O wyborze tematu eseju zadecydował fakt, że lubię twórczość N.V. Gogola i interesują mnie jego dzieła. Szczególnie podoba mi się jego komedia „Generał Inspektor”. N.V. Gogol pracował nad tekstem komedii łącznie przez około 17 lat. Motto „Generalnego Inspektora” to rosyjskie przysłowie: „Nie ma sensu zwalać winy na lustro, jeśli masz krzywą twarz”.

„Generał Inspektor” to komedia bohaterów. Śmiejemy się, jak mówi N.V. Gogol, nie z „krzywego nosa” bohaterów, ale z „krzywej duszy”. Fabuła Generalnego Inspektora opiera się na typowo komediowej niespójności: człowiek zostaje wzięty za kogoś innego, niż jest w rzeczywistości. Krytyk literacki G. A. Gukowski napisał: „Istota fabuły Gogola wcale nie polega na tym, że ktoś się pod kogoś podszywał, ale w historii o tym, jak zobaczyli audytora w Chlestakowie”. Szerokie znaczenie żywotne sytuacji „Generalnego Inspektora” polega na tym, że może ona powstać niemal wszędzie. Na tym polega żywotność gry. W krytyce komedia N.V. Gogola jest zwykle nazywana najlepszą komedią społeczną swoich czasów.

N.V. Gogol jest innowatorem, jak każdy geniusz. Na przykład wcielił w życie ideę „ruchu życia na scenie”. Repertuar klasyczny nowoczesny teatr nie da się obejść bez „Inspektora”. Sukces Gogola na scenie polega nie tylko na jego towarzyskości, ale także na tym, że nikt przed nim nie dał aktorowi tak potężnych przykładów rosyjskiego słowa. Nikt nie znał rosyjskiego słowa tak dobrze, jak N.V. Gogol, nie wyczuwał jego niuansów. Wydaje mi się, że pisarz widział twarz Rosjanina pod postacią rosyjskiego słowa. Kiedy słuchasz przemówienia Gogola, brzmiącego z ust aktorów, jesteś zdumiony, jak trafnie i jednoznacznie to właśnie ta mowa maluje obraz bohatera ze wszystkimi jego ludzkimi słabościami.

W pracach N.V. Gogola poprzez postacie, twarze, sceny i sytuacje ukazujemy pełnometrażowy obraz drobnego właściciela ziemskiego z epoki przedreformacyjnej, we wszystkich jego odmianach ekonomicznych i psychologicznych. N.V. Gogol napisał: „Postanowiłem zebrać na jeden stos wszystko, co złe w Rosji, co wtedy znałem, i ze wszystkiego naraz się śmiać”.

N.V. Gogol zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej

N. G. Czernyszewski napisał: „Minęło wiele czasu, odkąd na świecie był pisarz tak ważny dla swego ludu, jak Gogol dla Rosji”. A S. T. Aksakow wypowiedział prorocze słowa: „potrzeba dużo, dużo czasu, aby pamięć o Gogolu straciła świeżość; wydaje mi się, że zapomniany nigdy nie będzie.

W swoim eseju chciałem „zebrać na jednym stosie” wszystko, czego dowiedziałem się o słynnej komedii Gogola, studiując książki, słowniki i podręczniki, i „za jednym razem” dać do niej komentarz językowo-literacki.

II. Słynna Komedia

1. Historia powstania „Generalnego Inspektora”

W październiku 1835 roku Gogol napisał do Puszkina: „Wyświadcz mi przysługę, opowiedz mi jakąś historię, przynajmniej jakąś zabawną lub nieśmieszną, ale czysto rosyjski żart. Ręka mi się trzęsie, żeby napisać komedię, a tymczasem wyświadcz mi przysługę, daj fabułę, duch będzie komedią w pięciu aktach i przysięgam, że będzie zabawniejszy niż diabeł.

A Puszkin dał Gogolowi spisek.

W jednym z listów Gogol napisał, że Puszkin dał mu „pierwszą myśl” na temat „Generalnego Inspektora”: opowiedział mu o niejakim Pawle Swininie, który przybył do Besarabii i udawał ważnego petersburskiego urzędnika i dopiero wtedy, gdy doszedł do tego, że zaczął nawet przyjmować prośby od więźniów, „został zatrzymany”. Co więcej, Puszkin opowiedział Gogolowi, jak w 1833 r., zbierając materiały dotyczące historii powstania Pugaczowa, miejscowy gubernator wziął go za tajnego audytora wysłanego w celu zbadania administracji prowincji.

Gogol, który w październiku 1835 roku poprosił Puszkina o fabułę sztuki, ukończył ją na początku grudnia. Ale to było bardzo oryginalne wydanie komedii. Rozpoczęła się żmudna praca: Gogol przerobił komedię, dodając sceny lub je wycinając. W styczniu 1836 roku w liście do swojego przyjaciela Pogodina donosił, że komedia jest już całkowicie gotowa i przepisana, ale „musi, jak teraz widzę, kilka zjawisk powtórzyć”.

Prace nad „Generalnym Inspektorem” poszły także w jeszcze jednym kierunku.

Rozpoczynając działalność dramatyczną w czasach, gdy na rosyjskiej scenie dominował wodewil, którego jedynym zadaniem było rozśmieszanie i bawienie publiczności, Gogol nie mógł powstrzymać się od poddania się ogólnie przyjętym technikom powszechnie stosowanym przez aktorów wodewilowych. Zarówno we wczesnych szkicach spektaklu, jak i w jego pierwszych wydaniach można znaleźć wiele przesady, niepotrzebnych odstępstw od tematu, anegdot i wszelkiego rodzaju absurdów.

Ale w przeciwieństwie do licznych scen czysto farsowych usuniętych przez dramaturga, wszystkie pozostałe sceny śmieszne mają tradycyjnie wodewil jedynie w formie. Pod względem treści są one całkowicie uzasadnione, ponieważ są uzasadnione postaciami postacie i dla nich typowe.

Wyraźna chęć Gogola do gruntownego oczyszczenia sztuki z wszelkiego rodzaju ekscesów wynikała z faktu, że w świadomości dramatopisarza rosło przekonanie o ogromnym wpływie teatru. „Teatr to wielka szkoła, jego cel jest głęboki: odczytuje żywą i pożyteczną lekcję całemu tłumowi, całemu tysiącowi osób naraz” – pisze, przygotowując artykuł do „Sowremennika” Puszkina.

A w innym artykule Gogol pisze: „Teatr to wcale nie drobnostka i wcale nie pusta rzecz. To ambona, z której można powiedzieć światu wiele dobrego”.

Oczywiste jest, że uznając takie ogromne znaczenie teatru Gogol musiał usunąć ze swojego „Generalnego Inspektora” wszystko, co nie odpowiadało jego pojęciu wysokich zadań teatru.

Dalszy proces twórczy pracy nad „Generalnym Inspektorem” dramaturg miał na celu wzmocnienie oskarżycielsko-satyrycznego wydźwięku komedii, która stała się obrazem nie pojedynczego, konkretnego przypadku, jaki wydarzył się w jednym z prowincjonalnych miast Rosji, ale uogólniony obraz typowych zjawisk rosyjskiej rzeczywistości.

W ostatecznej wersji z 1842 roku Gogol po raz pierwszy rzuca w usta burmistrza groźny okrzyk: „Dlaczego się śmiejesz? śmiejesz się z siebie! ”, skierowany przeciwko wszystkim siedzącym na widowni.

Przedstawiciele klas rządzących, a także przedstawiciele ich poglądów w prasie, próbując złagodzić satyryczny wydźwięk Generalnego Inspektora, po pierwszym przedstawieniu Generalnego Inspektora argumentowali, że „nie warto było oglądać tej głupiej farsy”, że sztuka była „bardzo zabawną farsą, obok śmieszne kreskówki”, że „to niemożliwe, oszczerstwo, farsa”. To prawda, że ​​\u200b\u200bw oryginalnym wydaniu w sztuce były momenty farsowe, które z winy teatru zostały przez aktorów podkreślone. Ale Gogolowi w ostatnim „kanonicznym” wydaniu z 1842 r. udało się nie tylko odeprzeć te zarzuty, ale także dodając do sztuki jako motto przysłowie ludowe„Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli twarz jest krzywa” – z całą ostrością po raz kolejny wskazał na „krzywe twarze” swoich współczesnych

Gogol natychmiast wyjaśnia „pochodzenie Generalnego Inspektora”: „Postanowiłem zebrać wszystko, co złe, co wiedziałem, i ze wszystkiego na raz się pośmiać”.

To indywidualne przykłady twórczości Gogola przy „Generalnym Inspektorze”, który starał się wzmocnić społecznie oskarżycielski wydźwięk komedii.

2. Znajomość języka jest najważniejszym elementem sztuki pisania

Gogol jest cudotwórcą słów. Jasna, pomysłowa, bogata mowa Gogola z niezwykłą kompletnością i przejrzystością oddaje najróżniejsze odcienie charakteru, sposób mówienia każdego z jego bohaterów. Miał doskonałe wyczucie całego niewyczerpanego bogactwa języka rosyjskiego.

Bieliński opisał główną cechę „stylu” Gogola, czyli jego stylu i języka: „Gogol nie pisze, ale rysuje; jego obrazy tchną żywymi kolorami rzeczywistości. Widzisz je i słyszysz. Każde słowo, każde zdanie ostro, zdecydowanie wyraża jego myśl i na próżno chciałoby się wymyślić inne słowo lub inne wyrażenie, aby wyrazić tę myśl.

Sam Gogol z niezwykłą kompletnością mówił o „naszym niezwykłym języku”: „W nim wszystkie tony i odcienie, wszystkie przejścia dźwięków są nieograniczone i mogą, żyjąc jak życie, wzbogacać się z każdą minutą”.

Jego słowo zawsze niesie ze sobą znaczenie nieoczekiwane dla czytelnika. A Gogol jako artysta doznaje największej radości, gdy wydaje się, że można skierować słowo w nieoczekiwanym kierunku.

W języku Gogola nie ma pustych słów. Potężna siła wyrazu i figuratywności języka Gogola opierała się na umiejętności pisarza, aby uczynić słowo precyzyjnym, konkretnym i plastycznym. Język stał się nie tylko formą wyrażenia przedmiotu lub ucieleśnienia myśli, ale także niejako samym materiałem.

To tutaj kryje się źródło artystycznej energii słów Gogola.

Prace tego pisarza nad językiem jego dzieł uderzają nie tylko wnikliwością, ale także nowatorstwem podejścia do języka.

Gogol stara się uwolnić frazę od wszystkich niepotrzebnych, niepotrzebnych rzeczy, aby była zwarta i jak najdokładniej przekazała myśl.

Gogola zawsze interesowało samo słowo – jego brzmienie, faktura dźwiękowa. Usłyszawszy lub wymyślając jakieś niezwykłe, dziwaczne nazwisko, od razu spieszy się z jego zapisaniem: kiedyś się przyda. Informacje otrzymane od ludzi gromadził w swoich notatkach, a oni tam czekali na okazję, by zamienić się w fragmenty poetyckich obrazów.

Tak więc Gogol pisze: „Emenet Aleksandrowicz Pooszczejew” - i niejako podziwia słowo, jego nieoczekiwane brzmienie, jego estetykę.

Gogol odczuł wielką malarską, graficzną i plastyczną moc słowa. „Zadziwiasz drogocenność naszego języka” – napisał – „każdy dźwięk jest darem; wszystko jest ziarniste, duże jak sama perła i doprawdy inne imię jest jeszcze cenniejsze niż sama rzecz. Tylko Gogol mógł to powiedzieć. Mając na uwadze zadziwiające bogactwo języka rosyjskiego, różnorodność jego form, jego barwność i polisemię, Gogol zauważa, że ​​taki język „jest już poetą sam w sobie”. W trafnym, żywym i „szerokim” rosyjskim słowie pisarz dostrzegł najżywsze odbicie żywej duszy ludu.

Znajomość języka jest niezwykle ważnym, a może nawet najważniejszym elementem sztuki pisania. Ale koncepcja mistrzostwa artystycznego, zdaniem Gogola, jest jeszcze bardziej pojemna, ponieważ bardziej bezpośrednio absorbuje wszystkie aspekty dzieła - zarówno jego formę, jak i treść.

Gogol prawie nigdy nie wyraża swoich myśli bezpośrednio. Wyraża to za pomocą złożonej metafory lub porównania, ironicznej alegorii lub przypowieści. To właśnie ta ścieżka wydaje mu się najbardziej poprawna i skuteczna, ponieważ wiąże się z aktywną percepcją czytelnika i sprawia, że ​​​​obraz jest bardziej imponujący.

Gogol osiąga tę wyrazistość na inne sposoby, na przykład nakładając jeden szczegół na drugi. Jego opis zawsze wyróżnia się mnóstwem charakterystycznych szczegółów.

Dzieła Gogola wyróżniają się niezwykłą „wielogłosowością”. Każda postać ma to, co sam Gogol nazwał „sposobem mowy”, to znaczy oryginalność języka, która stwarza całkowitą iluzję żywego, brzmiącego słowa, a nie jest wskazywana jedynie przez odpowiednie znaki na papierze. Paleta językowa bohaterów Gogola jest wielobarwna i różnorodna. Styl wypowiedzi bardzo trafnie je oddaje wewnętrzny świat. Każda z postaci ma swój własny projekt języka. Gogol przywiązywał wyjątkową wagę do tego aspektu pisarstwa. Artysta musi umieć „uchwycić sposób mówienia” postaci, bo inaczej nie ma postaci.

Gogol, według Andrieja Biełego, „śmieje się z wysiłków strażników czystości języka, by wcisnąć język w gramatykę”. I mowa bohaterów, a nawet język autora - wszystko było wolne od ucisku tradycyjnych norm książkowych i gramatycznych i wydawało się wyrwane z samego gąszczu życia.

Praca nad stylem oznaczała dla pisarza poszukiwanie najbardziej wyrazistego słowa. Gogol widział w słowie nie tylko środek informacji, ale przede wszystkim źródło poezji; ono samo w sobie jest poezją. Dlatego w imię zachowania wyrazu jest gotowy poświęcić budowę gramatyczną frazy, jej „poprawność” z punktu widzenia norm życia codziennego, a nawet dokładność.

Praca nad słowami była dla Gogola najcięższą „męką twórczości”. Każde zdanie doskonalił z największym wysiłkiem, wykorzystując całą swoją siłę umysłową. Gogol napisał do A.V. Nikitenko: „Sam rozumiesz, że każde zdanie przyszło do mnie w wyniku refleksji, długich rozważań, że trudniej mi się z nim rozstać niż innemu pisarzowi, dla którego zastąpienie jednej rzeczy inną rzeczą w jednym nie kosztuje nic minuta."

