Działka(z francuskiegosujet - temat, treść) - system zdarzeń stanowiący treść Praca literacka. Czasami oprócz fabuły wyróżnia się także fabuła dzieła. Fabuła - chronologiczny ciąg wydarzeń opisanych w pracy. Znanym przykładem rozbieżności między fabułą a fabułą jest powieść Lermontowa Bohater naszych czasów. Jeśli podążasz za sekwencją fabularną (chronologiczną), historie w powieści powinny być ułożone w innej kolejności: „Taman”, „Księżniczka Mary”, „Bela”, „Fatalist”, „Maxim Maksimovich”.
Fabuła dzieła obejmuje nie tylko wydarzenia z życia bohaterów, ale także wydarzenia z życia duchowego (wewnętrznego) autora. Więc, dygresje w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina oraz w „ Martwe dusze» Gogol - są to odchylenia od fabuły, a nie od fabuły.
Kompozycja(z łaciny kompozycja - kompilacja, połączenie) - budowa dzieła sztuki. W kompozycji można zorganizować fabułę ( J 1. Tołstoj „Po piłce”) i bez fabuły (I. Bunin ” Jabłka Antonowa"). Utwór liryczny może być także oparty na fabule (wiersz Niekrasowa „Odbicia przy drzwiach wejściowych”, który charakteryzuje się epicką fabułą wydarzenia) i niefabularny (wiersz Lermontowa „Wdzięczność”).
W skład dzieła literackiego wchodzą:
- układanie obrazów-postaci i grupowanie innych obrazów;
- kompozycja fabuły;
- kompozycja elementów niefabularnych;
- sposoby narracji (od autora, od narratora, od bohatera; w formie opowiadania ustnego, w formie pamiętników, listów);
- kompozycja szczegółów (szczegóły sytuacji, zachowanie);
- kompozycja mowy (urządzenia stylistyczne).
Kompozycja utworu zależy od jego treści, gatunku, gatunku itp.
Rozwój działania w dziele sztuki obejmuje kilka etapów: ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie, epilog.
ekspozycja(z łaciny ekspozycja - prezentacja, wyjaśnienie) - historia wydarzeń leżących u podstaw grafika. Zwykle podaje opis głównych bohaterów, ich rozmieszczenie przed rozpoczęciem akcji, przed fabułą. Ekspozycja motywuje zachowanie bohaterów. Ekspozycja może być bezpośrednia, czyli stojąca na początku pracy, lub opóźniona, czyli umieszczona w środku lub na końcu pracy. Na przykład informacje o życiu Chichikova przed jego przybyciem do prowincjonalnego miasteczka znajdują się w ostatnim rozdziale pierwszego tomu Dead Souls Gogola. Opóźniona ekspozycja zwykle nadaje dziełu tajemnicę, niejednoznaczność.
wiązanie - to wydarzenie, które jest początkiem działania. Fabuła albo ujawnia istniejące już sprzeczności, albo sama tworzy („wiąże”) konflikty. Np. fabułą w komedii Gogola „Główny inspektor” jest otrzymanie przez burmistrza pisma informującego go o przybyciu audytora.
punkt kulminacyjny(z łaciny culmen - najlepszy) - najwyższy punkt napięcia w rozwoju działania, najwyższy punkt konfliktu, kiedy sprzeczność osiąga granicę i wyraża się w szczególnie ostrej formie. Tak więc w dramacie Ostrowskiego „Burza” punktem kulminacyjnym jest wyznanie Kateriny. Im więcej konfliktów w pracy, tym trudniej jest zredukować napięcie akcji do tylko jednego punktu kulminacyjnego. Punkt kulminacyjny jest najostrzejszą manifestacją konfliktu i jednocześnie przygotowuje rozwiązanie akcji.
rozwiązanie - wynik wydarzeń. To ostatni moment w kreacji artystycznego konfliktu. Rozwiązanie zawsze jest bezpośrednio związane z akcją i niejako stawia ostatni punkt semantyczny w narracji. Taka jest na przykład tak zwana scena niema w Inspektorze N. Gogola, gdzie wszystkie węzły fabularne komedii są „rozwiązane” i podana jest ostateczna ocena postaci bohaterów. Rozwiązanie może rozwiązać konflikt ("Undergrowth") Fonvizina, ale nie może wyeliminować sytuacji konfliktowych (w "Biada dowcipowi" Gribojedowa, w "Eugeniuszu Onieginie" Puszkina główni bohaterowie pozostają w trudnych sytuacjach).
