Iwan Aleksiejewicz Bunin znany jest na całym świecie jako wybitny poeta i pisarz, który w swoich utworach, kontynuując tradycje literatury rosyjskiej, stawia ważne pytania, ukazując tragedię ludzkiej egzystencji. W swoim opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” słynny pisarz ukazuje upadek burżuazyjnego świata.

Historia powstania opowieści

Historia wielkiego sławny pisarz I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” została po raz pierwszy opublikowana w popularnej kolekcji „Słowo”. To wydarzenie miało miejsce w 1915 roku. Sam pisarz opowiedział historię pisania tego dzieła w jednym ze swoich esejów. Latem tego samego roku spacerował po Moskwie i przechodząc przez most Kuznieckiego zatrzymał się w pobliżu księgarni Gauthiera, aby dokładnie obejrzeć jej gablotę, w której sprzedawcy zwykle wystawiali nowe lub popularne książki. Spojrzenie Iwana Aleksiejewicza zatrzymało się na jednej z wystawionych broszur. Była to książka zagranicznego pisarza Thomasa Manna „Śmierć w Wenecji”.

Bunin zauważył, że ta praca została już przetłumaczona na język rosyjski. Ale po kilku minutach stania i uważnym przejrzeniu książki pisarz nie wszedł do księgarni i jej nie kupił. Później będzie tego wielokrotnie żałował.

Wczesną jesienią 1915 r. wyjechał do prowincji Oryol. We wsi Wasiliewski, powiat Jelecki, mieszkał wielki pisarz kuzyn, gdzie często bywał, odpoczywając od miejskiego zgiełku. A teraz, będąc w majątku krewnego, przypomniał sobie książkę, którą widział w stolicy. A potem przypomniał sobie wakacje w Caprze, kiedy zatrzymał się w hotelu Quisisana. W tym hotelu zdarzyła się wówczas nagła śmierć jakiegoś bogatego Amerykanina. I nagle Bunin chciał napisać książkę „Śmierć na Caprze”.

Praca nad historią

Opowieść została napisana przez pisarza szybko, w zaledwie cztery dni. Sam Bunin opisuje ten czas następująco, pisząc spokojnie i powoli:

„Trochę sikam, ubiorę się, wezmę naładowaną dwulufową strzelbę i przejdę przez ogród na klepisko”. Bunin napisał: „Podekscytowałem się i nawet przez entuzjastyczne łzy napisałem tylko miejsce, do którego zaponyary idą i chwalą Madonnę”.

Pisarz zmienił tytuł opowiadania, gdy tylko napisał pierwszą linijkę swojego dzieła. Tak więc pojawiła się nazwa „Dżentelmen z San Francisco”. Początkowo Iwan Aleksiejewicz wziął epigraf z Apokalipsy. Brzmi to tak: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!”. Ale już podczas pierwszego przedruku epigraf ten został usunięty przez samego pisarza.

Sam Bunin twierdził w swoim eseju „The Origin of My Stories”, że wszystkie wydarzenia w jego twórczości są fikcyjne. Badacze twórczości Bunina twierdzą, że pisarz wykonał ciężką pracę, starając się pozbyć stron opowiadania, na których były elementy budujące lub publicystyczne, a także pozbył się epitetów i obcych słów. Widać to wyraźnie w rękopisie, który przetrwał do dziś.

Pewien zamożny dżentelmen z San Francisco całe życie próbował osiągnąć określoną pozycję w społeczeństwie. I mógł to osiągnąć dopiero wtedy, gdy stał się bogaty. Całe życie zarabiał na różne sposoby, aż w końcu, w wieku 58 lat, nie mógł sobie i swojej rodzinie na niczym sobie pozwolić. Dlatego postanowił wyruszyć w daleką podróż.
Pan z San Francisco, którego nazwiska nikt nie znał, zostaje wysłany z rodziną do Starego Świata na 2 lata. Jego trasa została wcześniej zaplanowana przez niego:

✔ grudzień i styczeń to wizyta we Włoszech;
✔ spotka się z karnawałem w Nicei, a także w Monte Carlo;
✔ początek marca - wizyta we Florencji;
✔ pasją Pana jest wizyta w Rzymie.

A w drodze powrotnej miał odwiedzić inne kraje i stany: Wenecję, Paryż, Sewillę, Egipt, Japonię i inne. Ale te plany się nie spełniają. Najpierw na ogromnym statku „Atlantis”, wśród zabawy i nieustannego świętowania, rodzina kapitana płynie do wybrzeży Włoch, gdzie nadal cieszą się wszystkim, na co wcześniej nie mogli sobie pozwolić.

Po pobycie we Włoszech przedostają się na wyspę Capri, gdzie osiedlają się w drogim hotelu. Pokojówki i służące byli gotowi służyć im w każdej chwili, sprzątać po nich i spełniać każde ich pragnienie. Za każdym razem dostają za to dobrą wskazówkę. Tego samego wieczoru pan widzi plakat, na którym widnieje reklama pięknej tancerki. Dowiedziawszy się od służącej, że jej partner jest bratem piękności, postanawia trochę się nią zaopiekować. Dlatego długo ubiera się przed lustrem. Ale krawat był tak ciasny na gardle, że ledwo mógł oddychać. Dowiedziawszy się, że jego żona i córka nie są jeszcze gotowe, postanowił poczekać na nie na dole, czytając gazetę lub spędzając ten czas na miłej rozmowie.

Kompozycja opowieści podzielona jest na dwie części. Pierwsza część pokazuje wszystkie uroki burżuazyjnego świata, a druga część jest wynikiem życia, którym kierują ludzie, którzy decydują się przejść i doświadczyć wszystkich grzechów. Dlatego druga część kompozycyjna zaczyna się od momentu, gdy pan bez imienia schodzi na dół i bierze gazetę do czytania. Ale w tym samym momencie pada na podłogę i świszczący oddech zaczyna umierać.

Służący i karczmarz starali się mu trochę pomóc, ale przede wszystkim obawiali się o swoją reputację, więc pospiesznie pocieszali swoich żyjących klientów. A półżywy pan został przeniesiony do najbiedniejszego pokoju. Ten pokój był brudny i ciemny. Ale właściciel hotelu odmówił żądaniom córki i żony przeniesienia dżentelmena do jego mieszkania, ponieważ wtedy nie byłby w stanie wynająć tego pokoju nikomu, a bogaci najemcy, dowiedziawszy się o takiej okolicy, chcieliby po prostu rozproszyć.

W ten sposób w biednym i nieszczęśliwym środowisku zmarł zamożny człowiek bez nazwiska z San Francisco. I ani lekarz, ani jego krewni - nikt nie mógł mu w tej chwili pomóc. Tylko jego dorosła córka płakała, bo w jej duszy zagościła jakaś samotność. Wkrótce świszczący oddech protagonisty ucichł, a właściciel natychmiast poprosił krewnych o wyjęcie ciała do rana, w przeciwnym razie reputacja ich instytucji może bardzo ucierpieć. Żona zaczęła mówić o trumnie, ale nikt na wyspie nie mógł zrobić jej tak szybko. Dlatego postanowiono wyjąć ciało w długim pudełku, w którym transportowano wodę sodową i usunąć z niego przegrody.

Zarówno trumnę, jak i rodzinę kapitana, których nie traktowano już z takim samym szacunkiem jak poprzednio, przewieziono małym parowcem do Włoch i już tam załadowano do ciemnej i wilgotnej ładowni parowca Atlantis, na którym rozpoczęła się podróż bezimiennego dżentelmena i jego rodziny. Doznawszy wielu upokorzeń, ciało starca wróciło do ojczyzny, a zabawa trwała dalej na górnych pokładach i nikogo to nie obchodziło, że tam, na dole, znajduje się mała trumna z ciałem dżentelmena z San Francisco. Życie człowieka również szybko się kończy, pozostawiając w ludzkich sercach wspomnienia lub pustkę.

Charakterystyka dżentelmena z San Francisco

Pisarz konkretnie nie wskazuje imienia bohatera, ponieważ jego postać jest osobą fikcyjną. Ale i tak można się o nim wiele dowiedzieć z całej historii:

Starszy Amerykanin;
ma 58 lat;
bogaty;
on ma żonę;
bohater ma także dorosłą córkę.

Daje Buninowi opis swojego wyglądu: „Suchy, krótki, niezgrabnie skrojony, ale ciasno zszyty, oczyszczony do połysku i umiarkowanie żywy”. Ale pisarz następnie przechodzi do więcej szczegółowy opis bohater: „Było coś mongolskiego w jego żółtawej twarzy z przyciętymi srebrnymi wąsami, jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego mocna łysa głowa była stara kość słoniowa”.

No Name Gentleman z San Francisco był człowiekiem pracowitym i dość celowym, ponieważ kiedyś postawił sobie za cel wzbogacenie się i ciężko pracował przez te wszystkie lata, aż osiągnął swój cel. Okazuje się, że nawet nie żył, ale istniał, myśląc tylko o pracy. Ale w swoich snach zawsze wyobrażał sobie, jak pojedzie na wakacje i cieszy się wszystkimi korzyściami, mając dobrobyt.

A kiedy osiągnął wszystko, wyruszył w podróż z rodziną. I tutaj zaczął dużo pić i jeść, ale też odwiedza burdele. Przebywa tylko w najlepszych hotelach i rozdaje takie napiwki, że służba otoczona jest uwagą i troską. Ale umiera nie zrealizując swojego marzenia. Bogaty bezimienny dżentelmen zostaje odesłany do ojczyzny, ale już w trumnie iw ciemnej ładowni, gdzie nie otrzymuje już żadnych zaszczytów.

Analiza historii

Siła historii Bunina tkwi oczywiście nie w fabule, ale w obrazach, które namalował. Częste obrazy to symbole występujące w historii:

★ Rozszalałe morze jest jak szerokie pole.
★ Wizerunek kapitana jako idola.
★ Tańcząca para kochanków zatrudnionych, by zachowywać się jak miłość. Symbolizują fałsz i zgniliznę tego burżuazyjnego świata.
★ Statek, który zabiera w ekscytującą podróż bogacza bez imienia z San Francisco, a następnie zabiera jego ciało z powrotem. Więc ten statek jest symbolem życie człowieka. Ten statek symbolizuje ludzkie grzechy, które najczęściej towarzyszą bogatym ludziom.

Ale gdy tylko kończy się życie takiej osoby, ludzie ci stają się całkowicie obojętni na cudze nieszczęście.
Zewnętrzna figuratywność, którą Bunin posługuje się w swojej twórczości, zagęszcza i wzbogaca fabułę.

Krytyka historii IA Bunina

Ta praca została wysoko oceniona przez pisarzy i krytyków. Tak więc Maksym Gorki powiedział, że z wielkim niepokojem czytał nowe dzieło swojego ulubionego pisarza. Pospieszył zgłosić to w liście do Bunina w 1916 roku.

Tomasz Mann napisał w swoim pamiętniku, że „w swojej moralnej sile i ścisłej plastyczności można go umieścić obok niektórych najważniejszych dzieł Tołstoja – z Polikuszką, ze Śmiercią Iwana Iljicza”.

Krytyka uznała tę historię pisarza Bunina za jego najwybitniejsze dzieło, mówiono, że ta historia pomogła pisarzowi osiągnąć najwyższy punkt jego rozwoju.

„Dżentelmen z San Francisco” to jedna z najsłynniejszych opowieści rosyjskiego prozaika Iwana Aleksiejewicza Bunina. Został opublikowany w 1915 roku i od dawna stał się podręcznikiem, odbywa się w szkołach i na uniwersytetach. Za pozorną prostotą tej pracy kryją się głębokie znaczenia i problemy, które nigdy nie tracą na aktualności.

Menu artykułów:

Historia powstania i fabuła opowieści

Według samego Bunina inspiracją do napisania „Pana...” było opowiadanie Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”. W tym czasie Iwan Aleksiejewicz nie czytał pracy swojego niemieckiego kolegi, wiedział tylko, że umiera w nim Amerykanin na wyspie Capri. Tak więc „Dżentelmen z San Francisco” i „Śmierć w Wenecji” nie są w żaden sposób połączone, może poza dobrym pomysłem.

W opowieści pewien dżentelmen z San Francisco wraz z żoną i córeczką wyruszają w wielką podróż z Nowego Świata do Starego Świata. Pan całe życie pracował i zgromadził solidną fortunę. Teraz, jak wszyscy ludzie o jego statusie, stać go na zasłużony odpoczynek. Rodzina płynie luksusowym statkiem „Atlantis”. Statek przypomina bardziej elegancki mobilny hotel, w którym trwa wieczne wakacje i wszystko działa, aby sprawić przyjemność jego nieprzyzwoicie bogatym pasażerom.

