Od dłuższego czasu pielęgnuję ideę znacznego pogłębienia tematów i zagadnień poruszanych na tym blogu. W ciągu ostatnich trzech lat nagromadziło się tu wiele porad, odnoszących się głównie do prozy rozrywkowej (prozy, która istnieje według własnych, specyficznych praw, ściśle związanych z metodami kontrolowania ludzkiej uwagi), ale naiwnością jest wierzyć, że świat literatury ogranicza się tylko do lekkiej i swobodnej lektury. W przedostatnim artykule już omówiliśmy. A więc ten obszar fikcji, zwany „intelektualistą”, „elitarnym” i Bóg wie co jeszcze, dla wielu niedoświadczonych czytelników, a nawet autorów - nieprzenikniona dżungla, obszar ponury i nieznany, gdzie niebezpieczeństwo czyha za każdym krzakiem. A jeśli chodzi o niebezpieczeństwo, nie jestem tu po czerwone słowo. Współczesna proza ​​intelektualna często nie obiecuje przyjemnych wrażeń (oczywiście tym upalonym, zboczonym grafomankom wystarczy tylko wypchnąć czytelnika ze strefy komfortu). Ale czy ktoś powiedział, że to będzie łatwe? Czy ktoś powiedział, że życie to miód i cukier, a literatura dostarczy tylko pozytywnych doświadczeń? Jakby tak nie było.

Więc zamknij włazy, przygotuj się do nurkowania!

Ale zanim to nastąpi, proponuję odświeżyć (lub nauczyć się, och) niektóre niuanse historii literatury ostatnich dwustu lat. Uważnie prześledź etapy ewolucji prozy i upewnij się, że nie stoi ona w miejscu. Zapewniam, że przyda się to nie tylko do zrozumienia przyszłych artykułów, ale także do zrozumienia problemów, z którymi boryka się współczesny początkujący autor w naszym kraju. I rzeczywiście są problemy.

Oczywiście nie mam możliwości i odpowiednich kwalifikacji, aby z akademicką dokładnością ujawnić ten problem. W pełni przyznaję, że w trakcie mojej bezpłatnej historii mogą być popełnione pewne nieścisłości. Popraw mnie w komentarzach, albo lepiej oceń. Celem tego programu edukacyjnego jest nie tyle nauczenie kogoś umysłu, ile zmuszenie początkujących autorów do zapoznania się z literaturą, której nie znali.

Realizm

Swoją historię postanowiłem rozpocząć od pierwszej połowy XIX wieku. Nie tylko dlatego, że nie ma teraz większego sensu rozważanie wcześniejszych okresów, ale także z powodu ogromnego wpływu tego okresu na całą późniejszą literaturę. Co widzimy w tej chwili? Imperium Rosyjskie pomyślnie zakończył wojnę z Napoleonem i jest jednym z najpotężniejszych światowych mocarstw. Rozkwit militarny, polityczny i gospodarczy trwa nadal w innych dziedzinach. W szczególności w literaturze nadchodzi czas takich rozmiarów, jakich nie widziano ani przed, ani później, a które później będą nazywane jedynie Złotym Wiekiem. Głównym nurtem literatury tamtych czasów jest: realizm. Realizm, który zastąpił romantyzm, na długo zawładnął umysłami rosyjskich pisarzy, dzięki czemu jego przedstawicieli zobaczymy nawet w postępowym XX wieku.

Dla ułatwienia zrozumienia, realizm- to cała ta wspaniała literatura, której uczono nas w szkole przez 11 klas i którą uznawaliśmy za standard słowa artystycznego. Lista nazwisk wygląda jak potężna drużyna marzeń: A.S. Puszkin, M. Yu Lermontow, N.V. Gogol, A.S. Gribojedow, L.N. Tołstoj, FM Dostojewski, I.S. Turgieniew, A.P. Czechow, A.I. Kuprin itp. W XX wieku jest to A.T. Twardowski, W.M. Szukszyn, mgr Szołochow.

Trzeba zrozumieć, że literatura jest ściśle związana z innymi rodzajami sztuki, więc nie mówimy o realizmie jako zjawisku czysto literackim, nie, realizm jest kierunkiem w sztuce w ogóle. Głównym celem realizmu jest rzetelne odtworzenie rzeczywistości..

Wśród wielu cech charakterystycznych dla kierunku realizmu postaram się wyróżnić główne:

• Typowe sytuacje i konflikty przyjazne czytelnikowi. W pracach realistów nigdy nie zobaczysz, jak bohater ratuje świat przed nadchodzącą katastrofą lub udaremnia zamach na króla. Konflikty i tematy są jak najbardziej zbliżone do rzeczywistości, dobrze namacalnej codzienności. Dlatego często spotykamy się z tzw. konflikt dodatkowej osoby lub konfrontacja małej osoby ze społeczeństwem. Nie ma w tych pracach epickości, ale jest dobrze rozpoznana prawda o życiu. I nawet jeśli sam czytelnik nigdy nie znalazł się w podobnej sytuacji, z łatwością może sobie wyobrazić, z kim i kiedy może się to wydarzyć.
• Dbałość o wiarygodność psychologiczną bohaterów. Niestety rzeczywistość nie zawsze jest tak jasna i interesująca, jak chciałby czytelnik, dlatego jednym z głównych sposobów rozwoju fabuły są jasne i silne postacie. To nie przypadek, że wiele imion ówczesnych bohaterów stało się rzeczownikami pospolitymi, okazały się tak obszerne i niezapomniane. Zauważamy jednak, że siła charakteru nigdy nie zaprzecza jego realizmowi.
• Opisy zwyczajnego i codziennego życia bohaterów. Nie tak ważny element dla ruchu fabuły, jak ważne ogniwo w łańcuchu tworzenia realistycznego obrazu.
• Brak podziału na pozytywne i negatywne znaki . Kolejny ważny element przybliżający tekst literacki do rzeczywistości. Rzeczywiście, w prawdziwym życiu nigdy nie istnieją wyłącznie źli i całkowicie dobrzy ludzie. Każdy ma swoją własną prawdę.
• Znaczenie problemów społecznych. Cóż, myślę, że tutaj bez komentarzy.

Lista mogłaby się ciągnąć, ale mam nadzieję, że rozumiesz sedno. Realistyczny pisarz stara się ukazać życie we wszystkich jego szczegółach i szczegółach, narysować postacie postaci z akademicką precyzją, tak aby czytelnik dosłownie poczuł się w samej scenerii, z tymi samymi ludźmi. Bohater literacki nie jest jakimś fikcyjnym półbogiem, ale zwykłym człowiekiem, tak jak ty i ja, żyjącym tym samym stylem życia, boryka się z tymi samymi problemami i niesprawiedliwością.

Teraz, gdy zarysowaliśmy już istotę kierunku, chciałbym porozmawiać o wpływie realizmu na współczesnych młodych twórców. Jak wspomniałem powyżej, prawie cały program szkolny (jeśli mówimy o prozie) składa się z prac realistycznych. Tak, to są wielkie rzeczy spod pióra wielkich ludzi. Wyżyny Złotego Wieku nigdy nie zostaną osiągnięte, ale co to oznacza dla dzisiejszej młodzieży? Przerost zainteresowania edukacji szkolnej literaturą epoki realizmu prowadzi do tego, że młodzi ludzie tylko mgliście wyobrażają sobie (a właściwie wcale nie wiedzą), z czego składa się literatura XX wieku. Prozą XX wieku dla ucznia jest Cichy Don Szołochowa, opowiadania Szukszyna oraz Mistrz i Małgorzata. Czy to nie wystarczy na całe stulecie? Absolwenci po prostu nie wiedzą, jak rozwijała się literatura w XX wieku; ich mózgi tkwią w erze realizmu. Jakby była prawdziwa literatura, a potem tylko fantasy i cyberpunk. A to poważny problem, nie sądzisz? Kolosalna luka w edukacji młodych ludzi rodzi niezrozumienie i odrzucenie literatury epoki modernizmu i postmodernizmu. Wczorajsi absolwenci, a teraz młodzi autorzy, są rozdarci między geniuszami XIX wieku a współczesną fikcją rozrywkową i nie wiedzą, gdzie się zastosować. Starają się naśladować luminarzy sprzed wieku, nie zdając sobie sprawy, że już piszą antyki - w ciągu ostatniego stulecia literatura przeszła tak długą drogę, że udało jej się wyrzec tych wielkich i ponownie ich rozpoznać, że nasz nowy -wybitny autor wygląda co najwyżej na neandertalczyka, który pojawił się w skórkach na świeckim przyjęciu. I gdyby nie te okoliczności, teraz bym milczał jak szmata i nie mówił o tym, co a priori powinien wiedzieć każdy wykształcony i oczytany człowiek.

Modernizm

Kto by pomyślał, ale era realizmu nie trwała wiecznie. I choć w rosyjskiej prozie nadal dominuje do połowy XX wieku, za granicą wiatr zmian już przynosi na powierzchnię coś nowego i postępowego.

Modernizm to trend w literaturze późny XIX- początek XX wieku, charakteryzujący się odejściem od powieści klasycznej na rzecz poszukiwania nowego stylu i radykalnej rewizji form literackich.

Modernizm nabiera siły już na początku XX wieku. Do najbardziej znanych przedstawicieli tego nurtu należą: William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, James Joyce, Franz Kafka, Thomas Mann, Marcel Proust, Virginia Woolf. W Rosji pierwszym znaczącym trendem modernistycznym jest: symbolizm. Równolegle z jego początkiem rozpoczyna się Srebrny Wiek literatury rosyjskiej. Ale mówiąc o Srebrnym Wieku, mamy na myśli tylko poezję, podczas gdy proza ​​pozostaje tu dosłownie poza zasięgiem historii. Ignorancki laik może nawet odnieść wrażenie, że modernizm jest rodzajem żartu i nonsensu, który był rozchwytywany na Zachodzie, podczas gdy nasi socrealistyczni pisarze kontynuowali, choć z pewnym stopniem ideologii, chwalebne dzieło rosyjskich klasyków.

Teraz trudno jest wyróżnić jakąś zasadniczą różnicę między nowym stylem a starym – modernizm w swoich różnych przejawach różni się dosłownie we wszystkim. Ale są pewne, szczególnie uderzające punkty, które wyróżniają kierunek modernizmu:

• Eksperymenty z formą literacką. Autorzy nowej generacji starają się odejść od utartej formy powieści. Liniowa zabudowa działki zostaje zastąpiona fragmentaryczną, fragmentaryczną zabudową. Na historię możemy spojrzeć z perspektywy kilku postaci, które często mają przeciwstawne punkty widzenia.
• Przepływ myśli. Jest to chyba najwspanialsze przyjęcie, jakie dał pisarzom modernizm. Strumień świadomości obraca wszelkie wyobrażenia o literaturze, o sposobach przedstawiania informacji. Pozwala uchwycić sam ruch myśli, wyrazić złożone niuanse stanu wewnętrznego, które do tej pory były niedostępne. I w tym widzimy kolejne dążenie modernizmu – maksymalizację wewnętrznego świata bohatera.
• Temat wojny i straconego pokolenia. Początek XX wieku wraz z I wojną światową i Wielkim Kryzysem nie mógł nie pozostawić śladu na tematach poruszanych w pracach modernistów. Oczywiście w centrum uwagi zawsze znajduje się człowiek, ale jego problemy są już zupełnie inne niż w powieściach XIX wieku. Tematy literatury new age stają się coraz bardziej globalne.

Jeszcze jeden ważny punkt, o czym trzeba wspomnieć, mówiąc o modernizmie, to znaczny wzrost wymagań dla czytelnika. Jeśli literatura realizmu często nie sugerowała żadnego przygotowania czytelnika, ujawniała wątki świadomie światowe, zrozumiałe dla wszystkich i wszystkich, to modernizm coraz bardziej skłania się ku elitaryzmowi. A na przykładzie najwybitniejszej powieści tego okresu – „Ulissesa” Jamesa Joyce’a – widzimy, że ta książka jest przeznaczona wyłącznie dla przygotowanego czytelnika. Co to oznacza w praktyce? I to, że kiedy widzimy „Ulissesa” na czele listy najważniejszych ksiąg XX wieku, to oburzamy się, choć nie czytaliśmy: „Co to jest do diabła „Ulissesa”?! W końcu jest „Mistrz i Małgorzata”: z diabłem, nagą kobietą i brutalnym kotem! Co może być bardziej interesującego?!" Spór.

Postmodernizm

W rzeczywistości podanie jasnej definicji pojęcia postmodernizmu nie jest takie proste. Wynika to z fenomenalnego ogromu i wszechstronności tego zjawiska, którego kierunki nabierają często cech wprost przeciwnych. Dlatego w końcu dochodzimy do najprostszego: postmodernizm to to, co było po modernizmie, wyrosło i przemyślało go na nowo.

Postmodernizm jest kulturowym fenomenem drugiej połowy XX wieku, który odrzuca podstawowe zasady modernizmu i wykorzystuje elementy różnych stylów i nurtów przeszłości, często z ironicznym efektem.

