Historia XX wieku naznaczona jest najgłębszymi wstrząsami społecznymi: dwie wojny światowe, które przyniosły ogromne straty i zniszczenia, wiele innych wojen „lokalnych”, rewolucje, powstanie i upadek reżimów totalitarnych, zbrodnie hitleryzmu i stalinizmu, ludobójstwo całych narodów, masowa eksterminacja ludzi w obozach koncentracyjnych i tworzenie broni atomowej i wodorowej, okres „zimnej wojny”, represji politycznych i wyczerpującego wyścigu zbrojeń; upadek imperiów kolonialnych, wejście na arenę polityczną nowych niepodległych państw, klęska systemu socjalistycznego w konfrontacji z „ wolny świat”, ostatecznie nakreślony od lat 80. XX wieku. zdecydowany zwrot ku pokojowemu współistnieniu i współpracy, początek powszechnego ruchu wielu państw w głównym nurcie demokracji i reform.

Wewnątrz tego okres historyczny granica chronologiczna jest wyraźnie wytyczona: koniec II wojny światowej. Istnieją dwa okresy: literatura 1918-1945. i literatura po 1945 r. Konflikty społeczne rozgrywały się na tle największe odkrycia w dziedzinie nauk ścisłych, w szczególności w medycynie, genetyce, cybernetyce, informatyce, które znacząco wpłynęły na mentalność, styl życia, a także same warunki egzystencji człowieka. Wszystko to doczekało się złożonego, niejednoznacznego odzwierciedlenia w literaturze, która charakteryzuje się wyjątkową różnorodnością osobowości pisarskich, bogactwem style artystyczne, owocne nowatorskie poszukiwania w zakresie formy, środków wyrazu, treści. Znamienne jest, że do „tradycyjnych” literatur zachodnioeuropejskich, których przedstawiciele zasłynęli na całym świecie, dołączyło wiele nowych literatur (afrykańskich, azjatyckich, latynoamerykańskich). Wśród tych zjawisk: powieść latynoamerykańska, tworzona w duchu tzw. „realizmu magicznego” (Garcia Marquez, Jorge Luis, Borges itp.); japońska powieść filozoficzna (Abe Kobo, Yasunari Kawabata, Oe Kenzabure itp.); powieść islandzka (X. Laxness); poezja Nazima Hikmeta (Turcja) i Pabla Nerudy (Chile); „dramat absurdu” Samuela Becketta (Irlandia) i innych zwycięzców nagroda Nobla Literatura stała się w naszym stuleciu przedstawicielami wielu krajów, wszystkich kontynentów. Pogłębiły się kontakty pisarzy, powiązania i wzajemne wzbogacenie różnych literatur narodowych. Rosja zajmuje pierwsze miejsce na świecie pod względem ilości i jakości tłumaczeń pisarzy zagranicznych.

W wielobarwnej panoramie proces literacki w XX wieku rysuje się kilka wiodących nurtów i trendów. Przede wszystkim jest to modernizm, nurt filozoficzno-estetyczny zarówno w literaturze, jak i w sztuce, który po I wojnie światowej wszedł w nową fazę, dziedzicząc i kontynuując poprzedzające go na przełomie XIX i XX wieku tradycje dekadencji i awangardy. wiek. Modernizm, jak sama nazwa wskazuje, zadeklarował się Sztuka współczesna, używając nowych form i środków wyrazu, odpowiadających nowym realiom XX wieku, w przeciwieństwie do sztuki „staromodnej”, nastawionej na realizm ubiegłego wieku. Modernizm na swój sposób żywo i efektownie odzwierciedlał kryzysowe zjawiska w życiu. nowoczesne społeczeństwo, proces jej głębokiej dehumanizacji, niósł poczucie bezsilności człowieka wobec trudnych do wyjaśnienia i wrogich mu sił, konfrontacji człowieka z otoczeniem, wykluczenia jednostki, skazanej, samotnej, z więzy społeczne. Uosobieniem takiej totalnej bezsilności człowieka, jego zgubą, był Gregor Samza z opowiadania Kafki „Przemiana”. Moderniści położyli szczególny nacisk na wizerunek wewnętrzny świat osoba jako samowystarczalna. Jednocześnie opierali się na osiągnięciach współczesnej nauki, w szczególności psychologii, najnowszych teoriach psychologiczno-filozoficznych Freuda, Bergsona oraz filozofii egzystencjalizmu. Wprowadzili do życia codziennego szereg nowych technik, takich jak na przykład „strumień świadomości”, szeroko stosowany gatunek przypowieści, alegorii i alegorii filozoficznej. Wśród modernistów byli najwięksi, najzdolniejsi artyści, jak Franz Kafka, autor powieści „Proces”, „Zamek”, znane na całym świecie opowiadania-przypowieści; Marcel Proust, autor eposu W poszukiwaniu straconego czasu; James Joyce, autor powieści filozoficzno-alegorycznej Ulisses, jednego z największych dzieł sztuki słownej naszego stulecia; poeta T. S. Eliot i inni W głównym nurcie modernizmu pojawiają się tak ciekawe zjawiska w literaturze XX wieku, głównie w jego drugiej połowie, jak „ nowa powieść„(lub „antypowieść”), która została opracowana we Francji w latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. (Natalie Sarrot i inni), jako „dramat absurdu” (w twórczości Eugene Ionesco, Samuela Becketta).