Pierwszym punktem turystycznym na trasie naszych podróżników jest Neapol, który spotyka ich niekorzystnie – miasto ma obrzydliwą pogodę. Wkrótce dżentelmen z San Francisco opuszcza miasto, by udać się na brzeg słonecznej Capri. Jednak tam, w przytulnej czytelni modnego hotelu, czeka go niespodziewana śmierć w wyniku ataku. Pan zostaje pospiesznie przeniesiony do najtańszego pokoju (żeby nie zepsuć reputacji hotelu) i w martwym pudełku, w ładowni Atlantis, odesłany do domu do San Francisco.

Główni bohaterowie: charakterystyka obrazów

pan z san francisco

Z dżentelmenem z San Francisco zapoznajemy się od pierwszych stron opowieści, bo to on jest centralnym bohaterem dzieła. Co zaskakujące, autor nie honoruje swojego bohatera imieniem. W całej historii pozostaje „mistrzem” lub „panem”. Czemu? Pisarz uczciwie przyznaje to swojemu czytelnikowi - ta osoba jest bez twarzy „w swoim pragnieniu kupowania uroków prawdziwego życia za pomocą istniejącego bogactwa”.

Zanim powiesimy metki, poznajmy bliżej tego pana. Nagle nie jest taki zły? Tak więc nasz bohater przez całe życie ciężko pracował („Chińczycy, którym kazał pracować dla niego tysiącami, dobrze o tym wiedzieli”). Ma 58 lat, a teraz ma pełne materialne i moralne prawo do zorganizowania sobie (i swojej rodzinie w niepełnym wymiarze godzin) wspaniałych wakacji.

„Do tej pory nie żył, a jedynie istniał, choć nieźle, ale wciąż pokładając wszystkie swoje nadzieje w przyszłości”

Opisując wygląd swojego bezimiennego mistrza, Bunina, który wyróżniał się zdolnością dostrzegania indywidualnych cech u każdego, z jakiegoś powodu nie znajduje w tej osobie niczego szczególnego. Od niechcenia rysuje jego portret - „suchy, krótki, niezgrabnie skrojony, ale ciasno zaszyty ... żółtawa twarz z przyciętymi srebrnymi wąsami ... duże zęby ... mocna łysa głowa”. Wydaje się, że za tą szorstką „amunicją”, która jest wydana w stanie stałym, trudno jest wziąć pod uwagę myśli i uczucia osoby, a być może wszystko, co zmysłowe, po prostu staje się kwaśne w takich warunkach przechowywania.

Przy bliższej znajomości z mistrzem wciąż niewiele się o nim dowiadujemy. Wiemy, że nosi eleganckie, drogie garnitury z duszącymi kołnierzykami, wiemy, że na kolacji w Atlantis obżera się, pali rozpalone do czerwoności cygara i upija się trunkami, a to sprawia przyjemność, ale tak naprawdę nie wiemy nic więcej .

To niesamowite, ale podczas całej długiej podróży statkiem i pobytu w Neapolu ani jeden entuzjastyczny okrzyk nie zabrzmiał z ust dżentelmena, niczego nie podziwia, niczym się nie dziwi, o niczym nie kłóci. Wyprawa przynosi mu wiele niedogodności, ale nie może się powstrzymać od wyjazdu, ponieważ robią to wszyscy jego rangi. A więc konieczne - najpierw Włochy, potem Francja, Hiszpania, Grecja, na pewno Egipt i Wyspy Brytyjskie, w drodze powrotnej egzotyczna Japonia...

Wyczerpany chorobą morską płynie na wyspę Capri (punkt obowiązkowy na drodze każdego szanującego się turysty). W eleganckim pokoju w najlepszym hotelu na wyspie pewien pan z San Francisco ciągle powtarza „Och, to straszne!” Nawet nie próbując zrozumieć, co jest straszne. Ukłucia spinek do mankietów, duszność wykrochmalonego kołnierza, niegrzeczne dnawe palce… Wolałabym iść do czytelni i napić się lokalnego wina, piją je wszyscy szanowani turyści.

A po dotarciu do swojej „mekki” w hotelowej czytelni, pan z San Francisco umiera, ale nie jest nam go żal. Nie, nie, nie chcemy słusznego odwetu, po prostu nie obchodzi nas to, jakby krzesło zostało złamane. Nie wylewalibyśmy łez o krzesło.

W pogoni za bogactwem ten głęboko ograniczony człowiek nie umiał zarządzać pieniędzmi, dlatego kupił to, co narzuciło mu społeczeństwo – niewygodne ubrania, niepotrzebne podróże, a nawet codzienna rutyna, zgodnie z którą wszyscy podróżnicy musieli odpoczywać. Wczesny wstawanie, pierwsze śniadanie, spacer po pokładzie lub „rozkoszowanie się” widokami miasta, drugie śniadanie, dobrowolny-obowiązkowy sen (każdy powinien być w tym czasie zmęczony!), spotkania i długo oczekiwany obiad, obfity, satysfakcjonujący , pijany. Tak wygląda wyimaginowana „wolność” bogacza z Nowego Świata.

żona pana

Żona dżentelmena z San Francisco, niestety, również nie ma imienia. Autor nazywa ją „Panią” i charakteryzuje ją jako „dużą, szeroką i spokojną kobietę”. Ona, niczym cień bez twarzy, podąża za swoim bogatym małżonkiem, spaceruje po pokładzie, je śniadanie, obiad, „cieszy się” widokami. Pisarka przyznaje, że nie jest zbyt wrażliwa, ale jak wszystkie starsze Amerykanki jest namiętną podróżniczką… Przynajmniej taka powinna być.

Jedyny wybuch emocjonalny następuje po śmierci współmałżonka. Pani jest oburzona, że ​​kierownik hotelu odmawia umieszczenia ciała zmarłego w drogich pokojach i zostawia go na „noc” w obskurnym, wilgotnym pokoiku. Ani słowa o utracie małżonka, stracili szacunek, status - to zajmuje nieszczęsna kobieta.

Córka Mistrza

Ta słodka panna nie wywołuje negatywnych emocji. Nie jest kapryśna, nie zarozumiała, nie rozmowna, wręcz przeciwnie, jest bardzo powściągliwa i nieśmiała.

„Wysoki, szczupły, ze wspaniałymi włosami, pięknie ułożonymi, z aromatycznym oddechem fiołkowych ciastek i z najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami”

Na pierwszy rzut oka autor jest przychylny tej uroczej osobie, ale nie nadaje nawet imienia swojej córce, ponieważ znowu nie ma w niej nic indywidualnego. Przypomnij sobie epizod, kiedy drży podczas rozmowy na pokładzie Atlantydy z Księciem Koronnym, który podróżował incognito. Wszyscy oczywiście wiedzieli, że to orientalny książę i wiedzieli, jak bajecznie jest bogaty. Młoda panna oszalała z podniecenia, gdy ją zauważył, może nawet się w nim zakochała. Tymczasem orientalny książę wcale nie był przystojny - mały, jak chłopiec, szczupła twarz o napiętej śniadej skórze, rzadkim wąsiku, nieatrakcyjny europejski strój (podróżuje incognito!). Zakochanie się w książętach powinno być, nawet jeśli jest prawdziwym dziwakiem.

Inne postaci

W przeciwieństwie do naszej zimnej trójcy autor przeplata opisy postaci z ludu. To wioślarz Lorenzo („beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”), dwóch górali z dudami w pogotowiu i prości Włosi spotykający się z łódką od brzegu. Wszyscy oni są mieszkańcami radosnego, pogodnego, pięknego kraju, są jego panami, jego potem i krwią. Nie mają niewypowiedzianych fortun, ciasnych kołnierzyków i obowiązków społecznych, ale w swoim ubóstwie są bogatsi niż wszyscy dżentelmeni z San Francisco razem wzięci, ich zimne żony i czułe córki.

Pan z San Francisco rozumie to na jakimś podświadomym, intuicyjnym poziomie… i nienawidzi tych wszystkich „mężczyzn, którzy śmierdzą czosnkiem”, bo nie może po prostu biegać boso po brzegu – je lunch zgodnie z planem.

Analiza pracy

Historię można warunkowo podzielić na dwie nierówne części – przed i po śmierci dżentelmena z San Francisco. Jesteśmy świadkami żywej metamorfozy, która dokonała się dosłownie we wszystkim. Jak pieniądze i status tego człowieka, samozwańczego władcy życia, natychmiast straciły na wartości. Kierownik hotelu, który jeszcze kilka godzin temu uśmiechnął się słodko przed zamożnym gościem, teraz pozwala sobie na nieskrywaną poufałość w stosunku do Pani, Pani i zmarłego dżentelmena. Teraz nie jest to honorowy gość, który zostawi pokaźną kwotę w kasie, ale po prostu trup, który może rzucić cień na hotel z wyższych sfer.

Wyraźnymi pociągnięciami Bunin ściąga mrożącą krew w żyłach obojętność wszystkich wokół na śmierć człowieka, zaczynając od gości, których wieczór jest teraz w cieniu, a kończąc na żonie i córce, których podróż jest beznadziejnie zrujnowana. Zaciekły egoizm i chłód - każdy myśli tylko o sobie.

Uogólnioną alegorią tego całkowicie fałszywego społeczeństwa burżuazyjnego jest statek „Atlantis”. Jest również podzielony na klasy według talii. W luksusowych salach bogaci bawią się i upijają z towarzyszami i rodzinami, a w ładowniach ci, których przedstawiciele Wyższe sfery i nie liczą się jako ludzie. Ale świat pieniędzy i braku duchowości jest skazany na zagładę, dlatego autor nazywa swój statek-alegorią na cześć zatopionego lądu „Atlantyda”.

Problemy pracy

W opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Ivan Bunin stawia następujące pytania:

• Jakie jest prawdziwe znaczenie pieniędzy w życiu?
• Czy można kupić radość i szczęście?
• Czy warto znosić ciągłą deprywację w imię złudnej nagrody?
• Kto jest bardziej wolny: bogaci czy biedni?
• Jaki jest cel człowieka na tym świecie?

Szczególnie interesujące jest ostatnie pytanie. Z pewnością nie jest nowy – wielu pisarzy zastanawiało się, jaki jest sens ludzkiej egzystencji. Bunin nie wchodzi w złożoną filozofię, jego wniosek jest prosty – człowiek musi żyć tak, aby pozostawić po sobie ślad. Czy będą to dzieła sztuki, reformy w życiu milionów, czy? jasna pamięć w sercach bliskich to nie ma znaczenia. Pan z San Francisco nic nie zostawił, nikt go szczerze nie opłakuje, nawet jego żona i córka.

Miejsce w literaturze: Literatura XX wieku → Literatura rosyjska XX wieku → Dzieło Iwana Bunina → Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” (1915).

Polecamy również lekturę pracy Czysty poniedziałek. Ivan Bunin uważał tę pracę za swoją najlepszą pracę.

Pismo

Fabuła opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco” opiera się na losach głównego bohatera – „dżentelmena z San Francisco”. Udaje się w podróż do Starego Świata i niespodziewanie umiera na Capri. Pisarz pozbawia dżentelmena z San Francisco jego imienia, podkreślając, że jest jednym z wielu, których życie jest zmarnowane (jego żona i córka też nie są wymieniane). Bunin podkreśla, że ​​żadna z otaczających bohatera osób (ani zamożni turyści, ani służba) nie zainteresowała się tą osobą przynajmniej na tyle, by poznać jego imię i historię. Dla wszystkich jest po prostu „dżentelmenem z San Francisco”. Słowo „pan” używane jest jako jedyne imię bohatera i budzi skojarzenia ze słowami „pan”, „władca”, „pan”. „Był głęboko przekonany, że ma wszelkie prawo do odpoczynku, do przyjemności… Był dość hojny w drodze i dlatego w pełni wierzył w troskę o wszystkich tych, którzy go karmili i poili, służyli mu od rana do wieczora, uniemożliwiając jego najmniejszego pragnienia, strzegł swojej czystości i spokoju…” Właściwie historia jego powstania jest prosta: najpierw gonił za zyskiem, bezlitośnie zmuszając innych do pracy dla niego, a potem bezgranicznie bawiąc się, bawiąc własne ciało, nie myśląc o dusza. Losy bohatera nie zawierają żadnych cech indywidualnych i oceniane są jako „egzystencja”, w przeciwieństwie do „życia”. Wygląd „dżentelmena z San Francisco” sprowadza się do kilku jasnych detali, które podkreślają to, co najbardziej materiałowe, materiałowe, cenne w nim: „...jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego łysina była ze starej kości słoniowej”. Pisarz jest zainteresowany nie tylko wygląd zewnętrzny bohatera, ale także jego wewnętrzną esencję i wrażenie, jakie wywiera na innych. Już w środku charakterystyka portretu bohater ma negatywną ocenę autora. Łysa głowa, siwe wąsy są całkowicie niezgodne z sarkastyczną definicją Bunina „wyczyszczone do połysku”. Historia nie zawiera szczegółowej mowy charakterystycznej dla bohatera, nie pokazano jego życia wewnętrznego. Słowo „dusza” pojawia się w opisach tylko raz, ale używa się go raczej do zaprzeczenia złożoności życia duchowego bohatera: „...w jego duszy przez długi czas robiło się nawet ziarno gorczycy jakichkolwiek tzw. nie pozostać...” Bohater opowieści jest jednakowo daleki od świata przyrody i świata sztuki. Jego oceny są albo zdecydowanie utylitarne, albo egocentryczne (opinie i uczucia innych ludzi go nie interesują). Działa i reaguje jak automat. Dusza dżentelmena z San Francisco nie żyje, a istnienie wydaje się być spełnieniem pewnej roli. Bunin portretuje „nowego człowieka” współczesnej cywilizacji, pozbawionego wewnętrznej wolności.

