I PÓŹNONIEMIECKI ROMANTYZM
ETA Hoffmann (ETA Hoffmann, 1776-1822) to jeden z genialnych pisarzy literatury światowej, mistrz fantastycznych powieści i baśni, błyskotliwy satyryk, którego artystyczne odkrycia znalazły odzwierciedlenie na różne sposoby w twórczości artystów słowa Rosja, Francja i USA. Zgodnie z tradycją rodzinną Hoffmann, po wykształceniu prawniczym, służył w instytucjach sądowych Prus i Polski. Jednak jego prawdziwym powołaniem była sztuka. Był utalentowanym kompozytorem, dyrygentem, krytykiem muzycznym, grafikiem, dekoratorem, ale światową sławę zyskał jako pisarz.

Hoffmann opublikował swoje pierwsze opowiadanie „Cavalier Gluck” („Ritter Gluk”, 1808), gdy miał już trzydzieści trzy lata – w lutym 1809 roku. Przez czternaście lat stworzył kilka cykli opowiadań: „Fantasy w manierze Callota” („Phantasiestücke w manier Callota”, 1808-1814), „Nocne studia” („Nachtstücke”, 1815-1817), „Serapion Bracia” („Die Serapionsbrüder”, 1819-1821). Ostatnia nowela, Okno narożne (Des Vetters Eckfenster, 1822), została ukończona w kwietniu 1822, dwa miesiące przed jego śmiercią.

Hoffmann jest późnym romantykiem. Do literatury trafił w okresie rozkwitu romantyków z Heidelbergu (1805-1808), ale nie należał do ich grupy. Co więcej, jego pozycja była bliższa romantykom jenańskim (1798-1802). W przeciwieństwie do wczesnych romantyków, którzy uważali za możliwe zastąpienie rzeczywistości światem baśniowym, Hoffmann uważał, że takie zastąpienie jest niemożliwe. Stąd odmienne postrzeganie dualnego świata, zmiana stosunku ideału do rzeczywistości. G. Heine w „Szkoły romantycznej” przeciwstawia Novalisowi i Hoffmannowi: jeśli pierwszy „swoimi ideałami nieustannie unosi się w błękitnej mgle, podczas gdy Hoffmann ze swoimi karykaturami zawsze i niezmiennie trzyma się ziemskiej rzeczywistości” . Ziemska rzeczywistość staje się materiałem źródłowym do stworzenia fantazji Hoffmanna.

Spośród współczesnych pisarzy bliskie jest Hoffmannowi A. von Chamisso (A. von Chamisso, 1781-1838) i F. de la Mott Fouque (F. de la Mott Fouque, 1777-1843). Wybierając podobne motywy do obrazu, nadal je dali inna interpretacja. Tutaj indywidualny styl E.T.A. Hoffmanna jest szczególnie wyraźny. Tak więc opowiadanie Hoffmanna „Przygoda w sylwestra” (1815) jest bliskie opowieści Chamisso ” Niesamowita historia Petera Schlemila (1813) i opowiadania Fouquet Mieszkaniec piekła (1810). Prace te są powiązane tematycznie i pochodzą z opowiadania L. Ticka „Blond Ekbert” (1796). Oparte są na bajkach i legendach o szkodliwość nieuczciwych sposobów na wzbogacenie osobiste lub osiągnięcie szczęścia.

Bohater opowiadania Hoffmanna „Przygoda w sylwestra” namiętnie zakochał się we włoskiej urodzie. Aby osiągnąć wzajemność, oddaje swoje odbicie w lustrze. Juliet i towarzyszący jej dr Dapertutto żądają, aby Mówca Erazm zabił jego żonę i syna. Przebudzony bohater odmawia. Teraz, opuszczony przez wszystkich, wędruje po świecie. Bohater Hoffmanna spotyka nawet Petera Schlemiela, który stracił swój cień. Odwołaj się do znajomych- technika, którą Hoffmann często stosuje. Jednak nieszczęsny Piotr odnajduje się: zostaje naukowcem, przyrodnikiem. Bohater Chamisso widzi cel życia w pogoni za nauką. W opowiadaniu „Infernal Inhabitant” Fouquet przedstawia inną wersję układu ze złymi duchami. Reichard zostaje posiadaczem piersiówki z piekielnym mieszkańcem spełniającym jego pragnienia. Podobnie jak Peter Schlemil, uwolniony od „mistrza w szarości”, Reichard również pozbywa się „piekielnego mieszkańca”. Erasmus Mówca w Hoffmann jest pozbawiony nadziei. Tragiczny finał „Przygód w noc Nowego” rok” autor przekłada na sferę ziemską. E.T.A. Hoffman jest przekonany o nieprzezwyciężalności rzeczywistości.

Opowiadania Hoffmanna oparte są na dziwnych zdarzeniach, które się zdarzają niezwykli ludzie. Jego bohaterami są najczęściej ludzie sztuki. Hoffmann podzielił nawet „całą rasę ludzką na dwie nierówne części. Jeden składa się tylko z dobrych ludzi, ale złych lub wcale muzyków, drugi z prawdziwych muzyków. Dobrzy ludzie, ale nie muzycy, Hoffmann nazywa filistrami. Ci ludzie mogą być szczęśliwi, ale nie rozumieją, że ich szczęście jest fałszywe. Prawdziwi muzycy (Hoffmann nazywał ich też entuzjastami) zazwyczaj nie czują się szczęśliwi w ziemskim życiu, ale stają się szczęśliwi w świecie sztuki lub w sferze marzeń i marzeń. Muzykami mogą być nie tylko osoby zawodowo zajmujące się muzyką. Muzyk jest stan umysłu.

Motyw sztuki i artysty kieruje pracami E.T.A. Hoffmanna. Bohater opowiadania „Cavalier Gluck” – wielki kompozytor, który został kawalerem Orderu Złotej Ostrogi w 1756 r. i zmarł w 1787 r. – późną jesienią 1808 r. trafia do prawdziwego Berlina. Hoffmann pokazuje samotność bohatera wśród pstrokatego sznura filistynów spacerujących wzdłuż Unter den Linden. Jednak konflikt między muzykiem a filistyńskim społeczeństwem nie jest najważniejszy. Bohater jest przyzwyczajony do „marnowania w krainie snów”: „Tam, właśnie tam! Znalazłem się w luksusowej dolinie i słuchałem śpiewu kwiatów. Tylko słonecznik milczał i żałośnie skłonił się do doliny z zamkniętą koroną. Przyciągnęły mnie do niego niewidzialne więzy. Podniósł głowę - obręcz się otworzyła, a stamtąd oko błyszczało w moim kierunku. A dźwięki, niczym promienie światła, ciągnęły się od mojej głowy do kwiatów i łapczywie je pochłaniały. Płatki słonecznika otwierały się coraz szerzej - strumienie ognia wylewały się z nich, ogarniały mnie - oko zniknęło, a ja znalazłem się w kielichu z kwiatem. symbol kwiatu, który opisuje inspirację twórczą, jest istotny dla niemieckiego romantyzmu, począwszy od niebieskiego kwiatu Novalisa.

Jednak w opowiadaniu „Cavalier Glitch” jest nie tylko tradycyjny konflikt niezgody między kompozytorem, osobą twórczą i społeczeństwem, ziemskim życiem. Hoffmann pokazuje, że kompozytor w większym stopniu cierpi nie z powodu niezrozumienia innych, ale z „niedoskonałości” swoich dzieł: życie toczy się dalej, ale jego twórczość pozostaje niezmieniona, chciałby dokonać w nich zmian, ale nie może. W powieści E.T.A. Hoffmanna „Don Juan” (1812) odtwórca roli Donny Anny również cierpi nie tyle z powodu niezrozumienia innych, ile dlatego, że lepiej czuje się na scenie, w fikcyjnym świecie, a nie w prawdziwym życiu .

Opowiadania muzyczne autorstwa E.T.A. Życie muzyczne kompozytor Josef Berglinger” (1796), który stał się pierwszym dziełem opatrzonym symbolem „krótkiej opowieści o artyście”. W.Wackenroder (1773-1798) wprowadza do narracji modlitwę skomponowaną przez Berglingera, poezję i pismo. Żywo odzwierciedlają dręczący stan bohatera, który znajduje się w „gorzkiej sprzeczności” między „naturalnym entuzjazmem a nieuniknionym uczestnictwem w życiu przeznaczonym dla wszystkich, siłą wyrywającym się ze świata marzeń”. Większość opowiadania to ujęcie w porządku chronologicznym życia człowieka obdarzonego „niebiańskim entuzjazmem”. Sformułowano tu także inne konflikty charakterystyczne dla tej odmiany gatunkowej: między kompozytorem a słuchaczami, wykonawcami; między pragnieniem kreatywności a codziennymi, ziemskimi troskami; między pomysłem a możliwościami jego praktycznej realizacji.

Romantyczna powieść muzyczna stanie się bardzo popularna w Niemczech. Po W. Wakenroderze i E. T. A. Hoffmannie o tym gatunku zajmą się: G. Heine („Noce florenckie”), E. Merike („Mozart w drodze do Pragi”), R. Wagner („Pielgrzymka do Beethovena”) oraz itp.

Opowiadanie W. Wackenrodera i inne jego prace zostały zamieszczone przez L. Tiecka (L. Tieck, 1773-1853) w książce „O sztuce i artystach: refleksje pustelnika, miłośnika grzywny”, wydanej przez L. Tiecka” ( 1799). Zaczęło się od rozdziału napisanego przez W. Wakenrodera „Wizja Rafaela”. Opowiadał o tym, jak pustelnik znalazł w klasztornej bibliotece zapis ustnej opowieści Rafaela o jego wizji obrazu Matki Bożej we śnie. Na ścianie Rafael rzekomo zobaczył coś, czego przez długi czas nie mógł przekazać na płótnie. „Obudził się jakby odrodzony na świecie; wizja ta na zawsze została wyraźnie wyryta w jego duszy, a teraz zawsze potrafił przedstawiać Matkę Bożą taką, jaką widziała jego wewnętrzne spojrzenie i od tego czasu sam z pietyzmem patrzył na własne obrazy. Cudowny sen, wizja, dzięki której artysta nieświadomie dopełnia tworzenia cudu, niejednokrotnie odnajdziemy w traktatach i dziełach sztuki niemieckich romantyków.