Literatura rosyjska początku XX wieku. Podstawowe informacje historyczne i literackie

Społeczno - polityczne cechy epoki i kultury. Nauka, kultura, literatura przełomu XIX i XX wieku.

Pod koniec XIX wieku nasiliły się zjawiska kryzysowe w rosyjskiej gospodarce. Niepowodzenie reformy 1861 r., która nie przesądziła o losach chłopstwa, doprowadziła do pojawienia się w Rosji marksizmu, który postawił na rozwój przemysłu i nową klasę rewolucyjną – proletariat.

Na przełomie XIX i XX wieku nie tylko w filozofii marksizmu, ale także w dziele rozwija się idea osoby nie tylko zbuntowanej, ale także zdolnej do przerabiania epoki, tworzącej historię. M. Gorkiego i jego zwolenników, którzy uporczywie wysuwali na pierwszy plan Człowieka z wielkimi listami, pana ziemi, rewolucjonisty.

Inna grupa postaci kultury, przekonana po tragicznych wydarzeniach 1881 r. (zabójstwie wyzwoliciela cara Aleksandra II), a zwłaszcza po klęsce rewolucji 1905 r., w nieludzkości dróg rewolucyjnych, doszła do idei duchowego rewolucja. Filozofowie i artyści tego nurtu uważali za najważniejszą poprawę wewnętrznego świata człowieka.

W tym czasie spadł rozkwit rosyjskiej myśli religijnej i filozoficznej. Wejście Rosji do wojny światowej doprowadziło kraj na skraj katastrofy. I to nie tylko dlatego, że podkopało jego kruchą gospodarkę. Anarchia wywołana nieudanym przebiegiem wojny o Rosję na początku 1917 r. doprowadziła do Rewolucja październikowa, po którym kraj zamienił się w zupełnie inny Edukacja publiczna.
Pod koniec XIX - początek XX w. tło główne rozwój literacki istniały nie tylko społeczno-polityczne okoliczności życia, rewolucyjne zmiany zaszły także w nauce, zmieniły się filozoficzne wyobrażenia o świecie i człowieku, szybko rozwijała się sztuka sąsiadująca z literaturą. Poglądy naukowe i filozoficzne są zawsze ważnym składnikiem epoki kulturowej, ale na pewnych etapach historii kultury wywierają szczególnie poważny wpływ na artystów słowa. Do takich epok należy również srebrny wiek literatury rosyjskiej.

Początek nowego stulecia to czas fundamentalnych odkryć przyrodniczo-naukowych, przede wszystkim z zakresu fizyki i matematyki.

Na przełomie wieków szybko zmieniły się również warunki istnienia sztuki. Wzrost populacji miejskiej w Rosji, zmiany w dziedzinie edukacji publicznej i wreszcie odnowienie środków technicznych służących sztuce - wszystko to doprowadziło do szybkiego wzrostu widowni i czytelnictwa. W 1885 r. szeregowiec Teatr operowy S.I. Mamontova; szybko rozwija się od 1895 r. nowy rodzaj sztuka - kino; w latach 90. XIX wieku działalność zaczęła być dostępna dla demokratycznej publiczności Galeria Tretiakowska i Moskwy teatr artystyczny. Te i wiele innych faktów z życia kulturalnego Rosji świadczą o najważniejszym - dynamicznym rozwoju publiczności przywiązanej do sztuki, rosnącym rezonansie wydarzeń życie kulturalne. Otwierają się nowe teatry, dużo częściej niż dotychczas, odbywają się wystawy sztuki powstają nowe wydawnictwa. W tej chwili trwa burzliwy rozkwit sztuka teatralna. Sztuka otrzymuje niespotykane dotąd możliwości wpływania na życie duchowe kraju.

Specyficznym znakiem kultury przełomu XIX i XX wieku jest aktywne współdziałanie różnych sztuk. Przypadki twórczego uniwersalizmu nie są rzadkie: na przykład M. Kuzmin łączył poezję z komponowaniem, angażowali się futurystyczni poeci D. Burliuk, W. Majakowski sztuki piękne. Nawet określenia gatunkowe zapożyczano w tym czasie ze sztuk pokrewnych: A. Skriabin nazywał swoje dzieła symfoniczne „wierszami”; Wręcz przeciwnie, Andrei Bely nadał swoim opusom literackim gatunkową definicję „symfonii”.

Inną zauważalną cechą sztuki początku wieku było zacieśnianie kontaktów z kulturą światową, aktywniejsze korzystanie z doświadczeń nie tylko sztuki krajowej, ale i zagranicznej. Pod koniec XIX wieku kultura rosyjska w naturalny sposób wpisała się w kontekst kultury światowej: F. Dostojewski, L. Tołstoj, P. Czajkowski stali się bezwarunkowymi autorytetami międzynarodowymi. Na początku XX wieku każde zauważalne zjawisko, powiedzmy, kultury francuskiej natychmiast przeszło na własność Rosjan. I odwrotnie: np. dzięki staraniom S. Diagilewa rosyjski balet szybko zyskał najwyższą europejską renomę. Tak szeroka wymiana języka rosyjskiego i kultury europejskie przyczynił się do aktywnej działalności tłumaczeniowej pisarzy i mecenatu rosyjskich przemysłowców.
Gwałtownie zmieniające się życie na początku XX wieku wymagało nowych form odbicia rzeczywistości. Dlatego wraz z panującym wówczas realizmem pojawił się nowy kierunek literacki- modernizm. Realizm i modernizm rozwijały się równolegle i z reguły w walce ze sobą.