Bohater opowieści postrzega jako własność nie tylko wartości materialne, ale także duchowe. Ale iluzoryczność władzy i bogactwa ujawnia się w obliczu śmierci, która w opowiadaniu w przenośni zbliża się do brutalnej siły, „nagle… spadła” na człowieka. Tylko osoba duchowa może przezwyciężyć śmierć. Ale dżentelmena z San Francisco nie było, więc jego śmierć jest przedstawiona w historii tylko jako śmierć ciała. Znaki zagubionej duszy pojawiają się już po śmierci, jako słaba wskazówka: „I powoli, powoli, na oczach wszystkich, bladość spłynęła po twarzy zmarłego, a jego rysy zaczęły się chudnąć, rozjaśnić…” Śmierć wymazała szorstkość z jego twarzy i przez chwilę ujawnił swój prawdziwy wygląd – taki, jaki mógłby wyglądać, gdyby żył inaczej. Okazuje się, że życie bohatera było stanem jego duchowej śmierci i tylko śmierć fizyczna niesie możliwość przebudzenia zagubionej duszy. Opis zmarłego nabiera symbolicznego charakteru: „Zmarły pozostał w ciemności, niebieskie gwiazdy patrzyły na niego z nieba, świerszcz śpiewał na ścianie ze smutną nieostrożnością…” Obraz „ognia nieba ” jest symbolem duszy i poszukiwania ducha.

Kolejna część opowieści to podróż ciała dżentelmena z San Francisco. Temat władzy zostaje zastąpiony tematem nieuwagi i obojętności żywych wobec umarłych. Śmierć oceniana jest przez nich jako „wypadek”, „przykrość”. Pieniądze i honor okazują się fikcją. To nie przypadek, że boy hotelowy Luigi gra przed pokojówkami swego rodzaju przedstawienie, parodiując pompatyczną manierę „mistrza” i grając jego śmierć. Niegodna zemsta człowieka, który z racji wykonywanego zawodu przywykł do zginania pleców. Ale cóż zrobić - wielką tajemnicę śmierci zastępuje farsa w teatrze życia. A bohater niepostrzeżenie dla czytelnika przestaje być mistrzem. Autor, mówiąc o nim, używa zwrotów „martwy staruszek”, „ktoś”. To droga bohatera od osoby, która pokładała wszystkie nadzieje w przyszłości, do całkowitego niebytu.

Bunin pokazuje, że dżentelmen z San Francisco jest częścią umierającego, skazanego na zagładę świata i jego przeznaczeniem jest zniknąć razem z nim. Obraz mistrza ma znaczenie uogólniające. I to uogólnienie podkreśla kompozycja pierścienia: opis rejsu na Atlantydzie podany jest na początku i na końcu opowieści. Wśród powtarzających się obrazów wyróżnia się obraz oceanu jako symbol życia i śmierci, obraz syreny okrętowej jako symbol Sądu Ostatecznego, a także obraz paleniska statku jako symbol ognia piekielnego. Jednocześnie konflikt społeczny staje się przejawem konfliktu bardziej ogólnego – odwiecznej walki dobra ze złem. A jeśli zło świata ucieleśnia się w opowieści w obrazie Diabła oglądającego „Atlantydę”, to uosobieniem dobra jest Matka Boża, błogosławiąca mieszkańców Monte Solaro z głębi skalistej groty. Śmierć bohatera nie jest triumfem dobra ani zwycięstwem zła, a jedynie triumfem wiecznego i nieubłaganego biegu życia, w którym każdy z pewnością jest wynagradzany według swoich uczynków. I tylko wiatr, ciemność, zamieć spadają na udział w śmiertelnych szczątkach dżentelmena z San Francisco…

Inne pisma dotyczące tej pracy

„Dżentelmen z San Francisco” (refleksja nad ogólną wadą rzeczy) „Wieczny” i „prawdziwy” w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Analiza opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Analiza odcinka z opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Wieczny i „Rzecz” w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Odwieczne problemy ludzkości w historii I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Malowniczość i surowość prozy Bunina (na podstawie opowiadań „Dżentelmen z San Francisco”, „Udar słoneczny”) Życie naturalne i życie sztuczne w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć dżentelmena z San Francisco Życie i śmierć dżentelmena z San Francisco (na podstawie opowiadania I. A. Bunina) Znaczenie symboli w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Idea sensu życia w dziele I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Sztuka tworzenia postaci. (Według jednego z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. - I.A. Bunin. „Dżentelmen z San Francisco”.) Prawdziwe i urojone wartości w „Dżentelmie z San Francisco” Bunina Jakie są moralne lekcje z opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”? Moja ulubiona historia I.A. Bunin Motywy sztucznej regulacji i życia w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Obraz-symbol „Atlantydy” w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Zaprzeczenie próżnego, nieduchowego stylu życia w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Szczegółowość tematu i symbolika w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem sensu życia w opowiadaniu I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem człowieka i cywilizacji w historii I.A. Bunin „Dżentelmen z San Francisco” Rola organizacji dźwięku w strukturze kompozycyjnej opowieści. Rola symboliki w opowiadaniach Bunina („Lekki oddech”, „Dżentelmen z San Francisco”) Symbolizm w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Znaczenie tytułu i problemy opowiadania I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Zjednoczenie wiecznego i doczesnego? (na podstawie opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”, powieść V. V. Nabokova „Mashenka”, opowiadanie A. I. Kuprina „Biustonosze z granatu Czy ludzkie roszczenie do dominacji jest uzasadnione? Uogólnienia społeczno-filozoficzne w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Losy dżentelmena z San Francisco w opowiadaniu I.A. Bunin . o tym samym tytule Temat zagłady burżuazyjnego świata (według opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”) Filozoficzne i społeczne w historii I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć w opowiadaniu A.I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problemy filozoficzne w twórczości I. A. Bunina (na podstawie opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”) Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Kompozycja na podstawie opowiadania Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Symbole w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Temat życia i śmierci w prozie I. A. Bunina. Temat zagłady burżuazyjnego świata. Na podstawie opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Historia powstania i analiza opowieści „Dżentelmen z San Francisco” Analiza opowiadania IA Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Oryginalność ideowa i artystyczna opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Symboliczny obraz ludzkiego życia w historii I.A. Bunin „Dżentelmen z San Francisco”. Wieczny i „prawdziwy” na obrazie I. Bunin Temat zagłady burżuazyjnego świata w opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Idea sensu życia w dziele I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Temat zniknięcia i śmierci w opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problemy filozoficzne jednego z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. (Sens życia w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”) Obraz-symbol „Atlantydy” w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” (wersja pierwsza) Temat sensu życia (według opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”) Pieniądze rządzą światem Temat sensu życia w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Oryginalność gatunkowa opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”

Moduł 1

Drogi i główne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku.

Praktyczna praca

Odpowiedz na pytania heurystycznej rozmowy opartej na opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.

Rozmowa heurystyczna włączona

Opowieść I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”

Początkowo dzieło to miało epigraf, który pisarz następnie usunął, być może po to, by trzymać czytelnika w napięciu do końca, nie dając mu gotowej odpowiedzi.

Po przeanalizowaniu historii będziemy musieli zgadnąć, co pomyślałem I. Bunin poprzedził swoją historię. Aby to zrobić, musimy sformułować główny pomysł fabuła.

Przejdźmy teraz do tekstu.

Historia IA Bunina jest napisana w najlepsze tradycje Rosyjska literatura klasyczna, a zatem nasycona ironiczną nutą dosłownie od pierwszych linijek:

- „Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do wypoczynku, przyjemności, podróżowania w każdy możliwy sposób. Dla takiej pewności miał argument, że po pierwsze był bogaty, a po drugie, pomimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat właśnie rozpoczął życie ”;

- „Ocean, który szedł za murami, był okropny, ale nie myśleli o tym, mocno wierząc w moc dowódcy, rudowłosego mężczyzny o potwornych rozmiarach i wadze ...”;

- „... na czołgu syrena ciągle krzyczała z piekielnym mrokiem i wyła z wściekłej złośliwości, ale niewielu gości słyszało syrenę - zagłuszyły ją dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej, grającej znakomicie i niestrudzenie dwudzielna sala, odświętnie zalana światłami, pełna wydekoltowanych dam i mężczyzn we frakach i smokingach…”;

- "...córka, wysoka, szczupła, ze wspaniałymi włosami, uroczo schowana, z aromatycznym oddechem od fiołkowych ciastek i z najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami, trochę przypudrowana..."

- „Neapol rósł i zbliżał się; muzycy, lśniący miedzianymi instrumentami dętymi, tłoczyli się już na pokładzie i nagle ogłuszali wszystkich triumfalnymi odgłosami marszu, olbrzym w pełnym stroju pojawił się na swoich mostach i niczym miłosierny pogański bóg machnął ręką na powitanie pasażerom. A kiedy Atlantyda w końcu wpłynęła do portu, podtoczyła się do nasypu z jego wielopiętrowym cielskiem usianym ludźmi, a trap zadudnił - ilu tragarzy i ich pomocnicy w czapkach ze złotymi galonami, ilu różnego rodzaju agentów, gwiżdżących chłopcy i masywne łachmany z paczkami kolorowych pocztówek w ręku rzucili się na jego spotkanie z ofertą usług!

Niepostrzeżenie ironia zostaje zastąpiona satyrą i ujawnia wrodzony egoizm osoby - bezpośrednio i otwarcie.

2. Na jakiej zasadzie bohater wybiera trasę?

„Dżentelmen z San Francisco – nikt nie pamiętał jego nazwiska ani w Neapolu, ani na Capri – jeździł do Starego Świata na całe dwa lata z żoną i córką wyłącznie dla rozrywki.

…Ludzie, do których należał, zaczynali cieszyć się życiem od podróży do Europy, Indii, Egiptu. Postanowił zrobić to samo.

Która z przyjemności czekających bohatera niepokoi czytelnika?

„Trasa została opracowana przez dżentelmena z San Francisco rozległa.

W grudniu i styczniu miał nadzieję cieszyć się słońcem południowych Włoch, zabytkami starożytności, tarantellą, serenadami wędrownych śpiewaków i tym, co ludzie w jego wieku czują się szczególnie chudzi - miłość młodych neapolitańskich kobiet , nawet jeśli nie jest całkowicie bezinteresowny; - to nie romans starożytnego kraju przyciąga bohatera, ale zwykłe zmysłowe namiętności, a pożądanie ich opiera się nie tyle na własnym pragnieniu, ile na pozycji „to zwyczaj”, na opinii publicznej („i oto opinia publiczna, wiosna honoru, nasz bożek, i na tym kręci się świat! - A. Puszkin);

- « myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie w tym czasie gromadzą się tłumy najbardziej wyselekcjonowane społeczeństwo , gdzie jedni entuzjastycznie oddają się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni w ruletce, jeszcze inni w tzw. koloru niezapominajek i od razu pukaj w białe grudki na ziemi; ” - w zasadzie raczej bezcelowa rozrywka, znowu ze względu na społeczeństwo, a nie dla siebie (prawdopodobnie bohater tak naprawdę nie zdaje sobie sprawy ze swojej całkowitej psychologicznej zależności od „źródła honoru”, pragnienia „wyrwania się w ludzie” wchłonął go jako osobę ...

Czy są jakieś niespójności?

- "chciał poświęcić początek marca Florencji", - ludzie zazwyczaj przyjeżdżają do tego miasta, aby podziwiać wspaniałą architekturę, rzeźbę, freski, obrazy, dowiedzieć się więcej o Lorenzo Wspaniałym, na którego dworze narodziła się opera, Teatr Muzyczny…

- „przybyć do Rzymu na męki Pana, aby tam słuchać Miserere; 1" - od przyjemności osoby świeckiej, świeckiej, bohater „czerpie” do kultowych wartości religijnych i chrześcijańskich;

- „Wenecja, Paryż, walka byków w Sewilli, pływanie na wyspach angielskich, Atenach, Konstantynopolu, Palestynie i Egipcie były zawarte w jego planach” - znowu zestaw przyjemności osoby, która nie zdecydowała się na swoje nałogi, ale udaje się w to czy inne miejsce, ponieważ zwyczajowo coś tam widzi;

- "a nawet Japonia - oczywiście już w drodze powrotnej..." - tutaj jest już nieukrywana hiperbola, wzmacniająca satyryczny ton opowieści.

A może dałoby się przearanżować jakąś frazę? Wtedy logika opowieści uległaby zmianie.

Być może, gdyby nie następujące zdanie ("I na początku wszystko poszło świetnie" ) , historia nie byłaby inwektyw, ale komiczna.

3. Dlaczego główni bohaterowie opowieści nie mają imion? Który z nich jest najbardziej indywidualny?

Literatura realizmu krytycznego, w tradycji której pisze I. Bunin, dążyła do typizacji, uogólnienia, które przedstawia ta opowieść.

Jednak co może być niewiarygodne typowi bohaterowie Buninowie mają swoją własną, ukrytą historię, gdzieś podobną do ludzi jak temperament, wiek, gdzieś bardziej indywidualną. Wszystko przejawia się w lekkich pociągnięciach, którymi Bunin przedstawia swoje postacie.

Na przykład portret dżentelmena z San Francisco („Suchy, krótki, niezgrabnie skrojony, ale mocno uszyty, siedział…” ) pozwala wyobrazić sobie, jak dokładnie ta osoba zarobiła swoją fortunę. A co z przelotną frazą o mężczyźnie w meloniku? Obraz bohatera jest z pewnością typowy, ale jednocześnie jego historia może nie być tak powszechna.

To samo można powiedzieć o innych postaciach.

Historię córki głównego bohatera „odczytać” dość łatwo, która wiele zgaduje:„A córka, z jakąś niejasną niezręcznością, próbowała go nie zauważać”. (ojciec kto „Ciągle patrzył na stojącą obok niego słynną piękność, wysoką, niesamowicie zbudowaną blondynkę o oczach pomalowanych na najnowszą paryską modę, trzymającą na srebrnym łańcuszku maleńkiego, zgiętego, parszywego pieska i cały czas z nią rozmawiającą. ..”) Wiele szczegółów pozwala zrozumieć, że dziewczyna jest zmysłowa, uważna, ale naiwna, że ​​być może jej los będzie bardzo trudny:„… jej serce nagle ścisnęła melancholia, uczucie straszliwej samotności na tej obcej, ciemnej wyspie…” Dramatycznie zmienia się stosunek właściciela hotelu do żony i córki zmarłego pana. Czemu? Czy pieniądze bohatera ulatniają się wraz ze śmiercią bohatera? Ale córka przewiduje swoją przyszłość ”straszna samotność...

Elegancka zakochana para”, o której tylko jeden dowódca wiedział, że została zatrudniona… Jakie okoliczności zmusiły tych ludzi do ciągłego wędrowania po świecie, udając, że są zakochani? Nawet spokojnie skłaniający się ku sobie (autor nie mówi nic o miłości tych bohaterów), pan i pani z San Francisco zaczęli się kłócić, zmęczeni pływaniem. A ta para?

A „Książę Koronny” to chyba typowy żigolak? Jaki niezwykle żywy portret towarzyszy temu obrazowi:„mały człowiek, wszystko drewno, szeroka, wąskooka, w złotych okularach, trochę nieprzyjemna - w tym dużym jego wąsy prześwitywały jak martwy człowiek ogólnie ładny, prosty i skromny ” !..

Można też budować wizerunek właściciela hotelu (co sprawia, że ​​okazuje okrucieństwo wobec bliskich zmarłego, dlaczego w niegrzecznych formach tłumaczy znaczenie reputacji swojego mieszkania?)…

Być może mniej indywidualny jest wizerunek żony mistrza. Jej wizerunek jest przede wszystkim, moim zdaniem, typowy, uniwersalny.

4. Jak przedstawiany jest statek? Jak on wygląda?

Oczywiście wizerunek statku jest alegorią. Statek to świat ludzi, których myśli zajęte są rozrywką – tak samo jak na twardym gruncie:”Było wielu pasażerów, parowiec - słynny "Atlantis" - wyglądał jak ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami? ,- z barem nocnym, z łaźniami orientalnymi, z własną gazetą... co minutę na zbiorniku wył z piekielnego ponurości i wył z wściekłej złości, syrena, ale niewielu gości słyszało syrenę - zagłuszyła ją dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej, wykwintnie i niestrudzenie grającej w dwuświatłowej sali, odświętnie zalanej światłami, zatłoczonej wydekoltowanymi damami i mężczyznami we frakach i smokingach, szczupłymi lokajami i pełnymi szacunku kelnerami, wśród których który przyjmował zamówienia tylko na wino, chodził nawet z łańcuchem na szyi, jak burmistrz.

Przejdźmy do codziennej rutyny na statku. Jak w trzech lub czterech słowach opisać, co robili pasażerowie?

Pasażerowie statku spędzili swój czas (mocno wypoczęci):„... życie na nim było bardzo miarowe: wstawali wcześnie, ... wkładali flanelową piżamę, pili kawę, czekoladę, kakao; potem siedzieli w łaźniach, uprawiali gimnastykę pobudzającą apetyt i dobre samopoczucie, robili codzienne toalety i szli na pierwsze śniadanie; do jedenastej miał chodzić żwawo po pokładach, oddychając zimną świeżością oceanu, lub grać w deski i inne gry, aby pobudzić apetyt, a o jedenastej orzeźwić się kanapkami z rosołem; odświeżywszy się, z przyjemnością czytali gazetę i spokojnie czekali na drugie śniadanie, jeszcze bardziej pożywne i urozmaicone niż pierwsze; następne dwie godziny przeznaczono na odpoczynek; wszystkie pokłady były wtedy zastawione długimi trzcinowymi krzesłami, na których leżeli podróżnicy przykryci dywanikami, patrząc na zachmurzone niebo i na spienione pagórki błyskające za burtą lub drzemiące słodko; o piątej, odświeżeni i pogodni, podawano mocną pachnącą herbatę z herbatnikami; o siódmej ogłosili sygnałami trąbki, co było… główny cel całego tego istnienia, korony tego ... ”- obiad, podobny do wieczoru (lub balu).

5. Jakie epizody i szczegóły pokazują, że główny bohater jest osobą czysto materialną, samolubną, ze śpiącą duszą, nieco niemoralną, tak jak pozostali pasażerowie Atlantydy?

Bunin posługuje się antytezą, przedstawiając bogatych pasażerów statku, którzy z całą pewnością nie chcą myśleć o strasznym, bezkresnym oceanie, nie myśleć i nie zauważać ludzi, którzy zapewniają pasażerom nie tylko komfort, ale i szykowny komfort.

„Obiad trwał ponad godzinę, a po obiedzie w sali balowej rozpoczęły się tańce, podczas których mężczyźni – w tym oczywiście pan z San Francisco – z podniesionymi nogami, z czerwonymi twarzami, palili hawańskie cygara i likierami upiłem się w knajpie, gdzie Murzyni podawali w czerwonych koszulkach, z wiewiórkami, które wyglądały jak obrane jajka na twardo. Za murem w czarnych górach ryczał ocean, zamieć gwizdała mocno na ciężkim biegu, parowiec trząsł się wszędzie, pokonując zarówno go, jak i te góry, jak pługiem, rozrywając ich chwiejne, od czasu do czasu wrzące i wrzące. wysokie, spienione ogony, ogromne masy, zduszona mgłą syrena, jęczała w śmiertelnej udręce, strażnicy na swojej wieży zamarli z zimna i oszaleli z nieznośnego wysiłku uwagi, do ponurych i parnych wnętrzności podziemi, ostatnia, dziewiąty krąg przypominał podwodne łono parowca – ten, w którym gigantyczne paleniska, pożerające rozpalonymi do czerwoności pyskami hałdy, z rykiem rzuconym w nie, zlane gryzącym, brudnym potem i po pas nagich ludzi , szkarłatny od płomieni; a tu, w barze, niedbale kładli nogi na oparciach krzeseł, sączyli koniak i likiery, unosili się w falach korzennego dymu, w sala taneczna wszystko błyszczało i wylewało się światło, ciepło i radość, pary tańczyły walca, potem schylały się w tangu - a muzyka uporczywie, w słodkim, bezwstydnym smutku błagała wszystkich o jedno, wszystko o to samo...”

6. Dlaczego wspomniano o 9 kręgach piekła? Do jakiej pracy odsyła nas autor? Czy możemy porozmawiać o duplikacji?

Historia nie wspomina tylko o 9 kręgach piekła ("ją(męt) ostatni, dziewiąty krąg był jak podwodne łono parowca" ) - to porównanie wyraźniej obrazuje monotonny (choć wypełniony wieloma dźwiękami, kolorami, ruchami) świat i wzmacnia antytezę, przeciwstawiającą się nieostrożnym pasażerom (którzy "niedbale rzucali nogi na podłokietniki krzeseł, sączyli koniak i likiery, pływali w falach pikantnego dymu…”) oraz " po pas nadzy ludzie, fiolet od płomieni” piece.

Podobnie jak N. Gogol, który wymyślił wiersz o Chichikovie w 3 tomach, a następnie M. Bułhakow w powieści „Mistrz i Małgorzata”, I. Bunin odnosi się do „Boskiej komedii” Dantego Alighieri, w której liryczny bohater chce aby ponownie zobaczyć zmarłego ukochanego, najpierw schodzi do podziemi, po przejściu wszystkich 9 (jak to jest reprezentowane w mitologii chrześcijańskiej) kręgów piekła.

Zarówno Gogol, jak i Bunin, a potem Bułhakow, nie stosują duplikacji, lecz rodzaj odniesienia do tekstu średniowiecznego. Tym samym przestrzeń opowieści rozszerza się, stając się nie pojedynczym epizodem, ale uniwersalną typizacją. Ponadto porównanie to wyraża postawę autora.

7. Czy te zdjęcia mają tylko wątek społeczny, czy też filozoficzny? W jakich odcinkach temat społeczny nadal brzmi w historii?

Oczywiście opis rozrywki pasażerów Atlantydy (gdzie nazwa statku jest symboliczna) i ludzi, którzy zapewniają tę podróż, są obrazami zarówno społecznymi, jak i filozoficznymi: każdy żyje tak, jak jest mu przeznaczone, a także dlatego, że wyboru, który sam popełnia ("zakochana" tańcząca para).

Kiedy pasażerowie schodzą na ląd, we Włoszech – kraju romantyzmu, starożytności, piękna – panuje jednak ta sama atmosfera, co na pokładzie Atlantydy:„A więc było wszędzie, więc było w nawigacji, więc powinno być w Neapolu.

Życie w Neapolu natychmiast popłynęło zgodnie z rutyną : wcześnie rano - śniadanie w ponurej jadalni, pochmurno, mało obiecujące niebo i tłum przewodników przy drzwiach do holu ; potem pierwsze uśmiechy ciepłego różowawego słońca, widok z wysoko wiszącego balkonu Wezuwiusza, spowitego do stóp lśniącymi oparami poranka, srebrno-perłowych zmarszczek zatoki i cienkiego zarysu Capri na horyzoncie, biegnące poniżej, wzdłuż nasypu, malutkie osiołki w koncercie i na oddziałach małych żołnierzy chodzenie gdzieś przy wesołej i wyzywającej muzyce; potem - wyjdź do auta i zwolnij ruch po zatłoczonych, wąskich i wilgotnych korytarzach ulic , wśród wysokich, wielookiennych domów, spojrzenie na śmiertelnie czyste i równe, przyjemne, ale nudne, jak śnieg, oświetlone muzea lub zimne, pachnące woskiem kościoły, w których wszędzie to samo: majestatyczne wejście, przykryte ciężką skórzaną zasłoną, a wewnątrz - ogromna pustka, cisza , ciche światła menory, czerwieniejące w głębinach na tronie, ozdobione koronką, samotna stara kobieta wśród ciemnych drewnianych biurek , śliskie nagrobki pod stopami i czyjeś "Zejście z krzyża", na pewno sławne; godzina pierwsza - drugie śniadanie na górze San Martino, gdzie przybywa w południe wielu ludzi pierwszej klasy i gdzie pewnego dnia córka dżentelmena z San Francisco prawie zachorowała: wydawało jej się, że książę siedzi w sieni, chociaż wiedziała już z gazet, że jest w Rzymie; o piątej herbata w hotelu, w eleganckim salonie, gdzie jest tak ciepło od dywanów i płonących kominków; i znowu przygotowania do obiadu - znowu potężny, władczy dudnienie gongu na wszystkich piętrach, ponownie smyczki szeleszcząc na schodach z jedwabiów i odbijając się w lustrach o głębokim kroju damski , znowu szeroka i gościnnie otwarta jadalnia , i czerwony marynarki muzyków na scenie i czarny tłum lokajów w pobliżu głównego kelnera , z niezwykłą wprawą, wylewając gęstą różową zupę na talerze…”

8. Dlaczego ocean, fale, wiatr, syrena są tak szczegółowo opisane? O czym chce powiedzieć nowoczesny mężczyzna Bunina? Czy on aprobuje?

