Rola dygresje w wierszu Martwe dusze"

N. V. Gogol jest jedną z największych postaci literatury rosyjskiej. Szczytem jego twórczości jest wiersz „Martwe dusze”. Odzwierciedla wszystkie główne cechy talentu autora.

Najważniejszą rolę w strukturze kompozycyjnej „Dead Souls” odgrywają liryczne dygresje i wstawione epizody, charakterystyczne dla wiersza jako gatunek literacki. W nich Gogol zajmuje się najbardziej palącymi rosyjskimi problemami społecznymi. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, o losie Ojczyzny i ludu skontrastowane są tu z ponurymi obrazami rosyjskiego życia.

Na początku wiersza liryczne dygresje mają charakter wypowiedzi autora o swoich bohaterach, ale w miarę rozwoju akcji ich wątek wewnętrzny staje się szerszy i bardziej wielowymiarowy.

Opowiadając o Manilowie i Korobochce, autor przerywa narrację, aby namalowany obraz życia był wyraźniejszy dla czytelnika. Dygresja autorki, przerywająca opowieść o Korobochce, zawiera porównanie z jej „siostrą” ze społeczeństwa arystokratycznego, która mimo odmiennego wyglądu niczym nie różni się od gospodyni.

Po wizycie w Nozdrev Chichikov spotyka na drodze piękną blondynkę. Opis tego spotkania kończy się niezwykłą dygresją autora: „Wszędzie, gdziekolwiek w życiu, czy to wśród bezdusznych, szorstkich, biednych i brudnych, nisko położonych szeregów, czy wśród monotonnie zimnych i nudno uporządkowanych klas wyższych , wszędzie przynajmniej raz spotka się w drodze do człowieka, zjawisko niepodobne do niczego, co kiedykolwiek widział, które przynajmniej raz budzi w nim uczucie niepodobne do tych, które ma odczuwać przez całe życie. Ale to, co jest charakterystyczne dla wielu ludzi, to, co wydaje się „poprzeczne” z jakimkolwiek smutkiem - wszystko to jest całkowicie obce Chichikovowi, którego zimna dyskrecja jest tutaj porównywana z bezpośrednią manifestacją uczuć.

Zupełnie inny charakter ma dygresja liryczna pod koniec piątego rozdziału. Tutaj autor nie mówi już o bohaterze, nie o stosunku do niego, ale o potężnym Rosjaninie, o talencie narodu rosyjskiego. Zewnętrznie ta liryczna dygresja wydaje się mieć niewiele wspólnego z całym poprzednim rozwojem akcji, ale jest bardzo ważna dla ujawnienia głównej idei wiersza: prawdziwa Rosja- to nie są sobakevichi, nozdrza i pudełka, ale ludzie, żywioł ludu.

W bliskim kontakcie z lirycznymi wypowiedziami o rosyjskim słowie i charakterze ludowym znajduje się dygresja autora, otwierająca rozdział szósty.

Opowieść o Plyushkinie przerywają gniewne słowa autora, które mają głębokie uogólniające znaczenie: „A człowiek może zejść do takiej nieistotności, małostkowości, brudu!”

Znaczna wartość mają liryczne wypowiedzi o twórczym i życiowym losie pisarza w współczesny Gogol społeczeństwa, o dwóch różnych losach czekających na pisarza tworzącego „wzniosłe obrazy” i pisarza realistycznego, satyryka. Ta liryczna dygresja, pełna głębokich przemyśleń i żywych uogólnień, odzwierciedlała nie tylko poglądy pisarza na sztukę, ale także jego stosunek do rządzących elit społeczeństwa, do ludu. Determinuje zarówno drogę ideową pisarza, jak i jego ocenę głównych sił społecznych.

w rozdziałach poświęcony obrazowi miasta spotykamy się z wypowiedziami autora o skrajnym podrażnieniu szeregów i posiadłości - „teraz mamy wszystkie szeregi i posiadłości tak zirytowane, że wszystko, co jest w drukowanej książce, wydaje im się już osobą: to najwyraźniej się znajduje w powietrzu." Gogol kończy opis ogólnego zamieszania refleksjami na temat ludzkich urojeń, fałszywych dróg, którymi ludzkość często kroczyła w swojej historii – „ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych urojeń, z których potomkowie też będą się śmiać później."