W „Wyznaniu autora” Gogol ujawnił jeden z sekretów swojego laboratorium twórczego. Aby ukazana twarz była „bardziej namacalna” – pisał – „potrzebujemy tych wszystkich niezliczonych drobiazgów i szczegółów, które mówią, że zabrana osoba naprawdę żyła w świecie”.

Nowość tematu szczególnie przyciąga Gogola, gdy jest przedstawiona w charakterystycznej wypowiedzi słownej. Dlatego Gogola, oprócz samego przedmiotu, zawsze interesowało słowo oznaczające ten przedmiot i podziwiał to słowo, próbując znaleźć dla niego jak najlepsze zastosowanie.

3. Wyznaczką stylu i wizji świata Gogola jest humor

Do artystycznych zasług Gogola należy zaliczyć także „bezprecedensowy, niespotykany dotąd język naturalny, humor nikomu nieznany” – wspominał w 1881 roku jeden z największych krytyków sztuki V. V. Stasov.

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech Gogolowskiej wizji świata i stylu jest humor. Twórczość Gogola jest całkowicie przesiąknięta humorem. Jej podstawą była niesamowita obserwacja tego pisarza i jego najgłębsze zrozumienie człowieka.

Odrzucając „rozpustny” śmiech, zrodzony „z bezczynnej pustki bezczynnego czasu”, Gogol rozpoznał jedynie śmiech, „zrodzony z miłości do osoby”. W „Podróży teatralnej” autorka ustami „pierwszego aktora komicznego” mówi, że śmiech „powstaje do śmiechu ze wszystkiego, co hańbi prawdziwe piękno człowieka”. Ogólnie rzecz biorąc, „śmiech jest ważniejszy i głębszy, niż się ludziom wydaje”. Śmiech jest doskonałym narzędziem edukacji człowieka. Dlatego nie należy śmiać się z czyjegoś „krzywego nosa”, ale z jego „krzywej duszy”.

Gogol w Generalnym Inspektorze używa urządzenie satyryczne, do którego literatura rosyjska, zwłaszcza komedia, często zwracała się od czasów Sumarokowa i Fonwizina. Gogol bardzo urozmaica tę technikę, wykorzystując ją bardzo pomysłowo i dowcipnie. Jednak w rozwijaniu słownego środka komiksu Gogol najczęściej podąża ścieżkami nowymi, nieznanymi wcześniejszym pisarzom.

Środki, za pomocą których osiąga efekt komiczny, są niezwykle różnorodne. Dla Gogola słowo jest niewyczerpanym źródłem śmiechu. Być może jest mało prawdopodobne, aby którykolwiek z rosyjskich pisarzy mógł z nim konkurować pod tym względem.

Analizując tekst Gogola, należy zawsze rozróżnić prawdziwe znaczenie frazy od pozornego. Za zewnętrznym brakiem logiki w rozumowaniu bohatera często kryje się coś zupełnie innego. Oto pierwsze spotkanie burmistrza z Chlestakowem w hotelu. Ich rozmowa jest przykładem sztuki komediowej. Ale na czym to polega?

Po krótkiej wymianie pozdrowień burmistrz wyjaśnia, że ​​zawędrował tutaj, do hotelu, w ramach, że tak powiem, obowiązku burmistrza, czyli z obowiązku, nakazując mu zaopiekowanie się „przejeżdżającymi”. Chlestakow, jeszcze nie wiedząc, co jest, przestraszony burmistrzem, wyrzuca bzdury: mówią, że nie jest winien i wkrótce za wszystko zapłaci. Następnie jest kilka uwag z obu stron. Obaj rozmówcy mówią o swoich sprawach. Boją się siebie i nie nawiązali jeszcze kontaktu. Burmistrz potraktował wzmiankę o braku pieniędzy Chlestakowa jako aluzję i od razu w jego głowie pojawiła się myśl o łapówce. Pokonując wątpliwości, zmartwienia, lęki, oferuje swoją „pomoc” „wysokiemu rangą” gościowi w tarapatach. „Pomoc” zostaje natychmiast przyjęta z wdzięcznością, a rozmówcy szybko dochodzą do porozumienia.

To prawda, że ​​​​Chlestakow nadal nie rozumie znaczenia tego, co się stało, a burmistrz nadal nie ma pojęcia, jak potoczą się dalsze wydarzenia. Ale obaj czuli, że bezpośrednie zagrożenie dla każdego z nich minęło i obaj świętowali zwycięstwo. I tu następuje punkt zwrotny. Burmistrz zaczyna zachowywać się odważniej. Gość chce być uważany za incognito? Proszę, „wpuśćmy też Turusa: udawajmy, że nawet nie wiemy, jakim jest człowiekiem”. To oczywiście burmistrz mówi „na bok”, ale głośno wypowiada słowa wyrażające szacunek i służalczość.

Burmistrz i Chlestakow, ku obopólnej satysfakcji, znajdują wspólny język. Ale przebiegły i „po swojemu” Anton Antonowicz prowadzi podwójną grę: mówi Chlestakowowi jedno, ale myśli sobie co innego. Co jakiś czas rzuca pod adresem przybysza ironiczne uwagi: „Jakie on kule rzuca!”, „Ładnie zawiązany węzeł!” Kłamie, kłamie i nigdzie nie skończy!” Istota sprawy polega na tym, że obaj rozmówcy doskonale się rozumieją i rozmowa toczy się nie różnymi czy przeciwstawnymi torami, ale jednym.

Cały odcinek jest oświetlony ironią Gogola. Dramaturgia tej bardzo złożonej sceny została opracowana z niezwykłą precyzją. Tutaj nieustannie splata się ze sobą bezpośredni sens rozmowy, którą bohaterowie prowadzą między sobą, oraz ten ukryty, który jak zawsze okazuje się najważniejszy.

Burmistrz i Chlestakow są przedstawicielami tej samej rzeczywistości. Obaj są łajdakami i oszustami, chociaż objawiają się na różne sposoby. Mają wspólną logikę zachowania i języka. Niekongruencje i dziwactwa w zachowaniu gościa stolicy wcale nie dziwią burmistrza, są bowiem w pełni zgodne z jego wyobrażeniami na temat tego, jak powinien zachowywać się ważny urzędnik z Petersburga.

Tym samym śmiech w podtekście dzieł Gogola nieustannie zamienia się w łzy.

Bieliński stwierdził, że fabuła „Generalnego Inspektora” opiera się „na komicznej walce wywołującej śmiech; jednakże w tym śmiechu słychać nie tylko wesołość, ale i zemstę za poniżoną godność człowieka, a zatem w inny sposób niż w tragedii, ale znowu objawia się triumf prawa moralnego.” To „prawo moralne” zostało wyrażone w: Śmiech Gogola, który w Generalnym Inspektorze nabrał tragicznej mocy.

Śmiech był nie tylko bronią, za pomocą której pisarz walczył ze znienawidzonym światem ciemności i przemocy. Śmiech Gogola odzwierciedlał jego marzenie o innej, doskonalszej rzeczywistości.

4. Mowa bohaterów jest zwierciadłem ich duszy

Mowa bohaterów jest zwierciadłem ich duszy. Sposób rozmowy, słownictwo, cechy składniowe frazy - wszystko to służyło Gogolowi jako środek do przedstawienia postaci. Jego bohaterowie ukazani są nie tylko w zabawnych sytuacjach fabularnych, ale także w zabawnych pozach, w absurdalnych przemówieniach, co dodatkowo pogarsza ich komedię.

Bohaterowie są wyraźnie i wyraziście scharakteryzowani poprzez swoje zachowanie i szczególny sposób mówienia. Jednocześnie mowa bohaterów Gogola nie potrzebuje wskazówek scenicznych: gestu, mimiki, intonacji - wszystko to jest już odczuwalne w tekście samej frazy. Ubóstwo myślenia, ograniczone koncepcje w połączeniu z głupią pewnością siebie i frywolną stanowczością ocen – to cechy charakterystyczne urzędników wojewódzkich, które odbijają się w ich przemówieniach.

Każdy mówi językiem swojej epoki i swojego otoczenia, a jednocześnie mowa każdego z bohaterów jest niepowtarzalna. Język kupców czy ślusarza Poshlepkiny, przemówienie sędziego, który „przeczytał pięć lub sześć książek”, łowcy „domysłów”, który „przypisuje wagę każdemu słowu” - charakteryzują je doskonale.

W martinetowym przemówieniu burmistrza, zabarwionym narodowymi barwami, szybkie przejścia od chamstwa i wściekłości do głupoty i pochlebnej służalczości ujawniają całą jego podłość. Ograniczenia jego horyzontów widoczne są w każdym zdaniu. Bieliński zwrócił także uwagę na niezdolność burmistrza do znalezienia właściwych sformułowań, gdy tylko sprawa dotyczyła czegoś wykraczającego poza jego zwykłe wyobrażenia. Ale jakże jasne i wymowne są słowa burmistrza na tematy dobrze mu znane w praktyce – na przykład o łapówkach. "Patrzeć! Nie bierzesz tego według rangi!” – krzyczy do policjanta, odsłaniając w tej krótkiej, ale wyrazistej formule całą filozofię przekupstwa, która polega na tym, że każdemu „stopieńowi” przysługuje proporcjonalna łapówka.

Oficjalne rozmowy prowadzi językiem urzędniczym lub językiem biurokratycznym: „kwota została przydzielona”, „będą uznane za zły wygląd”, „za przekazanie wiadomości”.

Obszernie posługuje się słownictwem zdobytym podczas służby w niższych szeregach: „Eck, co za strata!” „Dam to pieprzowi”, „jakie kule rzuca”, „rozciągnięty jak diabeł wie, co to jest”, „ciastko z masłem” itp. Do takich wulgaryzmów nie ma wstrętu do samodzielnego wymyślenia słowa („finks”); potrafi sam zacytować, a nawet ułożyć powiedzenie: „przed cnotą wszystko jest prochem i marnością”. Ma także słowa w swoim języku, które wskazują na obecność pewnej wiedzy - „Asyryjczycy”, „Babilończycy”, „Aleksander Wielki”. Używa także obcych słów: „Walterian”, „freeshtik”, „alegoria”, „equivoc”. Nie ma nic przeciwko uciekaniu się do maksym: „ mądry człowiek albo jest pijakiem, albo zrobi taką minę, że zabije świętych”, „im bardziej jest zepsuty, tym bardziej oznacza to działalność władcy miasta”.

Na ogólnym tle językowym komedii wyróżnia się przemówienie małego petersburskiego urzędnika Chlestakowa, podającego się za metropolitalną „świecką” edukację. Dla piękna swego stylu uwielbia posługiwać się różnymi pretensjonalnymi wyrażeniami literackimi: „zrywać kwiaty rozkoszy”, „odejdziemy w cieniu potoków” itp. W scenie kłamstw oddaje pełną swobodę swojemu nieuporządkowanemu wyobraźnia. Leży z natchnieniem, z zachwytem, ​​sam wierzy w wysłane po niego „trzydzieści pięć tysięcy kurierów” i w to, że hrabiowie i książęta „skupią się” w jego sali. W bajce, którą zadowala swoją wyobraźnię, ujawnia się całe jego wewnętrzne ubóstwo, całe ubóstwo jego znikomej natury. Jego mowa - gwałtowna, przeskakująca z tematu na temat - pokazuje całkowitą niemożność skupienia uwagi na czymkolwiek nawet na minutę. „Mam niezwykłą lekkość umysłu” – mówi z dumą. Czując, że jest słuchany i wreszcie ma okazję się popisać, znając tylko dwa, trzy francuskie słowa – „bonton”, „mauvais ton” i „comprene vou?” – z łatwością osiąga swój cel – woła Marya Antonowna zachwyt: „Mówisz kapitalnie”.

Dążąc do mowy świeckiej, nie znajduje jednak odpowiednich słów i wyznacza czas, powtarzając słowo, które przyszło mu na język: „Jakże się cieszę, pani, że mam na swojej drodze przyjemność cię widzieć. Stoję obok dla ciebie już jest szczęście, jakże się cieszę, że w końcu siedzę obok ciebie"

Chlestakow wie, jak schlebiać. Wita się ze służącym w karczmie, nazywa go „bratem”, „kochanie”, pyta o zdrowie – żeby tylko zjeść obiad. A po zjedzeniu obiadu, karci sługę i trzy razy nazywa go głupcem. I karci właściciela wraz ze sługą: „Oszuści, łajdacy! Obiboki! Kiedy służący chce zabrać talerz Chlestakowowi, Chlestakow, broniąc „jedzenia”, mówi: „No cóż, cóż, zostaw to, głupcze; jesteś przyzwyczajony do traktowania tam innych; Ja, bracie, nie jestem taki! Nie polecam współpracy ze mną"

Pozostałe osoby sytuują się pomiędzy tymi dwoma biegunami: jedni swoim stylem wypowiedzi bliscy chamstwa i prymitywności burmistrza (sędzia, policjanci, kupcy, ślusarz, wdowa po podoficeru), inni – „ sekularyzm” i celowe wyrafinowanie Chlestakowa (Anna Andreevna, naczelnik poczty), a ponadto oba zachowują indywidualne i społeczne różnice w języku. Tym samym przemówienie sędziego komplikuje powoływanie się na „głęboką myśl”; przemówienie Zemlyaniki podkreśla elementy przebiegłości i służalczości. Przemówienie poczmistrza, proste i gładkie, cechuje element „literactwa”: „opisane są różne fragmenty, a budowanie jest lepsze niż w Moskiewskich Wiedomostach”. Pomiędzy wszystkimi głosami rozbrzmiewa niespokojna paplanina Bobczyńskiego, niczym uderzenie w bęben, przerywana przez Dobczyńskiego: „On! Nie płaci i nie jeździ. Kto to powinien być, jeśli nie on? A bilet drogowy zarejestrowany jest w Saratowie.”

Świetnie opisany jest lekarz rejonowy, któremu „trudno jest” porozumieć się z pacjentami: nie zna ani słowa po rosyjsku, a jedynie „wydaje dźwięk trochę podobny do litery u i trochę podobny do e”. Jeśli dodamy do tego, że dramatopisarz nadał mu nazwisko Gibner, które w języku niemieckim nie może nie budzić skojarzeń z czasownikiem oznaczającym „zniszczyć”, „zatruć”, stanie się jasne, jak dramaturg z niezwykłą lakonicznością opisał opiekę medyczną nad chorymi swego czasu istniały w miastach powiatowych (i tylko powiatowych).

I dopiero mowa dwóch postaci występujących na peryferiach fabuły i pełniących w komedii rolę służebną nie ma ostro komicznego wydźwięku. To kpiąca i ironiczna mowa Osipa, pomimo nuty petersburskiego żargonu lokai („życie jest subtelne i polityczne”, „obróbka pasmanteryjna”), zachowująca żywą podstawę ludową. W pewnym stopniu jest to mowa Marii Antonownej, bardziej niż mowa innych postaci, zbliżająca się do normy mowy.