Natura (ocean, fale, wiatr…) nie jest w harmonii z ludźmi, którzy są na „Atlantydzie”:„Był koniec listopada, aż do Gibraltaru musiałem płynąć albo w lodowatej mgle, albo w środku burzy ze śniegiem… Ocean, który szedł za murami był okropny… Ocean szedł z dudnieniem za murem z czarnymi górami zamieć gwizdała mocno w ciężkim biegu, statek trząsł się wszędzie, pokonując zarówno ją, jak i te góry, - jak pługiem, rozrywając ich chwiejne masy na boki, od czasu do czasu wrząc i latający wysoko z spienionymi ogonami, - syrena zdławiona przez mgłę zawodziła w śmiertelnej udręce ... ” jakby ostrzegając ludzi, aby pamiętali o najważniejszym (może o Bogu, o obowiązku, swoim przeznaczeniu ...) Ale pasażerowie nie słyszeli syren, odurzeni wszelkiego rodzaju rozrywkami; ale strażnicy, aby pozostać przy życiu, aby uratować statek, konieczne jest pokonanie siły żywiołów („zamarł z zimna i oszalał z nieznośnego napięcia uwagi strażników na ich wieży ”), a następnie następuje porównanie z podziemiem ...

A w zachowaniu pasażerów

I w zachowaniu „wszyscy, którzy go karmili i poili” (panowie z San Francisco), od rana do wieczora służył mu, zapobiegając jego najdrobniejszemu pragnieniu, strzegł jego czystości i spokoju, ciągnął jego rzeczy, wzywał dla niego tragarzy, dostarczał jego skrzynie do hoteli, a także rzeczy innych zamożnych pasażerów.

Potwierdzają to ostatnie linijki historii."I ponownie dokuczliwie wijący się i czasami konwulsyjnie w obliczu wśród tego tłumu, wśród blasku świateł, jedwabiów, diamentów i nagich kobiecych ramion, szczupła i giętka para najemnych kochanków: grzesznie skromna dziewczyna z spuszczonymi rzęsami, niewinnie przystrzyżoną fryzurą i wysokim młodzieńcem o czarnym, jakby przyklejonym do włosów, bladym od pudru, w najelegantszych lakierkach, w wąskim fraku z długimi frakami - przystojny mężczyzna, który wygląda jak ogromna pijawka . I tego też nikt już nie wiedział znudziłem się dawno temu ta para udawaj cierpienie z ich błogim cierpieniem przy bezwstydnie smutnej muzyce, ani tym, co stoi głęboko, głęboko pod nimi, na dnie ciemnej ładowni, obok ponurych i parnych wnętrzności statku, mocno pokonany ciemność, ocean, zamieć ... ”

9. Jakie opisy i epizody opowieści zapowiadają śmierć bohatera? Czy Bóg lub los dają mu znaki, że musi się przygotować na najważniejszą rzecz?

1. „W dniu wyjazdu - bardzo pamiętny dla rodziny z San Francisco! - nawet rano nie było słońca . Ciężki mgła Wezuwiusz ukrył się do samego fundamentu, nisko szary nad ołowianymi falami morza. Wyspa Capri w ogóle nie była widoczna - jakby nigdy tak naprawdę nie istniało ».

2. " I mała łódka... tak zwinięte z boku na bok, że rodzina z San Francisco leżała warstwami na kanapach w nędznym bałaganie tego parowca, owijając nogi kocami i zamykając oczy od mdłości… Pan, leżąc na plecach, w szerokim płaszcz i duża czapka, nie otwierał do końca paszczy; twarz mu pociemniała, wąsy białe, głowa mocno bolała: ostatnie dni, dzięki złej pogodzie, wieczorami pił za dużo i za bardzo podziwiał "żywe obrazy" w niektórych burdelach.

3. Na przystankach w Castellammare, w Sorrento było trochę łatwiej; ale nawet tutaj falowało strasznie, wybrzeże ze wszystkimi swoimi klifami, ogrodami, sosnami, różowymi i białymi hotelami i zadymionymi, kręconymi, zielonymi górami fruwało za oknem w górę iw dół, jak na huśtawce... I dżentelmen z San Francisco, czujący się tak, jak powinien - bardzo stary - Już myślałem z tęsknotą i złością o tych wszystkich chciwych, śmierdzących czosnkiem ludzikach zwanych Włochami...”

4. “Grzecznie i elegancko ukłonili się gospodarz, niezwykle elegancki młody człowiek, spotkał ich, na chwilę uderzył mistrza z San Francisco: nagle przypomniał sobie, że tej nocy, wśród innych zamieszania, które ogarnęło go we śnie, widział tego konkretnego dżentelmena , dokładnie taki sam jak ten, w tej samej wizytówce i z tą samą zaczesaną na lustro główką. Zaskoczony prawie się zatrzymał. Ale ponieważ nawet ziarno gorczycy tak zwanych mistycznych uczuć nie pozostało w jego duszy przez długi czas, jego zaskoczenie natychmiast zniknęło: żartobliwie opowiedział żonie i córce o tym dziwnym zbiegu snu i rzeczywistości, idąc korytarzem hotel. Jego córka jednak spojrzała na niego w tym momencie z niepokojem: jej serce nagle ogarnęła melancholia , uczucie straszliwej samotności na tej obcej, mrocznej wyspie...”

5. " I po chwili, po namyśle, ale nic nie mówiąc, pan z San Francisco odprawił go skinieniem głowy.

A potem on… znów zacząłem przygotowywać się do ślubu : włączył prąd wszędzie, wypełnił wszystkie lustra odbiciem światła i blasku, mebli i otwartych skrzyń, zaczął się golić, myć i dzwonić co minutę, podczas gdy po całym korytarzu pędził i przerywał jego inne niecierpliwe wołania - z pokoi jego żony i córki... Podłoga wciąż kołysała się pod nim, czubki palców bardzo go bolały, spinka czasami trochę twarda zwiotczała skóra we wnęce pod jabłkiem Adama, ale był wytrwały i wreszcie, z oczami błyszczącymi napięciem, wszystko szary od zbyt ciasnego kołnierza, który ściskał jego gardło , zakończył pracę - i wyczerpany usiadł przed toaletką, wszystko odbite w niej i powtórzone w innych lustrach.

- nie próbując zrozumieć, nie myśląc, co dokładnie jest straszne ».

Oczywiście los ostrzega bohatera:

Ciężka mgła skrywa wyspę, jakby jej nie było (bohater odejdzie więc w zapomnienie),

Na parowcu pan był bardzo chory, czuje się stary, słaby (to okazja do ponownego zastanowienia się nad życiem i śmiercią!),

Serce córki mistrza, prawdopodobnie zmysłowej i emocjonalnej dziewczyny, nagle ścisnęła melancholia, gdy jej ojciec powiedział jej i jego żonie, że widział poprzedniego dnia we śnie właściciela hotelu, w którym zatrzymali się (bardzo nieprzyjemne podpisać!),

Kiedy pan ubiera się do obiadu, otaczające go przedmioty (podłoga, spinka do mankietów, kołnierz) zdają się nie być posłuszne osobie…

A co to znaczy przygotować się na śmierć?

« Co czuł i myślał pan z San Francisco podczas tego tak ważnego dla niego wieczoru? ?

On, jak każdy, kto doświadczył pitchingu, naprawdę chciał tylko jeść, marzył z przyjemnością o pierwszej łyżce zupy, pierwszym łyku wina i robił zwykłą sprawę z toaletą, nawet w pewnym podnieceniu, nie pozostawiając czasu na uczucia i refleksje .

Po ogoleniu, umyciu, poprawnym wstawieniu kilku zębów, stojąc przed lustrem, zwilżył i wyczyścił szczotkami w srebrnej oprawie resztki perłowych włosów wokół smagło-żółtej czaszki, naciągnięty na silne, starcze ciało z pulchną talią od wzmożonego odżywiania, a na suchych nogach z płaskostopiem - czarne jedwabne skarpetki i balowe buty, kucając, ułożył czarne spodnie i śnieżnobiałą koszulę z wystającą klatką piersiową, które były wysoko podciągnięte jedwabnymi paskami, ustawił spinki do mankietów w lśniące mankiety i zaczął cierpieć z powodu zaczepiania pod twardym kołnierzem spinek do mankietów szyi.

Ale potem głośno, jak w pogańskiej świątyni, drugi gong zabrzęczał w całym domu ... ”

Zaczynając „wręcz przeciwnie”, można zauważyć, że autor myśli o zbliżaniu się śmierci: trzeba poświęcić trochę czasu „na uczucia i refleksje” i oczywiście nie martwić się w tej chwili jedzeniem i kostiumem.

10. Czy łapie znaki losu, czy myśli o śmierci, o Bogu? Przynajmniej sekunda wglądu była?

Niestety pan z San Francisco nie widzi znaków losu, nie zauważa ich i szczerze ignoruje. Widząc właściciela hotelu, w którym bohater miał umrzeć ”zaskoczony, prawie się zatrzymał. Ale ponieważ w jego duszy przez długi czas nie pozostało nawet ziarno gorczycy tak zwanych uczuć mistycznych, jego zaskoczenie natychmiast zniknęło: żartobliwie powiedział o tym dziwnym zbiegu snu i rzeczywistości swojej żonie i córce, idąc korytarzem hotel”.

Być może w umyśle bohatera przebiegła iskra wglądu, gdy ubrany do obiadu spojrzał na siebie w lustrze: „... Podłoga jeszcze się pod nim kołysała, czubki palców bardzo bolały, spinka czasami gryzła mocno zwiotczałą skórę we wnęce pod jabłkiem Adama, ale był wytrwały i wreszcie, z oczami błyszczącymi od napięcia, cały szary od zbyt ciasny kołnierz, który ściskał mu gardło, zakończył pracę - i wyczerpany usiadł przed toaletką, wszystko odbijało się w niej i powtarzało się w innych lustrach.

- Och, to straszne! – mruknął, opuszczając swoją silną łysą głowę i… nie próbując zrozumieć, nie myśląc, co to było, co było straszne…”

11. Jak spędził ostatnie, jak się okazało, 2 godziny przed śmiercią? Zgrzeszyłeś, jak zwykle, czy stałeś się zamyślony, smutny? Czy zmienia się nastawienie czytelnika? W którym momencie?

Ostatnie, jak się okazało, 2 godziny przed śmiercią, pan z San Francisco spędził w tej podróży tak samo, jak wiele innych godzin - przebierając się do obiadu. Oczywiście nie popełniał grzechów śmiertelnych ubierając się przed lustrem, ani nie czuł smutku, choć niejednokrotnie czuł się nagle stary i zmęczony, ale starał się te myśli i uczucia odpędzić jako niepotrzebne, fałszywe. Ale na próżno.

Jak powiedziałem, historia zaczyna się od wersów najeżonych ironią, czasem sarkazmem. Ale rosyjscy pisarze są wyjątkowi, ponieważ są niezwykle humanitarni. Tak jak Bazarow „oszukał” plan Turgieniewa, tak Bunin, potępiając obojętną „dobrze odżywioną” osobę, nie ośmiela się kpić ze Śmierci i potępia bezduszność i obojętność tych, którzy nie pocieszają wdowy i córki, ale jakby celowo uczynić im wszystko bardziej bolesnym, w najgorszych warunkach wysyłając ciało dżentelmena z San Francisco do domu do Ameryki…

Śmierć jest zawsze brzydka i straszna. Opisując ostatnie godziny i minuty życia swojego bohatera, Bunin przedstawia nam już nie mistrza, ale po prostu człowieka.

12. Jak charakteryzują go ostatnie 2 minuty jego życia?

„...pośpiesznie wstając z miejsca, pan z San Francisco jeszcze bardziej podciągnął kołnierzyk krawatem, a brzuch z rozpiętą kamizelką, założył smoking, rozprostował mankiety, znów spojrzał na siebie w lustrze . ..wychodząc radośnie ze swojego pokoju i idąc po dywanie do następnego, żona głośno zapytała czy już niedługo?

- W pięć minut! – odezwał się głośno i radośnie dziewczęcy głos zza drzwi.

- Świetnie, powiedział pan z San Francisco.

I szedł powoli korytarzami i schodami, pokrytymi czerwonymi dywanami, w dół, szukając czytelni.

– Nadjeżdżający słudzy skulili się przy nim pod ścianą, a on szedł, jakby ich nie zauważając.

- Stara kobieta spóźniona na obiad, już przygarbiona, z mlecznymi włosami, ale głęboko wyciętymi, w jasnoszarej jedwabnej sukience, pospieszyła przed nim z całych sił, ale zabawnie, jak kurczak, a on z łatwością ją wyprzedził.

- W pobliżu szklanych drzwi jadalni, gdzie wszyscy byli już zebrani i zaczęli jeść, zatrzymał się przed stołem zawalonym pudełkami cygar i egipskich papierosów, wziął dużą manillę i rzucił na stół trzy liry;

- na zimowej werandzie od niechcenia wyjrzał przez otwarte okno: z ciemności owiewało go delikatne powietrze, wyobrażał sobie czubek starej palmy, rozpościerający swoje liście na gwiazdach, które wydawały się gigantyczne, odległy, miarowy dźwięk morze przyszło ... ”

Gdy tylko poznamy bohatera, dowiadujemy się, że wraca do zdrowia w swojej podróży, będąc„Jestem głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, radości, podróżowania pod każdym względem doskonałe.