Na przełomie XIX i XX wieku literatura rosyjska staje się wielowarstwowa. Rozgraniczenie realizmu i modernizmu oraz znajdujących się między nimi zjawisk pośrednich tłumaczy się nie tyle walką grup literackich i szkół, ile pojawieniem się w literaturze przeciwstawnych wyobrażeń o zadaniach sztuki i, co za tym idzie, różnych poglądów na miejsce człowieka na świecie. To odmienna ocena możliwości i przeznaczenia człowieka, która rozdziela realizm i modernizm na różne kanały jednej literatury.
Realizm.

Realizm na przełomie wieków był nadal dużym i wpływowym ruchem literackim. Dość powiedzieć, że L. Tołstoj i A. Czechow żyli i pracowali jeszcze w latach dwudziestych XX wieku. Najbardziej uderzające talenty wśród nowych realistów należały do ​​pisarzy, którzy zjednoczyli się w moskiewskim kręgu „Sreda” w latach 90. XIX wieku, a na początku XX wieku utworzyli krąg stałych autorów wydawnictwa „Wiedza” (M. Gorki był jednym z nich jej właściciele i de facto lider). Oprócz lidera stowarzyszenia w różnych latach obejmowało L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev i inni pisarze. Z wyjątkiem I. Bunina wśród realistów nie było większych poetów, pokazywali się przede wszystkim w prozie i, mniej zauważalnie, w dramaturgii. Wpływ tej grupy pisarzy wynikał w dużej mierze z faktu, że to ona odziedziczyła tradycje wielkiego rosyjskiego literatura XIX wiek.

Jednak najbliżsi poprzednicy nowej generacji realistów już w latach 80. XIX wieku poważnie zaktualizowali wygląd tego trendu. Przyczyniły się do tego poszukiwania twórcze nieżyjącego już L. Tołstoja, W. Korolenko, A. Czechowa praktyka artystyczna wiele niezwykłych jak na standardy klasycznego realizmu. Doświadczenia A. Czechowa okazały się szczególnie ważne dla następnego pokolenia realistów. Pokolenie pisarzy-realistów początku XX wieku odziedziczyło po Czechowie nowe zasady pisarskie - ze znacznie większą niż wcześniej swobodą autora; o znacznie szerszym arsenale artystyczna ekspresja; z obowiązkowym dla artysty poczuciem proporcji, które zapewniał wzmożony wewnętrzny samokrytycyzm. Pokolenie realistów na początku XX wieku odziedziczyło po Czechowie nieustanną dbałość o osobowość człowieka, jego indywidualność.

Typologia postaci została wyraźnie zaktualizowana w realizmie. Zewnętrznie pisarze podążali za tradycją: w ich utworach można było znaleźć rozpoznawalne typy „małego człowieka” czy intelektualisty, który przeżył dramat duchowy, ale w istocie były to typy zupełnie inne. Chłop pozostał jedną z centralnych postaci ich prozy. Ale zmieniła się nawet tradycyjna „chłopska” charakterologia: coraz częściej pojawiały się w opowiadaniach i powieściach nowy typ„myślący” człowiek.

Znacząco zaktualizowany na początku XX wieku system gatunkowy i styl realistycznej prozy. Łamanie utartych fundamentów, upadek starych tradycji, relacje między pokoleniami ojców i dzieci, poszukiwanie nowego ideowego rdzenia życia przyciągają uwagę pisarzy. Brak stabilności w relacjach między człowiekiem a społeczeństwem, między człowiekiem a środowiskiem wpłynął na gatunkową przebudowę prozy realistycznej. Centralne miejsce w ówczesnej hierarchii gatunkowej zajmowały najbardziej mobilne formy: opowieść i esej. Powieść praktycznie zniknęła z gatunkowego repertuaru realizmu: historia stała się największym gatunkiem epickim. Ani jedna powieść w dokładnym znaczeniu tego terminu nie została napisana przez najważniejszych realistów początku XX wieku - I. Bunina i M. Gorkiego.

Tracąc epicką skalę i integralność swojej wizji świata w porównaniu z klasykami XIX wieku, realiści początku wieku rekompensowali te straty ostrzejszym postrzeganiem życia i większą ekspresją w wyrazie. stanowisko autora. Ogólna logika rozwoju realizmu na początku stulecia polegała na wzmocnieniu roli podwyższonych form wyrazowych. Dla pisarza liczyła się teraz nie tyle proporcjonalność proporcji reprodukowanego fragmentu życia, ile intensywność ekspresji emocji autora. Udało się to osiągnąć poprzez wyostrzenie sytuacji fabularnych, kiedy niezwykle dramatyczne, „graniczne” stany w życiu bohaterów zostały opisane z bliska.

Modernizm charakteryzował się skrajną niestabilnością wewnętrzną: różne nurty i grupy ulegały ciągłym przemianom, powstawały, rozpadały się i jednoczyły.

W krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernizmem przede wszystkim trzy ruchy literackie, które deklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego. Na jej obrzeżach powstały inne, nie tak wyraźne estetycznie i mniej znaczące zjawiska „nowej” literatury.