Podstawa charakterologiczna repliki może składać się z kilku elementów. Wśród nich możliwe jest nałożenie elementów nowej warstwy społeczno-mowy na element mowy znanej (na „środowisku rodzimym”).

Dokładnie tak jest zbudowany portret mowy Osip w Generalnym Inspektorze. Język miejski jako ślad „życia metropolitalnego” zabarwia jego mowę. Lokaj Chlestakowa już w swoim pierwszym monologu, kiedy „leży na łóżku pana” i opowiada o przyjemnościach „życia metropolitalnego”, używa słów i zwrotów dalekich od wiejskiego języka. Są też „keitry” i spacery „po prespekcie”.

W rozbudowanej replice jako figuratywnej całości mowy zwykle leksykalne i frazeologiczne środki wyrazu są wspierane i wzmacniane przez estetyczne wykorzystanie formy gramatycznej słowa.

Weźmy do analizy jedną z uwag burmistrza w scenie z kupcami.

Burmistrz. „No cóż, moi drodzy, jak się macie? Jak leci z Twoim przedmiotem? Na co, wytwórcy samowarów, arszynnicy, powinni narzekać? Arcyplutowie, proto-bestie, światowi oszuści! narzekać? Co, dużo wziąłeś? Myślą, że tak go wsadzą do więzienia! Czy wiesz, że siedem diabłów i jedna wiedźma mają cię w zębach?” (Generalny Inspektor, d. V, IV. II).

Przede wszystkim uderzająca jest zmiana tonu emocjonalnego: udana czuła, sztucznie grzeczna kolorystyka początkowej części: „No cóż, kochani, jak się macie? Jak radzi sobie Twój produkt?” - tylko zwiastun groźnego krzyku i jest tu obecny dla kontrastu emocjonalnego. Cała dalsza część to nie tylko molestowanie, ale obnażanie się. Twórcy samowarów, arszynnicy, arcy-spiskowcy, proto-bestie, światowi głupcy - „zwykłe otoczenie”, ogólne tło, które ujawnia główną „atutę” Skvoznika-Dmukhanovsky'ego: „Co, dużo zabrali? Myślą, że tak go wsadzą do więzienia! " Tutaj burmistrz występuje w roli świadka z zewnątrz, dlatego mówi zarówno o kupcach, jak i o sobie, w trzeciej osobie. I ostatnia forma czasownika „will plant” jest bardzo ważna. To te same niezidentyfikowane osoby, które muszą ukarać złodzieja-burmistrza. Słownictwo potoczne i obraźliwe nie stanowi zatem głównej treści uwagi, lecz jedynie tło charakterologiczne, na którym wyraźniej ukazują się wszystkie inne sposoby obrazowania mowy.

Powtórzenie leksykalne jako narzędzie zwiększa możliwości obrazowe powtarzanego słowa i skupia uwagę czytelnika na tym konkretnym urządzeniu i tym słowie.

Do uwagi wprowadzane są nie tylko formy konwersacyjne i zwroty frazowe, które pełnią swoją odkrywczą, charakterologiczną funkcję, ale przekazywany jest indywidualizujący wzór intonacyjno-rytmiczny, charakterystyczny dla żywej mowy. Zatem uwaga burmistrza, zdumionego odkryciem, że audytor to wcale nie audytor, tylko „czarodziej”, a prawdziwy audyt dopiero przed nami; jest nie tylko naładowany emocjonalnie, ale jest niemal krzykiem: „Kiedy go dźgnął, dźgnął go w ten sposób!” Zabity, zabity, całkowicie zabity! Nic nie widzę.

Zamiast twarzy widzę świńskie pyski i nic więcej. Odwróćcie to, odwróćcie to! (macha ręką).” Układ powtórzeń ułożony w pewną gradację, rosnącą, łączy intonacja, dramatycznie napięty, kończący się ciszą, stopniowo zanikającą.

Kolejny krzyk: „Odwróćcie go, odwróćcie go!” - to nowe podejście do tematu. W ten sposób replika przekazuje nie tylko „ruch dialogiczny”, ale także poczucie „wydarzenia”, rozwinięcia pewnego ogniwa w rozwoju akcji fabularnej.

Bez względu na to, ile postaci jest w Generalnym Inspektorze, wszystkie pojawiają się przed twoimi oczami, jakby były żywe. Nawet Derzhimorda, z głosem „jak beczka” i zwyczajem zapalania świateł pod oczami zarówno prawicy, jak i winnym dla porządku, który na zawsze zapada w pamięć, choć na scenie pojawia się tylko raz. To wszystko razem sprawia, że ​​Generalny Inspektor jest najwspanialszym przykładem sztuki dramatycznej. Każde słowo tutaj jest charakterystyczną cechą charakterystyczną.

Rozmawiać o cechy artystyczne„Generał Inspektor”, trzeba zwrócić uwagę na jego wskazówki sceniczne, których nie stosował w tak różnorodnej formie żaden dramaturg ani przed Gogolem, ani po nim, i nie miały takiego znaczenia, jakie nadał im Gogol.

Uwagi Gogola wskazują na zmianę intonacji.

Burmistrz albo „mruczy cicho”, albo mówi, „wzdycha”, „wzdycha”; potem „krzyczy”; potem „krzyczy, skacząc z radości”; następnie „potrząsa pięścią na siebie” i „ze złości uderza nogami w podłogę”. Te uwagi doskonale charakteryzują Chlestakowa, który albo mówi, „przeciąga się i przedstawia lokaja”, potem „zaciera ręce i szura nogą”, potem „klaszcze w dłonie i lekko podskakuje na krześle”, a następnie „odważnie uderza pięściami w stole”, po czym „patrzy na Annę Andriejewną i popisuje się przed nią”, po czym „poślizguje się i prawie upada na podłogę, ale urzędnicy z szacunkiem ją wspierają”.

Gogol znacznie częściej niż inni autorzy dzieł dramatycznych posługuje się uwagami technicznymi wskazującymi, że bohaterowie „siadają”, „siadają”, „trzęsą się ze strachu”, mówią „na bok”, „na głos”, „do siebie”. ” Lub z uwagami ujawniającymi stan mówiącego: „myślenie”, „wyłupiaste oczy”; „robi grymas”, „kręci rękami przy czole”, „łapie się za głowę” i „macha rękami”.

Dramaturg pokazuje, jak ktoś wchodzi – „zdyszany”, „w pośpiechu”, „na palcach”; jak odchodzi - „pośpiesznie”, „w zamyśleniu”.

Stan wewnętrzny burmistrza bardzo wyraziście oddają uwagi autora, a także wypowiedzi wypowiadane na głos i z boku do siebie.

Wśród uwag znalazły się także następujące: „Klamka u drzwi obraca się, Chlestakow blednie i kurczy się”; lub reżyserskie opisy całych scen gry: „Drzwi się otwierają i Bobchinsky, który podsłuchiwał po drugiej stronie, wlatuje z nią na scenę. Wszyscy wydają okrzyki. Bobchinsky rośnie.”

Niezwykle interesujące są także uwagi dotyczące kurtyny na zakończenie każdego aktu.

Pod koniec pierwszego aktu burmistrz krzyczy przez okno: „Spiesz się, spiesz się, spiesz się, spiesz się!” aż do opadnięcia kurtyny i zgodnie z uwagą autora: „I tak zasłona zakrywa obie (matkę i córkę) stojące w oknie”. Albo w drugim akcie „kurtyna opada”, jak zauważa Gogol po słowach wypowiedzianych przez burmistrza Bobczyńskiego po schodzeniu ze sceny: „I ty też! nie mogłem znaleźć innego miejsca na upadek! i rozciągnięty, jak cholera wie co. Zejście burmistrza ze sceny „na palcach” po zakończeniu trzeciego aktu przez policjanta. Akt czwarty: pożegnanie Chlestakowa poza sceną i jego odejście – „dzwoni dzwonek; kurtyna opada.”

Wreszcie finałowi ostatniego aktu, zakończonemu przybyciem żandarma, towarzyszy szczegółowa uwaga mówiąca, że ​​wszyscy uderzają jak grzmot: „Z ust pań jednomyślnie wydobywa się zdumienie” oraz „cała grupa , który nagle zmienił swoje stanowisko, pozostaje skamieniały.”

Dalej następuje słynna reżyseria „cichej sceny”, unikalna w światowym dramacie. Oto szczegółowa i precyzyjna antresola, wskazująca, gdzie i jak stoi każda postać. Który zamienił się „w znak zapytania”, który przechylił głowę „lekko na bok”, jakby czegoś słuchał, a „sędzia z wyciągniętymi ramionami przykucnął prawie do ziemi i wykonał ruch ustami”, jakby „chciał zagwizdać lub powiedzieć: „Oto dla ciebie dzień Yury’ego, babciu!” A burmistrz „jest pośrodku w postaci filaru z wyciągniętymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu”. Odnotowano nawet rozdziawione usta i wyłupiaste oczy Dobczyńskiego i Bobczyńskiego oraz „wyraz twarzy trzech pań” i „innych gości”.

Dlatego Gogol zawsze subtelnie i dokładnie wykorzystuje materiał mowy bohatera jako środek swojej charakterystyki społecznej i psychologicznej. Bieliński jako pierwszy zwrócił uwagę na fakt, że Gogol „każe swoim bohaterom mówić zgodnie z ich charakterami”.

5. Sztuka kompozycji

„Gogol” – pisze S. N. Durylin – „z błyskotliwą odwagą i prostotą rozpoczął komedię od bezpośredniego, szczerego przedstawienia jej dramatycznej treści. Ta ekspozycja ze słowami: „Zaprosiłem was, panowie” w zasadzie się nie zmieniła, (autor) rozpoczyna sztukę od bezpośredniego grzmotu na czystym niebie, a oficjele rozpoczynają wspólne wysiłki w celu stworzenia piorunochronu, który powinno sparaliżować całą siłę nieoczekiwanego ciosu, jaki audyt wyrządził ich autokracji i dobrobytowi”.

Ekspozycją komedii są sceny poprzedzające akcję. Czy jednak słowa „przychodzi do nas audytor” nie są już początkiem głównego konfliktu? Pierwsze uwagi burmistrza można potraktować jako ekspozycję wpisując się w fabułę komedii. Wprowadzają do głównego tematu komedii, tematu lęku przed zbliżającą się zemstą. Belinsky jako pierwszy stwierdził, że głównym tematem komedii jest strach przed ujawnieniem. Rozważmy uwagę burmistrza na temat jego marzenia z punktu widzenia składu „Generalnego Inspektora”.

Burmistrz. To było tak, jakbym miał przeczucie: dzisiaj całą noc śniły mi się dwa niezwykłe szczury. Naprawdę, nigdy nie widziałem czegoś takiego: czarnego, o nienaturalnych rozmiarach! Przyjechali, powąchali i wyszli.

Burmistrz nie zapomniał tego snu, bo „jakby celowo” otrzymał wiadomość od znajomego, że „incognito przyjechał urzędnik z Petersburga z tajnym poleceniem zrewidowania wszystkiego, co dotyczy administracji cywilnej w województwie”.

V. G. Bieliński przywiązywał wielkie znaczenie kompozycyjne do snu burmistrza. „Śpij na rękach! – woła Bieliński. – Przesądy jeszcze bardziej zastraszają i tak już przerażone sumienie; sumienie wzmacnia przesądy”.

Burmistrz w odpowiedzi odczytuje list Andrieja Iwanowicza Czmychowa: „Drogi przyjacielu, ojcze chrzestny i dobroczyńcy, przy okazji spieszę poinformować, że przybył urzędnik z poleceniem przeprowadzenia kontroli całego województwa, a zwłaszcza naszego powiatu ( znacząco podnosi palec do góry). Dowiedziałem się tego od najbardziej wiarygodnych osób, choć on sam podaje się za osobę prywatną.”

Warto zwrócić uwagę na rolę dwóch listów w składzie „Generalnego Inspektora”. Pierwszy z nich – list Andrieja Iwanowicza Czmychowa – otwiera komedię. Drugi - od Chlestakowa do Tryapichkina - uzupełnia go.

Burmistrz powierza poczmistrzowi odpowiedzialną misję: „dla naszego wspólnego dobra” „wydrukować trochę” i przeczytać każdy list „przychodzący i wychodzący”, „który dotrze na pocztę”. Realizacja tej rady przez pocztmistrza ma ogromne znaczenie w całym składzie Generalnego Inspektora, zwłaszcza w zakończeniu komedii.

Gogol był w stanie ubrać swojego wielkiego komedia społeczna w niezwykle wykończoną i ścisłą formę. Budowa Generalnego Inspektora to arcydzieło sztuki. Pierwsze zdanie burmistrza, zapowiadające przybycie audytora, przygotowuje grunt pod akcję. Zanim burmistrz zdąży wydać niezbędne rozkazy, pojawiają się Bobchinsky i Dobchinsky. Wbiegając zdyszani do pokoju burmistrza Bobczyński i Dobczyński rozmawiają o przybyłym z Petersburga urzędniku, który ich zdaniem jest audytorem „incognito”.

W Generalnym Inspektorze są dwa wątki. Pierwsza to wstępna uwaga burmistrza, wyrażająca jego obawę, która pociągała za sobą błąd. Te pierwsze frazy burmistrza stanowią początek całego dalszego ciągu komedii.

Fabuła druga – zjawisko III aktu pierwszego – wiąże się z Chlestakowem.

W pierwszym akcie Generalnego Inspektora ekspozycja współistnieje z pierwszym i drugim wątkiem komedii.

Pierwszy wątek kryje się w pierwszej uwadze burmistrza, burmistrza i urzędników miejskich ogarnia strach przed odpłatą za swoje grzechy (zjawisko I).

Fabuła druga polega na tym, że burmistrz i jego podwładni biorą Chlestakowa za audytora, o którym opowiadali im Bobczyński i Dobczyński (scena III).

Akcja rozwija się wraz z pokazywaniem ludzi „siedzących w niewłaściwych miejscach”. Wszystkich tych ludzi ogarnia strach, który popycha ich do zjednoczenia się i obrony. Burmistrz już od pierwszych uwag mobilizuje ich do działania. Wciąż nie wiedząc nic o Chlestakowie, przygotowują się do konfrontacji z audytorem. Burmistrz na wstępie zauważa, że ​​nie jest to konkretna, ale ogólna fabuła, która łączy komedię „w jeden wielki, wspólny węzeł”. Ta sama fabuła, która według Gogola „powinna obejmować wszystkie twarze, a nie tylko jedną czy dwie, dotyka tego, co niepokoi mniej więcej wszystkich bohaterów. Jest tu każdy bohater: przebieg i postęp spektaklu wstrząsają całą maszyną: ani jedno koło nie powinno pozostać zardzewiałe i nieobjęte pracą.