Za taką pewność siebie miał argument, że po pierwsze był bogaty, a po drugie, pomimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat dopiero rozpoczął życie. Do tego czasu nie żył, a jedynie istniał, choć nieźle, ale wciąż pokładając wszystkie swoje nadzieje w przyszłości. Pracował niestrudzenie – Chińczycy, którym kazał pracować dla niego tysiącami, dobrze wiedzieli, co to znaczy! - i wreszcie zobaczył, że wiele już zostało zrobione, że prawie dogonił tych, których kiedyś wziął za modela i postanowił zrobić sobie przerwę ».

Linie te przedstawiają nam osobę, która z wielkim trudem osiągnęła bogactwo (co w zasadzie nie może nie wywołać dla niego przynajmniej szacunku). Prawdopodobnie droga do góry była (jak to zwykle bywa) niełatwa, często musiałam ukrywać swoje prawdziwe uczucia, a tym bardziej ból. Bohater dość „wesoło” wszedł dla niego do fatalnego pokoju, zachowując się (lub udając?) swobodnie: myślę, że to mocny charakter, dość uparty, uparty. Trudno go nazwać głupim, ale zaplątanym „idolem” (jak Puszkin nazywa opinię publiczną) – na pewno.

13. Udowodnij, że w scenie śmierci mistrza splatają się wątki społeczne i filozoficzne. Śmierć kochany pokazuje prawdziwą relację w rodzinie. Co możesz o tym powiedzieć?

„Żona, córka, lekarz, służba stali i patrzyli na niego. Nagle stało się to, czego się spodziewali i czego się obawiali - świszczący oddech ustał. I powoli, powoli, na oczach wszystkich, bladość spłynęła po twarzy zmarłego, a jego rysy zaczęły się chudnąć, rozjaśnić…”- Ponadto w poprzednim zdaniu Bunin napisał, że„To nie był już dżentelmen z San Francisco, już go tam nie było, ale ktoś inny”. Tak więc od ironicznego obrazu autor przechodzi do filozoficznego, witalnego, mądrego doświadczenia przeżytych lat, osobistych strat…

„Właściciel wszedł. „Gia e morto” szepnął mu lekarz. gospodarz z beznamiętna twarz wzruszył ramionami. Pani ze łzami cicho spływającymi po policzkach podeszła do niego i… nieśmiało powiedział że teraz trzeba przenieść zmarłego do jego pokoju.

- O nie, proszę pani - pospiesznie, poprawnie, ale już bez uprzejmości i nie po angielsku, ale po francusku sprzeciwiły się właściciel, który wcale nie był zainteresowany tymi drobiazgami, które ci, którzy przybyli z San Francisco, mogli teraz zostawić w swojej kasie. – To absolutnie niemożliwe, madame – powiedział i dodał w wyjaśnieniu, że bardzo docenia te apartamenty, że jeśli spełni jej pragnienie, wtedy cała Capri będzie o tym wiedziała, a turyści zaczną ich unikać.

Tęsknić , który cały czas dziwnie na niego patrzył, usiadł na krześle i zakrywając usta chusteczką, szlochała . Łzy pani natychmiast wyschły, jej twarz zaczerwieniła się . Podniosła ton, zaczęła domagać się, mówiąc własnym językiem i wciąż nie wierząc, że szacunek dla nich został całkowicie utracony.

Wyróżnione wyrażenia ilustrują te aspekty społeczne, w których przejawiają się szczere ludzkie uczucia:

Bezduszność, chciwość, obawa o reputację instytucji – ze strony właściciela,

Ból, współczucie, doświadczenie - od krewnych, a także siła charakteru pani, urażonej faktem „ten szacunek dla nich (do życia kilka lat temu! do męża, do siebie, do córki)kompletnie zagubiony."

14. Czy potępiając świat bogatych autor idealizuje świat biednych? Udowodnij to.

Potępiając świat bogatych, Bunin nie idealizuje świata biednych.

Być może pisarz opiera się na opinii Puszkina, który zastanawiając się nad poprawnymi, dokładnymi słowami do „Anchara”, opuścił linie w ostatecznej wersji: „Ale osoba ludzka wysłany do Anchara przez potężnych wyglądać, oraz posłusznie płynął po drodze i wrócił rano z trucizną. Przyniósł śmiertelną żywicę i gałąź ze zwiędłymi liśćmi, a pot spływał mu zimnymi strumieniami po bladym czole. przyniósł , osłabiony i położył się pod łukiem chaty na łyku, i umarł słaby niewolnik u stóp niezwyciężonego panowie …»

Tak i " prości ludzie” Prace Bunina nie są obdarzone tymi cechami, które sprawiają, że je podziwiamy i jesteśmy z nich dumni.

- «… kiedy Atlantyda w końcu weszła do portu, podwinęła się do nasypu swoją wielopiętrową bryłą, usianą ludźmi, a trap zadudnił, - ilu tragarzy i ich pomocnicy? w czapkach ze złotymi galonami, ilu różnego rodzaju agentów, gwiżdżących chłopców i potężnych łachmanów z pakietami kolorowych pocztówek w ręku rzucili się na spotkanie z nim z ofertą usług! »

- „Zmarły pozostał w ciemności, niebieskie gwiazdy patrzyły na niego z nieba, na ścianie śpiewał świerszcz ze smutną nieostrożnością ... W słabo oświetlonym korytarzu na parapecie siedziały dwie pokojówki, naprawiając coś. Luigi wszedł z bukietem sukienek na ramieniu, w butach.

- Pronto? (Gotowa?) – zapytał niespokojnie dźwięcznym szeptem, wskazując wzrokiem na straszne drzwi na końcu korytarza. Lekko machnął wolną ręką w tym kierunku. - Partenzo! - krzyczał szeptem, jakby odchodząc z pociągu, co zwykle krzyczy się we Włoszech na stacjach, gdy odjeżdżają pociągi, - i pokojówki, dławiące się cichym śmiechem opuścili głowy na swoich ramionach. .

Chociaż oczywiście nie wszyscy tacy są. Bunin przedstawia nas i ich, żyjących beztrosko, swobodnie, z szacunkiem dla Boga i Jego Matki.

Ale pisarz idealizuje nie świat ludzi, ale obraz Matki Bożej - nieożywiony, ukształtowany ludzkimi rękami i oświetlony przez Stwórcę: „...cała oświetlona słońcem, cała w swoim cieple i blasku, stała w śnieżnobiałym gipsowym ubraniu i w królewskiej koronie, złocisto-rdzewnej od złej pogody ... ”

15. Czy w opowieści są postacie, które z punktu widzenia autora żyją sprawiedliwie, poprawnie lub przynajmniej naturalnie (w pewnym sensie bardziej trafnie odnoszą się do życia i śmierci, grzechu i Boga)?

Tak, a takie obrazy - szczere i naturalne - przedstawia Bunin w swoim opowiadaniu.

« Tylko rynek na małym placu handlował rybami i ziołami, a byli tylko zwykli ludzie, wśród których, jak zawsze, bez interesu, stali Lorenzo, wysoki stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna sławny w całych Włoszech, który niejednokrotnie był wzorem dla wielu malarzy: przywiózł i już sprzedał za grosze dwa złapane w nocy homary, szeleszcząc w fartuchu kucharza tego samego hotelu, w którym przebywała rodzina z San Francisco noc, a teraz mógł spokojnie stać nawet do wieczora, rozglądając się z królewskim zwyczajem, popisując się łachmanami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem opuszczonym na jedno ucho.

I wzdłuż klifów Monte Solaro, wzdłuż starożytnej fenickiej drogi wykutej w skałach, wzdłuż jej kamiennych stopni, schodzących z Anacapri dwóch górali z Abruzji . Jeden pod skórzanym płaszczem miał dudę - duże kozie futro z dwiema rurami, drugi - coś w rodzaju drewnianej szczypce. Szli - a cały kraj, radosny, piękny, słoneczny, rozciągał się pod nimi: i skaliste garby wyspy, które prawie całkowicie leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniące poranne opary nad morzem na wschodzie, pod oślepiającym słońcem, które już grzało, wznosząc się coraz wyżej, i mglisto-błękitnymi, chwiejnymi masywami Italii, jej bliskich i odległych gór, których piękno nie jest w stanie wyrazić ludzkiego słowa.

W połowie drogi zwolnili: nad drogą, w grocie skalnego muru Monte Solaro, cała oświetlona słońcem, cała w jego cieple i blasku, stała w śnieżnobiałych gipsowych ubraniach i w królewskiej koronie, rdzawo-złoto zła pogoda, Matka Boża, łagodna i miłosierna, z oczami wzniesionymi ku niebu, do wiecznej i błogosławionej siedziby swego trzykroć błogosławionego syna . Obnażyli głowy - i naiwne i pokornie radosne pochwały wylewały się ku ich słońcu, rano, Jej, nieskazitelnej orędowniczce wszystkich tych, którzy cierpią w tym złu i piękny świat, i narodziła się z jej łona w grocie Betlejem, w schronie biednego pasterza, w dalekiej ziemi Judy ... "

16. Jak myślisz, dlaczego statek nazywa się „Atlantis” i dlaczego pan z San Francisco był tam ponownie?

Statek nazywa się „Atlantis” nie przez przypadek:

Po pierwsze, napisany w 1915 roku ogromny statek, oczywiście jego nazwa nawiązuje do tragicznie słynnego Titanica;

Po drugie, starożytna Atlantyda to legendarna wyspa, na której starożytna cywilizacja osiągnęła niewiarygodne wyżyny technicznych i straszliwych ludzkich grzechów, za które została ukarana przez bogów i zmieciona z powierzchni ziemi.

Wszystko w życiu zatacza krąg i wraca do swoich początków – tak więc mistrz (a dokładniej to, co było przed nim) wraca do swojej ojczyzny. To jest pierwsze. A po drugie, jaki jest kontrast bez opisu żyjącego milionera, który z niesamowitym komfortem wyjechał do Europy, i bez opisu nędznej trumny z jego ciałem w drodze powrotnej?!

Czy statek tylko wygląda jak hotel?

Zasadniczo odpowiedź na to pytanie została już udzielona: statek jest alegorią świeckiego społeczeństwa, nasyconego przyjemnościami, wszelkiego rodzaju opcjami dostatniego - FAT - życia, w którym ludzie nie myślą o tym, co ich otacza, i boją się nawet o tym myśleć. "Ocean, który wyszedł poza mury, był straszny, ale nie myśleli o tym, mocno wierząc w moc dowódcy nad nim… niewielu z gości słyszało syrenę – zagłuszyły ją dźwięki pięknego orkiestra smyczkowa, znakomicie i niestrudzenie grająca w dwuświetlistej sali…”

Jak wspomniano powyżej, ironiczna intonacja opowieści zostaje zastąpiona głębokim zrozumieniem filozoficznym.

Jasną, olśniewającą atmosferę jadalni na statku reprezentują pogodne, radosne twarze: „...w sali tanecznej

wszystko świeciło i wylewało światło, ciepło i radość,

pary wirowały teraz w walcach, potem schylały się w tangu - a muzyka uporczywie, w słodkim, bezwstydnym smutku, błagała wszystkich o jedno, wszystkich o to samo ...

Był wśród tego genialny tłum jakiś wielki bogacz, ogolony, długi, w staromodnym fraku,

był słynny hiszpański pisarz,

był uniwersalne piękno ,

była elegancka zakochana para, którą wszyscy obserwowali z ciekawością i która nie kryła swojego szczęścia: tańczył tylko z nią, a wszystko wyszło z nich tak subtelnie, uroczo…” Seria barwnych wyliczeń kończy się opisem zakochanej pary. A następująca uwaga jest bardziej sprzeczna z tą fałszywą radością: „...tylko jeden dowódca wiedział, że ta para została wynajęta przez Lloyda do zabawy w miłość za dobre pieniądze i żeglowała na tym czy innym statku przez długi czas.

Kiedy ton opowieści zmienia się z ironicznego na filozoficzny, kiedy ciało dżentelmena z San Francisco powraca w zupełnie inny sposób na tym genialnym statku, gorzka uwaga autora wzmacnia główną ideę dzieła: „I nikt nie wiedział ani czym ta para od dawna się nudziła udając, że cierpi ich błogie męki przy bezwstydnie smutnej muzyce, ani co stoi głęboko, głęboko pod nimi, na dnie ciemnej ładowni, w pobliżu ponurych i parnych wnętrzności statku, ciężko pokonać ciemność, ocean, zamieć... »

Co możesz powiedzieć o koncepcji miłości Bunina?

Koncepcja miłości Bunina jest tragiczna. Chwile miłości, według Bunina, stają się szczytem życia człowieka.

