawy, 110 artystów).

IWAN NIKOLAJEWIC KRAMSKOJ ()

WASYLIJ IWANOWICZ SURIKOW () Autoportret

ILYA EFIMOVICH REPIN () Autoportret

Nikołaj Nikołajewicz Ge (1831 - 1894) Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie "Co to jest prawda?" Chrystus i Piłat

WASILY DMITRIEVICH POLENOV () Moskiewski dziedziniec Zarośnięty staw Ogród babci

ALEXEY KONDRATIEVICH SAVRASOV () Gawrony przybyły Tęcza

IVAN IWANOVICH SZYSZKIN () Poranek w sosnowym lesie Brzozowy Gaj

ISAAK ILYICH LEWITAN () złota jesień Marzec Cicha siedziba

IVAN KONSTANTINOVICH AIVAZOVSKY () Dziewiąta fala Rybacy na brzegu Morza Czarnego

WASIL GRIGORIEWICZ PIEROW () Trojka. Rzemieślnicy czeladnicy niosą wodę w pobliżu Moskwy. Przybycie guwernantki dom kupca. Picie herbaty w Mytishchi.
Powstała rosyjska szkoła malarstwa. Opracowano wszystkie główne gatunki malarstwa: kompozycje historyczne, pejzażowe, portretowe, gatunkowe. Dzieła Wędrowców stanowią wybitny wkład do skarbca sztuki rosyjskiej i światowej. Pod koniec lat 90. XIX wieku powstał w Petersburgu stowarzyszenie artystyczne„Świat Sztuki”. Dąży do zmiany życia poprzez sztukę. W ten sposób rozpoczął się nowy okres w rozwoju kultury rosyjskiej, który przeszedł do historii jako Srebrny Wiek.

W dziedzinie sztuki, w twórczości serca, Rosjanie wykazali się niesamowitą siłą, tworząc w najstraszniejszych warunkach piękną literaturę, niesamowite malarstwo i oryginalną muzykę, którą podziwia cały świat. Usta ludzi były zamknięte, skrzydła duszy związane, ale jej serce zrodziło dziesiątki artystów słów, dźwięków, kolorów. Olbrzym Puszkin, nasza największa duma i najpełniejszy wyraz duchowych sił Rosji, a obok niego magik Glinka i piękny Bryulłow. M. Gorki

Oficjalny kierunek w malarstwie pierwszej połowy XIX wieku. był klasycyzm. Klasycyzm - styl artystyczny w sztuka europejska XVII - początek XIX w., którego jedną z ważniejszych cech było odwołanie się do form starożytna sztuka jako idealny standard estetyczny. Dorobkiem klasycyzmu akademickiego była głęboka znajomość dawnej kultury europejskiej, doskonała znajomość rysunku i wysoka umiejętność tworzenia kompozycji.

Karl Pavlovich Bryullov (rok) Rosyjski artysta, malarz, muralista, akwarelista, rysownik, przedstawiciel akademizmu. Członek akademii mediolańskiej i parmeńskiej, Akademii św. Łukasza w Rzymie, profesor akademii sztuk w Petersburgu i Florencji, honorowy wolny wspólnik Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu.

„Ostatni dzień Pompejów”

Aleksander Andriejewicz Iwanow (rok) Rosyjski artysta, twórca dzieł o tematyce biblijnej i starożytnej mitologii, przedstawiciel akademizmu, autor wspaniałego płótna „Pojawienie się Chrystusa ludziom”

„Pojawienie się Chrystusa ludziom”

Romantyzm jest fenomenem kultury europejskiej w XVIII XIX wieki, który jest reakcją na Oświecenie i przez nie stymulowany naukowe i techniczne postęp; ideologiczne i kierunek artystyczny w Europie i amerykańska kultura koniec XVIII wiek pierwszej połowy XIX wieku. Charakteryzuje się stwierdzeniem wewnętrznej wartości duchowej i twórcze życie osobowość, przedstawienie silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowiona i uzdrawiająca natura. Rozprzestrzenił się na różne sfery ludzkiej działalności. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu i oświecenia.

Orest Adamovich Kiprensky (rok) Rosyjski artysta, grafik i malarz, mistrz portretu.

Wasilij Andriejewicz Tropinin (rok) - rosyjski malarz, mistrz portretów romantycznych i realistycznych.

Malarstwo domowe ( Malarstwo rodzajowe) - gatunek malarstwa poświęcony obrazowi Życie codzienne indywidualne, prywatne i publiczne. Termin zaczął być używany w Rosji od drugiej połowy. XIX wiek, kiedy oficjalnie uznano Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu malarstwo domowe, a na jego oznaczenie pożyczone francuskie słowo„gatunek” (gatunek), przyjęty w zachodnioeuropejskich akademiach. Malarzy tworzących obrazy o tematyce codziennej zaczęto nazywać malarzami rodzajowymi.