Obywatelski patos pisarza nabiera szczególnej siły w lirycznej dygresji - „Rus, Rus! Widzę cię z mojej cudownej, pięknej daleka”. Podobnie jak monolog liryczny na początku rozdziału siódmego, ta liryczna dygresja wyznacza wyraźną granicę między dwoma głównymi ogniwami narracyjnymi – scenami miejskimi i opowieścią o początkach Cziczkowa. Tutaj, w szerszym sensie, pojawia się temat Rosji, w której była „biedna, rozproszona i niewygodna”, ale gdzie bohaterowie nie mogą się nie narodzić. Liryczne wypowiedzi autora zdają się być przerwane wtrącaniem się szorstkości światowa proza. „I groźnie ogarnia mnie potężna przestrzeń, odbijająca się w moich głębiach z straszliwą mocą; moje oczy rozbłysły nienaturalną mocą: o! co za błyszcząca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Rosja!

Trzymaj się, trzymaj się, głupcze! Chichikov krzyknął do Selifana.

Oto jestem z twoim pałaszem! - krzyknął kurier z wąsami arshin galopujący w jego stronę. „I jak duch, trojka zniknęła wraz z grzmotem i pyłem”.

Wulgarność, pustka, podłość życia są jeszcze wyraźniej zarysowane na tle wysublimowanych linii lirycznych. Ta technika kontrastu jest stosowana przez Gogola z wielką umiejętnością. Dzięki tak ostremu kontrastowi lepiej rozumiemy podłe cechy bohaterów „Dead Souls”.

Zaraz po tym autor dzieli się z czytelnikiem myślami, jakie budzi w nim wyścigowa trojka, długa droga. „Jaka dziwna, kusząca, nośna i cudowna w tym słowie droga! I jak cudowna jest ta droga”. Gogol kreśli tu jeden po drugim obrazy rosyjskiej przyrody, które pojawiają się na oczach podróżnika ścigającego się na szybkich koniach po jesiennej drodze. A w ogólnym nastroju monologu autora i w szybko zmieniających się scenach pojawia się wyraźna wskazówka na obraz ptaka trojki, od którego tę liryczną dygresję oddziela duży rozdział poświęcony przygodom Chichikova.

Obraz Rosji, który uzupełnia pierwszy tom wiersza, jest podsycany wysokim poczuciem patriotyzmu, obrazem ucieleśniającym ideał, który utorował drogę artyście, przedstawiając małe, wulgarne życie.

Taka jest rola lirycznych dygresji w kompozycji wiersza. Ale najważniejsze jest to, że wyrażają wiele poglądów autora na sztukę, relacje między ludźmi. Na kartach poematu Gogol chciał nie tylko potępić, ale także potwierdzić swój ideał moralny i wyraził go w swoich cudownych lirycznych dygresjach, które odzwierciedlały wszystkie jego myśli i uczucia, a przede wszystkim wielkie uczucie miłości do swojego ludu i ojczyzna, wiara, że ​​ojczyzna wyrwie się spod mocy „światła bagiennego” i powróci na prawdziwą ścieżkę: ścieżkę żywej duszy.

1. Talent Gogola jako pisarza.
2. Główne tematy dygresji lirycznych.
3. Rola i miejsce lirycznych dygresji w wierszu.
4. Afirmujący życie patos dygresji.

Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Co za różnorodna grupa! Pojawi się w nim cała Rosja.
N. V. Gogol

N.V. Gogol – wielki rosyjski pisarz – miał wyjątkowy dar. Polegała na organicznym połączeniu rzeczy nie do pogodzenia: ostrej, głębokiej satyry i niesamowitej poezji. To geniusz samego Gogola i nieśmiertelność pierwszego tomu Dead Souls, „wielkiej i smutnej księgi”.

Wydaje mi się, że autor trafnie odgadł duszę samej Rosji: śmieszni i wielcy, cisi i poetycy żyją w niej w nierozerwalnej jedności. Ten znak „szóstej części ziemi o nazwie krótka Rosja” dokładnie odzwierciedlają odchylenia od głównego płótna pracy. W wierszu Gogola „Martwe dusze” występują dwa rodzaje dygresji – epickie, które służą ujawnieniu postaci i wizerunków postaci, oraz liryczne, odzwierciedlające myśli i uczucia autora dotyczące losów Rosji i jej mieszkańców.

Obaj przyczyniają się do ujawnienia głównej idei dzieła. Ważniejsze są jednak dygresje liryczne, mimo stosunkowo niewielkiej ich liczby w wierszu. Wyjaśniają zarówno istotę intencji autora, jak i określają gatunek i charakter narracji.

„Liryczny apel do Rosji” i jej mieszkańców – tak sam Gogol scharakteryzował liryczne dygresje w Dead Souls. Pisarz nazwał swoje dzieło wierszem, poetyckim tworem szczególnego rodzaju, zajmującym pośrednie miejsce między powieścią a eposem. Liryczny monolog o Rosji i narodzie rosyjskim łączy się w nim organicznie z krytyką istniejącego porządku światowego.

Szczególnie jasne i głębokie wrażenia pozostawiają liryczne dygresje łączące tematykę kraju i drogi. Wizerunek drogi był od tego czasu istotny i znaczący dla Rosji starożytna literatura rosyjska. Wynika to w dużej mierze z dużych przestrzeni Rosji, fatalnych dla wszystkich jej mieszkańców. W drodze bohaterowie spędzają większość życia, wybór ścieżek zawsze był istotny, zaczynając od wątków ludowych rosyjskich bajek. Droga to życie.

W Dead Souls droga jest obrazem, który przenika całą fabułę: Chichikov znajduje swoje „przedsiębiorstwo” na drodze, a sam Gogol nieustannie ucieka się do tego obrazu w lirycznych refleksjach, próbując „podróżować z bohaterem po całej Rosji”. Albo wyobraża sobie siebie w drodze, wtedy cała Rosja jest przedstawiona w rzucie drogi. „Wcześniej, dawno temu, w lecie mojej młodości ... fajnie było mi po raz pierwszy podjechać do nieznanego miejsca ... Teraz obojętnie podjeżdżam do każdej nieznanej wioski i obojętnie patrzę na jej wulgarny wygląd; moje zmarznięte spojrzenie jest nieprzyjemne; Nie wydaje mi się to zabawne... a nieruchoma cisza utrzymuje moje nieruchome usta. O moja młodość! O moje sumienie! Te dygresje liryczne negatywne stronyżycia, z których autor się naśmiewa. Oni pokazują żywa dusza kraje, te zdrowe siły, które są w stanie poprowadzić ją na właściwą drogę, wybierając właściwą drogę.

Bezdusznemu, bezdusznemu światu martwych postaci przeciwstawia się liryczny obraz Rosji, o którym Gogol zawsze pisał z miłością i podziwem. Widzimy, jak zmienia się ton opowieści, gdy autor zwraca się ku obrazom i tematom. życie ludowe, do marzenia o przyszłości Rosji. Pojawiają się w nim smutne refleksje, miękki żart, wreszcie autentyczne przeżycie liryczne.

Przesiąknięty szczególnym uczuciem linie liryczne opisujący moc, siłę, odwagę, zręczność, talent, mądrość narodu rosyjskiego, ich umiłowanie wolności. Obecna pozycja ludu, jego zniewolenie nie pokrywały się z udziałem, na który naprawdę zasłużyli. Zaniedbane wsie, niespokojne życie, ignorancja i obojętność wciągają Rosję w przeszłość. Uosobieniem tego są martwe dusze pokazanych właścicieli ziemskich i prowincjonalnej elity.