Epilog(z greckiego epilogos - posłowie) - zawsze kończy pracę. Epilog opowiada o dalszych losach bohaterów. Na przykład Dostojewski w epilogu „Zbrodni i kary” donosi o tym, jak Raskolnikow zmienił się w ciężkiej pracy.
Dygresja liryczna - odstępstwo autora od fabuły, autorskie wstawki liryczne na tematy, które mają niewielki lub żaden związek z Główny temat Pracuje. Z jednej strony utrudniają rozwój fabuły utworu, z drugiej pozwalają pisarzowi otwarcie wyrazić swoją subiektywną opinię w różnych kwestiach, które są bezpośrednio lub pośrednio związane z motyw przewodni. Takie są na przykład liryczne dygresje w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, w „Martwych duszach” Gogola.
Konflikt(z łaciny konfliktu - kolizja) - zderzenie między postaciami lub między postaciami a otoczeniem, bohaterem a przeznaczeniem, a także wewnętrzne sprzeczności postaci. Konflikty mogą być zewnętrzne (zderzenie Chatsky'ego ze „słynnym” społeczeństwem w „Biada dowcipowi” Gribojedowa) i wewnętrzne (wewnętrzny, psychologiczny konflikt Chatsky'ego). Często konflikty zewnętrzne i wewnętrzne są ściśle ze sobą powiązane w dziele („Biada dowcipu” Gribojedowa, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina).
Narrator - autor, który bezpośrednio wyraża tę lub inną ideę dzieła, rozmawia z czytelnikiem we własnym imieniu. Tak więc wizerunek autora-narratora jest obecny w „Kto dobrze mieszka w Rosji” Niekrasowa. Powstaje niemal od pierwszych linijek wiersza, kiedy narrator rozpoczyna opowieść o siedmiu „tymczasowo odpowiedzialnych”, którzy zbiegli się „na ścieżce bieguna” i spierali się, „którzy żyją szczęśliwie, swobodnie w Rosji”. Jednak rola narratora nie ogranicza się do beznamiętnej informacji o tym, co robią mężczyźni, kogo słuchają, dokąd zmierzają. Stosunek mężczyzn do tego, co się dzieje, wyraża narrator, który pełni rolę swoistego komentatora wydarzeń. Na przykład w jednej z pierwszych scen wiersza, kiedy chłopi kłócili się i nie mogli znaleźć odpowiedzi na pytanie „kto żyje szczęśliwie, swobodnie w Rosji”, autor komentuje nieprzejednanie chłopów:
Człowiek, jak byk, vtemyashitsya W głowie, co za kaprys - Nie możesz go wybić kołkiem: opierają się, Każdy stoi sam!
autor - twórca sztuki. Jego obecność w tekst literacki zauważalne w różnym stopniu. Albo bezpośrednio wyraża tę lub inną ideę dzieła, rozmawia z czytelnikiem we własnym imieniu lub ukrywa swoje „ja”, jakby usuwał się z dzieła. Taką podwójną strukturę wizerunku autora tłumaczy się zawsze ogólną intencją pisarza i stylem jego twórczości. Czasami w dziele sztuki autor występuje jako całkowicie niezależny obraz.
Wizerunek autora to postać, bohater dzieła sztuki, rozpatrywana w wielu innych postaciach. Ma cechy bohatera lirycznego lub gawędziarza; może być bardzo blisko autora biograficznego lub celowo od niego oddalony.
Na przykład możemy mówić o wizerunku autora w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. Jest nie mniej ważny niż wizerunki innych bohaterów. Autor jest obecny we wszystkich scenach powieści, komentuje je, udziela wyjaśnień, osądów, ocen. Nadaje kompozycji wyjątkową oryginalność i jawi się czytelnikowi jako autor-postać, autor-narrator i autor-bohater liryczny, który opowiada o sobie, swoich przeżyciach, poglądach, życiu.
