Era największego pogorszenia stosunków społecznych, burzliwych ruch społeczny przygotowania do pierwszej rewolucji rosyjskiej znalazły wyraźne odzwierciedlenie w ostatnim ważnym dziele pisarza - sztuce " Wiśniowy Sad”. Czechow widział wzrost rewolucyjnej świadomości ludu, jego niezadowolenie z autokratycznego reżimu. Ogólnodemokratyczne stanowisko Czechowa znalazło odzwierciedlenie w Wiśniowym sadzie: bohaterowie spektaklu, będąc w wielkich ideologicznych starciach i sprzecznościach, nie spotykają się z otwartą wrogością. W spektaklu jednak w ostro krytyczny sposób ukazany jest świat szlachty-burżuazji, a w jasne kolory przedstawił ludzi dążących do nowego życia.

Czechow odpowiada na najbardziej aktualne żądania tamtych czasów. Spektakl „Wiśniowy sad”, będący dopełnieniem rosyjskiego realizm krytyczny, uderzał współczesnych niezwykłą prawdziwością i wypukłością obrazu.

Choć Wiśniowy Sad opiera się w całości na materiale codziennym, życie w nim ma uogólniające, symboliczne znaczenie. Osiąga to dramaturg poprzez użycie „nurtu”. Sam sad wiśniowy nie jest w centrum uwagi Czechowa: symboliczny ogród to cała ojczyzna („cała Rosja jest naszym ogrodem”) - Dlatego tematem spektaklu są losy ojczyzny, jej przyszłość. Dawni jej mistrzowie, szlachta Ranevsky i Gaev, schodzą ze sceny, a zastępują ich kapitaliści Łopachini. Ale ich dominacja jest krótkotrwała, ponieważ są niszczycielami piękna.

Przyjdą prawdziwi mistrzowie życia i zamienią Rosję w kwitnący ogród. Ideologiczny patos spektaklu polega na zaprzeczaniu przestarzałemu systemowi szlachecko-dziedzińskiemu. Jednocześnie pisarz przekonuje, że zastępująca szlachtę burżuazja, mimo swojej żywotności, niesie ze sobą zniszczenie i ucisk. Czechow wierzy, że nadejdą nowe siły, które odbudują życie w oparciu o sprawiedliwość i ludzkość. Pożegnanie nowej, młodej, jutrzejszej Rosji z przeszłością, przestarzałą, skazaną na bliski koniec, dążenie do jutra dla ojczyzny - to treść Wiśniowego sadu.

Specyfiką spektaklu jest to, że opiera się na ukazaniu starć ludzi będących przedstawicielami różnych warstw społecznych - szlachty, kapitalistów, raznochinców i ludu, ale ich starcia nie są wrogie. Najważniejsze tutaj nie są sprzeczności porządku własności, ale głębokie ujawnienie emocjonalnych przeżyć bohaterów. Ranevskaya, Gaev i Simeonov-Pishchik tworzą grupę lokalnych szlachciców. Twórczość dramaturga komplikował fakt, że w tych bohaterach trzeba było pokazać i pozytywne cechy. Gaev i Pishchik są mili, uczciwi i prości, a Ranevskaya jest również obdarzona uczuciami estetycznymi (miłość do muzyki i natury). Ale jednocześnie wszyscy są słabi, nieaktywni, niezdolni do praktycznych czynów.

Ranevskaya i Gaev są właścicielami posiadłości, „nie ma nic piękniejszego na świecie”, jak mówi jeden z bohaterów sztuki, Łopakhin, uroczej posiadłości, której piękno tkwi w poetyckim sadzie wiśniowym. „Właściciele” przynieśli majątek ze swoją frywolnością, kompletnym nieporozumieniem prawdziwe życie do nędznego stanu, majątek zostanie sprzedany na licytacji. Zamożny chłopski syn, kupiec Lopakhin, przyjaciel rodziny, ostrzega właścicieli przed zbliżającą się katastrofą, proponuje im swoje projekty zbawienia, zachęca do myślenia o zbliżającej się katastrofie. Ale Ranevskaya i Gaev żyją w iluzorycznych przedstawieniach. Oboje wylewali wiele łez nad utratą ich wiśniowego sadu, bez którego, jak są pewni, nie mogą żyć. Ale sprawy toczą się jak zwykle, odbywają się aukcje i sam Lopakhin: kupuje posiadłość.

Kiedy doszło do kłopotów, okazuje się, że dla Ranevskaya i Gaeva nie ma specjalnego dramatu. Ranevskaya wraca do Paryża, do swojej śmiesznej „miłości”, do której i tak by wróciła, mimo wszystkich słów, że nie może żyć bez ojczyzny i bez wiśniowego sadu. Gaev również pogodził się z tym, co się stało. „Dramat straszny”, który jednak wcale nie okazał się dramatem dla swoich bohaterów, z tego prostego powodu, że nie mogą mieć w ogóle nic poważnego, nic dramatycznego. Kupiec Lopakhin uosabia drugą grupę obrazów. Do niego specjalne znaczenie Czechow dodał: „... rola Łopachina jest kluczowa. Jeśli to się nie uda, cała sztuka się nie powiedzie.

Lopakhin zastępuje Ranevsky'ego i Gaeva. Dramaturg uparcie podkreśla względną postępowość tego burżua. Jest energiczny, wydajny, inteligentny i przedsiębiorczy; pracuje od rana do wieczora. Jego praktyczne porady gdyby Ranevskaya ich przyjęła, uratowaliby majątek. „cienki, czuła dusza”, cienkie palce, jak artysta. Jednak rozpoznaje tylko piękno użytkowe. Realizując cele wzbogacenia, Lopakhin niszczy piękno - ścina sad wiśniowy.

Panowanie Lopachinów jest przemijające. Na scenę wejdą dla nich nowi ludzie - Trofimov i Anya, którzy tworzą trzecią grupę postaci. Uosabiają przyszłość. To Trofimov wydaje wyrok w sprawie „szlachetnych gniazd”. „Czy nieruchomość jest dziś sprzedana”, mówi do Ranevskiej, „czy nie sprzedana, czy to ma znaczenie? Już dawno minęło, nie ma odwrotu…”

W Trofimowie Czechow uosabiał dążenie do przyszłości i oddanie służbie publicznej. To on, Trofimow, gloryfikuje pracę i wzywa do pracy: „Ludzkość idzie naprzód, poprawia swoją siłę. Wszystko, co jest teraz dla niego niedostępne, stanie się kiedyś bliskie, zrozumiałe, ale teraz musisz pracować, pomagać z całych sił tym, którzy szukają prawdy.

To prawda, konkretne sposoby zmiany struktury społecznej nie są dla Trofimova jasne. On tylko deklaratywnie wzywa do przyszłości. A dramaturg obdarzył go rysami ekscentryczności (przypomnijmy sobie epizody poszukiwania kaloszy i spadania ze schodów). Jednak jego służba interesowi publicznemu, jego wezwania obudziły otaczających ludzi i zmusiły ich do patrzenia w przyszłość.

Trofimowa wspiera Anya Ranevskaya, poetycka i entuzjastyczna dziewczyna. Petya Trofimov namawia Anyę, by zmieniła swoje życie. Związki Anyi z zwykli ludzie Jej refleksje pomogły jej dostrzec absurd, niespójność tego, co obserwowała wokół. Rozmowy z Petyą Trofimovem wyjaśniły jej niesprawiedliwość otaczającego ją życia.

Pod wpływem rozmów z Petyą Trofimovem Ania doszła do wniosku, że majątek rodzinny jej matki należy do ludu, że niesprawiedliwie jest go posiadać, że trzeba żyć z pracy i pracować na rzecz pokrzywdzonych.

Entuzjastyczna Anya została schwytana i porwana przez romantycznie optymistyczne przemówienia Trofimowa o nowym życiu, o przyszłości i stała się zwolenniczką jego przekonań i marzeń. Anya Ranevskaya jest jedną z tych, które, wierząc w prawdę o życiu zawodowym, rozstały się ze swoją klasą. Wiśniowy sad nie jest jej żal, nie kocha go już jak dawniej; zdała sobie sprawę, że za nim były pełne wyrzutu oczy ludzi, którzy go posadzili i wychowali.

Sprytna, szczera, krystalicznie czysta w myślach i pragnieniach Anya szczęśliwie opuszcza wiśniowy sad, stary dwór, w którym spędziła dzieciństwo, młodość i młodość. Mówi z zachwytem: „Żegnaj, dom! Żegnaj stare życie! Ale pomysły Anyi na nowe życie są nie tylko niejasne, ale także naiwne. Zwracając się do matki, mówi: „Przeczytamy jesienne wieczory Poczytajmy dużo książek, a otworzy się przed nami nowy, wspaniały świat…”

Droga Anyi do nowego życia będzie niezwykle trudna. Przecież jest praktycznie bezradna: przyzwyczajona do życia, nakazująca licznej służbie, w pełnej obfitości, beztroska, nie myśląca o chlebie powszednim, o jutrze. Nie jest przeszkolona w żadnym zawodzie, nie jest przygotowana do ciągłej, ciężkiej pracy i codziennych deprywacji w najpotrzebniejszych. Dążąc do nowego życia, swoim sposobem życia i obyczajami pozostała młodą damą ze szlachty i lokalnego środowiska.

Możliwe, że Anya nie wytrzyma pokusy nowego życia i wycofa się przed próbami. Ale jeśli odnajdzie w sobie niezbędną siłę, to jej nowe życie będzie polegało na nauce, na oświeceniu ludzi i być może (kto wie!) na politycznej walce o ich interesy. Przecież zrozumiała i zapamiętała słowa Trofimowa, że ​​odkupienie przeszłości, zakończenie jej „możliwe jest tylko przez cierpienie, tylko przez nadzwyczajną, nieprzerwaną pracę”.

Przedrewolucyjna, upolityczniona atmosfera, w jakiej żyło społeczeństwo, nie mogła nie wpłynąć na odbiór spektaklu. Wiśniowy sad od razu został zrozumiany jako najbardziej towarzyska sztuka Czechowa, ucieleśniająca losy całych klas: odchodzącej szlachty, która zastąpiła kapitalizm, oraz żyjących i działających już ludzi przyszłości. To powierzchowne podejście do sztuki zostało podchwycone i rozwinięte przez krytykę literacką okresu sowieckiego.

Sztuka okazała się jednak znacznie wyższa niż polityczne namiętności, które wokół niej płonęły. Już współcześni dostrzegali filozoficzną głębię dramatu, odrzucając jego socjologiczną lekturę. Wydawca i dziennikarz A.S. Suvorin twierdził, że autor Wiśniowego sadu miał świadomość, że „coś bardzo ważnego jest niszczone, być może z powodu historycznej konieczności, ale i tak jest to tragedia rosyjskiego życia”.

Wstęp
1. Problemy sztuki A.P. Czechow „Wiśniowy sad”
2. Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev
3. Rzecznik idei współczesności - Lopakhin
4. Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wniosek
Lista wykorzystanej literatury

Wstęp

Anton Pawłowicz Czechow to pisarz o potężnym talencie twórczym i pewnego rodzaju subtelnych umiejętnościach, które przejawiają się z równą błyskotliwością zarówno w jego opowiadaniach, jak i opowiadaniach i sztukach.
Spektakle Czechowa stanowiły całą epokę w rosyjskiej dramaturgii i rosyjskim teatrze i wywarły niezmierzony wpływ na ich dalszy rozwój.
Kontynuacja i pogłębianie najlepsze tradycje dramaturgii krytycznego realizmu Czechow dążył do tego, aby w jego sztukach dominowała prawda o życiu, bez ozdób, w całej swojej zwyczajnej, codzienności.
pokazując naturalny przepływ Życie codzienne zwykłych ludzi, Czechow opiera swoje wątki nie na jednym, ale na kilku organicznie powiązanych, splecionych ze sobą konfliktach. Jednocześnie konflikt jest przede wszystkim konfliktem wiodącym i jednoczącym. aktorzy nie ze sobą, ale z całym otaczającym ich środowiskiem społecznym.

Problemy sztuki A.P. Czechow „Wiśniowy sad”

Szczególne miejsce w twórczości Czechowa zajmuje sztuka „Wiśniowy sad”. Budził przed nią myśl o potrzebie zmiany rzeczywistości poprzez ukazanie człowiekowi wrogości warunków życia, uwypuklenie tych cech swoich bohaterów, które skazywały ich na pozycję ofiary. W Wiśniowym sadzie rzeczywistość ukazana jest w swoim rozwój historyczny. Temat zmieniających się struktur społecznych jest szeroko rozwijany. Szlachetne majątki z parkami i sadami wiśniowymi, z nierozsądnymi właścicielami odchodzą w przeszłość. Zastępują ich ludzie rzeczowi i praktyczni, są teraźniejszością Rosji, ale nie jej przyszłością. Tylko młodsze pokolenie ma prawo do oczyszczenia i zmiany życia. Stąd główna idea spektaklu: ustanowienie nowej siły społecznej, która sprzeciwia się nie tylko szlachcie, ale i burżuazji i jest wezwana do odbudowy życia w oparciu o autentyczne człowieczeństwo i sprawiedliwość.
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” została napisana w okresie publicznego wzburzenia mas w 1903 roku. Otwiera przed nami kolejną stronę jego wieloaspektowej twórczości, odzwierciedlającej złożone zjawiska tamtych czasów. Spektakl zadziwia siłą poetycką, dramaturgią i odbierany jest przez nas jako ostre potępienie społecznych wrzodów społeczeństwa, obnażających ludzi, których myśli i czyny dalekie są od moralnych norm postępowania. Pisarz obrazowo pokazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, skłania do zastanowienia się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości do odległej przeszłości. Razem z jego bohaterami mieszkamy w pobliżu sadu wiśniowego, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów, razem z bohaterami staramy się znaleźć odpowiedzi na trudne pytania. Wydaje mi się, że spektakl „Wiśniowy sad” jest spektaklem o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko jej bohaterów, ale całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości osadzonych w tej teraźniejszości. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać słuszność nieuchronnego odejścia z areny historycznej tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Kim więc są, właściciele ogrodu? Co łączy ich życie z jego istnieniem? Dlaczego sad wiśniowy jest im bliski? Odpowiadając na te pytania, Czechow odsłania ważny problem - problem życia odchodzącego, jego bezwartościowości i konserwatyzmu.
Samo imię Sztuka Czechowa melodie w liryczny sposób. Mamy przed oczami jasny i niepowtarzalny obraz kwitnącego ogrodu, uosabiającego piękno i dążącego do lepszego życia. Główny wątek komedii związany jest ze sprzedażą tej starej szlacheckiej posiadłości. To wydarzenie w dużej mierze determinuje losy jego właścicieli i mieszkańców. Myśląc o losach bohaterów, mimowolnie myśli się o więcej, o drogach rozwoju Rosji: jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Wcielenie przeszłości - Ranevskaya i Gaev