W opowiadaniu o kapitanie Kopejkinie autor podkreśla, że ​​jest to obraz nie tylko jednej prowincji, ale całego kraju, którym rządzą ukazani w wierszu właściciele ziemscy i urzędnicy. To są ludzie, którzy należą do przeszłości. Ale również główny bohater Wiersz Chichikova różni się od tej galerii postaci jedynie dążeniem do przyszłości. Pragnienie zysku za wszelką cenę charakteryzuje Cziczikowa jako przedstawiciela rodzącego się i umacniającego się nowego społeczeństwa burżuazyjnego. Pieniądze to dla niego sposób na karierę, komfort. Gogol bardzo trafnie zauważył typowe cechy nowej klasy w Rosji: witalność, sprawność działania, a jednocześnie bezduszność i chciwość, chęć wzbogacenia się kosztem pracy innych ludzi. Istotą ich życia jest samo zniszczenie „żywej” duszy.

Często można spotkać definicję, że wiersz Gogola brzmi optymistycznie. Wydaje mi się, że ten optymizm jest wciąż powstrzymywany. Pierwszy tom wiersza kończy się pytaniem, a drugi i trzeci nigdy nie doczekały się kompletności. Gogol wyraża wiarę, ale nie pewność. Rysuje jasne obrazy zwykli ludzie, które są dla autora ucieleśnieniem ideałów duchowości, odwagi, umiłowania wolności, pokazując tym samym, że Rosja ma zdrowe siły. A tą mocą są jej ludzie. „Ptak trojki”, pędzący przez ogromne przestrzenie rosyjskiej ziemi, według jego słów, „może się urodzić tylko wśród żywego ludu”. Badacze prac Gogola słusznie zauważyli: „Wizerunek „rosyjskiej trojki”, który nabiera symbolicznego znaczenia, jest nierozerwalnie związany z wizerunkami „sprawnego chłopa jarosławskiego”, który jednym siekierą i dłutem wykonał solidny powóz, a woźnica, siedzący „na tym, co wie diabeł” i słynnie zarządzający trojką. W końcu tylko dzięki takim ludziom Rosja pędzi naprzód, uderzając w kontemplatora tego cudu.

Gogol, ostrzegając przed „umartwianiem duszy” swoich czytelników, apeluje do nich z apelem o zachowanie z młodzieńcze lata„ruchy uniwersalne”. Jedna ze znaczących lirycznych dygresji utworu dotyczy roli pisarza w społeczeństwie. Mówi o dwóch typach pisarzy i zauważa, że ​​prawdziwym pisarzem nie jest ten, który „cudownie schlebiał ludziom ukrywając smutne rzeczy w życiu”, ale ten, który „wywrócił na lewą stronę” wszystkie „straszne, niesamowite bagno drobiazgów, które okryła nasze życie”.

W swojej ideologicznej i emocjonalnej intensywności liryczne dygresje „Dead Souls” są jak „promień światła w mroczne królestwo”, który promuje wgląd i katharsis, oczyszczenie. Myślę, że to wyrażenie, wprowadzone później do rosyjskiej krytyki przez N. A. Dobrolyubova, można w pełni przypisać Dead Souls.