Najsłynniejszymi przedstawicielami kierunku postmodernizmu (w naszym kraju) są: USA. Burroughs, H.S. Thompson, F. Dick, G.G. Marquez, V. Nabokov, K. Vonnegut, J. Cortazar, H. Murakami, V. Pelevin, V. Sorokin, E. Limonov.

Istotna różnica między literaturą postmodernizmu polega na tym, że jeśli modernizm skłania się ku elitaryzmowi, to postmodernizm pozostaje w ścisłym związku z Kultura popularna Co więcej, ma na to ogromny wpływ. Stało się to możliwe nie tylko dzięki prostocie prezentacji i szerokiej dostępności książek, ale także dzięki licznym adaptacjom filmowym. I ten związek z kulturą popularną, choć na pierwszy rzut oka może wydawać się czymś okrutnym, jest w rzeczywistości bardzo ważny: raz napisane dzieło nie znika gdzieś na zakurzonych bibliotecznych półkach, nadal żyje i rozwija się – w postaci filmów i seriale, gry komputerowe oraz liczne odniesienia w innych książkach, filmach, grach, a nawet memach internetowych. Zmieniły się zasady i prawdopodobnie nigdy nie były tak liberalne.

Porozmawiajmy trochę o charakterystycznych cechach postmodernizmu:

• Ironia, gra, czarny humor. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy w literaturze postmodernizmu, jest zmiana stosunku autorów do opowiadanych historii, zmiana tonu opowieści. W czym się to wyraża? O ile wcześniej pisarze realistyczni poruszali poważne kwestie społeczne, umieszczali bohaterów w centrum najostrzejszych konfliktów (osobistych lub społecznych), które często kończyły się tragicznie, to teraz pisarze często szydzą z problemów nowoczesne społeczeństwo. Wielu idzie jeszcze dalej, a tragedia staje się wylęgarnią czarnego humoru. Ogólnie rzecz biorąc, ironia jest najpotężniejszym narzędziem w rękach współczesnego autora. I nie przez przypadek. Ironia, moim skromnym zdaniem, to ucieczka myślącej jednostki z bezgranicznego patosu kultury masowej. I choć patos i ironia to dwie strony tego samego medalu, wielu czytelników kategorycznie nie chce utożsamiać się z kulturą masową. A mądry pisarz po prostu wie, jak się z tym bawić.
• Intertekstualność. Geneza tej koncepcji sięga epoki modernizmu, ale intertekstualność dopiero teraz przeżywa prawdziwy rozkwit. Z punktu widzenia literatury oznacza to, że zapożyczanie nie jest już złą formą, ale wyznacznikiem oczytanego, wysokiego poziomu kulturowego. A im bardziej wstrętne przedmioty wypożyczenia, tym fajniejszy sam autor. Mówiąc o Pelevinie, pisałem już, że zapożyczenie kojarzy mi się z grą z czytelnikiem, kiedy autor bawi swoją próżność wślizgując się w elementy, które mądry czytelnik na pewno rozpozna, ale czy reszta będzie wiedziała, nie jest faktem. Ogólnie rzecz biorąc, doszliśmy do stanu, w którym wielokrotnie powtarzające się obrazy, archetypy i sytuacje, które wszyscy widzieliśmy setki razy, a zobaczymy o wiele więcej w przestrzeni medialnej. I nie ma już możliwości przemijania starego na rzecz nowego, a innych karmimy i sami zjadamy to samo ciasto, milion razy rozgotowane i już pozbawione smaku. I tu nadchodzi czas ironii – jak dobra kopalnia w złej grze.
• Eksperymenty z formą, mieszanie gatunków. W dobie postmodernizmu autorzy nie rezygnowali z eksperymentów z formą: jest to metoda cięcia Burroughsa, nieliniowe fabuły wszelkich pasów i zniekształcenia czasowe. Coraz częściej obserwujemy mieszankę gatunków, szczególnie intensywnie wprowadzane są elementy fantasy do codziennych wątków. I czasami okazuje się to tak dobrze, że rodzą całe trendy, na przykład realizm magiczny.
• magiczny realizm. Wyróżniłam go osobno jako oryginalny i bardzo ciekawy kierunek oraz jako przykład wpływu idei postmodernizmu na motywy, które są nam dobrze znane.

Oczywiście za pomocą tej krótkiej listy po prostu nie da się opisać całej różnorodności przejawów postmodernizmu i nie mam teraz takiego celu. Myślę jednak, że niedługo przeanalizujemy je bardziej szczegółowo i już na konkretnych przykładach.

Jakie więc wnioski możemy z tego wyciągnąć?

Przede wszystkim młody autor musi zdać sobie sprawę, że żyje w epoce postmodernizmu. Nie w XIX wieku wśród literackich geniuszy i niepiśmiennych chłopów pańszczyźnianych, ale w przestrzeni informacyjnej całej planety, gdzie fabuły i motywy ewoluują od formy do formy i żaden z nich nie jest ostateczny. A jeśli tak, to ma pełne prawo do korzystania z całego bagażu, który zgromadzili przed nim pisarze. Dlatego podstawowym zadaniem młodego autora jest zapoznanie się z dorobkiem literatury XX wieku. Aby samodzielnie zlikwidować lukę, jaką na jego mapie pozostawiła edukacja szkolna.

Ale zrozumienie, uświadomienie sobie całego tego bagażu zajmie dużo czasu i znacznej mądrości. Za nudnymi, niezrozumiałymi i często obrzydliwymi stronicami pisarz musi zobaczyć, jak modernizm zmiótł wszystkie fundamenty i schematy literatury klasycznej, próbując na ich miejscu zbudować własne, i jak postmodernizm zrzucił już wszystkie te reguły na kupę i złośliwie żartował. to wszystko i żartuje do dziś. Tak, ta literatura jest daleka od tych lekkich, wspaniałych książek, które chętnie przeglądamy w nocy. „Ale kto powiedział…” i tak dalej.

Tak, żyjemy w epoce ponowoczesnej, gdzie literatura jest ściśle spleciona z kulturą popularną, a wymagania stawiane czytelnikowi niewiele różnią się od wymagań XIX wieku (aby móc czytać przynajmniej w sylabach). Ale zastanów się, czy w tej „lekkiej” erze wymagania dla samego pisarza złagodniały? Czy to ma rację? współczesny autor nic nie wiesz o eksperymentach i osiągnięciach literatury ubiegłego wieku? A może wystarczy bagaż na liście: „Harrison, Tolkien, Strugatsky”?

Dobrze główne pytanie: jeśli pisarz nie różni się od zwykłego czytelnika, to co taki pisarz może dać swoim odbiorcom?

To wszystko na dzisiaj. Zostaw komentarze, chętnie podejmę konstruktywny dialog. Do zobaczenia wkrótce!

Modernizm to ideowy nurt literatury i sztuki przełomu XIX i XX wieku, który charakteryzuje odejście od klasycznych standardów, poszukiwanie nowych, radykalnych form literackich i tworzenie zupełnie nowego stylu pisania. Kierunek ten zastąpił realizm i stał się prekursorem postmodernizmu, końcowy etap jego rozwoju sięga lat 30. XX wieku.

Główną cechą tego nurtu jest całkowita zmiana klasycznego postrzegania obrazu świata: autorzy nie są już nosicielami absolutnej prawdy i gotowych pojęć, lecz demonstrują ich względność. Zanika linearność narracji, ustępując miejsca chaotycznej, fragmentarycznej fabule, podzielonej na części i epizody, często przedstawianej w imieniu kilku postaci na raz, mogących mieć zupełnie odmienne poglądy na bieżące wydarzenia.

Kierunki modernizmu w literaturze

Modernizm z kolei rozgałęził się w kilku kierunkach, takich jak:

Symbolizm

(Somov Konstantin Andreevich „Dwie panie w parku”)

Powstała we Francji w latach 70-80 XIX wieku i osiągnęła swój szczyt na początku XX wieku, najczęściej występowała we Francji. Belgia i Rosja. Autorzy symbolistyczni ucieleśniali główne idee dzieł, wykorzystując wielostronną i wielowartościową asocjacyjną estetykę symboli i obrazów, często były one pełne tajemnicy, tajemniczości i niedopowiedzenia. Wybitni przedstawiciele tego nurtu: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francja), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaern (Belgia), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont (Rosja). ...

ameizm

(Aleksander Bogomazow „Dostawcy mąki”)

Wyłonił się jako osobny nurt modernizmu w Rosji początku XX wieku, autorzy-akmeiści, w przeciwieństwie do symbolistów, kładli nacisk na wyraźną materialność i obiektywność opisywanych tematów i obrazów, bronili używania precyzyjnych i jasnych słów, opowiadał się za wyraźnymi i wyraźnymi obrazami. Centralne postacie rosyjskiego acmeizmu: Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilow, Siergiej Gorodecki...

Futuryzm

(Fortunato Depero „Ja i moja żona”)

Ruch awangardowy, który powstał w latach 10-20. XX wieku i rozwinął się w Rosji i we Włoszech. Główną cechą autorów futurystów jest zainteresowanie nie tyle treścią ich dzieł, ile raczej wersyfikacją. W tym celu wymyślono nowe formy słowne, używano wulgarnego, potocznego słownictwa ludowego, fachowego żargonu, języka dokumentów, plakatów i plakatów. Założycielem futuryzmu jest włoski poeta Filippo Marinetti, który skomponował wiersz „Czerwony cukier”, jego współpracownicy Balla, Boccioni, Carra, Severini i inni. Rosyjscy futuryści: Władimir Majakowski, Welimir Chlebnikow, Borys Pasternak...

Imaginizm

(Georgy Bogdanovich Yakulov - szkic scenografii do operetki „Piękna Elena” J. Offenbacha)

Powstała jako literacki kierunek poezji rosyjskiej w 1918 r., Jej założycielami byli Anatolij Mariengof, Wadim Szershenevich i Siergiej Jesienin. Celem twórczości Imagistów było tworzenie obrazów, a głównym środkiem wyrazu uznano metaforę i łańcuchy metaforyczne, za pomocą których porównywano obrazy bezpośrednie i figuratywne...

Ekspresjonizm

(Erich Heckel „Scena uliczna na moście”)

Nurt modernizmu, który rozwinął się w Niemczech i Austrii w pierwszej dekadzie XX wieku jako bolesna reakcja społeczeństwa na okropności toczących się wydarzeń (rewolucje, I wojna światowa). Kierunek ten dążył nie tyle do odtworzenia rzeczywistości, ile do oddania stanu emocjonalnego autora, obrazy bólu i krzyku są w pracach bardzo częste. W stylu ekspresjonizmu pracowali: Alfred Dęblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Niemcy), Franz Kafka, Paul Adler (Czechy), T. Michinsky (Polska), L. Andreev (Rosja) ...

Surrealizm

(Salvador Dali „Trwałość pamięci”)

Pojawił się jako nurt w literaturze i sztuce w latach dwudziestych. Prace surrealistyczne wyróżniają się aluzjami (postaciami stylistycznymi, które dają wskazówkę lub wskazówką konkretnych historycznych lub mitologicznych wydarzeń kultowych) oraz paradoksalnym połączeniem różnych form. Założycielem surrealizmu jest francuski pisarz i poeta Andre Breton, znanymi pisarzami tego nurtu są Paul Eluard i Louis Aragon...

Modernizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

Ostatnia dekada XIX wieku to pojawienie się nowych kierunków w literaturze rosyjskiej, których zadaniem było całkowite przemyślenie dawnych środków wyrazu i odrodzenie sztuki poetyckiej. Okres ten (1982-1922) wszedł do historii literatury pod nazwą „Srebrny wiek” poezji rosyjskiej. Pisarze i poeci zjednoczeni w różnych modernistycznych grupach i nurtach, które grały kultura artystyczna tym razem ogromną rolę.

(Kandinsky Wasilij Wasiliewicz „Zimowy krajobraz”)

Rosyjska symbolika pojawiła się na przełomie XIX i XX wieku, jej założycielami byli poeci Dmitrij Mereżkowski, Fiodor Sologub, Konstantin Balmont, Walery Bryusow, później dołączyli do nich Aleksander Błok, Andriej Biel, Wiaczesław Iwanow. Wydają artystyczny i publicystyczny organ Symbolistów - czasopismo „Balance (1904-1909),”, popierają idealistyczną filozofię Władimira Sołowiowa o Trzecim Testamencie i nadejściem Wiecznej Kobiecości. Dzieła poetów-symbolistów pełne są złożonych, mistycznych obrazów i skojarzeń, tajemniczości i insynuacji, abstrakcji i irracjonalności.

Symbolizm zostaje zastąpiony akmeizmem, który pojawił się w literaturze rosyjskiej w 1910 roku, założyciele kierunku: Nikołaj Gumilow, Anna Achmatowa, Siergiej Gorodecki, także O. Mandelstam, M. Zenkiewicz, M. Kuzmin, M. Wołoszyn. Akmeiści, w przeciwieństwie do symbolistów, głosili kult prawdziwego ziemskiego życia, jasny i pewny obraz rzeczywistości, twierdzenie o estetycznej i hedonistycznej funkcji sztuki, nie wpływając na problemy społeczne. Zbiór poezji „Hyperborea”, wydany w 1912 roku, zapowiadał pojawienie się nowego nurtu literackiego zwanego acmeizmem (od „acme” - najwyższy stopień czegoś, czas rozkwitać). Acmeiści starali się nadać obrazom konkretny wymiar i obiektywizm, aby pozbyć się mistycznego zamętu tkwiącego w ruchu symbolistów.