Na gruncie legendy o Rafaelu w nowy sposób zabrzmiał temat artysty-twórcy, rozpatrywany w ramach romantycznego światopoglądu. Ponadto kraj Rafaela przedstawiony jest tutaj jako kraj wzywający, ziemia obiecana sztuki. Powstała pod wpływem W. Wakenrodera powieść L. Ticka „Wędrówki Franza Sternbalda” (1798) opowiada historię niemieckiego artysty, ucznia Dürera, który podróżuje z Niemiec do Włoch, by opanować sztukę Rafał. Począwszy od tych prac, literatura niemiecka uformowany opozycja Włochy to mój kraj ojczysty. Często pojawia się w krótkich opowiadaniach o Artyści niemieccy.

Ulubiona książka bohatera opowiadania E.T.A. Hoffmanna „Wybór panny młodej” (1820) ) są Wędrówki Franza Sternbalda. Edmund nawet „lubił rozpoznawać siebie w bohaterze tej powieści”. Czczona przez Hoffmanna powieść rzutowana jest na losy bohatera powieści. Stosunek do sztuki, do umiejętności malarza, do pięknej Italii łączy bohaterów wczesnego romantyzmu i Hoffmanna. Inaczej jednak budowane są relacje z kobietami. Powieść L.Thick przedstawia egzaltowanego, tajemniczego nieznajomego. Narzeczona Edmunda jest bardzo przyziemna i praktyczna. Po rozstaniu z narzeczonym artystą, który wyjechał do Włoch, Albertyna szybko znalazła dla niego zastępstwo w postaci uprzejmego mówcy w sprawach sądowych.

W opowiadaniu Hoffmanna „Dwór Artura” (1819) porównanie Niemiec i Włoch ma charakter fabuły. Aspirujący biznesmen Traugot to bystra kreatywna osoba. „Ojczyzna Sztuki” pojawiła się przed nim w „ magiczne światło”. Powołanie artysty i miłość do włoskiej Doriny na zawsze opuszczają pracownika firmy we Włoszech.

Wyjeżdża do Włoch i młody niemiecki artysta z opowiadania Hoffmanna „Kościół Jezuitów w G”. (1816). Berthold przez długi czas nie rozumiał istoty rzeczy. Raz we śnie, jakby w rzeczywistości, widzi Wielką Męczennicę Katarzynę, promieniującą niebiańskim światłem. Pod wpływem kontemplacji anielskiego oblicza świętego dociera do niego wreszcie twórcza inspiracja, jak do Rafaela Wackenrodera.

Motyw Włochy dla E.T.A. Hoffmanna nie jest tak jednoznaczny jak dla romantyków z Jeny. Włochy to nie tylko „kraina obiecana sztuki”, ale kraj zagrożenia dla romantycznych marzycieli. Włochy to miejsce narodzin nie tylko Rafaela, ale także hrabiego Cagliostro, do którego Hoffmann był wyjątkowo negatywny. To we Włoszech niemiecka artystka Erasmus Speaker (opowiadanie „Przygoda w sylwestra”) spotyka fatalną włoską piękność i towarzyszącego jej doktora Dapertutto. Włochy to kraj demonicznych postaci, wszelkiego rodzaju czarowników, alchemików, pseudonaukowców, a także utalentowanych, pięknych, ale destrukcyjnych kobiet. I tak w opowiadaniu Hoffmanna Piaskun (1815) twórcy lalki o żywych oczach, w której zakochuje się niemiecki marzyciel Nathanael, mają włoskie nazwiska – profesor Spalanzani i Coppolę, sprzedawcę barometrów. Jednym z najbardziej złowrogich bohaterów Hoffmanna, którzy byli w zmowie z Szatanem, jest dr Trabacchio z powieści Ignaz Denner (1814). Wynalazł cudowne krople, które zrobił „z serca dziecka, które ma dziewięć tygodni, dziewięć miesięcy lub dziewięć lat, przy czym konieczne jest dobrowolne przekazanie dziecka uzdrowicielowi. Im dziecko jest mu bliższe pokrewieństwem, tym balsam jest bardziej orzeźwiający, jest w stanie obdarzyć go odmłodzeniem, a z jego pomocą można zrobić sztuczne złoto.

W przeciwieństwie do oddanego sztuce niemieckiego muzycy ETA Hoffmann opisuje włoskie primadonny w opowiadaniach Radca Crespel (1818) i Fermata (1819). Radny Crespel nazywany jest ekscentrykiem. Jest uczonym prawnikiem i twórcą najlepszych skrzypiec. Doradca trafił do Włoch w poszukiwaniu rzadkich skrzypiec. W Wenecji usłyszał słynną śpiewaczkę Angelę L., która uderzyła go swoją sztuką i anielskim pięknem. Hobby zakończyło się ślubem. Jednak za anielskim wyglądem genialnej śpiewaczki kryły się rysy tyrana i oprawcy. Szczera pasja do włoskiej primadonny kończy się zerwaniem wszelkich relacji z nią. W opowiadaniu „Fermata” tajemniczy i czarujący włoscy śpiewacy obudzili w dziewiętnastoletniej niemieckiej młodzieży talent kompozytorski. Teodor opuszcza swoje rodzinne miejsca i idzie z nimi. Jednak wkrótce nadejdzie wgląd. Najpierw obraził się na kapryśną Laurettę, a potem stał się przypadkowym słuchaczem rozmowy sióstr z włoskim tenorem, w której bezlitośnie kpiły z naiwnego młodzieńca. Podobnie jak radny Crespel, któremu udało się podjąć szybką decyzję, tak Teodor na zawsze opuszcza Włochów, którzy go obrażali i poniżali.

Dla E.T.A. Hoffmanna Włochy były również bajecznie wzniesiony kraj. Kilka razy planował podróż do Włoch, ale nigdy ich nie odwiedził. Jednak Hoffmann wyraźnie wyobrażał sobie ten kraj przez dzieła sztuki, przede wszystkim przez: świat sztuki jego ulubiony pisarz C. Gozzi (1720-1806). W opowiadaniu „Doża i Dogaressa” (1819) przestrzeń Włoch przedstawia Hoffmann w aureoli wielkości i zniszczenia. Światło księżyca, płynące fale, urzekające melodie, wieże i pałace pięknej Wenecji tworzą atmosferę bajecznej tajemnicy i niepokoju. Zbuntowane charaktery sędziwego doży Mariino Faglieri, a także ojca i wuja jego młodej żony Annunziaty, są wytworem baśniowego świata, w którym obowiązywały namiętności: były wykonywane. Fantastyczne wydarzenia, tajemnicze zbiegi okoliczności i wypadki łączą włoską dogaressę i niemiecką młodzież, która okazała się zabawkami w rękach konspiratorów przeciwko signorii. Antonio wraz z Annunziatą wyruszył do Niemiec, ale zerwała się burza i „bezdenna otchłań” pochłonęła młodych ludzi. Pomimo tragicznego zakończenia życia młodych ludzi, miłość, która została im zesłana z góry, zjednoczyła ich przed śmiercią i sprawiła, że ​​byli niezmiernie szczęśliwi.

Generalnie jednak obraz Włoch ETA Hoffmanna i późniejszych romantyków zasadniczo różni się od tradycji Wackenroder-Tik. W miejsce „uroczych Włoch” z „pięknym niebem” pojawia się „orzeźwiające powietrze” demoniczny-chaotyczny kraj. O ile wcześniej inspirowała bohaterów jeneńskich romantyków, to teraz odejście bohaterów z Rzymu jest punktem zwrotnym w ich losach, przygotowując szczęśliwe rozwiązanie. Bohater powieści E.T.A. Hoffmanna Eliksiry Szatana (1816) jedzie do Rzymu. Medard zostaje przywieziony do Włoch duchem swoich przodków. Dopiero po powrocie do położonego w Prusach Wschodnich klasztoru św. Lipa, podobnie jak niegdyś jego przodek Francesco, odnajduje spokój. Hoffmann kojarzy ze swoim rodzinnym krajem ideę nie tylko prawdziwej muzyki, ale także prawdziwej religii.

J. Eichendorf (J. Eichendorf, 1788-1857) - późnoniemiecki romantyk - w opowiadaniu "Z życia próżniaka" (1826) również przedstawia podróż bohatera do Rzymu iz powrotem. Bohater Eichendorffa, po spotkaniu z Włochami, podaje jej następujący opis: „Zdecydowanie postanowiłem opuścić na zawsze zdradliwe Włochy, ich szalonych artystów, Pomorzan i pokojówki…”. Emocjonalnie podniesiony ton W. Wakenrodera i L. Tiecka (czasami Hoffmanna) w przedstawianiu Włoch zmienia się u J. Eichendorffa na groteskowy komiks.

Temat interwencji „wrogich sił” w życie człowieka zainteresowany E.T.A. Hoffmannem przez całą swoją karierę. Według pisarza człowiek często okazuje się bezsilny wobec ciemnych sił, które nazywa „wrogą zasadą”. Ten temat jest rozważany przez Hoffmanna w różnych kierunkach.

Szczególnie popularna w epoce romantyzmu była legenda pakt człowieka z diabłem. Od średniowiecza w Niemczech najsłynniejsza była legenda o doktorze Fauście. Motyw umowy między człowiekiem a diabłem jest barwnie przedstawiony w opowiadaniach Hoffmanna za pomocą zawoalowana fikcja. W opowiadaniu „Magnetizer” (1814) umowa duńskiego majora z diabłem jest zwolniona z zaświadczenia autora: istotne wydarzenie związany z przeszłością. Dlatego opowieść o nim przekłada się na formę plotek i przypuszczeń. Stary baron opowiada o swoich spotkaniach w młodości z duńskim majorem: „Niepełnosprawny starzec, przydzielony mi jako służący, oświadczył z całą pewnością, że z majorem nie było czysto i że wiele lat temu pojawił się diabeł mu na morzu, obiecując zbawienie od śmierci i nadludzką siłę do czynienia cudów, a on to przyjął, poddając się w ten sposób szatanowi ... ”. ETA Hoffmann zwykle przedstawia przedstawicieli innych narodów jako zawierających układ z diabłem. Tak więc w opowiadaniu „Duch Żywiołów” (1822) major O'Malley zawiera porozumienie ze złym duchem. Bardzo wysoki, niezdarny Irlandczyk z urodzenia, o szeroko rozstawionych, szklistych oczach. Swoje życie zawdzięczał Victorowi von P., czuł sympatię do młodego przyjaciela, nazywając go „synem”. Wdzięczny O'Malley robi laleczkę teraph lub salamandrę dla romantycznie nastawionego Victora, która zamienia się w kobiecą istotę, która zachwyca: „Nigdy nie widziałem tak delikatnej, szlachetnej postaci ani tak pięknej twarzy, nawet we śnie”. Victor zadzwonił do tajemniczej nieznajomej Aurory i marzył o sojuszu z nią. Jednak lodowaty horror ogarnął go, gdy musiał zapłacić cenę szczęścia w życiu pozagrobowym za posiadanie Aurory. Bohater czuje, że „wpadł w szpony diabła”: „Major śmiał się za mną. Wydawał mi się w tym śmiechu szyderczym śmiechem samego szatana. „Diabelska sztuka” przywoływania duchów żywiołów nazywana jest „czarną sztuką”. Demoniczna siła, która wdarła się w życie Viktora von P., przynosi cierpienie, ale nie prowadzi bohatera do śmierci. Z pomocą przychodzi mu wierny sługa. W rezultacie Victor von P. nie sprzedaje swojej duszy diabłu, choć zdaje sobie sprawę, że zawarł sojusz z siłami demonicznymi. To odróżnia bohatera od bohaterów „Historii Petera Schlemila” A. von Chamisso i „Przygód sylwestrowych” E.T.A. Hoffmanna. Peter Schlemiel sprzedaje swój cień „panowi w kolorze szarym”, a Erasmus Spyker sprzedaje swoje odbicie w lustrze.

W opowiadaniu The Sandman (1815) Hoffmann szczegółowo opisuje interwencję „wrogich sił” w życie niemieckiego marzyciela. Według autora to właśnie entuzjastyczna osobowość jest szczególnie podatna na wpływ sił demonicznych. Nathanael jest zgubnie dotknięty „obrazem obrzydliwego sprzedawcy barometrów Coppoli”. Diabelska moc w przebraniu bohaterów o włoskich nazwiskach (Coppola i Spalanzani) pomaga im stać się twórcami marionetki automatu. Nathanael zakochał się w Olimpii, nie wiedząc, że jest to skomplikowana mechaniczna lalka. Hoffmann odnosi się do „wrogich sił” jako „ demoniczna mechanika, tworzenie cynicznego wizerunku osoby. W kontekście tego tematu opisywane są również przyrządy optyczne – okulary, lustra. Mogą zniekształcać postrzeganie świata, jak to miało miejsce w przypadku Natanaela. Kieszonkowa luneta powiększająca obiekty zniekształciła wygląd Olimpii: jej oczy, które wydawały się martwe i nieruchome, teraz wydają się promieniować światłem księżyca.

Jako pierwszy obraz automatu zastępującego prawdziwą osobę wprowadził niemiecki romantyk z grupy heidelberskiej A. von Arnim (A. von Arnim, 1781-1831). Opowieść „Isabella z Egiptu” (1812) wykorzystuje wizerunek golema - glinianego człowieka. Tutaj golem jest sobowtórem i rywalem Isabelli.

Podwójny motyw wiąże się również z „zasadą wrogości”. Sprzedawca barometrów Coppola jest odpowiednikiem starego prawnika Coppeliusa, który z kolei w wyobraźni Nathanaela powraca do wizerunku Sandmana z bajki niani: „był obrzydliwym widmowym czarownikiem, który gdziekolwiek się pojawił, przyniósł smutek, atak - tymczasowa i wieczna śmierć”. Niesamowita historia małego dziwaka Tsakhes z opowiadania E.T.A. Podwójny przypisuje sobie pozycję społeczną i zasługi innych. Wszyscy wokół są oślepieni przez widoczność. Dla nich Tsakhes-Zinnober jest inteligentny, przystojny, obdarzony wieloma talentami.

Wątek dwoistości obecny jest już w opowiadaniu L. Ticka „Blond Ekbert” (1797). Sobowtórami starej kobiety, która zemściła się na Bercie i Ekbercie, są Philip Walter i Hugo von Wolfsberg, którzy ostatecznie doprowadzają do śmierci bohaterów.

Posępna kolorystyka w przedstawieniu motywu dwoistości łączy E.T.A. Hoffmanna, A. von Arnima i L. Tiek. Jednak zdaniem Novalisa, autora powieści Heinricha von Ofterdingen (1802), pozytywną interpretację można wiązać także z wizerunkami bliźniąt.

ETA Hoffman stał się twórcą wzorowej powieści romantycznej. Choć często wdawał się w polemiki ze swoimi poprzednikami i rówieśnikami, ważniejsze było dla niego „życie we śnie”, „życie w poezji”. Dlatego przenosi swoich ulubionych bohaterów do wyimaginowanych krajów baśni. Szczęśliwy Anzelm i Serpentina, bohaterowie opowiadania Złoty garnek (1814), trafiają do Atlantydy. E.T.A. Hoffman daje czytelnikowi prawo wyboru: można poważnie potraktować bajeczną fikcję mitologiczną w przeciwieństwie do nędzy otaczającego życia, można też pogodzić się z jej iluzoryczną naturą. Ale sam marzyciel Hoffmann w przemówieniu do czytelnika woła: „Spróbuj, dobrotliwy czytelniku, w tym magicznym królestwie pełnym niesamowitych cudów, wywołującym największą błogość i największy horror potężnymi ciosami… Spróbuj, mówię, życzliwy czytelniku, rozpoznaj tam od dawna znane twarze i obrazy, otaczające cię w zwykłym lub, jak mówią, codziennym życiu, a uwierzysz, że to cudowne królestwo jest ci znacznie bliższe niż myślisz ... ”.

Lista wykorzystanej literatury

1. Heine G. Szkoła romantyczna // Heine G. Dzieła zebrane: W 10 tomach. - M., 1976. - V.6. - P.219.

1. 
   Hoffman E.T.A. Dzienniki // Hoffman E.T.A. Kreislerian. Światowe widoki kota Murra. Dzienniki. - M., 1972. - P. 467.
2. 
   Hoffman E.T.A. Cavalier Gluck / Per. N.Kasatkina //Hoffman E.T.A. Kreislerian. Światowe widoki kota Murra. Dzienniki. - M., 1972. - P.13.
3. 
   Wackenroder V.G. Godne uwagi życie muzyczne kompozytora Josefa Berglingera. A. Alyavdina // Wybrana proza ​​niemieckich romantyków: W 2 tomach. - M., 1979. - T.1. - P.34.
4. 
   O sztuce i artystach; Refleksje pustelnika, miłośnika elegancji, wydane przez L. Thicke / Per. S. Szewyrewa. - M., 1826. - P.15.
5. 
   Hoffman E.T.A. Wybór panny młodej / Per. I.Tatarinova // Hoffman E.T.A. Powieści / Comp. N.A. Żyrmuńska. - L., 1990. - P. 446.
6. 
   Hoffman E.T.A. Ignaz Denner / Per. B. Chlebnikowa // Hoffman E.T.A. Dzieła zebrane: W 6 tomach. - M., 1994. - V.2. - P.363.
7. 
   Eihendorf J. Z życia mokasynów / Per. D. Usova // Życie się przelewa. Opowieści i opowieści niemieckich romantyków / Comp. I. Solodinina. - M., 1991. - P.536.
8. 
   Hoffman E.T.A. Magnetyzer / Przetłumaczył A. Slavinskaya // Hoffman E.T.A. Powieści. - L., 1990. - P.28.
9. 
   Hoffman E.T.A. Duch żywiołu / Per. A. Sokołowski // Hoffman E.T.A. Bracia Serapion. Prace: W 2 tomach. - Mińsk, 1994. - V.2. - P.247.
10. 
    Hoffman E.T.A. Sandman / Tłumaczone przez A. Morozova // Hoffman E.T.A. Dzieła zebrane: W 6 tomach. - M., 1994. V.2. - P.304.
11. 
    Hoffman E.T.A. Złoty Garnek / Per. W Sołowiewie // Hoffman E.T.A. Złoty Garnek i inne historie. - M., 1981. - P.89.

A. Mickiewicz jako twórca polskiego romantyzmu. Cechy cyklu „Sonety krymskie”
Polski romantyzm kojarzy się ze specyfiką sytuacji historycznej. W latach 20. XIX wieku rozwinął się energiczna aktywność Polskie organizacje konspiracyjne. Romantyzm uważany jest za kierunek zdolny do wyrażania nowych nastrojów społecznych.

Sentymentalizm odegrał ważną rolę w przygotowaniu „romantycznego przełomu”. Kazimierz Brodziński w artykule O klasyce i romantyzmie, a także o duchu poezji polskiej (1818) proponuje drogę „środkową”, ponieważ klasycyzm i romantyzm mają swoje zalety i wady. Ścieżka „środkowa” wiąże się z wykorzystaniem tradycji narodowej związanej z folklorem. Teoretyczne opracowania nowego system sztuki przedstawiony w twórczości Maurycego Mochnackiego, krytyka i członka tajnego stowarzyszenia. Opierał się na filozofii F. Schellinga i uważał literaturę narodową za środek „samopoznania narodu w swej istocie”, bronił zasad wolności twórczej artysty, domagał się, aby literatura odzwierciedlała rzeczywistość.

Adam Mickiewicz (1798 - 1855) - pochodzący z Białorusi, syn prawnika, absolwent Uniwersytetu Wileńskiego. Był aktywnym członkiem tajnych stowarzyszeń „filomanci” (=przyjaciele nauki) i „filarety” (=przyjaciele cnoty), za swoją działalność w 1824 r. został wydalony z Litwy, gdzie w tym czasie pracował jako nauczyciel Kowno. Spędził cztery lata w Rosji - Petersburg, Odessa, Moskwa; zbliżyli się do przyszłości dekabryści, z A.S. Puszkinem, byli zaręczeni z Karoliną Janisch. W 1829 opuścił Rosję, ale nie wrócił do ojczyzny, mieszkał w Europie, głównie w Paryżu.

Zbiór „Poezja” (1822) A. Mickiewicza uważany jest za manifest polskiego romantyzmu. We wstępie mówi o historyczne korzenie poezja romantyczna. Uznaje to za warunek rozkwitu literatury charakter narodowy skup się na ludziach, a nie na wybranych. Podstawą cyklu są „Ballady i romanse”. W tych gatunkach wyraźnie przejawiała się pasja do folkloru, wzbogacania języka kosztem powszechnych dialektów. Mickiewicz sięga po motywy sztuki ludowej, na nowo zastanawia się, podkreślając aspekt moralny; aktywnie posługuje się fantazją: siły nadprzyrodzone chronią niewinność, karzą zbrodnie. Wpływ niewidzialnego świata na życie człowieka wiąże się z romantycznym światem dualnym.

Twórczość Mickiewicza dzieli się na dwa okresy: I - 1817 - 1831: poemat dramatyczny "Dziady" (dzyady to białoruski obrządek ludowy upamiętniający zmarłych; chór chłopski wydaje wyroki o moralności i obowiązku, wzywając duchy zmarłych do sądu i osądzania ich poczynań), poemat romantyczny „Grażyna” (przedstawiający czas walki Litwinów z Zakonem Krzyżackim), „Sonety krymskie”, wiersz „Konrad Wallenrod” (epoka wojen z Krzyżowcy, bohater jest typu Byrona); II - 1831-1855: wiersz "Pan Tadeusz" (panorama życia szlachty polskiej na początku XIX w.) itp.

Zbiór „Sonety krymskie” (1826) powstał w „okresie rosyjskim” twórczości Mickiewicza. Łączy go motyw ojczyzny i jedność bohatera. Puszkin pisał w Podróży Oniegina:

Śpiewał tam natchniony Mickiewicz.

A pośrodku przybrzeżnych skał

Pamiętałem moją Litwę...

Nostalgia- główny nastrój lirycznego bohatera. To polski poeta, wygnany z Ojczyzny, ciężko przeżywający rozłąkę. Tak więc w sonecie „Akkerman Steppes” pisze:

Czekać! Co za cisza! Słuchać! - z dala

Niewidzialni szeleszczą skrzydłami żurawi;

Słyszę - ćma ledwo potrząsa uchem,

Słyszę węża pełzającego przez zarośla...

Ale nie... Chodźmy! nikt do nas nie dzwoni

Tłumaczenie AM Revich

Ten nastrój jest wyraźnie słyszalny w sonecie „Grób Potockiej”. Jedna z legend krymskich związana jest z imieniem Polaka z rodu Potockich – ukochanego Chana Kerim-Giray. Postawił pomnik swojemu niewolnikowi.

Córka Polski! Więc umrę w obcym kraju.

Och, gdybym był pochowany razem z tobą!

Przejdą tu wędrowcy, jak kiedyś mijali,

I usłyszę moją rodzimą mowę w półśnie,

A może poeta, idąc do twojego grobu,

Zauważy w pobliżu wzgórze i zaśpiewa o mnie.

Tłumaczenie AM Revich

Wpatrując się w rozgwieżdżone niebo, wygnaniec nie jest w stanie podziwiać piękna wschodniej nocy. Gwiazdy liniami przerywanymi wskazują mu drogę do ojczyzny, gdzie pędzi jego myśl:

Dlaczego tak wiele gwiazd lśniło w ciemności?

Tam, na północ, po polskiej stronie?

Albo twoje płonące spojrzenie, lecące do twojej ojczyzny,

Rozsypany żar, gdy gaśniesz?

Tłumaczenie AM Revich

Tęsknota za domem wyraża się w opozycja południe/północ. Bagna ojczyzny jawią się w wyobraźni piękniej niż krymskie ogrody z ich bujnymi welonami.

Bohater liryczny - wędrowiec, który nie ugina się pod ciosami losu, podziwia „krainę zadowolenia i piękna”, ale tęskni za Ojczyzną i bliskimi. Bohater liryczny wyraża ważną cechę polskiego romantyzmu – człowiek jest traktowany nie tylko jako przedmiot działania sił zewnętrznych, ale także jako podmiot wpływający na okoliczności.

W „Sonetach krymskich” powstaje rodzaj biografii poetyckiej, która mogła pokrywać się z prawdziwą, ale nie była z nią identyczna.

Mickiewiczowski orientalizm zrodził się nie tylko pod bezpośrednim wrażeniem podróży na Krym, ale także jako styl artystyczny, który pozwolił wyrazić oryginalność osobowości wędrowca.

Krym zachował wówczas jasny kolor kultury muzułmańskiej. Mickiewicz tworzy własna kosmogonia, odwołujący się do hiperbolizacja, wykorzystanie obrazów z mitologii Wschodu i skomplikowanej metaforyki język. Cykl zawiera bogate i barwne opisy południowej przyrody. Stepy, morze, góry są bardzo jasno reprezentowane. Na przykład sonet „Chatyrdag”:

Wielki Chatyrdag, maszcie gór krymskich!

Całuję z niepokojem podnóża potężnego stromego wzgórza.

Uniwersalny minaret. Potężny sułtan szczytów!

Podniosłeś głowę do nieba.

Tłumaczenie AM Revich

Liryczny bohater sonetów nieustannie próbuje pokonać otchłań wyobcowania z natury – wspiąć się na szczyt Chatyrdag, zajrzeć w tajemniczą szczelinę wszechświata, znaleźć spokój w burzliwych żywiołach morza. Ale gorycz wspomnień jest zawsze z nim. W tej tragicznej niezgodzie z rzeczywistością główny pomysł„Sonety krymskie”.

Sonety są bogate obserwacje wizualne. Na przykład Mickiewicz dedykuje Bakczysarajowi kilka sonetów - "Pałac Bachczysaraju", "Bachczysaraj nocą", opisuje Ałusztę w sonetach - "Ałuszta za dnia", "Ałuszta nocą".

Każdy z sonetów Mickiewicza był wielokrotnie tłumaczony na język rosyjski. Tak więc jeden i ten sam fragment sonetu „Bachczysaraj w nocy” wygląda tak:

Niebiański harem jest wyszywany lampkami gwiazd;

Pomiędzy nimi powoli unosi się chmura,

Jak łabędź drzemiący na błękicie zatoki,

Stroma klatka piersiowa jest biała, skrzydło, jak ciepło, płonie ...

Tłumaczenie AM Revich

W haremie nieba - świecą miliony gwiazd;

W błękitnym eterze unosi się między nimi

Tylko jedna chmura, jak śpiący łabędź,

Komoda biała - brzegi wykończone złotem...

Tłumaczenie Y.I. Poznańskiego

Firmament rozświetlony haremem gwiazd,

Tylko jedna chmura w lazurowym eterze,

Jak biały łabędź w przestrzeni lustra,

Ze skręconą złotą obwódką unosi się ...

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Charakterystyka postaci, zbiegi okoliczności i tożsamość nowoczesności i ukazana w bajce „Mały Tsakhes, nazywany Zinnober”. ścieżka życia Hoffmanna. Analiza literacka oraz znaczenie jego pracy jako przykładu klasycznego niemieckiego romantyzmu.

praca twórcza, dodano 12.11.2010


ścieżka życia i ogólna charakterystyka kreatywność E.T.A. Hoffmanna. Analiza bajek „Złoty garnek”, „Piasak”, „Mały Tsakhes o przydomku Zinnober” oraz powieści „Światowe widoki kota Murra”. Problem dwoistości w niemieckiej sztuce romantycznej.

streszczenie, dodane 12.07.2013


Romantyzm jako nurt w literaturze zachodnioeuropejskiej. Szkoły romantyczne w Niemczech. Biografia i wydarzenia z życia E.T.A. Hoffmanna. Podsumowanie bajki Hoffmanna „Mali Tsakhes o przydomku Zinnober”, jej idee moralne i społeczne.

streszczenie, dodane 25.02.2010


jak fantazja specjalny kształt pokaz rzeczywistości. Podobieństwo typologiczne prac Gogola i Hoffmanna. Cecha beletrystyki u Hoffmanna. „Voiled Fiction” Gogola i Hoffmanna. Twórcza indywidualność Gogola w jego twórczości.

streszczenie, dodane 25.07.2012


Życie i kreatywny sposób TEN. Hoffmanna. Analiza głównych motywów twórczości, jej miejsce w literaturze. Wyższość świata poetyckiego nad światem realnej codzienności w twórczości pisarza. Zasada dwoistości w bajce „Mali Tsakhes”.

test, dodano 27.01.2013


Ernst Theodor Amadeus Hoffmann jest wspaniałym niemieckim pisarzem. Koenigsberg: Miasto dzieciństwa i młodości. Syn Królewca: Fantastyczny świat Hoffmanna. Spuścizna E.T.A. Hoffmanna. Mistyczny horror i fantasmagoryczne wizje, rzeczywistość.

streszczenie, dodane 31.07.2007


Cechy niemieckiego romantyzmu i biografia Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Uwzględnienie autorskich technik i zasad pracy pisarza, takich jak karnawał, groteska i dwoistość. Studium kultury śmiechu w twórczości wielkiego twórcy.

Trzeci etap rozwoju niemieckiego romantyzmu. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

1814 - rok rozpoczęcia trzeciego etapu rozwoju niemieckiego romantyzmu. Twórczość wszystkich pisarzy i poetów tego okresu odzwierciedla wszystkie sprzeczności tej epoki. Pisarze głębiej zagłębiają się w realny świat i krytykują istniejące w nim społeczne sprzeczności. Autorzy próbują postawić pytanie o niszczącą siłę pieniądza i znikomą wartość ludzkiej osobowości w warunkach”. nowoczesne społeczeństwo. Wszystko to przygotowuje grunt pod przyszły realizm. Bardzo wybitni przedstawiciele z tego okresu są E.T.A. Hoffmann, A. Chamisso i G. Heine.

Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna. Biografia i przegląd twórczości

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann to genialna niemiecka postać kulturalna epoki romantyzmu. Przede wszystkim jest oczywiście wspaniałym pisarzem, ale też kompozytorem, autorem pierwszej niemieckiej opery romantycznej Ondyna, malarzem, krytykiem teatralnym, dekoratorem, grafikiem, dyrygentem, reżyserem teatralnym - ucieleśnieniem romantycznego ideału uniwersalna harmonijna osobowość. Urodził się w Królewcu w rodzinie prawnika 24 stycznia 1776 r. Po ukończeniu studiów prawniczych pracował jako komornik sądowy w różnych miastach pruskich.