Charakter(z francuskiegopostać - osobowość, twarz) - charakter dzieła sztuki. Z reguły postać bierze czynny udział w rozwoju akcji, ale autor lub ktoś z bohaterowie literaccy. Postacie są główne i drugorzędne. W niektórych pracach skupiono się na jednej postaci (np. w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa), w innych uwagę pisarza przykuwa kilka postaci („Wojna i pokój” L. Tołstoja).
Postać(z greckiego postać cecha, cecha) wizerunek osoby w dziele literackim, który łączy w sobie ogólne, powtarzalne i indywidualne, niepowtarzalne. Poprzez postać ujawnia się autorski pogląd na świat i człowieka. Zasady i techniki tworzenia postaci różnią się w zależności od tragicznych, satyrycznych i innych sposobów przedstawiania życia, typu literackiego dzieła i gatunku.
Charakter literacki należy odróżnić od charakteru życiowego. Tworząc postać, pisarz może również odzwierciedlać cechy prawdziwej, historycznej postaci. Ale nieuchronnie używa fikcji, „myśli”, że prototyp, nawet jeśli jego bohater jest postacią historyczną.
„Znak” i „znak” - koncepcje nie są identyczne. Literatura nastawiona jest na tworzenie postaci, które często budzą kontrowersje, są postrzegane przez krytyków i czytelników niejednoznacznie. Dlatego w tym samym znaku możesz zobaczyć różne temperamenty(obraz Bazarowa z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”). Ponadto w systemie obrazów dzieła literackiego z reguły występuje znacznie więcej postaci niż postaci. Nie każda postać jest postacią, niektóre postacie pełnią jedynie rolę fabularną. Z reguły drugorzędni bohaterowie dzieła nie są postaciami.
Rodzaj - uogólniony obraz artystyczny, jak najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego. Typ to znak zawierający uogólnienie społeczne. Na przykład typ „osoby zbędnej” w literaturze rosyjskiej, z całą jej różnorodnością (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), miał wspólne cechy: edukacja, niezadowolenie prawdziwe życie, pragnienie sprawiedliwości, niemożność urzeczywistnienia się w społeczeństwie, umiejętność mocne uczucia itd. Za każdym razem rodzi się własne typy bohaterów. Do zmiany " dodatkowa osoba” przyszedł typ „nowych ludzi”. To na przykład nihilista Bazarow.
bohater liryczny - wizerunek poety, liryczne „ja”. Wewnętrzny świat bohatera lirycznego ujawnia się nie poprzez działania i zdarzenia, ale poprzez określony stan umysłu, poprzez doświadczenie pewnego sytuacja życiowa. Poemat liryczny jest konkretną i jednorazową manifestacją postaci bohatera lirycznego. Z największą kompletnością obraz lirycznego bohatera ujawnia się we wszystkich dziełach poety. Tak więc w oddzielnych utworach lirycznych Puszkina („W głębinach syberyjskich rud ...”, „Anchar”, „Prorok”, „Pragnienie chwały”, „Kocham cię…” i inne), różne stany bohater liryczny jest wyrażony, ale razem wzięte dają nam dość holistyczny pogląd na to.
Wizerunku bohatera lirycznego nie należy utożsamiać z osobowością poety, tak jak nie należy postrzegać przeżyć bohatera lirycznego jako myśli i uczuć samego autora. Obraz bohatera lirycznego tworzony jest przez poetę w taki sam sposób, jak obraz artystyczny w utworach innych gatunków, za pomocą doboru materiału życiowego, typizacji i fikcji.
System obrazu - całość obrazy artystyczne Praca literacka. System obrazów obejmuje nie tylko obrazy postaci, ale także obrazy-szczegóły, obrazy-symbole itp.
Podczas tworzenia obrazów stosuje się następujące środki artystyczne:
1. przemówienie charakterystyka bohatera, która obejmuje monolog i dialog. Monolog- przemówienie postaci skierowane do innej postaci lub do czytelnika bez liczenia na odpowiedź. Monologi są szczególnie charakterystyczne dla dzieł dramatycznych (jednym z najsłynniejszych jest monolog Chatsky'ego z Biada dowcipu Gribojedowa). Dialog- komunikacja werbalna między bohaterami, która z kolei służy do scharakteryzowania postaci i motywuje rozwój fabuły.
W niektórych pracach sam bohater opowiada o sobie w formie opowiadania ustnego, notatek, pamiętników, listów. Ta technika jest używana na przykład w opowiadaniu Tołstoja „Po balu”.
2. wzajemna charakterystyka,gdy jedna postać mówi o drugiej (wspólne cechy urzędników w The Government Inspector Gogola).
3. charakterystyka autora,kiedy autor opowiada o swoim charakterze. Tak więc czytając „Wojnę i pokój” zawsze wyczuwamy stosunek autora do ludzi i wydarzeń. Pojawia się również na portretach. aktorzy, oraz w bezpośrednich ocenach-charakterystykach i w intonacji autora.
Portret - obraz w dziele literackim wyglądu bohatera: rysy twarzy, postacie, ubiór, postawy, mimika, gestykulacja, postawa. W literaturze często pojawia się portret psychologiczny, w którym poprzez pojawienie się bohatera pisarz stara się go odsłonić. wewnętrzny świat(portret Pieczorina w Bohaterze naszych czasów Lermontowa).
Sceneria- przedstawienie obrazów przyrody w dziele literackim. Krajobraz często służył również jako środek do scharakteryzowania bohatera i jego nastroju w określonym momencie (na przykład krajobraz w percepcji Griniewa w „ Córka kapitana„Puszkin przed wizytą w „radzie wojskowej” rabusiów zasadniczo różni się od krajobrazu po tej wizycie, kiedy stało się jasne, że pugaczewcy Griniewa nie zostaną straceni).
Motywy „wieczne” - Są to tematy, które zawsze interesują ludzkość. Zawierają wspólne i treść moralna, ale każda epoka nadaje swoje znaczenie w ich interpretacji. Do tematów „wiecznych” należą m.in. temat śmierci, temat miłości i inne.
motyw - najmniejszy znaczący element historii. Motyw nazywany jest także stale powtarzającą się w różnych pracach akcją artystyczną. Może być zawarty w wielu pracach jednego pisarza lub kilku pisarzy. „Wieczne” motywy- takie motywy, które od wieków przechodzą z jednego dzieła do drugiego, ponieważ zawierają uniwersalne, powszechnie znaczące znaczenie (motyw spotkania, motyw drogi, motyw samotności i inne).
W literaturze istnieją „wieczne” obrazy. "Wieczne" obrazy- postacie dzieł literackich, które wykraczały poza ich zakres. Można je znaleźć w innych dziełach pisarzy różnych krajach i epoki. Ich imiona stały się rzeczownikami pospolitymi, często używanymi jako epitety, wskazujące na pewne cechy osoby lub literacki charakter. Są to na przykład Faust, Don Juan, Hamlet, Don Kichot. Wszystkie te postacie straciły swoją czystość literackie znaczenie i nabył uniwersalność. Powstały bardzo dawno temu, ale wciąż na nowo pojawiają się w twórczości pisarzy, ponieważ wyrażają to, co ogólnie ważne, ważne dla wszystkich ludzi.
fabuła i kompozycja. Etapy zagospodarowania działki
I. Działka - cały system działań i interakcji spójnie połączonych w dziele.
1. Elementy fabuły (etapy rozwoju akcji, kompozycja fabuły)
NARAŻENIE- tło, przedstawienie postaci i okoliczności, jakie panowały przed rozpoczęciem rozwoju głównego wątku fabularnego.
STRUNOWY- punkt wyjścia do rozwoju głównego wątku fabularnego, głównego konfliktu.
ROZWÓJ DZIAŁANIA- część działki pomiędzy działką a punktem kulminacyjnym.
KULMINACJA- najwyższy punkt w rozwoju akcji, napięcie konfliktu przed ostatecznym rozwiązaniem.
WYPOWIEDZ- zakończenie fabuły, rozwiązanie (lub zniszczenie) konfliktu.
2. ELEMENTY POZA FABUŁĄ
Na początku utworu
- TYTUŁ
- POŚWIĘCENIE
- EPIGRAF- cytat z innego dzieła, umieszczony przez autora przed własnym dziełem lub jego częścią.
- PRZEDMOWA, WPROWADZENIE, PROLOG
- DYGRESJA LIRYCZNA- odchylenie od fabuły w utworze liryczno-epickim lub epickim.
- ROZUMOWANIE HISTORYCZNE I FILOZOFICZNE
- WSTAW OPOWIEŚĆ, ODCINEK, PIOSENKĘ, WIERSZ
- UWAGA- wyjaśnienia autora w dziele dramatycznym.
- NOTKA AUTORA
- EPILOG, POSŁOWO- ostatnia część dzieła po ukończeniu głównego wątku fabularnego, która opowiada o dalszych losach bohaterów.
4. FABUŁA - 1. Bezpośrednia sekwencja czasowa wydarzeń, w przeciwieństwie do fabuły, która pozwala na przesunięcia chronologiczne. 2. Krótki zarys fabuły.
II. KOMPOZYCJA - budowa dzieła, w tym:
- Układ jego części w określonym systemie i kolejności. W epopei - fragmenty tekstu, rozdziały, części, tomy (książki), w tekstach - zwrotki, wiersze; w dramacie - zjawiska, sceny, akcje (akty).
skład pierścionka
- powtórzenie początkowego fragmentu na końcu tekstu.
Kompozycja koncentryczna (spirala działki)
- powtórzenie podobnych wydarzeń w trakcie rozwoju akcji.
Symetria lustrzana -
powtórka, w której najpierw jedna postać wykonuje określoną czynność w stosunku do drugiej, a następnie tę samą czynność wykonuje w stosunku do pierwszej postaci.
„Wątek z koralikami”
- kilka różnych historii połączonych przez jednego bohatera.
- Stosunek fabuł.
- Stosunek fabuły do elementów innych niż fabuła.
- Kompozycja opowieści.
- Media artystyczne tworzenie obrazów.
- System obrazów (znaków).
Fabuła dzieła literackiego to ciąg wydarzeń
ujawnianie postaci i relacji bohaterów. Przez
fabuła odsłania istotę postaci, okoliczności,
ich nieodłączne sprzeczności. Fabuła to związki, sympatie,
antypatie, historia rozwoju określonej postaci, typ.
Podczas badania fabuły należy pamiętać o takich elementach jak:
ekspozycja, fabuła akcji, rozwój akcji, kulminacja,
rozwiązanie, epilog.
DZIAŁKA - (francuski sujet, dosł. - temat), w epopei, dramacie, wierszu,
scenariusze, film – sposób na wdrożenie fabuły,
kolejność i motywacja do złożenia przedstawionego
wydarzenia. W tradycyjnym użyciu przebieg wydarzeń w
dzieło literackie, czasoprzestrzeń
dynamika obrazu.
przedstawione w pewnym połączeniu, odsłaniające postacie
aktorzy i stosunek pisarza do przedstawionego
wydarzenia życiowe; podciąg. Przebieg wydarzeń,
stanowiące treść dzieła sztuki;
dynamiczny aspekt dzieła sztuki.
Fabuła nie nadaje się do powtórzenia, jest ściśle powiązana
z tematem, problemem i ideą artystyczną
Pracuje. (o czym?) - główny temat opowieści zatem ze względu na
gdzie zaczęła się ta historia.
Narracja nie tylko opowiada o czymś, ale
robi to w jakimś celu: żeby coś wyjaśnić, udowodnić,
uczyć czegoś. Taki cel, główne zadanie
opowiadanie historii nazywa się
.
(po co?) - główne zadanie opowieści:
wyjaśniać, udowadniać, uczyć.
W pracy autor może odnieść się do kilku
problemy i dotyczą wielu tematów.
Tematem pracy jest zbiór tematów.
Problematyka pracy stanowi zbiór problemów. Jak rozwiązać główny problem?
Rozwiązanie głównego problemu
Pracuje. rozwiązanie dla wszystkich
problemy pracy
ideologiczne brzmienie dzieła.
Co autor myśli o tym, co portretuje?
wydarzenia, działania bohaterów itp., które
daje moralną ocenę tego wszystkiego?
Stanowisko autora jest pokazane poprzez
wartościujący (wyraźnie kolorowy)
słownictwo.
Pozycja autora jest ukryta, trzeba ją rozwikłać, czasem - w
liryczne dygresje - autor wyraźnie artykułuje swoje
w stosunku do tego, co jest przedstawione. Fabuła to ciąg wydarzeń, które służą jako podstawa literacka
prace można powtarzać.
Fabuła jest faktyczną stroną historii, tamtych wydarzeń
przypadki, działania, stany w ich przyczynowo-chronologicznym
ułożone i ułożone sekwencje
przez autora w fabule na podstawie widzianych wzorów
autora w rozwoju przedstawionych zjawisk.
Należy wyróżnić:
1. „rzeczywiste” podstawy pracy, wydarzenia, o których mowa
opisuje, w jaki sposób produkt preselekcji
artysta zjawisk rzeczywistości lub fikcji, które
można nazwać fabułą, czyli tematem narracyjnym,
podlega dalszej obróbce na działce;
2. i sam rozwój wątku narracyjnego, z którym się kojarzy
rozwiązanie wszelkich problemów na materiale danych
wydarzenia (tj. fabuła). W zależności od natury
zrozumienie rzeczywistości i
charakter samego obiektu
historie mogą być
mitologiczne, bajeczne,
romantyczny, utopijny,
realistyczne itp.
Różnorodność tematyczna
fabuła jest niewyczerpana. Każdy
okres historyczny, każdy
etap w rozwoju
twórczość artystyczna,
każdy literat
kierunek tworzyć własne
charakterystyczne działki, które przede wszystkim determinują
specyficzne cechy historyczne działek. Konflikt - (łac. Conflictus - „kolizja”) - ostry
sprzeczność, która znajduje wyjście i rozwiązanie
w akcji, w walce.
Konflikt jest „źródłem” narracji literackiej.
W rezultacie powstaje konflikt artystyczny
starcia dowolnych postaci lub konfrontacja
jakaś siła.
To siła napędowa historii. To konflikt, który się rozwija
akcja opowieści, wyznacza jej rytm i
sekwencja wydarzeń. wydaje
w poprzek
W jego rozwoju artystyczny konflikt mija
kilka etapów, z których każdy jest bardzo ważny dla
artystyczny świat dzieła jako całości, który determinuje
budowa pracy, lub
kompozycja. Ilja Muromiec
słowik złodziej
Siła fizyczna
Ilja Muromiec
Książę Włodzimierz
siła moralna
Ilya Muromets wychodzi zwycięsko z tego konfliktu,
uzyskawszy moralną wyższość nad księciem Włodzimierzem =>
ludowy ideał => dostęp do głównej idei dzieła Historyczne i społeczne
1.
2.
3.
Ilya Muromets niszczy
przeszkoda na drodze
zjednoczenie Rosji =>
przełamywanie barier, które
podzielił Czernigow i Kijów.
Wiara ludu w ich potęgę
siła.
Konfrontacja: Ilya
Muromets - wieśniak i książę Włodzimierz
Morał
Książę, zgodnie ze swoją pozycją, musi…
Bądź obrońcą ziemi
Rosjanin, ale jest nieaktywny, bo.
jest nosicielem zła.
Sami ludzie w osobie Ilyi Muromets
stanąć w obronie człowieka
godność => moralność
wyższość Ilyi Muromets nad
Książę Włodzimierz
Główna idea eposu:
ochrona i zjednoczenie ziemi rosyjskiej w rękach ludu Kompozycja - (łac. compositio - kompilacja,
klejenie, łączenie, łączenie).
Organizacja, lokalizacja i połączenie elementów niejednorodnych
forma artystyczna dzieła literackiego.
Kompozycja obejmuje: rozmieszczenie i korelację
postacie (Kompozycja jako „system obrazów”), zdarzenia i
czyny (skład fabuły), wstawiaj historie i
liryczne dygresje (Kompozycja poza fabułą)
elementy), sposoby lub kąty narracji (właściwie)
skład narracyjny), szczegóły sytuacji,
zachowanie, doświadczenia (Kompozycja szczegółów).
rozmieszczenie, przemiana, stosunek i wzajemne powiązanie części
dzieło literackie, służące najpełniejszemu
realizacja wizji artysty. Punkt kulminacyjny jest najwyższy
punkt w akcji
ekspozycja
I. Wstęp
epilog (posłowie)
II. Część główna III. Wniosek Część dzieła oddzielona od głównej narracji i
poprzedzający go.
Tło, wstępna znajomość głównych bohaterów
prace, miejsce, w którym będą rozgrywać się wydarzenia, czas
itp.
Powstanie i rozwój konfliktu.
Konsekwentne wzmacnianie, rozwój konfliktu.
przeciwne siły podejmują jakieś działania
w stosunku do siebie.
Punkt krytyczny w osiągnięciu artystycznego
konflikt, nie może się dalej rozwijać i wymaga własnego
natychmiastowe pozwolenie.
Samo rozwiązanie konfliktu
Część oddzielona od narracji głównej może zawierać:
krótka wiadomość o życiu bohaterów po opisanych wydarzeniach. Kompozycja zewnętrzna -
to jest segmentacja tekstu,
scharakteryzowany
ciągłość, dla
jednostki dyskretne.
Wewnętrzny
(znaczący)
kompozycja
określone przez system
obrazy postaci,
funkcje
konflikt i
specyfika fabuły,
Kompozycja jest zatem przejawem sensowności
nieciągłość w ciągłości. Kompozycja
ekspozycja
działka
rozwój akcji
Punkt kulminacyjny jest najwyższy
punkt w akcji
spadek rozwoju
rozwiązanie
epilog (posłowie)
złożony plan
I. Wstęp (ekspozycja)
II. Głównym elementem
1. Remis.
2. Rozwój działania.
2.1. …………………
2.2. …………………
2.3. …………………
3. Punkt kulminacyjny.
4. Spadek rozwoju
działania.
5. Oddzielenie.
III. Wniosek. Czas
Jakość
Działka
Przestrzeń
Ilość
działka Ważny jest skład pracy
sposób na realizację autorskiego pomysłu.
Sztuka
obraz
spójny
liniowy,
lub
"fabuła
w historii"
retrospekcje
lustro
pierścień
odwracać Zakłada taką konstrukcję narracji, gdy fabuła,
rozwój akcji, kulminacja i rozwiązanie następują po sobie
przyjaciel.
Praca zaczyna się od rozwiązania (charakterystyczne dla
gatunek detektywistyczny).
Utwór kończy się dokładnie tam, gdzie się zaczął.
Pozwala łączyć dwie lub więcej narracji, które mają
niezależny konflikt artystyczny, tak aby doszło do
historia w historii lub wiele historii połączonych
jedna wspólna historia (rama). Wygląd bohatera:
zniewaga, potrójna
przyjazd do Ilmenozero
Rozwiązanie - uwolnienie Sadko
ekspozycja
Krawat - początek dialogu
z królem morza
moralne zwycięstwo
nad królem morza
Powrót Sadko do Veliky
Nowogród i odpłata Bogu za
twoje zbawienie Prowadzi do historii
Dzwoniec; okazja
dla historii
Historia związku
Mały i Hans i
Gyu-Melnik
Rozwiązanie - śmierć Małego Hansa
ekspozycja
Fabuła - początek historii
o Małym Hansie
„Co za przyjemność cię słuchać”
Wniosek: woda
Szczur nie rozumiał moralności
Bajka O. Wilde'a "Oddany przyjaciel" - historia upadku
wzniosła, czuła, wrażliwa i czuła dusza Miałem tylko harfę - główną
bogactwo duchowe =>
przynosi ludziom radość
z twoim talentem
Przyjmuje prezenty
król morza
większość zmian
tego cel
Konkurencja z
Pan Świetny
Nowogród -
traci to
Powrót
do mojego
wizyta, umówione spotkanie
w życiu
Akceptuje pomoc
Mikołaj Możajski
Gra na harfie królowi morza => śmierć ludzi
Ekspozycja - czas, miejsce akcji, kompozycja i relacje postaci. Jeśli ekspozycja jest umieszczona na początku pracy, nazywa się ją bezpośrednią, jeśli w środku - opóźnioną.
