Miejska instytucja edukacyjna

Pierwomajska podstawowa szkoła ogólnokształcąca nr 1

Konferencja naukowo-praktyczna

„Krok w przyszłość – 2013”

Uczeń dziewiątej klasy gimnazjum nr 1 „Pierwomajskaja”

Kierownik: nauczyciel literatury

Koreneva Valentina Valerievna

Maja 2013

Znaczenie fantastycznych obrazów N.V. Gogola dla nowoczesna Rosja.

Naryszkina Natalia, uczennica 9 klasy

Rosja

Kraj Zabajkalski

Rejon Szylkinski

wieś Pierwomajski, Czkałowa, 2

MOU Pervomaiskaya szkoła №1

Zawartość

adnotacja

1. Krytycy o twórczości N.V. Gogola.

2.Badania.

2.1 Oryginalność prozy Gogola.

2.2 Fantastyczny wizerunek Akakiego Akakjewicza w opowiadaniu „Płaszcz”.

2.3 Fikcja w wierszu ” Martwe dusze».

3. Wniosek.

4. Literatura.

adnotacja

ta praca jest studium twórczości N.V. Gogola.Praca przedstawia i analizuje utwory „Płaszcz” i „Martwe dusze” studiowane na kursie literatury szkolnej.

Wykorzystywane są różne metody badawcze: wyszukiwanie i badanie informacji w źródłach literackich i internetowych, analiza badanego materiału i uogólnianie, analiza twórczości pisarza.

Praca ta jest próbą nie tylko zwrócenia uwagi na twórczość wielkiego klasyka, ale także zwrócenia uwagi na współczesną, nowoczesną sytuację w społeczeństwie. Tą pracą chcę zwrócić uwagę ludzi na moralną stronę życia ludzkiego we współczesnej Rosji, spojrzeć na siebie z zewnątrz.

Celem pracy jest ukazanie znaczenia twórczości Gogola dla współczesnej Rosji.

Zgodnie z celem zadaniami pracy są:

1) nauka literatura krytyczna o pracy Gogola;

2) badanie dzieł pisarza pod kątem ich trafności;

3) udowodnić znaczenie prac dla współczesnej Rosji.

Zgodnie z wyznaczonymi celami i założeniami zakładamy, że fantastyczne obrazy N.V. Gogola są istotne dla nowoczesne społeczeństwo. Na przykładach opowiadania „Płaszcz” i wiersza „Martwe dusze” postaramy się potwierdzić wysuniętą hipotezę.

Krytycy o twórczości N.V. Gogola.

Problemy literatury Gogola porusza Andrei Bely w swoim słynnym studium Gogol's Mastery (1934). Analizowanie fantastycznych obrazów w wczesna praca Gogol, Bely unika tradycyjnego podejścia opisowo-rejestracyjnego, zastanawia się nad ich genezą, bo interesuje go przede wszystkim mechanizm powstawania fantazji u Gogola. Te pytania prowadzą Bely'ego do psychofizjologicznych podstaw fantazji Gogola. Biały wierzy, że Fantasmagoria Gogola wynika z „przemieszczenia” poglądu autora. „Fantazja pojawiających się obrazów”, pisze, „jest iluzją subiektywnej wizji ze zmiany perspektyw”. Ta zniekształcona perspektywa koreluje z fantasmagorycznym motywem „wyglądu”. Tak więc bohater „Jarmarku Sorochinskiego” wydaje się mieć „rogi”, a następnie, zgodnie z prawami myślenia skojarzeniowego, pojawiają się diabły.

fantazja jest specjalna forma wyświetlanie rzeczywistości, logicznie niezgodne z realną ideą otaczającego świata. Jest to powszechne w mitologii, folklorze, sztuce, aw szczególnych, groteskowych i „nadprzyrodzonych” obrazach wyraża światopogląd człowieka.

W literaturze fantazja rozwijała się na gruncie romantyzmu, którego główną zasadą był wizerunek wyjątkowego bohatera działającego w wyjątkowych okolicznościach. To uwolniło pisarza od wszelkich restrykcyjnych reguł, dało mu swobodę realizacji swoich twórczych możliwości i zdolności. Najwyraźniej przyciągnęło to N.V. Gogola, który aktywnie wykorzystywał fantastyczne elementy nie tylko w dziełach romantycznych, ale także realistycznych.

N. V. Gogol jest wyjątkowo oryginalnym, narodowym pisarzem. Stworzył urzekający obraz Ojczyzny, odwołując się nie tylko do motywów ludowych tradycji i legend, ale także do faktów. prawdziwe życie. Połączenie romantyzmu i realistycznego staje się najważniejszą cechą twórczości Gogola i nie burzy konwencji romantycznej. Opis życia codziennego, epizody komiczne, narodowe detale z powodzeniem łączą się z liryczną muzykalnością charakterystyczną dla romantyzmu, z warunkowym lirycznym pejzażem, który wyraża nastrój i emocjonalne bogactwo narracji. Narodowy smak i fantazja, odwołanie do legend, bajek, legendy ludoweświadczą o utworzeniu w twórczości N.V. Gogola narodowego, oryginalnego początku.

W Płaszczu z 1842 roku widzimy nowego, nieznanego nam wcześniej Gogola. Autor „Mirgoroda” i „Inspektora”, w których występował jako bezlitosny oskarżyciel ludzkie wady, w swojej nowej opowieści głęboko współczuje głównemu bohaterowi. W tym dziele wielkiego rosyjskiego pisarza żyje żal, smutek z powodu moralnej niedoskonałości człowieka.

F. M. Dostojewski wyczuł w niej wołanie rozpaczającej duszy swego błyskotliwego nauczyciela: „On (Gogol) uczynił straszną tragedię z żartu o zaginięciu męskiego płaszcza”.

„Śmiech Gogola w latach trzydziestych uginał się przed litością”, pisze badacz I.P. Zołotusskiego, - ta ostatnia historia Gogola leży w połowie drogi od pierwszego tomu „Martwych dusz” do drugiego i jest węzłem pocztowym na drodze literatury rosyjskiej.

W 1847 roku, za życia Bielińskiego, który na obrazie Bashmachkina widział rodzaj uciskanej społecznie „małej” osoby, krytyk Apollon Grigoriev napisał w swoim dziele „Gogol i jego ostatnia książka”: „... na obraz Akaki Akakjewicz, poeta narysował ostatni aspekt spłycenia boskiego stworzenia do tego stopnia, że ​​rzecz, rzecz najmniej znacząca, staje się dla człowieka źródłem bezgranicznej radości i niszczącego smutku do tego stopnia, że ​​płaszcz staje się tragicznym fatum. w życiu istoty stworzonej na obraz i podobieństwo Odwiecznego…”.

Tak więc w połowie XIX wieku ogłoszono religijny poziom zrozumienia historii, ale głos krytyka prawie nie był słyszany. W naszych czasach M.M. Dunaev w swojej książce „Ortodoksja i literatura rosyjska” pisze, że wulgarność dla Gogola istnieje „koncepcja religijna”, a Gogol osądza wiele swoich postaci porównując ich czyny z objawieniami Pisma Świętego.

Bohaterowie Gogola łamią ewangeliczne przykazania miłości, miłosierdzia, wyrozumiałości wobec bliźniego. Łamiąc przykazania, popełniają odstępstwo, w wyniku którego ich dusze umierają, a życie okazuje się puste i pozbawione sensu. Dusza człowieka staje się bezbronna wobec sił zła i może podlegać różnym opłakanym warunkom: od zwierzęcego strachu po śmiertelne przygnębienie, w przeciwieństwie do wysokiej i mocnej duszy, która, jak mówi św. Serafin z Sarowa Cudotwórcy , “ nie rozpacza nad żadnym nieszczęściem».

Fantastyczne obrazy Gogola są próbą zwrócenia na siebie uwagi człowieka, zastanowienia się nad jego czynami, skorelowania własnego życia z przykazaniami Chrystusa i wnioskowania, czy żyję prawidłowo, czy postępuję z ludźmi po ludzku, czy moja dusza stała się martwy pod wpływem pieniędzy. , pod wpływem środowiska???

Nauka

Dzieło Nikołaja Wasiljewicza Gogola jest wyjątkowe, a jego prace mają znaczenie we współczesnej Rosji, ponieważ świetny klasyk naśmiewa się z malwersantów, urzędników, biurokratów, łapówek. W jego twórczości jest wiele niesamowitych, zaskakujących rzeczy: zabawne przeplata się z tragiką, fantastyczne z rzeczywistością.

Myślę, że aktualność tego tematu dla obecnego stanu społeczeństwa jest jaśniejsza niż kiedykolwiek, bo mamy te same problemy społeczne, co za Gogola: każdy człowiek jest w społeczeństwie absolutnie sam, bezradny i w zasadzie pozbawiony praw. W nowoczesny świat zasady dotyczące pieniędzy, bez których człowiek staje się po prostu wyrzutkiem.

Oryginalność prozy Gogola.

Rodzaj fantazji Gogola, zakorzenionej w głębinach Kultura ludowa. Myśl pisarza, odwołując się do zjawisk rzeczywistości, codzienności, obiektywnie poznaje świat w wielowymiarowych, współzależnych relacjach. Za pomocą fikcji pisarz pomaga czytelnikom spojrzeć na to, co od dawna znane, znajome w inny sposób, pomaga zobaczyć w zwykłym - anomalię, brzydotę otaczającego życia społecznego.

Ogólnie rzecz biorąc, fantazja jest własnością ludzkiej świadomości. Fantazja ludowa przeplata się z rzeczywistością, wyjaśnia relacje między ludźmi, dzieląc dobro i zło. Triumf człowieka nad złem to główny motyw ludowy. Gogol poszedł dalej: pokazał moc i siłę ludzkiego ducha, zdolnego do okiełznania mrocznych, złych sił rządzących w przyrodzie i ingerujących w ludzkie życie. W literaturze czasów Gogola fantazja zajmowała jedno z ważnych miejsc. Wiele prac Gogola, różniących się fabułą, tematem, postaciami, łączy scena akcji - Petersburg - miasto niesamowitych incydentów, upiornego, absurdalnego życia, fantastycznych wydarzeń i ideałów. Wraz z nim twórczość pisarza obejmuje temat duże miasto i ludzkie życie w nim. I to nie tylko przestrzeń geograficzna.

Gogol stworzył żywy obraz - symbol miasta, zarówno prawdziwy, jak i upiorny, fantastyczny. W losach bohaterów, w zwyczajnych i niesamowitych wydarzeniach ich życia, w pogłoskach, pogłoskach i legendach, które wypełniają samą atmosferę miasta, autor odnajduje lustrzane odbicie petersburskiej „fantasmagorii”. W Petersburgu rzeczywistość i fantazja łatwo zamieniają się miejscami. Życie codzienne i los mieszkańców stolicy - na granicy prawdopodobieństwa i mirażu. Niewiarygodne nagle staje się tak realne, że człowiek nie może tego znieść - szaleje, choruje, a nawet umiera.

Fantastyczny wizerunek Akakiego Akakjewicza w opowiadaniu „Płaszcz”.

Urzędnik imieniem Bashmachkin służył w jednym departamencie Petersburga. Wyglądał bardzo nędznie: niski, łysy, ospowaty, pomarszczony, blady. Nazywał się Akaki Akakjewicz. Imię Akakiy w tłumaczeniu z greki oznacza „złośliwy”. W wydziale wszyscy kpili z nieszczęsnego doradcy tytularnego – nawet wylewali mu na głowę kawałki papieru, zapewniając, że to śnieg.

Akaky Akakjewicz pokornie kopiował papiery: więcej nie mógł i nie udawał, że jest. Listy rysowałem z przyjemnością. Nie popełnił ani jednego błędu na piśmie. Dopiero gdy był zbyt zaniepokojony, zapytał: „Zostaw mnie, dlaczego mnie obrażasz?” I w tych słowach zabrzmiała żałosna nuta: „Jestem twoim bratem”.

I na każdym kroku mamy pogardliwy stosunek do biednych ze strony bogatych! Urzędnik ubrał się bardzo źle: wszystko było nędzne, stare, a nawet jakiś śmieć cały czas przyklejony do munduru. A zimą w Petersburgu panuje straszny mróz. Jak znieść takie zimno w nędznym płaszczu, który jest przedmiotem kpin kolegów?

Płaszcz został wykończony i przerobiony przez krawca Pietrowicza, ale w końcu stanowczo powiedział, że należy uszyć nowy. Skąd wziąć pieniądze? Akaky Akakievich odmówił herbaty, przestał palić świece wieczorami ... Jednak w jego życiu pojawił się sen - a nawet wydawał się bardziej zdeterminowany w charakterze. Oto gotowy płaszcz. Co prawda zamiast kuny „wpuszczono kota” obrożę, ale najlepszy kot.

W wydziale wszyscy pogratulowali tytularnemu doradcy nowej rzeczy i zaproponowali wypranie płaszcza za wszelką cenę. Na przyjęciu wypił dwa kieliszki szampana. Mój płaszcz z niezadowoleniem znalazłem w korytarzu na podłodze. Na ulicy ogarnął go mimowolny strach. I stało się coś strasznego: urzędnika okradli - zdjęli mu płaszcz!

Ale komornik lekceważy nieszczęście biednego urzędnika: zamiast szukać płaszcza, zaczyna pytać, skąd biedny doradca tytularny wracał tak późno. I to również odzwierciedla nasze współczesne życie.

Bashmachkin postanawia odwiedzić „znaczącą osobę” - ale dumny ze swojego znaczenia, świeżo upieczony generał pasuje do nieszczęśliwego gościa w jednolitym opatrunku: „Czy rozumiesz, kto stoi przed tobą?” Rzeczywiście, czy którykolwiek Bashmachkin to rozumie stoi przed nim osoba znacząca, obciążona władzą – niełatwo się do tego podejść

Pod koniec opowieści Akaki Akakjewicz pośmiertnie staje się mistycznym obrońcą obrażonych ludzi. Fantasmagoria dzieła podkreśla absurdalność bezdusznej rzeczywistości, gdyż płaszcz staje się obiektem miłości i uwielbienia.

W „Płaszczu” zabrzmiał nieśmiały protest przeciwko samowoli człowieka: bez słowa i uległy Akaki Akakjewicz, umierający w delirium „bardzo zbluźniony”, a słowa te następowały zaraz po słowie „Wasza ekscelencja”. W fantastycznym zakończeniu opowieści Bashmachkin pojawia się w postaci mściciela i zdziera „płaszcz z ramion” znaczącej osoby.

Finał opowiadania N.V. Gogola „Płaszcz” polega na tym, że sprawiedliwość, której Akaky Akakjewicz Bashmachkin nie mógł znaleźć za życia, zatriumfowała jednak po jego śmierci. Duch Bashmachkina zdziera płaszcze ze szlachetnych i bogatych ludzi.

Ale szczególne miejsce w finale zajmuje spotkanie z „jednym znacząca osoba„która po nabożeństwie postanowiła” wezwać znajomą panią, Karolinę Iwanowną. Ale po drodze przydarzył mu się straszny incydent. Nagle urzędnik poczuł, że ktoś mocno go złapał za kołnierz, tym kimś okazał się śp. Akaki Akakjewicz.

Gogol ucieka się do fantazji w ostatnim odcinku swojego „Palca”, aby pokazać niesprawiedliwość świata, jego nieludzkość. I tylko interwencja sił z innego świata może zmienić ten stan rzeczy.

Fantazja w wierszu „Martwe dusze”.

Wiersz „Martwe dusze” zajmuje szczególne miejsce w twórczości Gogola. Pisarz uważał tę pracę za główne dzieło swojego życia, duchowe przymierze Puszkina, które skłoniło go do powstania fabuły. W wierszu autor oddał sposób życia i obyczaje różnych warstw społeczeństwa - chłopów, ziemian, urzędników. Obrazy w nim, według autora, „w ogóle nie są portretami z bezwartościowi ludzie wręcz przeciwnie, zawierają cechy tych, którzy uważają się za lepszych od innych.

Zbliżenia ukazane są w wierszu gospodarzy, właścicieli dusz pańszczyźnianych, „panów” życia. Gogol konsekwentnie, od bohatera do bohatera, odsłania ich charaktery i pokazuje znikomość ich istnienia. Poczynając od Manilowa, a kończąc na Plyuszkinie, autor intensyfikuje swoją satyrę i demaskuje podziemia ziemiańsko-biurokratycznej Rosji.

Odnosi się wrażenie, że autor zwraca się do całej ludzkości i rozważa ścieżki duchowego zmartwychwstania, przebudzenia. Tak więc w pierwszym tomie Dead Souls Gogol przedstawia wszystkie niedociągnięcia, wszystkie negatywne strony Rosyjska rzeczywistość pokazuje ludziom, czym stały się ich dusze.

Właściciele ziemscy to duchy, jakby wcale nie byli prawdziwymi ludźmi. Gogol zrobił to, ponieważ namiętnie kochał Rosję i miał nadzieję na jej odrodzenie. Zbieracz, „klubowy” Korobochka, bezczelny, oszust i łobuz Nozdryov, „dziura w ludzkości” Plyushkin ... To przerażające typy ludzkie! Oto głębia degradacji i moralny upadek! Fantazja i rzeczywistość splecione... Dusza Chichikova, podobnie jak dusze właścicieli ziemskich i urzędników, umarła. „Lśniąca radość życia” jest dla niego niedostępna, jest prawie całkowicie pozbawiony ludzkich uczuć.

W wierszu pojawia się mistyczny obraz Kopejkina, mściciela. Dowolność i bezprawie tworzą nie tylko władze miasta prowincjonalnego, ale także najwyżsi urzędnicy, czyli sam rząd. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” Gogol poruszył ten bardzo niebezpieczny temat.

Znaczące zakończenie „Opowieści…”. W lasach Riazań pojawił się gang rabusiów, a atamanem tego gangu był podobno kapitan Kopeikin. „Opowieść o kapitanie Kopejkinie” Gogol przypomniał urzędnikom o gniewie ciemiężonych, o możliwości otwartej akcji przeciwko władzom.

Gogol chciał, aby po przeczytaniu jego wiersza ludzie byli przerażeni swoim życiem i obudzili się ze śmiertelnego snu. Takie było zadanie pierwszego tomu. Opisując straszną rzeczywistość, Gogol wciąga dygresje jego ideał narodu rosyjskiego mówi o żywej, nieśmiertelnej duszy Rosji. Wtedy Gogol wpadł na pomysł, aby przenieść ten ideał do prawdziwego życia. Ale niestety nie mógł pokazać rewolucji w duszy Rosjanina, nie mógł wskrzesić zmarłych dusz.

Wniosek

W tym artykule po raz kolejny spróbowaliśmy zwrócić uwagę na klasykę i, analizując słynne dzieła Gogola, pokazać aktualność jego brzmienia we współczesnym społeczeństwie.

Fantazja Gogola stała się własnością nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej, weszła w jej złoty fundusz. Pojemność, miażdżąca moc śmiechu łączy się paradoksalnie w jego twórczości z tragicznym szokiem, a fantastyczne obrazy nie są tak dalekie od prawdziwych… Warto zauważyć, że fantazja Gogola niesie w sobie oczyszczającą moc, której zadaniem jest ulepszanie społeczeństwo. To najdobitniejszy przykład tego, jak literatura pomaga kształcić uczciwego, pracowitego człowieka, szczerze opiekującego się Ojczyzną.

Fantastyczne obrazy w opracowaniu są przez autora doprowadzane do absurdu, ale im straszniejsze te przykłady, tym czystsze będą dusze czytelników, którzy ujrzą głębię otchłani, w którą wpadają nieuczciwi ludzie dbający o własne dobro za wszelką cenę są ciągnięte.

Bibliografia

Annenkov P.V. N.V. Gogola w Rzymie latem 1841 roku. Literatura rosyjska XIX wieku. Pierwsza połowa. M., - 1981

Belinsky V. G. O Gogolu. Artykuły, recenzje, listy - M., 1999

3 Dunajew M.M. Prawosławie i literatura. Tom 2. M. -1996

4. Nabokov W.W. Wykłady z literatury rosyjskiej - M., Nezavisimaya gazeta, 1996.

5. Rozanov W.W. Myśli o literaturze - M., Sovremennik, 1989.

Nikołaj Wasiliewicz Gogol to talent literacki Rosji w XIX wieku. Pierwsza praca - wiersz "Włochy" - została opublikowana w 1829 roku. Pisał prawie ostatnie dniżycie.

Jego kreacje są bardzo oryginalne, tutaj mistycyzm ściśle splata się z rzeczywistością. Wizytówką pisarza były szkice „naturalności” zwykłego życia, odzwierciedlenie nagiej rosyjskiej rzeczywistości bez upiększeń i wygładzeń. Najpierw stworzył typy społeczne, obdarzając swoich bohaterów wspólne cechy ludzie z pewnej warstwy społecznej, zaskakująco trafnie podsumowali wszystko, co charakterystyczne dla rosyjskich miast, tworząc jednolity obraz prowincji i wielkiego miasta. Każda postać Gogola nie jest jakąś sławną osobą, ale zbiorowy wizerunek, ucieleśniający charaktery i obyczaje całego pokolenia lub warstwy społecznej.

Najlepsze prace

Nie uwzględniając zniszczonego II tomu Dead Souls, literacki bagaż Gogola liczy 68 dzieł. Najsłynniejszy z nich:

• „Wieczory na farmie pod Dikanką”,
• „Wij”,
• „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”
• "Nos",
• "Płaszcz",
• „Dziennik szaleńca”,
• "Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi."

Lista nie jest kompletna, ale prace te są w stanie w jak największym stopniu reprezentować twórczość autora.

Chyba najsłynniejszym dziełem pisarza jest komedia teatralna „Inspektor rządowy” w 5 aktach. Autor rozpoczął pracę nad nim jesienią 1835 r., a zaledwie sześć miesięcy później - w styczniu 1836 r. - skończył pisać. Główny bohater- drobny petersburski urzędnik Chlestakow, którego wszyscy wzięli za ważnego inspektora. Przebiegły biurokrata szybko zorientował się, co się dzieje, i zaczął wykorzystywać stan rzeczy z potęgą, przyjmując łapówki, prezenty i darmowe jedzenie na świeckich obiadach. Wszyscy łasili się do niego, próbując uspokoić i proszę.

Kiedy opuszcza miasto, wszyscy przypadkowo dowiadują się, że Chlestakow jest oszustem, a wtedy do miasta przybywa prawdziwy audytor. Cicha scena.

Spektakl był wystawiany niejednokrotnie na scenach teatrów, w tym europejskich. I choć pierwsza produkcja w Petersburgu nie odniosła sukcesu, wszystkie kolejne zostały bardzo ciepło przyjęte przez publiczność.

W pamiętnikach Gogola znalazła się wzmianka, że ​​pomysł „Rewizora Rządowego” podsunął mu Puszkin, który był jednym z pierwszych słuchaczy spektaklu i przyjął go z wielkim entuzjazmem.

Genialna praca. Głęboki w esencji i kompletny w artystycznym designie. Jeden z najbardziej znaczące prace autora, który według notatek samego Gogola był pierwotnie pomyślany jako księga trzytomowa. Pierwszy tom ukazał się w 1842 roku. Drugi nigdy nie został opublikowany. Według ogólnie przyjętej wersji, opartej na zeznaniach sługi pisarza, „będącego w stanie fizycznej słabości i zaburzeń psychicznych”, Nikołaj Wasiliewicz spalił już ukończony rękopis drugiego tomu. Po śmierci Gogola w jego szkicach odnaleziono odręcznie pierwsze 5 rozdziałów. Dziś są one przechowywane w osobistej kolekcji Timura Abdullayeva, amerykańskiego biznesmena pochodzenia rosyjskiego. Jedyne, co wiadomo o trzecim tomie, to to, że został pomyślany jako opis bohaterów wiersza, którzy zreformowali się po „czyśćcu”.

Fabułę dzieła zasugerował również Puszkin. W rezultacie narodziło się literackie arcydzieło, opowiadające o przygodach bohatera, kolegialnego doradcy Chichikova, który w mieście N wykupił od właścicieli ziemskich „martwe dusze”, czyli martwych poddanych. Dlaczego tego potrzebował? W przyszłości planował zastawić je w banku, a otrzymaną pożyczkę przeznaczyć na zakup jakiejś nieruchomości na zorganizowanie swojej przyszłości. Wydarzenia rozwinęły się w taki sposób, że przekręt się nie powiódł, a Chichikov trafił do żandarmerii, skąd z trudem został uratowany przez milionera Murazowa. Na tym kończy się pierwszy tom.

Najbardziej kolorowe postacie:

• „Słodki do granic możliwości” właściciel ziemski Maniłow, człowiek bezużyteczny dla społeczeństwa, pusty marzyciel;
• Korobochka jest właścicielką ziemską znaną z całej swojej chciwości i małostkowości;
• Sobakiewicza, którego wszystkie wysiłki mają na celu jedynie uporządkowanie życia i wzmocnienie materialnego dobrobytu;
• Plyushkin to najbardziej karykaturalna postać. Niezwykle skąpy, żałuje wyrzucenia nawet podeszwy, która spadła z buta. Niesamowicie podejrzliwy, odmówił nie tylko społeczeństwa, ale nawet własnych dzieci, wierząc, że wszyscy chcą go okraść i pozwolić mu krążyć po świecie.

Ci i wielu innych bohaterów odzwierciedla świat odwróconych wartości, utraconych ideałów. Ich dusze są puste, martwe... Taki pogląd pozwala interpretować tytuł "Martwe dusze" alegorycznie.

Wiersz przetrwał produkcje teatralne, pokazy. Został przetłumaczony na różne języki.

Ta historia to bardzo poważna praca. Podkreśla heroizm narodu ukraińskiego w walce z Turkami i Tatarami. Jest obszerna w treści i wydarzeniach nią objętych, wizerunki jej bohaterów są epickie, podstawą ich powstania było epickich bohaterów.

Głównymi scenami opowieści są bitwy Kozaków Zaporoskich z obcymi najeźdźcami. Malowane są w zbliżeniu, zwrócono uwagę na detale. Przebieg bitwy, działania poszczególnych żołnierzy, ich wygląd zewnętrzny szczegółowo opisane, z jasnymi pociągnięciami.

Każda fikcyjna postać w tej historii jest hiperboliczna. Obrazy odzwierciedlają nie pojedyncze postacie historyczne, ale całe warstwy społeczne tamtych czasów.

Aby napisać „Taras Bulba” Nikołaj Wasiljewicz studiował wiele źródła historyczne kroniki, eposy, pieśni ludowe i legendy.

Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki

To dwutomowe wydanie ukazało się w 1832 roku. Każdy tom zawiera 4 historie, których akcja obejmuje wieki XVII-XIX. Gogol bardzo cienko dzwoni w przeszłość i teraźniejszość, splata prawdziwą historię i bajkę, nadając swojej pracy historyczną i duchową jedność.

„Wieczory…” otrzymały bardzo wysokie oceny krytycy literaccy- współcześni autorowi, a także tacy mistrzowie jak Puszkin, Baratyński. Kolekcja fascynuje czytelnika nie tylko bajecznymi fabułami, ale także wysokim poetyckim stylem.

W rzeczywistości „Wieczory…” to fantazja, mistrzowsko wykonana folklor. Na kartach dzieła wiedźmy, czarodzieje, syreny, gobliny, diabły i inne diabelstwo.

Ostatni akord

Gogol jest pisarzem z wielką literą. Trudno wyróżnić najsłynniejsze dzieło tego autora. Trudno w słowach oddać głębię, poezję i bogactwo jego dzieł. Tylko poprzez bezpośrednie zapoznanie się z każdym dziełem można nie tylko zrozumieć, ale i poczuć żywy, bogaty i oryginalny talent Gogola. Czytelnikowi na pewno spodoba się czytanie jego pism.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się w 1809 r. w rodzinie ubogich właścicieli ziemskich. Jego zainteresowanie literaturą przejawiało się podczas nauki w Gimnazjum Nezhenskaya. nauki wyższe. Później zaczął nauczać historii w jednej z petersburskich uczelni wyższych. Potem spotkał Puszkina.

Gogol jest właścicielem wielu arcydzieł literackich, które przyniosły mu sławę i chwałę. To zbiór opowiadań „Wieczory na farmie koło Dikanki” i „Taras Bulba” i „Płaszcz” i oczywiście „Martwe dusze”, dzieło napisane według fabuły, którą Puszkin przekazał Gogolowi .

Czy Gogol ma dziś znaczenie? Tak mysle. Nie może nie być istotny, ponieważ problemy poruszane w jego pracach były charakterystyczne dla społeczeństwa rosyjskiego w całej jego historii. Oczywiście jest to po pierwsze arbitralność urzędników i „ możni świata ci, którzy nie gardzą używaniem swojej władzy dla celów osobistych, są to zarówno oszuści, ludzie przyzwyczajeni do robienia pieniędzy z niczego, jak i po prostu puste przeciętności, wybijające się w ludzi przez pochlebstwo i przywiązanie. Wszystkie są znane współczesnej Rosji.

Przecież nawet teraz często urzędnicy szukają osobistych korzyści w prawie każdym biznesie, starają się w każdy możliwy sposób wykorzystać swoją władzę nie do pomocy ludziom, ale dla własnego zysku. A oszuści? Spotykamy się z nimi prawie codziennie: wyłudkami sprzedającymi mieszkania, nieistniejącymi biurami podróży, oszustami, którzy wciągają ludzi w swoje przekręty. Chichikov to niewątpliwie przyjemniejsza postać, ale mają tę samą istotę - oszustwo zwykli ludzie. Nie warto mówić o tych, którzy osiągają swoje cele przez wierność i sympatię, bo na pewno każdy spotkał takich ludzi nie raz w życiu.

Gogol jest niewątpliwie istotny. Subtelnie rozumiał te problemy, które są podstawowe i być może nie do usunięcia w naszym społeczeństwie, i opisał je. Oczywiście nowoczesny Bohaterowie Gogola wyglądają inaczej, zmieniło się ich otoczenie. Ale oto esencja ... Esencja pozostaje taka sama, jak bohaterów XIX wieku. I być może za kolejne dwieście lat raczej się to nie zmieni, a Gogol będzie tak samo aktualny jak teraz.

Zanim Gogol powinien być zachwycony .... czas! Ile wpadło w jego otchłań, ale Gogol, jego nazwisko do dziś świeci nie tylko na plakatach teatralnych, ale także ożywia błyskotliwy humor Gogola, dając lekcje sprawiedliwości. Dziś jest po prostu rozchwytywany przez czas, jego bohaterowie bardzo często wędrują wśród nas, ci sami pozornie dobrze wychowani i zamożni Chlestakowowie i Maniłowowie, skazując nas, publiczność XXI wieku, na podłe i małostkowe, a czasem wydaje się, że bohater jego dzieła jest echem tamtych czasów, wszak wielu naszych bohaterów mamy, jakby wycofanych ze służby i zarejestrowanych u nas, w XXI wieku.

Myślę, że nikt przed Gogolem nie pisał tak dokładnie i zgodnie z prawdą o rosyjskiej biurokracji, która niestety nie zmieniła się nawet w naszych czasach. Śmiejąc się, bezlitośnie wnika w najgorsze zakamarki tej nieczystej, złej duszy.

Ale nawet dzisiaj obrazy naszego stylu życia, państwowego stylu życia raczej nie zadowolą pisarza, jesteśmy równie godni kpin.

A dzisiaj można zobaczyć plemię skąpców i ciułaczy zakopanych pod resztkami szeregów i teczek.

Inna sprawa, widząc to wszystko, nie ma płaczu w tym bezdusznym świecie, który cierpi za nasze dusze, który by wybuchł i oświetlił w nas nędzę i małostkowość w strukturze naszego dnia.

Dziś jest gorzka refleksja o człowieku, o jego tragiczny los we współczesnym świecie, o nieprzewidywalności, w jakiej będą musiały żyć nasze dzieci i tylko ostre uczucie obywatelstwo, samoświadomość pomoże zmienić życie, tak jak chciał tego Gogol. A dziś jest potrzebny bardziej niż kiedykolwiek!

Już ponad sto lat temu przez usta Turgieniewa Rosja wyraziła swój żal, zszokowana wiadomością o przedwczesnej śmierci Gogola, a słowa Turgieniewa wciąż brzmią jak żywe, wyrażające wiecznie żywą miłość i wdzięczność Ojczyzny za jednego z jej piękni synowie: „Gogol nie żyje!” Jaka rosyjska dusza nie zostanie wstrząśnięta tymi dwoma słowami ... ”

15 czerwca 2011

Nie ma wątpliwości, że śmiech N.V. Gogola miał poprzedników. Ten śmiech pochodzi z komedii Fonvizina, z bajek Kryłowa, z epigramatów Puszkina, z Biada dowcipu Gribojedowa. Z czego śmiał się Gogol? Przedmiotem jego śmiechu nie była monarchia, kościół, ani nawet pańszczyzna. Przede wszystkim Gogol śmiał się z ludzkiego braku uduchowienia, z duchowej martwoty, z absurdu i głupoty ludzi, którzy pozbawili się wysokich zainteresowań, wartości i ideałów.

Wiemy, że w pracach Gogola nie ma gadżety. szczerze starałem się stworzyć takie postacie, ale nic z tego nie wyszło. Dla Gogola najważniejsze było bezlitosne potępienie rosyjskiego życia. „Gdybym przedstawił potwory na obrazach, wybaczyliby mi, ale nie wybaczyli mi wulgarności. Rosjanin przestraszył się jego znikomości…” – napisał Gogol.

Od śmierci Gogola minęło wiele lat, ale nazwisko tego wybitnego pisarza wszyscy pamiętają i znają. Czemu? Tak, bo bohaterowie jego dzieł istnieją w naszych czasach. Chichikovowie, Manilovowie, pudła, nozdrza, Chlestakovowie nie byli całkowicie wyczerpani. Miejmy jednak nadzieję, że jest ich mniej.

Bohaterowie wiersza „Martwe dusze”, stworzone pod bezpośrednim wpływem Puszkina, naprawdę wydają się nam „znajomymi nieznajomymi”. Galerię portretów tej pracy otwiera Maniłow. Jest z natury uprzejmy, miły, nieuprzejmy, ale wszystko to przybrało mu śmieszne, a nawet brzydkie formy. Nie przyniósł żadnej korzyści otaczającym go ludziom. Od Maniłowa i innych jemu podobnych nie można oczekiwać ani wielkich, ani małych czynów.

Gogol obnażył zjawisko manilowizmu, które jest charakterystyczne dla znacznej części szlachetna Rosja. Słowo „manilowizm” stało się słowem domowym. Maniłow przeraża Gogola. Podczas gdy właściciel ziemski prosperuje i marzy, jego majątek jest niszczony, chłopi zapomnieli, jak pracować - upijają się, niechlujnie. Obowiązkiem właściciela ziemskiego jest zorganizowanie swoich poddanych, aby dać im możliwość życia i pracy na własny użytek. „Manilowizm”, jeśli uważać go nie tylko za zjawisko uniwersalne, ale za zjawisko pewnej epoki i pewnego środowiska, był wysoce charakterystyczny dla warstw obszarniczych i biurokratyczno-biurokratycznych Rosji. Prowincjonalny właściciel ziemski Maniłow naśladował „pierwszego właściciela ziemskiego Rosji” - Mikołaja I i jego świty. Gogol przedstawił „manilowizm” klas wyższych poprzez jego odbicie w środowisku prowincjonalnym. „Maniłowszczyna” Mikołaja I i jego świty ukazała się czytelnikowi, karykaturowana nie tyle przez Gogola, ile przez najbardziej prowincjonalne życie – pisał akademik Lichaczow.

I jak często w naszym życiu spotykamy ludzi takich jak Maniłow! Dlatego czytając Dead Souls czujemy, że ten bohater jest nam znajomy.

Za Maniłowem Gogol pokazuje Koroboczkę, jedną z „tych matek, drobnych właścicielek ziemskich, którzy płaczą za nieurodzajem i stratami, a tymczasem zbierają trochę pieniędzy w workach umieszczonych w komodach”. Pudełko nie pretenduje do wysokiego poziomu kultury, jak Maniłow, nie oddaje się pustym fantazjom, wszystkie jej myśli i pragnienia związane są z domem. Chichikov nazywa Korobochkę „klubem”. Ta trafna definicja w pełni wyjaśnia psychologię właściciela ziemskiego. Zgadzam się, że w naszym dzisiejszym życiu są podobne Pudełka. Być może tylko teraz u ludzi jest więcej zatwardziałości serca, pragnienia gromadzenia.

Typowy dla naszych czasów i Nozdrev. Uwielbia pijacką hulankę, gwałtowną zabawę, grę karcianą – to jego żywioł. W obecności Nozdryova żadne społeczeństwo nie mogło obejść się bez skandalicznych historii, dlatego ironicznie nazywa Nozdryova „człowiekiem historycznym”. Paplanina, przechwałki, kłamstwa to najbardziej typowe cechy Nozdryova. Według Chichikova Nozdrev to „człowiek śmieci”. Zachowuje się bezczelnie, bezczelnie i ma „pasję do rozpieszczania bliźniego”.

Sobakiewicz, w przeciwieństwie do Manilova i Nozdreva, związany jest z działalnością gospodarczą nie tylko słowami. To sprytny łotrzyk. Gogol bezlitośnie demaskuje chciwego zbieracza, którego „powstrzymał” system pańszczyzny. Zainteresowania Sobakiewicza są ograniczone. Celem jego życia jest materialne wzbogacenie i smaczne jedzenie. A ile osób żyjących na tej samej zasadzie znajduje się w naszej rzeczywistości? !

Kolejnym bohaterem „Martwych dusz” jest Plyushkin, jakby wieńczący galerię prowincjonalnych właścicieli ziemskich. „Dziura w człowieczeństwie” – tak nazywa to Gogol. To w tej osobie małość i nieistotność osiągają swój ostateczny wyraz. Chciwość i zamiłowanie do gromadzenia pozbawiły Pluuszkina ludzkich uczuć i doprowadziły go do potwornej moralnej deformacji. W ludziach widział tylko grabieżców jego majątku. Sam Plyushkin nigdy nie opuścił posiadłości i nie zaprosił nikogo do odwiedzenia go. Wyrzucił córkę i przeklął syna. Jego ludzie giną jak muchy, wielu jego poddanych uciekało. W samym Plyuszkinie iw jego domu jest ruch, ale jest to ruch rozpadu, rozkładu. Jak straszny jest ten! I jakie to straszne, że we współczesnej rzeczywistości są tacy ludzie, bez wątpienia tylko ukazujący się przed nami w nieco innym przebraniu. Tak więc Plyushkin wydaje się nam również „znajomym nieznajomym”.