Alexei Gavrilovich Venetsianov () Rosyjski malarz, mistrz scen rodzajowych z życia chłopskiego, pedagog, członek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, założyciel tzw. szkoły weneckiej.
Realizm krytyczny to nurt w sztuce wielu krajów Europy i Ameryki, który powstał w połowa dziewiętnastego w. Realizm krytyczny koncentruje się na bezpośrednim przedstawianiu codziennego życia ludzi, głównie ubogich i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, w przeciwieństwie do zamożnej i bezczynnej części populacji. W Rosji realizm krytyczny najbardziej rozpowszechniony w połowie i drugiej połowie XIX wieku. i wcielił się w sceny rodzajowe P. Fiedotowa, w sztukę W. Pierowa, wędrownych artystów I. Kramskoja, W. Makowskiego, N. Jaroszenki, I. Repina i in. w twórczości tych artystów wykształcił się porządek społeczny.

Malarstwo rosyjskie I poł. XIX w.

Plan lekcji

Romantyzm to fenomen kultury europejskiej XVIII-XIX w., będący reakcją na Oświecenie i stymulowany przez nie postęp naukowo-techniczny; kierunek ideowy i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku - I połowy XIX wieku. Charakteryzuje się stwierdzeniem wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, obrazem silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. Rozprzestrzenił się na różne sfery ludzkiej działalności. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu i oświecenia.

1. Ore?st Adam?movich Kiprensky

2 Sylwester Szczedrin

3. Karol Bryulłow

4. Aleksander Iwanow

Wyświetl zawartość dokumentu
„Pokaz malarstwa rosyjskiego I połowy XIX wieku na lekcję”

Najpierw malarstwo rosyjskie

połowa XIX stulecie »

W dziedzinie sztuki, w twórczości serca, Rosjanie wykazali się niesamowitą siłą, tworząc w najstraszniejszych warunkach piękną literaturę, niesamowite malarstwo i oryginalną muzykę, którą podziwia cały świat. Usta ludzi były zamknięte, skrzydła duszy związane, ale jej serce zrodziło dziesiątki artystów słów, dźwięków, kolorów. Olbrzym Puszkin, nasza największa duma i najpełniejszy wyraz duchowych sił Rosji, a obok niego magik Glinka i piękny Bryulłow.

M. Gorki

Romantyzm- fenomen kultury europejskiej XVIII-XIX wieku, będący reakcją na Oświecenie i stymulowany przez nie postęp naukowo-techniczny; kierunek ideowy i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku - I połowy XIX wieku. Charakteryzuje się stwierdzeniem wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, obrazem silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. Rozprzestrzenił się na różne sfery ludzkiej działalności. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzm i oświecenie.

Orest Adamowicz Kiprenski

(1782 - 1836) - rosyjski artysta, grafik i malarz, mistrz portretu.

„Dmitry Donskoy na polu Kulikovo” 1805

Portret Ekateriny Awduliny, 1822

Portret W. A. ​​Żukowski

Portret A. S. Puszkina, 1827

Portret E. V. Davydova

Malarstwo domowe(malarstwo gatunkowe) - gatunek malarstwa poświęcony przedstawieniu codziennego życia osoby, prywatnej i publicznej. Termin zaczął być używany w Rosji od drugiej połowy. XIX wiek, kiedy Petersburska Akademia Sztuk oficjalnie uznane malarstwo codzienne, a do jego oznaczenia zapożyczyli francuskie słowo „genre” (gatunek), przyjęte w zachodnioeuropejskich akademiach. Malarzy tworzących obrazy o tematyce codziennej zaczęto nazywać malarzami rodzajowymi.

Wasilij Andriejewicz Tropinin (1776 - 1857) -

Rosyjski malarz, mistrz

romantyczne i realistyczne portrety.

„Portret syna” 1818

złotnik

Portret Bułochowa

koronczarka

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) - rosyjski malarz, mistrz scen rodzajowych z życia chłopskiego, pedagog, członek Petersburskiej Akademii Sztuk, założyciel tzw. Szkoła wenecka .

„Humno” 1821 .

Na gruntach ornych. Wiosna, 1820

Sylwester Fiodosievich Szczedrin(2 lutego (13) 1791, Petersburg - 27 października (8 listopada), 1830, Sorrento) - rosyjski artysta, pejzażysta.

Weranda z winoroślami , 1828

Oficjalny kierunek w malarstwie pierwszej połowy XIX wieku. był klasycyzm. Klasycyzm- styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII - początku XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do form sztuki antycznej jako idealnej normy estetycznej. Dorobkiem klasycyzmu akademickiego była głęboka znajomość dawnej kultury europejskiej, doskonała znajomość rysunku i wysoka umiejętność tworzenia kompozycji.

Karol Pawłowicz Bryułłow

(1799 - 1852) - rosyjski artysta, malarz, muralista, akwarelista, rysownik, przedstawiciel akademizmu.

Członek akademii mediolańskiej i parmeńskiej, Akademii św. Łukasza w Rzymie, profesor akademii sztuk w Petersburgu i Florencji, honorowy wolny wspólnik Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu.