Zwróćmy się do jednego z założycieli rosyjskiego krytyka literacka- V. G. Belinsky, który napisał w pierwszej połowie XIX wieku: „... teraz nasza literatura zamieniła się w powieść i opowiadanie (...) Jakie książki są najczęściej czytane i wyprzedane? Powieści i opowiadania. ( ...) Jakie książki piszą wszyscy nasi pisarze, zwani i nienazwani (...)? Powieści i opowiadania (...) w jakich książkach jest życie ludzkie i zasady moralności, i systemy filozoficzne, i , jednym słowem, wszystkie nauki? W powieściach i opowiadaniach ”.

XIX wiek nazywany jest „złotym wiekiem powieści rosyjskiej”: A. Puszkin i F. Dostojewski, N. Gogol i I. Turgieniew, L. Tołstoj i N. Leskow, A. Hercen i M. Saltykov-Szczedrin, N. Czernyszewski i A.K. Tołstoj pracowali owocnie w tej wielkiej formie eposu. Nawet A. Czechow marzył o napisaniu powieści o miłości...

Powieść, w przeciwieństwie do fabuły i fabuły, można nazwać „ekstensywnym” typem literatury, ponieważ wymaga szerokiego omówienia materiału artystycznego.

Powieść charakteryzuje się następującymi cechami:

• rozgałęzienie fabuły, wiele wątków fabularnych; często centralni bohaterowie powieści mają „swoje” fabuły, autor szczegółowo opowiada swoją historię (historia Oblomova, historia Stolza, historia Olgi Iljinskiej, historia Agafji Matwieeny w powieści Gonczarowa „Oblomov”);
• różnorodność postaci (według wieku, grup społecznych, postaci, typów, poglądów itp.);
• globalny zakres tematów i problemów;
• duży zasięg czasu artystycznego (akcja „Wojny i pokoju” L. Tołstoja mieści się w półtorej dekady);
• dobrze rozwinięte tło historyczne, korelacja losów bohaterów z charakterystyką epoki itp.

Koniec XIX wieku nieco osłabił zainteresowanie pisarzy dużymi formami epickimi, a na pierwszy plan wysunęły się małe gatunki - fabuła i fabuła. Ale od lat 20. XX wieku powieść znów nabrała aktualności: A. Tołstoj pisze „Idąc przez udręki” i „Piotr I”, A. Fadeev - „Rout”, I. Babel - „Kawaleria”, M. Szołochow - " Cichy Don„i „Odwrócona gleba dziewicza”, N. Ostrovsky - „Urodzony przez rewolucję” i „Jak hartowano stal”, M. Bułhakow - ” biały strażnik"i" Mistrz i Małgorzata "...

Wyróżnij zestaw odmiany (gatunki) powieści: powieść historyczna, fantastyczna, gotycka (lub powieść grozy), powieść psychologiczna, filozoficzna, społeczna, obyczajowa (lub powieść życia codziennego), powieść utopijna lub dystopijna, powieść przypowieść, powieść anegdota, powieść przygodowa (lub przygodowa), powieść detektywistyczna itp. Szczególnym gatunkiem jest ideologiczny powieść, w której głównym zadaniem autora jest przekazanie czytelnikowi pewnej ideologii, systemu poglądów na temat tego, jak powinno wyglądać społeczeństwo. Powieści N. Czernyszewskiego „Co robić?”, M. Gorkiego „Matka”, N. Ostrowskiego „Jak hartowano stal”, M. Szołochowa „Odwrócona gleba dziewicza” itp. można uznać za ideologiczne.