Jego los nie był jednak łatwy ze względu na niechęć do pogodzenia się z istniejącymi nakazami i prawami. Pracował jako prawnik w Poznaniu, skąd został zwolniony i zesłany za rysowanie karykatur ważnych urzędników. Służba w wojsku zakończyła się bezrobociem, gdyż odmówił złożenia przysięgi wierności Napoleonowi podczas kampanii przeciwko Polsce. Ale prawdziwe życie Hoffmanna toczyło się poza murami instytucji sądowych, w pogoni za sztuką, muzyką i literaturą. Pozostawiony bez pracy i bez środków do życia, przez długi czas pracował jako kierownik trupy teatralnej, pisał muzykę i scenografię do spektakli, dyrygował orkiestrą. Tworzy dwie powieści: Eliksir szatana (1813) i Światowe poglądy kota Murra (1820-1822). Ale przede wszystkim pisarz Hoffmann zasłynął ze swoich dziwacznych, fantastycznych opowiadań-powieści. Gatunek tych opowiadań można określić za pomocą określenia samego autora: „bajka o rzeczywistości” lub „baśń z czasów nowożytnych”.

Muzyki studiował najpierw u własnego wuja, a później u organisty J. Podbelskiego i IF Reicharda.

Po szkoleniu Hoffman zorganizował towarzystwo filharmoniczne i Orkiestra symfoniczna w Warszawie, gdzie w latach 1807-1813. pracował jako dyrygent, kompozytor i dekorator. Jego praca rozszerzyła się na wszystkich słynne teatry Europa - w Berlinie, Lipsku, Dreźnie i innych miastach. Hoffmann jest już na wczesnym etapie swojego muzyczna kreatywność sformułował główne postanowienia muzycznego romansu i przedstawił muzykę jako szczególną, Magiczny świat pełen uczuć i namiętności. Spod jego pióra wyszła pierwsza romantyczna opera Ondyna, później opera Aurora, a także mnóstwo symfonii, chórów i kompozycji na orkiestrę kameralną.

Romantyczni bohaterowie Hoffmanna potrafią dostrzec to, co nierzeczywiste, fantastyczne w zwykłym toku życia (jak Anzelm w Złotym garnku, obserwujący grę zielonookiego węża w krzaku bzu) lub odkryć za wyglądem iluzję. realna, jakaś realność rzeczywistości (jak Balthasar, który nie uległ urokowi wróżki i nie dał się zaślepić wyimaginowanymi cnotami dziwaka Tsakhes).

Satyra Hoffmanna ma ogromną moc w zakresie głębi i ostrości krytyki współczesnego społeczeństwa. Hoffmann powieściopisarz był wielokrotnie porównywany z francuskim pisarzem-realistą Honore de Balzac. Twórczość Hoffmanna była ważnym etapem rozwoju niemieckiego romantyzmu. Zdobył największe uznanie zarówno w kraju, jak i daleko poza jej granicami, miał ogromny wpływ na twórczość tak wielkich autorów jak N. V. Gogol, F. M. Dostojewski, O. Balzac, C. Dickens, E. Po i inni. Jego twórczość zyskała szczególną popularność w Rosji. V. G. Belinsky nazwał go „genialnym artystą”, a A. I. Herzen poświęcił mu i jego pracy ogromny entuzjastyczny artykuł.

E. T. A. Hoffmann wszedł w szeregi pisarzy romantycznych znacznie później niż inne postacie literackie i niejako podsumował wszystkie innowacje swoich poprzedników. Jego twórczość odzwierciedla poczucie piękna w zwyczajności, poczucie piękna świata i natury, a także ideę wysokiego celu twórczości i pisarza, entuzjastyczny stosunek do muzyki oraz szacunek dla muzyków i kompozytorów , charakterystyczny dla autorów swoich czasów. Hoffmann tak dogłębnie i trafnie analizował i krytykował niskie interesy kupieckie swoich współczesnych, że wyprzedził nie tylko swoich poprzedników, ale także współczesnych, z większą wściekłością ogłaszając morderczy początek skromnej, filisterskiej egzystencji. Jego lekka romantyczna ironia nad niedoskonałą strukturą współczesnej rzeczywistości przekształciła się stopniowo w ostrą satyrę na brzydką rzeczywistość.

Kariera pisarska E. Hoffmanna rozpoczyna się w 1809 roku, kiedy jego opowiadanie „Cavalier Glitch” zostało po raz pierwszy opublikowane w gazecie muzycznej.

„Fantazja na sposób Callota”

Pierwszy okres twórczości literackiej E. Hoffmanna znajduje odzwierciedlenie w zbiorze opowiadań „Fantazja na sposób Callota”, który ukazał się w 1814 roku. Każde opowiadanie ujawnia niesamowitą siłę wyobraźni autora i jego niepohamowaną fantazję. Hoffmann nadal koncentruje się na deformacjach nowoczesny świat. W jego opowieściach dużo miejsca poświęca muzyce. Pojawia się w nich np. bohater – szef chóru Kreisler, który jawi się czytelnikom jako życzliwy i romantyczny entuzjasta, dbający o powodzenie swojej twórczości i oddany swojej sztuce. To właśnie ten obraz jest w dużej mierze autobiograficzny, w którym E. Hoffmann pokazał siebie, swoje uczucia i doświadczenia. Jego bohater bardzo subtelnie odczuwa niedoskonałość otaczającego go świata, zmuszony jest grać w bogatych domach, których mieszkańcy nie potrafią docenić piękna muzyki i traktują muzyka jak świt, a muzykę jak przyjemny deser. Takie doświadczenia powodują konflikt między bohaterem a otoczeniem i czynią go głęboko nieszczęśliwym i samotnym.

"Don Juan"

Opowieść „Don Juan” jest dziełem wyjątkowym, ponieważ łączy Praca literacka oraz głęboką romantyczną interpretację opery napisaną przez W. A. ​​Mozarta, z zachowaniem fabuły słynnego kobieciarza i zdobywcy kobiecych serc. Znany krytyk literacki S.I. Belza, komentując historię E. Hoffmanna, powiedział, że „autor był w stanie tak głęboko pojąć ideę Mozarta, jak przed Hoffmannem nie została ona nikomu przekazana, nawet Beethovenowi…

Dla Hoffmanna Don Juan jest silną i niezwykłą osobowością, jasną osobowością, która stoi ponad zwykłymi, przeciętnymi ludźmi, „jak produkty fabryczne”. W głębi duszy tęskni za ideałem i sam stara się go osiągnąć poprzez rozkoszowanie się miłością. Bohater, podobnie jak autor, nie akceptuje ogólnie przyjętych norm i koncepcji, a licznymi zwycięstwami nad kobietami stara się ugruntować pozycję wybitnej osobowości. Oczywiście ta ścieżka jest błędna, dlatego też na sługę czeka zapłata. W tej opowieści Hoffman przedstawił czytelnikom tak silne pragnienie nieograniczonej wolności, obserwowane w głównym bohaterze jako pokusa sił nieczystych, jako pokusa diaboliczna. Po raz pierwszy w historii romantyzmu autorka stawia przed czytelnikami pytanie o przyczynę i skutek. Don Juan zasłużył sobie na swój straszny koniec, ponieważ uległ podłej, światowej pokusie. Cała tragedia i zagłada Sztuka współczesna autor wyraził się w ostatnich linijkach swojej opowieści, gdy bywalcy restauracji są zirytowani, że dziś nie będą mogli cieszyć się „porządną operą” z powodu śmierci włoskiego artysty:

„... Mądry gość z tabakierką (głośno wali w jej wieko). Jaka szkoda! Już niedługo usłyszymy porządną operę! To właśnie znaczy stracić wszelką miarę!

Ciemnoskóry. Racja, racja! Powtarzałem jej to samo! Rola Donny Anny zawsze ją nudziła. A wczoraj była całkowicie opętana. Mówią, że cała przerwa leżała nieprzytomna, a scena drugiego aktu wydawała się być spędzona w nerwowym napadzie.

Drobny. Powiedz do widzenia!

Ciemnoskóry. Tak, tak, nerwowo! I nie było mowy, żeby mogła zostać zabrana z teatru.

ME: Na litość boską, czy atak nie był niebezpieczny? A czy wkrótce znowu usłyszymy od signory?

Mądry facet z tabakierką (zażywający tabakę). To mało prawdopodobne - dziś rano, dokładnie o drugiej, zmarła signora ... ”

„Złoty Garnek”

„Złoty garnek” – ta bajka, zawarta w zbiorze „Fantasy w manierze Callota”, zaskoczyła współczesnych tym, że wszystkie fantastyczne wydarzenia w niej rozgrywają się w prawdziwie nowoczesnej oprawie. Akcja opowieści rozgrywa się w Dreźnie, a czytelnicy rozpoznają ulice, po których przechadzają się na co dzień, poznają opisane w opowieści place i instytucje publiczne. Tak i ja główny bohater- zupełnie zwykłym człowiekiem, który studiuje na uniwersytecie i pochodzi z ubogiej rodziny, dlatego w czasie wolnym od studiów zmuszony jest dorabiać. W życiu nie ma szczególnego szczęścia, a jedyne, co mu się udało, to wyobraźnia. Epicentrum intensywności namiętności tej baśni stanowi wahanie bohatera między pragnieniem stania się osobą szanowaną i zamożną a pragnieniem świata fantazji i poezji, w którym każdy może czuć się uniesiony, wolny i szczęśliwy. W tej opowieści to, co przyziemne, zwyczajne i magiczne, ścierają się ze sobą. Życie przedstawione jest na obrazie córki urzędnika Weroniki, a fantazja w postaci małego węża Serpentina. Veronica jest* całkiem słodką dziewczyną, ale jej pragnienia są zbyt ziemskie i prymitywne – po prostu chce wyjść za mąż i nosić ładne sukienki. Zła wiedźma pomaga jej w walce o serce bohatera. Na uwagę zasługuje fakt, że życie i doczesność autor przedstawia w postaci brzydkiej staruszki i przyziemnej dziewczyny, w której umyśle materialny dominuje duchowy. Aby wzmocnić przerażające wrażenie codzienności i świata przyziemnych ludzi, autor nadaje prostym rzeczom straszne rysy: „kołatka obnaża zęby”, „dzbanek do kawy ze złamaną pokrywką robi miny”.