Gogol widział w swoich snach inną Rosję. Wizerunek ptaka trio jest symbolem potęgi Ojczyzny. I miał rację. Rosja i jej mieszkańcy przeszli przez różne czasy, ale świat zawsze spoglądał wstecz na Rosję i jej słuchał. Naprawdę taka jest - jednocześnie niezdarna, porywcza, niezawodna i nieprzewidywalna, zna zarówno gorzkie porażki, jak i radość ze zwycięstw. Wiara pisarza w Rosję jest nieskończona, ale pojawia się też niepokój o to, dokąd zaprowadzi ta „britchka”, a raczej „pęd”, który niczym dynia Kopciuszka zamienia się w mitycznego „ptaka trojki”. Przepełnia go przecież nie tylko afirmujący życie patos, czy to łotr? Po co łajdak, po co być tak popychanym do innych?..». Pisarz był przekonany, że na rosyjskich przestrzeniach nieuniknione są narodziny „nowego człowieka”, dla którego siła pieniądza jest przede wszystkim. Gogol nazwał Chichikova nabywcą i do pewnego stopnia go usprawiedliwiał: „Nabycie jest winą wszystkiego; z jego powodu zrobiono rzeczy, którym światło daje miano niezbyt czystych. Ale przede wszystkim pisarza sfrustruje fakt, że tacy nabywcy są z rezygnacją brani przez innych za przyzwoitych ludzi: „Ale nie tak trudno, że będą niezadowoleni z bohatera, trudno, że jest nieodparta ufność w duszy że ten sam bohater, ten sam Chichikov, którym byli czytelnicy, byłby szczęśliwy. Nie zaglądaj w duszę autora, nie mieszaj na dnie tego, co ucieka i chowa się przed światłem...”.

Cudowne dzieło „” nazwano wierszem prozą. N.V. Gogol próbuje odsłonić w nim epickie obrazy Rosji, zwykłych ludzi, rosyjskiej ziemi. I tworzone są liryczne dygresje, aby autor mógł wyrazić swoją osobistą opinię i stosunek do bohaterów wiersza, do wydarzeń, o których w pytaniu w rozdziałach.

W siódmym rozdziale zapoznajemy się z obrazami rosyjskich chłopów, które zostały szczegółowo opisane, ze wszystkimi cechami wyglądu i charakteru. To jest bohater Stepan Cork. Był stolarzem, chodził po całej Rosji w górę iw dół. Maxim Telyatnikov przedstawiany jest nam jako szewc, który nauczył się swoich umiejętności od Niemców. Po nieudanym planie sprzedaży kiepskiej jakości butów upił się i obwiniał o wszystko Niemców. W postaci Abakuma Fyrowa widzimy miłość do dzikiego i wolnego życia. Wiele osób ze zwykłych ludzi lubiło spacerować po owocnym dniu pracy.

W wielu lirycznych dygresjach czytelnik dowiaduje się o głębokiej tragedii zwykłych ludzi, zniewolonych i zniewolonych przez obszarników i urzędników.

Autor dał wyraz szczególnej miłości do ojczyzny, patriotycznych nastrojów, w której szybko pędzi do przodu i uosabia silną i potężną Rosję.

Widać więc, że dygresje liryczne grają niezwykle ważna rola w "Martwe dusze" Wyrzucają wszystkie emocje i myśli autora na ważne dla niego tematy.