Głębokie aspiracje tych, którzy są ze sobą w konflikcie ruchy modernistyczne okazały się bardzo podobne, mimo uderzającej niekiedy odmienności stylistycznej, odmienności gustów i taktyki literackiej. Dlatego najlepsi poeci epoki rzadko zamykali się w pewnej… szkoła literacka lub prądy. Dlatego o rzeczywistym obrazie procesu literackiego końca XIX i początku XX wieku decydują w znacznie większym stopniu osobowości twórcze pisarzy i poetów niż historia trendów i nurtów.

31. Współdziałanie realizmu i modernizmu w prozie „neorealistycznej” lat 1910. (E. Zamiatin „Hrabstwo” / A. Remizov „Niestrudzony tamburyn” / I. Bunin „Pan z San Francisco”)

Źródła:

1. Realizm i neorealizm // Literatura rosyjska przełomu wieków (1890 - początek 1920) M., 2000.

2. Eichenbaum B. Straszna droga; Leskow i proza ​​współczesna // Eikhenbaum B. O literaturze. M., 1987.

Od lat 40. XIX wieku literatura rosyjska rozwijała się pod dominującym wpływem jednego kierunek artystyczny(oznacza jego suwerenność w prozie - dominujący gatunek literacki jego czasów) - realizm i wiele konfrontacji, nawet najbardziej zdecydowanych - twórczych, ideologicznych - rozgrywających się w nim. Ale ze stopniową aprobatą w latach 90. XIX wieku. nowa, modernistyczna sztuka, ruch literacki staje się polem rywalizacji dwóch specjalnych systemów myślenie artystyczne, których zwolennicy początkowo byli bardzo namiętni i nietolerancyjni wobec siebie.

Na przełomie wieków moderniści przeciwstawiali się „realistom”, pisarzom społeczności „Wiedzy” (kierowanej przez M. Gorkiego). Ostre bitwy słowne między obiema stronami świadczyły oczywiście o rzeczywistych różnicach między stronami, ale nie odzwierciedlały pełnej złożoności ich relacji. Zaplanowano stopniowe zbliżenie między symbolistami a „znaneckimi”. Symptomatyczne kontakty powstały w latach I rewolucji rosyjskiej (1905) na gruncie powszechnego sprzeciwu wobec istniejącego reżimu politycznego.

Później, od drugiej połowy XX wieku do początku lat 1910, kontakty rozszerzały się i zmieniały, coraz bardziej dotykając głębokich, wręcz twórczych warstw – światowo-kontemplacyjnej i artystycznej, pobudzając zainteresowanie wymianą doświadczeń. Symptomatyczne jest stwierdzenie Bryusowa w recenzji „Pereł” Gumilowa w 1910 r.: „Dzisiaj sztuka »idealistyczna« jest zmuszona do wyjaśniania zbyt pochopnie zajętych stanowisk. Przyszłość wyraźnie należy do jakiejś jeszcze nieodkrytej syntezy „realizmu” i „idealizmu”. W tych samych latach wśród zwolenników realizmu narodziła się także idea jednoczącego słowa, które powinno łączyć wszystkie szkoły. Ale podeszli do niej z drugiej strony. Jeśli Bryusov narzekał na nadmiar „idealizmu” w twórczości ludzi o podobnych poglądach, to inne środowisko literacko-krytyczne - właśnie na jego brak w poprzedniej literaturze realistycznej.

To właśnie w tym czasie (koniec XX wieku - początek 1910) powszechnie używano terminu „najnowszy realizm” (lub „neorealizm” lub „nowy realizm”). Ale w tę koncepcję zainwestowano różne znaczenia:

jeden). Z jednej strony w „nowym realizmie” widzieli procesy zachodzące w ruchu realistycznym: odcięcie od naturalizmu późny XIX wieku, powrót do tradycji klasycznego realizmu i uaktualnianie jej kosztem indywidualnych „technicznych” osiągnięć modernistów.

2). Z drugiej strony interpretacja pojęcia „neorealizmu” w kręgu modernistycznym poszła w przeciwnym kierunku i zawierała jednak specjalne znaczenia. Np. M. Voloshin w artykule „Henri de Regnier” (1910) pisze, że macierzystym łonem „neorealizmu” jest nadal symbolika, a przejście od symbolizmu do nowego realizmu jest de facto zderzeniem w ramach ruchu modernistycznego

Od Bely'ego i Sologuba do Bunina i Kuprina - taki jest zakres nazw związanych z "nowym realizmem", jeśli pamiętamy o ogólnym obrazie ówczesnych sądów i opinii.

Narodziny „neorealizmu” w Rosji nastąpiły na tle procesu transformacji realizmu w literaturze światowej, który u progu wieków przebiegał pod wpływem ogólnych przyczyn historycznych (potrzeba zrozumienia zasadniczo nowego stanu świat) i wewnętrznych przyczyn literackich (poczucie wyczerpania tych pierwszych). formy sztuki i poszukiwanie nowego języka).

Te same powody działały w literaturze rosyjskiej. Ponadto realia historyczne naszego kraju miały również istotny wpływ na przebieg procesu literackiego. Głównie, rozmawiamy o politycznej reakcji, która nastąpiła po pierwszej rewolucji rosyjskiej. Jednocześnie, zarówno dla modernistów, jak i realistów, uniwersalnie kontemplacyjne lekcje tego, co się wydarzyło, okazały się ważniejsze niż jego bezpośrednia istota społeczno-polityczna. Stąd taka cecha „neorealizmu”: narracja, bezpośrednio lub zawoalowana, zwrócona ku wydarzeniom historia polityczna przyciąga „neorealistów” mniej niż element życia . „Tęsknota za codziennością” – tak nosi charakterystyczny tytuł artykułu Marietty Shaginyan. Shaginyan pisze o polemicznym upodobaniu „neorealistów” do gęstego, materialnego życia w przeciwieństwie do symbolicznych „innych światów”. Jednocześnie Keldysh (którego artykuł, nawiasem mówiąc, cały ten czas opowiadałem) wyróżnia dwa rodzaje codziennego pisania:

jeden). „Historia przez codzienność” – „codzienność” przeciwstawiona jest „historycznej”. Dzieło „bytovików”, choć zachowuje stałą obecność historii, oddala się od areny historycznej jako bezpośredni „obiekt”. Z codziennego, codziennego materiału wydobywa się szeroki wachlarz problemów. Zwolennicy takich życiowych pism Keldysh odwołują się do „realizmu socjologicznego”.

2). „Bycie przez życie” to szczególna synteza światopoglądu egzystencjalnego i społecznie konkretnego z przewagą pierwszego nad drugim.

Warto zauważyć, że codzienny motyw często kojarzy się z obrazem rozległego rosyjskiego buszu. W ówczesnym rosyjskim życiu społecznym i duchowym rosło zainteresowanie wszystkim „dzielnicą”. To stamtąd czekali na odpowiedzi na bolesne pytania o przyszłość Rosji. Obraz puszczy powiatowej, przytłoczonej elementami filisterskimi, widzimy także w opowiadaniach Remizowa „Niestrudzony tamburyn” (1909) i „Powiat” Zamiatina (1913). Akcja obu prac toczy się na pustkowiu: konkretne miejsce nie jest nazwane: w Zamiatinie to po prostu „dzielnica”, „nasze miejsca”, w Remizowie to „nasze miasto”. Uwaga narratora skupia się wyłącznie na życiu codziennym. Szczegółowo, w każdym szczególe jest opisany życie codzienne bohaterów: ich czynności, codzienne przyzwyczajenia, rzeczy, które ich otaczają, z jakiegoś powodu ważne lub wcale dla nich ważne.

Pytanie o ewolucja bohater literacki w pracach neorealistów. Jeśli w realizmie końca lat 90. idea właściwego typu osoby kojarzyła się z impulsem silnej woli, bezpośrednio skutecznym początkiem, z myślami o bohaterskiej indywidualności, to realiści Nowa fala oddana porządkowi zwykłej, codziennej egzystencji, w której nie ma nic heroicznego. Ich bohater nie jest po prostu „nie bohaterem”, ale osobą „nie myślącą” w ogóle. Taką definicję można przypisać bohaterom wszystkich trzech dzieł: dżentelmenowi z San Francisco, Anfimowi Barybie („Hrabstwo”) i Iwanowi Semenowiczowi Stratilatovowi („Niestrudzony tamburyn”). Nie są one po prostu „nie myślące”, są wręcz w porównaniu z obiektami nieożywionymi. Tak więc „Uyezdnoye” kończy się słowami związanymi z głównym bohaterem: „Jakby nie chodził mężczyzna, ale stara wskrzeszona kurhanka, absurdalna Rosjanka z kamienia”. „Niestrudzony tamburyn” jest również zrozumiały - tytuł opowieści to przydomek nadany Stratilatovowi przez jego kolegów, a autor, nazywając tak historię, wzmacnia tę charakterystykę bohatera. Jeśli chodzi o „mistrza” Bunina, jest on nie tylko bezimienny, ale także umiera, a nie alegorycznie, ale naprawdę zamienia się w przedmiot nieożywiony, że tak powiem.

Wszystkie trzy rozważane prace charakteryzują się chęcią myślenia nie tylko w kategoriach dzisiejszych, ale także znacznie szerszych. Puszcza, przedstawiona przez Zamiatina i Remizowa, nie jest niczym wyjątkowym, od razu przypomina czytelnikowi znaną z dzieł Ostrowskiego, Gogola, Leskowa znaną odległą prowincję, z jej „domowymi, pobożnymi, statecznymi ludźmi”, którzy „śpią”. słodko po obiedzie z pełnym łonem”, którego „bramy na żelazne rygle”, a „nad głową jest mętna i senna”. A bohaterowie, zarówno Zamiatin, jak i Remizow, są uogólnionymi obrazami. Wiążą się one z dotychczasową tradycją literacką (Stratilatow Remiza przypomina Bashmachkina Gogola - przepisując opowieść o „ mały człowiek”), a ponadto są pokazane jako typy, jako ucieleśnienie narodu rosyjskiego jako całości (obraz Baryby uosabia ślepą spontaniczność, zwierzęcą, „bezmyślną” zasadę ludową). Co do Bunina, to pokazuje martwotę i bezwładność zachodniego, „cywilizowanego” świata, a nie rosyjskiej dziczy, co jednak nie anuluje głębi uogólnienia, a po prostu ukierunkowuje uogólnienie w nieco innym kierunku.

