Czas, w którym żył i tworzył N.V. Gogol, upłynął pod znakiem ważnych wydarzeń społecznych i historycznych. Lata dzieciństwa pisarza zbiegły się z klęską Napoleona w Wojna Ojczyźniana 1812, wejście Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Lata młodzieńcze Mikołaja Gogola przypadają na okres, w którym dekabryści snuli plany rewolucyjnej reorganizacji Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się samowładztwu i pańszczyźnie. Na polu literackim N.V. Gogol wkroczył w czas okrutnej reakcji politycznej. Jego aktywność twórcza rozwija się w latach 30-40 XIX wieku, kiedy kręgi rządzące Mikołaja I dążyły do ​​wykorzenienia wszelkiej wolnomyślicielskiej, społecznej niezależności.
Publiczności zyskało pojawienie się w 1836 roku komedii Generalny Inspektor znaczenie nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i wady carskiej Rosji, ale także dlatego, że swoją komedią pisarz nakłaniał widzów i czytelników do zajrzenia w głąb własnej duszy, do zastanowienia się nad uniwersalnymi wartościami. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie uświadomią sobie całą fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmianie się” ze wszystkiego, co „godne jest wyśmiewania uniwersalności”.
W komedii Generalny Inspektor na miejsce akcji autor wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „jak jedziesz trzy lata, to nie dojedziesz do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni z urzędników miejskich i „fantasmagoryczną twarz”, Chlestakowa, bohaterów sztuki. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić te cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoka historyczna. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne ogromny zasięg społeczny i moralny. Małe miasteczko w sztuce oddaje wszystkie charakterystyczne cechy public relations ten czas.
Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, tkwi w głębokiej sprzeczności między tym, co robią urzędnicy miasta, a wyobrażeniami o dobru publicznym, interesie mieszkańców miasta. Bezprawie, malwersacje, przekupstwo – to wszystko ukazane jest w „Inspektorze” nie jako indywidualne przywary poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie uznane „normy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy relacji międzyludzkich w mieście „Generalnego Inspektora” wyglądają w spektaklu na uniwersalne. Skąd np. urzędnicy mają taką pewność, że inspektor, który przyjechał z Petersburga, zgodzi się wziąć udział w obiedzie u burmistrza, nie odmówi przyjęcia oczywistych łapówek? Tak, bo wiedzą to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?
Gogol zajmuje się nie tylko społecznymi wadami społeczeństwa, ale także jego stanem moralnym i duchowym. W Generalnym Inspektorze autor odmalował straszliwy obraz wewnętrznego rozdarcia ludzi, którzy pod wpływem powszechnego poczucia strachu o wszystkich potrafią się zjednoczyć tylko na chwilę. W życiu ludzie kierują się arogancją, arogancją, służalczością, chęcią zajęcia korzystniejszego miejsca, poprawy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Można grzeszyć, wystarczy, jak burmistrz, regularnie co niedzielę chodzić do kościoła. Aby ukryć prawdziwą istotę swoich działań, urzędnikom pomaga również fantastyczne kłamstwo, które pod wieloma względami przypomina Chlestakowa. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki za szczenięta chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „dochodzą do siebie jak muchy”. Pocztmistrz otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć lubi wiedzieć, co nowego na świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie zmienia w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc: „Czy nie mają teraz więcej elektryczności, kapitału pieniężnego, dochodowego małżeństwa niż miłości?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zostały zastąpione ideami rangi. Kurator szkół, skromny doradca tytularny Chłopow, szczerze przyznaje, że jeśli odezwie się do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy, a język grzęźnie mu w błocie”. Jest to pełna czci obawa przed „ znacząca osoba” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy są świadomi całej pustki i głupoty Chlestakowa, przedstawiają pełny szacunek, a nie tylko przedstawiają, ale naprawdę go doświadczają.
Opisując swoją sztukę „Generalny inspektor” jako komedię publiczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką, uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna samowola burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, zjadliwa niewinność poczmistrza - wszystko to są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien wachlarz ludzkich cech, pozwalając autorowi pokazać, jak mały jest współczesny człowiek, ile w nim pozostaje idei heroizmu i szlachetności. W ten sposób autor przygotowuje nas do zrozumienia jednej z głównych idei wiersza „Martwe dusze”, w którym pokaże, że nie ma nic straszniejszego niż zwykłe, miażdżące zło.
Obraz Chlestakowa, którego autor nie przypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie według jego cech duchowych, ale według jego pozycji społecznej. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy sprawa, która zabierze Cię „od pucybuta do milionera”, nie musisz podejmować żadnych wysiłków, dbać o dobro publiczne.
Można więc argumentować, że po przedstawieniu uogólnionych typów ludzi i relacji między nimi w komedii, N.V. Gogol był w stanie z wielką mocą odzwierciedlić życie współczesnej Rosji w swoim dziele. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciw upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne społeczne znaczenie spektaklu polega na sile oddziaływania na widza, który musi zdawać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego iw prawdziwym życiu.

Wybór tematu eseju wynika z faktu, że lubię twórczość N.V. Gogola, jego prace są interesujące. Szczególnie lubię jego komedię Generalny Inspektor. N.V. Gogol pracował nad tekstem komedii łącznie około 17 lat. Motto do „Inspektora” to rosyjskie przysłowie „Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest krzywa”.

Generalny Inspektor to komedia postaci. Według N.V. Gogola śmiejemy się nie z „krzywego nosa” bohaterów, ale z „krzywej duszy”. Fabuła Generalnego Inspektora opiera się na typowej komediowej rozbieżności: człowiek jest brany za to, kim naprawdę jest. Krytyk literacki G. A. Gukovsky napisał: „Istotą fabuły Gogola wcale nie jest to, że ktoś udawał kogoś innego, ale opowieść o tym, jak widzieli audytora w Chlestakowie”. Ogromne znaczenie życiowe sytuacji "Audytora" polega na tym, że może ona zaistnieć niemal wszędzie. To jest życie w sztuce. W krytyce komedia NV Gogola jest zwykle nazywana najlepszą komedią społeczną swoich czasów.

N. V. Gogol jest innowatorem, jak każdy geniusz. Na przykład ożywił ideę „ruchu życia na scenie”. Repertuar klasyczny teatr współczesny nie może obejść się bez „Inspektora”. Sukces Gogola na scenie polega nie tylko na jego towarzyskości, ale także na tym, że nikt przed nim nie dał aktorowi tak potężnych przykładów rosyjskiego słowa. Nikt nie znał tak dobrze rosyjskiego słowa, nie czuł jego odcieni, jak N.V. Gogol. Wydaje mi się, że pisarz widział twarz Rosjanina pod postacią rosyjskiego słowa. Kiedy słuchasz przemówienia Gogola, brzmiącego z ust aktorów, jesteś zdumiony, jak dokładnie i bezbłędnie ono, to przemówienie, rysuje obraz bohatera ze wszystkimi jego ludzkimi słabościami.

W dziełach N. V. Gogola, poprzez postacie, twarze, sceny i sytuacje, ukazuje się nam w pełnym rozkwicie obraz drobnego właściciela ziemskiego epoki przedreformacyjnej we wszystkich jego odmianach ekonomicznych i psychologicznych. N.V. Gogol napisał: „Postanowiłem zebrać wszystko, co było złe w Rosji, którą wtedy znałem, i śmiać się ze wszystkiego naraz”.

N. V. Gogol zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej

N. G. Chernyshevsky napisał: „Przez długi czas nie było na świecie pisarza, który byłby tak ważny dla swojego narodu, jak Gogol dla Rosji”. A S. T. Aksakow powiedział prorocze słowa: „dużo, dużo czasu potrzeba, aby pamięć o Gogolu straciła świeżość; Zapomniany, wydaje mi się, że nigdy nie będzie.

W swoim eseju chciałem „zebrać w jeden stos” wszystko, czego dowiedziałem się o słynnej komedii Gogola, przestudiować książki, słowniki i leksykony, i „za jednym razem” dać do niej komentarz językowy i literacki.

II. SŁYNNA KOMEDIA

1. Historia powstania „Audytora”

W październiku 1835 roku Gogol napisał do Puszkina: „Zrób sobie przysługę, daj jakąś fabułę, przynajmniej zabawną lub nie zabawną, ale czysto rosyjską anegdotę. A tymczasem ręka mi drży od pisania komedii. Wyświadcz mi przysługę, daj fabułę, duch będzie komedią w pięciu aktach i przysięgam, że będzie śmieszniejszy niż diabeł.

A Puszkin dał Gogolowi spisek.

W jednym z listów Gogol napisał, że Puszkin dał mu „pierwszą myśl” na temat Generalnego Inspektora: opowiedział mu o niejakim Pawle Swininie, który przybył do Besarabii, udawał ważnego petersburskiego urzędnika i dopiero gdy dotarł do punkt, w którym zaczął nawet przyjmować petycje od więźniów, „został zatrzymany”. Co więcej, Puszkin opowiedział Gogolowi, jak w 1833 r., zbierając materiały dotyczące historii powstania Pugaczowa, został wzięty przez miejscowego namiestnika za tajnego rewidenta wysłanego do zbadania administracji prowincji.

Gogol, który w październiku 1835 roku poprosił Puszkina o przedstawienie fabuły sztuki, ukończył ją na początku grudnia. Ale to była najbardziej oryginalna wersja komedii. Rozpoczęła się bolesna praca nad nim: Gogol przerobił komedię, to wstawiając sceny, to je wycinając. W styczniu 1836 roku napisał w liście do swojego przyjaciela Pogodina, że ​​​​komedia jest całkowicie gotowa i przepisana, ale „musi, jak teraz zobaczył, przerobić kilka zjawisk”.

Prace nad „Generalnym Inspektorem” poszły w innym kierunku.

Rozpoczynając swoją dramatyczną działalność w czasie, gdy na rosyjskiej scenie dominował wodewil, którego jedynym zadaniem było bawienie i bawienie publiczności, Gogol nie mógł nie ulec ogólnie przyjętym metodom szeroko stosowanym przez aktorów wodewilowych. A we wczesnych szkicach sztuki iw jej pierwszych wydaniach można znaleźć dużo przesady, niepotrzebnych odstępstw od tematu, anegdot i wszelkiego rodzaju absurdów.

Ale w przeciwieństwie do licznych fragmentów czysto farsowych usuniętych przez dramatopisarza, wszystkie pozostałe śmieszne sceny są tradycyjnie wodewilowe tylko w formie. Pod względem treści są one w pełni uzasadnione, ponieważ są uzasadnione przez bohaterów aktorzy i typowe dla nich.

Oczywiste dążenie Gogola do gruntownego oczyszczenia sztuki z wszelkiego rodzaju ekscesów wynikało z faktu, że w umyśle dramatopisarza rosło przekonanie o ogromnym wpływie teatru. „Teatr to wielka szkoła, jego cel jest głęboki: czyta żywą i pożyteczną lekcję całemu tłumowi, całemu tysiącowi osób naraz” – pisze, przygotowując artykuł do „Sowremennika” Puszkina.

A w innym artykule Gogol pisze: „Teatr nie jest bynajmniej drobiazgiem i wcale nie jest rzeczą pustą. To taka ambona, z której można światu powiedzieć wiele dobrego”.

Oczywiste jest, że uznając to ogromna wartość teatru, Gogol musiał usunąć ze swojego „Generalnego Inspektora” wszystko, co nie odpowiadało jego rozumieniu wzniosłych zadań teatru.

Dalszym procesem twórczym pracy nad Generalnym Inspektorem dramaturg kierował w celu wzmocnienia diatrybowo-satyrycznego brzmienia komedii, która stała się obrazem nie pojedynczego konkretnego przypadku, który miał miejsce w jednym z miast powiatowych Rosji, ale uogólnionym pokaz typowych zjawisk rosyjskiej rzeczywistości.

W ostatecznej wersji z 1842 roku Gogol po raz pierwszy wkłada w usta burmistrza budzący grozę okrzyk: „Z czego się śmiejesz? śmiać się z siebie! ”, skierowany przeciwko wszystkim siedzącym na widowni.

Przedstawiciele klas rządzących, a także rzecznicy swoich poglądów w prasie, chcąc zredukować satyryczny wydźwięk Generalnego Inspektora, przekonywali po premierze Generalnego Inspektora, że ​​„nie warto było oglądać tej głupiej farsy” , że sztuka jest „zabawną farsą, obok śmieszne kreskówkiże „to jest niemożliwość, oszczerstwo, farsa”. To prawda, że ​​w pierwotnej wersji spektaklu były momenty farsowe, które z winy teatru zostały przez aktorów uwypuklone. Ale Gogolowi w ostatnim „kanonicznym” wydaniu z 1842 roku udało się nie tylko odeprzeć te zarzuty, ale dodając do sztuki jako epigraf przysłowie„Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest krzywa”, z całą surowością po raz kolejny wskazał „krzywe twarze” współczesnych

Natychmiast Gogol wyjaśnia „pochodzenie Generalnego Inspektora”: „Postanowiłem zebrać wszystkie złe rzeczy, które tylko znałem, i jednocześnie śmiać się ze wszystkiego”.

Oto kilka przykładów pracy Gogola nad Generalnym Inspektorem, który starał się podkreślić społecznie oskarżycielskie znaczenie komedii.

2. Znajomość języka jest najważniejszym elementem pisania

Gogol jest czarodziejem słowa. Jasna, symboliczna, najbogatsza mowa Gogola z niezwykłą kompletnością i klarownością oddaje najróżniejsze odcienie charakteru, sposób mówienia o każdej z jego postaci. Doskonale wyczuł całe niewyczerpane bogactwo języka rosyjskiego.

Belinsky opisał główną cechę „sylaby” Gogola, czyli jego styl i język, w następujący sposób: „Gogol nie pisze, ale rysuje; jego obrazy oddychają żywymi kolorami rzeczywistości. Widzisz je i słyszysz. Każde słowo, każda fraza wyraża jego myśl ostro, zdecydowanie, z ulgą i na próżno chciałbyś wymyślić inne słowo lub inną frazę, aby wyrazić tę myśl.

Sam Gogol powiedział z niezwykłą pełnią o „naszym niezwykłym języku”: „Zawiera wszystkie tony i odcienie, wszystkie przejścia dźwięków, jest nieograniczony i może, żyjąc jak życie, wzbogacać się z każdą minutą”

Jego słowo jest zawsze pełne znaczenia nieoczekiwanego dla czytelnika. A Gogol, jako artysta, odczuwa największą radość, gdy wydaje się możliwe przekształcenie słowa w nieoczekiwany aspekt.

W języku Gogola nie ma pustych, pustych słów. Potężna ekspresyjna i obrazowa siła języka Gogola opierała się na zdolności pisarza do uczynienia słowa precyzyjnym, konkretnym i plastycznym. Język stał się nie tylko formą wyrażania przedmiotu czy ucieleśniania idei, ale także niejako samym materiałem.

To tutaj tkwi źródło artystycznej energii słowa Gogola.

Praca tego pisarza nad językiem jego dzieł uderza nie tylko rzetelnością, ale także nowatorstwem podejścia do języka.

Gogol stara się uwolnić frazę od wszystkiego, co zbędne, opcjonalne, aby było zwięzłe i jak najdokładniej przekazało ideę.

Gogol był zawsze zajęty samym słowem - jego dźwiękiem, jego dźwiękową fakturą. Słysząc lub wymyślając jakieś niezwykłe, dziwaczne nazwisko, od razu spieszy je zapisać: kiedyś będzie pasować. Informacje otrzymywane od ludzi zbierał w swoich notatkach, a oni tam czekali na okazję, by zamienić się w fragmenty poetyckich obrazów.

Tak więc Gogol zapisuje: „Emenet Aleksandrowicz Pooschryaev” - i niejako podziwia to słowo, jego nieoczekiwany dźwięk, jego estetykę.

Gogol odczuwał wielką obrazową, obrazową i plastyczną moc słowa. „Podziwiasz wartość naszego języka — pisał — że żaden dźwięk nie jest darem; wszystko jest ziarniste, duże, jak sama perła, i naprawdę istnieje inna nazwa samej cenniejszej rzeczy. Tak mógłby powiedzieć jeden Gogol. Pamiętając o zdumiewającym bogactwie języka rosyjskiego, różnorodności jego form, barwności i wieloznaczności, Gogol zauważa, że ​​taki język „jest już poetą sam w sobie”. W dobrze wycelowanym, energicznym i „inteligentnym” rosyjskim słowie pisarz dostrzegł najbardziej żywe odbicie żywej duszy ludu.

Znajomość języka jest niezwykle ważnym, być może nawet najważniejszym elementem pisania sztuki. Ale pojęcie mistrzostwa artystycznego, według Gogola, jest jeszcze bardziej pojemne, ponieważ bardziej bezpośrednio pochłania wszystkie aspekty dzieła - zarówno jego formę, jak i treść.

Gogol prawie nigdy nie wyraża swoich myśli w prosty sposób. Wyraża to za pomocą złożonej metafory lub porównania, ironicznej alegorii lub przypowieści. To właśnie ta ścieżka wydaje mu się najbardziej poprawna i efektywna, ponieważ wiąże się z aktywną percepcją czytelnika i sprawia, że ​​obraz jest bardziej imponujący.

Gogol osiąga tę wyrazistość w inny sposób, powiedzmy, nakładając jeden szczegół na drugi. Jego opis zawsze wyróżnia się bogactwem charakterystycznych szczegółów.

Dzieła Gogola wyróżniają się niezwykłą polifonią. Każda postać ma to, co sam Gogol nazwał „sposób mówienia”, to znaczy tę osobliwość języka, która tworzy całkowitą iluzję żywego, brzmiącego słowa, a nie tylko wskazaną przez odpowiednie znaki na papierze. paleta językowa Bohaterowie Gogola wielobarwny i różnorodny. Styl wypowiedzi oddaje je bardzo dokładnie. wewnętrzny świat. Każda postać ma swój własny wzór języka. Gogol przywiązywał do tego aspektu pisarstwa wyjątkową wagę. Artysta musi umieć „chwycić schemat mowy bohatera”, inaczej nie ma postaci.

Gogol, słowami Andrieja Bely'ego, „śmieje się z wysiłków strażników czystości języka, by wcisnąć język w gramatykę”. I mowa bohaterów, a nawet język autora - wszystko było wolne od opresji tradycyjnych norm książkowo-gramatycznych i wydawało się wyrwane z samego gęstwiny życia.

Praca nad stylem oznaczała dla pisarza poszukiwanie najbardziej wyrazistego słowa. Gogol widział w słowie nie tylko nośnik informacji, ale przede wszystkim źródło poezji, samo w sobie jest poezją. Dlatego gotów jest poświęcić konstrukcję gramatyczną frazy, jej „poprawność” z punktu widzenia norm życia codziennego, a nawet poprawność w imię zachowania wypowiedzi.

Praca nad słowem była dla Gogola najtrudniejszą „męką twórczości”. Udoskonalił każdą frazę z najwyższym wysiłkiem wszystkich sił duchowych. Gogol napisał do A.V. Nikitenko: „Sam rozumiesz, że każde zdanie przyszło mi do głowy w wyniku narady, długich rozważań, że trudniej mi się z nim rozstać niż innemu pisarzowi, który nic nie kosztuje w ciągu jednej minuty, aby zastąpić jedną rzecz drugą ”.

W swoim „Wyznaniu autorskim” Gogol ujawnił jedną z tajemnic swojego twórczego laboratorium. Pisał, że aby przedstawiona twarz była „bardziej namacalna”, „potrzebne są te wszystkie niezliczone drobiazgi i szczegóły, które mówią, że zrobiona twarz naprawdę żyła na świecie”.

Nowość przedmiotu jest dla Gogola szczególnie pociągająca, gdy pojawia się w charakterystycznym wyrażeniu słownym. Dlatego Gogola, oprócz samego tematu, zawsze zajmowało słowo oznaczające ten temat i podziwiał to słowo, starając się znaleźć dla niego najlepsze zastosowanie.

3. Znakiem stylu i wizji świata Gogola jest humor

Do artystycznych zasług Gogola zaliczyć należy także „niespotykany, niesłychany język naturalny, niespotykany dotąd humor” – wspominał w 1881 r. jeden z największych krytyków sztuki W. W. Stasow.

Jednym z najbardziej charakterystycznych przejawów wizji świata i stylu Gogola jest humor. Dzieło Gogola jest przesiąknięte humorem. Jego podstawą była uderzająca obserwacja tego pisarza i jego najgłębsze zrozumienie człowieka.

Odrzucając „rozwiązły” śmiech zrodzony „z bezczynnej pustki bezczynności”, Gogol rozpoznał tylko śmiech „zrodzony z miłości do człowieka”. W The Theatre Journey autor ustami „pierwszego aktora komiksowego” mówi, że śmiech „jest stworzony po to, by śmiać się ze wszystkiego, co hańbi prawdziwe piękno człowieka”. Ogólnie rzecz biorąc, „śmiech jest ważniejszy i głębszy, niż ludzie myślą”. Śmiech jest doskonałym narzędziem edukacji człowieka. Dlatego należy śmiać się nie z „krzywego nosa człowieka”, ale z jego „krzywej duszy”.

Gogol w Generalnym Inspektorze używa urządzenie satyryczne, do którego literatura rosyjska, zwłaszcza komediografia, często zwracała się od czasów Sumarokowa i Fonvizina. Gogol znacznie urozmaica tę technikę, wykorzystując ją bardzo pomysłowo i dowcipnie. Ale rozwijając werbalne środki komiksu, Gogol najczęściej podąża ścieżkami nowymi i nieznanymi dawnym pisarzom.

Środki, za pomocą których osiąga efekt komiczny, są niezwykle zróżnicowane. Dla Gogola słowo to jest niewyczerpanym źródłem śmiechu. Chyba mało który z pisarzy rosyjskich może mu pod tym względem dorównać.

Analizując tekst Gogola, należy zawsze odróżnić prawdziwe znaczenie frazy od pozornego. Za pozornym brakiem logiki w rozumowaniu bohatera często kryje się coś zupełnie innego. Oto pierwsze spotkanie burmistrza z Chlestakowem w hotelu. Ich rozmowa to przykład sztuki komediowej. Ale na czym się opiera?

Po krótkiej wymianie pozdrowień burmistrz wyjaśnia, że ​​zawędrował tu, do hotelu, na dyżur burmistrza, że ​​tak powiem, na dyżur, nakazując mu zająć się „przejściem”. Chlestakow, jeszcze nie rozumiejąc, co się dzieje, przestraszony burmistrzem, niesie bzdury: mówią, że nie jest winny i wkrótce za wszystko zapłaci. Następnie następuje kilka replik po obu stronach. Obaj rozmówcy mówią o sobie. Boją się siebie nawzajem i nie znajdują jeszcze kontaktu. Burmistrz wziął wzmiankę o braku pieniędzy Chlestakowa za aluzję i od razu pojawia się w jego głowie myśl o łapówce. Pokonując wątpliwości, zmartwienia, lęki, oferuje swoją „pomoc” „wysokiej rangi” gościowi, który ma kłopoty. „Pomoc” jest natychmiast przyjmowana z wdzięcznością, a rozmówcy szybko dochodzą do porozumienia.

To prawda, że ​​\u200b\u200bChlestakow nadal nie rozumie znaczenia tego, co się stało, a burmistrz nadal nie wie, jak dalej potoczą się wydarzenia. Ale obaj czuli, że bezpośrednie zagrożenie dla każdego z nich minęło, obaj odnieśli zwycięstwo. Nadchodzi przerwa. Burmistrz zaczyna zachowywać się odważniej. Gość chce być traktowany incognito? Proszę, „Turusów też wpuścimy: będziemy udawać, jakbyśmy w ogóle nie wiedzieli, jakim jest człowiekiem”. Oczywiście to burmistrz mówi „na bok”, ale głośno wypowiada słowa wyrażające szacunek i służalczość.

Burmistrz i Chlestakow, ku obopólnej satysfakcji, znajdują wspólny język. Ale chytry i „po swojemu” Anton Antonowicz prowadzi podwójną grę: co innego mówi Chlestakowowi, a co innego myśli o sobie. Co jakiś czas rzuca „z boku” ironiczne uwagi skierowane do zwiedzającego: „co za kule rzuca!”, „Ładnie zawiązany supeł! Kłamie, kłamie i nigdzie się nie złamie! Istota sprawy polega na tym, że obaj rozmówcy doskonale się rozumieją, a rozmowa toczy się nie po różnych czy przeciwstawnych liniach, ale po jednej linii.

Cały epizod podkreśla ironia Gogola. Dramaturgia tej bardzo złożonej sceny została zaprojektowana z najwyższą precyzją. Tutaj cały czas przeplata się bezpośredni sens rozmowy między bohaterami, a ten ukryty, który jak zwykle okazuje się najważniejszy.

Burmistrz i Chlestakow są rzecznikami tej samej rzeczywistości. Obaj są łotrzykami i łotrzykami, chociaż ujawniają się na różne sposoby. Mają wspólną logikę zachowania i języka. Niekonsekwencje i dziwactwa w zachowaniu gościa stolicy bynajmniej nie zastanawiają mera, gdyż w pełni odpowiadają jego wyobrażeniom o tym, jak powinien zachowywać się ważny urzędnik z Petersburga.

Tak więc śmiech nieustannie przeradza się w łzy w podtekście dzieł Gogola.

Belinsky powiedział, że fabuła Generalnego Inspektora opiera się „na komicznej walce, która budzi śmiech; jednak w tym śmiechu słychać nie tylko wesołość, ale i zemstę za poniżoną godność człowieka, a więc inaczej niż w tragedii, ale znowu objawia się triumf prawa moralnego. To „prawo moralne” zostało wyrażone przez Gogola w śmiechu, który w Generalnym Inspektorze nabrał tragicznej mocy.

Śmiech był nie tylko orężem, którym pisarz walczył ze znienawidzonym światem ciemności i przemocy. Śmiech Gogola odzwierciedlał jego marzenie o innej, doskonalszej rzeczywistości.

4. Mowa bohaterów jest zwierciadłem ich duszy

Mowa bohaterów jest zwierciadłem ich duszy. Sposób rozmowy, słownictwo, cechy składniowe frazy - wszystko służyło Gogolowi jako sposób na zobrazowanie postaci bohaterów. Jego bohaterowie ukazani są nie tylko w zabawnych pozycjach fabularnych, ale także w zabawnych pozach, w absurdalności przemówień, które dodatkowo potęgują ich komizm.

Bohaterowie są jasno i żywo scharakteryzowani swoim zachowaniem i szczególnym sposobem mówienia. Jednocześnie mowa bohaterów Gogola nie wymaga uwag: gest, mimika, intonacja - wszystko to jest już wyczuwalne w samym tekście frazy. Ubóstwo myśli, ograniczoność pojęć połączona z głupią pewnością siebie i frywolną stanowczością sądów – oto cechy charakterystyczne urzędników wojewódzkich, które odbijają się w ich wypowiedziach.

Każdy mówi językiem swojego czasu i środowiska, a jednocześnie mowa każdego z bohaterów jest niepowtarzalna. Język kupców czy ślusarzy Poshlepkina, mowa sędziego, który „przeczytał pięć czy sześć ksiąg”, myśliwego „zgaduje”, który „przypisuje wagę każdemu słowu”, charakteryzują ich najlepiej z możliwych.

W męczeńskiej mowie burmistrza, zabarwionej kolokwialnymi barwami, szybkie przejścia od chamstwa i wściekłości do głupoty i pochlebnej służalczości ujawniają całą jego podłość. Ograniczenia jego horyzontów widoczne są w każdym zdaniu. Belinsky zwrócił również uwagę na niezdolność burmistrza do znalezienia odpowiednich wyrażeń, gdy tylko sprawa dotyka czegoś, co wykracza poza jego zwykłe wyobrażenia. Ale jak jasne i treściwe są słowa burmistrza na tematy, które są mu dobrze znane w praktyce - na przykład o łapówkach. "Patrzeć! Nie bierzesz tego zgodnie z rozkazem! – krzyczy do kwartalnika, ujawniając w tej krótkiej, ale wymownej formule całą filozofię przekupstwa, która polega na tym, że każdemu „szeregowi” przysługuje proporcjonalna łapówka.

Oficjalne rozmowy prowadzi w języku urzędniczym lub biurokratycznym: „kwota została przeznaczona”, „zostaną zabrani pod zły dozór”, „do wiadomości”.

Szeroko posługuje się słownictwem zdobytym w służbie w niższych stopniach: „Ek, gdzie dość!” „Dam papryce”, „jakie to kule ciska”, „rozciągnięte jak diabli wiedzą co to jest”, „ciasteczko z masłem” itp. Wraz z takimi wulgaryzmami nie stroni od wymyślania sam słowo („fintirlyushki”); potrafi przewodzić, a nawet sam wymyślić powiedzenie - „przed cnotą wszystko jest prochem i marnością”. Ma też w swoim języku słowa, które wskazują na obecność pewnej wiedzy - „Asyryjczycy”, „Babilończycy”, „Aleksander Wielki”. Posługuje się także wyrazami obcymi: „woltarianin”, „frishtik”, „alegoria”, „equivok”. Nie stroni od uciekania się do maksym: mądry człowiek albo pijak, albo zrobić taką minę, żeby przynajmniej świętych znieść”, „im bardziej się łamie, tym więcej znaczy działalności starosty”.

Na ogólnym tle językowym komedii wyróżnia się przemówienie petersburskiego urzędnika Chlestakowa, który twierdzi, że jest „świecką” edukacją stolicy. Dla piękna swojego stylu lubi używać różnych pretensjonalnych wyrażeń literackich: „zrywać kwiatki rozkoszy”, „odejdziemy na emeryturę pod baldachimem odrzutowców” itp. W scenie kłamstw oddaje pełnię bezładnej wyobraźnia. Kłamie z natchnienia, z zachwytu, sam wierzy w wysłane po niego „trzydzieści pięć tysięcy kurierów” iw to, że hrabiowie i książęta „krzątają się” w jego sali. W baśni, którą zabawia swoją wyobraźnię, ujawnia się cała jego wewnętrzna nędza, cała nędza jego znikomej natury. Jego mowa - szarpana, skacząca z tematu na temat - pokazuje całkowitą niezdolność do skupienia uwagi na czymkolwiek nawet na minutę. „Mam niezwykłą lekkość w myślach” – chełpi się. Czując, że go słuchają, a wreszcie mając okazję zaszaleć, znając tylko dwa lub trzy francuskie słowa - „bonton”, „moveton” i „comprenet vu?” - łatwo osiąga swój cel - Marya Antonowna woła z zachwytem: „Mówisz w stolicy”.

Dążąc do świeckiej mowy, nie znajduje jednak właściwych słów i wyznacza czas, powtarzając słowo, które wpadło do języka: „Jakże się cieszę, pani, że mam pewnego rodzaju przyjemność widzieć panią. siedzę obok ciebie"

Chlestakow wie, jak sobie schlebiać. Wita się ze służącym w tawernie, mówi do niego „bracie”, „kochanie”, pyta o zdrowie – tylko po to, żeby dostać obiad. A otrzymawszy obiad, strofuje sługę i trzy razy nazywa go głupcem. I beszta pana razem ze sługą: „Oszuści, łajdacy! próżniacy! Kiedy służący chce odebrać Chlestakowowi talerz, Chlestakow, broniąc „jedzenia”, mówi: „No, dobrze, dobrze, zostaw to, głupcze; jesteś przyzwyczajony do zajmowania się tam innymi; Ja, bracie, nie jestem z tego rodzaju! nie doradzaj mi"

Reszta twarzy sytuuje się pomiędzy tymi dwoma biegunami: jedne w stylu wypowiedzi przylegają do chamstwa i prymitywności burmistrza (sędziego, policjantów, kupców, ślusarza, wdowy po podoficerskiej), inne do „laicyzmu” i celowe wyrafinowanie Chlestakowa (Anna Andriejewna, naczelnik poczty), ponadto obaj zachowują indywidualne i społeczne różnice w języku. Tak więc przemówienie sędziego komplikuje twierdzenie o „głębokim myśleniu”, w przemówieniu Truskawki podkreśla się elementy przebiegłości i służalczości. Przemówienie poczmistrza, pomysłowe i płynne, odznacza się elementem „literackości”: „opisane są różne ustępy i jakie zbudowanie jest lepsze niż w Moskowskich Wiedomostach”. Pomiędzy wszystkimi głosami niespokojną paplaninę Bobchinsky'ego, przypominającą werbel, przerywa Dobchinsky: „On! A on nie płaci i nie jedzie. Kim powinien być, jeśli nie on? A podróż jest zarejestrowana w Saratowie.

Znakomicie scharakteryzowany jest lekarz powiatowy, który „z trudem” komunikuje się z pacjentami: nie zna ani słowa po rosyjsku” i tylko „wydaje dźwięk, po części podobny do litery, a trochę do e”. Jeśli dodamy do tego, że dramaturg nadał mu imię Gibner, czyli tzw Niemiecki nie może nie budzić skojarzeń z czasownikiem oznaczającym „zniszczyć”, „zatruć”, stanie się jasne, jak dramaturg opisał z niezwykłą zwięzłością ówczesną opiekę lekarską, jaka istniała w miastach powiatowych (i tylko powiatowych).

I tylko mowa dwóch postaci działających na peryferiach fabuły i pełniących w komedii rolę usługową nie ma ostro komicznego zabarwienia. To prześmiewcza i ironiczna mowa Osipa, mimo nuty petersburskiego żargonu lokajów („życie jest delikatne i polityczne”, „zabieg pasmanteryjny”), zachowująca żywe podstawy ludowe. W pewnym stopniu jest to mowa Maryi Antonovny, bardziej niż mowa innych postaci, zbliżająca się do normy mowy.

Podstawa charakterologiczna repliki może składać się z kilku elementów. Wśród nich możliwe jest nałożenie na znajomy element mowy (na „rodzime środowisko”_ elementy nowej warstwy społecznej i mowy.

Tak to jest zbudowane portret mowy Osip w Generalnym Inspektorze. Miejska gwara jako ślad „życia wielkomiejskiego” zabarwia jego mowę. Już w swoim pierwszym monologu, kiedy „leży na łóżku pana” i opowiada o wygodach „życia w stolicy”, lokaj Chlestakowa używa słów i zwrotów dalekich od wiejskiego języka. Są też „keyatry” i spacery „wzdłuż prefektury”.

W szczegółowej replice jako całości figuratywnej mowy leksykalne i frazeologiczne środki wyrazu są zwykle wspierane i wzmacniane przez estetyczne użycie formy gramatycznej słowa.

Weźmy do analizy jedną uwagę burmistrza w scenie z kupcami.

Burmistrz. „Co kochani, jak się macie? Jak idzie Twój przedmiot? Co, samowar, arshinniki, narzekają? Archwilds, proto-bestie, światowi oszuści! narzekać? Co, dużo wziąłeś? Więc, myślą, więc wsadzą go do więzienia! Czy wiesz, że siedem diabłów i jedna czarownica w twoich zębach ”(inspektor, d. V, yavl. II).

Przede wszystkim rzuca się w oczy zmiana tonu emocjonalnego: udawany czuły, sztucznie uprzejmy koloryt początkowej części: „No, moi drodzy, jak się macie? Jak idzie twój produkt? - tylko zapowiedź budzącego grozę krzyku i jest tutaj obecny dla emocjonalnego kontrastu. Cała dalsza część to nie tylko besztanie, ale obnażanie się. Twórcy samowarów, arshinniki, arcyżony, protobestie, światowi oszuści - „zwykłe otoczenie”, ogólne tło, które ujawnia główną „kartę atutową” Skvoznika-Dmukhanovsky'ego: „Co, dużo wzięli? Więc, myślą, więc wsadzą go do więzienia! ". Burmistrz występuje tutaj jako świadek z zewnątrz, dlatego mówi o kupcach io sobie w trzeciej osobie. A ostatnia forma czasownika „zasadzone” jest bardzo ważna. Są to te same nieokreślone osoby, które muszą ukarać złodzieja-gubernatora. Słownictwo potoczne i obelżywe nie stanowi zatem głównej treści repliki, stanowi jedynie charakterologiczne tło, na którym wyraźniej odcinają się wszystkie inne środki reprezentacji mowy.

Powtórzenie leksykalne jako technika zwiększa obrazowe możliwości powtarzanego słowa, skupia uwagę czytelnika właśnie na tej technice i na tym słowie.

Do repliki wprowadzane są nie tylko formy i zwroty potoczne, które pełnią swoją odkrywczą, charakterologiczną funkcję, ale także podany jest indywidualizujący wzorzec intonacyjno-rytmiczny, charakterystyczny dla żywej mowy. A więc replika burmistrza, oszołomionego odkryciem, że audytor nie jest bynajmniej audytorem, ale „knotem”, a prawdziwy audyt jest przed nami; jest nie tylko emocjonalnie zabarwiony, ale jest prawie krzykiem: „Właśnie wtedy dźgnął, więc dźgnął! Zabity, zabity, całkowicie zabity! nic nie widzę.

Widzę jakieś świńskie pyski zamiast twarzy, ale nic więcej Odwróć to, odwróć to! (macha ręką).” System powtórzeń, ułożonych w pewnej gradacji, w porządku rosnącym, łączy intonacja, dramatycznie napięta, zakończona ciszą, stopniowo zanikająca.

Nowy krzyk: „Odzyskaj go, odzyskaj go!” - to nowy zwrot w temacie. Tak więc w replice przekazywany jest nie tylko „ruch dialogowy”, ale także „ewentualność”, rozmieszczenie pewnego ogniwa w rozwoju akcji fabularnej.

Bez względu na to, ilu bohaterów jest w Generalnym Inspektorze, wszyscy pojawiają się przed naszymi oczami, jakby żyli. Nawet Derzhimorda, który swoim głosem „jak z beczki” i zwyczajem zakładania lampionów pod oczy dla porządku i porządku, zapada w pamięć na zawsze, choć na scenie pojawia się tylko raz. Wszystko to razem sprawia, że ​​Generalny Inspektor jest najwspanialszym przykładem sztuka dramatyczna. Każde słowo jest tutaj charakterystyczną cechą charakterystyczną.

Mówiąc o cechy artystyczne Generalnego Inspektora, trzeba zwrócić uwagę na jego uwagi, których w tak różny sposób nie używał żaden dramaturg, ani przed Gogolem, ani po nim, i nie miały takiego znaczenia, jakie przywiązywał do nich Gogol.

Uwagi Gogola wskazują na zmianę intonacji.

Burmistrz wtedy „mamrota półgłosem” lub mówi „z westchnieniem”, „wzdycha”; potem „krzyczy”; potem „krzyczy, skacze z radości”; następnie „grozi sobie pięścią” i „stuka nogami o podłogę ze złości”. Uwagi te doskonale charakteryzują Chlestakowa, który albo mówi „przeciąga się i wyobraża sobie lokaja”, potem „zaciera ręce i szura nogą”, potem „klaszcze w dłonie i lekko podskakuje na krześle”, potem „dzielnie uderza pięściami w stół”, potem „patrzy na Annę Andriejewną i pozuje przed nią”, potem „poślizguje się i prawie klapa na podłogę, ale jest z szacunkiem wspierany przez urzędników”.

Gogol to znacznie więcej niż inni autorzy prace dramatyczne, posługuje się uwagami technicznymi wskazującymi, że bohaterowie „siadają”, „siadają”, „trzęsą się ze strachu”, mówią „na bok”, „na głos”, „do siebie”. Lub uwagi, które ujawniają stan mówiącego: „zamyślenie”, „wybałuszenie oczu”; „krzywi się”, „kręci rękami wokół czoła”, „łapie się za głowę” i „macha rękami”.

Dramaturg pokazuje, jak ktoś wchodzi - „zdyszany”, „w pośpiechu”, „na palcach”; jak odchodzi - „pośpiesznie”, „w zamyśleniu”.

Stan wewnętrzny burmistrza bardzo wyraziście oddają uwagi autora, a także wypowiedzi głośne i na bok skierowane do niego samego.

Wśród uwag są takie: „Przy drzwiach kręci się klamka, Chlestakow blednie i kurczy się”; czy reżyserskie opisy całych scen z gry: „Otwierają się drzwi i podsłuchujący z drugiej strony Bobchinsky wlatuje z nią na scenę. Wszyscy robią okrzyki. Bobczyński wstaje.

Niezwykle interesujące są uwagi dotyczące kurtyny na końcu każdego aktu.

Pod koniec aktu pierwszego wójt krzyczy przez okno: „Szybciej, śpieszcie się, śpieszcie się, śpieszcie się!” aż kurtyna opadnie i zgodnie z notatką autora: „Tak zasłona zamyka się oboje (matka i córka) stojących przy oknie”. Albo w drugim akcie „kurtyna opada”, jak zauważa Gogol, po słowach rzuconych przez schodzącego ze sceny burmistrza Bobczyńskiego: „Ty też! nie znalazł innego miejsca na upadek! i rozciągnięty, jakby diabeł wie, co to jest. Zejście burmistrza ze sceny "na palcach" po kwadransie kończy akt trzeci. Akt czwarty: pożegnanie Chlestakowa poza sceną i jego odejście - „dzwoni dzwon; kurtyna opada”.

Wreszcie finałowi ostatniego aktu, zakończonemu przybyciem żandarma, towarzyszy szczegółowa uwaga, informująca, że ​​wszyscy zostali uderzeni jak grom: „Z ust pań jednogłośnie wydobywa się dźwięk zdziwienia”, a „cała grupa, nagle zmieniając pozycję, pozostaje sparaliżowana”.

Co więcej, następuje słynna uwaga o „cichej scenie”, która jest jedyną w dramacie światowym. Oto szczegółowa i precyzyjna scena mezenowa, wskazująca, gdzie i jak stoi każda postać. Który zamienił się „w znak zapytania”, który przechylił głowę „nieco na bok”, jakby czegoś nasłuchiwał, a „sędzia z rozpostartymi ramionami, przykucnięty prawie do ziemi i poruszający ustami”, jakby „Chciałem gwizdać lub mówić: „Tutaj, babciu, i Dzień Świętego Jerzego! A burmistrz „pośrodku w formie słupa z rozpostartymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu”. Zauważono nawet rozdziawione usta i wybałuszone oczy Dobczyńskiego i Bobczyńskiego oraz „wyraz twarzy trzech pań” i „innych gości”.

W ten sposób Gogol zawsze subtelnie i dokładnie wykorzystuje materiał mowy bohatera jako środek jego cech społecznych i psychologicznych. Belinsky jako pierwszy zwrócił uwagę na fakt, że Gogol „sprawia, że ​​jego bohaterowie mówią zgodnie z ich charakterami”.

5. Sztuka kompozycji

„Gogol”, pisze S. N. Durylin, „z pomysłową odwagą i prostotą rozpoczął komedię od bezpośredniego, szczerego przedstawienia jej dramatycznej treści. Ta ekspozycja, ze słowami: „Zapraszam, panowie”, w zasadzie się nie zmieniła, (autor) zaczyna sztukę od bezpośredniego uderzenia pioruna na bezchmurnym niebie, a urzędnicy zaczynają od wspólnych wysiłków skomponowania piorunochronu to powinno sparaliżować całą moc nieoczekiwanego ciosu rewizji w ich autokrację i dobrobyt”.