Hoffmann przeciwstawia temu filisterskiemu światu świat baśniowych fantazji i poezji. W ten sposób główny cecha wyróżniająca Dzieło Hoffmanna to podwójny świat. Hoffmann rysuje nam baśniowe światy zamieszkane przez niezwykłe stworzenia: książę Salamander i jego córki to złote i zielone węże, które w razie potrzeby mogą przybrać ludzką postać. Całe życie tych magiczne postacie wypełniony poezją, miłością i pięknem. Hoffmann podkreśla wdzięk i harmonię tego świata zapachów, barw, dźwięków i barw, podkreślając jego nierealne piękno.

Autor rozumie, że ten świat jest tylko iluzją i podkreśla to słowami księcia Salamandra, który pociesza bohatera, mówiąc mu, że *fantastyczna kraina jest tylko poetycką własnością umysłu, wytworem wyobraźni i nieosiągalnym śnić. Ironia Hoffmanna polega na tym, że on sam kwestionuje realność osiągania i urzeczywistniania romantycznego ideału w realnym świecie.

Hoffmann naprawdę postrzegał rzeczywistość jako świat ciemności i egoizmu, co często nadało jego pracom pewien celowy posępność. W wielu jego opowieściach pojawiają się obrazy rozdwojonej osobowości, szaleństwa, a rzeczywistość jawi się jako coś irracjonalnego i niezrozumiałego.

„Mistrz Marcin Bochar”

Praca „Mistrz Martin Bochar” została napisana przez E. Hoffmanna w poszukiwaniu równowagi między kreatywnością a prawdziwe życie. Poszukiwania te cofają autora do epoki, kultury renesansu, gdzie jego zdaniem rzemiosło (zarabianie pieniędzy) nie było jeszcze tak beznadziejnie dalekie od sztuki. Tak narodziła się utopijna i idealistyczna opowieść o harmonijnym współistnieniu pracy i sztuki „Mistrz Marcin Bednarz i Jego Uczniowie”.

Hoffmann maluje nam obraz bardzo szczegółowo średniowieczne życie w Norymberdze wnętrze domu zamożnego mistrza Marcina, śpiewy i bijatyki ucznia, wybór majstra sklepowego i inne codzienne obrazy codziennego użytku. To właśnie w tej historii autorowi udało się przekazać czytelnikom przekonujące i żywotne, pełnoprawne postacie. Centralną postacią jest stary mistrz Marcin, który bardzo ceni swoje rzemiosło bednarskie, uważając je za sztukę wysoką. Jego córka to słodka istota, którą widzi poślubioną jedynie przedstawicielowi zawodu bednarza, uważając ją za niezwykle godną. A wszyscy zalotnicy młodej dziewczyny muszą poddać się ojcu i liczyć się z jego pragnieniem, więc pilnie studiują bednarski biznes pod jego ścisłym kierownictwem.

Całość nasycona jest poczuciem lekkości i łatwości, nawet palące konflikty rozwiązują się same. Mimo tak szczegółowo narysowanych postaci obraz przedstawiony w opowieści jest daleki od rzeczywistego średniowiecza. E. Hoffmann nie tylko idealizuje przeszłość, jak wszyscy jego romantyczni poprzednicy, ale tworzy idealistyczną utopię szczęśliwe życie na podstawie materiału historycznego.

W jego historii nie ma konfrontacji klas, klasowej wrogości. Wszyscy zbierają się przy jednym przyjaznym stole: rycerze, rzemieślnicy i szlachta.

Chociaż oczywiście w warunkach rozwijającego się kapitalizmu wszyscy romantyczni autorzy XIX wieku. szukał zbawienia w idealizacji minionych czasów.

Drugi okres twórczości E. Hoffmanna. „Mali Tsakhe”

E. Hoffmann spędził ostatnie osiem lat swojego życia w Berlinie, pełniąc służbę publiczną w sądzie. Wyraźnie widział całą niedoskonałość postępowania sądowego w kraju, co ostatecznie prowadzi go do wewnętrznego konfliktu z całym pruskim system państwowy i oczywiście wyraża się w jego pracy. Z całą siłą swojej ostrej satyry zaatakował porządek społeczny panujący w Niemczech. Jego prace stały się bardziej politycznie zabarwione i ostre.

Najbardziej wyrazistym wyrazem tych nowych trendów jest jedna z najsłynniejszych baśni E. Hoffmanna „Małe Tsakhes”, napisana przez niego w 1819 roku. Akcja baśni toczy się w baśniowym świecie, w którym żyją krasnale i wróżki wraz ze zwykłymi ludźmi. Centralną postacią opowieści jest absolutnie nieistotna i brzydka istota, która przez pewne nieporozumienie ma magiczny dar przywłaszczania sobie wszystkich zasług otaczających ją osób. Ta brzydka istota, posiadająca trzy złote włosy, zdołała zdobyć powszechny honor i szacunek, a nawet zostać Wszechpotężnym Ministrem. Mały Tsakhes jest tak podły i obrzydliwy, że autor nie szczędzi literackich środków wyrazu, by wzbudzić w czytelnikach niesmak do niego. Nazywa go „kikutem sękatego drzewa”, sprawia, że ​​cały czas drapie i gryzie. Hoffmann przedstawia go jako niezwykle śmiesznego i absurdalnego, pseudopięknego jeźdźca i wiolonczelistę. Ale w rzeczywistości ten nieistotny dziwak jest straszny, ponieważ będąc zasadniczo nikim i nie posiadającym żadnych talentów, jest obdarzony ogromną mocą.

W tej groteskowej postaci Hoffmann starał się wyrazić cały strach przed wydarzeniami i zjawiskami, z jakimi on i jego rówieśnicy musieli się zmierzyć, odzwierciedlił świat, w którym zaszczyty i błogosławieństwa są udzielane nie przez rozum i zasługi, ale przez przypadek. V.G. Belinsky pisał o twórczości E. Hoffmanna w następujący sposób: „w najbardziej absurdalnym wygłupieniu swojej wyobraźni wiedział, jak być wiernym idei *.

Romantyzm E. Hoffmanna jest ściśle związany z prawdziwymi wydarzeniami i konfliktami historycznymi. Dlatego jego twórczość uważana jest za granicę między wychodzącym romantyzmem a zastępującym go realizmem. IV Mirimsky, badacz twórczości E. Hoffmanna, napisał: „... Społeczny rozmach opowieści wynika z faktu, że za tą śmieszną maskaradą kryje się festiwal głupców, odgrywany przez książąt, ministrów, szambelanów, profesorów i lokaje, jest lud, nad którym praca i ta komiczna armia panów i ich sługusów się trzyma. Opowieść zaczyna się od opowieści o smutnym losie biednej chłopskiej rodziny, w której urodził się Tsakhes, a kończy oburzeniem tłumu na represje wobec zdemaskowanego Zinnobera...*

Jak we wszystkich utworach E. Hoffmanna, ten drobny dziwoląg ma w bajce antagonistę – poetę Baltazara, któremu Tsakhes ukradł jego piękną narzeczoną i przywłaszczył sobie jego sławę. Pod koniec opowieści poeta pokonuje Tsakhesa z pomocą życzliwego czarodzieja, który wyjawił młodzieńcowi sekret trzech włosów na głowie dziwaka. Po zwycięstwie poeta poślubia piękną dziewczynę i otrzymuje w prezencie przepiękny dom, jedzenie, które nigdy się nie kończy, a żniwa dojrzewają szybciej niż wszyscy.

„Światowe widoki kota Murra”

„Światowe poglądy kota Murra z dodatkiem kartek odpadowych z biografii Johannesa Kreislera” to pełny tytuł powieści Hoffmanna, która ukazała się w dwóch tomach w latach 1819 i 1821.

Kompozycyjnie powieść zbudowana jest jako dwie całkowicie niezależne i niepowiązane ze sobą historie - pamiętnik kota Murra i biografia Kapellmeistera Kreislera. To naprawdę genialne znalezisko Hoffmanna. Autor wyjaśnia tę strukturę fabuły na samym początku książki .

Kiedy notatki Kota, które postanawia opublikować, docierają do wydawcy, nagle okazuje się, że jego narracja jest regularnie przeplatana fragmentami zupełnie obcego tekstu. W trakcie postępowania wydawca dowiedział się, że pisząc swój pamiętnik, Kot po prostu wziął pierwszą książkę znajdującą się pod łapą, którą miał jego właściciel, i wykorzystał strony „część do układania, część do suszenia”. Przez przypadek ta konkretna książka okazała się biografią słynny kompozytor i muzyk Johannes Kreisler, a dzięki przeoczeniu zecerów strony te trafiły również do pamiętnika Kota.

Praca ta jest klasycznym przykładem wykorzystania postaci zwierzęcej w celu oddania cech charakteru i zachowania charakterystycznego dla człowieka w najbardziej komediowy i parodyczny sposób. Kot jest najczęstszym zwierzęciem w literaturze (weźmy na przykład Kota w butach). Jednak w przeciwieństwie do swoich poprzedników, Hoffmann stosuje tę technikę nie po to, by wyśmiewać obraz, który umieścił w postaci zwierzęcia, a jedynie po to, by pokazać, jak łatwo dostosowuje się do otaczających go wydarzeń i realiów życia.

W Kota (którego opis zewnętrzny wziął od własnego kota - bardzo inteligentnego i szlachetnego zwierzęcia) umieścił te cechy, które były najbardziej charakterystyczne dla ludzi pierwszego połowa XIX w. Starał się przekazać romantyczne nastroje i sądy o wartościach duchowych. Obdarzył Kota (czyli osobę na jego podobieństwo) poczucie własnej wyższości nad resztą społeczeństwa, która jego zdaniem była katastrofalnie zapóźniona w swoich osądach i poglądach. A jego przyjaciele i współpracownicy, należący do społeczności kot-psi, nie tolerują żadnych uprzedzeń i wszelkimi możliwymi sposobami głoszą normy zachowania wolne od wszelkiej moralności.