Omen- podpowiedzi, które zwiastują dalszy rozwój działka.
Krawat to wydarzenie, które prowokuje do rozwoju konfliktu.
Konflikt - sprzeciw bohaterów wobec czegoś lub kogoś. To jest podstawa pracy: nie ma konfliktu - nie ma o czym mówić. Rodzaje konfliktów:
- człowiek (charakter humanizowany) kontra człowiek (charakter humanizowany);
- człowiek wbrew naturze (okoliczności);
- człowiek przeciwko społeczeństwu;
- człowiek przeciwko technologii;
- człowiek przeciw nadprzyrodzonemu;
- człowiek przeciwko sobie.
Rosnąca akcja- ciąg wydarzeń wywodzących się z konfliktu. Akcja narasta i kulminuje w punkcie kulminacyjnym.
Kryzys - konflikt osiąga apogeum. Przeciwne strony spotykają się twarzą w twarz. Kryzys ma miejsce albo bezpośrednio przed kulminacją, albo jednocześnie z nim.
Punkt kulminacyjny jest wynikiem kryzysu. Często jest to najciekawszy i najbardziej znaczący moment w pracy. Bohater albo załamuje się, albo zaciska zęby i przygotowuje się do pójścia na całość.
Akcja w dół- ciąg wydarzeń lub działań bohaterów prowadzących do rozwiązania.
Rozwiązanie - konflikt zostaje rozwiązany: bohater albo osiąga swój cel, albo zostaje z niczym, albo ginie.
Dlaczego ważne jest poznanie podstaw opowiadania historii?
Ponieważ przez wieki istnienia literatury ludzkość wypracowała pewien schemat oddziaływania opowieści na psychikę. Jeśli historia do niej nie pasuje, wydaje się powolna i nielogiczna.
W złożonych pracach z wieloma fabuły wszystkie powyższe elementy mogą pojawić się więcej niż raz; co więcej, kluczowe sceny powieści podlegają tym samym prawom konstrukcji fabuły: przypomnijmy sobie opis bitwy pod Borodino w Wojnie i pokoju.
Prawdopodobieństwo
Przejścia od spisku do konfliktu i do jego rozwiązania muszą być wiarygodne. Nie możesz na przykład wysłać leniwego bohatera w podróż tylko dlatego, że chcesz. Każda postać powinna mieć dobry powód, aby zrobić to w ten czy inny sposób.
Jeśli Błazen Iwanuszka dosiada konia, niech kieruje nim silne uczucie: miłość, strach, pragnienie zemsty itp.
W każdej scenie potrzebna jest logika i zdrowy rozsądek: jeśli bohater powieści jest idiotą, może oczywiście udać się do lasu pełnego jadowitych smoków. Ale jeśli jest rozsądną osobą, nie pojedzie tam bez poważnego powodu.
bóg od maszyny
Rozwiązanie jest wynikiem działań bohaterów i nic więcej. W starożytnych sztukach wszystkie problemy rozwiązywało bóstwo spuszczone na scenę na strunach. Od tego czasu śmieszne zakończenie, kiedy wszystkie konflikty są eliminowane machnięciem różdżki czarownika, anioła lub szefa, nazywane jest „Bogiem z maszyny”. To, co odpowiadało starożytnym, tylko irytuje współczesnych.
Czytelnik czuje się oszukany, jeśli bohaterowie mają po prostu szczęście: na przykład dama znajduje walizkę z pieniędzmi właśnie wtedy, gdy musi spłacić odsetki od pożyczki. Czytelnik szanuje tylko tych bohaterów, którzy na to zasługują – czyli zrobili coś godnego.