(Władimir Majakowski „Ruletka”)

Futuryzm w literaturze rosyjskiej powstał równolegle z akmeizmem w latach 1910-1912, podobnie jak inne nurty literackie modernizmu, pełen wewnętrznych sprzeczności. Jednym z najważniejszych ugrupowań futurystycznych zwanych Cubo-Futurists byli tacy wybitni poeci Srebrny wiek futuryści, podobnie jak W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Siewierjanin, A. Kruchenykh, W. Kamensky i inni, ogłosili rewolucję form, całkowicie niezależną od treści, wolność słowa poetyckiego i odrzucenie starych tradycji literackich. Przeprowadzano ciekawe eksperymenty w dziedzinie słowa, powstawały nowe formy, demaskowano przestarzałe normy i reguły literackie. Pierwszy zbiór poetów futurystycznych, A Slap in the Face of Public Taste, deklarował podstawowe pojęcia futuryzmu i twierdził, że jest on jedynym prawdomównym rzecznikiem swojej epoki.

(Kazimierz Malewicz „Dama na przystanku”)

Na początku lat dwudziestych na bazie futuryzmu ukształtował się nowy nurt modernistyczny – imaginizm. Jej założycielami byli poeci S. Jesienin, A. Mariengof, W. Szersenewicz, R. Iwniew. W 1919 roku zorganizowali pierwszy wieczór imaginistyczny i stworzyli deklarację głoszącą główne zasady imagizmu: prymat obrazu „jako takiego”, poetycka ekspresja poprzez użycie metafor i epitetów, dzieło poetyckie powinno być „katalogiem obrazów”. ”, czytaj tak samo jak od początku, więc od końca. Twórcze nieporozumienia między Imagistami doprowadziły do ​​podziału kierunku na lewe i prawe skrzydło, po tym, jak Siergiej Jesienin opuścił jej szeregi w 1924 roku, grupa stopniowo rozpadła się.

Modernizm w literaturze zagranicznej XX wieku

(Gino Severini „Martwa natura”)

Modernizm jako nurt literacki został wyrzucony na przełomie XIX i XIX wieku w przededniu I wojny światowej, jego rozkwit przypada na lata 20.-30. krajów Europy i Ameryki i jest zjawiskiem międzynarodowym, na które składają się różne ruchy literackie, takie jak imagizm, dadaizm, ekspresjonizm, surrealizm itp.

Modernizm powstał we Francji wybitni przedstawiciele związani z ruchem symbolistycznym byli poeci Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Symbolizm szybko stał się popularny w innych krajach europejskich, w Anglii reprezentował go Oscar Wilde, w Niemczech Stefan George, w Belgii Emil Verhaarn i Maurice Metterlinck, w Norwegii Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni „Ulica wchodzi do domu”)

G. Trakl i F. Kafka w Belgii należeli do grona ekspresjonistów, szkoła francuska - A. France, niemiecka - I. Becher. Twórcami takiego modernistycznego nurtu w literaturze jak Imagizm, który istniał od początku XX wieku w anglojęzycznych krajach Europy, byli angielscy poeci Thomas Hume i Ezra Pound, później dołączyła do nich amerykańska poetka Amy Lowell, młody angielski poeta Herbert Read i amerykański John Fletcher.

Najsłynniejszymi pisarzami modernistycznymi początku XX wieku są irlandzki prozaik James Joyce, który stworzył nieśmiertelną powieść w stylu „strumienia świadomości” „Ulisses” (1922), francuski autor siedmiotomowej epickiej powieści „ W poszukiwaniu straconego czasu” Marcel Proust i niemieckojęzyczny mistrz modernizmu Franz Kafka, który napisał opowiadanie „Przemiana” (1912), które stało się klasykiem absurdu całej literatury światowej.

Modernizm w charakterystyce literatury zachodniej XX wieku

Pomimo tego, że modernizm dzieli się na dużą liczbę nurtów, ich wspólna cecha jest poszukiwanie nowych form i określenie miejsca człowieka w świecie. Literatura modernizmu, która powstała na przełomie dwóch epok i międzywojennych, w społeczeństwie zmęczonym i wyczerpanym starymi ideami, wyróżnia się kosmopolityzmem i wyraża uczucia autorów zagubionych w ciągle ewoluującym, rozrastającym się środowisku miejskim .

(Alfredo Gauro Ambrosi „Lotnisko Duce”)

Pisarze i poeci, którzy pracowali w tym kierunku, nieustannie eksperymentowali z nowymi słowami, formami, technikami i technikami w celu stworzenia nowego, świeżego brzmienia, choć tematy pozostały stare i wieczne. Zwykle był to motyw o samotności człowieka w rozległym i kolorowym świecie, o rozbieżności między rytmami jego życia a otaczającą rzeczywistością.

Modernizm jest rodzajem rewolucji literackiej, w której uczestniczyli pisarze i poeci, deklarując całkowite zaprzeczenie realistycznej wiarygodności i wszelkich tradycji kulturowych i literackich w ogóle. Musieli żyć i pracować w trudnych czasach, kiedy wartości tradycyjnej kultury humanistycznej były przestarzałe, kiedy pojęcie wolności w różnych krajach miało bardzo niejednoznaczne znaczenie, kiedy zdewaluowała się krew i okropności I wojny światowej życie człowieka, I świat pojawił się przed człowiekiem w całym swoim okrucieństwie i chłodzie. Wczesny modernizm symbolizował czas, w którym upadła wiara w moc rozumu, nadszedł czas triumfu irracjonalności, mistycyzmu i absurdu wszelkiego istnienia.

Metoda literacka, styl czy ruch literacki są często traktowane jako synonimy. Opiera się na podobnym różni pisarze rodzaj myślenia artystycznego. Czasem współczesny autor nie zdaje sobie sprawy, w jakim kierunku pracuje, a krytyk literacki lub krytyk ocenia jego metodę twórczą. I okazuje się, że autor jest sentymentalistą lub akmeistą... Przedstawiamy Państwu literackie trendy na stole od klasycyzmu po nowoczesność.

Zdarzały się w historii literatury przypadki, gdy sami przedstawiciele bractwa pisarskiego mieli świadomość teoretycznych podstaw swojej działalności, propagowali je w manifestach, zjednoczeni w grupy kreatywne. Na przykład rosyjscy futuryści, którzy pojawili się w prasie z manifestem „Slap w twarz publicznemu gustowi”.

Dziś mówimy o ustalonym systemie trendów literackich z przeszłości, które determinowały cechy rozwoju światowego procesu literackiego i są badane przez teorię literatury. Główne trendy literackie to:

• klasycyzm
• sentymentalizm
• romantyzm
• realizm
• modernizm (podzielony na nurty: symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm)
• socrealizm
• postmodernizm

Nowoczesność kojarzy się najczęściej z koncepcją postmodernizmu, a czasem realizmu aktywnego społecznie.

Trendy literackie w stołach

	Klasycyzm	Sentymentalizm	Romantyzm	Realizm	Modernizm
periodyzacja	nurt literacki XVII-początku XIX w., oparty na imitacji próbek antycznych.	Kierownictwo literackie drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Od francuskiego słowa „Sentiment” – uczucie, wrażliwość.	ruch literacki końca XVIII - drugiej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym zachodnioeuropejskim regionie kulturowym Największy rozwój otrzymany w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	kierunek w literaturze i sztuce XIX wieku, który dąży do wiernego odtworzenia rzeczywistości w jej typowych cechach.	ruch literacki, koncepcja estetyczna, która ukształtowała się w latach 1910. Twórcy modernizmu: M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”.
Znaki, cechy	Wyraźnie podzielony na pozytywne i negatywne. Pod koniec klasycznej komedii występek jest zawsze karany i dobre triumfy. Zasada trzech jedności: czas (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsce, akcja.	Szczególna uwaga na Święty spokój osoba. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Gatunki charakterystyczne - elegia, list, powieść listownie, pamiętnik, w których przeważają motywy wyznaniowe	Bohaterowie to bystre, wyjątkowe osobowości w niecodziennych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje impuls, niezwykła złożoność, wewnętrzna głębia ludzkiej indywidualności. Dzieło romantyczne charakteryzuje się ideą dwóch światów: świata, w którym żyje bohater i innego świata, w którym chce być.	Rzeczywistość jest środkiem poznania przez człowieka samego siebie i otaczającego go świata. Typizacja obrazów. Osiąga się to dzięki prawdziwości szczegółów w określonych warunkach. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka afirmuje życie. Realizm tkwi w chęci uwzględniania rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych społecznych, psychologicznych i public relations.	Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głąb świadomości i podświadomości człowieka, przeniesienie pracy pamięci, osobliwości percepcji środowiska, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość załamują się w „natychmiastowych momentach istnienie". Główną techniką w pracy modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń, uczuć.
Cechy rozwoju w Rosji	Przykładem jest komedia Fonvizina „Undergrowth”. W tej komedii Fonvizin stara się realizować główną ideę klasycyzmu - reedukację świata rozsądnym słowem.	Przykładem jest historia N.M. Karamzina ” Biedna Lisa", który w przeciwieństwie do racjonalnego klasycyzmu z jego kultem rozumu, afirmuje kult uczuć, zmysłowości.	W Rosji romantyzm narodził się na tle narodowego zrywu po wojnie 1812 roku. Ma wyraźny orientacja społeczna. Jest nasycony ideą służby obywatelskiej i umiłowania wolności (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	W Rosji fundamenty realizmu położono w latach 20. i 30. XIX wieku. Praca Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow” Córka kapitana”, późne teksty). ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrovsky'ego i innych krytycznych.	W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernistyczne 3 ruchy literackie, które deklarowały się w okresie od 1890 do 1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego.

Modernizm reprezentują następujące ruchy literackie:

• Symbolizm

  (Symbol - z greki Symbolon - znak umowny)
  1. Centralne miejsce zajmuje symbol *
  2. Dominuje dążenie do najwyższego ideału
  3. Obraz poetycki ma wyrażać istotę zjawiska.
  4. Charakterystyczne odzwierciedlenie świata w dwóch planach: realnej i mistycznej
  5. Elegancja i muzykalność wiersza
  Założycielem był DS Merezhkovsky, który w 1892 roku wygłosił wykład „O przyczynach upadku i nowych trendach w nowoczesnej literaturze rosyjskiej” (artykuł opublikowany w 1893). Symboliści dzielą się na starszych ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub zadebiutowali w latach 90. XIX wieku i młodsi (A. Błok, A. Bely, Wiacz. Iwanow i inni zadebiutowali w 1900)

• ameizm

  (Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Nurt literacki acmeizmu pojawił się na początku lat 1910 i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich i V. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuzmina "O dobrej przejrzystości". W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie wypracowało „odważnie stanowczy i jasny pogląd na życie”.
  1. Skupić się na poezja klasyczna 19 wiek
  2. Akceptacja ziemskiego świata w jego różnorodności, widzialnej konkretności
  3. Obiektywizm i wyrazistość obrazu, ostrość detali
  4. W rytmie acmeiści używali dolnika (Dolnik jest pogwałceniem tradycyjnego
  regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co zbliżyło wiersz do żywej mowy potocznej

• Futuryzm

  Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi ugrupowaniami artystów lat 1910 - przede wszystkim z grupami " Jack of Diamonds”,„ Ogon osła ”,„ Związek Młodzieży ”. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 roku manifest „Slapping the Face of Public Gust” stworzyli rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenykh, W. Chlebnikov: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
  1. Buntowniczość, anarchiczny światopogląd
  2. Odrzucenie tradycji kulturowych
  3. Eksperymenty z zakresu rytmu i rymu, figuralnego układu zwrotek i wersów
  4. Aktywne tworzenie słów

• Imaginizm

  Od łac. imago - obraz Nurt literacki w rosyjskiej poezji XX wieku, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Główny środki wyrazu Imagiści – metafora, często metaforyczne łańcuchy, porównujące różne elementy dwóch obrazów – bezpośredniego i figuratywnego. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szershenevich i Siergiej Jesienin, który wcześniej był członkiem grupy nowych poetów chłopskich

Modernizm. Kształtowanie się i rozwój modernistycznych nurtów w literaturze na przełomie wieków i pierwszych dziesięcioleciach XX wieku

Plan tematyczny

Należy zauważyć, że dla studentów studiów stacjonarnych

Struktura kursu

Razem za program: 150 godzin

Studia stacjonarne - 66 godzin

Wykłady - 40 godzin

Seminarium -24 godziny

Samodzielna praca studentów - 3 godziny

Czas na egzamin - 81 godzin

Kontrola pracy samodzielnej - 2 godziny

Forma certyfikacji pośredniej:

4 semestr - egzamin

dyscypliny „literatura rosyjska przełomu XIX i XX wieku” dla studentów III roku. Całkowita liczba godzin według dyscypliny. W tym: wykłady - 40 godz., zajęcia praktyczne - 24 godz., praca samodzielna - 3 godz. Ostateczną formą kontroli jest egzamin w 6 semestrze.

№	Nazwa tematu	Wykłady	Ćwiczyć	Samego siebie. niewolnik.
	Sytuacja społeczno-literacka na przełomie XIX i XX wieku.
	Losy realizmu rosyjskiego na przełomie wieków i na początku XX wieku. Nowe cechy realizmu w twórczości L. Tołstoja i A. Czechowa.
	Pisarze ruchów realistycznych lat 90.-1990
	Kreatywność I. A. Bunin.
	Kreatywność A. I. Kuprin.
	Twórczość M. Gorkiego.
	„Nowa chłopska” poezja. Kreatywność Nie dotyczy Klyuev, SA Klychkova.
	Twórczość S. Jesienin.
	Poezja proletariacka lat 1910. Kreatywność D. Słaba.
	Awangarda. Modernizm. Symbolizm. Symbolika lat 90. XIX wieku. i symbolika młodości.
	„Starsi” symboliści. D. S. Mereżkowski. V. Ya Bryusov. KD Balmonta.
	Młoda symbolika. Kreatywność A. Bely.
	Kreatywność A. A. Blok.
	Akmeizm. Kreatywność N. S. Gumilyov, O. Mandelstam.
	Kreatywność AA Achmatowa.
	literacka awangarda. Futuryzm. „Egofuturyzm”. Kubofuturyzmʼʼ.
	Kreatywność V.V. Majakowski.
	Kreatywność L.N. Andrejewa.
	Wyniki literatury rosyjskiej przełomu wieków. Losy pisarzy „Srebrnego Wieku” na emigracji.
	„Mały demon” F. Sologub jako powieść symbolistyczna.
	Całkowity

Wstęp

Koniec XIX - początek XX wieku jako szczególny, krytyczny okres w dziejach życia społecznego i artystycznego Rosji.

Narastający kryzys społeczny, poczucie czasu „nadzwyczajnego”.

Upadek ideologii populistycznej, poszukiwanie nowych ideologicznych koncepcji rozwoju społecznego. Szerzenie idei marksizmu.

Kryzys pozytywizmu. Nowe trendy w rosyjskiej myśli filozoficznej. Sprzeciw wobec zasad racjonalne poznanieświat i jego prawa zasad irracjonalizmu. Powstawanie stowarzyszeń i spotkań religijnych i filozoficznych. Kazanie „nowej świadomości religijnej”. Idea kompletności epoki i kultury, katastrofizm czasu. Pojawienie się na tej podstawie motywów apokaliptycznych w sztuce i literaturze na początku wieku. Jednocześnie - idea ery nie tylko jako epoki kryzysu, ale jako czasu renesansu, duchowego i kulturowego zrywu.

Zbliżenie literatury i filozofii w zrozumieniu nowej roli zasady duchowej w społeczeństwie. Rozumienie problemu w różnych nurtach myśli filozoficznej i estetycznej (w szczególności w krytyce populistycznej, symbolistycznej, marksistowskiej, futurystycznej). L. Tołstoj, Vl. Sołowjow, G. Plechanow o sztuce.

Nowe rozumienie relacji między jednostką a środowiskiem w twórczości pisarzy różnych nurtów artystycznych w latach 1890-1910. Problem losów kultury i „nietzscheanizmu” w literaturze rosyjskiej początku wieku. Postrzeganie etyki i pomysły estetyczne Nietzsche w świadomości artystycznej M. Gorkiego, ʼʼznanevtsevaʼʼ, symbolistów.

Miejsce i znaczenie w procesie literackim epoki „żywych klasyków” - L. Tołstoj i A. Czechow.

Rola tradycji F. Dostojewskiego w życiu duchowym Rosji na początku wieku. Dostojewski jest myślicielem i artystą, „wspólnikiem” życia literackiego epoki.

Rozmowy o losach realizmu w sztuce i literaturze rosyjskiej początku wieku w krytyce i krytyce literackiej (od symboliki po współczesność).

Periodyzacja procesu literackiego przełomu XIX i XX wieku.

1890-1910 lat. Zakończenie twórczej ścieżki L. Tołstoja i A. Czechowa. Nowe rysy realizmu w ich twórczości. Pisarze-realiści pokolenia lat 90. XIX wieku jako spadkobiercy ich tradycji i poszukiwań twórczych. Kształtowanie się nowych idei społeczno-historycznych w twórczości Gorkiego. Dyskusje o losach realizmu w krytyce.

Pierwsze modernistyczne nurty w literaturze i sztuce. Filozoficzne i estetyczne uzasadnienia nowych nurtów w literaturze. Problem syntezy sztuki. Symbolika lat 90. XIX wieku i symbolizm młodych.

Początek twórczej interakcji w sztuce i literaturze z artystycznymi zasadami realizmu i modernizmu.

Rewolucja 1905 roku. Jej rola w rozwoju myśli filozoficznej i estetycznej epoki. Problem „rewolucji i inteligencji”. Kolekcja ʼʼKamienie miloweʼʼ. ʼʼRozproszenieʼʼ (I. Bunin) ʼʼZnanevtsevʼʼ. Tendencje „neonaturalistyczne” w literaturze. Początek kryzysu symboliki jako szkoły literackiej.

1910-1922 lata. Kryzys symbolizmu. Pojawienie się nowych szkół literackich. Akmeizm jako ruch postsymbolistyczny. „Szkoła” i oryginalność jednostek twórczych. literacka awangarda. Futuryzm w literaturze i sztukach pięknych lat 1910. Ogólne trendy rozwojowe.

Realistyczni pisarze lat 1910. Pojęcie „neorealizmu”.

Wojna i rewolucje 1917 roku. Rozłam w środowisku pisarskim na podstawie stosunku do Rewolucji Październikowej i władzy sowieckiej.

Od 1922 ᴦ. - trzeci okres rozwoju twórczości pisarzy „srebrnego wieku”.

Wypędzenie z Rosji pisarzy, filozofów, naukowców, którzy odmówili współpracy z rządem sowieckim.

Problem „dwóch nurtów” literatury rosyjskiej. Jedność literatury narodowej i różnica między procesami literackimi XX wieku w Rosji i za granicą.

Pisarze „srebrnego wieku” na emigracji i ich miejsce w życiu literackim rosyjskiej diaspory i Rosji.

Losy realizmu rosyjskiego na przełomie wieków i na początku XX wieku.

Kryzys czy etapy odnowy?

1. Żywa klasykaʼʼ. Nowe cechy realizmu w twórczości L. Tołstoja i A. Czechowa. Tołstoj i Czechow są rzecznikami społecznego i duchowego świata Rosji początku wieku, etycznych i estetycznych poszukiwań tamtych czasów.

Powieść Tołstoja „Zmartwychwstanie” w wyniku publicznego i działalność literacka pisarz. Wcielenie w powieści podstawowych problemów epoki. Ujawnienie żyjących wbrew „prawdzie duchowej” eʼʼ, zaprzeczenie struktury państwowej Rosji.

Zmiany realistycznych zasad pisarstwa Tołstoja na początku wieku. Wzmocnienie autorskiej ingerencji w działanie. Nowe zasady tworzenia postaci bohatera. Rozumienie konfliktu człowieka ze środowiskiem jako konfliktu wewnętrznego w duchowej i moralnej naturze człowieka. Pojawienie się nurtu dziennikarskiego w realizmie pisarza. Wzmocnienie subiektywnej zasady autorskiej. Charakterystycznym wyrazem tego nurtu jest sztuka „Żyjący trup”.

Tołstoj w sporze o sztukę („Czym jest sztuka?”, 1897-1898). Kryterium etyczne dla Tołstoja jest najwyższym kryterium sztuki. Tołstoj przeciwko sztuce na zewnątrz idea moralna- „fałszywy realizm” - „naturalistyczne kopiowanie rzeczywistości”, dekadencja. Sensem sztuki według Tołstoja jest afirmacja aktywnego życia we wszystkich jego przejawach moralnych („Hadji Murat”, „Ojciec Sergiusz”, „Żywy trup”).

L. Tołstoj i rewolucja 1905 ᴦ. Odrzucenie przemocy. Aktywny udział Tołstoja w życiu publicznym i równoczesny wzrost zainteresowania jego twórczością „odwiecznymi” problemami bytu.

Wpływ poszukiwań filozoficznych i twórczych Tołstoja na literaturę XX wieku (od znaniewity do późnego I. Bunina).

Twórczość A.P. Czechowa jako wyraz nastroju „czasu przejściowego” jest zjawiskiem „przejścia” od klasyki literatury do literatury nowej epoki (Czechow jako „poeta końca” i „poeta początku”). Idea wolności duchowej i wolności duchowej twórczości jest podstawą światopoglądu pisarza. Twórczość Czechowa jako wyraz nowego stanu moralnego społeczeństwa w epoce duchowego i społecznego zrywu.

Nowe rysy realizmu w późniejszych dziełach pisarza. Pojawienie się powieści i nowego typu dramatu. Tendencje impresjonistyczne, powszechna symbolika. Zasada ʼʼʼʼʼʼ wyrażania duchowych ruchów bohaterów (ʼʼTrzy siostryʼʼ itp.). obraz postaci i wewnętrzny świat osobowość ʼʼ w nowych formach przeplatania się, łączenia, opozycji i interakcji elementów autora i subiektywno-ekspresyjnych, wywodzących się z postaci...ʼʼ (W. W. Winogradow).

Ogólna formuła realizmu Czechowa, przyjęta przez jego współczesnych i naśladowców, brzmi: w każdym zjawisku trzeba przyjrzeć się korzeniom i szukać przyczyny wszystkich przyczyn.

Nowe cechy realizmu w twórczości W. Korolenko. Teoria realizmu Korolenko jako synteza realizmu i romantyzmu. Korolenko o heroiczności w realizmie.

Teoria realizmu Korolenko jako odzwierciedlenie powszechnego zainteresowania romantyczną tradycją pisarzy początku wieku wszystkich kierunków twórczych (M. Gorki, „znaniewcy”, symboliści).

2. Pisarze ruchów realistycznych lat 90.-1990. jako „spadkobiercy” tradycji L. Tołstoja i A. Czechowa. Nowe trendy w rozwoju ich realizmu. Pisarze z kręgu „Środowiska” i „Wiedza” (Y. Telœeszow, I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, I. Shmelev itd.); Znaczenie partnerstwa wydawniczego „Wiedza” w życiu artystycznym Rosji przełomu wieków i początku XX wieku. Kolekcje ʼʼWiedzyʼʼ. Demokratyczny charakter ideałów społecznych i moralnych pisarzy. Tradycje fikcji demokratycznej w latach 1860-1870, ich transformacja w dziełach znaniewistów. Nowe rozumienie relacji między jednostką a środowiskiem, charakterami i okolicznościami. Wzmacnianie uwagi na życie duchowe człowieka od ludzi. Różne postrzeganie zasad artystycznych L. Tołstoja i A. Czechowa przez znaniewitów (A. Kuprin, I. Bunin) na różnych etapach ich twórczej podróży

Manifestacja nurtu impresjonistycznego w realizmie B. Zajcewa, wczesnego I. Bunina, ekspresjonisty - w prozie i dramaturgii L. Andreeva, w dramaturgii D. Aizmana, S. Juszkiewicza.

Zryw społeczny i rewolucja 1905 roku. Nowe idee społeczno-historyczne w twórczości „Znaniewca”. Problem rewolucji, jej losy i historyczne drogi Rosji. Temat przebudzenia w człowieku poczucia osobowości, wyzwolenia jednostki z opresji społecznej i duchowej. Dramaturgia E. N. Chirikova, SA Naydenova (ʼʼDzieci Vanyushinʼʼ, ʼʼMuryʼʼ).

Tendencje socjalistyczne w twórczości M. Gorkiego. Idea aktywnego, skutecznego podejścia człowieka do życia. Idealizacja witalnie aktywnej osobowości. Radosne uczucie bycia przez człowieka jako podstawa romansu w twórczości młodego Gorkiego i jednocześnie - jako podwyższone poczucie dramatyzmu i katastrofizmu czasu.

Dwa typy bohatera w twórczości Gorkiego: człowiek o „pstrokatej duszy” i integralnej, witalnie aktywnej osobowości twórczej. Tradycje Dostojewskiego jako artysty w obrazowaniu „różnorodności” rosyjskiego charakteru narodowego („Trzy”, opowiadania z cyklu Okurowskiego).

Gorkiego o poszukiwaniu przez człowieka spośród ludzi społecznej i duchowej prawdy życia („Matka”, „Spowiedź”, opowiadania autobiograficzne „Dzieciństwo”, „W ludziach”). Gorki i religia. Miejsce tematu religijnych i moralnych poszukiwań człowieka w twórczości pisarza.

Ewolucja „znaniewity” po klęsce rewolucji 1905 roku. Kryzys wydawnictwa „Wiedza”. „Znanevtsy” w czasopismach i almanachach różnych ruchów artystycznych. Pojawienie się nurtu „neonaturalistycznego” w twórczości pisarzy (M. Arsybaszew itd.). Zmiana charakteru dziennikarstwa rosyjskiego. Powrót z dziennikarstwa satyrycznego epoki rewolucji do tradycji dzienników z lat 80. XIX wieku. Przywrócenie ograniczeń cenzury.

IA Bunin (1870-1953)

Poezja I. Bunina. Kolekcje ʼʼPod gołym niebemʼʼ, ʼʼOpadanie liściʼʼ. Temat ojczyzny, rosyjskiej natury. Zrozumienie tradycji A. Fet͵ Y. Polonsky'ego, A. K. Tołstoja. Zerwanie Bunina z Symbolistami po publikacji Falling Leaves. ʼʼPrzeciwsymbolizmʼʼ Bunin. przemówienie Bunina z okazji rocznicy „Russkije Wiedomosti” (1913); Bunin o pisarzach „nowego typu” i stanie współczesnego języka rosyjskiego.

Tłumacz Bunina. Pieśń Hiawathyʼʼ.

Proza lat 90.-1900. ʼʼJabłka Antonowaʼʼ, ʼʼSosnaʼʼ, ʼʼNowa drogaʼʼ. Motywy upadku majątku patriarchalnego, fundacje. Bunin w „Wiedzy”.

Dzieło Bunina z dekady przedpaździernikowej. Postawa chrześcijańska (historie „Trzecie koguty”, „Wielki Post”). Idee życia ziemskiego jako dar Boży (pamiętniki Bunina, „Pan z San Francisco”). Motywy nieśmiertelności duszy (ʼʼSny Changaʼʼ, ʼʼŚwiatły oddechʼʼ). Pojęcie miłości jako „świętej własności duszy” („Święci”). Filozoficzne problemy opowieści „Bracia”. Temat szlacheckich gniazd i podstaw chłopskich (ʼʼSukhodolʼʼ, ʼʼWioskaʼʼ). Postrzeganie charakteru narodowego.

Styl Bunina (malarstwo, obrazowość zewnętrzna, organizacja rytmiczna). Nowość w stosunku zasad subiektywnych i obiektywnych. Realizm psychologiczny i rysunek psychologiczny Tołstoja w prozie Bunina.

Odrzucenie października. ʼʼPrzeklęte dniʼʼ. Emigracja.

V. V. Veresaev (1867-1945)

V. Veresaev jest artystą-kronikarzem publicznych poszukiwań rosyjskiej inteligencji demokratycznej na początku wieku. Powieści „Bez drogi”, „Freak”, „Na przełomie”. Książka „Notatki doktora”. Veresaev w „Środowisku” i „Wiedzy”.

Kreatywność Veresaev 1900-1910. Pojęcie „żywego życia” w opowiadaniu „Do życia”. Veresaev przeciwko „rozpadowi literackiemu”. Książka Veresaeva ʼʼ żyjąc życiem. Kontrowersje z interpretacją twórczości D. Mereżkowskiego i teoriami etycznymi L. Tołstoja i Dostojewskiego. Spór z „filozofią życia” F. Nietzschego. Sprzeczności w poglądach filozoficznych Veresaeva. Wpływ na pisarza filozofii intuicjonizmu A. Bergsona. Cechy realizmu Veresaeva. Orientacja na tradycje estetyki N. Czernyszewski, D. Pisarev. Publicystyka prozy Veresaeva.

A. I. Kuprin (1870-1938)

Kuprin i tradycje rosyjskiego realizmu XIX wieku. Tradycje L. Tołstoja, wpływ zasad twórczości Czechowa. Charakter ich zrozumienia.

Wczesna twórczość poetycka Kuprina. Proza lat 90. XIX wieku. ʼʼPsychologia namiętnościʼʼ (ʼʼW ciemnościʼʼ, ʼʼ księżycowa noc, ʼʼSzaleństwoʼʼ itp.). Podróże po Rosji. Praca prasowa. Eseista Kuprina (Eseje „Typy kijowskie”).

Opowieść społeczno-psychologiczna „Moloch”. Cechy konfliktu artystycznego. Problem „osoby fizycznej” w twórczości pisarza lat 90. (opowieść „Olesia”). Wpływ I. Turgieniewa na „malarstwo krajobrazowe” Kuprina.

Kreatywność Kuprin 900 gᴦ. Powieścia. Cechy gatunku i stylu opowiadania Kuprina. Opowiadanie „Problem” i tradycje późnej opowieści Czechowa. Etyczny charakter konfliktu. Ujawnienie życia wewnętrznego bohatera, świadomego krzywdy otaczającej go rzeczywistości społecznej. Od tego typu opowiadania „problemowego” po psychologiczny realizm „Pojedynku”.

pojedynek. Temat przebudzenia społecznej świadomości człowieka. Utopijne złudzenia autora na temat sposobów reorganizacji świata. Romantyczne tendencje realizmu w twórczości Kuprina.

Praca Kuprina w latach 1910. Oświadczenie o wysokich ideałach moralnych (ʼʼgranatowa bransoletkaʼʼ itp.). Historia „Yama”. humanistyczne ideały pisarza.

Tematy filozoficzne: odpływanie życia (ʼʼSnyʼʼ), wieczna dusza i ʼʼ nieziemska błogość („Światły koniec”, „W kącie niedźwiedzia”)ʼʼ. Prawdy prawosławne w opowiadaniach-przypowieściach „Ogród Najświętszej Maryi Panny”, „Dwóch świętych”, „Konie srokaty”.

Świat artystyczny R. Kiplinga i D. Londona oraz twórczość A. Kuprina (charakter fabuły, cechy interpretacji natury ludzkiej itp.). Emigracja.

I. S. Szmelew (1873-1950)

Pierwsze literackie kroki. Eseje Na skałach Walaamʼʼ. Kreatywność lat 90. Moralne i społeczne poszukiwania bohaterów Szmelewa. Shmeeev jest artystą „wywłaszczonym” z żywym poczuciem ludzkiego cierpienia. Historia „Człowiek z restauracji”. Wpływ na Szmeleva idei Tołstoja i Dostojewskiego. Narracja i jej funkcja w opowieści.

Entuzjastyczny stosunek Szmeleva do lutego i negatywny - do rewolucji październikowej. Emigracja.

Maksym Gorki (1868-1936)

Początek ścieżki twórczej. Związek z tradycjami rosyjskiego realizmu. Gorki i Tołstoj. Gorkiego i Czechowa.

Poszukiwania ideowe i twórcze młodego Gorkiego. Gorki jest poetą.

Tradycje literatury romantycznej w opowiadaniach lat 90. XIX wieku: pojęcie osobowości, zasada dwóch światów, zasada autora.

Gorkiego i Nietzschego. N. Michajłowski, M. Mienszykow i inni krytycy o kulcie siły i indywidualizmie bohaterów Gorkiego. Dziennikarstwo duchowe o moralności Nietzschego w wczesne historie Gorky (czasopisma „Vera i Cerkov”, „Vera i Razum”, „Wanderer”). Marksistowska krytyka Gorkiego.

D. Mereżkowski i M. Gorki. D. Mereżkowski o „rosyjskich włóczęgach” i „niemieckim Nietzsche” w artykule „The Coming Ham”. Kontrowersje z 1913 r. w „słowie rosyjskim”: „O „karamazowizmie”, „Więcej o „karamazowizmie” M. Gorkiego i „Gorki i Dostojewski” D. Mereżkowskiego. Artykuł D. Mereżkowskiego 1916 ᴦ. – Nie Święta Rosja. Religia Gorkiu. Pogląd G. Adamowicza na twórczość Gorkiego w kontekście tradycji F. Dostojewskiego („Samotność i wolność”).

Powieści „Foma Gordeev” i „Trzy”. Cechy konfliktu. Nowi bohaterowie prozy Gorkiego. Historyczna koncepcja Gorkiego. Powieści Gorkiego a tradycje powieści rosyjskiej. Tradycje Dostojewskiego jako artysty w obrazowaniu „różnorodności” rosyjskiego charakteru narodowego.

Dramaturgia. „Filiści”. Dramatyczna metoda Gorkiego. Gorki i Czechow dramaturg. „Na dnie” i temat „dna” w literaturze rosyjskiej i zachodniej. Pojęcie „byłej” osoby. Prawda i religia. Filozofia świadomości biernej i stanowisko autora, artystyczne środki jej wyrazu. Filozoficzny charakter konfliktu dramaturgicznego. Dramatyczna innowacja Gorkiego. cechy kompozycji. Gatunek muzyczny.
Hostowane na ref.rf
historia sceniczna gra.

Gra o inteligencji („Letni mieszkańcy”, „Dzieci słońca”, „Barbarzyńcy”). Rewolucja i kultura, ludzie i inteligencja. Gorkiego o roli mas w historii. Kontrowersje M. Gorkiego z L. Andreevem. „Dzieci Słońca” Gorkiego i „Do gwiazd” Andreev. Jedność idei i odmienność jej artystycznego rozwiązania.

Powieść „Matka”, sztuka „Wrogowie”: cechy socrealizmu. Moralność chrześcijańska i etyka rewolucjonisty w powieści. Koncepcja ʼʼ mały człowiekʼʼ w kontekście literatury rosyjskiej i zachodniej (Dickens, Zola, Dostojewski, Szmelew). Pojęcie osoby dumnej. Temat ojców i dzieci w powieści. Matka i syn: kultura duchowa i książkowa. Kult matki w twórczości Gorkiego („Wassa Żelsznowa”, „Życie Matwieja Koziemiakina”, „Spowiedź”, „Przez Rosję” itp.). Andrey Nachodka: pomysł i osobowość. „Matka” i „Spowiedź”: poszukiwanie przez człowieka prawdy społecznej i duchowej.

Postrzeganie przez Gorkiego idei budowania boga przez A. Bogdanowa i A. Łunaczarskiego. Wykłady Gorkiego z historii literatury rosyjskiej w szkole Capri.

Dramaturgia końca lat 1900-1910. „Vassa Zhelœznova”, „Stary człowiek”, „Zykovy”. Etyczne i filozoficzne problemy sztuk teatralnych. Nowość w poetyce sztuk teatralnych. Charakter dramatycznego konfliktu.

Ludzie i rewolucja, filistynizm i rewolucja w „cyklu Okurowa” („Gorodok Okurow”, „Życie Matwieja Koziemiakina”).

ʼʼRosyjskie bajkiʼʼ, W całej Rosjiʼʼ, ʼʼOpowieści o Włoszechʼʼ. Wizerunek ojczyzny i ludzi. Różnorodność stylistyczna i wewnętrzna jedność cykli. Nowa postać romansu i satyry Gorkiego.

Powieści autobiograficzne „Dzieciństwo”, „W ludziach”. Estetyczne i moralne poszukiwanie człowieka z ludu. Gatunek autobiograficzny w literaturze rosyjskiej XIX wieku i opowieść Gorkiego. Opowieści Gorkiego i dzieła autobiograficzne jego współczesnych (W. Korolenko, N. Garin-Michajłowski).

Różnorodność stylistycznych form realizmu M. Gorkiego w latach 1910. Rola romantycznego patosu w realizmie prozy Gorkiego.

Gorki podczas rewolucji lutowej i październikowej. Praca w gazecie „Nowe Życie”.

„Przedwczesne myśli”: odrzucenie przemocy w rewolucji; moralność i polityka; kultura i rewolucja; wolność słowa, prawda historyczna i informacyjna. Spór z „anarcho-komunistami i marzycielami ze Smolnego”, odrzucenie „eksperymentu” nad narodem rosyjskim. Przedwczesne myśliʼʼ – doświadczenie narodowej samokrytyki. Niewczesne myśliʼʼ i artykuł 1915 ᴦ. „Dwie dusze”: Wschód i Zachód w rosyjskiej psychice.

Twórczość Gorkiego z czasów sowieckich. Tradycje Gorkiego w literaturze sowieckiej, jego rola w rosyjskim i światowym procesie literackim.

3. Literatura lat 1910.

Pojawienie się w literaturze nowego pokolenia pisarzy-realistów - A. Tołstoja, M. Priszwina, K. Treneva, S. Siergiewa-Censkiego. Ujawnienie w swojej pracy „wszelkiego rodzaju pańszczyźnianej” w życiu społecznym i duchowym. Przyciąganie do naturalnego „żywego” życia. Odrzucenie dekadenckich nastrojów w życiu i sztuce.

Zainteresowanie „światem materialnym” i jednocześnie dążenie do uogólnień filozoficznych, rodzaj „liryzmu filozoficznego”.

Kontrowersje w krytyce neorealizmu. Rozmowy o dziedzictwie artystycznym, o związkach realizmu klasycznego ze sztuką współczesności, o związkach zasad epickich i lirycznych w dziele sztuki, o roli podmiotowości autora.

A. N. Tołstoj (1883-1945)

Początek ścieżki twórczej. Wczesne wiersze. Wpływ idei i poetyki symbolistów. Książka „Za błękitnymi rzekami”. Motywy mitologii rosyjskiej i słowiańskiej. Orientacja na tradycję ustnej poezji ludowej i klasycznej poezji rosyjskiej. Proza Tołstoja. Książka ʼʼMagpie Talesʼʼ. Pragnienie zrozumienia „podstaw życia”. Natura poetyckiej konwencjonalności Tołstoja. Cykl opowiadań Zavolzhyeʼʼ, powieści Cranksʼʼ, Chay Masterʼʼ – o epigonach świata szlacheckiego, „kolorowych i głupich ekscentrykachʼʼ. Przedstawienie ich życia przez Tołstoja jako komedia o kończącej się historii rosyjskiej szlachty. Cechy realistycznego stylu pisarza: historyczna autentyczność postaci, ich nierozłączność z „życiem rzeczy” otoczenia. Opanowanie satyrycznych tradycji Gogol w opisie postaci bohaterów. Idea cierpienia odkupieńczego w twórczości A. Tołstoja i tradycji Dostojewskiego. Pierwsze spektakle (ʼʼKasatkaʼʼ, ʼʼNieczysta mocʼʼ), ich problemy, oryginalność artystyczna.