Oczywiście Kot bardzo wyróżnia się nawet w swoim środowisku wyższym wykształceniem, erudycją, znajomością obcych (psich) języków, filozofii, poezji. Wykazuje żywe zainteresowanie podstawami kociego (tj. ludzkiego) myślenia i psychiki, a nawet pisze artykuł naukowy na temat „Wpływu pułapek na myszy na psychologię kotów”. Ma po prostu wielką wyobraźnię i pisze naprawdę piękną poezję. To właśnie te cechy pozwalają mu postrzegać siebie jako jasnego osobnika, znacznie różniącego się od otaczającej go szarej masy. Stopniowo rozwija kult własnej osobowości i domaga się czci innych. Każdy inny przedstawiciel społeczeństwa jest dla niego ważny tylko w tym sensie, że można z nim dyskutować o najważniejszej rzeczy, jaka istnieje na tym świecie, czyli o sobie i wynikach jego pracy. To, co początkowo miało czysto romantyczny charakter, bardzo szybko przerodziło się w zaciekły indywidualizm i zaniedbywanie innych. Jeśli wcześniej dążył do jakichś ideałów, teraz te ideały po prostu uniemożliwiają mu zaspokajanie własnych potrzeb. Wszystkie jego działania były podłe i niemoralne. Nawet kiedy zjada główkę śledzia przeznaczonego dla umierającej z głodu matki, pociesza swoje sumienie konkluzją: „O apetytu, masz na imię Kot!” A z zaangażowania i wiary w ideały pozostaje nieskończona życzliwość dla własnej natury.

Tymczasem na kartach biografii kompozytora, jakby w opozycji do egoistycznej kociej natury, romantyczne ideały i poszukiwanie prawdy grają wszystkimi kolorami.

Trzeci okres niemieckiego romantyzmu przypada na epokę restauracji feudalizmu. W Niemczech proces ten został najpełniej odzwierciedlony. Najjaśniejszymi artystami tego okresu są Hoffmann, Chamisso, Heine. W swojej pracy skoncentrowali to, co najlepsze w romantyzmie. Ale przyglądają się rzeczywistości, bardziej konsekwentnie i surowo ją krytykują, próbują analizować społeczne sprzeczności. W tym czasie romantyzm łączy się z realizmem, naruszana jest granica między nimi.

24 stycznia 1776 r. w Królewcu (obecnie Kaliningrad) w rodzinie radcy królewskiego urodził się chłopiec, który nazywał się Ernst Theodor Wilhelm. Do historii literatury światowej wszedł jako wielki marzyciel, marzyciel, gawędziarz i romantyk Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. W 1805 r. zastąpił swoje „pruskie” imię Wilhelm imieniem swojego idola Mozarta.


Ojciec pisarza, Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), był osobą niezwykle uzdolnioną, łatwo nastrojową, nieobcą muzom. Poślubił swoją kuzynkę Lovisę Albertinę Derfer (1748-1796), pobożną, samotną, nieco histeryczną kobietę. Kilka lat po urodzeniu syna rodzice Hoffmanna rozstali się.

Po rozwodzie rodziców chłopiec od 1778 r. mieszkał z babcią, w jego wychowanie zaangażował się pobożny wuj Otto Wilhelm, człowiek o surowych zasadach. Droga w rodzinie była tradycyjna, bali się wydarzeń i zmian. Początkowo Hoffmann żył w wewnętrznej niezgodzie między surowym, sarkastycznym postrzeganiem rzeczywistości a nieśmiałą, miękką, wrażliwą duszą.

Niewielką radością dla chłopca były domowe koncerty. Talent pisarski ukształtował się właśnie pod wpływem muzyki. Namiętna miłość do muzyki, która według słoni Hoffmanna była „chorobą dziedziczną” w ich rodzinie, a później do rysunku, zwłaszcza karykatury, i wielkie sukcesy w obu sztukach, zdawały się decydować o jego powołaniu. Zmuszony okolicznościami Hoffmann wstępuje na uniwersytet w Królewcu i studiuje prawo zgodnie z rodzinną tradycją, nie mając jednak żadnego zainteresowania karierą prawniczą. W tym czasie I. Kant uczył w Królewcu, ale Hoffmann nigdy nie spojrzał na swoich słuchaczy.

W latach studenckich Hoffmann odkrywa literaturę i pisze pierwszą niepublikowaną powieść, Cornaro. W Berlinie Hoffmann pogrąża się w miejskim życiu, odwiedza teatry, muzea, koncerty, kontynuuje edukację muzyczną, komponuje, sam uczy muzyki, zakochuje się w swojej uczennicy, młodej mężance. Po ukończeniu uniwersytetu Hoffmann rozpoczyna długą wędrówkę. W celu rozpowszechniania karykatur najwyższych władz został wysłany do Płocka, gdzie w 1802 r. poślubił córkę polskiej pisarki Michaeliny Rorer. W 1804 został przeniesiony do Warszawy, gdzie poświęcił się całkowicie sztuce: kierował Towarzystwem Filharmonicznym, dyrygował koncertami, wykładał na tematy muzyczne, komponował muzykę, w szczególności operę Wesołych muzykantów do tekstu C. Brentano, Szalik i Kwiat do fabuły Calderona, a nawet freski w sali na koncerty, służy w sądownictwie.

W 1807 r. Warszawę zajęły wojska napoleońskie, instytucje państwowe zamknięto, a Hoffman pozostał bez służby. Przeprowadza się do Berlina, ale tam też nie znajduje pracy. W 1808 musiał objąć stanowisko kapelmistrza teatralnego w Bambergu, gdzie wystawiał dramaty Calderona i sztukę G. Kleista „Kathen z Heilbronn”.

W Bambergu Hoffmann występuje jednocześnie jako kompozytor, dyrygent, reżyser, malarz, grafik, krytyk, autor opowiadań. Sztuka i życie splatają się w twórczej biografii Hoffmanna w takim połączeniu, że później zrodziła się towarzysząca mu do końca życia romantyczna legenda o odzwierciedleniu prawdziwego cierpienia w twórczości artystycznej.

Na początku 1809 roku Hoffmann ogłasza się pisarzem. Redaktor Universal Musical Gazette zasugerował, aby napisał historię genialnie uzdolnionego, ale nieszczęśliwego, zubożałego muzyka. Wkrótce na łamach gazety pojawiła się seria szkiców o kapelmistrzu Kreislerze, co zapoczątkowało literacką sławę Hoffmanna. Po Kreisleriana ukazały się opowiadania Cavalier Gluck i Don Giovanni, a także artykuły o muzyce, które później weszły do ​​pierwszej księgi Fantazjów w manierze Callo.

Po rocznym pobycie w Dreźnie jako kapelmistrz teatralny (tu w 1813 ukończył rozpoczętą w Bambergu operę Ondyna do libretta swojego przyjaciela Fouqueta), jesienią 1814 Hoffmann przeniósł się do Berlina, obejmując stanowisko w Ministerstwie Sprawiedliwość. Niekochana służba prawna, w której wzorowo wykonuje swoje obowiązki, nadal nie zaciemnia pogoni za sztuką, nie zakłóca przyjaznych relacji w kręgach artystycznych i rosnącej popularności, która utrwaliła się po błyskotliwym wykonaniu jego opery Ondine w berlińskim Teatrze Królewskim .

To Hoffmann znakomicie zrealizował jeden z najpoważniejszych planów romantyzmu. Romantycy marzyli o syntezie sztuk, nalegali, aby malarstwo uczyło się z muzyki, muzyka z malarstwa, wysoko cenili architekturę, bo łączy malarstwo, rzeźbę, a zwłaszcza architekturę kościelną, bo wnosi do tego zespołu muzykę.

Prawdopodobnie popularność Hoffmanna skłoniła najwyższe władze do powołania go na członka rządowej komisji do zbadania przestępstw politycznych. I wtedy nieoczekiwanie Hoffmann, który wcześniej był absolutnie apolityczny, zaczął otwarcie i śmiało protestować przeciwko arbitralności i bezprawiu popełnianemu przez komisję, a nawet poszedł dalej - wyśmiewał przewodniczącego komisji w satyrycznej opowieści „Pan Pchły”.

Dowiedziawszy się o istnieniu tej opowieści, Ministerstwo Sprawiedliwości wydało dekret o jej konfiskacie i wszczęło śledztwo sądowe przeciwko Hoffmannowi. Tymczasem poważna choroba, na którą pisarz od dawna cierpiał, rozwinęła się szybko i przykuła go do łóżka. W tym stanie, oskarżony o nierzetelność polityczną, został zmuszony do składania zeznań. 25 czerwca 1822, w czterdziestym siódmym roku życia, przykuty do łóżka, odwrócony do ściany, dyktując kolejne opowiadanie, Hoffmann zmarł na postępujący paraliż. Mimo całej swojej pracy i całej popularności Hoffmann nie mógł pozostawić żonie niczego poza długami, a ona musiała odmówić dziedziczenia po nim przez testament.

Napis na nagrobku na berlińskim cmentarzu brzmi: Był równie wybitny jako prawnik, jako poeta, jako muzyk, jako malarz”. W tych słowach kryje się najgłębszy dramat życia, rozwidlający i dręczący duszę: będąc artystą wszechstronnie uzdolnionym, mającym obsesję na punkcie sztuki, Hoffmann przez całe życie był przywiązany troską o chleb powszedni do służby urzędnika sądowego, z którą porównywał skała Prometeusza.

W momencie wejścia do literatury Hoffmannowi bliżej jest do szkoły heidelbergowskiej, ale zgodnie z zasadami artystycznego odwzorowywania rzeczywistości, zgodnie ze swoim światopoglądem, kontynuuje tradycję jeneńską. On sam był ucieleśnieniem marzenia wczesnych romantyków o ideale poety ( pamiętajcie powieść Novalisa): utalentowany prawnik, kompozytor, artysta (w latach 1813-1814 utrzymywał się z rysowania karykatur Napoleona), pisarz. Jego praca trwa nie dłużej niż dekadę.