Ekspozycja i oba początki komedii ukazują jedność komediowych okoliczności i typowych charakterów bohaterów. W pierwszym akcie Generalnego Inspektora widać, że akcję komedii wyznaczają charaktery jej bohaterów.

W drugim akcie Osip wypowiada następujące zdanie:

Osip. Byłoby dobrze, gdyby naprawdę było coś wartościowego, w przeciwnym razie jesteś po prostu prostym, małym elistratem

Gogol musiał nazwać stanowisko Chlestakowa, gdyż w „scenie kłamstw” Chlestakow informował urzędników (całkowicie, choć niespodziewanie dla siebie), że „kiedyś został nawet wzięty za naczelnego wodza”. Wzmianka o „elistratishce” pojawiła się już w drugim roboczym wydaniu Generalnego Inspektora.

Znaczenie tego monologu Osipa w składzie Generalnego Inspektora jest bardzo duże. O ile burmistrz i jego podwładni wierzyli, że audytorem jest przybyły z Petersburga urzędnik, o tyle w monologu Osipa osławione „incognito” pojawiło się w prawdziwej postaci. Chlestakow, z którego „siła powszechnego strachu stworzyła cudowną komiczną twarz”, został zdemaskowany jeszcze przed swoim pojawieniem się na scenie.

To absolutnie niewiarygodne, że tak doświadczony oszust, tak sprytny łotr i doświadczony właściciel miasta mógł pomylić Chlestakowa z audytorem, który „przyszedł na osobiste zamówienie”. Ale „życiodajny śmiech” artysty pomógł nam o tym zapomnieć: analizując wewnętrzną sytuację spektaklu, widz i czytelnik Gogola przyznaje, że strach burmistrza, spowodowany jego niekończącymi się zbrodniami na stanowisku, zaciemnił mu oczy i pozwolił mu spotkaj się z inspektorem w Chlestakowie.

Głównym bohaterem komedii, zgodnie z planem i wypowiedziami Gogola, jest tak naprawdę Chlestakow. Ale ponieważ strach burmistrza Chlestakowa zamienił się w audytora, cała akcja komedii rozwija się z głównym udziałem burmistrza.

W sztuce Gogola są dwa centra, dwie osoby, które kierują i kierują rozwojem komedii: burmistrz i Chlestakow. Każda z tych postaci przeżywa moment swego najwyższego wzlotu, swego triumfu; a potem wszyscy przechodzą przez obalanie.

Dynamika rozwoju akcji w Generalnym Inspektorze jest tak duża właśnie dlatego, że komedia ma nie jeden, ale dwa początki, nie jedną, ale dwie kulminacje i nie jedno, ale dwa rozwiązania, w centrum których stoi albo Chlestakow, albo Burmistrz.

Kulminacją ujawnienia osobowości Chlestakowa jest moment jego natchnionych kłamstw przed urzędnikami i rodziną burmistrza. W trzecim akcie to właśnie w „scenie kłamstw” wizerunek Chlestakowa osiąga swoje najwyższe objawienie. Gogol daje tutaj swojemu głównemu bohaterowi najjaśniejsze oświetlenie. Rozwiązaniem całej linii Chlestakowa jest zjawisko VIII aktu piątego - pojawienie się naczelnika poczty z wydrukowanym listem od Chlestakowa.

Rozważmy uwagę poczmistrza z punktu widzenia składu „Generalnego Inspektora”:

Naczelnik poczty. Niesamowita rzecz, panowie! Urzędnik, którego wzięliśmy za audytora, nie był audytorem.

Zjawisko to stanowi rozwiązanie komediowego konfliktu Generalnego Inspektora. List Chlestakowa do Tryapichkina, wydrukowany przez naczelnika poczty Szpekina, pokazał urzędnikom, a przede wszystkim burmistrzowi, ich ogólne błędne wyobrażenie o Chlestakowie; jest to dokończenie fabuły Chlestakowa, rozwiązanie linii rozwijającej się z trzeciej sceny pierwszego aktu .

Naczelnik poczty. Przynoszą mi list pocztą. Spojrzałem na adres i zobaczyłem: ulica Pochtamtskaja. Byłem taki oszołomiony. No cóż, myślę sobie: Tak, znalazłem zakłócenia na poczcie i powiadomiłem władze. Wziąłem to i wydrukowałem.

Naiwność i prostota poczmistrza, nieodłączny od niego strach, jak każdego urzędnika (ulica Pochtamtska słusznie kojarzy się z centralną instytucją poczty w Petersburgu, choć nie ma nic wspólnego z listem Chlestakowa do Tryapichkina) prowadzą do tego, że odkrycie niemal fantasmagorycznego samooszukiwania się: Chlestakow zupełnie nie jest audytorem.

Pojawienie się pisma w Generalnym Inspektorze nie jest przypadkowe. Przekonująco motywuje to już na początku komedii rozkaz, jaki burmistrz wydaje naczelnikowi poczty – aby wydrukował listy, które wpadną mu w ręce. Krytycy literaccy i teatralni niezmiennie zwracają uwagę na wyjątkową harmonię kompozycji „Generalnego Inspektora”, która rozpoczyna się odczytaniem listu o przybyciu inspektora, a kończy wraz z jego przybyciem do miasta.

„Ten finał” – powiedział W.I. Niemirowicz-Danczenko – „jest jednym z najbardziej niezwykłych fenomenów literatury scenicznej. Znasz go bardzo dobrze.

Korzystając z tych samych niespodzianek, genialnych w swej prostocie i naturalności, Gogol najpierw puszcza naczelnikowi poczty wiadomość, że urzędnik, którego wszyscy wzięli za audytora, nie był audytorem, następnie zagłębiając się w ludzkie namiętności, przynosi dramatyczna sytuacja do najwyższego napięcia i najostrzejszy moment szczytu namiętności daje za jednym zamachem takie rozwiązanie, jakie nie ma sobie równych w żadnej literaturze.

Akcja rozwija się niezwykle konsekwentnie i klarownie i kończy się dopiero pod koniec komedii. Jak to ujął Gogol, każde koło zaczyna działać. Rada burmistrza skierowana do naczelnika poczty, aby przejrzał listy, przynosi skutek pod koniec komedii, kiedy otwiera on list Chlestakowa i dowiaduje się o błędzie. List o możliwym przybyciu audytora uzasadnia pojawienie się żandarma na końcu komedii. Zdemaskowanie Chlestakowa i przybycie prawdziwego audytora przywraca symetrię i daje pełne zakończenie. Gogol wykorzystał wszystko, co racjonalne, zawarte w sztuce kompozytorskiej klasycyzmu. Wspaniale zrealizowana jedność akcji nadaje grze niesamowitą integralność.”

Drugi wątek fabularny związany jest z burmistrzem; komediowy konflikt zaczyna się już w pierwszych uwagach burmistrza, który wciąga wszystkich urzędników w stojące przed nim zadanie zmagań, ostatni monolog burmistrza rozpętuje komediowy konflikt.

Wkładając w usta burmistrza słowa o „klikaczach” i „zgarniaczach papieru”, Gogol otwarcie stwierdził, że jego wrogami z obozu reakcyjnego są ci, którzy stają po stronie burmistrza.

Na najwyższym wzniesieniu kulminacją są sceny triumfu burmistrza i jego rodziny, sceny gratulacji składanych mu przez urzędników. Ostatnia scena fenomenu VIII aktu piątego to rozwiązanie, całkowity upadek marzeń burmistrza. W odniesieniu do tego rozwiązania Belinsky twierdzi, że „koniec komedii powinien nastąpić w momencie, gdy burmistrz dowiaduje się, że został ukarany przez ducha i że nadal grozi mu kara z rzeczywistości lub przynajmniej nowe kłopoty i straty, aby uniknąć kary od rzeczywistości .” Bieliński niejako podkreśla tymi słowami, że inny audytor, „który przybył na osobiste polecenie”, postawi burmistrza w takiej samej sytuacji, w jakiej znajdował się pod wyimaginowanym audytorem Chlestakowem. Burmistrza znów spotkają te same „kłopoty”, te same łapówki.

Gogol rzeczywiście wykorzystał w Generalnym Inspektorze „wszystko, co racjonalne, co zawierało się w sztuce kompozytorskiej klasycyzmu”. Ale on sam wprowadził swoje nowe słowo do sztuki kompozycji dramatu.

Cicha scena

W „Fragmencie listu” Gogol mówił o tym, jak bardzo był zadowolony z tej sceny: „W ogóle nie wyszło. Kurtyna zamyka się w jakimś niejasnym momencie i spektakl wydaje się nieskończony. Ale to nie moja wina. Nie chcieli mnie słuchać.”

W „Pre-Notification” Gogol opowiada o tym, co myśli o tym żywym obrazie. Jeśli porównamy to, co powiedziano o Cichej Scenie w wydaniu z 1842 roku. , z tym, że Gogol pisał o niej w „Przednotyfikacji” z 1846 r. , stanie się zauważalne, że Gogol, nawet w tej scenie w 1846 r. nieco stonowana ostrość cech każdej postaci. Na przykład zwróćmy uwagę na opis Truskawki w tej scenie.

Truskawki w Niemej Scenie 1842 Truskawki według „Zapowiedzi” 1846

Po lewej stronie burmistrza stoi Truskawka pochylona głową, po lewej stronie burmistrza stoi Truskawka, nieco w bok, jakby słuchała czegoś z uniesionymi brwiami i palcami uniesionymi do ust, jak człowiek, który mocno poparzony czymś.

Truskawka w Cichej Scenie w roli informatora jest w ostatniej chwili i wtedy „jakby czegoś słuchał”. Dowiadując się wszystkiego, wysłuchując kolejnego donosu w pierwszym dogodnym momencie.

W Strawberry „Warnings” jest więcej ruchu, większa przejrzystość w przekazywaniu przez aktora na scenie swojego wizerunku, ale mniej charakterystycznych cech tej postaci. Inna osoba, niekoniecznie Truskawka, może przekazywać ból i strach, jak po oparzeniu.

W „Pre-Notyfikacji” pojawiają się już elementy odmiennej interpretacji bohaterów „Generalnego Inspektora”, w pewnym stopniu bliskiej „Rozwiązaniu Generalnego Inspektora”, pisanemu równolegle z „Generalnym Inspektorem”. Gogol próbuje wiele wyjaśnić moralną głuchotą burmistrza i innych urzędników.

Bohaterowie komedii w „Ostrzeżeniu” są źli nie tyle z powodu braku praw ludu i jego przywilejów społecznych, ile z powodu swojej niestabilności moralnej i głuchoty, za którą czeka ich kara.

6. Słownik przestarzałych pojęć, imion i mało znanych słów

Komentarz do akcji i zjawisk komediowych

Akt I

Zjawisko 1

Burmistrz. Burmistrz – do połowa 19 stulecia tak nazywał się naczelnik miasta powiatowego, któremu podlegały wszystkie władze miejskie (policja i niższe instytucje sądownicze).

Burmistrz: Zaprosiłem Państwa, panowie, żeby przekazać wam bardzo nieprzyjemną wiadomość: przyjeżdża do nas audytor (urzędnik wysłany w celu zbadania czyichś działań w celu ustalenia prawidłowości i legalności działań, przeprowadzenia audytu).

Burmistrz: Inspektor z Petersburga, incognito (incognito - w tajemnicy ukrywanie pod fikcyjnym nazwiskiem swojej rangi, tytułu, stanowiska służbowego, nazwiska). A także z tajną instrukcją (tajnym rozkazem, rozkazem).

Burmistrz (czyta list od Artemy Iwanowicza Czmychowa): Drogi przyjacielu, ojcu chrzestnym i dobroczyńcy (ojciec chrzestny, ojciec chrzestny - tzw. „ojciec chrzestny” i „ matka chrzestna”, uczestnicząc w obrzędzie chrztu dziecka. W stosunku do rodziców chrześniaka i siebie nawzajem nazywano ich ojcem chrzestnym i ojcem chrzestnym i uważano ich za ojców chrzestnych) Spieszę powiadomić (powiadomić), że przybył urzędnik

Ammos Fedorowicz: To oznacza tak: Rosja chce prowadzić wojnę, a ministerstwo (tak pogardliwie nazywano w rozmowie ministerstwo rząd, a nie jakiekolwiek ministerstwo) Rosja carska) i wysłał urzędnika.

Burmistrz: Bez wątpienia przechodzący urzędnik będzie chciał przede wszystkim skontrolować instytucje charytatywne (instytucje charytatywne to instytucje tworzone przez osoby prywatne, aby „podobać się Bogu” – szpitale, schroniska dla sierot, domy dla niepełnosprawnych i starszych; kurator ds. instytucji charytatywnych jest urzędnikiem odpowiedzialnym za nie).

Burmistrz: Radziłbym także panu, Ammosie Fiodorowiczu, zwrócić uwagę na miejsca publiczne (miejscami publicznymi są instytucje rządowe lub zajmowane przez nie pomieszczenia; tutaj: sąd rejonowy. Obecność - „pokój sędziowski lub w ogóle pokój, w którym przebywają członkowie zasiada organ doradczy, są obecni).

Burmistrz: Poza tym szkoda, że ​​macie u siebie suszone wszelkiego rodzaju śmieci, a tuż nad szafą (szafą) stoi arapnik myśliwski (arapnik to długi bicz do paska przyczepiony do krótkiego kija; służył do trzepotania podczas polowanie na psy, polowanie na zające). Również asesor (urzędnik, przedstawiciel ludności lub stanu, wybrany lub wylosowany, uczestniczący w pracy, przy rozpatrywaniu spraw sądowych. Tutaj: członek sądu rejonowego, zasiadający „w obecności”)

Burmistrz: To już zostało tak zaaranżowane przez samego Boga i Woltera (Voltairean to starożytna wymowa słowa „Voltaire’, zwolennik francuskiego wolnomyśliciela i filozofa Voltaire’a (1694-1778) – tak w XIX-wieczni reakcjoniści i ignoranci zwani wolnomyślicielami, którzy nie wzięli pod uwagę istniejących zwyczajów, a często w ogóle każdy wolnomyśliciel) na próżno się temu sprzeciwia.

Burmistrz: Ale wspomniałem właśnie o sądzie rejonowym (powiat to administracyjno-terytorialna część województwa).To są oczywiście ludzie, naukowcy, wychowani w różnych zarządach (kolegium – tu: uczelnia).

Luka Lukich: Któregoś dnia nasz przywódca (lider – tutaj: przywódca szlachty, wybrany ze szlachty powiatowej lub prowincjonalnej) wszedł do klasy.