Rzecznik idei teraźniejszości - Lopakhin

Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya

Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do myśli, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy zrobią inne wspaniałe rzeczy. A tymi innymi ludźmi są Petya i Anya.
Trofimov jest demokratą z urodzenia, z przyzwyczajeń i przekonań. Tworząc obrazy Trofimowa, Czechow wyraża w tym obrazie takie wiodące cechy jak oddanie sprawa publiczna dążenie do lepszej przyszłości i propaganda walki o nią, patriotyzm, przestrzeganie zasad, odwaga, pracowitość. Trofimov, mimo 26 czy 27 lat, ma za sobą wielkie i trudne życiowe doświadczenie. Już dwukrotnie był wyrzucany z uczelni. Nie ma pewności, że po raz trzeci nie zostanie wydalony i nie pozostanie „wiecznym uczniem”.
Doświadczając głodu, potrzeb i prześladowań politycznych, nie stracił wiary w nowe życie która będzie oparta na sprawiedliwych, humanitarnych prawach i kreatywnej pracy twórczej. Petya Trofimov widzi porażkę szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Podaje w dużej mierze trafną ocenę burżuazji, zauważając jej postępującą rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale negując jej rolę stwórcy i budowniczego nowego życia. Ogólnie jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Z sympatią dla Lopachina porównuje go jednak do drapieżnej bestii, „która zjada wszystko, co stanie na jej drodze”. Jego zdaniem Lopakhinowie nie są w stanie zdecydowanie zmienić życia, budując je na rozsądnych i uczciwych zasadach. Petya wywołuje głębokie myśli u Lopachina, który w głębi serca zazdrości temu „podłanemu dżentelmenowi” przekonania, którego jemu samemu tak bardzo brakuje.
Myśli Trofimowa o przyszłości są zbyt niejasne i abstrakcyjne. „Podążamy nieodparcie w kierunku jasnej gwiazdy, która płonie w oddali!” mówi do Anyi. Tak, cel jest świetny. Ale jak to osiągnąć? Gdzie jest główna siła, która może zmienić Rosję w kwitnący ogród?
Niektórzy odnoszą się do Petyi z lekka ironia, inni z nieskrywaną miłością. W jego przemówieniach słychać bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Przyjdę. Dotrę lub pokażę innym drogę, jak dotrzeć. I punkty. Wskazuje to Anyi, którą kocha namiętnie, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna ścieżka. Mówi jej: „Jeśli masz klucze do domu, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr”.
W klutz i „nędzny dżentelmen” (jak ironicznie nazywa Trofimova Varya) nie ma siły i przenikliwości biznesowej Lopachina. Poddaje się życiu, ze stoickim spokojem znosi jego ciosy, ale nie jest w stanie go zapanować i stać się panem swojego losu. To prawda, że ​​urzekł Anyę swoimi demokratycznymi ideami, która wyraża gotowość do naśladowania go, mocno wierząc w cudowny sen o nowym kwitnącym ogrodzie. Ale ta młoda siedemnastoletnia dziewczyna, która informacje o życiu zbierała głównie z książek, czystych, naiwnych i spontanicznych, nie zetknęła się jeszcze z rzeczywistością.
Anya jest pełna nadziei, witalności, ale wciąż ma tyle niedoświadczenia i dzieciństwa. Pod względem charakteru jest pod wieloma względami bliska matce: ma miłość do piękne słowo, do wrażliwych intonacji. Na początku zabawy Anya jest beztroska, szybko przechodząc od troski do animacji. Jest praktycznie bezradna, przyzwyczajona do beztroskiego życia, niemyślenia o chlebie powszednim, o jutrze. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach. Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.
Nie wiadomo, czy wystarczy jej siły duchowej, wytrzymałości i odwagi, by przejść do końca drogę cierpienia, pracy i niedostatku. Czy będzie w stanie utrzymać tę żarliwą wiarę w najlepszych, która sprawia, że ​​żegna się z nią bez żalu? stare życie? Czechow nie odpowiada na te pytania. I to jest naturalne. Przecież o przyszłości można mówić tylko przypuszczalnie.

Wniosek

Prawda życia w całej jego kolejności i kompletności - tym kierował się Czechow, tworząc swoje obrazy. Dlatego każda postać w jego sztukach jest żywą ludzką postacią, przyciągającą wielkim znaczeniem i głęboką emocjonalnością, przekonującą swoją naturalnością, ciepłem ludzkich uczuć.
Dzięki sile bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego Czechow jest chyba najwybitniejszym dramatopisarzem w sztuce realizmu krytycznego.
dramaturgii Czechowa, która odpowiedziała na: aktualne problemy swoich czasów, odwołując się do codziennych zainteresowań, przeżyć i zmartwień zwykłych ludzi, budził ducha protestu przeciwko inercji i rutynie, wzywał do aktywności społecznej dla poprawy życia. Dlatego zawsze miała ogromny wpływ na czytelników i widzów. Znaczenie dramaturgii Czechowa już dawno wykroczyło poza granice naszej ojczyzny, stało się globalne. Dramatyczna innowacja Czechowa jest szeroko rozpoznawana poza naszą wielką ojczyzną. Jestem dumny, że Anton Pawłowicz jest pisarzem rosyjskim i bez względu na to, jak różni są mistrzowie kultury, chyba wszyscy zgadzają się, że Czechow swoimi dziełami przygotował świat na lepsze życie piękniejszy, bardziej sprawiedliwy, rozsądniejszy.
Jeśli Czechow z nadzieją zaglądał w XX wiek, który dopiero się zaczynał, to żyjemy w nowym XXI wieku, wciąż marzymy o naszym wiśniowym sadzie i tych, którzy go wyhodują. Kwitnące drzewa nie mogą rosnąć bez korzeni. Korzenie to przeszłość i teraźniejszość. Dlatego, aby spełnić się piękne marzenie, młodsze pokolenie musi się połączyć wysoka kultura, edukacja z praktyczną znajomością rzeczywistości, wolą, wytrwałością, ciężką pracą, celami humanitarnymi, czyli ucieleśnieniem najlepszych cech bohaterów Czechowa.

Bibliografia

1. Historia literatury rosyjskiej druga połowa XIX wiek / wyd. prof. N.I. Krawcow. Wydawca: Edukacja - Moskwa 1966.
2. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST - PRASA, 2000.
3. A. A. Egorowa. Jak napisać esej na „5”. Instruktaż. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2001.
4. Czechow A.P. Historie. Gra. – M.: Olimp; Firma LLC, Wydawnictwo AST, 1998.

Spektakl „Wiśniowy sad”, ostatni dramatyczna praca Antona Pawłowicza Czechowa można uznać za rodzaj testamentu pisarza, który odzwierciedla cenione myśli Czechowa, jego myśli o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.

Fabuła spektaklu oparta jest na historii majątku szlacheckiego. W wyniku zmian zachodzących w społeczeństwie rosyjskim dawni właściciele majątku zmuszeni są ustąpić miejsca nowym. Ten zarys fabuły jest bardzo symboliczny, odzwierciedla ważne etapy społeczno-historycznego rozwoju Rosji. Losy bohaterów Czechowa okazują się związane z sadem wiśniowym, na którego obrazie przecinają się przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Bohaterowie wspominają przeszłość posiadłości, czasy, gdy uprawiany przez poddanych sad wiśniowy nadal przynosił dochody. Okres ten zbiegł się z dzieciństwem i młodością Ranevskaya i Gaeva, a te szczęśliwe, beztroskie lata wspominają z mimowolną nostalgią. Ale pańszczyzna już dawno została zniesiona, majątek stopniowo popada w ruinę, sad wiśniowy nie jest już opłacalny. Czas na telegraf szyny kolejowe, era ludzi biznesu i przedsiębiorców.

Reprezentantem tej nowej formacji jest Łopakhin w sztuce Czechowa, który pochodzi z rodziny byłych poddanych Ranevskaya. Jego wspomnienia o przeszłości mają zupełnie inny charakter, jego przodkowie byli niewolnikami w samym majątku, którego teraz staje się właścicielem.

Rozmowy, wspomnienia, spory, konflikty – cała zewnętrzna akcja dramatu Czechowa skupia się wokół losów posiadłości i wiśniowego sadu. Zaraz po przybyciu Ranevskaya rozpoczynają się rozmowy o tym, jak uratować nieruchomość obciążoną hipoteką i remortyzacją przed licytacją. W miarę postępu zabawy problem ten będzie się nasilał.

Ale, jak to najczęściej bywa z Czechowem, w sztuce nie ma prawdziwej walki, prawdziwego starcia między byłymi i przyszłymi właścicielami sadu wiśniowego. Dokładnie odwrotnie. Łopakhin robi wszystko, co możliwe, aby pomóc Ranevskaya uratować majątek przed sprzedażą, ale całkowity brak umiejętności biznesowych uniemożliwia nieszczęsnym właścicielom majątku skorzystanie z przydatne porady; wystarczają tylko na lamenty i puste tyrady. Czechowa w ogóle nie interesuje walka rodzącej się burżuazji ze szlachtą oddającą jej swoje miejsce, dużo ważniejsze są dla niego losy konkretnych ludzi, losy całej Rosji.

Ranevskaya i Gaev są skazani na utratę majątku, który jest im tak drogi i z którym są związani.

tak wiele wspomnień, a powodem tego jest nie tylko ich niezdolność do przestrzegania praktycznych rad Lopachina. Nadchodzi czas spłacenia starych rachunków, a dług ich przodków, dług ich rodziny, historyczna wina całego ich majątku nie została jeszcze umorzona. Teraźniejszość wywodzi się z przeszłości, ich związek jest oczywisty, nie bez powodu Ljubow Andreevna marzy o swojej zmarłej matce w białej sukni w kwitnącym ogrodzie. Przypomina o samej przeszłości. To bardzo symboliczne, że Ranevskaya i Gaev, których ojcowie i dziadkowie nie pozwolili tym, których karmili i żyli, nawet do kuchni, są teraz całkowicie zależni od Lopachina, który stał się bogaty. Czechow widzi w tym karę i pokazuje, że władczy sposób życia, choć spowijany poetycką mgiełką piękna, psuje ludzi, niszczy dusze zaangażowanych w niego osób. Taki jest na przykład Jodły. Dla niego zniesienie pańszczyzny jest strasznym nieszczęściem, w wyniku którego on, nikomu nie potrzebny i zapomniany przez wszystkich, zostanie sam w pustym domu ... Z tego samego narodził się lokaj Yasha arystokratyczny sposób życia. Nie ma już przywiązania do mistrzów, które wyróżnia stare Jodły, ale bez wyrzutu sumienia korzysta ze wszystkich dobrodziejstw i wygód, jakie może czerpać z życia pod skrzydłami najmilszej Ranewskiej.

Lopakhin to człowiek o innym rodowodzie i innej formacji. Jest rzeczowy, ma mocny chwyt i dokładnie wie, co i jak robić dzisiaj. To on udziela konkretnych rad, jak ratować majątek. Jednak będąc osobą rzeczową i praktyczną i korzystnie różniącą się od Ranevskaya i Gaev, Lopakhin jest całkowicie pozbawiony duchowości, zdolności postrzegania piękna. Wspaniały sad wiśniowy interesuje go tylko jako inwestycja, jest godny uwagi tylko dlatego, że jest „bardzo duży”; i wychodząc z czysto praktycznych rozważań, Lopakhin proponuje go wyciąć, aby wydzierżawić ziemię pod domki letniskowe - jest to bardziej opłacalne. Ignorując uczucia Ranevskiej i Gajewa (nie ze złośliwości, nie, ale po prostu z braku duchowej subtelności), nakazuje rozpocząć wycinanie ogrodu, nie czekając na odejście dawnych właścicieli.

Warto zauważyć, że w sztuce Czechowa nie ma ani jednego szczęśliwa osoba. Ranevskaya, która przyjechała z Paryża, aby pokutować za grzechy i znaleźć spokój w rodzinnej posiadłości, jest zmuszona do powrotu ze starymi grzechami i problemami, ponieważ majątek jest sprzedawany pod młotek, a ogród jest wycinany. Wierny sługa Firs zostaje pochowany żywcem w zabitym deskami domu, w którym służył całe życie. Przyszłość Charlotte jest nieznana; lata mijają nie przynosząc radości, a marzenia o miłości i macierzyństwie nigdy się nie spełniają. Varya, który nie czekał na ofertę Lopakhina, zostaje zatrudniony przez niektórych Ragulinów. Być może los Gaeva jest trochę lepszy - dostaje miejsce w banku, ale raczej nie zostanie odnoszącym sukcesy finansistą.

Z wiśniowym sadem, w którym tak misternie przecinają się przeszłość i teraźniejszość, łączą się również refleksje nad przyszłością.

Jutro, które według Czechowa powinno być lepsze niż dzień dziś uosabiają je w sztuce Anya i Petya Trofimov. To prawda, Petya, ten trzydziestoletni „wieczny student”, ledwo jest zdolny do prawdziwych czynów i czynów; po prostu wie, jak dużo i pięknie mówić. Anya to inna sprawa. Zdając sobie sprawę z piękna wiśniowego sadu, jednocześnie rozumie, że skazany jest ogród, tak jak skazane jest przeszłe życie niewolników, tak samo skazane jest teraźniejszość, pełna duchowej praktyczności. Ale w przyszłości Anya jest pewna, że ​​triumf sprawiedliwości i piękna powinien nadejść. W jej słowach: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten” to nie tylko chęć pocieszenia mamy, ale także próba zaprezentowania nowego, przyszłe życie. Dziedzicząc po Ranevskiej duchową wrażliwość i podatność na piękno, Anya jest jednocześnie pełna szczerego pragnienia zmiany, przerobienia życia. Skierowana ku przyszłości, gotowa do pracy, a nawet poświęcenia w jej imię; marzy o czasach, kiedy zmieni się cały sposób życia, kiedy zamieni się w kwitnący ogród, dający ludziom radość i szczęście.