Ekspozycja komediowa - sceny poprzedzające akcję. Czy jednak słowa „odwiedzi nas audytor” nie są już początkiem głównego konfliktu? Pierwsze uwagi burmistrza można potraktować jako ekspozycję, przeplatającą się z fabułą komedii. Wprowadzają do głównego wątku komedii motyw strachu przed zbliżającą się zemstą. Belinsky jako pierwszy powiedział, że głównym tematem komedii jest strach przed ujawnieniem. Rozważmy uwagę burmistrza o jego marzeniu z punktu widzenia składu Generalnego Inspektora.

Burmistrz. Wydawało mi się, że mam przeczucie: przez całą noc śniły mi się dwa niezwykłe szczury. Naprawdę, nigdy nie widziałem takich rzeczy: czarne, nienaturalne rozmiary! przyszedł, powąchał - i poszedł.

Burmistrz nie zapomniał o śnie, bo „niejako celowo” otrzymał od znajomego zawiadomienie, że „wyjechał incognito z Petersburga urzędnik z tajnym rozkazem przejrzenia wszystkiego, co dotyczy administracji cywilnej w prowincji”.

V. G. Belinsky przywiązywał wielkie znaczenie kompozycyjne do snu burmistrza. „Marzenie w ręku! — wykrzykuje Bieliński. - Przesądy dodatkowo onieśmielają i tak już przerażone sumienie; sumienie wzmacnia przesądy”.

Burmistrz w notatce odczytuje list Andrieja Iwanowicza Czmychowa: „Drogi przyjacielu, ojcze chrzestny i dobroczyńco, przy okazji spieszę zawiadomić, że przybył urzędnik z poleceniem skontrolowania całego województwa, a zwłaszcza naszego powiatu (znacznie podnosi palec). Nauczyłem się tego od najbardziej rzetelnych ludzi, chociaż przedstawia się jako osoba prywatna.

Na uwagę zasługuje rola dwóch listów w składzie Generalnego Inspektora. Pierwszy z nich - list od Andrieja Iwanowicza Czmychowa - otwiera komedię. Drugi - od Chlestakowa do Tryapiczkina - dopełnia go.

Burmistrz powierza poczmistrzowi odpowiedzialną misję: „dla naszego wspólnego dobra”, „trochę wydrukować” i przeczytać każdy list, „przychodzący i wychodzący”, „który przychodzi na pocztę”. Realizacja tej rady przez poczmistrza ma ogromne znaczenie w całej kompozycji Generalnego Inspektora, a zwłaszcza w zakończeniu komedii.

Gogol był w stanie ubrać swojego wielkiego komedia publiczna w niezwykle wykończonej i surowej formie. Budowa „Inspektora” to arcydzieło sztuki. Pierwsze zdanie burmistrza, zapowiadające przybycie audytora, spina akcję. Burmistrz nie ma czasu na wydanie niezbędnych poleceń, ponieważ pojawiają się Bobchinsky i Dobchinsky. Zdyszani do pokoju burmistrza Bobchinsky i Dobchinsky rozmawiają o przybyłym z Petersburga urzędniku, który ich zdaniem jest „incognito” – audytorem.

W „Inspektorze” są dwa ciągi. Pierwsza to wstępna uwaga burmistrza, wyrażająca obawę, która doprowadziła do pomyłki. Te pierwsze zdania burmistrza są początkiem całego dalszego ciągu komedii.

Druga fabuła - fenomen trzeciego aktu pierwszego - związana jest z Chlestakowem.

W pierwszym akcie Generalnego Inspektora ekspozycja współistnieje z pierwszym i drugim wątkiem komedii.

Pierwsza fabuła, polega na pierwszej uwadze burmistrza, burmistrza i urzędników miejskich ogarnia strach przed zemstą za swoje grzechy (zjawisko I).

Drugi spisek - burmistrz i jego podwładni są myleni z audytorem Chlestakowem, o którym powiedzieli im Bobchinsky i Dobchinsky (zjawisko III).

Wraz z pokazaniem ludzi „siedzących w niewłaściwych miejscach” akcja rozwija się. Wszystkich tych ludzi ogarnia strach, który popycha ich ku jedności i samoobronie. burmistrz od pierwszych uwag mobilizuje ich do działania. Wciąż nic nie wiedząc o Chlestakowie, przygotowują się do konfrontacji z audytorem. Pierwsze uwagi burmistrza – to nie jest prywatna, ale ogólna fabuła, która łączy komedię „w jeden wielki, wspólny węzeł”. Już sama fabuła, która według Gogola „powinna objąć wszystkie twarze, a nie tylko jedną czy dwie, dotyka tego, co mniej więcej podnieca wszystkich bohaterów. Tutaj każdy bohater: przebieg i przebieg gry wywołuje szok dla całej maszyny: ani jedno koło nie powinno pozostać zardzewiałe i nie wchodzić w skład obudowy.

Ekspozycja i obie wątki komedii ujawniają jedność komediowych okoliczności i typowych postaci aktorów. W pierwszym akcie Generalnego Inspektora warunkowość akcji komedii widać po charakterach jej bohaterów.

W drugim akcie Osip wypowiada następującą uwagę:

Osip. Uprzejmość naprawdę byłaby czymś wartościowym, w przeciwnym razie prosta dama

Gogol musiał podać nazwę zajmowanego przez Chlestakowa stanowiska, gdyż w „scenie kłamstw” Chlestakow informował urzędników (choć całkiem nieoczekiwanie dla siebie), że „kiedyś nawet wzięto go za naczelnego wodza”. Fraza o „elistratiszce” pojawiła się już w drugim projekcie GIODO.

Znaczenie tego monologu Osipa w składzie Inspektora jest bardzo duże. O ile burmistrz i jego podwładni wierzyli, że audytorem jest przybyły z Petersburga urzędnik, o tyle w monologu Osipa osławione „incognito” pojawiło się w swojej prawdziwej postaci. Chlestakow, z którego „siła powszechnego strachu stworzyła cudowną komiczną twarz”, okazał się zdemaskowany jeszcze zanim pojawił się na scenie.

To absolutnie niewiarygodne, że tak zatwardziały oszust, taki sprytny łobuz i doświadczony właściciel miasta mógł wziąć Chlestakowa za audytora, który „przybył na osobiste zamówienie”. Ale „życiodajny śmiech” artysty pomógł nam o tym zapomnieć: analizując wewnętrzną sytuację spektaklu, widz i czytelnik Gogola przyznaje, że strach burmistrza, spowodowany niekończącymi się zbrodniami na urzędzie, przyćmił mu oczy i pozwolił zobacz audytora w Chlestakowie.

Bohaterem komedii, zgodnie z ideą i wypowiedziami Gogola, jest tak naprawdę Chlestakow. Ale ponieważ Chlestakow został zamieniony w audytora ze strachu przed burmistrzem, cała akcja komedii rozwija się z głównym udziałem burmistrza.

W sztuce Gogola są dwa ośrodki, dwie osoby prowadzące i kierujące rozwojem akcji komedii: burmistrz i Chlestakow. Każda z tych postaci przeżywa moment swojego największego wzlotu, triumfu; a potem wszyscy przechodzą przez obalanie.

Dynamika rozwoju akcji w Inspektorze jest tak wielka właśnie dlatego, że w komedii mamy nie jeden, a dwa wątki, nie jeden, a dwa punkty kulminacyjne i nie jeden, a dwa rozwiązania, w centrum których stoi albo Chlestakow, albo burmistrz.

Zwieńczeniem ujawnienia osobowości Chlestakowa jest moment natchnionego kłamstwa wobec urzędników i rodziny burmistrza. W trzecim akcie to właśnie w „scenie kłamstwa” obraz Chlestakowa osiąga największe objawienie. Gogol daje tu swojemu głównemu bohaterowi najjaśniejsze oświetlenie. Rozwiązaniem całej linii Chlestakowa jest fenomen VIII aktu piątego - pojawienie się naczelnika poczty z wydrukowanym listem od Chlestakowa.

Rozważ uwagę poczmistrza z punktu widzenia składu Generalnego Inspektora:

Naczelnik poczty. Niesamowita sprawa Panowie! Urzędnik, którego wzięliśmy za biegłego rewidenta, nie był biegłym rewidentem.

Zjawisko to jest rozwiązaniem komediowego konfliktu Generalnego Inspektora. List Chlestakowa do Triapiczkina, wydrukowany przez naczelnika poczty Szpekina, ujawnił urzędnikom, a przede wszystkim burmistrzowi, ich ogólne złudzenia co do pierwszy akt.

Naczelnik poczty. Przynoszą mi list pocztą. Spojrzałem na adres, widzę go: Ulica Pocztowa. Byłem tak oszołomiony. Cóż, myślę sobie, dobra, znalazłem bałagan na poczcie i zawiadamiam władze. Wziąłem i wydrukowałem.

Naiwność i niewinność naczelnika poczty, tkwiący w nim strach, jak u każdego urzędnika (ul. Pochtamtskaya, słusznie kojarzy się z centralnym urzędem oddziału pocztowego w Petersburgu, a nie rewidentem.

Pojawienie się listu w „Inspektorze” nie jest przypadkowe. Przekonywująco motywuje to na początku komedii polecenie, które burmistrz wydaje poczmistrzowi - wydrukować listy, które wpadną mu w ręce. Krytycy literaccy i teatralni niezmiennie zwracają uwagę na wyjątkową harmonię kompozycji Generalnego Inspektora, która rozpoczyna się odczytaniem listu o przybyciu rewidenta, a kończy samym jego przybyciem do miasta.

„Ten finał”, powiedział W. I. Niemirowicz-Danczenko, „reprezentuje jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk literatury scenicznej. Znasz go bardzo dobrze.

Korzystając z tych samych, genialnych w swej prostocie i naturalności niespodzianek, Gogol najpierw wypuszcza poczmistrza z wiadomością, że urzędnik, którego wszyscy brali za rewidenta, nie jest rewidentem, następnie, zagłębiając się w ludzkie namiętności, przynosi dramatyczna sytuacja do najwyższego napięcia i do najostrzejszego momentu szczytu namiętności daje jednym ciosem takie rozwiązanie, jakie nie ma sobie równych w żadnej literaturze.

Akcja rozwija się niezwykle konsekwentnie i klarownie i kończy się dopiero pod koniec komedii. Według Gogola każde koło zaczyna działać. Rada burmistrza skierowana do poczmistrza, aby przejrzał listy, ma skutek pod koniec komedii, kiedy otwiera list Chlestakowa i odkrywa błąd. List o ewentualnym przybyciu rewidenta uzasadnia pojawienie się żandarma pod koniec komedii. Zdemaskowanie Chlestakowa i przybycie prawdziwego audytora przywraca symetrię i daje pełne zakończenie. Gogol wykorzystał wszystko, co racjonalne, co było zawarte w sztuce kompozytorskiej klasycyzmu. Pomysłowo zrealizowana jedność akcji nadaje spektaklowi niesamowitą całość.

Drugi fabuła związany z burmistrzem; komediowy konflikt zostaje zawiązany w pierwszych uwagach burmistrza, który angażuje wszystkich urzędników w stojące przed nim zadanie walki, ostatni monolog burmistrza wyzwala komediowy konflikt.

Wkładając słowa o „klikaczach” i „krakersach” w usta burmistrza, Gogol otwarcie powiedział, że jego wrogami z obozu reakcyjnego są ci, którzy opowiadają się po stronie burmistrza.

Najwyższe wzniesienie, kulminacja przypada na sceny triumfu burmistrza i jego rodziny, sceny gratulacji składanych mu przez urzędników. Końcowa scena VIII fenomenu piątej akcji jest rozwiązaniem, całkowitym upadkiem marzeń burmistrza. Odnosząc się do tego rozwiązania, Belinsky mówi, że „koniec komedii powinien mieć miejsce tam, gdzie burmistrz dowiaduje się, że został ukarany przez ducha i że musi go jeszcze ukarać rzeczywistość, a przynajmniej nowe kłopoty i straty, aby aby uniknąć kary z rzeczywistości.” Belinsky niejako podkreśla tymi słowami, że drugi audytor, który „przybył na osobiste zamówienie”, postawi burmistrza w tej samej pozycji, w jakiej znajdował się pod wyimaginowanym audytorem - Chlestakowem. Burmistrza znowu czekają te same „kłopoty”, te same łapówki.

Gogol naprawdę wykorzystał w Generalnym Inspektorze „wszystko racjonalne, co było zawarte w sztuce kompozytorskiej klasycyzmu”. Ale on sam wprowadził do sztuki dramaturgii własne, nowe słowo.

cicha scena

W „Wyciągu z listu” Gogol mówił o tym, jak mało go satysfakcjonowała ta scena: „W ogóle nie wyszło. Kurtyna opada w jakimś niejasnym momencie, a sztuka wydaje się być niedokończona. Ale to nie moja wina. Nie chcieli mnie słuchać”.

W Forewarning Gogol mówi o tym, jak o tym myśli żywy obraz. Jeśli porównamy to, co jest powiedziane o Scenie Niemej w wydaniu z 1842 r. , z faktem, że Gogol pisał o niej w „Przestrodze” 1846. , stanie się zauważalne, że Gogol, nawet w tej scenie w 1846 roku. nieco stłumił ostrość cech każdej postaci. Na przykład wskażmy opis w tej scenie Strawberries.

Truskawki w niemej scenie 1842

Po lewej stronie burmistrza Truskawki, przechylając głowę. Po lewej stronie burmistrza Truskawki nieco w bok, jakby słuchał czegoś z uniesionymi brwiami i palcami uniesionymi do ust, jak osoba, która została czymś mocno spalona.

Truskawka w Scenie Niemej w roli informatora jest w ostatniej chwili, a potem „jakby czegoś słuchał”. Dowiadywanie się wszystkiego, nasłuchiwanie następnego donosu w pierwszym dogodnym momencie.

W Strawberry „Forewarning” jest więcej ruchu, więcej wyrazistości dla aktora w przekazywaniu swojego wizerunku na scenie, ale mniej charakterystycznych cech tego bohatera. Inna osoba, niekoniecznie Truskawka, potrafiła przekazać ból i strach, jak po oparzeniu.