Negatywne postrzeganie Rewolucji Październikowej („huragan krwi i horroru”). Analogie historyczne i wątki historyczne w twórczości pisarza. Sztuka „Śmierć Dantona” (1918). Problem rewolucyjnego terroru. Afirmacja bezużyteczności rozlewu krwi i zaprzeczenie jakiejkolwiek przemocy wobec osoby. Temat historycznej przeszłości Rosji i teraźniejszości. Problem relacji między rosyjską historią a rosyjskim charakterem narodowym („Obsesja”, „Dzień Piotra”, „Opowieść o niespokojnym czasie”). Emigracja.

4. „Nowa chłopska” poezja lat 1910.

Twórczość S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin, A. Shiryaevts, P. Karpov, A. Ganin, P. Oreshin. Poezja chłopskich poetów i symbolika (S. Klychkov, S. Yesenin). N. Klyuev i „Warsztat Poetów”.

Światopogląd Kiteża. Filozoficzna koncepcja raju ziemskiego. Prawosławie, Chlystyzm i pogaństwo we wczesnych tekstach poetów chłopskich. S. Jesienin i N. Klyuev w „Scytowie”.

Chłopstwo w poglądach filozoficznych i politycznych symbolistów rosyjskich. Poszukiwania filozoficzne „srebrnego wieku” i rosyjskiego sekciarstwa. Nietzsche i chłopstwo. Carlyle i chłopstwo. Socjalistyczni rewolucjoniści i chłopstwo. Szkoła mitologiczna i kultura chłopska.

Tradycje literatury patrystycznej i folkloru w poetyce poetów chłopskich .

SA Jesienin (1895-1925)

Poglądy filozoficzne młodego Jesienina, heretycka percepcja Chrystusa – pojęcie „jednej duszy” (listy do G. Panfiłowa).

Poezja okresu „Radunica”. Chrześcijańskie i chłopskie początki we wczesnych tekstach Jesienina. Krajobraz w kontekście obrazowania prawosławnego. Obraz chłopskiego raju. Rosja jako kraj wybrany przez świętych.

Dwoistość lirycznego bohatera Jesienina – potulnego pasterza i buntownika.

styl metaforyczny. Werset romansowy. Kolor w poezji krajobrazowej. Problem datowania wczesnych tekstów.

Rola N. Klyueva i Iwanowa-Razumnika w poszukiwaniach światopoglądowych poety. Metafizyczna percepcja rewolucji rosyjskich, religijno-rewolucyjna utopia Jesienina.

N. A. Klyuev (1884-1937)

Zeszyty wierszy „Sosœen chime” i „Piosenki braterskie”. Motywy prawosławne w tekstach Klyueva. Chrześcijaństwo Klujewa i Kalwarii. Światopogląd Klyueva w kontekście staroobrzędowców i Chlysty. Listy Klyueva do Bloka; ich motywy, cytaty z listów w tekstach Bloka (artykuły, „Pieśń losu” itp.). Bryusow i Klyuev. Gumilowa o Klujewie. Klyuev i „Scythianism”.

Tworzenie mitu o Klyuev. Metafora w jego poezji.

Różnice w poetyce N. Klyueva i S. Yesenina, N. Klyueva i S. Klychkowa. A. Bely o poetyce N. Klyueva (ʼʼAaron's Rodʼʼ). Metafizyczne postrzeganie Rewolucji Październikowej i nieuchronne rozczarowanie nią („Śpiewnik”, „Brązowy Wieloryb”, „Czwarty Rzym”, „Chleb Lwi”, „Matka Sobota”). Kultura plemienna w wierszach Klujewa, temat konfrontacji Komuny z Matką Rosją. Mitologiczny obraz Lenina-Lwa. Motyw krwi. Klujew jako rzecznik „nadmiernego”, „samolubnego” chłopa w ocenach L. Trockiego.

S. A. Klychkov (1889-1937)

Symbolistyczna postawa i obrazowość w poezji okresu „Pieśni” i „Tajnego ogrodu”. kultura chłopska w tematach i poetyce wczesnego S. Klychkova. Chrześcijaństwo i pogaństwo. Tworzenie mitów o Klychkovie i tradycja folklorystyczna. Słowiański obraz Rosji w twórczości Kliczkowa i Rosji jako Białych Indii w interpretacji Klujewa, stosunek N. Gumilowa do tych poglądów.

Dramat w intymnych tekstach z okresu House Songs. Tematy filozoficzne w poezji lat 20. XX wieku. Dualizm. Eschatologiczna postawa poety.

5. Rozwój poezji proletariackiej w latach 1910.

Księgi poetów pracujących „Nasze pieśni” (1913-1914). Wiersze Demyana Bednego, W. Aleksandrowskiego, A. Pomorskiego, A. Gasteva, I. Sadofiewa i innych.
Hostowane na ref.rf
Występowanie w poezji roboczej lat dziesiątych. zbiorowy obraz ludu i bohaterska osobowość protestanckiego zapaśnika. Charakterystyczną cechą stylistyczną wierszy poetów jest połączenie satyry politycznej z romantycznym patosem. Gatunki poezji roboczej: bajka, felieton satyryczny, parodia, epigram, tekst pejzażowy i miłosny. Tradycje poezji lirycznej XIX wieku.

Praca Demyana Bedny'ego (E. A. Pridvorova - 1883-1945). D. Biedny jest satyrykiem. Bajki ubogich. Opowieść „O ziemi, o wolności, o pracy” jest ostatnim dziełem przedrewolucyjnej twórczości poety.

6. Powstanie w 1910 r. nowych cech rosyjskiego dziennikarstwa satyrycznego.

Czasopisma „Satyricon” i „Nowy Satyricon” - jako nowy kierunek rozwoju rosyjskiej literatury satyrycznej na początku wieku. Nowe trendy i tradycje rosyjskiej satyry demokratycznej XIX wieku. „Satyrycy” i europejskie dziennikarstwo satyryczne.

Pisarze - satirikontsʼʼ: Sasha Cherny, Teffi, A. Averchenko.

AT Averchenko (1881-1925)

Averchenko w „Satyriconie” i „Nowym Satyriconie”. Zbiory opowiadań Śmieszne ostrygiʼʼ, Kręgi na wodzieʼʼ, Chwastyʼʼ itp.
Hostowane na ref.rf
Tematyka satyry Averchenko (życie miejskie, życie mieszkańca Rosji, ʼʼʼʼ trendy w sztuce i literaturze rosyjskiej). Instalacja o satyrze „kontemplacyjnej”. Pozytywnym ideałem satyry pisarza jest „uzdrawiający śmiech”. Upadek społecznej surowości satyrów Averchenko w czasie wojny.

Entuzjazm dla rewolucji lutowej. Odrzucenie rewolucji październikowej. Emigracja.

Teffi (N. A. Buchinskaya - 1872-1952)

Kreatywność XX wieku. Zbiór wierszy ʼʼSiedem światełʼʼ. Wpływ poezji symbolistycznej. wczesna proza. Kolekcje dziesiątek. Humoralne historieʼʼ, ʼʼBestia nieożywionaʼʼ. Opowieści o życiu Rosjan w epoce reakcji. Temat małego człowieka. Postrzeganie życia jako karuzeli, poskręcanej przez złe moce.

Tradycje Czechowa w jej twórczości. Taffy i rewolucja. Odrzucenie „prawdy” przez żadną z walczących sił. Emigracja.

Sasha Cherny (AM Glikberg - 1880-1932)

Praca w czasopismach satyrycznych podczas pierwszej rewolucji. Wersety satyrykonowe. Kolekcje ʼʼSatireʼʼ i ʼʼSatire and Lyricsʼʼ. Krytyka ideałów rosyjskiego mieszkańca, renegackiej inteligencji, która wyrzekła się „nakazów”, dekadenckich nastrojów we współczesnej literaturze i sztuce. Prace tłumaczeniowe Cherny'ego (tłumaczenia Heinego, Hamsuna itp.).

bogactwo rytmu. Osobliwe słownictwo potoczne, „wiersz projektowany” (Gumilow) jako cechy poezji Sashy Cherny. Sasha Cherny na froncie w czasie wojny. Emigracja.

1. Kształtowanie się pierwszych modernistycznych nurtów w literaturze i sztukach plastycznych. Zatwierdzenie nowej koncepcji dzieła sztuki. Przesunięcie akcentu z przedstawionego obiektu na sposób jego interpretacji. Idea samoistnej wartości sztuki, twórczego przekształcania rzeczywistości przez artystę, przenikania przez zewnętrzną powłokę do prawdziwej istoty zjawisk. Próby wskrzeszenia sztuki myślenia mitologicznego.

Pojęcie modernizmu, dekadencji i symboliki. Symbolika lat 90. XIX wieku. i młoda symbolika (symboliści XX wieku).

Rola filozofii i poezji W. Sołowjowa w kształtowaniu filozofii i estetyczne widoki symboliści. Wpływ filozofii idealistycznej rosyjskiej i zachodniej. Rozumienie sztuki jako intuicyjnego rozumienia świata. Pojęcie symbolu w pracach teoretycznych i literackich symbolistów. Dwie koncepcje sztuki symbolistycznej lat 90. D. Merezhkovsky o symbolice jako kategorii ideologicznej, V. Bryusov - jako szkoła literacka. „Zgromadzenia” religijno-filozoficzne i ich rola w kształtowaniu „nowej świadomości religijnej”. Rola Mereżkowskiego w „Zgromadzeniach”.

Czasopismo „Mir Iskusstva” (1899-1904) jako pierwsze stowarzyszenie artystów i pisarzy nowych trendów. Problem indywidualizmu artystycznego, autonomii sztuki, piękna jako odwiecznego i głównego problemu twórczości artystycznej. Pisarze i filozofowie w czasopiśmie (D. Filozofowie, D. Mereżkowski, W. Rozanow, L. Szestow).

Projekt programu symboliki jako ruchu artystycznego w 1900 roku. Rola w tym czasopiśmie „Vesy” i jego redaktor V. Bryusov.

Tradycje F. Tiutczewa, A. Fet͵ rosyjskiej poezji przedsymbolistycznej (K. Fofanova, K. Słuczewski) w tworzeniu systemu poetyckiego rosyjskich symbolistów.

Symbolizm i I. Annensky. Twórczość I. Annensky. Zeszyty wierszy ʼʼCiche piosenkiʼʼ i ʼʼCypress Casketʼʼ. I. Annensky-dramaturg. Rola starożytna mitologia w jego dramaturgii. Anneński - krytyk literacki.

„Księgi refleksji” to przykłady rosyjskiej krytyki impresjonistycznej.

I. Annensky i A. Błok. I. Annenskiego i A. Achmatowej. I. Annenskiego

i B. Pasternaka.

Symbolika rosyjska w kontekście rozwoju literatury światowej. Rosyjska symbolika i twórczość poetów francuskich i niemieckich - symboliści.

2. Starsiʼʼ symboliści

D. S. Mereżkowski (1865-1941)

Poeta, prozaik, teoretyk symboliki, krytyk literacki. Teksty Mereżkowskiego z lat 80. XIX wieku, motywy samotności, pustki, iluzoryczności życia. Niejednoznaczność obrazu lirycznego bohatera ponurego romantyka, zdesperowanego sceptyka i marzyciela. Wpływ poezji S. Nadsona. Motywy poezji cywilnej lat 80. XIX wieku.

Mereżkowskiego uzasadnienie nowej sztuki symbolistycznej w książce „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Symbol i słowo. Trzy cechy nowej sztuki (treść mistyczna, symbole, poszerzenie artystycznej wrażliwości) i rosyjska literatura klasyczna.

Mereżkowski w „Biuletynie Północy” i „Świacie Sztuki”. Religijne poglądy Mereżkowskiego w pracy „Lew Tołstoj i Dostojewski”. Neo-chrześcijaństwo Mereżkowskiego, idea Trzeciego Testamentu.

Spotkania religijne i filozoficzne. Mereżkowski i „Nowa Droga”. Idea jednego i powszechnego Kościoła w światopoglądach W. Sołowiowa i D. Mereżkowskiego. Mereżkowski i Rozanow; Mereżkowski o swoich nieporozumieniach z Rozanowem w liście otwartym do N. Bierdiajewa „O nowej akcji religijnej”. Różnice między grupą D. Mereżkowskiego i S. Bułhakowa.

Trylogia „Chrystus i Antychryst”. Filozofia historii Mereżkowskiego, jej treść metafizyczna. Rozwiązanie kwestii relacji między prawdą Chrystusa a prawdą diabła: Julian Apostata, Leonardo, Piotr.
Hostowane na ref.rf
Motyw krwi królewskiej („Antychryst. Piotr i Aleksiej”).