Jak urządzić takie życie? Czechow nie podaje na to przepisów. Tak, nie mogą być, bo ważne jest, aby każdy człowiek, doznawszy niezadowolenia z tego, co jest, zapalił się marzeniem o pięknie, aby sam szukał drogi do nowego życia.

„Cała Rosja jest naszym ogrodem” – te znaczące słowa wielokrotnie pojawiają się w spektaklu, zmieniając historię ruiny posiadłości i śmierci ogrodu w pojemny symbol. Spektakl pełen jest myśli o życiu, jego wartościach, rzeczywistych i wyimaginowanych, o odpowiedzialności każdego człowieka za świat, w którym żyje i w którym będą żyć jego potomkowie.

(482 słowa) "Wiśniowy sad" - ostatnia sztuka A.P. Czechow. Został napisany przez niego w 1903 roku, na krótko przed rewolucją 1905 roku. Kraj stanął wówczas na rozdrożu, a w pracy autor umiejętnie oddał atmosferę tamtych czasów poprzez wydarzenia, postacie, ich charaktery i działania. Wiśniowy Sad to ucieleśnienie przedrewolucyjnej Rosji, a bohaterowie Różne wieki- personifikacja przeszłości, teraźniejszości i przyszłości kraju.

Ranevskaya i Gaev reprezentują dawne czasy. Żyją we wspomnieniach i absolutnie nie chcą rozwiązywać problemów teraźniejszości. Ich dom jest zagrożony, ale zamiast podejmować jakiekolwiek próby ratowania go, robią wszystko, aby uniknąć rozmowy z Lopakhinem na ten temat. Lyubov Andreevna nieustannie marnuje pieniądze, które można wykorzystać na zakup domu. W drugim akcie najpierw skarży się: „Och, moje grzechy ... Zawsze przelewałem się pieniędzmi bez ograniczeń, jak szalony ...” - i dosłownie minutę później, słysząc żydowską orkiestrę, oferuje „ zadzwoń jakoś, umów się na wieczór.” Odnosi się wrażenie, że przed nami nie są dorośli, doświadczeni, wykształceni bohaterowie, ale nieinteligentne dzieci, które nie są w stanie samodzielnie egzystować. Mają nadzieję, że ich problem zostanie rozwiązany w cudowny sposób, sami nie podejmują żadnych działań, pozostawiając wszystko swojemu losowi. W końcu zostają pozbawieni całej przeszłości, która była im droga.

Współczesność uosabia kupiec Yermolai Lopakhin. Jest przedstawicielem rosnącej klasy w Rosji - burżuazji. W przeciwieństwie do Ranevskaya i Gaev nie jest infantylny, ale bardzo pracowity i przedsiębiorczy. To właśnie te cechy pomagają mu ostatecznie kupić posiadłość. Dorastał w rodzinie poddanych, którzy służyli Gaevowi, więc jest z siebie bardzo dumny: „... pobity, niepiśmienny Jermolaj ... kupił majątek, w którym dziadek i ojciec byli niewolnikami, do którego nawet nie wpuszczano kuchnia." Dla Yermolai ogród nie jest wspomnieniem przeszłości, dla niego działka to tylko sposób na zarabianie pieniędzy. Bez wątpienia ją ścina, niszcząc w ten sposób stare, ale jednocześnie nie tworząc niczego nowego.

Anya i Petya Trofimov to bohaterowie przyszłości. Oboje mówią o przyszłości jako o czymś bezwarunkowo jasnym i pięknym. Ale w rzeczywistości dla nich dwojga jest to raczej niejasne. Petya dużo mówi, ale niewiele robi. W wieku 26 lat nadal nie ukończył uniwersytetu, za co otrzymał przydomek „wieczny student”. Krytykuje szlachtę i popiera burżuazję, wzywając ludzi do pracy, ale sam do niczego nie jest zdolny. Ze wszystkich postaci w sztuce wspiera go tylko Anya. Nadal jest 17-letnią dziewczyną, która jest uosobieniem młodości, niewyczerpanej siły i chęci czynienia dobra. Jej przyszłość też nie jest znana, ale to ona zapewnia matkę: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. Nie ma wątpliwości, że utrata majątku nie jest najgorszą tragedią i że można posadzić nowy ogród, tak jak można rozpocząć nowe życie. Chociaż autor nic nie twierdzi, możliwe, że Anya jest prawdziwą przyszłością Rosji.