W „Przestrodze” pojawiają się już elementy odmiennej interpretacji bohaterów „Generalnego inspektora”, w pewnym stopniu zbliżone do „Odsprzęgnięcia inspektora”, pisanego równolegle z „Przestrogą”. Gogol próbuje wiele wytłumaczyć moralną głuchotą burmistrza i innych urzędników.

Bohaterowie komedii w Przestrodze nie są już źli z powodu braku praw ludu i przywilejów społecznych, ale z powodu moralnej niestabilności i głuchoty, za co czeka ich kara.

6. Słownik przestarzałych pojęć, imion i słów mało znanych

Komentarz do działań i zjawisk komedii

Akt I

Zjawisko 1

Burmistrz. Burmistrz – do połowy XIX w. tak nazywał się naczelnik miasta powiatowego, któremu podlegały wszystkie władze miejskie (policja i niższe instytucje sądownicze).

Burmistrz: Zaprosiłem państwa, aby przekazać niemiłą wiadomość: przyjeżdża do nas audytor (urzędnik wysłany w celu zbadania czyichś działań w celu ustalenia prawidłowości i legalności działań, przeprowadzenia kontroli).

Burmistrz: Inspektor z Petersburga, incognito (incognito - potajemnie, ukrywając swój stopień, rangę, stanowisko służbowe, swoje nazwisko pod fikcyjnym). A także z tajnym rozkazem (z tajnym rozkazem, rozkazem).

Burmistrz (czyta list od Artemija Iwanowicza Czmychowa): Drogi przyjacielu, chrzestny i dobroczyńca (ojciec chrzestny, matka chrzestna - tzw. „ojciec chrzestny” i „matka chrzestna”, którzy uczestniczyli w obrzędzie chrztu niemowlęcia. W stosunku do ich chrześniaka i siebie nawzajem, nazywano ich ojcem chrzestnym i ojcem chrzestnym i uważano ich za ojców chrzestnych) Spieszę powiadomić (zawiadomić), że przybył urzędnik

Ammos Fedorowicz: To znaczy tak: tak, Rosja chce prowadzić wojnę, a ministerstwo (ministerstwo – tak lekceważąco nazwano w rozmowie rząd, a nie jakiekolwiek ministerstwo carskiej Rosji) przysłało urzędnika.

Burmistrz: Bez wątpienia przechodzący urzędnik będzie chciał przede wszystkim skontrolować instytucje charytatywne (instytucje charytatywne – instytucje tworzone przez osoby prywatne, aby „podobać się Bogu” – szpitale, domy dziecka, domy dla kalek i starców; powiernik instytucji charytatywnych jest odpowiedzialnym za nich urzędnikiem).

Burmistrz: Radziłbym ci również, Ammosie Fedorowiczu, zwrócić uwagę na miejsca rządowe (miejsca rządowe - urzędy państwowe lub zajmowane przez nie lokale; tutaj: sąd okręgowy. Obecność - „pokój sędziego lub ogólnie pokój, w którym siedzą, obecni są członkowie organu doradczego).

Burmistrz: Poza tym niedobrze, że u Ciebie suszą się wszelakie śmieci, a nad szafą (schowkiem) rapnik myśliwski (arapnik to długi pasowy bicz przyczepiony do krótkiego kija; służy do klaskania na polowaniach na psy , do trzepania zajęcy). Również asesor (urzędnik, przedstawiciel ludności lub stanu, wybrany lub wylosowany, biorący udział w pracy, przy rozpatrywaniu spraw sądowych. Tu: członek sądu okręgowego, zasiadający „w obecności” )

Burmistrz: To już zostało zaaranżowane przez samego Boga i Wolteranów (Voltairian to stara wymowa słowa „Voltairian”, naśladowca francuskiego wolnomyśliciela i filozofa Voltaire'a (1694-1778) - tak w XIX wieku wiekowych reakcjonistów i ignorantów zwanych wolnomyślicielami, którzy nie brali pod uwagę istniejących zwyczajów, a często w ogóle wolno-myśliciel) na próżno się temu sprzeciwiać.

Gorodnichiy: Ale właśnie wspomniałem o sądzie rejonowym (powiat jest administracyjno-terytorialną częścią województwa) To są ludzie, oczywiście, naukowcy i wychowali się w różnych zarządach (zarząd jest tutaj: wyższa uczelnia).

Luka Lukich: Właśnie przedwczoraj, kiedy nasz lider wszedł do klasy (lider jest tutaj: wódz szlachty, wybierany ze szlachty powiatowej lub wojewódzkiej).

Burmistrz: Kiedyś go słuchałem (nauczyciel historii): no, na razie mówił o Asyryjczykach i Babilończykach (Asyryjczycy i Babilończycy to dawne ludy Mezopotamii (dzisiejszy Irak) – nic więcej, tylko jak doszedł do Aleksander Wielki (Aleksander Wielki (356 - 323 pne) ne) - słynny wódz i polityk świat starożytny. Od 336g. - król Macedonii).

Zjawisko 2

Poczmistrz (naczelnik poczty – naczelnik urzędu pocztowego, który był również odpowiedzialny za konie pocztowe, które przewoziły pocztę i ludzi bryczką z jednej stacji pocztowej do drugiej): Z przyjemnością przeczytasz kolejny list – tak różne fragmenty są opisane (przejście - incydent, incydent (z Francuskie słowo fragment), a zbudowanie (pouczenie, nauczanie) jest lepsze niż w Moskowskim Wiedomosti! („Moskovskie Vedomosti” (1756-1894) – gazeta, która najpierw ukazywała się 2 razy w tygodniu, potem trzy razy i wreszcie codziennie; od 1766 r. wydawana była przez Uniwersytet Moskiewski. Na przełomie XIX i XX w. zostać uniwersytetem i nadal publikować na koszt publiczny, stał się reakcyjny).

Naczelnik poczty: Niedawno porucznik napisał do przyjaciela: „Moje życie, drogi przyjacielu, płynie”, mówi, „w empirianie (w empirianie - tutaj: w błogości (empirianie w mitach evnegreckich - raj): są dużo młodych dam, gra muzyka, standardowy galop ”(Standard - flaga z herbem, sztandar pułku w kawalerii. Porucznik, entuzjastycznie opisując bal, na którym„ młode damy grają dużo muzyki ", zamiast mówić o tańczącym standardowym śmiecierze, który nosił sztandar pułkowy, mówi, że sam "sztandar" skacze").

Ammos Fedorowicz - Do gubernatora: W końcu słyszałeś, że Chertovich i Varkhovinsky wszczęli proces (spór sądowy jest procesem cywilnym).

Burmistrz - do Ammosa Fiodorowicza: Więc czekasz, aż drzwi się otworzą - i szast (Shast - niespodziewanie, nagle wejdź, wbiegnij).

Zjawisko 3

Bobchinsky - do gubernatora: A Piotr Iwanowicz już o tym słyszał od twojej gospodyni (gospodyni to służąca, która była odpowiedzialna za zaopatrzenie rodziny w żywność).

Bobchinsky: Chodźmy do Pochechuev, ale po drodze Piotr Iwanowicz mówi: „Chodźmy”, mówi, „do tawerny” (tawerna to niedroga jadalnia dla gości, dla ogółu społeczeństwa, hotel z restauracją) .

Bobchinsky - Do burmistrza: Właśnie weszliśmy do hotelu, kiedy nagle młody człowiek

Dobchinsky: Niezły wygląd, w konkretnym stroju (Konkretny strój - cywilny, nieformalny).

Bobchinsky: Ale Piotr Iwanowicz już mrugnął palcem i zawołał karczmarza, proszę pana (karczmarz jest właścicielem karczmy).

Bobchinsky - do gubernatora o Chlestakowie ze słów karczmarza Własa: „Iwan Aleksandrowicz Chlestakow, proszę pana, i”, mówi, „poświadcza się bardzo dziwnie” (zaświadczenie - tutaj: podaj charakterystyczną cechę, rekomendację, ujawnij swój charakter, zachowywać się).

Dobchinsky (do Gorodnichi): „A droga (droga - dokument wskazujący nazwisko, stopień, rangę i trasę osoby jadącej na koniach pocztowych - „pasażerskich”) jest zarejestrowana w Saratowie.

Burmistrz: W ciągu tych dwóch tygodni wychłostano żonę podoficera! (podoficer - najniższy stopień dowódcy armii carskiej, od żołnierzy. Podoficer - żona podoficera. Burmistrz, dowiedziawszy się, że przybyły urzędnik mieszka w mieście przez dwa tygodnie ze wszystkich swoich bezprawnych czynów pamiętał przede wszystkim wychłostaną podoficerską „żonę oficera”. Na krótko przed napisaniem „Generalnego Inspektora” pojawił się surowy zakaz uciekania się do kar cielesnych podoficerów” żony. Burmistrz, aby złagodzić swoją zbrodnię, w rozmowie z Chlestakowem mówi o wdowie po podoficerskiej).

Ammos Fiodorowicz (do burmistrza): Niech głowa idzie naprzód (Głowa, czyli „szef miasta” - szef organów samorządu miejskiego - dumy miejskiej i rady, która była odpowiedzialna za gospodarkę miasta Został wybrany spośród tak zwanych członków samogłosek Dumy) tutaj iw książce „Akty Johna Masona”: (John Mason (1705-1763) - angielski pisarz, autor ksiąg religijnych, którego pisma były publikowane więcej niż raz w języku rosyjskim w XVIII i XX wieku początek XIX stulecia).

Burmistrz (do Svistunov): Idź teraz po prywatnego komornika (komornik prywatny to szef jednostki policji w mieście podzielonym na odrębne dzielnice zwane komisariatami).

Artemy Filippovich (do Ammosa Fiodorowicza): Pacjentom nakazuje się gabersup (gabersup - zupa owsiana)

Zjawisko 4

Burmistrz - (do kwartalnika) - (kwartalnik - policjant, który nadzorował porządek w określonej dzielnicy miasta): Biegnij teraz, weź dziesiątki (dziesiąty - pełniący różne obowiązki policyjne; mianowany spośród mieszkańców miasta, po jednym z co dziesiątego domu) Tak, spójrz: ty! Ty! Znam Cię; Nie bierzesz tego zgodnie z rozkazem! (nie jest zgodny z kategorią usługi)

Zjawisko 5

Prywatny komornik. Derzhimorda jechał na rurze strażackiej (rura strażacka to wóz strażacki, którego główną częścią była „rura wlewowa”, czyli pompa).

Burmistrz: „Tak, jeśli przyjezdny urzędnik poprosi o obsługę (Służba jest tutaj: żołnierze, niższe stopnie policji).

Burmistrz: „Tak, nie wypuszczaj żołnierzy bez niczego na ulicę, ten gówniany garnizon (garnizon to obraźliwa nazwa dla żołnierzy garnizonu).

Akt II

Zjawisko 1

Osip:. I tak by się stało, i stałoby się to bardzo w przypadku biegów (biegów - taryfy na koniach państwowych (pocztowych); „bieg państwowy” (bezpłatny) był dozwolony dla urzędników podróżujących służbowo, co powinno być wskazane w wycieczce drogowej) . Gdyby tylko były pieniądze, ale życie jest polityczne: keyatry (keatr to zniekształcone słowo oznaczające „teatr”).

Pasmanteria (pasmanteria - tu: delikatna, grzeczna, szarmancka), do cholery, kuracja (leczenie). A tkanina jest bardzo ważna, po angielsku! (angielski) „nie robi interesów, idzie na spacer po preshpekt (preshpekt to zniekształcone słowo oznaczające „prospekt”)

Zjawisko 2

Chlestakow (do Osipa): Patrz, czy w czapce nie ma tytoniu (czapka to papierowa torba, która przypominała nakrycie głowy; sprzedawano w niej tytoń)?

Osip (do Chlestakowa): My, de - mówi - jesteśmy jakimś sherami (Shiromyzhnik (lub sharomyzhnik, sheromyzhnik) - osoba żyjąca na cudzy koszt. Zakłada się, że to przekleństwo pochodzi od francuskiego leczenia cher ami - drogi przyjacielu - kurację stosowali Francuzi, którzy uciekli z Rosji w 1812 r., na prośbę chłopów, aby ich przyjąć i nakarmić) i widziano łajdaków

Zjawisko 3

Chlestakow: „W warzywniaku (warzywnia to sklep z artykułami dla małych dzieci, w którym można było kupić chleb, tytoń, śledzie, kiełbasę itp., a w warzywniaku poza warzywami nic nie sprzedawano) nic nie pożyczają”

Zjawisko 5

Chlestakow: „Szkoda, że ​​Joachim (Joachim jest znanym petersburskim dorożkarzem i gospodarzem w latach 30. XIX wieku. Gogol mieszkał w swoim domu po stronie Petersburga. Według legendy, w odpowiedzi na jego dręczenie o płacąc za mieszkanie, Gogol w obecności swoich pisarzy powiedział mu: „Zostaw mnie w spokoju, albo dam ci komedię”) nie wynajął powozu (dużego zamkniętego czterokołowego powozu na resorach ), ale fajnie by było wrócić do domu powozem i wsadzić Osipa w liberię (Livery - obszyte galonem szaty służących domów pańszczyźnianych (tragarzy i lokajów). Wyjazdowi lokaje, którzy towarzyszyli panom, siedzieli na kozach z stangret lub stał na piętach (za powozem).

Zjawisko 6

Chlestakow: „Kanały! (oszuści, oszuści) łajdacy! A nawet przynajmniej trochę sosu lub ciasta”

Zjawisko 7

Chlestakow (po rozmowie z Osipem) A jeśli on naprawdę ciągnie mnie do więzienia? (więzienie to miejsce przetrzymywania oskarżonych, którzy już otrzymali wyrok, ale nie zostali jeszcze wysłani do osadnictwa na Syberii lub katorgi. Gogol zwraca uwagę, że w mieście powiatowym istniały zarówno więzienia, jak i więzienia miejskie. Z tego przesadą, Gogol obrazowo charakteryzuje reżim więzienny i policyjny carskiej Rosji).

Zjawisko 8

Burmistrz Chlestakow: „Pozdrawiam!” (być zdrowym, żyć bezpiecznie). Moim obowiązkiem jako burmistrza (urzędnika na prawach wojewody kierującego administracją miejską (miastem z gruntami przyległymi), naczelnika miasta) jest dbanie o lokalne miasto”

Chlestakow (do gubernatora): "Nie, ojciec mnie żąda. Myśli, że przyszedł, a teraz Władimir jest w twojej butonierce i dadzą ci (Włodzimierz w dziurce - to jest Włodzimierz IV stopnia; cywilny „Order św. Włodzimierza” miał cztery stopnie - najbardziej najniższy (4.) był noszony na piersi).