Kolejną ważną kwestią dotyczącą „neorealizmu” jest rodzaj opowiadania historii. W odnowionym ruchu realistycznym (dla odmiany nazywam to „neorealizmem”) liryczna narracja, charakterystyczna dla symboliki, ustępuje miejsca podmiotowo-obrazowemu, a nawet hojnie opisowemu. Ciekawe jednak, że rosnąca opisowość nie wyparła podmiotowości, ale ją przekształciła. Elementy najbardziej wyobcowane z osobistej zasady są teraz ściśle z nią splecione, zachowując obiektywną wartość wewnętrzną. Z kolei liryczny głos autora coraz bardziej traci swoją izolację, rozpływa się w „obrazie”, wchodzi w strukturę zewnętrznego „przedmiotu”. W ten sposób ujawniają się dwie przeciwne tendencje: z jednej strony „oswajanie” elementu lirycznego; z drugiej zaś poszerzenie empirycznych granic obiektywnego obrazu, który w wielu przypadkach nabiera szeroko symbolizowanego znaczenia. W tym sensie typowy jest przykład Bunina, w którym z mnogości drobnych i ułamkowych, mozaikowego rozproszenia faktów, co chwilę wyłania się – poprzez mozaikowy wybór „beznamiętnych” szczegółów – szeroko uogólniony, intensywnie emocjonalny obraz prawie znaczenie symboliczne. W symbolice figuratywnej „Dżentelmena z San Francisco” występuje też czysto warunkowa: obraz Diabła, który pojawia się na końcu opowieści, jest symbolicznym odciskiem „satanistycznej” esencji współczesny pisarz pokój. Jednak nawet tutaj, wbrew pozornie gatunkowemu charakterowi narracji, główny ładunek semantyczny przypada na element opisowy. Czysto codzienne – z pozoru – sytuacje dzieła są w równym stopniu zawarte w jego ogólnym systemie przypowieściowym, jak i alegorycznym. Tak więc u Bunina uogólniony ekspresyjny początek organicznie łączy się z elementami tradycyjnie opisowego stylu.

I wreszcie ostatnią ważną cechą „neorealizmu” jest zwiększone zainteresowanie bajkowa forma . (Przypomnę, że opowieść jest formą narracji, która w swoim słownictwie, składni i doborze intonacji ukazuje orientację na Mowa ustna narrator - definicja B. Eikhenbauma). Narracja autora staje się mową ustną wypowiadaną w „obcym” języku. Tę drogę proponował zarówno Gogol, jak i Leskow, aw literackiej nowoczesności tego czasu przede wszystkim Remizow. Zarówno „Niestrudzony tamburyn”, jak i „County” są żywymi przykładami tej opowieści. Narrator przystosowuje się do języka mieszkańców samego buszu, na którym rozgrywa się akcja. (Nie podam przykładów - nie zapamiętasz ich na pamięć). Ciekawe, że styl skaz jest utrzymany niekonsekwentnie. Narrator od czasu do czasu przechodzi na „inteligentną” mowę. W ten sposób ujawnia się warunkowość „samoalienacji” narratora, iluzoryczność tego pozoru. Konwencja ta przejawia się również w tym, że na przykład „narrator” często zajęty jest takimi pytaniami, które raczej nie mogłyby zainteresować pospolitego. W ten sposób manifestuje się koniugacja początku osobowego i zobiektywizowanego, o czym była już mowa powyżej.

To wszystko, co mam do powiedzenia w tej sprawie.

Chociaż może warto wspomnieć o kilku faktach:

„Neorealiści” lat 1910 były dystrybuowane na dwóch platformach, że tak powiem, są to: „Wydawnictwo Książek Pisarzy w Moskwie” (założone w 1912 r., należał do niego Bunin, ideologiem był Wiersajew) oraz petersburski magazyn „Zavety” (w tym samym rok się pojawił, wokół niego zgrupowali się m.in. Remizov i Zamiatin).

Modernizm to ideowy nurt literatury i sztuki przełomu XIX i XX wieku, który charakteryzuje odejście od klasycznych standardów, poszukiwanie nowych, radykalnych form literackich i tworzenie zupełnie nowego stylu pisania. Ten kierunek zastąpił realizm i stał się prekursorem postmodernizmu, końcowy etap jego rozwoju sięga lat 30. XX wieku.

Główną cechą tego nurtu jest całkowita zmiana klasycznego postrzegania światopoglądu: autorzy nie są już nosicielami absolutnej prawdy i gotowych koncepcji, lecz demonstrują ich względność. Zanika linearność narracji, ustępując miejsca chaotycznej, fragmentarycznej fabule, podzielonej na części i epizody, często przedstawianej w imieniu kilku postaci na raz, mogących mieć zupełnie odmienne poglądy na bieżące wydarzenia.

Kierunki modernizmu w literaturze

Modernizm z kolei rozgałęził się w kilku kierunkach, takich jak:

Symbolizm

(Somov Konstantin Andreevich „Dwie panie w parku”)

Powstała we Francji w latach 70-80 XIX wieku i osiągnęła swój szczyt na początku XX wieku, najczęściej występowała we Francji. Belgia i Rosja. Autorzy symbolistyczni ucieleśniali główne idee dzieł, wykorzystując wielostronną i wielowartościową asocjacyjną estetykę symboli i obrazów, często były one pełne tajemnicy, tajemniczości i niedopowiedzenia. Wybitni przedstawiciele tego nurtu: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francja), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaern (Belgia), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont (Rosja). ...

ameizm

(Aleksander Bogomazow „Dostawcy mąki”)

Wyłonił się jako osobny nurt modernizmu w Rosji początku XX wieku, autorzy-akmeiści, w przeciwieństwie do symbolistów, kładli nacisk na wyraźną materialność i obiektywność opisywanych tematów i obrazów, bronili używania precyzyjnych i jasnych słów, opowiadał się za wyraźnymi i wyraźnymi obrazami. Centralne postacie rosyjskiego akmeizmu: Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilow, Siergiej Gorodecki...