Burmistrz: Kiedyś go słuchałem (nauczyciela historii): no cóż, gdy mówiłem o Asyryjczykach i Babilończykach (Asyryjczycy i Babilończycy to starożytne ludy Mezopotamii (dzisiejszy Irak) - jeszcze nic, ale jak doszedłem do Aleksander Wielki (Aleksander Wielki (356 - 323 p.n.e.)) - słynny wódz i mąż stanu starożytnego świata. Od 336 r. - król Macedonii).

Zjawisko 2

Poczmistrz (poczmistrz - kierownik urzędu pocztowego, który był jednocześnie odpowiedzialny za konie pocztowe, które przewoziły zarówno pocztę, jak i ludzi na stacjach przesiadkowych z jednej stacji pocztowej na drugą): Z przyjemnością przeczytasz kolejny list - tak jest inaczej opisano fragmenty (fragment - incydent, incydent (od francuskich słów fragment), a budowanie (nauczanie, nauczanie) jest lepsze niż w „Moskovskie Vedomosti”! („Moskovskie Vedomosti” (1756-1894) to gazeta wydawana po raz pierwszy 2 razy tygodniowo, potem trzy razy i w końcu codziennie, wydawany przez Uniwersytet Moskiewski od 1766 r. Na przełomie XIX i XX w. przestał być uniwersytetem uniwersyteckim i nadal ukazywał się na koszt publiczny, stał się reakcyjny).

Pocztowiec: Niedawno jeden z poruczników pisze do przyjaciela: „Moje życie, drogi przyjacielu, płynie” – mówi – „w Empireum (w Empireum - tutaj: w błogości (Empyrean w mitach greckich to raj): jest ich wielu młode damy, gra muzyka, standardowy galop” (Standard – flaga z herbem, sztandar pułkowy w kawalerii. Porucznik z entuzjazmem opisuje bal, na którym „dużo młodych dam gra muzykę”, zamiast mówiąc o tańczącym kadecie sztandarowym, który nosił sztandar pułkowy, mówi, że „sztandar” sam w sobie skacze”).

Ammos Fedorowicz do burmistrza: Przecież słyszałeś, że Czertowicz i Warchowinski złożyli pozew (pozew jest sprawą cywilną).

Burmistrz do Ammosa Fedorowicza: Po prostu poczekaj, aż drzwi się otworzą, a potem wejdź (Shast - niespodziewanie, nagle wejdź, wbiegnij).

Zjawisko 3

Bobczyński do burmistrza: A Piotr Iwanowicz słyszał już o tym od waszej gospodyni (gospodyni to służąca odpowiedzialna za zaopatrzenie rodziny).

Bobczyński: Jedźmy do Poczeczuwa, a po drodze Piotr Iwanowicz mówi: „Chodźmy” – mówi – „do tawerny” (karczma to niedroga jadalnia dla gości, dla ogółu społeczeństwa, hotel z restauracją) .

Bobchinsky do burmistrza: Właśnie dotarliśmy do hotelu, gdy nagle pojawił się młody mężczyzna

Dobczyński: Całkiem nieźle wyglądający, w prywatnym stroju (szczególnie w stroju cywilnym, nie w mundurze).

Bobczyński: A Piotr Iwanowicz już mrugnął palcem i zawołał karczmarza, proszę pana (karczmarz jest właścicielem karczmy).

Bobchinsky - Do burmistrza o Chlestakowie ze słów karczmarza Własa: „Iwan Aleksandrowicz Chlestakow, proszę pana” – mówi – „poświadcza się w bardzo dziwny sposób” (aby poświadczyć - tutaj: dać charakterystyczną cechę, rekomendację, ujawnić swój charakter, zachowywać się).

Dobczyński (do Gorodnichi): „A dorozhnaya (podorozhnaya to dokument wskazujący imię i nazwisko, stopień, rangę i trasę osoby jadącej na pocztowych - koniach „transportowych”) jest zarejestrowana w Saratowie.

Burmistrz: W ciągu tych dwóch tygodni żona podoficera została wychłostana! (podoficer - najniższy stopień dowódczy armii carskiej, spośród żołnierzy. Podoficer - żona podoficera. Burmistrz dowiedziawszy się, że wizytujący urzędnik mieszkał w mieście od dwa tygodnie ze wszystkich swoich nielegalnych działań przypomniała przede wszystkim wychłostana podoficera - żonę oficera. Tuż przed napisaniem „Generalnego Inspektora” pojawił się surowy zakaz stosowania kar cielesnych wobec żon podoficerów Aby złagodzić swoje przestępstwo, burmistrz w rozmowie z Chlestakowem opowiada o wdowie po podoficerku).

Ammos Fedorowicz (do burmistrza): Wysuń głowę do przodu (głowa, czyli „burmistrz miasta” - szef władz miasta - duma miejska i rada odpowiedzialna za gospodarkę miasta. Został wybrany spośród tak zwani samogłoskowi członkowie dumy) tutaj w książce „Dzieje Jana Masona”: (John Mason (1705–1763) - angielski pisarz, autor książek religijnych, którego dzieła były wielokrotnie publikowane w języku rosyjskim w XVIII i początków XIX w.).

Burmistrz (do Swistunowa): Idź teraz po prywatnego komornika (prywatny komornik jest szefem jednostki policji w mieście podzielonym na odrębne obszary zwane posterunkami policji).

Artemy Filippovich (Ammos Fedorovich): Pacjentom kazano podawać gabersup (gabersup - zupa owsiana)

Zjawisko 4

Burmistrz - (do kwartalnika) - (kwartalnik - policjant, który nadzorował porządek w określonej dzielnicy miasta): Uciekaj, weź dziesiątkę (dziesiątkę - wykonawca różnych obowiązków pod policją; wyznaczony spośród mieszkańców miasta, jeden z co dziesiątego domu) Tak, spójrz: ty! Ty! Znam Cię: dobrze się tam bawisz (zaangażować się - od czasownika „zaangażować się” - tutaj: poznawać, spędzać czas, być przyjaciółmi) i kradniesz srebrne łyżki do swoich butów (Bieżniki to wysokie buty z dzwoneczkami nad stopą) kolana) Spójrz! Nie bierzesz tego według rangi!” (nie jest zgodny z oficjalną rangą)

Zjawisko 5

Prywatny komornik. Derzhimorda jechał na rurze strażackiej (fajka strażacka to wóz strażacki, którego główną częścią była „rura napełniająca”, czyli pompa).

Burmistrz: „Tak, jeśli odwiedzający poprosi o obsługę (Służba – tutaj: żołnierze, niższe stopnie policji).

Burmistrz: „Niech żołnierze nie wyjdą na ulicę bez wszystkiego, ten gówniany garnizon (garniza to pogardliwa nazwa dla żołnierzy garnizonu).

Akt II

Zjawisko 1

Osip:. I tak byłoby, i byłoby to jak najbardziej możliwe w przypadku biegów (karnety stanowią opłatę za przejazd na koniach rządowych (pocztowych); „bieg państwowy” (bezpłatny) mógł być dostępny dla urzędników podróżujących w celach służbowych, co powinno być zaznaczone na bilet drogowy). Gdyby tylko były pieniądze i życie polityczne: keyatria (keatr to przekręcone słowo na „teatr”).

Pasmanteria (pasmanteria - tu: delikatna, grzeczna, szarmancka), do cholery, leczenie (leczenie). A materiał jest taki ważny, Angliku! (Angielski) „nie przejmuje się swoimi sprawami, idzie na spacer wzdłuż prespektu (prespekt to zniekształcone słowo oznaczające „potencjalny”)

Zjawisko 2

Chlestakow (do Osipa): Słuchaj, w czapce nie ma tytoniu (czapka to papierowa torba przypominająca nakrycie głowy, sprzedawano w niej tytoń)?

Osip (do Chlestakowa): „Jesteśmy” – mówi – „rodzajem szeramyżników (Shiromyzhnik (lub sharomyzhnik, sheromyzhnik) to osoba, która żyje na cudzy koszt. Uważa się, że to przekleństwo pochodzi od francuskiego adresu cher ami - kochany przyjacielu - adresu używali Francuzi, którzy uciekli z Rosji w 1812 roku, gdy prosili chłopów, aby ich przyjęli i nakarmili) i widział łajdaków

Zjawisko 3

Chlestakow: „W sklepach warzywnych (sklep warzywny to mały sklep, w którym można kupić chleb, tytoń, śledzie, kiełbasę itp., a w warzywniaku nie sprzedawano nic oprócz warzyw) nic nie pożyczają”.

Zjawisko 5

Chlestakow: „Szkoda, że ​​Joachim (Joachim jest znanym petersburskim budowniczym powozów i właścicielem domu w latach 30. XIX w. Gogol mieszkał w swoim domu po stronie Petersburga. Według legendy w odpowiedzi na jego nalegając na zapłatę za mieszkanie, Gogol w obecności zgromadzonych u swoich pisarzy powiedział mu: „Daj mi spokój, bo zrobię z ciebie komedię”) nie wynajął powozu (dużego zamkniętego czterokołowego konia -koń ciągnięty na sprężynach), ale miło byłoby wrócić do domu powozem i ubrać Osipa w liberię (liberia to obszyte galonem ubranie domów służby pana (odźwiernych i lokajów). Podróżujący lokaje, którzy towarzyszyli panowie siadali na skrzyni z woźnicą lub stali na plecach (za powozem).

Zjawisko 6

Chlestakow: „Ucieka! (łotrzykowie, oszuści) łajdaki! I chociaż trochę sosu lub ciasta”

Zjawisko 7

Chlestakow (po rozmowie z Osipem) A jeśli naprawdę zaciągnie mnie do więzienia? (więzienie to miejsce osadzenia oskarżonych, którzy otrzymali już wyrok, ale nie zostali jeszcze zesłani na osadę na Syberię lub na ciężkie roboty. Gogol zwraca uwagę, że w mieście powiatowym znajdowało się zarówno więzienie, jak i więzienia miejskie. Z tą przesadą Gogol wyraźnie charakteryzuje reżim więzienny i policyjny carskiej Rosji).

Zjawisko 8

Burmistrz Chlestakow: „Życzę zdrowia!” (być zdrowym, istnieć bezpiecznie). Do moich obowiązków, jako burmistrza (urzędnika z uprawnieniami wojewody, kierującego administracją miejską (miastem z gruntami przyległymi), wójta) należy troska o miasto lokalne”

Chlestakow (do burmistrza): "Nie, ojciec mnie żąda. Myśli, że przyszedł i teraz dadzą ci Włodzimierza w dziurce od guzika (Włodzimierz w dziurce od guzika - czyli Włodzimierz IV stopnia; cywilny „Zakon Św. Włodzimierza” miał cztery stopnie – najniższy (4.) noszono na piersi).

Chlestakow (do Gorodnichi): „Czuję się znacznie lepiej w prywatnym domu (prywatny dom to prywatne mieszkanie, umeblowane w domowym stylu, a nie rządowy lokal, biuro czy hotel) niż w tej tawernie (piwiarni) .

Zjawisko 10

Burmistrz (do Chlestakowa): „Jak sobie życzysz: w swoim powozie (lekki wózek sprężynowy, wózek spacerowy).

Burmistrz: „Ja tu napiszę (pisze, mówi do siebie). Ale zobaczmy, jak potoczą się sprawy po frishtik (frishtik to zniekształcona wymowa niemieckiego słowa śniadanie).

Akt III

Zjawisko 1

Anna Andreevna (do Marii Antonownej): „Cóż, czekaliśmy całą godzinę, a ty jedyne, co robisz, to twoja głupia afektacja (pozbawiona prostoty i naturalności, kulturalna).

Zjawisko 2

Dobczyński (do Anny Andriejewnej) o Chlestakowie: „Nie, raczej pieśniarz (chantret to zniekształcone słowo oznaczające „brązowowłosy”).

„No cóż, Anno Andreevna, pobiegnę teraz, żeby zobaczyć, jak on się tam rozgląda (bada).

Zjawisko 3

Anna Andreevna: „No cóż, Mashenka, teraz musimy zająć się toaletą (ubranie, garderoba, ubrać się, uporządkować nasz wygląd).

Naprawdę, mówisz - choćby na przekór (nie zgadzać się z kimś, zaprzeczać komuś)

To (sukienka) będzie dla ciebie znacznie lepsze, bo chcę nosić płowy (płowy jest bladożółty. Jak podaje Czytelnicza Biblioteka w 1835 r., petersburscy dandysi mają „najmodniejsze kolory - płowy i zielony”).

Zjawisko 4

Niedźwiedź (do Osipa): „Patrz, jak to jest! Dlatego stworzyliśmy zamieszanie (zamęt, zamieszanie).

Zjawisko 5

Burmistrz (do Chlestakowa): „I tu, można powiedzieć, nie ma innej myśli (myśli, refleksji), aby zwrócić na siebie uwagę władzy poprzez przyzwoitość (przyzwoitość, przyzwoitość) i czujność (bardzo uważność).

Chlestakow: „Jak nazywa się ta ryba? Labardan-s (Labardan – świeżo solony dorsz).

Burmistrz (do Chlestakowa): „Co ośmielę się powiedzieć, odpowiedzialność burmistrza jest zagadkowa (bardzo złożona)! „Mój Boże, jak mogę to zorganizować, aby władze zobaczyły moją zazdrość (gorliwość, gorliwość) i miały dość?” Ale przed cnotą (wysoką moralnością) wszystko jest prochem i marnością.

Luka Łukich (o burmistrzu): !A wczoraj ten drań postawił ode mnie (żeby wygrać w karty) sto rubli.

Chlestakow (do Gorodnichi): „Jeśli na przykład strajkujesz, bo musisz zgiąć się z trzech rogów (zgiąć się z trzech rogów - w hazardowych grach karcianych zwiększ stawkę trzykrotnie (zginając rogi kart) cóż, oczywiście

Zjawisko 6

Anna Andreevna (do Chlestakowa): „Myślę, że po stolicy podróż (podróż - podróż (od francuskiego słowa podróż)) wydawała się bardzo nieprzyjemna.

Chlestakow (do Anny Andriejewnej): „Wchodzę do wydziału tylko na dwie minuty (wydział to wydział agencji rządowych, na przykład ministerstwo w carskiej Rosji), żeby powiedzieć: tak to jest!” Chcieli mnie nawet mianować asesorem kolegialnym (asesorem kolegialnym jest stopień cywilny ósmej klasy, najmłodszy stopień z tych, których nazywano „wysoką szlachtą”)”.

Chlestakow: „Nie lubię ceremonii” (przymus, przymus w działaniu).