Chlestakow (Gorodniczij): „Dużo przyjemniej jest mi w prywatnym domu (prywatny dom to prywatne mieszkanie, przytulnie umeblowane, a nie rządowy, biurowy czy hotelowy) niż w tej tawernie (piwiarni).

Wydarzenie 10

Burmistrz (do Chlestakowa): „Jak sobie życzysz: w swojej załodze (lekki wagon nietowarowy, wagon).

Burmistrz: „Napiszę tutaj (pisze, mówi do siebie). Ale zobaczmy, jak sprawy potoczą się po frishtik (frishtik to zniekształcona wymowa niemieckiego słowa oznaczającego śniadanie).

Akt III

Zjawisko 1

Anna Andriejewna (do Marii Antonowny): „Cóż, czekamy już godzinę, a wy wszyscy ze swoją głupią afektacją (pozbawioną prostoty i naturalności, maniery).

Zjawisko 2

Dobchinsky (Anna Andreevna) o Khlestakovie: „Nie, więcej chantret (chantret to zniekształcone słowo „brązowe włosy”).

„Cóż, Anno Andreevna, pobiegnę teraz zobaczyć, jak on tam bada (bada).

Zjawisko 3

Anna Andreevna: „Cóż, Masza, teraz musimy zająć się toaletą (elementy garderoby, garderoba, ubrać się, uporządkować nasz wygląd).

Racja, mówisz - choćby na przekór (nie zgadzać się z kimś, zaprzeczać komuś)

To (sukienka) będzie dla ciebie o wiele lepsza, bo chcę nosić płowy (płowy - blado - żółty. Według "Biblioteki dla Czytelników" z 1835 r. petersburskich dandysów "najmodniejsze kolory to płowy i zielony").

Zjawisko 4

Mishka (do Osip): „Widzisz jak! Dlatego mamy zamieszanie (zamieszanie, zamieszanie).

Zjawisko 5

Burmistrz (do Chlestakowa): „Ale tutaj można powiedzieć, że nie ma innej myśli (myśli, refleksji), aby z dekanatem (przyzwoitym, przyzwoitym) i czujnością (bardzo uważną) zwrócić na siebie uwagę władz.

Chlestakow: „Jak nazywa się ta ryba? Labardan-s (Labardan - świeżo solony dorsz).

Burmistrz (do Chlestakowa): „Ośmielam się wam donieść, (bardzo trudny) obowiązek burmistrza jest zagadkowy! „Panie, mój Boże, jak mogę to zorganizować, aby władze zobaczyły moją zazdrość (gorliwość, gorliwość) i były zadowolone?” Ale przed cnotą (wysoką moralnością) wszystko jest prochem i marnością.

Luka Lukich (o burmistrzu): A ja, łajdak, postawiłem wczoraj (vypontirovat - wygrać w karty) sto rubli.

Khlestakov (Gorodnichy): „Jeśli, na przykład, strajkujesz, to jak zgiąć się z trzech rogów (zgiąć z trzech rogów - w hazardowych grach karcianych, potroić zakład (zginając rogi kart) dobrze, a następnie z kurs

Zjawisko 6

Anna Andreevna (do Chlestakowa): „Myślę, że po stolicy podróż (podróż - podróż (z francuskiego słowa podróż)) wydawała ci się bardzo nieprzyjemna.

Chlestakow (do Anny Andreevny): „Wchodzę do departamentu (departamentu - departamentu agencji rządowych, na przykład ministerstw w carskiej Rosji) tylko na dwie minuty, żeby powiedzieć: to jest to!” Chcieli nawet uczynić mnie asesorem kolegialnym (asesor kolegialny to stopień cywilny ósmej klasy, najniższy stopień tych, których nazywano „wysoką szlachtą”), aby zrobić „

Chlestakow: „Nie lubię ceremonii” (przymus, przymus w działaniu).

Chlestakow (do Anny Andreevny): „Ja też jestem różnymi wodewilistami (wodewil to lekka, zwykle jednoaktowa sztuka komiksowa z wierszami do śpiewania).

„Jest jednak wiele moich dzieł: „Wesele Figara” („Wesele Figara” - słynna komedia francuskiego dramatopisarza Beaumarchais (1732–1799), która ukazała się w 1787 r.), „Robert Diabeł” ( „Robert” („Robert Diabeł”) to tytuł opery francuskiego kompozytora Meyerbeera (1791-1864).

Khlestakov „Wszystko, co było pod imieniem barona Brambeusa (Baron Brambeus to pseudonim słynnego reakcyjnego pisarza z lat 30-40, dziennikarza O. I. Senkovsky'ego, redaktora magazynu Library for Reading) „Fregata nadziei” („Fregata nadziei ” - historia Marlinskiego (pseudonim dekabrysty A. A. Bestużewa, (1797–1837)) i „Moskiewski Telegraf” („Moskiewski Telegraf” - zaawansowany magazyn wydawany przez N. A. Polewa od 1825 r.; został zamknięty w 1834 r. na rozkaz Mikołaja1) Napisałem to wszystko.

Anna Andriejewna (do Chlestakowa): „Czy to prawda, że ​​„Jurij Miłosławski” („Jurij Miłosławski” to powieść historyczna M. Zagoskina, która ukazała się w 1829 r. i odniosła wielki sukces) to pana dzieło?

Chlestakow (do Anny Andriejewnej): „Mamy wista (wist to gra karciana).

Chlestakow: Kiedy podbiegniesz, powiesz tylko kucharzowi (służącemu w kuchni przygotowującemu jedzenie).

Chlestakow „Dałem im wszystkim ostrzeżenie” (kara jako lekcja na przyszłość)

Jutro zrobią ze mnie marsz polowy ”(najwyższa ranga generała).

Zjawisko 9

Burmistrz (o Chlestakowie): „Oczywiście, że kłamał (mówiąc, dodał fikcję i kłamstwa).

Burmistrz: „Cóż, jesteście kobietami! Wszyscy jesteście sztuczkami! (bibelot - bibelot, drobiazgi, bzdury).

Burmistrz (jeden). Eka, a właściwie okazja (okazja - tu: niemiły incydent).

Gorodnichiy (o Chlestakowie): Ale przez długi czas davicha był przymocowany w tawernie, robił takie alegorie (alegoria - tutaj: bajki) i dwuznaczności (equivok - (equivok) - dwuznaczność, wskazówka)

Wydarzenie 10

Burmistrz (do Osipa) więc oto kilka tselkovików (rubel) na herbatę.

Wydarzenie 11

Burmistrz: „A ty - stać na werandzie i się nie ruszać. I nie wpuszczajcie nikogo do domu obcego (obcych, obcych), zwłaszcza kupców!

Działanie IV

Zjawisko 1

Ammos Fedorowicz (o burmistrzu): „Bóg jest z nim: idzie do pałacu i do rady państwowej (rada państwowa jest najwyższa Agencja rządowa w carskiej Rosji, która zajmowała się sprawami administracji państwowej i dyskutowała nad projektami ustaw) beszta!

Artemy Filippovich: „Dlaczego mamy tutaj całą eskadrę? (eskadra - jednostka, pandemonium).

Artemy Filippovich: „Tak, Ammosie Fiodorowiczu, nie ma nikogo oprócz ciebie. Każde twoje słowo, Cicero (Cyceron – (I wiek p.n.e.) – rzymski polityk, słynący z elokwencji) leciało z języka.

Zjawisko 2

Khlestakov: „Uwielbiam serdeczność” (serdeczność to serdeczna, serdeczna i otwarta postawa wobec ludzi).

Zjawisko 3

Chlestakow (do Ammosa Fedorowicza): „Wiesz co? Pożycz mi je (w długach, z późniejszym zwrotem). Wiem, wydałem na drogę (wydałem, wydałem moje pieniądze).

Zjawisko 4

Naczelnik poczty (do Chlestakowa): „Mam zaszczyt przedstawić się: naczelnik poczty, radca nadworny (doradca nadworny to stopień cywilny siódmej klasy, równy pułkownikowi w armii carskiej)

Chlestakow (do naczelnika poczty): W końcu to tylko w stolicy bonton (bonton - świecka uprzejmość, wyrafinowanie w obiegu (z francuskiego wyrażenia bon ton - dobry ton)) i nie ma prowincjonalnych gęsi.

Zjawisko 5

Luka Lukic (do Chlestakowa): Mam zaszczyt przedstawić się: kurator szkół, radca tytularny (doradca tytularny - stopień cywilny dziewiątej klasy) Chłopow.

Chlestakow (do Luki Lukich): Oszołomiony? (bać się, wstydzić się).

Zjawisko 6

Artemy Filippovich (do Chlestakowa): Również sędzia w miejscach rządowych (obecność - pokój, w którym przyjmowani są wnioskodawcy) trzyma psy i zachowanie najbardziej naganne (zasługujące na potępienie, potępienie).

Nie wiem, jak władze mogły powierzyć mu takie stanowisko: jest gorszy od jakobina (jakobin był członkiem skrajnie lewicowej partii politycznej w dobie francuskiej rewolucji burżuazyjnej. W Rosji w latach pierwszej połowy XIX wieku dla wolnomyślicieli, rewolucjonistów).

Zjawisko 7

Dobchinsky (do Bobchinsky'ego): „Nie mam tego przy sobie, bo moje pieniądze są ulokowane na cele dobroczynności publicznej (cel dobroczynności publicznej jest instytucją, która zajmowała się szpitalami, przytułkami, a także udzielała pożyczek i przyjmowane depozyty gotówkowe w zamian za odsetki).

Bobchinsky (Dobchinsky): „Mam tylko czterdzieści banknotów (banknoty to banknoty papierowe, których kurs był niższy niż kurs srebrnych i złotych monet. Przydziel - przydziel fundusze, pieniądze).

Bobchinsky (do Dobchinsky'ego): „Masz tam, wiem, w kieszeni prawa stronałza (dziura w ubraniu, rozdarte miejsce).

Dobczyński (do Chlestakowa): „Przepraszam, że sprawili, że byłeś tak trudny (trudny, obciążony) swoją obecnością.

Zjawisko 9

Chlestakow (do Osip): „Powiedz woźnicom, żeby toczyli się i śpiewali piosenki jak kurier (kurier - kurier rządowy)!

Osip (za kulisami): „Zanieś list na pocztę, ale powiedz im, żeby przynieśli teraz najlepszą trojkę kurierską do mistrza (trojka kurierska to trojka koni dla kurierów, którzy przewozili pilne papiery rządowe).

Osip (patrząc przez okno) (do Chlestakowa): „Niektórzy kupcy chcą wejść, ale dzielnica (strażnik) na to nie pozwala.

Wydarzenie 10

Jeden z kupców do Chlestakowa: „Czekaj (czekaj - tutaj: obsługa mieszkania; zakwaterowanie przez władze miasta w prywatnych domach cywilnych jednostek wojskowych lub indywidualnego personelu wojskowego) całkowicie zamarł, nawet wejdź w pętlę.

Kupcy (do Chlestakowa): „To znaczy, nie mówiąc już o tym, jakiego przysmaku, wszelkiego rodzaju śmieci bierze, którego mój więzień (więzień - tak nazywał się w dawnych czasach sprzedawca w sklepie) nie chce jeść ”

Handlowcy: Hej! I spróbuj zaprzeczyć (sprzeciwić się, argumentować), przyprowadzi ci cały pułk, abyś poczekał.

Osip Chlestakow: „Wasza Ekscelencjo! (zatytułowana ranga) dlaczego jej nie weźmiesz?

Wydarzenie 11

Ślusarz (do Chlestakowa): „Proszę bardzo: uderzyłem burmistrza czołem! (bić czołem - z szacunkiem o coś prosić; Chelo to przestarzałe słowo oznaczające czoło. W dawnych czasach, składając petycje, kłaniali się nisko, to znaczy „uderzali czołem” w ziemię).

„Tak, mojemu mężowi kazano ogolić czoło żołnierzom (ogolić czoło żołnierzom - zabierz go do żołnierzy; w dawnych czasach ci, którzy zostali powołani do służby wojskowej, golili włosy na czołach).

Ślusarz: „Trzeba było zabrać syna krawca, więc dołączył (dołączył - grzebać, spieszyć się) do syna kupca Pantelejewa”

Zjawisko 13

Anna Andriejewna (widzi Chlestakowa na kolanach). Ach, co za przejście! (fragment - tutaj: przypadek dziwny i nieoczekiwany) Jeśli się nie mylę, składasz oświadczenie (propozycję) w sprawie mojej córki?

Wydarzenie 14

Anna Andreevna (Marya Antonovna): „Co to za wietrzność (frywolność)?

Wydarzenie 15

Anna Andreevna (do gubernatora): „Och, co za tępak (głupi człowiek, tępak) naprawdę!

„Żegnaj, Wasza Ekscelencjo!” (Wasza Ekscelencjo – apel w carskiej Rosji do osób wyższych rang, poczynając od generała w służba wojskowa i radca stanu rzeczywistego – w cywilu).

Akcja V

Zjawisko 1

Gubernator (do Anny Andriejewnej): Kawaleria będzie przewieszona przez twoje ramię (kawaleria - tutaj: szeroka szarfa z najwyższymi orderami, którą noszono przez ramię, jej końce były zapinane na biodrach: czerwona - pod Stanisławem i Anną 1. stopień; niebieski - z Zakonem Imperium Andrieja Pierwszego Powołanego - mieli go osoby z domu królewskiego i najwięksi dowódcy, na przykład Suworow, Kutuzow).

Anna Andreevna (do gubernatora): Chciałabym mieć taki bursztyn w swoim pokoju (ambre to zapach (od francuskiego słowa bursztyn).

Zjawisko 2

Burmistrz (do kupców): A ty? - zaczynacie jako oszuści (oszuści)

Jeden z kupców: Zły oszukany (wyraz żalu, skruchy za nieudane, naganne, niezrozumiałe działanie, czyn).

Zjawisko 7

Komornik prywatny (Gorodnichy): „Mam zaszczyt pogratulować i życzyć pomyślności (dobrego samopoczucia) na długie lata!

Korobkin (do burmistrza): „W przyszłym roku wezmę syna, udzielę mu patronatu (patronat w urządzeniu, w promocji, aby dostać się gdzieś pod patronatem).