Metafizyczna percepcja pierwszej rewolucji rosyjskiej. Nadchodzi Hamʼʼ. Trzy twarze Hama. Spór Mereżkowskiego z nieżyjącym już K. Leontievem („Straszne dziecko”). Rozkwit dziennikarstwa filozoficznego w Rosji, książka Mereżkowskiego „Nie świat, ale miecz. Do przyszłej krytyki chrześcijaństwa”, „W spokojnej wodzie”, „Choroba Rosja”. D. Mereżkowski i G. Plechanow.

Udział Mereżkowskiego w społeczeństwie religijno-filozoficznym N. Bierdiajewa. ich różnice religijne.

Dramaturgia Mereżkowski („Paweł I”, „Będzie radość”).

Trylogia ʼʼBestia z otchłaniʼʼ: ʼʼPaul Iʼʼ, ʼʼAleksander Iʼʼ, ʼʼ14 grudniaʼʼ. Antychryst i moc. Bestia, rządząca nazwa Bóg. Motyw zmarnowanej krwi w ʼʼ14 grudniaʼʼ. Motyw jedności Chrystusa i wolności.

Twórczość literacka i krytyczna Mereżkowskiego neochrześcijanina. Mereżkowski i Gorki.

Odrzucenie „października” jako przyjścia Antychrysta. Emigracja.

V. Ya Bryusov (1873-1924)

Twórczość Bryusowa w latach 90. XIX wieku. Motywy dekadenckie w zbiorach „Symboliści rosyjscy”. Programowy charakter kolekcji. Księgi wierszy „Kucharze do oeuvre” („Arcydzieła”), „Me eum esse” („To ja”). Romantyczny subiektywizm postrzegania świata, formalistyczne postawy poety. Wpływ na Bryusowa z Western Symbolist Poetry (Rimbaud, Mallarme, Verdun). Estetyczne widoki wczesnego Bryusowa. Pierwsze próby aktualizacji metryk wersetu rosyjskiego.

Nowy etap w twórczym rozwoju Bryusowa w XX wieku. Bryusow - organizator ruchu symbolistycznego w Rosji i redaktor centralnego organu symbolistów „Balans” (1904-1909). Księgi wierszy „Tertia Vigilia” („Trzecia Straż”), „Urbi et orbi” („Do miasta i świata”), „Stefanos” („Wianek”). Poszukiwanie obiektywnie znaczących tematów i postaci. Obrazy mitologii, historii, nowoczesności. Uniwersalizm obrazów historycznych Bryusowa. Przepowiednie społeczne i refleksje na temat losów historii. Fikcja Bryusowa. poezja miejska. Bryusov i E. Verharn. Gatunki i styl poezji miejskiej Bryusowa. Bryusov i miejskie teksty A. Błoka.

Bryusow i rewolucja 1905 r. Idea upadku kultury w rewolucji. Sprzeczności poglądów estetycznych Bryusowa.

Normatywność poetyki Bryusowa lat 1910. Orientacja na tradycje klasyczne.

Bryusov jest prozaikiem. Gatunki jego krótkiej prozy. Wpływ na jej opowiadania E. Poe, S. Pshibyshevsky. Podjęta przez Bryusowa próba połączenia dekadencko wyrafinowanej treści opowiadań z formami klasycznych rosyjskich opowiadań XIX wieku. Powieści historyczne Bryusowa. Koncepcja historycznego rozwoju cywilizacji ludzkiej według Bryusowa. Historia i stylizacja historii. Powieści Bryusowa i Mereżkowskiego z epoki wczesnego chrześcijaństwa. różnica w koncepcji historycznej. Rzymski „Ognisty Anioł”. Połączenie treści współczesnych i historycznych. Kontrowersje z teurgiczną koncepcją Młodych Symbolistów. Bryusov jest krytykiem i tłumaczem.

Popaździernikowa twórczość Bryusowa. Wkład Bryusowa w kulturę rosyjską.

3. N. Gippius (1869-1945)

Wczesne teksty Gippiusa. Poszukiwanie „piękna nie z tego świata”. Motywy poezji romantycznej (samotność, niewola, wolność). Gatunek ballady. Temat przymierza Bożego. Idee neochrześcijaństwa Mereżkowskiego w poezji Gippiusa („Do Chrystusa”, „Za diabła modlę się do Ciebie...”, „Koniec wyznania chrześcijanina” itp.). gatunek modlitwy. Wątpliwości religijne Gippius. Problem kochającego Boga i ludzkiego cierpienia w poezji Gippiusa.

Zbiory opowiadań, powieści „Diabelska Lalka”, „Roman Carewicz”. Tradycje Dostojewskiego. Dramaturgia. Prace krytyczne Gippiusa (A. Extreme) .

V. Zlobin (ʼʼCiężka duszaʼʼ) o heretyzmie 3. Gippius. Motywy Khlysta w opowiadaniu „Sokatil”.

Motywacje usprawiedliwienia antychrysta. Wiersz 3. Gippius „Griselda” i „Ognisty anioł” V. Bryusowa. S. Makowskiego (ʼʼO Parnasie Srebrnego Wiekuʼʼ) o interpretacji Szatana w prozie Gippiusa (ʼʼΟʜᴎ wyglądʼʼ, On jest białyʼʼ).

Interpretacja miłości w prozie Gippiusa w kontekście filozofii miłości symbolistów. Temat świętego ciała. S. Makowski o

Modernizm. Kształtowanie się i rozwój modernistycznych nurtów w literaturze przełomu wieków iw pierwszych dekadach XX wieku - pojęcie i rodzaje. Klasyfikacja i cechy kategorii „Modernizm. Kształtowanie się i rozwój nurtów modernistycznych w literaturze na przełomie wieków i pierwszych dziesięcioleciach XX wieku” 2017, 2018.

Realizm- w literaturze i sztuce - kierunek dążący do obrazowania rzeczywistości. Wskazanie na wrzody społeczne. Pod koniec pierwszej tercji XIX wieku powstała w literatura europejska w przeciwieństwie do romantyzmu. R. wyklucza podejście do sztuki jako swobodnej „twórczej” gry i zakłada rozpoznanie rzeczywistości i poznawalność świata. Myśl o środowisku umożliwiła usunięcie odpowiedzialności („środowisko utknęło”). Realizm jako próba uzasadnienia. Realizm ma na celu przedstawienie ludzi z klasy średniej. Jeśli zachowanie danej osoby determinuje klasę, to jest w niej mało indywidualności. Stąd tendencja do typizacji, uogólniania. W obrazach jest więcej typowych niż indywidualnych.

W takim czy innym stopniu każda fikcja ma elementy realizmu, ponieważ rzeczywistość, świat stosunków społecznych, jest jej jedynym materiałem. obraz literacki, całkowicie oderwany od rzeczywistości, jest nie do pomyślenia, a obraz zniekształcający rzeczywistość poza znane granice pozbawiony jest jakiejkolwiek skuteczności. Nieuniknione elementy odzwierciedlania rzeczywistości można jednak podporządkować zadaniom innego rodzaju i tak stylizować zgodnie z tymi zadaniami, że praca traci realny charakter. Tylko takie prace można nazwać realistycznymi, w których dominuje instalacja na obraz rzeczywistości. Stąd dwa przeciwstawne kierunki w teorii; jedno - realizm - stawia przed sztuką zadanie wiernego odtworzenia rzeczywistości; drugi – idealizm – widzi cel sztuki w „uzupełnianiu rzeczywistości”, w tworzeniu nowych form. Co więcej, punktem wyjścia są nie tyle fakty, ile idealne reprezentacje.

Ta terminologia, zapożyczona z filozofii, wprowadza niekiedy do oceny dzieła sztuki momenty nieestetyczne: całkiem niesłusznie zarzuca się realizmowi brak idealizmu moralnego. W potocznym użyciu termin „realizm” oznacza dokładne odwzorowanie detali, głównie zewnętrznych. Nie do utrzymania tego punktu widzenia, z którego naturalną konkluzją jest preferowanie protokołu nad powieścią i fotografii nad obrazem, jest dość oczywista; wystarczającym odrzuceniem tego jest nasz zmysł estetyczny, który nie waha się ani minuty między woskową figurą, odtwarzającą najdelikatniejsze odcienie żywych kolorów, a śmiercionośnym białym marmurowym posągiem. Byłoby bezcelowe i bezcelowe tworzenie innego świata, całkowicie identycznego z istniejącym.

Realizm jest pojęciem historycznie niestabilnym. Każda epoka ma swoje koncepcje realizmu, które zależą od zasad, poglądów i podstaw epoki. F

Według N.V. Gogola realizm to niski temat literatury, „błoto drobiazgów”. Według R.O. Yakobsona praca realistyczna to 1) którą autor postrzegał jako prawdopodobną, 2) którą czytelnik postrzega jako prawdopodobną.

Trudno mówić o historii realizmu: zbiega się on z historią sztuki. Można scharakteryzować tylko takie momenty w historycznym życiu sztuki, kiedy szczególnie kładziono nacisk na wierne obrazowanie życia, widząc je przede wszystkim w emancypacji od szkolnych konwencji, w umiejętności uchwycenia i odwadze w przedstawianiu szczegółów, które przeminęły bez śladu byłego artysty lub przerażał go niezgodnością z dogmatami.

Cechy realizmu:

Zaangażowanie społeczne – sztuka musi spełniać wymagania ludzi. Pisarz jest odzwierciedleniem środowiska, w którym się urodził.

Staranne motywowanie posunięć, komplikacja fabuły są charakterystyczne dla realizmu. Proza zaczęła wypierać poezję. A głównym gatunkiem była powieść.

System obrazów stał się szerszy. Zaczęli zwracać większą uwagę na metody dodatkowych powiązań skojarzeniowych między obrazami. Wzrosło znaczenie detalowania i symbolizowania poszczególnych detali. Przede wszystkim realizm dążył do pewności psychologicznej, a nie historycznej. Nastąpiła demokratyzacja języka (elementy książkowe uznano za sztuczne, wernakularne, żargon, barbarzyństwo itp. przeniknęły do ​​języka artystycznego). Nie było żadnych zakazów dotyczących wyboru tematu do opisu.

Modernizm w literaturze powstaje w przededniu I wojny światowej i osiąga swój szczyt w latach dwudziestych jednocześnie we wszystkich krajach Zachodnia Europa i w Ameryce. Modernizm to zjawisko międzynarodowe, na które składają się różne szkoły (obrazizm, dadaizm, ekspresjonizm, konstruktywizm, surrealizm itp.). To rewolucja w literaturze, której uczestnicy zapowiadali zerwanie nie tylko z tradycją realistycznej wiarygodności, ale także z zachodnią tradycją kulturową i literacką w ogóle. Każdy dotychczasowy nurt w literaturze określał się przez swój związek z tradycją klasyczną: można było wprost głosić starożytność jako wzór twórczości artystycznej, jak klasycy, lub preferować średniowiecze od starożytności, jak romantycy, ale wszystkie epoki kulturowe przed modernizmem dziś coraz częściej „klasyczny”, bo rozwijany zgodnie z klasycznym dziedzictwem myśli europejskiej. Modernizm jest pierwszym kulturowym i epoka literacka, co zakończyło tę spuściznę i dało nowe odpowiedzi na „wieczne” pytania. Pokolenie pierwszych modernistów dotkliwie odczuwało wyczerpanie form narracji realistycznej, ich estetyczne zmęczenie. Dla modernistów pojęcie „realizmu” oznaczało brak wysiłku samodzielnego pojmowania świata, mechanistyczną naturę twórczości, powierzchowność, nudę niejasnych opisów. Moderniści stawiają przede wszystkim na wartość indywidualnej artystycznej wizji świata; Tworzone przez nich artystyczne światy są do siebie wyjątkowo niepodobne, każdy z nich nosi piętno jasnej twórczej indywidualności.

Moderniści postrzegają ludzką egzystencję jako krótką, kruchą chwilę; podmiot może, ale nie musi być świadomy tragedii, kruchości naszego absurdalnego świata, a zadaniem artysty jest pokazanie grozy, wielkości i piękna, które mimo wszystko zawarte są w chwilach ziemskiej egzystencji. Problemy społeczne, które odegrały tak ważną rolę w XIX-wiecznym realizmie, w modernizmie pojawiają się pośrednio, jako nieodłączny element całościowego portretu jednostki. Główną sferą zainteresowań modernistów jest obraz relacji między świadomym a nieświadomym w człowieku, mechanizmy jego percepcji, kapryśna praca pamięci. modernistyczny bohater ujmowany jest z reguły w całej integralności swoich przeżyć, jego podmiotowość, chociaż sama skala jego życia może być niewielka, nieistotna. W modernizmie główną linią rozwoju literatury New Age jest ciągły spadek statusu społecznego bohatera; modernistycznym bohaterem jest „everymenus”, każdy i każdy. Moderniści nauczyli się opisywać takie stany psychiczne człowieka, których literatura wcześniej nie dostrzegała, i robili to z taką przekonywalnością, że burżuazyjnym krytykom wydawało się to obrazą moralności i profanacją sztuki słowa. Nie tylko treść – duża rola kwestii intymnych i seksualnych, względność ocen moralnych, podkreślana apolityczność – ale przede wszystkim nietypowe formy narracji modernistycznej wywołały szczególnie ostre odrzucenie. Dziś, kiedy większość arcydzieł literatury modernistycznej weszło do programów szkolnych i uniwersyteckich, trudno nam odczuć buntowniczy, antyburżuazyjny charakter wczesnego modernizmu, ostrość rzucanych przez niego oskarżeń i wyzwań.