Chlestakow (do Anny Andreevny): „Ja też jestem różnymi wykonawcami wodewilu (wodewil to lekka, zwykle jednoaktowa sztuka komiksowa z wersetami do śpiewania).

„Jest jednak wiele moich dzieł: „Wesele Figara” („Wesele Figara” to słynna komedia francuskiego dramaturga Beaumarchais (1732 – 1799), która ukazała się w 1787 r.), „Robert Diabeł” ( „Robert” („Robert Diabeł”) – tytuł opery francuskiego kompozytora Meyerbeera (1791 – 1864)).

Chlestakow „Wszystko to było pod imieniem barona Brambeusa (baron Brambeus to pseudonim znanego pisarza reakcyjnego, dziennikarza O.I. Senkowskiego w latach 30. i 40., redaktora magazynu „Biblioteka do czytania”) „Fregata Nadzieja” („Fregata nadziei” - historia Marlińskiego (pseudonim dekabrysta A. A. Bestużewa, (1797–1837)) i „Moskiewski Telegraf” („Moskiewski Telegraf” to zaawansowany magazyn wydawany przez N. A. Polewa od 1825 r.; został zamknięty w 1834 r. na polecenie Mikołaja1) to wszystko napisałem.

Anna Andreevna (do Chlestakowa): „A więc racja i „Jurij Milosławski” („Jurij Miłosłowski” - powieść historyczna M. Zagoskina, która ukazała się w 1829 roku i odniosła wielki sukces) Twój esej?

Chlestakow (do Anny Andreevny): „Mamy tam wista (wist to gra karciana).

Chlestakow: Jak tylko podbiegniesz, powiesz tylko kucharzowi (służącemu w kuchni, który przygotowuje jedzenie).

Chlestakow „Dałem im wszystkim lekcję” (kara jako lekcja na przyszłość)

Jutro dostanę awans na feldmarszałka (najwyższy stopień generała).

Zjawisko 9

Burmistrz (o Chlestakowie): „Oczywiście skłamał (opowiadając dodał fikcję i kłamstwa).

Burmistrz: „No cóż, jesteście kobietami! Wszyscy jesteście sztuczkami! (sztuczka - bibelot, drobnostka, nonsens).

Burmistrz (jeden). Eka jest bowiem szansą (szansą – tutaj: nieprzyjemnym incydentem).

Burmistrz (o Chlestakowie): Ale przez długi czas davicha była przyłączona do tawerny, tworząc takie alegorie (alegoria - tutaj: bajki) i ekivoki (ekivoks - (equivoks) - dwuznaczność, podpowiedź)

Zjawisko 10

Burmistrz (do Osipa), więc oto kilka rubli (rubli) za twój napiwek.

Zjawisko 11

Burmistrz: „A ty stoisz na werandzie i nie ruszasz się. I nie wpuszczajcie nikogo z zewnątrz (obcych, obcych) do domu, zwłaszcza kupców!

Akt IV

Zjawisko 1

Ammos Fiodorowicz (o burmistrzu): „Bóg jest z nim: idzie do pałacu i do rady stanu (rada stanu jest najwyższą władzą Agencja rządowa w carskiej Rosji, która zajmowała się kwestiami rządowymi i omawiała projekty ustaw) beszta!

Artemy Filippovich: „Dlaczego jest tu cała eskadra? (eskadra - dywizja, pandemonium).

Artemy Filippovich: „Tak, Ammosie Fedorowiczu, nie ma nikogo oprócz ciebie. Każde Twoje słowo, Cyceronie (Cycero – (I w. p.n.e.) – rzymski polityk słynący ze swojej elokwencji) spłynęło z Twojego języka.

Zjawisko 2

Khlestakov: „Kocham serdeczność” (serdeczność to serdeczna, serdeczna i otwarta postawa wobec ludzi).

Zjawisko 3

Chlestakow (do Ammosa Fiodorowicza): „Wiesz co? Pożycz mi je (jako pożyczkę z późniejszą spłatą). Wiem, wydałem pieniądze na drogę (zmarnowałem, wydałem pieniądze).

Zjawisko 4

Pocztmistrz (do Chlestakowa): „Mam zaszczyt przedstawić się: naczelnik poczty, radca nadworny (radca nadworny to stopień cywilny siódmej klasy, równy pułkownikowi w armii carskiej)

Chlestakow (do naczelnika poczty): Przecież to tylko w stolicy bonton (bonton - uprzejmość towarzyska, wyrafinowanie w adresowaniu (od francuskiego wyrażenia bon ton - dobre maniery)) i nie ma prowincjonalnych gęsi.

Zjawisko 5

Luka Łukicz (do Chlestakowa): Mam zaszczyt przedstawić się: kurator szkół, radny tytularny (radca tytularny to stopień cywilny IX klasy) Chłopow.

Chlestakow (do Luki Łukicza): Boisz się? (przestraszony, zawstydzony).

Zjawisko 6

Artemy Filippowicz (do Chlestakowa): Sędzia trzyma psy także w miejscach publicznych (obecność – pomieszczenie, w którym przyjmuje się petentów) i zachowuje się w sposób najbardziej naganny (zasługujący na naganę, potępienie).

Nie wiem, jak przełożeni mogli mu powierzyć takie stanowisko: jest gorszy od jakobina (jakobin to członek skrajnie lewicowej partii politycznej w dobie francuskiej rewolucji burżuazyjnej. Powszechna w Rosji nazwa Pierwszy połowa XIX wieku wieki wolnomyślicieli, rewolucjonistów).

Zjawisko 7

Dobczyński (do Bobczyńskiego): „Nie mam tego przy sobie, bo moje pieniądze wpłacam na konto dobroczynności publicznej (zakon dobroczynności publicznej to instytucja, która zarządzała szpitalami, schroniskami, a także udzielała pożyczek i akceptowane depozyty gotówkowe wraz z odsetkami).

Bobchinsky (do Dobchinsky'ego): „Mam tylko czterdzieści banknotów (banknoty to banknoty papierowe, których kurs był niższy niż kurs srebrnych i złotych monet. Rozdzielić - przeznaczyć fundusze, pieniądze).

Bobczyński (do Dobczyńskiego): „Wiem, że masz dziurę w kieszeni po prawej stronie (dziura w ubraniu, miejsce podarte).

Dobczyński (do Chlestakowa): „Przepraszam, że tak bardzo (komplikowałem, obciążałem) was naszą obecnością.

Zjawisko 9

Chlestakow (do Osipa): „Powiedz woźnicom, żeby jechali jak kurierzy (kurier to kurier rządowy) i śpiewali piosenki!

Osip (poza sceną): „Zabierz list na pocztę i powiedz, żeby teraz przyprowadzili do mistrza najlepszą trójkę kurierską (trójka kurierska to trojka koni dla kurierów przewożących pilne dokumenty rządowe).

Osip (wyglądając przez okno) (do Chlestakowa): „Niektórzy kupcy chcą wejść, ale kwartalnik (nadzorca) nie pozwala.

Zjawisko 10

Jeden z kupców do Chlestakowa: „Czekaj (czekaj - tutaj: służba mieszkaniowa; umieszczanie przez władze miasta jednostek wojskowych lub indywidualnego personelu wojskowego w prywatnych domach cywilnych) jest całkowicie nudne, nawet jeśli wejdziesz w pętlę.

Kupcy (do Chlestakowa): „To znaczy nie wspominając o żadnych przysmakach, wszelkiego rodzaju śmieciach, których moja opiekunka (pomocniczka – tak dawniej nazywał się sprzedawca w sklepie) nie będzie jadła”.

Kupcy: Hej, hej! A jeśli spróbujesz zaprzeczyć (sprzeciwić się, zaprzeczyć), wyślą do ciebie cały pułk na kwaterę.

Osip Chlestakow: „Wysoki Sądzie! (ranking tytułowy) dlaczego tego nie weźmiesz?

Zjawisko 11

Żona mechanika (do Chlestakowa): „Proszę bardzo: uderzam burmistrza czołem!” (uderz czołem - z szacunkiem poproś o coś; Chelo to przestarzałe słowo oznaczające czoło. W dawnych czasach, składając prośby, kłaniano się nisko, czyli „uderzano czołem” w ziemię).

„Tak, kazał mojemu mężowi ogolić czoło jako żołnierz (ogolić czoło jako żołnierz - zabrać go na żołnierza; w dawnych czasach powołani do służby wojskowej mieli golone włosy na czole).

Ślusarz: „Powinniśmy byli wziąć syna krawca, więc przylgnął (przyklejać się - przyklejać się, spieszyć się) do syna kupca Panteleevy”

Zjawisko 13

Anna Andreevna (widząc Chlestakowa na kolanach). Och, co za przejście! (fragment - tutaj: dziwne i nieoczekiwane wydarzenie) Jeśli się nie mylę, czy składasz oświadczenie (propozycję) w sprawie mojej córki?

Zjawisko 14

Anna Andreevna (do Maryi Antonowny): „Co to za frywolność (frywolność)?

Zjawisko 15

Anna Andreevna (do burmistrza): „Och, co za kretyn (głupiec, tępak) doprawdy!

„Żegnaj, Wasza Ekscelencjo!” (Wasza Ekscelencjo - apel w carskiej Rosji do osób najwyższych rangą, poczynając od generała w służbie wojskowej i faktycznego radcy stanu w służbie cywilnej).

Akt V

Zjawisko 1

Burmistrz (do Anny Andriejewnej): Kawaleria będzie przewieszona przez ramię (kawaleria - tutaj: szeroka wstążka porządkowa dla najwyższych stopni, która była noszona na ramieniu, a jej końce były zapinane na biodrze: czerwona - dla Stanisława i Anny z I stopień; niebieski - dla Orderu Cesarstwa Andrieja Pierwszego Powołania - był własnością osób z rodu królewskiego i głównych dowódców, np. Suworowa, Kutuzowa).

Anna Andreevna (do burmistrza): Bardzo chcę, żeby taki bursztyn był w moim pokoju (ambre to zapach (od francuskiego słowa bursztyn).

Zjawisko 2

Burmistrz (do kupców): A wy? – zaczynacie jako oszuści (oszuści)

Jeden z kupców: Przebiegły wprowadził w błąd (wyraz żalu, wyrzutów sumienia z powodu nieudanego, karygodnego działania lub czynu, którego nie rozumie).

Zjawisko 7

Komornik prywatny (do Burmistrza): „Mam zaszczyt pogratulować Państwu i życzyć pomyślności (dobrego samopoczucia) na długie lata!

Korobkin (do burmistrza): „W przyszłym roku wezmę syna, otoczę go twoją opieką (patronat w zatrudnieniu, w awansie, aby dostać się gdzieś pod opiekę).

Zjawisko 8

Poczmistrz (do burmistrza): „Zadzwoniłem już po kuriera (posłańca do dostarczania dokumentów służbowych, urzędnika do podróżowania z pilnymi sprawami), aby wysłać go ze sztafetą (przekaźnik to zniekształcona wymowa słowa „przekaźnik ” - pilne przekazywanie poczty specjalnym konnym kurierem „ekspresowym” (od francuskiego słowa estafette)).

Pocztowiec (czyta): „A teraz mieszkam z burmistrzem, żując (żując - spędzając czas na błahych przyjemnościach, ciesząc się życiem (od francuskiego słowa jouir).

Korobkin (kontynuuje) Sędzia Lyapkin - Tyapkin to wyjątkowo złe maniery (złe maniery - od francuskiego wyrażenia mauvais ton. Gogol, przenosząc francuskie wyrażenie oznaczające „zły gust” na źle wychowaną osobę, która nie wie, jak zachować się w społeczeństwie, utworzyłem nowe słowo)

Jedna z pań: „Co za nagana (nagana – tutaj: kłopoty (od francuskiego słowa reprymenda – lekcja, nagana) niespodziewana.

Żona Korobkina: „To na pewno, to bezprecedensowe zawstydzenie! (zawstydzenie ma rację: „wstyd” to skandal, niezręczna sytuacja).

Burmistrz: „Nie dość, że staniecie się pośmiewiskiem – będzie klikacz (kliker to przezwisko urzędników w sądzie – stąd bazgroł, kłamca, kłamca. Tutaj: pogardliwe imię dla pisarza), papiernik , który wprowadzi Cię do komedii.

Cóż, co było na tym lądowisku dla helikopterów (niepoważna, niepoważna osoba), co wyglądało jak audytor?

Ostatnie zjawisko

Żandarm: Urzędnik, który przybył z Petersburga na osobisty rozkaz (na osobisty rozkaz - na rozkaz (rozkaz) cara) żąda, abyście przyszli do niego właśnie o tej godzinie.

Cicha scena

Po lewej stronie burmistrza: Truskawki; za nim sędzia z wyciągniętymi ramionami i wykonujący ruch ustami, jakby chciał powiedzieć: „Za ciebie, babciu, i za dzień św. Jerzego!” („Oto dla ciebie dzień Jurija, babciu” – to stare ludowe powiedzenie. W dzień Jurija (26 listopada według starego stylu) chłopi mogli przenosić się od właściciela ziemskiego do drugiego. Prawo to zostało uchylone pod koniec XVI wieku, a w ten sposób chłopi zostali zniewoleni. Stąd wzięło się to powiedzenie.)

III. WNIOSEK

Znaczenie komedii N. V. Gogola „Generał Inspektor”

„Generał Inspektor” to niedoścignione dzieło światowego dramatu, jego prawdziwe arcydzieło.

Wszyscy, którzy pisali o tym dziele, jednomyślnie podkreślali jego znaczenie.

Pisariew napisał: „Imię Gogola jest drogie sercu Rosjan; Gogol był naszym pierwszym ludowym, wyłącznie rosyjskim poetą; nikt lepiej od niego nie rozumiał wszystkich odcieni rosyjskiego życia i rosyjskiego charakteru, nikt tak zdumiewająco poprawnie nie portretował rosyjskiego społeczeństwa; najlepszych współczesnych postaci naszej literatury można nazwać naśladowcami Gogola; wszystkie ich dzieła noszą piętno jego wpływu, którego ślady zapewne na długo pozostaną w literaturze rosyjskiej”.

„W naszym kraju swoim śmiechem i oklaskami społeczeństwo protestowało przeciwko głupiej i podstępnej administracji, przeciwko drapieżnej policji ogólnego „złego kierunku” – pisał Herzen, który w „Inspektorze Rządowym” zobaczył „straszne wyznanie nowoczesności Rosja"

N. G. Czernyszewski zauważył, że „od dawna nie było na świecie pisarza tak ważnego dla swego ludu, jak Gogol dla Rosji”.

Jaka jest jego rola?