Tylko przez zakochanie można naprawdę poczuć drugiego człowieka, tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego, tylko kochanek jest w stanie przezwyciężyć swój egoizm. Stan miłości nie jest bezowocny dla bohaterów Bunina, lecz uwzniośla dusze.

W opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” temat miłości nie jest wiodący, ale niektóre punkty można zauważyć liniami przerywanymi:

Czy żona bohatera kocha swojego męża?

Jaki jest los córki bohatera?

Jaki rodzaj miłości chwali pisarz?

Biorąc pod uwagę obraz żony pana z San Francisco, w pierwszej chwili postrzegasz tę kobietę tak samo, jak pozostałe obrazy sarkastycznie przedstawione w opowieści: nie jedzie do Europy z własnego pragnienia, osobistych aspiracji, hobby, ale dlatego, że „to zwyczaj w społeczeństwie”, „żeby córka znalazła godną parę”, może też dlatego, że „mąż tak powiedział”. Ale śmierć zabiera pana, zabiera mężczyznę – a wizerunek tej bohaterki staje się „cieplejszy”, bardziej ludzki: żal nam kobiety, która straciła ukochaną osobę (jakże często mężczyźni wspinają się na szczyt hierarchicznej drabiny, pochylając się na ramionach wiernej żony!), która niespodziewanie została znieważona, upokorzyła prochy męża...Łzy pani natychmiast wyschły, jej twarz zarumieniła się. Podniosła głos, zaczęła domagać się, mówiąc własnym językiem i wciąż nie wierząc, że szacunek dla nich został całkowicie utracony. Właściciel z grzeczną godnością skarcił ją: jeśli Madame nie podoba się porządek hotelu, nie ośmiela się jej zatrzymać; i stanowczo stwierdził, że zwłoki należy wynieść jeszcze tego dnia o świcie, że policja już wiedziała, że ​​ich przedstawiciel natychmiast się zjawi i dokona niezbędnych formalności… Czy można dostać nawet prostą, gotową trumnę na Capri, pyta Madame? Niestety nie, w żadnym wypadku i nikt nie będzie miał na to czasu. Będziemy musieli zrobić coś innego... Na przykład woda sodowa angielska dostaje się do dużych i długich pudeł... przegrody z takiego pudła można usunąć..."

Mówiłem już o córce bohatera: wydaje mi się, że mogła mieć bardzo trudny los (na przykład, gdyby dziewczyna połączyła swoje życie z „księciem koronnym”), być może dziewczyna będzie miała wiele prób Teraz. Linie L.N. Tołstoja, od których zaczyna się jego powieść „Anna Karenina”, stały się aforyzmem: „Wszystko szczęśliwe rodziny podobnie do siebie, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób "...

Ale w tej opowieści wciąż słychać dźwięk miłości: za piękną przeszłość - za wspaniałą Italię, za niezrozumiałą i majestatyczną Naturę, za Boga i Dziewicę Maryję.

„Po dziesięciu minutach rodzina z San Francisco wsiadła do dużej barki, po piętnastu weszli na kamienie nasypu, a potem wsiedli do jasnej przyczepy i brzęczeli w górę zbocza, wśród pali w winnicach, zniszczonych kamiennych płotów i mokry, niezdarny, miejscami pokryty słomianą koroną drzew pomarańczowych, z blaskiem pomarańczowych owoców i gęstym błyszczącym listowiem, sunący w dół, obok otwartych okien przyczepy… Ziemia we Włoszech pachnie słodko po deszczu, a każda z jego wysp ma swój wyjątkowy zapach!

- „A o świcie, kiedy za oknem numer czterdzieści trzy zrobiło się białe i wilgotny wiatr zaszeleścił podartymi liśćmi bananowca, kiedy błękitne poranne niebo wzniosło się i rozciągnęło nad wyspą Capri i złociło się na tle wschodzącego za słońcem słońca odległe błękitne góry Włoch, czysty i czysty szczyt Monte Solaro... Ale poranek był rześki, w takim powietrzu, na środku morza, pod porannym niebem, chmiel szybko znika, a nieostrożność szybko wraca do człowieka ... Parowiec, leżący daleko w dole jak chrząszcz, na łagodnym i jasnym błękicie, jakim jest tak gęsto i pełna Zatoka Neapolitańska, wydał już ostatnie sygnały dźwiękowe - i radośnie reagowały na całej wyspie, której każdy zakręt , każdy grzbiet, każdy kamień był tak wyraźnie widoczny zewsząd, jakby w ogóle nie było powietrza.

- „Chodzili - a cały kraj, radosny, piękny, słoneczny, rozciągał się pod nimi: i skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniące poranne opary morze na wschodzie, pod oślepiającym słońcem, które już grzało, wznosząc się coraz wyżej, i mgliste lazurowe, chwiejne masywy Italii, jej bliskie i dalekie góry, których piękno nie jest w stanie wyrazić słowa ludzkiego. W połowie drogi zwolnili: nad drogą, w grocie skalnego muru Monte Solaro, cały oświetlony słońcem, cały w jego cieple i blasku, stał w śnieżnobiałych gipsowych szatach i królewskiej koronie, rdzawo-złoto zła pogoda, Matka Boża, łagodna i miłosierna, z oczami wzniesionymi ku niebu, ku wiecznej i błogosławionej siedzibie swego trzykroć błogosławionego syna. Obnażyli głowy - a naiwne i pokornie radosne pochwały wylewały się ku ich słońcu, rano, Jej nieskazitelnej orędowniczce wszystkich tych, którzy cierpią na tym złym i pięknym świecie, a która narodziła się z jej łona w grocie betlejemskiej, w schronie biednego pasterza, w dalekiej ziemi Judy...”

17. Dlaczego ponownie szczegółowo przedstawiono szalejący ocean? Dlaczego diabeł obserwuje statek ze skał? Dlaczego statek wydaje się do niego mrugać?

Historia Bunina jest przeznaczona dla rozważnego, uważnego czytelnika, który wie, jak porównać obrazy przedstawione przez pisarza z głównymi pytaniami ludzkości: dlaczego żyjemy, co robimy źle, ponieważ kłopoty i nieszczęścia nie pozostają w tyle za osobą ( co robić? Kto jest winien? Czy Bóg istnieje?) Ocean - to uosobienie istnienia, żywioł życia, czasem bezlitosny i zły, czasem niesamowicie piękny i pełen wolności…

W tej historii ocean szaleje: natura nie akceptuje szalonej zabawy pasażerów Atlantydy, która jest przeciwna Naturze.„I znowu, znowu statek płynął swoją odległą drogą morską. W nocy przepłynął obok wyspy Capri, a jego światła, powoli chowające się w ciemnym morzu, były smutne dla tego, który patrzył na nie z wyspy. Ale tam, na statku, w jasnych halach lśniących żyrandolami, jak zwykle odbywał się tej nocy zatłoczony bal. Dlatego logiczne jest, że diabeł obserwuje statek ze skał, licząc ile dusz wkrótce trafi do piekła…

Wyrażenie „kula ludowa” jest postrzegane w sensie negatywnym, być może w jakiś sposób skojarzone z kulą satanistyczną. A potem Bunin rysuje paralelę między obrazem Diabła a statkiem: „Diabeł był ogromny jak urwisko, podobnie jak statek, wielopoziomowy, z wieloma trąbami, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu. I tak, stworzeni przez dumę, mrugają do siebie.

18. Pamiętasz, kiedy historia została napisana? Jakie były nastroje w społeczeństwie?

Historia została napisana w 1915 roku, po tragicznych latach 1912 i 1914.

Wrak Titanica - katastrofa morska, która wydarzyła się w nocy z 14 na 15 kwietniakiedy rozbił się Filipińczyk

Aby zrozumieć przyczyny I wojny światowej, trzeba pamiętać o równowadze sił w Europie, gdzie trzy główne światowe mocarstwa - Imperium Rosyjskie, Wielkiej Brytanii i Anglii do XIX wiek już podzieliły między sobą strefy wpływów.

Wzmocniony w późny XIX gospodarczo i militarnie Niemcy zaczęły pilnie potrzebować nowej przestrzeni życiowej dla rosnącej populacji i rynków zbytu dla swoich towarów. Potrzebne były kolonie, których Niemcy nie miały. Aby to osiągnąć, konieczne było rozpoczęcie nowej redystrybucji świata poprzez pokonanie sojuszniczego bloku trzech mocarstw – Anglii, Rosji i Francji. W odpowiedzi na niemieckie zagrożenie powstał sojusz Entente, składający się z przyłączonej do nich Rosji, Francji i Anglii.

Oprócz chęci odzyskania przez Niemcy przestrzeni życiowej i kolonii, istniały inne powody I wojny światowej. To pytanie jest tak złożone, że wciąż nie ma jednego punktu widzenia w tej sprawie.

Innym powodem wojny jest wybór drogi rozwoju społeczeństwa. Czy można było uniknąć wojny? - to pytanie zadawali chyba wszyscy w tych trudnych latach.

Wszystkie źródła jednogłośnie twierdzą, że jest to możliwe, jeśli kierownictwo krajów biorących udział w konflikcie naprawdę tego chce. Niemcy najbardziej interesowały się wojną, do której były w pełni przygotowane i dołożyły wszelkich starań, aby ją rozpocząć.

I każdy rozważny pisarz starał się wyjaśnić przyczyny wojny nie tylko względami politycznymi i ekonomicznymi, ale moralnymi i duchowymi.

W zasadzie słowo „krytyka” nie ma znaczenia negatywnego (jest to dosłowne tłumaczenie słowa „sąd”), ale definicją literatury (zarówno rosyjskiej, jak i światowej) drugiej połowy XIX wieku jest literatura krytycznego - oskarżycielskiego - realizmu. A Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” kontynuuje tradycję eksponowania moralnego charakteru człowieka, żywo reprezentowanego w dziełach krytycznego realizmu.

Również wraz ze słowem „Armagedon " jest używany w sensielub katastrofy na skalę planetarną.

W tej pracy bez wątpienia słowo to jest użyte w drugim znaczeniu. Tym bardziej wzmacnia to porównanie statku z Diabłem, porównanie kotłów parowca z ognistym piekłem, a poczynania pasażerów z satanistyczną lekkomyślną hulanką.

„- Blizzard walczył w swoim (statek) olinowanie i rury z szerokimi ustami, białe od śniegu, ale był niezłomny, stanowczy, majestatyczny i straszny .

- Na jej najwyższym dachu te przytulne, słabo oświetlone komnaty wznosiły się samotnie wśród śnieżnych wichrów, gdzie pogrążony w czułej i niespokojnej senności siedział nad całym statkiem kierowca z nadwagą (dowódca statku, rudowłosy mężczyzna monstrualnych rozmiarów i wagi),jak pogański bożek. Słyszał ciężkie wycie i wściekłe piski syreny zdławionej przez burzę, ale uspokajała go bliskość tego, ostatecznie dla niego najbardziej niezrozumiałego, tego, co znajdowało się za jego ścianą: tej opancerzonej kabiny, która od czasu do czasu była wypełniona tajemnicze dudnienie, drżące i suche trzeszczące niebieskie światła błyskające i wybuchające wokół telegrafisty o bladej twarzy z metalową półobręczą na głowie. - Na dnie, w podwodnym łonie Atlantydy, słabo lśniła stalą, tysiące funtów kotłów skwierczących parą i sączącą się wrzącą wodą i olejem i wszelkiego rodzaju inne maszyny, ta kuchnia, ogrzewana od dołu piekielnymi piecami, w których gotowano ruch statku, - straszliwe w ich skupieniu bulgotały siły, przenoszone na sam jej kil, do nieskończenie długiego lochu, do jakiegoś tunel okrągły, słabo oświetlony elektrycznie, gdzie powoli, z rygorem, który przytłacza ludzką duszę, gigantyczny wał obracał się w swoim tłustym łożu jak żywy potwór, rozciągający się w tym tunelu, jak otwór wentylacyjny.

- A środek "Atlantydy", jadalnie i sale balowe wylała światło i radość, rozbrzmiewał rozmową mądrego tłumu , pachnące świeżymi kwiatami, śpiewane z orkiestrą smyczkową.

Ta paralela statek-podziemia otwiera i dopełnia narrację, jakby umieszczając wizerunek osoby w kręgu tego paradygmatu leksykalnego.

20. Sformułuj główną ideę historii. Jak ten pomysł współgra z epigrafem do opowiadania, które później sfilmował autor?

Oryginalny tytuł opowieści brzmiał „Śmierć na Capri”. Jako epigraf autor wziął wers z Apokalipsy: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!” Znaczenie tego stwierdzenia ujawnia się, gdy przypomnimy sobie smutny los Babilonu, który okazał się daleki od bycia tak silnym, jak się wydawało. Tak więc nic na ziemi nie trwa wiecznie. Zwłaszcza osoba, której życie jest chwilą w porównaniu do wieczności.