Futuryzm

(Fortunato Depero „Ja i moja żona”)

Ruch awangardowy, który powstał w latach 10-20. XX wieku i rozwinął się w Rosji i we Włoszech. główna cecha futurolodzy: zainteresowanie nie tyle treścią prac, ile bardziej wersyfikacją. W tym celu wymyślono nowe formy słowne, używano wulgarnego, potocznego słownictwa ludowego, fachowego żargonu, języka dokumentów, plakatów i plakatów. Założycielem futuryzmu jest włoski poeta Filippo Marinetti, który skomponował wiersz „Czerwony cukier”, jego współpracownicy Balla, Boccioni, Carra, Severini i inni. Rosyjscy futuryści: Władimir Majakowski, Welimir Chlebnikow, Borys Pasternak...

Imaginizm

(Georgy Bogdanovich Yakulov - szkic scenografii do operetki „Piękna Elena” J. Offenbacha)

Powstał jako literacki kierunek poezji rosyjskiej w 1918 roku, jego założycielami byli Anatolij Mariengof, Wadim Szershenevich i Siergiej Jesienin. Celem twórczości Imagistów było tworzenie obrazów, a głównym środkiem wyrazu uznano metaforę i łańcuchy metaforyczne, za pomocą których porównywano obrazy bezpośrednie i figuratywne…

Ekspresjonizm

(Erich Heckel „Scena uliczna na moście”)

Nurt modernizmu, który rozwinął się w Niemczech i Austrii w pierwszej dekadzie XX wieku, jako bolesna reakcja społeczeństwa na okropności toczących się wydarzeń (rewolucje, Wojna światowa). Kierunek ten dążył nie tyle do odtworzenia rzeczywistości, ile do oddania stanu emocjonalnego autora, obrazy bólu i krzyki są w pracach bardzo częste. W stylu ekspresjonizmu pracowali: Alfred Dęblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Niemcy), Franz Kafka, Paul Adler (Czechy), T. Michinsky (Polska), L. Andreev (Rosja)...

Surrealizm

(Salvador Dali „Trwałość pamięci”)

Pojawił się jako nurt w literaturze i sztuce w latach dwudziestych. Prace surrealistyczne wyróżniają się aluzjami (postaciami stylistycznymi, które dają wskazówkę lub wskazówką konkretnych historycznych lub mitologicznych wydarzeń kultowych) oraz paradoksalnym połączeniem różnych form. Założyciel surrealizmu francuski pisarz i poeta Andre Breton, znani pisarze tego kierunku - Paul Eluard i Louis Aragon ...

Modernizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

Ostatnia dekada XIX wieku to pojawienie się nowych kierunków w literaturze rosyjskiej, których zadaniem było całkowite przemyślenie dawnych środków wyrazu i odrodzenie sztuki poetyckiej. Ten okres(1982-1922) wszedł do historii literatury pod nazwą „Silver Age” poezji rosyjskiej. Pisarze i poeci zjednoczeni w różnych modernistycznych grupach i nurtach, które grały w kultura artystyczna tym razem ogromną rolę.

(Kandinsky Wasilij Wasiliewicz „Zimowy krajobraz”)

Rosyjska symbolika pojawiła się na przełomie XIX i XX wieku, jej założycielami byli poeci Dmitrij Mereżkowski, Fiodor Sologub, Konstantin Balmont, Walery Bryusow, później dołączyli do nich Aleksander Błok, Andriej Biel, Wiaczesław Iwanow. Wydają artystyczny i publicystyczny organ Symbolistów - czasopismo „Balance (1904-1909),”, popierają idealistyczną filozofię Władimira Sołowiowa o Trzecim Testamencie i nadejściem Wiecznej Kobiecości. Dzieła poetów-symbolistów pełne są złożonych, mistycznych obrazów i skojarzeń, tajemniczości i insynuacji, abstrakcji i irracjonalności.

Symbolizm zostaje zastąpiony akmeizmem, który pojawił się w literaturze rosyjskiej w 1910 roku, założyciele kierunku: Nikołaj Gumilow, Anna Achmatowa, Siergiej Gorodecki, także O. Mandelstam, M. Zenkiewicz, M. Kuzmin, M. Wołoszyn. Akmeiści, w przeciwieństwie do symbolistów, głosili kult prawdziwego ziemskiego życia, jasny i pewny obraz rzeczywistości, twierdzenie o estetycznej i hedonistycznej funkcji sztuki, nie wpływając na problemy społeczne. Zbiór poezji „Hyperborea”, wydany w 1912 roku, zapowiadał pojawienie się nowego nurtu literackiego zwanego acmeizmem (od „acme” - najwyższy stopień czegoś, czas rozkwitnąć). Acmeiści starali się, aby obrazy były konkretne i obiektywne, aby pozbyć się mistycznego zamętu tkwiącego w ruchu symbolistów.