„Dead Souls zaszokowało całą Rosję” – zauważył Herzen. Szlachta feudalna, która rozpoznała się w nowym dziele Gogola, a za nimi reakcjonista gniewnie potępił autora, zarzucając mu, że nie kocha Rosji, że wiersz to kpina ze społeczeństwa rosyjskiego. Gogol przewidział, jak przedstawiciele kręgów rządzących zareagują na jego pracę, ale uznał za swój obowiązek wobec Rosji i narodu „pokazać przynajmniej z jednej strony całą Rosję”. Napisał: „Jest taki czas, kiedy niemożliwe jest aspirowanie społeczeństwa, a nawet całego pokolenia do piękna, dopóki nie pokażesz pełnej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”. Ta myśl nie opuściła pisarza-obywatela podczas pracy nad wierszem.

Głównym bohaterem wiersza jest Pavel Ivanovich Chichikov. Przede wszystkim Chichikov wyróżnia się na tle ogólnym aktywnością, aktywnością. Oto postać przedsiębiorcy - nowy typ po rosyjsku. Gogol pokazuje, jak powstała zdolność Chichikova do dostosowania się do każdej sytuacji, do poruszania się w każdej sytuacji. Ojciec dał radę młodemu Chichikovowi: „Zrobisz wszystko i złamiesz wszystko na świecie za grosz”. Całe życie Chichikova stało się łańcuchem oszukańczych machinacji i zbrodni.

Pavel Ivanovich dokłada wszelkich starań i wykazuje niewyczerpaną pomysłowość, podejmuje wszelkie oszustwa, jeśli obiecują sukces, obiecują cenny grosz. Chichikov szybko orientuje się w każdej sytuacji, wszędzie czaruje, a nawet wzbudza u niektórych podziw. Chichikov, bardziej niż inni, wydaje nam się „znajomym nieznajomym”, ponieważ nawet teraz hasło stało się filozofią życia wielu współczesnych „przedsiębiorców”: „Zahaczony - wleczony, zepsuty - nie pytaj”. Wiele osób uważa, że ​​jeśli „nie możesz jechać prostą drogą”, to „ukośna droga jest prostsza”.

W pracach Gogola pojawia się galeria „znajomych nieznajomych”. Przypomnijmy Chlestakowa z komedii „Inspektor rządowy”. Czy nie możemy argumentować, że jego cechy są w takim czy innym stopniu nieodłączne od każdej osoby? „Niech każdy znajdzie w tej roli cząstkę siebie i jednocześnie rozejrzy się, bez strachu i strachu, aby ktoś nie wskazał na niego palcem i nie zawołał go po imieniu… Wszyscy nawet przez chwilę, jeśli nie przez kilka minut był lub jest robiony przez Chlestakowa, ale oczywiście po prostu nie chce tego przyznać ”- napisał sam Gogol.

Tak więc wszyscy bohaterowie dzieł Gogola wydają nam się „znajomymi nieznajomymi”. Dzieje się tak, ponieważ w naszym prawdziwe życie często spotykamy ludzi, w których dostrzegamy wady niektórych Gogolskich postaci. Dlatego jego prace są czytane do dziś. Teraz w naszym kraju zachodzą wielkie zmiany, wartości ludzkie są na nowo przemyślane, ale idee proroka Gogola są już nowoczesne. Gogol jest nam bliski, ponieważ, jak żaden inny z jego poprzedników, przedstawił moralną istotę i moralne cechy ludzi, które niewątpliwie tkwią w nas wszystkich do dziś.

Dlaczego bohaterowie Gogola wydają nam się „znajomymi nieznajomymi”

Mój Boże, jak smutna jest nasza Rosja! A. S. Puszkin. Nie ma wątpliwości, że śmiech Gogola powstał na długo przed Gogolem: w komedii Fonvizina, w bajkach Kryłowa, w epigramatach Puszkina, w przedstawicielach Stowarzyszenie Famus w Gribojedowie. Z czego śmiał się Gogol? Nie śmiał się z monarchii, nie z kościoła, a nawet z pańszczyzny. Gogol śmiał się z ludzkiego braku duchowości, z duchowej martwoty, z absurdu i głupoty ludzi, którzy pozbawili się duchowych zainteresowań, wartości i ideałów. Wiemy, że w pracach Gogola nie ma postaci pozytywnych. Pisarz szczerze starał się stworzyć takie postacie, ale mu się to nie udało. Dla Gogola najważniejsze było bezlitosne potępienie wulgarności rosyjskiego życia. "Gdybym przedstawił potwory na obrazach, wybaczyliby mi, ale nie wybaczyli mi wulgarności. Rosjanin przestraszył się jego znikomości ..."_ napisał Gogol.. Od śmierci Gogola minęło wiele lat, ale wszyscy pamięta i zna imię tego wspaniałego pisarza. Czemu? Tak, bo bohaterowie jego dzieł istnieją w naszych czasach. Chichikovowie, Manilovowie, Korobochki, Nozdrevowie, Chlestakovowie nie wykluli się do końca. Ale nadal stali się mniej.

Bohaterowie wiersza „Martwe dusze”, stworzone pod bezpośrednim wpływem Puszkina, naprawdę wydają się nam „znajomymi nieznajomymi”. Galerię portretów tej pracy otwiera Maniłow. Jest z natury uprzejmy, miły, uprzejmy, ale wszystko to przybrało mu śmieszne, brzydkie formy. Nie zrobił nic dla nikogo ani dla niczego. Od Maniłowa i innych jemu podobnych nie można oczekiwać ani wielkich, ani małych czynów. Gogol obnażył fenomen maniłowizmu, który charakteryzuje biurokrację Rosji. Słowo „manilowizm” stało się słowem domowym.

Maniłow przeraża Gogola. Podczas gdy właściciel ziemski prosperuje i marzy, jego majątek jest zniszczony, chłopi zapomnieli, jak pracować - upijają się, niechlujnie. Obowiązkiem właściciela ziemskiego jest organizowanie życia swoich poddanych, aby dać im możliwość życia i pracy na własny użytek. „Maniłowszczina” jest większa niż sam Maniłow. „Manilowizm”, jeśli jest uważany nie tylko za zjawisko uniwersalne, ale za zjawisko pewnej epoki i pewnego środowiska, był wysoce charakterystyczny dla najwyższego systemu biurokratyczno-biurokratycznego w Rosji. Prowincjonalny właściciel ziemski Maniłow naśladował „pierwszego właściciela ziemskiego Rosji” – Mikołaja 1 i jego świty. Gogol przedstawił „manilowizm” klas wyższych poprzez jego odbicie w środowisku prowincjonalnym. „Maniłowszczyzna” Mikołaja 1 i jego otoczenie pojawiły się przed czytelnikiem karykaturowanym nie tyle przez Gogola, ile przez najbardziej prowincjonalne życie, pisał Lichaczow. I jak często w naszym życiu spotykamy ludzi takich jak Maniłow, dlatego czytając Dead Souls, ten bohater wydaje się nam „znajomym nieznajomym”.