Pod koniec wiersza element liryczny niemal całkowicie oddaje dzieło. Ostatni rozdział jest pełen argumentacji autora. Tu pada klucz do zrozumienia ideowych i kompozycyjnych cech „Dead Souls”. Liryczna dygresja o ludzkich namiętnościach sugeruje, że Gogol utożsamia każdy rozdział o właścicielu ziemskim z jakąś przezwyciężoną pasją. Na przykład w rozdziale o Maniłowie pokonano przygnębienie, na Korobochce - strach, na Nozdryowie - gniew, na Sobakiewiczu - ignorancję, aw rozdziale o Plyuszkinie następuje punkt zwrotny: pojawia się motyw kościoła, więcej słownictwa kościelnego, Sam Plyushkin jest związany ze świętym głupcem, pojawia się motyw „wzrost”. Jeśli przed tym rozdziałem Chichikov stale „schodzi” (upada podczas burzy), to od tego momentu „wstaje” (na przykład biegnie po schodach do prokuratora), podnosi się z czeluści piekła po wykupieniu „martwych dusz” ”. Okazuje się więc, że intencja twórcza Gogola koncentruje się właśnie w tekstach, natomiast opowieść o przygodach Cziczikowa jest ilustracją moralności, przypowieść opowiedzianą podczas kazania, a „Martwe dusze” jest kazaniem artystycznym (to właśnie oryginalność gatunku wiersze). Gogol natomiast jawi się jako prorok, niosący ludziom światło Boże („Kto, jeśli nie autor, powinien mówić świętą prawdę?”). Pisarz stara się pokazać ludzkości drogę do Boga, skierować grzeszników na prawdziwą ścieżkę. A w ostatniej lirycznej dygresji tworzy obraz drogi, drogi do światła, do cudu, do odrodzenia, do tomu drugiego. Magia werbalna przenosi czytelnika w inny wymiar („konie w trąbie powietrznej, szprychy w kołach zmieszane w jeden płynny krąg”, „i wszystko, co inspirowane przez Boga pędzi). Rosja-trojka leci po ścieżce duchowej transformacji. Blok rozwija także obraz Rosji, aspirującej „do odległej przeszłości” w swoim proroczym cyklu „Na polu Kulikovo” (Ojczyzna jest tutaj niezwykła w postaci stepowej klaczy, która uosabia wieczny ruch).