(Władimir Majakowski „Ruletka”)

Futuryzm w literaturze rosyjskiej powstał równolegle z akmeizmem w latach 1910-1912, podobnie jak inne nurty literackie modernizmu, pełen wewnętrznych sprzeczności. Do jednego z najważniejszych ugrupowań futurystycznych, zwanych kubofuturystów, należeli tak wybitni poeci Srebrnego Wieku, jak W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Siewierjanin, A. Kruchenykh, W. Kamensky i inni. Futuryści głosili rewolucję form, absolutnie niezależne od treści, wolności słowa poetyckiego i odrzucenia dawnych tradycji literackich. Przeprowadzano ciekawe eksperymenty w dziedzinie słowa, powstawały nowe formy, demaskowano przestarzałe normy i reguły literackie. Pierwszy zbiór poetów futurystycznych, A Slap in the Face of Public Taste, deklarował podstawowe pojęcia futuryzmu i twierdził, że jest on jedynym prawdomównym rzecznikiem swojej epoki.

(Kazimierz Malewicz „Dama na przystanku”)

Na początku lat dwudziestych na bazie futuryzmu ukształtował się nowy nurt modernistyczny – imaginizm. Jej założycielami byli poeci S. Jesienin, A. Mariengof, W. Szersenewicz, R. Iwniew. W 1919 roku zorganizowali pierwszy wieczór imaginistyczny i stworzyli deklarację głoszącą główne zasady imagizmu: prymat obrazu „jako takiego”, poetycka ekspresja poprzez użycie metafor i epitetów, dzieło poetyckie powinno być „katalogiem obrazów”. ”, czytaj tak samo jak od początku, więc od końca. Twórcze nieporozumienia między Imagistami doprowadziły do ​​podziału kierunku na lewe i prawe skrzydło, po tym jak Siergiej Jesienin opuścił jej szeregi w 1924 roku, grupa stopniowo się rozpadła.

Modernizm w literaturze zagranicznej XX wieku

(Gino Severini „Martwa natura”)

Modernizm jako nurt literacki upadł na przełomie XIX i XIX wieku w przededniu I wojny światowej, jego rozkwit przypada na lata 20-30 XX wieku, rozwija się niemal równocześnie w krajach Europy i Ameryki i jest zjawiskiem międzynarodowym, na które składają się różne ruchy literackie, takie jak imagizm, dadaizm, ekspresjonizm, surrealizm itp.

Modernizm powstał we Francji wybitni przedstawiciele związani z ruchem symbolistycznym byli poeci Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Symbolizm szybko stał się popularny w innych krajach europejskich, w Anglii reprezentował go Oscar Wilde, w Niemczech Stefan George, w Belgii Emil Verhaarn i Maurice Metterlinck, w Norwegii Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni „Ulica wchodzi do domu”)

Ekspresjoniści m.in. G. Trakl i F. Kafka w Belgii, szkoła francuska- A. Frans, niemiecki - I. Becher. Twórcami takiego modernistycznego nurtu w literaturze jak Imagizm, który istniał od początku XX wieku w anglojęzycznych krajach Europy, byli angielscy poeci Thomas Hume i Ezra Pound, później dołączyła do nich amerykańska poetka Amy Lowell, młody angielski poeta Herbert Read i amerykański John Fletcher.

przez większość sławni pisarze Irlandzki prozaik James Joyce, który stworzył nieśmiertelną powieść o strumieniu świadomości Ulisses (1922), francuski autor siedmiotomowej epickiej powieści W poszukiwaniu straconego czasu Marcel Proust i niemieckojęzyczny mistrz modernizmu Franz Kafka, są uważani za modernistów z początku XX w., którzy napisali opowiadanie „Transformacja” (1912), które stało się klasykiem absurdu całej literatury światowej.

Modernizm w charakterystyce literatury zachodniej XX wieku

Pomimo tego, że modernizm dzieli się na dużą liczbę nurtów, ich wspólna cecha jest poszukiwanie nowych form i określenie miejsca człowieka w świecie. Literatura modernizmu, która powstała na przełomie dwóch epok i międzywojennych, w społeczeństwie zmęczonym i wyczerpanym starymi ideami, wyróżnia się kosmopolityzmem i wyraża uczucia autorów zagubionych w ciągle ewoluującym, rozrastającym się środowisku miejskim .

(Alfredo Gauro Ambrosi „Lotnisko Duce”)

Pisarze i poeci, którzy pracowali w tym kierunku, nieustannie eksperymentowali z nowymi słowami, formami, technikami i technikami w celu stworzenia nowego, świeżego brzmienia, choć tematy pozostały stare i wieczne. Zwykle był to temat o samotności człowieka w rozległym i kolorowym świecie, o rozbieżności między rytmami jego życia a otaczającą rzeczywistością.

Modernizm jest rodzajem rewolucji literackiej, w której uczestniczyli pisarze i poeci, deklarując całkowite zaprzeczenie realistycznej wiarygodności i wszelkich tradycji kulturowych i literackich w ogóle. Przyszło im żyć i tworzyć w trudnych czasach, kiedy wartości tradycyjnej kultury humanistycznej są przestarzałe, kiedy pojęcie wolności w różnych krajów miał bardzo niejednoznaczne znaczenie, gdy krew i okropności I wojny światowej uległy dewaluacji życie człowieka, oraz świat pojawił się przed człowiekiem w całym swoim okrucieństwie i chłodzie. Wczesny modernizm symbolizował czas, w którym upadła wiara w moc rozumu, nadszedł czas triumfu irracjonalności, mistycyzmu i absurdu wszelkiego istnienia.