• Historyczny powieść interesuje się głównym, krytycznym wydarzenia historyczne i określa los osoby w określonej epoce poprzez cechy przedstawionego czasu;
• fantastyczny powieść opowiada o fantastycznych wydarzeniach, które wykraczają poza zwykły materialny, naukowo poznany świat;
• psychologiczny powieść opowiada o cechach i motywach ludzkich zachowań w pewnych okolicznościach, o przejawach wewnętrznych właściwości i cech natury ludzkiej, o osobistych, indywidualnych cechach osoby, często biorąc pod uwagę różne typy psychologiczne ludzi;
• filozoficzny powieść odsłania system filozoficznych wyobrażeń pisarza o świecie i człowieku;
• społeczny powieść rozumie prawa organizacji społeczeństwa, bada wpływ tych praw na ludzkie losy; przedstawia stan poszczególnych grup społecznych i artystycznie go wyjaśnia;
• powieść manier lub codzienne pisanie powieść przedstawia codzienną stronę ludzkiej egzystencji, cechy jego Życie codzienne odzwierciedla jego przyzwyczajenia, normy moralne, być może jakieś szczegóły etnograficzne;
• w centrum ryzykowny powieść, oczywiście, przygody bohatera; jednocześnie cechy postaci bohaterów, prawda historyczna i szczegóły historyczne nie zawsze są interesujące dla autora i często znajdują się w tle, a nawet w trzecim planie;
• powieść utopijna przedstawia cudowną przyszłość człowieka lub idealną strukturę państwa z punktu widzenia autora; powieść dystopijna przeciwnie, maluje świat i społeczeństwo takimi, jakimi według autora nie powinny być, ale mogą się stać z winy człowieka.
• Największym gatunkiem epickim jest epicka powieść, w którym każda z wymienionych powyżej funkcji jest globalnie rozwijana i rozwijana przez autora; epicki tworzy szerokie płótno ludzkiej egzystencji. Epopeja zwykle nie wystarcza o jednym ludzkim przeznaczeniu, interesuje ją historia całych rodzin, dynastii w długim kontekście, na szerokim tle historycznym, czyniąc człowieka ważną częścią rozległego i wiecznego świata.

Wszystkie te gatunki powieści - może z wyjątkiem gotyku lub powieści grozy, które nie zakorzeniły się w Rosji - są szeroko reprezentowane w literaturze rosyjskiej. literatura XIX- XX wieki.

Każda epoka preferuje określone gatunki powieści. Tak więc literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku preferowała powieść realistyczną o treści społeczno-filozoficznej i życia codziennego. XX wiek wymagał różnorodnych treści powieściowych, a wszystkie gatunki powieści otrzymały w tym czasie potężny rozwój.

Konkurs praw autorskich -K2
Słowo "bohater" ("heros" - grecki) oznacza półboga lub osobę deifikowaną.
Wśród starożytnych Greków bohaterowie byli albo mieszańcami (jedno z rodziców jest bogiem, drugie człowiekiem), albo wybitnymi ludźmi, którzy zasłynęli swoimi czynami, na przykład wyczynami wojskowymi czy podróżami. Ale według każdego, tytuł bohatera dawał człowiekowi wiele korzyści. Był czczony, na jego cześć skomponowano wiersze i inne pieśni. Stopniowo, stopniowo pojęcie „bohatera” przeniosło się do literatury, gdzie utrwaliło się do dziś.
Otóż ​​w naszym rozumieniu bohater może być zarówno „człowiekiem szlachetnym”, jak i „człowiekiem złym”, jeśli działa w ramach dzieła sztuki.

Termin „postać” sąsiaduje z terminem „bohater” i często te terminy są postrzegane jako synonimy.
persona Starożytny Rzym nazwał maskę, którą aktor nakładał przed spektaklem - tragiczną lub komiczną.

Bohater i postać to nie to samo.

BOHATER LITERACKI jest wykładnikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieła.

CHARAKTER jest dowolny aktor w pracy.

Słowo „postać” jest charakterystyczne, ponieważ nie niesie ze sobą żadnych dodatkowych znaczeń.
Weźmy na przykład termin „aktor”. Od razu widać, że – musi działać = wykonywać akcje, a wtedy cała masa bohaterów nie pasuje do tej definicji. Począwszy od Papy Pippi Pończoszanki, mitycznego kapitana morskiego, a skończywszy na ludziach w Borysie Godunowie, który jak zawsze „milczy”.
Kolorystyka emocjonalno-oceniająca terminu „bohater” implikuje wyłącznie pozytywne cechy = heroizm \ heroizm. A wtedy jeszcze nie będzie podpadał pod tę definicję więcej osób. Jak, powiedzmy, nazwać Chichikova lub Gobseka bohaterem?
A teraz krytycy literaccy walczą z filologami - kogo należy nazwać „bohaterem”, a kogo „postacią”?
Kto wygra, czas pokaże. Na razie zachowamy prostotę.

Bohater jest postacią ważną dla wyrażenia idei dzieła. A postacie są wszystkim innym.

Nieco później porozmawiamy o systemie postaci w dzieło sztuki, będzie mowa o głównym (bohaterach) i drugorzędnym (bohaterach).

Przyjrzyjmy się jeszcze kilku definicjom.