„Generał Inspektor” był wydarzeniem wyjątkowym w historii literatury rosyjskiej, zwłaszcza dramatycznej. Już za życia Gogola, w 1846 roku, Turgieniew przenikliwie zauważył, że „Generał Inspektor” „pokazywał drogę, którą w końcu pójdzie nasza literatura dramatyczna”. A trzynaście lat później Ostrowski miał już prawo zaświadczyć, że od czasów Gogola ta literatura „stała na solidnym gruncie rzeczywistości i idzie prostą drogą”.

Bieliński nazwał Gogola „Kolumbem literatury rosyjskiej”. Pisarze, którzy zastąpili Gogola, tacy jak Niekrasow, Czernyszewski, Gonczarow, Leskow, Saltykow-Szchedrin i wielu innych, rozwinęli tradycje Gogola na swój własny sposób.

Nie ma wątpliwości co do wpływu, jaki Gogol wywarł ze swoim „Generalnym Inspektorem” na ukształtowanie się i rozwój krytycznego kierunku dramaturgii, zwłaszcza Ostrowskiego, Suchowo-Kobylina i Saltykowa-Szchedrina.

„Generał Inspektor” to komedia, w której na scenę wprowadzane są „rosyjskie postacie”. Wyśmiewano „naszych łobuzów”, ale dodatkowo ujawniano przywary i bolączki społeczne generowane przez autokratyczny system pańszczyzny.

Przekupstwo, defraudacja, wymuszenie, powszechne wśród urzędników państwowych, zostały ukazane przez Gogola z taką wyrazistością i przekonacją, że jego „Generał Inspektor” nabrał mocy dokumentu obnażającego istniejący system nie tylko z czasów Gogola, ale także z czasów późniejszych.

Tym samym znaczenie komedii „Generał Inspektor” w pierwszej połowie XIX wieku było ogromne i nie straciło na znaczeniu także dzisiaj. Komedia nie pozostawia obojętnym żadnego czytelnika ani widza. Postawione w niej problemy niepokoiły i niepokoją niejedno pokolenie czytelników.

Wiele znaków ma ogólne znaczenie. Tak więc wiele cech charakteru Chlestakowa jest wspólnych dla różnych ludzi (nie bez powodu Gogol powiedział: „Każdy, przynajmniej na minutę, jeśli nie na kilka minut, stał się lub staje się Słowem Chlestakowa; rzadko zdarza się, aby ktoś nie był nim przynajmniej raz w życiu.”

Znaczenie komedii jest również duże w naszych czasach, ponieważ po przeczytaniu „Generalnego Inspektora” lub obejrzeniu sztuki człowiek zaczyna myśleć o wadach społeczeństwa i własnych niedociągnięciach i próbuje je wykorzenić. A umiejętność Gogola w przedstawianiu postaci i w dziedzinie języka pozostaje niezrównana!

Uważam, że po napisaniu eseju osiągnąłem następujące cele: Ujawniłem cechy językowe i literackie komedii Gogola oraz wykonałem następujące zadania: Opowiadałem o umiejętnościach językowych i kompozycyjnych pisarza, o mowie bohaterów, komentowałem na temat niektórych przestarzałych słów i wyrażeń, korzystając z pomocy literackich i słowników.

W trakcie pracy moje zainteresowanie twórczością Gogola jeszcze bardziej wzrosło.

Czas, w którym żył i pracował N.V. Gogol, naznaczony był ważnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi. Dzieciństwo pisarza zbiegło się z porażką Napoleona w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku i wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola sięgają okresu, kiedy dekabryści snuli plany rewolucyjnej restrukturyzacji Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. N.V. Gogol wkroczył na pole literackie w czasie brutalnej reakcji politycznej. Jego działalność twórcza rozwinęła się w latach 30. i 40. XIX wieku, kiedy środowiska rządzące Mikołaja I dążyły do ​​wykorzenienia wszelkiej wolnomyślicielstwa i niezależności społecznej

Pojawienie się komedii „Generał Inspektor” w 1836 roku nabrało społecznego znaczenia nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i niedociągnięcia carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz nawoływał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę i przemyślenia. o uniwersalnych wartościach ludzkich. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale święcie wierzył w moc, oczyszczenie, śmiech, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie zrozumieją fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się ze wszystkiego, co „w ogóle jest godne wyśmiewania”. W komedii „Generał Inspektor” autor jako scenerię wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „nawet trzy lata jazdy nie dojedzie się do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni bohaterami spektaklu urzędników miejskich i „fantasmagoryczną twarz” Khlestakovą.

Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić te cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całości epoka historyczna. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne ogromny zasięg społeczny i moralny. Małe miasteczko w spektaklu pamięta wszystkie charakterystyczne cechy public relations tamtych czasów Główny konflikt, na którym opiera się komedia, polega na głębokiej sprzeczności między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym i interesie mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacja, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w „Generalnym Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie przyjęte „standardy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie wątpią, że gdzieś życie toczy się według innych praw.

Wszystkie normy stosunków międzyludzkich w mieście „Generalnego Inspektora” wydają się w przedstawieniu wszechobecne. Gdzie np. urzędnicy mają taką pewność, że przybyły z Petersburga audytor zgodzi się wziąć udział w obiedzie u burmistrza i nie odmówi przyjęcia oczywistych łapówek? Tak, bo wiedzą to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?

Gogola interesują nie tylko społeczne wady społeczeństwa, ale także jego stan moralny i duchowy. W „Generalnym Inspektorze” autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko chwilowo potrafią się zjednoczyć pod wpływem wspólnego poczucia strachu. W życiu ludźmi kieruje arogancja, pycha, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, zdobycia lepszej pracy. Ludzie stracili z oczu prawdziwy sens życia

Można grzeszyć, wystarczy, że niczym burmistrz regularnie co tydzień uczęszczamy do kościoła. Fantastyczne kłamstwa, pod wieloma względami podobne do kłamstw Chlestakowa, pomagają także urzędnikom ukryć prawdziwą istotę ich działań. Lyapkin-Tyapkin chwali szczenięta chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”.

Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć lubi wiedzieć, co nowego na świecie”. To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie przeprojektowuje w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc, że „nie ranga, kapitał pieniężny i dochodowe małżeństwo mają teraz większą wartość niż miłość?” Prawdziwe wartości Ludzka natura urzędników miejskich zostaje zastąpiona wyobrażeniami o randze. Kurator szkół Chłopow, skromny radny tytularny, otwarcie przyznaje, że jeśli ktoś do niego przemówi w sposób wyższy, to on nawet nie ma duszy, a jego mowa grzęźnie w błocie”. Jest to pełna szacunku obawa przed „ znacząca osoba”prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją pustkę i głupotę Chlestakowa, udają pełen szacunek i nie tylko udają, ale faktycznie go doświadczają. Charakteryzując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię społeczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głębokie uogólniające znaczenie jej obrazów

Bezkarna arbitralność burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, złośliwa prostota naczelnika poczty – to wszystko są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich cech, pozwalając autorowi pokazać jego przygnębienie nowoczesny mężczyzna do tego stopnia, że ​​nie było w nim już żadnych idei bohaterstwa i szlachetności. Wizerunek Allsocha można uznać także za ogromny sukces twórczy pisarza.

ru 2001-2005 Khlestakov, którego autor nie przez przypadek uznał za głównego bohatera dzieła. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego statusu społecznego. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy szansa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się starać ani troszczyć o dobro publiczne. Można zatem argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą przedstawić w swoim dziele życie współczesnej Rosji

Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego i w nim. prawdziwe życie

Zapisz - » Znaczenie społeczne komedii N. V. Gogola „Generał Inspektor”. Pojawił się gotowy produkt.

Sam pisarz uważał, że jedyną szczerą twarzą w sztuce jest śmiech. „To dziwne: przykro mi” – napisał Gogol w „Theater Travel” – „że nikt nie zauważył szczerej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna osoba, która działała w niej przez całe życie. Ta szczera, szlachetna twarz była śmiechem.” Przypomnijcie sobie jego słowa z „Wyznań autora”: „Jeśli się śmiejesz, to lepiej śmiać się mocno z czegoś, co naprawdę zasługuje na powszechną kpinę. W „Generalnym Inspektorze” postanowiłem zebrać na jeden stos wszystko, co wtedy wiedziałem złego w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości, które dzieją się tam i tam, gdzie sprawiedliwość jest najbardziej wymagana od człowieka, a jednocześnie śmiać się ze wszystkiego.”
Doskonale rozumiejąc siłę satyry i śmiechu, Gogol z ich pomocą próbował poprawić życie społeczeństwa. Szczególną uwagę przywiązuje się do kunsztu artystycznego, który przejawia się w kompozycji spektaklu, modelowaniu charakterów bohaterów i samej problematyce dzieła. Komedia Gogola wyróżnia się niezwykłą konstrukcją. Od pierwszych słów burmistrza rozpoczyna się akcja,

Jednak wydarzenia, które zwykle poprzedzają akcję i są związane z ekspozycją, widz poznaje znacznie później – są rozproszone po całym spektaklu.
Niezwykłe jest także zakończenie komedii – początkowo trudno je określić. Na pierwszy rzut oka jest to zaplanowane na wyjazd Chlestakowa: złożono propozycję ślubu córki burmistrza, urzędnicy cieszą się, że udało im się oszukać audytora. Ale widzowie wiedzą, że Chlestakow to manekin, że akcja nie może się na tym zakończyć. Pojawia się Szpekin i mówi, kim jest Chlestakow. Każdy rozumie, że został oszukany. Znaleziono także sprawców - Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego. Wszyscy są pogrążeni w ciemnościach, a najbardziej burmistrz. Akcja dobiega końca. I nagle – wiadomość od żandarma o przybyciu prawdziwego audytora. To było coś nowego w ówczesnym dramacie. Jak zauważają badacze twórczości Gogola, „trudno nawet zdecydować, co mamy przed sobą – rozwiązanie, kulminację, czy początek nowej akcji, zupełnie odmiennej od poprzedniej. Najprawdopodobniej jedno i drugie”
Słynny reżyser V.I. Niemirowicz-Danczenko powiedział: „Ten finał stanowi jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk literatury scenicznej. Tak jak jednym zdaniem burmistrza związał sztukę, tak jednym zdaniem żandarma ją rozwiązuje – zdanie wywołujące oszałamiające wrażenie, znowu ze względu na swoją nieoczekiwanie, a zarazem zupełną konieczność. Gogol przywiązywał wielką wagę do zakończenia. To nie przypadek, że opisał tę scenę bardzo szczegółowo. Istnieje nawet jej rysunek, który przypisuje się autorowi komedii; Dowiedziawszy się od naczelnika poczty, kim jest Chlestakow, wszyscy są zdumieni i zdenerwowani, czują się nieswojo. Oni, tacy dranie, wzięli „wice” za audytora, nagrodzili go, rozgrzali, a nawet wyposażyli do podróży jako wielkiego szlachcica. Ale najgorsza była nowa wiadomość, od której naprawdę można odrętwieć: przyjechał prawdziwy audytor. Jakie nowe rzeczy przyniesie to spotkanie urzędnikom? Czy będą w stanie utrzymać się na swoich stanowiskach?
„W „Generalnym Inspektorze” – pisał Bieliński – „nie ma lepszych scen, bo nie ma gorszych, ale wszystkie są doskonałe, jako niezbędne części, tworzące artystycznie jedną całość, dopełnioną wewnętrzną treścią”.
W grze występują dwa główne konflikty:
– wewnętrzne – starcie burmistrza z mieszczanami: „Kupiec i obywatelstwo mnie mylą”.
– zewnętrzne – pomiędzy urzędnikami miasta a audytorem. „W przypadku tego drugiego konfliktu autor podnosi kwestię sposobów i środków rozwiązania głównego, głównego konfliktu w grze między istniejącą władzą policyjno-biurokratyczną a ludnością, chociaż konflikt ten prawie nigdy nie doczekał się realizacji scenicznej”.
Trzeba jednak o tym mówić, gdyż pisarz, jak zauważono powyżej, nie ograniczył swojego zadania jedynie do wyśmiania urzędników powiatowych. Gogol tworzy typowe postacie, który odzwierciedlał charakterystyczne cechy ludzi epoki autokratyczno-poddaniowej. Rola każdej, nawet najmniejszej osobowości w przedstawieniu jest zauważalna, gdyż niesie ze sobą duży ładunek semantyczny. Przykładem jest cicha postać Doktor Gibner. Jego imię Christian oznacza „miłosierny, współczujący”, ale Gogol nadaje mu nazwisko, które usuwa wszystko, co wiąże się z miłosierdziem: doktor Gibner jest daleki od szerokie rzesze, nie wydaje leków na swoje leczenie, dlatego w szpitalu ludzie „zdrowieją jak muchy”, czyli umierają. To nie przypadek, że nazwisko Gibner i słowo „zginąć” mają ten sam rdzeń. Albo inny przykład: wdowa po podoficerku, która pojawia się na chwilę i wypowiada tylko kilka zdań, ale z nich można stworzyć biografię człowieka, wyobrazić sobie całą epokę.