W trakcie pracy nad dziełem autor zrezygnował z tytułu, który zawierał słowo „śmierć”. Mimo to poczucie katastrofy, wskazane w pierwszej wersji tytułu i epigrafu, przenika całą treść The Gentleman z San Francisco. I. A. Bunin za pomocą symbolicznych obrazów mówi o nieuchronności śmierci królestwa zysku i pożądania.
Dopiero w ostatnim wydaniu, na krótko przed śmiercią, Bunin usunął znaczący epigraf. Usunął go, być może dlatego, że te słowa, zaczerpnięte z Apokalizy, wydawały mu się zbyt szczerym wyrażaniem jego stosunku do tego, co zostało opisane. Ale zostawił nazwę parowca, którym amerykański bogacz płynie z żoną i córką do Europy - „Atlantyda”, jakby chcąc raz jeszcze przypomnieć czytelnikom o zagładzie egzystencji, której główną treścią była pasja do przyjemność.

„Dżentelmen z San Francisco” to jedna z najsłynniejszych opowieści rosyjskiego prozaika Iwana Aleksiejewicza Bunina. Został opublikowany w 1915 roku i od dawna stał się podręcznikiem, odbywa się w szkołach i na uniwersytetach. Za pozorną prostotą tej pracy kryją się głębokie znaczenia i problemy, które nigdy nie tracą na aktualności.

Menu artykułów:

Historia powstania i fabuła opowieści

Według samego Bunina inspiracją do napisania „Pana...” było opowiadanie Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”. W tym czasie Iwan Aleksiejewicz nie czytał pracy swojego niemieckiego kolegi, wiedział tylko, że umiera w nim Amerykanin na wyspie Capri. Tak więc „Dżentelmen z San Francisco” i „Śmierć w Wenecji” nie są w żaden sposób połączone, może poza dobrym pomysłem.

W opowieści pewien dżentelmen z San Francisco wraz z żoną i córeczką wyruszają w wielką podróż z Nowego Świata do Starego Świata. Pan całe życie pracował i zgromadził solidną fortunę. Teraz, jak wszyscy ludzie o jego statusie, stać go na zasłużony odpoczynek. Rodzina płynie luksusowym statkiem „Atlantis”. Statek przypomina bardziej elegancki mobilny hotel, w którym trwa wieczne wakacje i wszystko działa, aby sprawić przyjemność jego nieprzyzwoicie bogatym pasażerom.

Pierwszym punktem turystycznym na trasie naszych podróżników jest Neapol, który spotyka ich niekorzystnie – miasto ma obrzydliwą pogodę. Wkrótce dżentelmen z San Francisco opuszcza miasto, by udać się na brzeg słonecznej Capri. Jednak tam, w przytulnej czytelni modnego hotelu, czeka go niespodziewana śmierć w wyniku ataku. Pan zostaje pospiesznie przeniesiony do najtańszego pokoju (żeby nie zepsuć reputacji hotelu) i w martwym pudełku, w ładowni Atlantis, odesłany do domu do San Francisco.

Główni bohaterowie: charakterystyka obrazów

pan z san francisco

Z dżentelmenem z San Francisco zapoznajemy się od pierwszych stron opowieści, bo to on jest centralnym bohaterem dzieła. Co zaskakujące, autor nie honoruje swojego bohatera imieniem. W całej historii pozostaje „mistrzem” lub „panem”. Czemu? Pisarz uczciwie przyznaje to swojemu czytelnikowi - ta osoba jest bez twarzy „w swoim pragnieniu kupowania uroków prawdziwego życia za pomocą istniejącego bogactwa”.

Zanim powiesimy metki, poznajmy bliżej tego pana. Nagle nie jest taki zły? Tak więc nasz bohater przez całe życie ciężko pracował („Chińczycy, którym kazał pracować dla niego tysiącami, dobrze o tym wiedzieli”). Ma 58 lat, a teraz ma pełne materialne i moralne prawo do zorganizowania sobie (i swojej rodzinie w niepełnym wymiarze godzin) wspaniałych wakacji.

„Do tej pory nie żył, a jedynie istniał, choć nieźle, ale wciąż pokładając wszystkie swoje nadzieje w przyszłości”

Opisując wygląd swojego bezimiennego mistrza, Bunina, który wyróżniał się zdolnością dostrzegania indywidualnych cech u każdego, z jakiegoś powodu nie znajduje w tej osobie niczego szczególnego. Od niechcenia rysuje jego portret - „suchy, krótki, niezgrabnie skrojony, ale ciasno zaszyty ... żółtawa twarz z przyciętymi srebrnymi wąsami ... duże zęby ... mocna łysa głowa”. Wydaje się, że za tą szorstką „amunicją”, która jest wydana w stanie stałym, trudno jest wziąć pod uwagę myśli i uczucia osoby, a być może wszystko, co zmysłowe, po prostu staje się kwaśne w takich warunkach przechowywania.

Przy bliższej znajomości z mistrzem wciąż niewiele się o nim dowiadujemy. Wiemy, że nosi eleganckie, drogie garnitury z duszącymi kołnierzykami, wiemy, że na kolacji w Atlantis obżera się, pali rozpalone do czerwoności cygara i upija się trunkami, a to sprawia przyjemność, ale tak naprawdę nie wiemy nic więcej .

To niesamowite, ale podczas całej długiej podróży statkiem i pobytu w Neapolu ani jeden entuzjastyczny okrzyk nie zabrzmiał z ust dżentelmena, niczego nie podziwia, niczym się nie dziwi, o niczym nie kłóci. Wyprawa przynosi mu wiele niedogodności, ale nie może się powstrzymać od wyjazdu, ponieważ robią to wszyscy jego rangi. A więc konieczne - najpierw Włochy, potem Francja, Hiszpania, Grecja, na pewno Egipt i Wyspy Brytyjskie, w drodze powrotnej egzotyczna Japonia...

Wyczerpany chorobą morską płynie na wyspę Capri (punkt obowiązkowy na drodze każdego szanującego się turysty). W eleganckim pokoju w najlepszym hotelu na wyspie pewien pan z San Francisco ciągle powtarza „Och, to straszne!” Nawet nie próbując zrozumieć, co jest straszne. Ukłucia spinek do mankietów, duszność wykrochmalonego kołnierza, niegrzeczne dnawe palce… Wolałabym iść do czytelni i napić się lokalnego wina, piją je wszyscy szanowani turyści.

A po dotarciu do swojej „mekki” w hotelowej czytelni, pan z San Francisco umiera, ale nie jest nam go żal. Nie, nie, nie chcemy słusznego odwetu, po prostu nie obchodzi nas to, jakby krzesło zostało złamane. Nie wylewalibyśmy łez o krzesło.

W pogoni za bogactwem ten głęboko ograniczony człowiek nie umiał zarządzać pieniędzmi, dlatego kupił to, co narzuciło mu społeczeństwo – niewygodne ubrania, niepotrzebne podróże, a nawet codzienna rutyna, zgodnie z którą wszyscy podróżnicy musieli odpoczywać. Wczesny wstawanie, pierwsze śniadanie, spacer po pokładzie lub „rozkoszowanie się” widokami miasta, drugie śniadanie, dobrowolny-obowiązkowy sen (każdy powinien być w tym czasie zmęczony!), spotkania i długo oczekiwany obiad, obfity, satysfakcjonujący , pijany. Tak wygląda wyimaginowana „wolność” bogacza z Nowego Świata.

żona pana

Żona dżentelmena z San Francisco, niestety, również nie ma imienia. Autor nazywa ją „Panią” i charakteryzuje ją jako „dużą, szeroką i spokojną kobietę”. Ona, niczym cień bez twarzy, podąża za swoim bogatym małżonkiem, spaceruje po pokładzie, je śniadanie, obiad, „cieszy się” widokami. Pisarka przyznaje, że nie jest zbyt wrażliwa, ale jak wszystkie starsze Amerykanki jest namiętną podróżniczką… Przynajmniej taka powinna być.

Jedyny wybuch emocjonalny następuje po śmierci współmałżonka. Pani jest oburzona, że ​​kierownik hotelu odmawia umieszczenia ciała zmarłego w drogich pokojach i zostawia go na „noc” w obskurnym, wilgotnym pokoiku. Ani słowa o utracie małżonka, stracili szacunek, status - to zajmuje nieszczęsna kobieta.

Córka Mistrza

Ta słodka panna nie wywołuje negatywnych emocji. Nie jest kapryśna, nie zarozumiała, nie rozmowna, wręcz przeciwnie, jest bardzo powściągliwa i nieśmiała.

„Wysoki, szczupły, ze wspaniałymi włosami, pięknie ułożonymi, z aromatycznym oddechem fiołkowych ciastek i z najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami”

Na pierwszy rzut oka autor jest przychylny tej uroczej osobie, ale nie nadaje nawet imienia swojej córce, ponieważ znowu nie ma w niej nic indywidualnego. Przypomnij sobie epizod, kiedy drży podczas rozmowy na pokładzie Atlantydy z Księciem Koronnym, który podróżował incognito. Wszyscy oczywiście wiedzieli, że to orientalny książę i wiedzieli, jak bajecznie jest bogaty. Młoda panna oszalała z podniecenia, gdy ją zauważył, może nawet się w nim zakochała. Tymczasem orientalny książę wcale nie był przystojny - mały, jak chłopiec, szczupła twarz o napiętej śniadej skórze, rzadkim wąsiku, nieatrakcyjny europejski strój (podróżuje incognito!). Zakochanie się w książętach powinno być, nawet jeśli jest prawdziwym dziwakiem.

Inne postaci

W przeciwieństwie do naszej zimnej trójcy autor przeplata opisy postaci z ludu. To wioślarz Lorenzo („beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”), dwóch górali z dudami w pogotowiu i prości Włosi spotykający się z łódką od brzegu. Wszyscy oni są mieszkańcami radosnego, pogodnego, pięknego kraju, są jego panami, jego potem i krwią. Nie mają niewypowiedzianych fortun, ciasnych kołnierzyków i obowiązków społecznych, ale w swoim ubóstwie są bogatsi niż wszyscy dżentelmeni z San Francisco razem wzięci, ich zimne żony i czułe córki.

Pan z San Francisco rozumie to na jakimś podświadomym, intuicyjnym poziomie… i nienawidzi tych wszystkich „mężczyzn, którzy śmierdzą czosnkiem”, bo nie może po prostu biegać boso po brzegu – je lunch zgodnie z planem.

Analiza pracy

Historię można warunkowo podzielić na dwie nierówne części – przed i po śmierci dżentelmena z San Francisco. Jesteśmy świadkami żywej metamorfozy, która dokonała się dosłownie we wszystkim. Jak pieniądze i status tego człowieka, samozwańczego władcy życia, natychmiast straciły na wartości. Kierownik hotelu, który jeszcze kilka godzin temu uśmiechnął się słodko przed zamożnym gościem, teraz pozwala sobie na nieskrywaną poufałość w stosunku do Pani, Pani i zmarłego dżentelmena. Teraz nie jest to honorowy gość, który zostawi pokaźną kwotę w kasie, ale po prostu trup, który może rzucić cień na hotel z wyższych sfer.

Wyraźnymi pociągnięciami Bunin ściąga mrożącą krew w żyłach obojętność wszystkich wokół na śmierć człowieka, zaczynając od gości, których wieczór jest teraz w cieniu, a kończąc na żonie i córce, których podróż jest beznadziejnie zrujnowana. Zaciekły egoizm i chłód - każdy myśli tylko o sobie.

Uogólnioną alegorią tego całkowicie fałszywego społeczeństwa burżuazyjnego jest statek „Atlantis”. Jest również podzielony na klasy według talii. W luksusowych salach bogaci bawią się i upijają z towarzyszami i rodzinami, aw ładowniach ci, którzy nie są uważani przez przedstawicieli wyższych sfer i dla ludzi, pracują na całego. Ale świat pieniędzy i braku duchowości jest skazany na zagładę, dlatego autor nazywa swój statek-alegorią na cześć zatopionego lądu „Atlantyda”.

Problemy pracy

W opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Ivan Bunin stawia następujące pytania:

• Jakie jest prawdziwe znaczenie pieniędzy w życiu?
• Czy można kupić radość i szczęście?
• Czy warto znosić ciągłą deprywację w imię złudnej nagrody?
• Kto jest bardziej wolny: bogaci czy biedni?
• Jaki jest cel człowieka na tym świecie?

Szczególnie interesujące jest ostatnie pytanie. Z pewnością nie jest nowy – wielu pisarzy zastanawiało się, jaki jest sens ludzkiej egzystencji. Bunin nie wchodzi w złożoną filozofię, jego wniosek jest prosty – człowiek musi żyć tak, aby pozostawić po sobie ślad. Nie ma znaczenia, czy będą to dzieła sztuki, reformy w życiu milionów ludzi, czy też jasna pamięć w sercach bliskich. Pan z San Francisco nic nie zostawił, nikt go szczerze nie opłakuje, nawet jego żona i córka.

Miejsce w literaturze: Literatura XX wieku → Literatura rosyjska XX wieku → Dzieło Iwana Bunina → Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” (1915).