BOHATER LIRYCZNY
Koncepcja bohatera lirycznego została po raz pierwszy sformułowana przez Yu.N. Tynianow w 1921 r. w związku z pracą A.A. Blok.
Bohater liryczny - wizerunek bohatera w lirycznym dziele, przeżyciach, uczuciach, których myśli odzwierciedlają światopogląd autora.
Bohater liryczny nie jest autobiograficznym wizerunkiem autora.
Nie możesz powiedzieć „postać liryczna” - tylko „bohater liryczny”.

WIZERUNEK BOHATERA to uogólnienie artystyczne właściwości ludzkie, cechy charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera.

TYP LITERACKI to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określony czas. Łączy dwie strony - indywidualną (pojedynczą) i ogólną.
Typowy nie oznacza przeciętny. Typ koncentruje w sobie wszystkie najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Na przykład typ dziewczyny Turgieniewa lub damy w wieku Balzaca.

CHARAKTER I CHARAKTER

We współczesnej krytyce literackiej charakter to wyjątkowa osobowość bohatera, jego wewnętrzny wygląd, czyli to, co odróżnia go od innych ludzi.

Charakter składa się z różnych cech i cech, które nie są losowo łączone. W każdej postaci tkwi główna, dominująca cecha.

Postać może być prosta lub złożona.
Prosty charakter wyróżnia integralność i statyka. Bohater jest albo pozytywny, albo negatywny.
Proste postacie są tradycyjnie łączone w pary, najczęściej na podstawie opozycji „zły” – „dobry”. Opozycja wyostrza cnoty gadżety i umniejsza zasługi negatywnych bohaterów. Przykład – Szwabrin i Griniew w Córce kapitana
Złożona postać to ciągłe poszukiwanie samego bohatera, duchowa ewolucja bohatera itp.
Złożoną postać bardzo trudno nazwać „pozytywną” lub „negatywną”. Zawiera sprzeczności i paradoksy. Jak w przypadku kapitana Żeglowa, który prawie wsadził biednego Gruzdewa do więzienia, ale z łatwością dał kartki żywieniowe sąsiadowi Szarapowa.

STRUKTURA BOHATERA LITERACKI

bohater literacki- osoba złożona i wieloaspektowa. Ma dwie formy - zewnętrzną i wewnętrzną.

Aby stworzyć wygląd pracy bohatera:

PORTRET. Ta twarz, postać, cechy charakterystyczne budowa ciała (na przykład garb Quasimodo lub uszy Karenina).

ODZIEŻ, która może również odzwierciedlać pewne cechy charakteru bohatera.

MOWA, której cechy charakteryzują bohatera nie mniej niż jego wygląd.

WIEK, który określa potencjał do określonych działań.

ZAWÓD, który pokazuje stopień uspołecznienia bohatera, determinuje jego pozycję w społeczeństwie.

HISTORIA ŻYCIA. Informacja o pochodzeniu bohatera, jego rodzicach/krewnych, kraju i miejscu, w którym mieszka, nadaje bohaterowi zmysłowo namacalny realizm, historyczną konkretność.

Na wygląd wewnętrzny bohatera składają się:

POGLĄDY NA ŚWIAT I PRZEKONANIA ETYCZNE, które nadają bohaterowi orientacje wartościowe, nadają sens jego egzystencji.

MYŚLI I POSTAWY, które kreślą różnorodne życie duszy bohatera.

WIARA (lub jej brak), która determinuje obecność bohatera na polu duchowym, jego stosunek do Boga i Kościoła.

OŚWIADCZENIA I DZIAŁANIA, które oznaczają wyniki interakcji duszy i ducha bohatera.
Bohater może nie tylko rozumować, kochać, ale także być świadomym emocji, analizować własną działalność, czyli zastanawiać się. Refleksja artystyczna pozwala autorowi ujawnić osobistą samoocenę bohatera, scharakteryzować jego stosunek do samego siebie.

ROZWÓJ POSTACI

Tak więc postać jest fikcyjną animowaną osobą o określonej postaci i unikalnych danych zewnętrznych. Autor musi wymyślić te dane i przekonująco przekazać czytelnikowi.
Jeśli autor tego nie zrobi, czytelnik postrzega postać jako tekturę i nie jest uwzględniony w jego doświadczeniach.

Rozwój postaci to dość czasochłonny proces i wymaga umiejętności.
Bardzo efektywny sposób jest wypisanie na osobnej kartce wszystkich cech osobowości twojej postaci, które chcesz przedstawić czytelnikowi. Od razu do rzeczy.
Pierwszym punktem jest wygląd bohatera (gruby, chudy, blond, brunetka itp.). Drugi punkt to wiek. Trzeci to wykształcenie i zawód.
Pamiętaj, aby odpowiedzieć (przede wszystkim sobie) na następujące pytania:
Jak postać odnosi się do innych ludzi? (towarzyski / wycofany, wrażliwy / bezduszny, pełen szacunku / niegrzeczny)
- Jak postać czuje się w swojej pracy? (pracowity/leniwy, skłonny do kreatywności/rutynowy, odpowiedzialny/nieodpowiedzialny, inicjatywny/pasywny)
Jak bohater czuje się o sobie? (ma przeczucie godność samokrytyczny, dumny, skromny, bezczelny, zarozumiały, arogancki, drażliwy, nieśmiały, samolubny)
- Jak postać czuje się w swoich rzeczach? (porządny/niechlujny, uważaj na rzeczy/niechlujny)
Wybór pytań nie jest przypadkowy. Odpowiedzi na nie dadzą PEŁEN obraz osobowości postaci.
Lepiej zapisywać odpowiedzi i mieć je przed oczami przez cały czas pracy nad pracą.
Co to da? Nawet jeśli w pracy nie wymienisz WSZYSTKICH CECHY osoby (dla drugorzędnych i epizodyczne postacie nie jest to racjonalne), a mimo to PEŁNE zrozumienie autora jego postaci zostanie przekazane czytelnikowi i sprawi, że ich obrazy będą obszerne.

DETALE ARTYSTYCZNE odgrywają ogromną rolę w tworzeniu/ujawnianiu wizerunków postaci.

Detal artystyczny to szczegół, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Jasny detal zastępuje całe fragmenty opisowe, odcina zbędne detale, zaciemniające istotę sprawy.
Wyrazisty, dobrze odnaleziony detal jest dowodem kunsztu autora.

Szczególnie chciałbym odnotować taki moment, jak WYBÓR NAZWY POSTACI.

Według Pavla Florensky'ego „imiona są istotą kategorii poznania osobowości”. Imiona nie są tylko nazywane, ale faktycznie deklarują duchową i fizyczną esencję osoby. Tworzą one specjalne modele osobistej egzystencji, które stają się wspólne dla każdego nosiciela określonego nazwiska. Imiona z góry określają cechy duchowe, działania, a nawet los osoby.

Istnienie postaci w dziele sztuki zaczyna się od wyboru jego imienia. Bardzo ważne jest, jak nazywasz swojego bohatera.
Porównaj warianty imienia Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Każda z opcji krystalizuje pewne cechy osobowości, nadaje klucz do charakteru.
Gdy już zdecydujesz się na imię postaci, nie zmieniaj go (niepotrzebnie) w miarę postępów, ponieważ może to zmylić percepcję czytelnika.
Jeśli w życiu masz tendencję do dzwonienia do przyjaciół i znajomych zdrobniale, czule, lekceważąco (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontroluj swoją pasję na piśmie. W dziele sztuki użycie takich nazw musi być uzasadnione. Liczne Vovki i Tanki wyglądają okropnie.

SYSTEM ZNAKÓW

Bohater literacki jest osobą jaskrawo indywidualną, a zarazem wyraźnie zbiorową, czyli generowaną przez środowisko społeczne i relacje międzyludzkie.

Jest mało prawdopodobne, że w twojej pracy będzie działał tylko jeden bohater (chociaż tak się stało). W większości przypadków postać znajduje się w miejscu, w którym przecinają się trzy promienie.
Pierwsza to przyjaciele, współpracownicy (przyjazne relacje).
Drugi to wrogowie, nieżyczliwi (wrogie relacje).
Po trzecie - inni nieznajomi (relacje neutralne)
Te trzy promienie (i ludzie w nich) tworzą ścisłą hierarchiczną strukturę lub SYSTEM CHARAKTERÓW.
Postacie są podzielone według stopnia uwagi autora (lub częstotliwości obrazu w pracy), celu i funkcji, które pełnią.

Tradycyjnie występują postacie główne, drugorzędne i epizodyczne.

GŁÓWNY CHARAKTER (-Y) jest zawsze w centrum pracy.
Bohater aktywnie eksploruje i transformuje rzeczywistość artystyczna. Jego charakter (patrz wyżej) determinuje wydarzenia.

Aksjomat - główny bohater musi być jasny, to znaczy jego struktura musi być dokładnie sprecyzowana, nie dopuszcza się żadnych przerw.

POSTACIE DRUGORZĘDNE znajdują się wprawdzie obok głównego bohatera, ale nieco z tyłu, jakby w tle, na płaszczyźnie obrazu artystycznego.
Postacie i portrety postaci drugoplanowych rzadko są szczegółowe, częściej pojawiają się jako kropkowane. Ci bohaterowie pomagają głównemu otworzyć się i zapewnić rozwój akcji.

Aksjomat - postać drugoplanowa nie może być jaśniejszy niż główny.
W przeciwnym razie naciągnie na siebie koc. Przykład z dziedziny pokrewnej. Film „Siedemnaście chwil wiosny”. Pamiętasz dziewczynę, która molestowała Stirlitza w jednym z najnowsze odcinki? („Matematyczni mówią o nas, że jesteśmy okropnymi krakersami .... Ale zakochany jestem Einsteinem ...”).
W pierwszej edycji filmu odcinek z nią był znacznie dłuższy. Aktorka Inna Uljanova była tak dobra, że ​​zwróciła na siebie całą uwagę i zniekształciła scenę. Przypomnę, że tam Stirlitz miał otrzymać od centrum ważne szyfrowanie. Jednak nikt już nie pamiętał szyfrowania, wszyscy rozkoszowali się jasnym klaunem postaci EPISODIC (całkowicie przemijającej). Uljanow oczywiście przeprasza, ale reżyser Lioznova podjął absolutnie słuszną decyzję i wyciął tę scenę. Przykład do refleksji!

EPIZODYCZNI BOHATEROWIE znajdują się na peryferiach świata dzieła. Mogą w ogóle nie mieć charakteru, działać jako bierni wykonawcy woli autora. Ich funkcje są czysto oficjalne.

POZYTYWNI i NEGATYWNI BOHATEROWIE zwykle dzielą układ postaci w utworze na dwie skłócone grupy („czerwoni” – „biali”, „nasi” – „faszyści”).

Interesująca jest teoria dzielenia postaci WG ARCHETYPÓW.

Archetyp jest podstawową ideą wyrażoną w symbolach i obrazach oraz leżącą u podstaw wszystkiego.
Oznacza to, że każda postać w pracy powinna służyć jako symbol czegoś.

Według klasyków w literaturze istnieje siedem archetypów.
Tak więc głównym bohaterem może być:
- The Protagonist - ten, który "przyspiesza akcję", prawdziwy Bohater.
- Antagonista - całkowicie przeciwny Bohaterowi. Mam na myśli złoczyńcę.
- Opiekun, Mędrzec, Mentor i Asystent - ci, którzy asystują Protagonistce

Znaki drugorzędne to:
- Bosom friend - symbolizuje wsparcie i wiarę w głównego bohatera.
- Sceptyk - kwestionuje wszystko, co się dzieje
- Rozsądny - podejmuje decyzje w oparciu wyłącznie o logikę.
- Emocjonalny - reaguje tylko emocjami.

Na przykład powieści Rowling o Harrym Potterze.
Głównym bohaterem jest niewątpliwie sam Harry Potter. Sprzeciwia się mu złoczyńca - Voldemort. Profesor Dumbledore = Sage pojawia się okresowo.
A przyjaciółmi Harry'ego są rozsądna Hermiona i emocjonalny Ron.

Podsumowując, chcę porozmawiać o liczbie postaci.
Gdy jest ich dużo, to źle, ponieważ zaczną się powielać (jest tylko siedem archetypów!). Rywalizacja między postaciami spowoduje niezgodę w umysłach czytelników.
Najbardziej rozsądną rzeczą jest głupie sprawdzanie swoich bohaterów według archetypów.
Na przykład w swojej powieści masz trzy stare kobiety. Pierwsza jest wesoła, druga mądra, a trzecia to po prostu samotna babcia z pierwszego piętra. Zadaj sobie pytanie - co one ucieleśniają? I zrozumiesz, że samotna staruszka jest zbędna. Jej frazy (jeśli w ogóle istnieją) można przekazać drugiej lub pierwszej (starym kobietom). W ten sposób pozbędziesz się niepotrzebnego szumu werbalnego, skoncentrujesz się na pomyśle.

W końcu „Pomysł jest tyranem dzieła” (c) Egri.

© Copyright: Konkurs praw autorskich -K2, 2013
Certyfikat publikacji nr 213010300586
Opinie

Sentymentalizm - kierunek literacki który miał na celu rozbudzenie w człowieku wrażliwości. Sentymentalizm zwrócił się do opisu osoby, jego uczuć. Sentymentalizm odkrył, że człowiek współczując bliźniemu, pomagając mu, dzieląc jego smutki i smutki, może doświadczyć poczucia satysfakcji.

Wielka była historyczna opozycja sentymentalizmu wobec klasycyzmu. Klasycyzm opiera się na kulcie rozumu. przerażające wydarzenia rewolucja Francuska, który zakończył genialny wiek Oświecenia, zmusił do zwątpienia w prymat rozumu w ludzkiej naturze. „Czy rozum zawsze jest królem twoich uczuć?” - pyta swojego bohatera Karamzina (" Biedna Lisa”), Uczucie zostało ogłoszone podstawą ludzkiej osobowości. Sentymentaliści wierzyli, że pielęgnując w człowieku wrażliwość, zdolność reagowania na cudzy ból, można pokonać zło.

Bohaterowie dzieł sentymentalistów - prości ludzie z bogatym światem duchowym. Często ronią łzy, wzdychają, sapią – nie tylko kobiety, ale i mężczyźni, a nam, żyjącym w XXI wieku, takie zachowanie wydaje się trochę śmieszne. Zwróćmy jednak uwagę na te zmiany w obrazie osobowości, które są zupełnie nowe w porównaniu z estetyką klasycyzmu.W klasycyzmie bohater uosabia to, co uniwersalne - w sentymentalizmie bohater nabiera indywidualności. Aby przedstawić indywidualność, należy uważnie przyjrzeć się cechom charakteru - tak rodzi się psychologizm.

Pisarz sentymentalny tworzy w swojej twórczości specjalny obraz- wizerunek autora-narratora. W klasycyzmie stanowisko autora- obiektywność. W sentymentalizmie pisarz dąży do wyrażenia własnego stosunku do opisywanych wydarzeń, obraz autora-narratora jest zindywidualizowany. W artykule „Czego potrzebuje autor” N. M. Karamzin napisał: „Chcesz być autorem: przeczytaj historię nieszczęść rasy ludzkiej - a jeśli twoje serce nie krwawi, zostaw pióro, albo będzie przedstawiać nam zimny mrok twojej duszy”.

W sentymentalizmie wyłaniały się różne tendencje, które w różnym stopniu przejawiały się w literaturze różnych krajów.

Tendencje demokratyczne najpełniej przejawiały się we francuskim i niemieckim sentymentalizmie, który odpowiadał ówczesnej sytuacji społecznej (nadejście rewolucji we Francji). W rosyjskim sentymentalizmie tendencja ta jest mniej wyraźna, choć obecna w twórczości Karamzina i młodego Żukowskiego.

W Dniu Rosji, w którym epoka oświecenia rozpoczęła się później i w efekcie okazała się znacznie krótsza niż w krajach europejskich, najistotniejsze były oświeceniowe tendencje sentymentalizmu, które przejawiały się m.in. w „Listach od Rosjanina” Karamzina. Podróż Podróżnika i Radishcheva z Petersburga do Moskwy, w dydaktycznym, moralistycznym charakterze bajek Dmitrieva, w odwoływaniu się do wątków historycznych w opowiadaniach Karamzina, w dbałości o naturę w twórczości młodego Żukowskiego.

Główne cechy sentymentalizmu rosyjskiego: tendencje wychowawcze, doskonalenie języka literackiego (wprowadzanie form potocznych, wernakularnych).

Podręcznik do klasy 9

Literatura

Sentymentalizm

Sentymentalizm (francuski sentymentalizm z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, francuski sentymentalny - uczucie) - napływ literatura europejska i sztuka II poł. XVIII wieku. Najpełniejszy wyraz otrzymał w Anglii. Sentymentalizm deklarował, że dominującą cechą „natury ludzkiej” jest uczucie. Bohater literatury oświeceniowej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, z pochodzenia wywodzi się z warstw demokratycznych, często pospolity, ma bogaty świat duchowy.

Motywy sentymentalne zabrzmiały w powieściach S. Richardsona, L. Sterna. W Niemczech, a zwłaszcza w przedrewolucyjnej Francji, demokratyczne tendencje sentymentalizmu najpełniej wyrażał J.-J. Rousseau, w Rosji - w pracach N. M. Karamzina („Biedna Lisa”), młodego V. A. Zhukovsky'ego. W warunkach rosyjskich oświeceniowe tendencje sentymentalizmu okazały się ważniejsze (A. Radishchev, N. Karamzin). Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się także ku formom potocznym, wprowadzili wernakularny.

Pytania i zadania

1. Co jest typowe dla bohaterów powieści i opowiadań rosyjskiego sentymentalizmu?
2. Wymień jedną z prac tego kierunku, którą przeczytałeś, opisz ją lub opowiedz nam o głównym bohaterze.
3. Przeczytaj historię N. M. Karamzina „Biedna Lisa” i jego wiersz „Jesień”. O czym skłaniają czytelnika do myślenia?

Sentymentalizm to ruch literacki, który miał na celu rozbudzenie w człowieku wrażliwości. Sentymentalizm zwrócił się do opisu osoby, jego uczuć. Sentymentalizm odkrył, że człowiek współczując bliźniemu, pomagając mu, dzieląc jego smutki i smutki, może doświadczyć poczucia satysfakcji.

Wielka była historyczna opozycja sentymentalizmu wobec klasycyzmu. Klasycyzm opiera się na kulcie rozumu. Straszliwe wydarzenia Rewolucji Francuskiej, która zakończyła wspaniały wiek Oświecenia, sprawiły, że zwątpiliśmy w prymat rozumu w ludzkiej naturze. „Czy rozum zawsze jest królem twoich uczuć?” - pyta jego bohater Karamzin ("Biedna Lisa"), Uczucie zostało ogłoszone podstawą ludzkiej osobowości. Sentymentaliści wierzyli, że pielęgnując w człowieku wrażliwość, zdolność reagowania na cudzy ból, można pokonać zło.

Bohaterami dzieł sentymentalistów są zwykli ludzie o bogatym świecie duchowym. Często ronią łzy, wzdychają, sapią – nie tylko kobiety, ale i mężczyźni, a nam, żyjącym w XXI wieku, takie zachowanie wydaje się trochę śmieszne. Zwróćmy jednak uwagę na te zmiany w obrazie osobowości, które są zupełnie nowe w porównaniu z estetyką klasycyzmu.W klasycyzmie bohater uosabia to, co uniwersalne - w sentymentalizmie bohater nabiera indywidualności. Aby przedstawić indywidualność, należy uważnie przyjrzeć się cechom charakteru - tak rodzi się psychologizm.

Pisarz sentymentalny kreuje w swojej twórczości szczególny obraz - wizerunek autora-narratora. W klasycyzmie postawą autora jest obiektywizm. W sentymentalizmie pisarz dąży do wyrażenia własnego stosunku do opisywanych wydarzeń, obraz autora-narratora jest zindywidualizowany. W artykule „Czego potrzebuje autor” N. M. Karamzin napisał: „Chcesz być autorem: przeczytaj historię nieszczęść rasy ludzkiej - a jeśli twoje serce nie krwawi, zostaw pióro, albo będzie przedstawiać nam zimny mrok twojej duszy”.

W sentymentalizmie wyłaniały się różne tendencje, które w różnym stopniu przejawiały się w literaturze różnych krajów.

Tendencje demokratyczne najpełniej przejawiały się we francuskim i niemieckim sentymentalizmie, który odpowiadał ówczesnej sytuacji społecznej (nadejście rewolucji we Francji). W rosyjskim sentymentalizmie tendencja ta jest mniej wyraźna, choć obecna w twórczości Karamzina i młodego Żukowskiego.

W Dniu Rosji, w którym epoka oświecenia rozpoczęła się później i w efekcie okazała się znacznie krótsza niż w krajach europejskich, najistotniejsze były oświeceniowe tendencje sentymentalizmu, które przejawiały się m.in. w „Listach od Rosjanina” Karamzina. Podróż Podróżnika i Radishcheva z Petersburga do Moskwy, w dydaktycznym, moralistycznym charakterze bajek Dmitrieva, w odwoływaniu się do wątków historycznych w opowiadaniach Karamzina, w dbałości o naturę w twórczości młodego Żukowskiego.

Główne cechy sentymentalizmu rosyjskiego: tendencje wychowawcze, doskonalenie języka literackiego (wprowadzanie form potocznych, wernakularnych).