1. Wiersz N.V. Gogola „ Martwe dusze” to autorska próba ukazania całego życia Rosji, zrozumienia charakteru narodu rosyjskiego, ustalenia dalsze ścieżki jego rozwój. Sam N.V. Gogol powiedział, że fabuła...
2. Odcinek „Chichikov u Plyuszkina” jest interesujący z ideologicznego i artystycznego punktu widzenia. Autorowi udało się namalować żywe, żywe obrazy spotkania Cziczikowa z najbardziej odrażającym właścicielem ziemskim, z „dziurą w człowieczeństwie”. Cziczikow Paweł Iwanowicz był ostatnim, który odwiedził Plyuszkina...
3. Wiersz N.V. Gogol nie żyje dusze” odbierane jest przez czytelników przede wszystkim jako utwór satyryczny. Tymczasem sam autor nawet nie uważał go za takiego. 25 lipca 1845 roku Gogol napisał do swego dobrego...
4. „Taras Bulba” Gogola to opowieść o bohaterskiej przeszłości naszej ojczyzny. Gogol opowiada w nim o tym, jak odważnie Kozacy walczyli za ojczyznę i wiarę przeciwko niewiernym. Działanie...
5. Dzieło N.V. Gogola łączy w sobie realistyczne obrazy życia codziennego, obrazy literatury ludowej i motywy historyczne, które razem tworzą szeroki i wieloaspektowy obraz życia narodu ukraińskiego. Tworzenie swojego...
6. „Generał Inspektor” należy do tych dzieł, które chwytają czytelnika i widza natychmiast i jakby z zaskoczenia. Gogol pisał o swojej twórczości: „Postanowiłem zebrać wszystko, co złe, co wiedziałem, i dla…
7. Czas, w którym wychował się człowiek taki jak Taras Bulba. Fabuła przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w XVII wieku. Było to trudne dla Ukrainy, gdyż zagraniczni najeźdźcy nie dali spokoju narodowi ukraińskiemu…
8. Jeśli przyjrzymy się strukturze wiersza, zobaczymy, że występują w nim przedstawiciele klas panujących: szlachta, urzędnicy, „milionerzy” itp. W wierszu nie są bezpośrednio ukazani ludzie, nie licząc służby...
9. Rusiu, dokąd idziesz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. N.V. Gogol Patrząc na galerię postaci narysowanych przez Gogola w pierwszym tomie „Dead Souls” mimowolnie zadaje się pytanie: który z...
10. Jak inaczej i niespodziewanie zostaje ukazana prawdziwie ludzka, duchowa istota Tarasa i Ostapa. Na zewnątrz surowa i nieustępliwa, z pozoru nawet okrutna i niegrzeczna, Bulba „myślała o tym dawno temu. Myślał o...
11. Realizm „Generalnego Inspektora” różni się od realizmu np. „Burzy” Ostrowskiego czy „Mewy” Czechowa. Jak słusznie zauważył W. Bryusow: „Dla Gogola nie ma nic przeciętnego, zwyczajnego, zna tylko to, co niezmierzone i nieskończone”. Zupełnie nie...
12. W 1852 roku, po śmierci Gogola, Niekrasow napisał piękny wiersz, który może być epigrafem całego dzieła Gogola: „Karmiąc pierś nienawiścią, uzbrajając wargi satyrą, przechodzi ciernistą ścieżką...
13. Nikołaj Wasiljewicz Gogol zaczął pisać wiersz w 1895 roku w Petersburgu za uporczywymi radami Puszkina. Po długich wędrówkach po Europie Gogol osiadł w Rzymie, gdzie całkowicie poświęcił się pracy nad...
14. W centrum „Taras Bulba” znajduje się bohaterski obraz narodu walczącego o wolność i niepodległość. Nigdy wcześniej w literaturze rosyjskiej zakres i rozpiętość życia ludzkiego nie były tak pełni i żywo przedstawione...
15. Opowieść jest ulubionym gatunkiem Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Wizerunek głównego bohatera opowiadania „Taras Bulba” powstał na podstawie wizerunków wybitnych postaci ruchu narodowo-wyzwoleńczego narodu ukraińskiego - Naliwajki, Tarasa Tryasyło, Łobody, Gunyi,...
16. Gogol rozpoczął pracę nad „Dead Souls” już w 1835 roku za radą Puszkina i według zaproponowanej przez niego fabuły. Sam pisarz wielokrotnie podkreślał wielkość i rozległość swojego planu: „...jakie ogromne, jakie...
„Życie i zwyczaje Rosji prowincjonalnej” na podstawie jednego lub kilku dzieł Gogola. Ilu mamy dobrych ludzi, ale ile jest plew, z których dobrzy nie mogą przetrwać. Zabierz ich na scenę!...
17. Wielki pisarz N.V. Gogol jest właścicielem ogromnej liczby dzieł, w tym Nocy przed Bożym Narodzeniem. Fikcja i humor przeplatają się w niej i wywołują uśmiech na twarzy czytelnika. Początkiem dzieła jest podłość, która...

Esej Gogol N.V. - Inspektor

Temat: - Znaczenie społeczne komedii N.V. Gogola „Generał Inspektor”

Czas, w którym żył i pracował N.V. Gogol, naznaczony był ważnymi wydarzeniami społeczno-historycznymi.
Dzieciństwo pisarza zbiegło się z porażką Napoleona w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku i wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Młodzieńcze lata Mikołaja Gogola sięgają okresu, kiedy dekabryści snuli plany rewolucyjnej reorganizacji Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się autokracji i pańszczyźnie. N.V. Gogol wkroczył na pole literackie w czasie brutalnej reakcji politycznej. Jego działalność twórcza rozwinęła się w latach 30.-40. XIX w., kiedy kręgi rządzące Mikołaja I dążyły do ​​wykorzenienia wszelkiej wolnomyślności i niezależności społecznej.
Pojawienie się komedii „Generał Inspektor” w 1836 roku nabrało społecznego znaczenia nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i niedociągnięcia carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz nawoływał widzów i czytelników do wejrzenia w swoją duszę i przemyślenia. o uniwersalnych wartościach ludzkich. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie uświadomią sobie fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmiewanie się” ze wszystkiego, co „godne jest powszechnego wyśmiewania”.
W komedii „Generał Inspektor” autor jako scenerię wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „nawet trzy lata jazdy nie dotrze do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni bohaterów spektaklu urzędnikami miejskimi i „fantasmagoryczną twarzą”, Chlestakowem. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Małe miasteczko w spektaklu oddaje wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, polega na głębokiej sprzeczności między działaniami władz miejskich a wyobrażeniami o dobru publicznym i interesach mieszkańców miasta. Bezprawie, defraudacja, przekupstwo – wszystko to ukazane jest w „Generalnym Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie przyjęte „standardy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie wątpią, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy relacji „między ludźmi w mieście „Generalnego Inspektora” wydają się w przedstawieniu wszechobecne. Gdzie np. urzędnicy mają taką pewność, że przyjeżdżający z Petersburga audytor zgodzi się wziąć udział w konsultacjach burmistrza obiadu i nie odmówią przyjęcia oczywistych łapówek?Tak, bo znają to z doświadczeń swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?
Gogola interesują nie tylko społeczne wady społeczeństwa, ale także jego stan moralny i duchowy. W „Generalnym Inspektorze” autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy tylko chwilowo potrafią się zjednoczyć pod wpływem wspólnego poczucia strachu. W życiu ludźmi kieruje arogancja, pycha, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, zdobycia lepszej pracy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Zgrzeszyć można, wystarczy, że niczym burmistrz regularnie w każdą niedzielę uczęszczamy do kościoła. Fantastyczne kłamstwa, pod wieloma względami podobne do kłamstw Chlestakowa, również pomagają urzędnikom ukrywać prawdziwy charakter ich działań. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki szczeniętami chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „wracają do zdrowia jak muchy”. Pocztowiec otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć uwielbia dowiadywać się, co nowego w świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie odwraca w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc, że „nie ranga, kapitał pieniężny i opłacalne małżeństwo mają teraz większą wartość niż miłość?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zastępują wyobrażenia o randze. Kurator szkół Chłopow, skromny radny tytularny, otwarcie przyznaje, że jeśli odzywa się do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy i język ma utknięty w błocie”. To właśnie pełen szacunku strach przed „znaczną osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, doskonale rozumiejący pustkę i głupotę Chlestakowa, udają pełny szacunek i nie tylko udają, ale faktycznie go doświadczają.
Charakteryzując swoją sztukę „Generał Inspektor” jako komedię społeczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna arbitralność burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, złośliwa prostota naczelnika poczty – to wszystko są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien zakres ludzkich przymiotów, pozwalając autorowi pokazać, jak zmiażdżony jest współczesny człowiek, ile pozostało w nim idei bohaterstwa i szlachetności.
Wizerunek Chlestakowa, którego autor nie przez przypadek uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie na podstawie jego cech duchowych, ale na podstawie jego statusu społecznego. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy szansa, która przeniesie „od szmat do bogactwa”, nie trzeba się starać ani troszczyć o dobro publiczne.
Można zatem argumentować, że N.V. Gogol, wydobywając w komedii uogólnione typy ludzi i relacje między nimi, był w stanie z wielką siłą odzwierciedlić w swojej twórczości życie współczesnej Rosji. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciwko upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne znaczenie społeczne spektaklu polega na sile jego oddziaływania na widza, który musi zdać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego w prawdziwym życiu.

Eseje o literaturze: Znaczenie społeczne komedii N. W. Gogola „Generał Inspektor”.„Generał Inspektor” należy do tych dzieł, które chwytają czytelnika i widza natychmiast i jakby z zaskoczenia. Wydawało się, że wszyscy czytający Rosję myśleli, rozmawiali i kłócili się o sztukę. „Generał Inspektor” od razu stał się faktem nie tylko literackim, ale także życie publiczne. W różnorodności rozmów i debat na temat spektaklu wyłoniły się trzy dominujące opinie. Niektórzy postrzegali komedię jako brawurowe oszczerstwo istniejącego porządku w Rosji, podważające autorytet szlachty i urzędników. Inni odebrali spektakl jako zabawną i bezpretensjonalną farsę. Wreszcie zaawansowana krytyka rosyjska dostrzegła w Generalnym Inspektorze, jak to ujął Herzen, „straszne wyznanie współczesnej Rosji”, ciężko wywalczony protest przeciwko niesprawiedliwości i tyranii. „Generał Inspektor” przełamał utarte schematy komedii i komiksu. Wydawało się, że w grze Gogola kryje się jakiś sekret.

Odczuli to zarówno widzowie, jak i czytelnicy komedii. Wielu z nich dręczyło pytanie: jak wytłumaczyć władzę „Generalnego Inspektora”? Uderzające było na przykład to, że Gogol nie miał zagorzałych złoczyńców, których zwykle wyprowadzała komedia z XVIII-XV w. początek XIX wiek. Każdy z bohaterów „Generalnego Inspektora”, jak to ujął Gogol, „nie jest złą duszą, ale po prostu łotrem”. Tymczasem wszystko „razem wydaje się już czymś wielkim, przerysowanym, karykaturalnym”, dlatego wielu wychodząc z teatru mimowolnie pytało: „Czy tacy ludzie naprawdę istnieją?” Albo kolejna „sprzeczność” „Generalnego Inspektora”. Komedia Gogola jest przezabawnie zabawna: naprawdę okazała się „zabawniejsza od diabła”, jak obiecał dramatopisarz Puszkinowi (który, jak wiadomo, zasugerował mu fabułę komedii). Ale niczym podtekst w „Generalnym Inspektorze” pojawia się smutek, zmęczenie i melancholia; tym wyżej, tym bardziej beztroski i łatwiejszy wydaje się śmiech komedii. Wreszcie w ostatniej, „cichej scenie” wybucha, uderzając potężną falą zarówno w bohaterów, jak i publiczność.

Słynna „cicha scena” to kolejna zagadka Generalnego Inspektora. Zasadniczo zaprzeczało wszystkim istniejącym wówczas normom poetyckim. Czy można było się spodziewać, że przedstawienie, które zaczęło się jako komedia – opowieścią burmistrza o dwóch szczurach „nienaturalnej wielkości”, wybrednymi przygotowaniami urzędników do przyjęcia audytora itp. itd., zakończy się tragicznie – strasznym odrętwienie „całej grupy”?

Oczywiście Gogol miał „szczególny zamiar” – zarówno w odniesieniu do ostatniej sceny, jak i całej komedii jako całości. Ale tego „zamiaru” nie można ujawnić poza zabawą, zdobywając do niej tzw. klucz. „Zamiar” dramatopisarza można dostrzec dopiero w samej komedii, w rozwoju jej akcji, w cechach jej konstrukcji, ujawniając później historię jej „autorstwa”. Gogol pisał: „Postanowiłem zebrać wszystko, co złe, co wiedziałem, a oni od razu by się z tego śmiali – stąd wzięła się geneza Generalnego Inspektora”. śmialiby się ze wszystkiego na raz. Artysta zawsze uogólnia, zawsze nadaje szersze znaczenie poszczególnym faktom uchwyconym w dziele.

Ale uogólnienie w „Revisorze” sięga szczególnie wysokiego stopnia. Część współczesnych Gogola uważała, że ​​dramaturg ze względów cenzury napisał alegorię, która pod pozorem miasta powiatowego przedstawiała stolicę Imperium Rosyjskiego - Petersburg. To raczej nieprawda: Gogol ze względu na charakter jego twórczego sposobu bycia. alegoria była obca.

Siła spektaklu nie tkwi w alegorycznych aluzjach, ale w szczególnej zasadzie selekcji zjawisk życiowych. Pisarz nazwał kiedyś swoje miasto powiatowe „zbiorowym miastem całej Ciemnej Strony". Szczególną uwagę zwrócił na jego strukturę. W tym mieście jest wszystko jak w małym państwie. Jest sprawiedliwość i edukacja, poczta i służba zdrowia , oraz rodzaj zabezpieczenia społecznego (reprezentowanego przez powiernika instytucji charytatywnych) i, oczywiście, policję.

Gogol w dużej mierze wycofał się z realnej struktury ówczesnego miasta powiatowego: przeniósł szereg podobnych funkcji na jedną osobę, wprowadził nowe „STANOWISKA”, co wręcz dawało powód do zarzucania pisarzowi anachroniczności i „nieznajomości” rosyjskiego życia. skorzystał z tego prawa artysty ze względu na szerokość i uniwersalność zadania. Gogolski miasto jest konsekwentnie hierarchiczne i, że tak powiem, piramidalne: na jego szczycie, niczym mały król, zasiada burmistrz. miasto ma swój własny beau monde; i własne stowarzyszenie kobiet, w którym znowu rodzina burmistrza ma pierwszeństwo; i własne opinia publiczna; i ich dostawcy wiadomości w lipie właścicieli ziemskich Yurod Bobchinsky i Dobchinsky. A poniżej, pod piętą urzędników i policjantów, toczy się życie zwykłych ludzi. Częściej czujemy to życie za kulisami, niż je widzimy. Ale w czwartym akcie te... których burmistrz nazywa nieco ogólnie „kupcami i obywatelami”, wdzierają się na scenę Podążając za kupcami. który jeszcze może ujść z łapówkami, ślusarz i podoficer stają się bezbronni przed władzami, a tam, jak głosi reżyseria, „jakaś postać we fryzowym palcie, z nieogoloną brodą, opuchniętą wargą i zabandażowaną pojawia się policzek, za nią w perspektywie pojawia się kilka innych. Gdyby nie opór Chlestakowa, zmęczonego „przyjęciem”, widzielibyśmy ich znacznie więcej. wobec których władze są „solono”.

Gogol pozostawia otwartą „perspektywę” w głąb miejskiego życia aż do ostatnich linijek komedii. Przynajmniej według wypowiedzi burmistrza: „Dlaczego się śmiejesz?”, „Śmiejesz się z siebie” i do „cichej” sceny w przedstawieniu nie ma nic, co wskazywałoby na jego symboliczne znaczenie. Gogol jest zdecydowanie „lokalny”. wszędzie wydaje się, że całkowicie uchwycił jedynie wydarzenia mające miejsce w mieście. Jednak głębia perspektywy tych wydarzeń stopniowo prowadzi do uogólnienia. Wyłania się obraz straszniejszy niż najszersza alegoria. Dzięki swojej integralności i organiczności, Miasto Gogola zdawało się nabrać samodzielnego życia, stało się niezbędnym minimum „modelem”, skorelowanym z innymi, czasem większymi zjawiskami.