Zjawisko 8

Poczmistrz (do burmistrza): „Zadzwoniłem już po kuriera (posłańca do wysyłania dokumentów biznesowych, urzędnika do podróżowania z pośpiesznymi zadaniami), aby wysłać go z przekaźnikiem (przekaźnik - zniekształcona wymowa słowa „przekaźnik” - pilne przekazywanie poczty specjalnym kurierem konnym "na rękę" (z francuskiego słowa estafette)).

Pocztmistrz (czyta): „A teraz mieszkam z burmistrzem, zhuyu (zhuzhivat - spędzaj czas na frywolnych przyjemnościach, ciesz się życiem (od francuskiego słowa jouir).

Korobkin (kontynuacja) Sędzia Lapkin - Tyapkin w najmocniejszym stopniu złe maniery (bauvais ton - od francuskiego wyrażenia mauvais ton. Gogol, przenosząc francuskie określenie oznaczające "zły smak" na osobę niegrzeczną, która nie wie, jak się zachować w społeczeństwo stworzyło nowe słowo)

Jedna z pań: „Co za nagana (nagana - tutaj: kłopot (z francuskiego słowa nagana - lekcja, nagana) nieoczekiwana.

Żona Korobkina: „To na pewno, to bezprecedensowe zawstydzenie! (zawstydzenie jest poprawne: „zakłopotanie” to skandal, niezręczna sytuacja).

Burmistrz: „Nie dość, że pójdziesz na pośmiewisko – to kliker (kliker – przezwisko urzędników sądowych – stąd bazgroły, kłamca, kłamca. Tu: pogardliwe nazwisko pisarza), papierowy marak, wsadzi cię w komedia.

Cóż, co było na tym lądowisku dla helikopterów (niepoważna, wietrzna osoba), co wyglądało jak audytor?

Ostatnie zjawisko

Żandarm: Urzędnik, który przybył na osobiste zamówienie (na osobiste zamówienie - na rozkaz (rozkaz) cara) z Petersburga, urzędnik żąda natychmiastowego przybycia do niego.

cicha scena

Po lewej stronie burmistrza: Truskawki; za nim sędzia z rozpostartymi ramionami i ustami poruszającymi się, jakby chciał powiedzieć: „Tutaj, babciu, i św. Jerzego!” („Za ciebie babciu i św. Jerzego” – star powiedzenie ludowe. W dzień św. Jerzego (26 listopada, stary styl) chłopi mogli przenosić się od jednego właściciela ziemskiego do drugiego. Ustawa ta została uchylona w r koniec XVI wieku, a chłopi zostali w ten sposób zniewoleni. Stąd pochodzi to powiedzenie.)

III. WNIOSEK

Wartość komedii N. V. Gogola „Inspektor”

„Revisor” to niezrównane dzieło światowego dramatu, jego prawdziwe arcydzieło.

Wszyscy, którzy pisali o tym dziele, jednogłośnie zwracali uwagę na jego znaczenie.

Pisariew napisał: „Imię Gogola jest drogie rosyjskiemu sercu; Gogol był naszym pierwszym ludowym, wyłącznie rosyjskim poetą; nikt lepiej od niego nie rozumiał wszystkich odcieni rosyjskiego życia i rosyjskiego charakteru, nikt nie przedstawił tak zdumiewająco trafnie rosyjskiego społeczeństwa; najlepsze współczesne postacie w naszej literaturze można nazwać naśladowcami Gogola; wszystkie ich dzieła noszą piętno jego wpływu, którego ślady zapewne jeszcze długo pozostaną w literaturze rosyjskiej”.

„U nas w kraju śmiechem i oklaskami społeczeństwo protestowało przeciwko głupiej i kłamliwej administracji, przeciwko policji grabieżczej ogólnego „złego kierunku” – pisał Hercen, który widział w Generalnym Inspektorze „straszne wyznanie współczesnej Rosji”

NG Chernyshevsky zauważył, że „przez długi czas nie było na świecie pisarza, który byłby tak ważny dla swojego ludu, jak Gogol dla Rosji”.

Jaka jest jego rola?

Generalny Inspektor był wyjątkowym wydarzeniem w historii literatury rosyjskiej, zwłaszcza dramatu. Jeszcze za życia Gogola, w 1846 r., Turgieniew przenikliwie zauważył, że Generalny Inspektor „pokazał drogę, którą ostatecznie podąży nasza literatura dramatyczna”. A trzynaście lat później Ostrowski miał już prawo zaświadczyć, że od czasów Gogola ta literatura „stała na twardym gruncie rzeczywistości i porusza się po prostej drodze”.

Bieliński nazwał Gogola „Kolumbem literatury rosyjskiej”. Pisarze, którzy zastąpili Gogola, tacy jak Niekrasow, Czernyszewski, Gonczarow, Leskow, Saltykow-Szczedrin i wielu innych, rozwijali tradycje Gogola na swój własny sposób.

Nie ma wątpliwości, jaki wpływ wywarł Gogol ze swoim „Generalnym Inspektorem” na zatwierdzenie i rozwój krytycznego kierunku dramaturgii, przede wszystkim Ostrowskiego, Suchowa-Kobylina i Saltykowa-Szczedrina.

„Generalny inspektor” to komedia, w której na scenę wkraczają „rosyjscy bohaterowie”. „Naszych łajdaków” wyśmiewano, ale ponadto obnażono społeczne wady i wrzody społeczne generowane przez system autokratyczno-feudalny.

Łapówkarstwo, defraudacja, wymuszenia, powszechne wśród urzędników państwowych, zostały ukazane przez Gogola z taką jasnością i perswazją, że jego „Generalny Inspektor” nabrał mocy dokumentu ujawniającego istniejący system nie tylko z czasów Gogola, ale także z czasów późniejszych.

Tak więc znaczenie komedii Generalny Inspektor było ogromne w pierwszej połowie XIX wieku i nie straciło na znaczeniu do dziś. Komedia nie pozostawia obojętnym żadnego czytelnika, żadnego widza. Problemy w nim postawione niepokoiły i niepokoiły niejedne pokolenie czytelników.

Wiele znaków ma ogólne znaczenie. Tak więc wiele cech charakteru Chlestakowa jest powszechnych wśród większości różni ludzie(nie bez powodu Gogol powiedział: „Każdy, nawet na minutę, jeśli nie na kilka minut, był lub jest tworzony Słowem Chlestakowa, rzadko kto nie był nim przynajmniej raz w życiu”

Znaczenie komedii jest również wielkie w naszych czasach, ponieważ po przeczytaniu Generalnego Inspektora lub obejrzeniu sztuki człowiek zaczyna zastanawiać się nad wadami społeczeństwa i własnymi brakami i stara się je wykorzenić. A umiejętności Gogola w charakteryzowaniu iw dziedzinie języka pozostają niezrównane!

Po napisaniu eseju uważam, że osiągnąłem następujące cele: ujawniłem cechy językowe i literackie komedii Gogola oraz wykonałem następujące zadania: opowiedziałem o umiejętnościach językowych i kompozytorskich pisarza, o mowie bohaterów, komentował niektóre przestarzałe słowa i wyrażenia za pomocą podręczników literackich i słowników.

W trakcie pracy moje zainteresowanie twórczością Gogola wzrosło jeszcze bardziej.

Czas, w którym żył i tworzył N.V. Gogol, upłynął pod znakiem ważnych wydarzeń społecznych i historycznych. Lata dzieciństwa pisarza zbiegły się z klęską Napoleona w wojnie ojczyźnianej 1812 r., wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Lata młodzieńcze Mikołaja Gogola przypadają na okres, w którym dekabryści snuli plany rewolucyjnej reorganizacji Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się samowładztwu i pańszczyźnie. Na polu literackim N.V. Gogol wkroczył w czas okrutnej reakcji politycznej. Jego twórczość rozwija się w latach 30-40

XIX wieku, kiedy koła rządzące Mikołaja I dążyły do ​​wykorzenienia wszelkiej wolnomyślności, niezależności społecznej.
Pojawienie się w 1836 roku komedii Generalny inspektor nabrało społecznego znaczenia nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i wady carskiej Rosji, ale także dlatego, że pisarz swoją komedią wzywał widzów i czytelników do zajrzenia w duszę, do zastanowienia się nad o uniwersalnych wartościach. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko

ludzie są świadomi śmiertelności zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmianie się” ze wszystkiego, co „godne jest wyśmiewania uniwersalności”.
W komedii Generalny Inspektor na miejsce akcji autor wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „jak jedziesz trzy lata, to nie dojedziesz do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni z urzędników miejskich i „fantasmagoryczną twarz”, Chlestakowa, bohaterów sztuki. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić te cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Miasteczko w sztuce uchwyciło wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.
Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, tkwi w głębokiej sprzeczności między tym, co robią urzędnicy miasta, a wyobrażeniami o dobru publicznym, interesie mieszkańców miasta. Bezprawie, malwersacje, łapówkarstwo - to wszystko jest ukazane w Generalnym Inspektorze nie jako indywidualne przywary poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie uznane „normy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy relacji międzyludzkich w mieście „Generalnego Inspektora” wyglądają w spektaklu na uniwersalne. Skąd np. urzędnicy mają taką pewność, że inspektor, który przyjechał z Petersburga, zgodzi się wziąć udział w obiedzie u burmistrza, nie odmówi przyjęcia oczywistych łapówek? Tak, bo wiedzą to z doświadczenia swojego miasta, ale czy rzeczywiście tak bardzo różni się ono od stolicy?
Gogol zajmuje się nie tylko społecznymi wadami społeczeństwa, ale także jego stanem moralnym i duchowym. W Generalnym Inspektorze autor odmalował straszliwy obraz wewnętrznego rozdarcia ludzi, którzy pod wpływem powszechnego poczucia strachu o wszystkich potrafią się zjednoczyć tylko na chwilę. W życiu ludzie kierują się arogancją, arogancją, służalczością, chęcią zajęcia korzystniejszego miejsca, poprawy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Można grzeszyć, wystarczy, jak burmistrz, regularnie co niedzielę chodzić do kościoła. Aby ukryć prawdziwą istotę swoich działań, urzędnikom pomaga również fantastyczne kłamstwo, które pod wieloma względami przypomina Chlestakowa. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki za szczenięta chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „dochodzą do siebie jak muchy”. Pocztmistrz otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć lubi wiedzieć, co nowego na świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie zmienia w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc: „Czy nie mają teraz więcej elektryczności, kapitału pieniężnego, dochodowego małżeństwa niż miłości?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zostały zastąpione ideami rangi. Kurator szkół, skromny doradca tytularny Chłopow, szczerze przyznaje, że jeśli odezwie się do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy, a język grzęźnie mu w błocie”. To pełen szacunku strach przed „znaczącą osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją całą pustkę i głupotę Chlestakowa, okazują najwyższy szacunek i nie tylko przedstawiają, ale naprawdę tego doświadczają.
Opisując swoją sztukę „Generalny inspektor” jako komedię publiczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką, uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna samowola burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, zjadliwa niewinność poczmistrza - to wszystko głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien wachlarz ludzkich cech, pozwalając autorowi pokazać, jak mały jest współczesny człowiek, ile w nim pozostaje idei heroizmu i szlachetności. W ten sposób autor przygotowuje nas do zrozumienia jednej z głównych idei wiersza „Martwe dusze”, w którym pokaże, że nie ma nic straszniejszego niż zwykłe, miażdżące zło.
Obraz Chlestakowa, którego autor nie przypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie według jego cech duchowych, ale według jego pozycji społecznej. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy sprawa, która zabierze Cię „od pucybuta do milionera”, nie musisz podejmować żadnych wysiłków, dbać o dobro publiczne.
Można więc argumentować, że po przedstawieniu uogólnionych typów ludzi i relacji między nimi w komedii, N.V. Gogol był w stanie z wielką mocą odzwierciedlić życie współczesnej Rosji w swoim dziele. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciw upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne społeczne znaczenie spektaklu polega na sile oddziaływania na widza, który musi zdawać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego iw prawdziwym życiu.

Sam pisarz uważał, że jedyną szczerą twarzą w sztuce jest śmiech. „To dziwne: przykro mi”, pisał Gogol w Teatralnym Razezdzie, „że nikt nie zauważył uczciwej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna twarz, która działała w nim przez cały czas trwania. Ta szczera, szlachetna twarz była śmiechem”. Przypomnijmy sobie jego słowa z „Wyznania autorskiego”: „Jeśli się śmiejesz, to lepiej śmiać się mocno iz tego, co naprawdę jest godne powszechnego ośmieszenia. W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać wszystko, co było złe w Rosji, które wtedy znałem, wszystkie niesprawiedliwości, jakie się zdarzają w tych miejscach iw tych przypadkach, w których od człowieka najbardziej wymaga się sprawiedliwości, i za jednym razem śmiać się we wszystkim.
Doskonale rozumiejąc siłę satyry i śmiechu, Gogol próbował z ich pomocą poprawić życie społeczeństwa. Zwraca szczególną uwagę na kunszt plastyczny, który przejawiał się w kompozycji dramatu, modelowaniu charakterów postaci oraz w samej problematyce dzieła. Komedia Gogola wyróżnia się niezwykłą strukturą. Od pierwszych słów burmistrza akcja utknęła w martwym punkcie,