Za Maniłowem Gogol pokazuje Koroboczkę, jedną z „tych matek, drobnych właścicielek ziemskich, którzy płaczą za nieurodzajem i stratami, a tymczasem zbierają trochę pieniędzy w workach umieszczonych w komodach”. Pudełko nie ma prawa do wysoka kultura Podobnie jak Maniłow nie oddaje się pustym fantazjom, wszystkie jej myśli i pragnienia krążą wokół ekonomii. Chichikov nazywa Korobochkę „muszką z głową”. Ta trafna definicja w pełni wyjaśnia psychologię właściciela ziemskiego. Zgadzam się, że w naszym życiu takie pudełka są bardzo powszechne. Dopiero w naszych czasach ci ludzie zamienili się w bezlitosnych i chciwych, dążących do gromadzenia i żałujących ofiarowania kilku groszy żebrakowi. Obraz Nozdreva jest również typowy dla naszych czasów. Fascynuje go pijacka hulanka, gwałtowna zabawa, gra karciana. W obecności Nozdryova żadne społeczeństwo nie mogło obejść się bez skandalicznych historii, dlatego autor ironicznie nazywa Nozdryova „osobą historyczną”. Paplanina, przechwałki, kłamstwa to najbardziej typowe cechy Nozdryova. Według Chichikova Nozdrev to „człowiek śmieci”. Zachowuje się bezczelnie, bezczelnie i ma „pasję do rozpieszczania bliźniego”.

Sobakiewicz, w przeciwieństwie do Manilova i Nozdreva, związany jest z działalnością gospodarczą. Jest przebiegłym łotrem. Gogol bezlitośnie demaskuje chciwego zbieracza, którego „powstrzymał” system pańszczyzny. Zainteresowania Sobakiewicza są ograniczone. Celem jego życia jest materialne wzbogacenie i pyszne jedzenie. A ile osób żyjących na tej samej zasadzie znajduje się w naszej rzeczywistości?

Kolejnym bohaterem „Martwych dusz” jest Plyushkin, jakby wieńczący galerię prowincjonalnych właścicieli ziemskich. „Dziura w ludzkości”, jak nazywa to Gogol. To w tej osobie małość, błahostka i wulgarność osiągają swój ostateczny wyraz. Chciwość i zamiłowanie do gromadzenia pozbawiły Pluuszkina ludzkich uczuć i doprowadziły go do potwornej deformacji. W ludziach widział tylko grabieżców jego majątku. Sam Plyushkin nigdzie nie poszedł i nie zaprosił nikogo do odwiedzenia go. Wyrzucił córkę i przeklął syna. Jego ludzie ginęli jak muchy, wielu jego poddanych uciekało. U samego Plyushkina iw jego domu wyczuwalny jest ruch - ale jest to ruch rozpadu, rozpadu. Jak straszny jest ten człowiek! I jakie to straszne, że we współczesnej rzeczywistości są tacy ludzie, bez wątpienia tylko ukazujący się przed nami w nieco innym przebraniu. Tak więc Plyushkin wydaje się nam również „znajomym nieznajomym”.

„Martwe dusze” wstrząsnęły całą Rosją" – zauważył Hercen. Feudalna szlachta, która rozpoznała się w różnych twarzach nowego dzieła Gogola, reakcyjna krytyka gniewnie potępiła zarówno autora, jak i wiersz, zarzucając Gogolowi, że nie kocha Rosji, że jest to szyderstwo z rosyjskiego społeczeństwa. Gogol wiedział, jak na jego pracę zareagują przedstawiciele klas rządzących, ale uważał za swój obowiązek wobec Rosji i narodu „pokazać przynajmniej z jednej strony całą Rosję". Pisał: „Tam to czas, w którym nie można aspirować społeczeństwa, a nawet całego pokolenia do piękna, dopóki nie pokaże się pełnej głębi jego prawdziwej obrzydliwości. „Ta myśl nie opuściła pisarza-obywatela podczas całej pracy nad wierszem” Dead Souls ”.

Głównym bohaterem wiersza jest Pavel Ivanovich Chichikov. Przede wszystkim Chichikov wyróżnia się na tle ogólnym aktywnością, aktywnością. Ta postać przedsiębiorcy jest nowa w literaturze rosyjskiej. Gogol pokazuje, jak rozwinęła się zdolność Chichikova do dostosowania się do każdej sytuacji, do poruszania się w każdej sytuacji. Ojciec dał radę młodemu Chichikovowi: „Zrobisz wszystko i złamiesz wszystko na świecie za grosz”. Całe życie Chichikova stało się łańcuchem oszukańczych machinacji i zbrodni. Pavel Ivanovich wykazuje ogromne wysiłki i niewyczerpaną pomysłowość, podejmuje wszelkie oszustwa, jeśli obiecują sukces, obiecują cenny grosz.

Chichikov szybko orientuje się w każdej sytuacji, wszędzie czaruje, a nawet wzbudza u niektórych podziw. Moim zdaniem Chichikov, bardziej niż inni, wydaje nam się „znajomym nieznajomym”, ponieważ nawet teraz hasło stało się filozofią życia wielu naszych „przedsiębiorców”: „Zahaczony _ przeciągnięty, złamany _ nie pytaj”. Wiele osób myśli, że jeśli „nie możesz jechać prostą drogą”, to „ukośna droga jest prostsza”. Ogólnie rzecz biorąc, prace Gogola jawią się nam jako galeria „znajomych nieznajomych”. Przypomnijmy Chlestakowa z komedii „Inspektor rządowy”. Czy nie możemy argumentować, że jego cechy są w takim czy innym stopniu nieodłączne od każdej osoby? „Niech każdy znajdzie w tej roli cząstkę siebie i jednocześnie rozejrzy się, bez strachu i strachu, żeby ktoś nie wskazał na niego palcem i nie zawołał go po imieniu. Wszyscy choćby przez chwilę, gdyby nie kilka minut był lub jest robiony przez Chlestakowa, ale oczywiście on po prostu nie chce się do tego przyznać” – pisał sam Gogol.

Tak więc wszyscy bohaterowie dzieł Gogola wydają nam się „znajomymi nieznajomymi”. Dzieje się tak, ponieważ w naszym prawdziwym życiu często spotykamy osoby, w których dostrzegamy wady niektórych Gogolskich postaci. Dlatego jego dzieła żyją, są kochane, są na nich wychowywane. Teraz w naszym kraju zachodzą wielkie zmiany, wartości ludzkie są na nowo przemyślane, ale idee proroka Gogola są już nowoczesne. Gogol jest nam bliski, ponieważ, jak żaden inny z jego poprzedników, przedstawił moralną istotę i moralne cechy ludzi, które niewątpliwie tkwią w nas wszystkich do dziś.