Trzech głównych pisarzy modernizmu to Irlandczyk James Joyce (1882-1943), Francuz Marcel Proust (1871-1922) i Franz Kafka (1883-1924). Każdy z nich we własnym kierunku reformował sztukę słowa XX wieku, każdy uważany jest za wielkiego pioniera modernizmu. Weźmy jako przykład Ulissesa. var begun_auto_pad = 179110770; var start_block_id = 179117399;

Innym uderzającym zjawiskiem w literaturze końca XIX - początku XX wieku było impresjonizm. Termin „impresjonizm” pochodzi od

fr - wrażenie. Impresjoniści twórczo przyjęli tezę Baudelaire'a o zdolności artysty do postrzegania świata w szczególny sposób. Przeniesienie czysto subiektywnego wrażenia środkami artystycznymi jest główną cechą impresjonizmu. To subiektywne wrażenie oddaje gra skojarzeń, która ewokuje temat obrazu, złożone subiektywne metafory, liryzm opowieści, barwne i dźwiękowe obrazy. Uderzającym przykładem prozy impresjonistycznej jest twórczość Guya de Maupassanta, M. Kotsiubinsky'ego, „Pan” K. Hamsuna. Cechy impresjonizmu tkwią w poezji R.M. Rilkego, M. Cwietajewej.

Na początku XX wieku pojawiają się zjawiska, które odzwierciedlają dążenie modernizmu do interakcji z innymi nurtami w sztuce, twórczego wykorzystania dorobku kultury przeszłości. Najwyraźniej przejawiało się to w neoromantyzmie, którego cechą definiującą jest zdolność do pokonywania przepaści między ideałem a rzeczywistością dzięki potężnej sile jednostki, zdolnej do przekształcenia pożądanego w rzeczywistość. Te cechy są nieodłączne w twórczości K. Hamsuna.

Uderzającym przejawem modernizmu było „ srebrny wiek” Poezja rosyjska, która dała poezję akmeistów. Utalentowany poeta N. Gumilow był teoretykiem akmeizmu. Termin " acmeizm” pochodzi od łacińskich słów akme - najwyższy poziom czegoś, siła kwitnienia. N. Gumilyov, A. Achmatova, I. Mandelstam starali się przywrócić temu słowu jego naturalną klarowność, ludzkie uczucia martwiły ich jako przejaw duchowego życia człowieka, a nie symboliczne odzwierciedlenie Duszy Świata. Akmeiści odwoływali się do osiągnięć kultury światowej, co zbliżyło ich do neoromantyków.

Uderzającym fenomenem poezji rosyjskiej było: wyobraźnia, swoista manifestacja na ziemi rosyjskiej modernistycznego nurtu angielskiej poezji imagizmu. Imagiści, a po nich imagiści, uważali obraz za decydujący w ich poezji. Wcześniej prace T.S. Elliota dają wyobrażenie o twórczych poszukiwaniach Imagistów. Twórczość S. Jesienina wiąże się z rosyjskim imaginizmem, z czasem przyznał, że była to dobra szkoła poetyckiego warsztatu.

W modernizmie pojawiły się też nurty, które dążyły do ​​radykalnej aktualizacji systemu artystycznego, porzucając tradycję kulturową. Te prądy nazywają się awangarda” (od fr avantgarte - zaawansowany padok). Najczęstsze nurty awangardy to futuryzm i surrealizm.

Futuryzm(od lat futurum - przyszłość) pochodzi z Włoch. W 1909 F. Marinetti opublikował „Manifest futuryzmu”, w którym zapowiedział zerwanie z tradycyjną kulturą, której nie można zaspokoić nowoczesny mężczyzna. Futuryści opiewali miasto jako najwyższy przejaw osiągnięć ludzkiej cywilizacji. Odkryli tragedię współczesnej urbanizacji – tragedię nieposłuszeństwa wobec osoby ludzkiej. Starali się odtworzyć światopogląd osoby „bezosobowej”.

Surrealizm pochodzi od fr surrealisme - superrealizm. Surrealiści polegali na ludzkiej podświadomości, jedną z metod sztuki surrealistycznej jest posługiwanie się „pisem automatycznym”: podświadomość podpowiada zapis pierwszej rzeczy, która przyszło mi do głowy, na czym skupiono uwagę (opis przypadkowych obiektów). i skojarzenia, które wywołały).

Kafka był uważany za proroka XX wieku, założyciela tematy absurdu w literaturze XX wieku i myśliciel religijny, którego pisma należy rozpatrywać „w kategoriach świętości, a nie literatury”. Do leksykonu inteligencji od dawna weszły wyrażenia: „sytuacja Kafki”, „absurd Kafki”, „koszmar Kafki”. Wśród pisarzy, przed którymi kłaniał się Kafka, należy przede wszystkim przypomnieć I.V. Goethe, G. Kleist, G. Flaubert, C. Dickens, F. Dostojewski. Opisując swoje fantazje, Kafka osiągnął poziomy podświadomości, które były zamknięte na bardziej konwencjonalne podejścia. Wszystkie jego najlepsze prace przesiąknięte są introspekcją opartą na niekończącym się poszukiwaniu w sobie. Jego opowiadania i powieści budowane są zgodnie z prawami fantastycznej logiki snów, ale jednocześnie odzwierciedlają realistyczne szczegóły codzienności. Pisarza interesuje przede wszystkim uniwersalność relacji jednostki ze światem, najczęstsze pytania egzystencji duchowej. Twórczość Kafki jest przykładem prozy modernistycznej. Artystyczny świat Kafki charakteryzuje połączenie fantastyki i zwyczajności, tragicznych i ironicznych, naturalistycznych detali i złożonej, mrocznej symboliki. Styl i prezentacja Kafki stały się integralną częścią współczesnej literatury, istotnym składnikiem twórczości takich oryginalnych pisarzy jak Jean Paul Sartre, Gabriel Garcia Marquez, Beckett.

Termin " postmodernizm„ma różne interpretacje. Jak pisze IP Ilyin, jest to „wielowartościowy, dynamicznie mobilny kompleks idei filozoficznych, epistemologicznych, naukowo-teoretycznych i emocjonalno-etycznych, w zależności od kontekstu historycznego, społecznego i narodowego”. charakterystyczna dla pewnej mentalności, specyficznego sposobu postrzegania świata, poczucia miejsca i roli człowieka w otaczającym świecie. Od początku lat 80. XX wieku postmodernizm uznawany jest za zjawisko ogólnoestetyczne, specyficzne zjawisko w filozofii i literaturze.

M. Epstein uważa, że ​​postmodernizm to „epoka w historii kultury, która rozpoczęła się wraz z Renesansem, a zakończyła w połowie XX wieku, związana z wiarą w sens świata i postęp ludzkości. M. Shapir uważa że postmodernizm pojawił się w Rosji po awangardzie.
„Postmodernizm to protest przeciwko złej nieskończoności w pojęciu historii kultury, stawiając jeden etap po drugim, budując pojedyncza linia rozwoju” – pisze LG Fedorova. Postmodernizm wcale nie anuluje całej dotychczasowej kultury, ale buduje na niej i „pojawienie się postmodernizmu jako specyficznego światopoglądu i idei kultury, doświadczenia społeczno-historycznego i estetycznego XX wieku było konieczne."

Mówiąc o pierwszym etapie przejścia modernizmu do postmodernizmu w literaturze rosyjskiej, zwykle wspomina się o okresie twórczości Gieorgija Iwanowa (1894-1958), który uważany jest za swego rodzaju pomost od epoki srebrnej do współczesnych eksperymentów poetyckich. Mówimy o latach 30. i 50., kiedy w twórczości Gieorgija Iwanowa, a zwłaszcza w jego wierszu „Rozpad atomu” (1938), pojawiają się zapiski wyraźnie antycypujące epokę postmodernizmu. Wiersz „Lustra odbijają się nawzajem…”, według I.N. Ivanova „gra ulubione tematy modernizmu, oświetlając je ponowoczesnym światłem” (5, s. 80). Jednak w pozornie najbardziej postmodernistycznych dziełach G. Iwanowa przez „humor szubienicy” przebija jeszcze „przebłysk nieznośnego blasku”, wyjście do jakiegoś nowego humanizmu (5, s. 81).
W postmodernizmie można wyróżnić dwie kategoryczne cechy dominujące, pisze Ya.V. Pogrebnaya: 1) „zasada góry lodowej”, tj. pozostawienie tekstu zakorzenionego głęboko w historii i kulturze; 2) orientacja kultury nie na rzeczywistość, ale na kulturę. Formując nowego czytelnika, postmodernizm tworzy także nową rzeczywistość, w której… prawdziwe życieżyją nie tylko ludzie i rzeczy, ale także symbole stworzone przez ludzi. Prawdziwe imię jest tabuizowane, zastępowane pseudonimem, a nawet zmienia się w pseudonim (Sasza Sokołow, Dmitrij Aleksandrowicz Prigov) lub zostaje zastąpione imieniem sobowtóra (Alikhanov z S. Dovlatovem, Memozov z V. Aksenovem).

Estetyczna koncepcja V.V. Nabokov zajmuje szczególne miejsce w historii kultury rosyjskiej. Jego relacja z czytelnikiem jest zwykle określana jako „gra w chowanego”. Zastąpienie prawdziwego imienia bohatera pseudonimem „daje mu możliwość superegzystencji, poruszania się między światami, z których żaden nie może być uznany za prawdziwy”. Sam V.V. Nabokov mówi o niejasności pojęcia rzeczywistości. Imiona Marina, Aqua i Lucinda („Piekło”) to nie tyle bohaterki, co raczej elementy morza, wody, światła. Podwójne imiona Herman („Rozpacz”) i Humbert („Lolita”) wskazują na ich izolację w „kręgu metafizycznym”.

Jeśli postmodernizm nie zakłada obowiązkowej lokalizacji w czasie historycznym, to idee i symbole OBERIU, scharakteryzowane przez N.A. Zabolotsky w „Manifeście OBERIU” pokrywają się ze współczesnymi niezmiennikami metody postmodernistycznej. Dla kreatywności A.I. Vvedensky charakteryzuje się dekonstruktywizmem, metody jego techniki poetyckiej można nazwać „interpretacją odwrotną”. Oznacza to, że równolegle z wykładnią pierwotną językową włącza się inną interpretację, związaną z systemem symboli językowych. To łączy twórczą indywidualność sztucznej inteligencji. Vvedensky z „sytuacją postmodernizmu”. W latach 30. Oberiutowie byli pierwszymi postmodernistami w Rosji i jednocześnie ostatnimi spadkobiercami tradycji modernizmu - futurystycznego i symbolistycznego. „Wirtualność” świata, zjawisko „podwójnej obecności”, brak kategorii Prawdy – to w szczególności przejawy postmodernizmu w poezji A.I. Wwiedeński. Teksty poety cechuje także intertekstualność (w związku z czym aktualizuje się problem autorstwa), odrzucenie tradycyjnego myślenia.

Pojawienie się powieści Sashy Sokołowa w Rosji zbiegło się z rozkwitem rosyjskiego postmodernizmu, przypomina I.V. Ashcheulova. prawie wszyscy zagraniczni badacze twórczości Saszy Sokołowa zaliczają go do modernisty, a wszyscy rosyjscy krytycy i krytycy literaccy do postmodernistów. Rzeczywiście, kiedy przestrzeń „Szkoły dla głupców”, będąca światem grozy i chaosu, przekształca się w przestrzeń dzieciństwa, a „szkoła” jest postrzegana jako „szkoła życia”, to jest to nic innego jak konflikt modernizmu. Temat ten będzie kontynuowany w powieści „Między psem a wilkiem”. Mitopoetycka proza ​​Sashy Sokołowa charakteryzuje się nie tylko tworzeniem mitu, ale także jego destrukcją. Archetypy mitologiczne, religijne, filozoficzne, literackie są tu „parodiowane, zderzane, przemyślane, kwestionowane”.

Absurdalność i logika współistnieją na obrazie osoby XX wieku, a pierwsza jest klasyfikowana na podstawie tego, jakie prawa tej drugiej łamie, pisze V.S. Woronin. W opowiadaniu D. Charmsa „Wypadające stare kobiety” nierzeczywistość zlewa się z rzeczywistością. Tak więc bohater „Sonetu” Charmsa zapomina, że ​​„wychodzi przed 7 lub 8”, a w „Opowieściach o dzikich zwierzętach” L. Pietruszewskiej owady „kupiły sobie od owadów aerozol, żeby nie nudził się na drogi i zaczął się dzielić”. Jednym słowem absurd narusza reguły logiki: prawo tożsamości, prawo niesprzeczności, prawo wyłączonego środka, prawo racji dostatecznej.

Podobne informacje.