Jednak wydarzenia, które zwykle poprzedzają akcję i są związane z ekspozycją, stają się znane widzowi znacznie później – są rozproszone po całym spektaklu.
Niezwykłe jest też zakończenie komedii – w pierwszej chwili trudno je określić. Na pierwszy rzut oka planowane jest odejście Chlestakowa: złożono propozycję ślubu córki burmistrza, urzędnicy cieszą się, że udało im się zatrzymać audytora. Ale widzowie wiedzą, że Chlestakow to atrapa, że ​​akcja nie może się na tym skończyć. Pojawia się Shpekin i mówi, kim jest Chlestakow. Wszyscy rozumieją, że zostali oszukani. Znaleziono również sprawców - Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego. Wszyscy są w cieniu, a najbardziej burmistrz. Akcja schodzi na dalszy plan. I nagle – wiadomość od żandarma o przybyciu prawdziwego rewidenta. To nowość w ówczesnej dramaturgii. Jak zauważają badacze pracy Gogola, „trudno nawet zdecydować, co jest przed nami - czy to rozwiązanie, punkt kulminacyjny, czy początek nowej, zupełnie innej niż poprzednia akcji. Najprawdopodobniej zarówno to, jak i drugie i trzecie ”
Znany reżyser VI Niemirowicz-Danczenko powiedział: „Ten finał reprezentuje jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk literatury scenicznej. Tak jak jedną frazą burmistrza rozpoczął sztukę, tak jedną frazą żandarma ją wyzwala - frazę, która znów robi piorunujące wrażenie swoją nieoczekiwalością i zarazem absolutna konieczność". Gogol przywiązywał wielką wagę do finału. To nie przypadek, że opisał tę scenę najdokładniej. Jest nawet jej rysunek, który przypisuje się autorowi komedii; Dowiedziawszy się od poczmistrza, kim jest Chlestakow, wszyscy są zdumieni i zdenerwowani, czują się nieswojo. Oni, tacy dranie, wzięli „knot” za audytora, nagrodzili go, ogrzali, a nawet wyposażyli w drogę jak wielkiego szlachcica. Ale najgorsza ze wszystkiego była nowa wiadomość, z której naprawdę można się wprawić w osłupienie: przyjechał prawdziwy audytor. Jakie nowe rzeczy szykuje to spotkanie dla urzędników, czy będą w stanie utrzymać się na swoich stanowiskach?
„W Inspektorze – pisał Bieliński – nie ma lepszych scen, bo nie ma gorszych, ale wszystkie są doskonałe, jako niezbędne części, artystycznie tworzące jedną całość, dopełnione treścią wewnętrzną”.
W sztuce występują dwa główne konflikty:
- wewnętrzny - starcie burmistrza z mieszczanami: „Kupiec i obywatelstwo mnie mylą”.
- zewnętrzne - między urzędnikami miasta a audytorem. „W tym drugim konflikcie autor stawia pytanie o sposoby, metody rozwiązania głównego, głównego konfliktu sztuki między istniejącym rządem policyjno-biurokratycznym a ludnością, chociaż konflikt ten prawie nigdy nie był inscenizowany”.
Należy jednak o tym mówić, gdyż pisarz, jak zaznaczono powyżej, nie ograniczył się jedynie do wyśmiewania urzędników powiatowych. Gogol tworzy typowe postacie, co odzwierciedlało charakterystyczne cechy ludu epoki autokratyczno-poddanej. Rola każdej, najmniej znaczącej osobowości w spektaklu jest zauważalna, bo niesie ze sobą wielką obciążenie semantyczne. Przykładem jest cicha postać dr Gibner. Jego imię Christian oznacza „miłosierny, współczujący”, ale Gogol nadaje mu nazwisko, które usuwa wszystko, co ma związek z miłosierdziem: doktor Gibner jest daleki od pospólstwo, nie wydaje leków na ich leczenie, dlatego w szpitalu ludzie „dochodzą do siebie jak muchy”, czyli umierają. To nie przypadek, że imię Gibner i słowo „zginąć” mają ten sam rdzeń. Albo inny przykład: podoficerska wdowa, która pojawia się na chwilę i wypowiada tylko kilka zdań, ale z nich można ułożyć biografię człowieka, wyobrazić sobie całą epokę.

1. Wiersz N. V. Gogola „Martwe dusze” jest próbą autora pokazania całego życia Rosji, zrozumienia charakteru narodu rosyjskiego, określenia dalszych dróg jego rozwoju. Sam N.V. Gogol powiedział, że fabuła ...
2. Odcinek „Cziczikow u Plyuszkina” jest interesujący z ideowego i artystycznego punktu widzenia. Autorowi udało się narysować żywe, jasne zdjęcia Spotkanie Cziczikowa z najbardziej odrażającym właścicielem ziemskim, z „dziurą w człowieczeństwie”. Plyushkin Chichikov Pavel Ivanovich odwiedził ostatni ...
3. Wiersz N.V. Gogolyam nie żyje dusze” odbierany jest przez czytelników przede wszystkim jako utwór satyryczny. Tymczasem sam autor nawet nie uważał tego za takie. 25 lipca 1845 roku Gogol napisał do swego dobrego...
4. „Taras Bulba” Gogola to opowieść o bohaterskiej przeszłości naszego kraju. Gogol opowiada w nim o tym, jak odważnie Kozacy walczyli o swoją ojczyznę i wiarę przeciwko Basurmanom. Działanie...
5. Dzieło N. V. Gogola łączy realistyczne obrazy z życia codziennego, obrazy z ludowej fantazji i motywy historyczne, które razem tworzą szeroki i wieloaspektowy obraz życia narodu ukraińskiego. Tworząc swój...
6. Generalny Inspektor należy do tych dzieł, które chwytają czytelnika i widza natychmiast i jakby z zaskoczenia. Gogol napisał o swojej pracy: „Postanowiłem zebrać wszystkie złe rzeczy, które znałem, i dla ...
7. Czas, w którym wychowała się taka osoba jak Taras Bulba. Fabuła przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w XVII wieku. Było to trudne dla Ukrainy, ponieważ obcy najeźdźcy nawiedzali naród ukraiński,...
8. Jeśli zwrócimy się do struktury wiersza, zobaczymy, że wyeksponowani są w nim przedstawiciele klas panujących: szlachta, urzędnicy, „milionerzy” itp. W wierszu nie są ukazani bezpośrednio ludzie, nie licząc służby. .
9. Rus, dokąd idziesz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. N. V. Gogol Patrząc na galerię postaci narysowanych przez Gogola w pierwszym tomie „Martwych dusz”, mimowolnie zadaje się pytanie: kto z ...
10. Jak inaczej i nieoczekiwanie ukazana jest prawdziwie ludzka, duchowa istota Tarasa i Ostapa. Wydaje się, że na zewnątrz surowy i nieugięty, nawet okrutny i niegrzeczny, Bulba „myślał o starym. Pomyślał o...
11. Realizm Generalnego Inspektora różni się od realizmu, powiedzmy, Burzy Ostrowskiego czy Mewy Czechowa. Jak słusznie zauważył V. Bryusov: „Dla Gogola nie ma nic przeciętnego, zwyczajnego, zna tylko to, co niezmierzone i nieskończone”. Zupełnie nie...
12. W 1852 roku, po śmierci Gogola, Niekrasow napisał piękny wiersz, który może być mottem do całej twórczości Gogola: „Karmiąc pierś nienawiścią, uzbrajając usta w satyrę, idzie ciernistą ścieżką ze swoim ...
13. Nikołaj Wasiljewicz Gogol zaczął pisać wiersz w 1895 roku w Petersburgu za natarczywą radą Puszkina. Po długich tułaczkach po Europie Gogol osiadł w Rzymie, gdzie poświęcił się całkowicie pracy nad...
14. W centrum „Tarasa Bulby” znajduje się heroiczny wizerunek ludzi walczących o wolność i niepodległość. Nigdy wcześniej w literaturze rosyjskiej zakres i rozpiętość życia nie zostały tak w pełni i żywo przedstawione. życie ludowe....
15. Historia jest ulubionym gatunkiem Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Wizerunek bohatera opowiadania „Taras Bulba” powstał na podstawie wizerunków wybitnych postaci ruchu narodowowyzwoleńczego narodu ukraińskiego - Nalivaiko, Tarasa Triasylo, Lobody, Gunya, ...
16. Pracować nad " Martwe dusze” Gogol zaczął w 1835 roku za radą Puszkina i zasugerowaną przez niego fabułą. Sam pisarz wielokrotnie podkreślał wielkość i szerokość swojego planu: „… co za ogromny, co…
„Życie i zwyczaje prowincjonalnej Rosji” na podstawie jednego lub kilku dzieł Gogola Ile mamy dobrzy ludzie, ale ile jest chwastów, z których nie ma życia dla dobra. Na ich scenę!...
17. Wielki pisarz N.V. Gogol posiada ogromną liczbę dzieł, w tym Noc przed Bożym Narodzeniem. Fantazja i humor przeplatają się w niej i wywołują uśmiech na twarzy czytelnika. Początek pracy to podłość, która...

Skład Gogol N.V. - Audytor

Temat: - Społeczne znaczenie komedii N.V. Gogola "Inspektor"

Czas, w którym żył i tworzył N.V. Gogol, upłynął pod znakiem ważnych wydarzeń społecznych i historycznych.
Lata dzieciństwa pisarza zbiegły się z klęską Napoleona w wojnie ojczyźnianej 1812 r., wejściem Rosji na szeroką arenę międzynarodową. Lata młodzieńcze Mikołaja Gogola przypadają na okres, w którym dekabryści snuli plany rewolucyjnej reorganizacji Rosji, a następnie otwarcie sprzeciwiali się samowładztwu i pańszczyźnie. Na polu literackim N.V. Gogol wkroczył w czas okrutnej reakcji politycznej. Jego twórczość rozwija się w latach 30-40 XIX wieku, kiedy koła rządzące Mikołaja I dążyły do ​​wykorzenienia wszelkiej wolnomyślności, niezależności społecznej.
Pojawienie się w 1836 roku komedii Generalny inspektor nabrało społecznego znaczenia nie tylko dlatego, że autor krytykował i wyśmiewał przywary i wady carskiej Rosji, ale także dlatego, że pisarz swoją komedią wzywał widzów i czytelników do zajrzenia w duszę, do zastanowienia się nad o uniwersalnych wartościach. Gogol nie podzielał idei rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, ale mocno wierzył w oczyszczającą moc śmiechu, wierzył w triumf sprawiedliwości, która z pewnością zwycięży, gdy tylko ludzie uświadomią sobie całą fatalność zła. Tak więc w swojej sztuce N.V. Gogol stawia sobie za cel „śmianie się” ze wszystkiego, co „godne jest wyśmiewania generała”.
W komedii Generalny Inspektor na miejsce akcji autor wybiera małe prowincjonalne miasteczko, z którego „jak jedziesz trzy lata, to nie dojedziesz do żadnego stanu”. N.V. Gogol czyni z urzędników miejskich i „fantasmagoryczną twarz”, Chlestakowa, bohaterów sztuki. Geniusz autora pozwolił mu na przykładzie małej wyspy życia ujawnić te cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całej epoki historycznej. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne o ogromnym zasięgu społecznym i moralnym. Miasteczko w sztuce uchwyciło wszystkie charakterystyczne cechy ówczesnych stosunków społecznych.Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, tkwi w głębokiej sprzeczności między tym, co robią urzędnicy miasta, a wyobrażeniami o dobru publicznym, interesie mieszkańców miasta. Bezprawie, malwersacje, przekupstwo – to wszystko ukazane jest w „Inspektorze” nie jako indywidualne przywary poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie uznane „normy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie mają wątpliwości, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy relacji „między ludźmi w mieście „Audytora” wyglądają w spektaklu na uniwersalne. Skąd np. urzędnicy mają taką pewność, że audytor, który przyjechał z St., że wiedzą to z doświadczenia ich miasto, ale czy naprawdę tak bardzo różni się od stolicy?
Gogol zajmuje się nie tylko społecznymi wadami społeczeństwa, ale także jego stanem moralnym i duchowym. W Generalnym Inspektorze autor odmalował straszliwy obraz wewnętrznego rozdarcia ludzi, którzy pod wpływem powszechnego poczucia strachu o wszystkich potrafią się zjednoczyć tylko na chwilę. W życiu ludzie kierują się arogancją, arogancją, służalczością, chęcią zajęcia korzystniejszego miejsca, poprawy. Ludzie stracili pojęcie o prawdziwym sensie życia. Można grzeszyć, wystarczy, jak burmistrz, regularnie co niedzielę chodzić do kościoła. Aby ukryć prawdziwą istotę swoich działań, urzędnikom pomaga również fantastyczne kłamstwo, które pod wieloma względami przypomina Chlestakowa. Lyapkin-Tyapkin bierze łapówki za szczenięta chartów i nazywa to „zupełnie inną sprawą”. W miejskich szpitalach ludzie „dochodzą do siebie jak muchy”. Pocztmistrz otwiera cudze listy tylko dlatego, że „śmierć lubi wiedzieć, co nowego na świecie”.
To nie przypadek, że N.V. Gogol całkowicie zmienia w swojej sztuce tradycyjną fabułę sceniczną i rozwój fabuły, mówiąc: „Czy nie mają teraz więcej elektryczności, kapitału pieniężnego, dochodowego małżeństwa niż miłości?” Prawdziwe wartości natury ludzkiej dla urzędników miejskich zostały zastąpione ideami rangi. Kurator szkół, skromny doradca tytularny Chłopow, szczerze przyznaje, że jeśli odezwie się do niego ktoś wyższej rangi, to „nie ma duszy, a język grzęźnie mu w błocie”. To pełen szacunku strach przed „znaczącą osobą” prowadzi do tego, że urzędnicy, którzy doskonale rozumieją całą pustkę i głupotę Chlestakowa, okazują najwyższy szacunek i nie tylko przedstawiają, ale naprawdę tego doświadczają.
Opisując swoją sztukę „Generalny inspektor” jako komedię publiczną, N.V. Gogol wielokrotnie podkreślał głęboką, uogólniającą treść swoich obrazów. Bezkarna samowola burmistrza, tępa pracowitość Derzhimordy, zjadliwa niewinność poczmistrza - wszystko to są głębokie uogólnienia społeczne. Każdy z bohaterów komedii symbolizuje pewien wachlarz ludzkich cech, pozwalając autorowi pokazać, jak mały jest współczesny człowiek, ile w nim pozostaje idei heroizmu i szlachetności.
Obraz Chlestakowa, którego autor nie przypadkowo uznał za głównego bohatera dzieła, można również uznać za ogromny sukces twórczy pisarza. To Chlestakow najpełniej wyraził istotę epoki, w której nie ma normalnej ludzkiej logiki, w której człowieka ocenia się nie według jego cech duchowych, ale według jego pozycji społecznej. A żeby zająć wysokie stanowisko, wystarczy sprawa, która zabierze Cię „od pucybuta do milionera”, nie musisz podejmować żadnych wysiłków, dbać o dobro publiczne.
Można więc argumentować, że po przedstawieniu uogólnionych typów ludzi i relacji między nimi w komedii, N.V. Gogol był w stanie z wielką mocą odzwierciedlić życie współczesnej Rosji w swoim dziele. Zainspirowany ideami wysokiego powołania człowieka, pisarz wypowiadał się przeciwko wszystkiemu, co niskie, niegodziwe i nieduchowe, przeciw upadkowi norm społecznych i ludzkiej moralności. Ogromne społeczne znaczenie spektaklu polega na sile oddziaływania na widza, który musi zdawać sobie sprawę, że wszystko, co widzi na scenie, dzieje się wokół niego iw prawdziwym życiu.