AP Czechow pokazał czytelnikom bohaterów różnych pokoleń, klas i poglądów na życie tamtych czasów, ale nie mógł dać jednoznacznej odpowiedzi, za kim stoi przyszłość kraju. Mimo to szczerze wierzył, że przyszłość Rosji z pewnością będzie jasna i piękna, jak kwitnący sad wiśniowy.

Koniec XIX - początek XX - czas zmian. Na przełomie wieków ludzie żyją dzień wcześniej. W przeddzień tego niewiele osób rozumie. Pojawiają się już ludzie nowego pokolenia, a ludzie z przeszłości nadal istnieją. Jest konflikt pokoleń. Turgieniew przedstawił to już w powieści Ojcowie i synowie. Ma żywy konflikt, często rozwiązywany przez spory. Anton Pawłowicz Czechow inaczej spojrzał na problem. Nie ma zewnętrznych starć, ale czytelnik odczuwa głęboką wewnętrzną tragedię. Więzy między pokoleniami są zerwane, a co najstraszniejsze, jak zwykle zerwane. Dla nowego pokolenia, reprezentowanego w sztuce Anyi i Petyi, nie ma już tych wartości, bez których życie starszego, czyli Ranevskaya, Gaev, nie ma sensu.
Te wartości w spektaklu uosabia sad wiśniowy. Jest symbolem przeszłości, nad którą podniesiono już topór. Życie Ljubowa Andrejewny i jej brata nie może istnieć poza sadem wiśniowym, ale jednocześnie nie mogą zrobić nic, aby je zachować. Ranevskaya po prostu ucieka od swoich problemów. Po śmierci syna, zostawiając wszystko, wyjeżdża do Paryża. Po zerwaniu z kochankiem ponownie wraca do Rosji, ale po odkryciu nierozwiązywalnych problemów w ojczyźnie znów chce uciec do Francji. Gaev jest silny tylko w słowach. Opowiada o bogatej ciotce, o wielu innych rzeczach, ale w rzeczywistości rozumie, że wiele recept jest wystawianych tylko na nieuleczalną chorobę. Ich czas już minął, a nadszedł czas dla tych, dla których piękno tkwi tylko w użyteczności.
To był Lopakhin. Mówią o nim na różne sposoby: czasem jest „drapieżnikiem”, czasem „subtelną i czułą duszą”. Łączy w sobie niekompatybilne. Osoba, która kocha Ljubowa Andrejewnę, współczuje jej całym sercem, nie rozumie piękna wiśniowego sadu. Proponuje wynająć posiadłość, rozbić ją na domki letniskowe,
nie zdając sobie sprawy, że będzie to koniec nie tylko sadu wiśniowego, ale i jego właścicieli. W tym człowieku walczyły dwa przeciwieństwa, ale ostatecznie zwyciężyło ziarno racjonalizmu. Nie może powstrzymać radości, że on, były poddany, zostaje właścicielem sadu wiśniowego. Zaczyna go znokautować bez wyrzutów sumienia. Łopakhin przezwyciężył swoją miłość do Ranevskaya, nie miał odwagi poślubić Warii.
Varya - adoptowana córka Ranevskaya - była zasadniczo kochanką sadu wiśniowego podczas długich nieobecności matki. Ma klucze do posiadłości. Ale ona, która w zasadzie mogłaby zostać kochanką, nie chce żyć na tym świecie. Marzy o monastycyzmie, wędrówkach.
Anya może być uważana za prawdziwą spadkobierczynię Ljubow Andreevny i Gaeva. Ale niestety nie jest. Anya i Petya reprezentują przyszłość. Jest „wiecznym studentem”, przypominającym Gaeva swoimi przemówieniami filozoficznymi; ona jest wykształconą dziewczyną, jego narzeczoną. Anya jest pod ogromnym wpływem przemówień Petyi. Mówi jej, że sad wiśniowy ma we krwi, że należy go nienawidzić, a nie kochać. Zgadza się z Petyą we wszystkim i podziwia jego umysł. I jako fatalny wynik brzmi pytanie Anyi: „Dlaczego już nie kocham sadu wiśniowego?” Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - wszyscy w istocie zdradzają swój ogród, ogród, który oswoili, ale za którym nie są w stanie się oprzeć. Tragedią starszego pokolenia jest niezdolność do ochrony swojej przeszłości. Tragedia obecnych i przyszłych pokoleń polega na niemożności docenienia i zrozumienia wartości przeszłości. W końcu topór nie może stać się symbolem całego pokolenia. Czechow w sztuce opisał trzy pokolenia, ujawnił czytelnikowi tragedię każdego z nich. Te kwestie są aktualne również dzisiaj. A na przełomie XX-XXI wieku twórczość Czechowa nabiera cienia pewnego ostrzeżenia.