„Martwe dusze” to dzieło tajemnicze i niesamowite. Być może po raz pierwszy zdajesz sobie z tego sprawę, gdy podnosisz bryłę praca prozaiczna wydanie z 1842 r., a na okładce czytamy: „Przygody Chichikova. Martwe dusze. Wiersz N.V. Gogola". A sam Gogol postrzegał „Martwe dusze” jako „długą powieść”, jednak w ten sposób określił gatunek swojej twórczości. I to oczywiście nie jest przypadkowe. Wiersz w czasach Gogola był swego rodzaju znakiem jakości. Na tego rodzaju dzieła stawiane były pewne wymagania: musiały być obecne wzniosłe motywy. Wiersze musiały brzmieć głosem autora, musiały być jasno określone stanowisko autora. W Gogolu wszelka proza ​​jest zabarwiona liryzmem, gdyż pisarz uważał, że dla siebie bardziej skuteczne jest bezpośrednie obcowanie ze słowem prawdy i miłości. W "Martwych duszach" jego głos brzmiał czysto i przeszywająco, w nich szczególnego znaczenia nabrały motywy wyznaniowe. Dlatego w wierszu jedne z najlepszych stron to strony lirycznych dygresji. Ponadto różnią się one kolorystyką emocjonalną, w swojej tematyce, pomagając czytelnikowi lepiej zrozumieć treść pracy, bardziej szczegółowo przestudiować sytuację wydarzeń.
Jedną z najbardziej znaczących lirycznych dygresji są rozważania Gogola nad losem pisarzy, którzy wydobywają w swoich utworach to, co pozytywne lub złoczyńca. Autor „Dead Souls” z goryczą mówi, że współczesna publiczność pozostaje obojętna na łzy „poprzez… śmiech”. Gogol broni literatury realizm krytyczny, czyli literatura, która nie boi się pokazać społeczeństwu wszystkich złych stron swojego życia. Broni też satyry, ponieważ uważa, że ​​opiera się ona na zasadach humanistycznych, że podstawą obrazu satyrycznego jest miłość do ludzi, chęć naprawienia ich duszy. Jakby kontynuując rozpoczęty temat, Gogol opowiada historię Kify Mokijewicza i Mokija Kifowicza oraz porusza kwestię prawdy i fałszywy patriotyzm. Według pisarza prawdziwymi patriotami nie są ci, którzy myślą nie o „nie robieniu złych rzeczy, ale o tym, żeby nie mówić, że robią złe rzeczy”, ale ci, którzy mówią „świętą prawdę” i nie boją się dążyć do czegoś głębokiego wyglądać.
Jeśli jednak rozważania Gogola o losie pisarzy czy o patriotyzmie są pełne żalu i goryczy, to jego satyryczny talent przejawia się w pełni w dyskusjach o urzędnikach. Ostra krytyka urzędników i właścicieli ziemskich zawarta jest w słynnej opowieści o grubych i chudych. "Niestety! - zauważa Gogol - grubi ludzie wiedzą, jak lepiej zarządzać swoimi sprawami na tym świecie niż chudzi. Genialne cechy urzędników podaje pisarz, opisując zachowanie właścicieli w rozmowie z Chichikovem. Maniłow, słysząc ofertę Chichikova dotyczącą sprzedaży martwych dusz, niczego nie zrozumiał, ale zrobił mądrą minę. W lirycznych dygresjach, miniaturach Gogol porównuje swoich bohaterów z petersburskimi dostojnikami. Na przykład Gogol mówi o wyrazie twarzy Manilowa, który można zobaczyć „tylko u jakiegoś zbyt mądrego ministra, a nawet wtedy w momencie najbardziej zawrotnego interesu”. Takie rekolekcje pomagają! przedstawić czytelnikowi najpełniejsze portrety bohaterów dzieła.
Są w „Martwych duszach” i rekolekcje o charakterze moralnym. Tak więc w opowieści o spotkaniu Chichikova i Plyushkina znajdują się apele Gogola do młodzieży. Pisarz wzywa młodych ludzi do zachowania „wszystkich ludzkich ruchów”, które pozwalają człowiekowi uratować się i uniknąć degradacji, co nie pozwoli mu zmienić się w Plyushkina i jemu podobnych.
Ale Gogol poświęcił najbardziej przenikliwe dygresje Dead Souls narodowi rosyjskiemu. Bezgraniczna miłość pisarza do narodu rosyjskiego przejawia się na przykład w charakterystyce rzemieślników pańszczyźnianych (Micheev, Telyatnikov). Ale Gogol rozumie, że szykuje się konflikt między dwoma światami: światem chłopów pańszczyźnianych i światem właścicieli ziemskich, i ostrzega przed nadchodzącym starciem w całej książce. A autor „Martwych dusz” ma nadzieję, że Rosjanie będą mieli przed sobą rozkwit kultury, której podstawą powinien być język. Mówi o tym Gogol, zastanawiając się nad dokładnością rosyjskiego słowa. Autor uważa, że ​​nie ma słowa, które byłoby „tak odważne, mądre, tak wyrywające się spod samego serca, tak kipiące i tętniące życiem, jak trafnie powiedziane rosyjskie słowo”.
Wiersz kończy się lirycznymi refleksjami o losach Rosji. Obraz Rosji-trojki potwierdza ideę niepowstrzymanego ruchu Ojczyzny, wyraża marzenie o jej przyszłości i nadzieję na pojawienie się prawdziwych „cnotliwych ludzi”, którzy mogą uratować kraj: „Och, konie, konie, jakie konie!... Usłyszeliśmy znaną pieśń z góry, razem i od razu napięli miedziane piersi i prawie nie dotykając ziemi kopytami, zamienili się w tylko wydłużone linie lecące w powietrzu; i wszystko natchnione przez Boga pędzi!...” Wiara autora w przyszłość kraju jest przepojona wielką siłą emocjonalną.
W "Martwych duszach", zwłaszcza w lirycznych dygresjach, odbijała się cała cierpiąca dusza wielkiego rosyjskiego pisarza, wszystkie jego myśli i uczucia. Dziś warto częściej sięgać do tej pracy, częściej wsłuchując się w głos N.V. Gogola. W.G. Belinsky zauważył: „Jak każde głębokie stworzenie, Dead Souls nie ujawnia się w pełni od pierwszego czytania, nawet dla myślących ludzi: czytając je po raz drugi, to tak, jakbyś czytał nową, nigdy nie widzianą pracę. Trzeba studiować martwe dusze”.