Romantyk wypracował własne zasady artystycznego odbicia rzeczywistości. Najważniejszą rzeczą w jego światopoglądzie była realizacja podwójnej pozycji artysty, co znalazło odzwierciedlenie w zasadzie dwóch światów. Kolejną cechą jest specyficzne połączenie fantazji i rzeczywistości: każda interwencja ciemnych sił otrzymuje realne wyjaśnienie (dlatego nazywany jest romantycznym realistą).

Hoffmann był pierwszym niemieckim romantykiem, który osiągnął światową sławę. Ale w Niemczech traktowano go z umiarem: Goethe uważał go za trzeciorzędnego powieściopisarza, Tieck zarzucał mu karykaturę. TEN. Hoffmann wywarł ogromny wpływ na literaturę rosyjską: z jego twórczości wywodzą się groteska Gogola, fantazja W. Odoewskiego, tragedia Lermontowa, psychologizm powieści Dostojewskiego. W XX wieku zainteresowanie nim nie znika: Vs. Iwanow, K. Fedin, M. Zoshchenko, V. Kaverin - pisarze, którzy utworzyli grupę Serapion Brothers, wybrali Hoffmanna na swojego duchowego patrona. Niemiecki romantyk miał zauważalny wpływ na twórczość M. Bułhakowa („Diaboliada”, „Mistrz i Małgorzata”), A. Błoka, A. Achmatowej, A. Tarkowskiego.

Temat relacji między sztuką a życiem, artystą-twórcą i filistrem-filisterem jest głównym tematem w twórczości pisarza, a centralnym konfliktem jest rozdźwięk między snem a rzeczywistością, poezją a prawdą. Konflikt ten nabiera u Hoffmanna beznadziejnie tragicznego charakteru, gdyż chęć pogodzenia tych dwóch skłóconych zasad żyła w nim obok świadomości ich niemożności pogodzenia, niemożności przezwyciężenia potęgi życia poetyckim snem. „Jako sędzia najwyższy podzieliłem całą rasę ludzką na dwie nierówne części. Jeden składa się tylko z dobrych ludzi, ale złych muzyków lub w ogóle nie ma muzyków, podczas gdy drugi składa się z prawdziwych muzyków. Ale żaden z nich nie zostanie potępiony, wręcz przeciwnie, błogość czeka na wszystkich, tylko w inny sposób. Dobrzy ludzie to filistrowie (filistyni). Bohater Hoffmanna nie porusza się w sferach wzniosłych utopii (jak u Novalisa), nie zlewa się z innymi ludźmi, jak w przypadku Heidelbergerów. Pisarz mocniej niż inni akcentuje zerwanie z rzeczywistością: jego bohater żyje pośród rzeczywistości, jest światowy. Miejscem akcji w większości dzieł Hoffmanna nie jest wyidealizowane średniowiecze, ale współczesne Niemcy, ukazane ironicznie lub satyrycznie i karykaturalnie. Dwie sfery - ideał i rzeczywistość - nieustannie się zderzają, co rodzi podwójny świat - współistnienie dwóch światów (często w umyśle romantycznego bohatera, w artystycznej przestrzeni dzieła).

Konieczne jest wyjaśnienie znaczenia i pochodzenia słowa „filistyni”. Pojawił się w języku niemieckim w XVII wieku. Podczas jednego ze starć między uczniami a mieszczanami zginął uczeń. Ksiądz, który wygłosił kazanie po tym tragicznym wydarzeniu, porównał zmarłego z biblijnym bohaterem Samsonem, zrujnowanym plemieniem Filistynów, do którego przyrównał mieszczan. Z biegiem czasu słowo „Filistyni” zostało przekształcone w „filistynów”, jak zaczęto nazywać mieszczan, w przeciwieństwie do „Bursh” - uczniów. W pismach Hoffmanna słowo „filistyni” nie tylko odnosi się do mieszczan, ale ma także negatywne znaczenie wartościujące – „ograniczeni ludzie żyjący wyłącznie dla interesów materialnych”.

W przekonaniu pisarza świat zewnętrzny śmiertelnie ciąży nad światem wewnętrznym, duchowym, zamieniając życie w tragikomiczną farsę, w ponurą i śmieszną fantasmagorię, w której na człowieka grają tajemnicze, fatalne siły, skazując go na samotność i cierpienie. Wszystko to zostało w pełni odzwierciedlone już w pierwszych książkach - "Kreisleriana" (1811-1815) i "Fantazja na sposób Callota" (1814-1815). Kreisleriana to seria esejów i krytyki, która rozpoczyna niemiecką romantyczną krytykę muzyczną. Sam Hoffmann był prototypem Kreislera.

“Fantazje ”to pierwszy zbiór prozy pisarza, który przyniósł mu sławę literacką. Pod względem struktury, tematyki, formy i różnorodności prezentowanych w nim tekstów był to zbiór bardzo nietypowy jak na owe czasy: zawierał utwory różnych gatunków (wysoko profesjonalna krytyka muzyczna i literacka, wesołe opowiadanie romantyczne, dowcipna humoreska teatralna , eseje w duchu literatury gotyckiej z modną wówczas ideą „magnetyzmu zwierzęcego”, która antycypowała „Nocne studia” Hoffmanna (1817). Tytuł kolekcji odsyła do czytelnika francuski artysta Jacques Callot (najbardziej znany ze swojego cyklu graficznego z lat 1632-1633 Disasters of War).

W twórczy sposób Callo iw sobie samym Hoffmann cenił siłę talentu, odwagę i oryginalność artystycznego myślenia, lakonizm i energię artystycznych obrazów, wreszcie uczciwość i godność twórcy. Hoffmann uświadamia czytelnikowi, że będzie miał do czynienia z jakąś niezwykłą dla niego literaturą. Pisarz z góry zastrzega sobie prawo nie tylko do arbitralności autora w obcowaniu ze światem obiektywnym, ale w ogóle do nowej estetyki i nowej filozofii, do skupienia się nie na świecie zewnętrznym, ale na zanurzeniu się we własnej fantazji. Hoffmann niejako ostrzega, że ​​jego bohater, jego alter ego (drugie „ja”) jest wizjonerem, a nie tylko obserwatorem.

W zbiorze „Fantasy na sposób Callo” Hoffmann włączył również swoje ulubione dzieło, opowiadanie „ złoty garnek”(1814), jest to swego rodzaju szczyt jego wczesnych prac. Autor nadał mu podtytuł „Opowieść z nowych czasów”, podkreślając tym samym specyfikę dzieła, w którym fantastyczne wydarzenia rozgrywają się w realnej dla współczesnego pisarza w Dreźnie scenerii. Pisarz bardzo trafnie oddał realia swoich czasów: handlowali od razu pod Czarną Bramą, mieszczanie bawili się spacerując z rodzinami po mieście itp. Powieść łączy fantazję i codzienność, przesyconą romantyczną ironią, tworząc literacki podwójny świat. Hoffmann nazwał rozdziały czuwaniem, co oznacza „nocne czuwanie” (co wskazuje na to, że nowela została napisana w nocy).

Bohaterem opowieści jest student Anzelm, najbardziej charakterystyczna z romantycznych postaci Hoffmanna, biedak, nad którym grawitują śmiertelne siły, zamieniając jego życie w łańcuch tragikomicznych nieszczęść. Różni się od tradycyjnych bohaterów dzieł romantycznych, Anzelm jest nieudacznikiem: „Ale to prawda, że ​​urodziłem się na świat dla wszelkiego rodzaju prób i nieszczęść! Nie mówiąc już o tym, że nigdy nie trafiłem na królów fasoli, że nigdy nie odgadłem parzysto czy nieparzysto, że moje kanapki zawsze spadają na ziemię posmarowaną masłem – nie będę nawet mówił o tych wszystkich nieszczęściach; ale czy nie jest to straszny los, że będąc w końcu studentem, pomimo wszystkich diabłów, nadal powinienem być i pozostać faszerowanym groszkiem? Czy kiedykolwiek założyłam nowy surdut bez natychmiastowego zrobienia na nim paskudnej tłustej plamy lub rozerwania go na jakimś przeklętym, zagubionym paznokciu? Czy kiedykolwiek kłaniałem się jakiejś damie lub dżentelmenowi bez kapelusza latającego w diabła wie gdzie, albo ja potykałem się o gładką podłogę i wstydliwie opadałem? Czyż nie musiałam już płacić na targu każdego targowego dnia w Halle pewnego haraczu w wysokości trzech do czterech groszy za potłuczone garnki, bo diabeł niesie mnie prosto do nich, jakbym była polną myszą? Czy zdarzyło mi się być na czas na uniwersytecie lub w innym miejscu? Na próżno wychodzę pół godziny wcześniej; jak tylko stanę przy drzwiach i przygotuję się do podniesienia dzwonka, to jakiś diabeł wyleje mi na głowę umywalkę, albo popchnę z całych sił jakiegoś dżentelmena, który wychodzi i w efekcie będę nie tylko się spóźnić, ale także wpaść w tłum kłopotów. Mój Boże! Mój Boże! Gdzie jesteście, błogie marzenia o przyszłym szczęściu, kiedy z dumą marzyłem o osiągnięciu stopnia sekretarza kolegiaty. Autor przedstawia swojego bohatera ironicznie: pokazuje go jako zabawnego, nieudolnego, nieprzystosowanego do życia. Anzelm, marzyciel i marzyciel, ma obsesję na punkcie mentalnej niezgody, która rozgałęzia świadomość, zmuszając go do pędzenia między zwykłym a fantastycznym światem, do którego zabiera go wyobraźnia. Dano mu zobaczyć to, czego filisterzy nie zauważają, więc zwykli ludzie postrzegają jego historie jako nonsens.

Cały rozwój akcji to oscylacja Anzelma pomiędzy dwoma światami. W opowiadaniu autor pokazuje ich interakcję, która przejawia się nawet w stylu mowy: „Duch spojrzał na wody, a teraz kołysały się i wznosiły spienionymi falami i rzuciły się w otchłań, która otworzyła swoją czarną paszczę chciwie je połykać” (Vigilia 3 ). To fragment opowieści Lindhorsta, zanurzający czytelnika w świat baśni. Hoffman indywidualizuje język bohaterów, co burzy jedność stylu romantycznego. M. Bułhakow zastosował w swojej powieści metodę bezpośredniego wprowadzenia kolejnej warstwy tekstu do narracji: po raz pierwszy rozdziały Jeruszalaim pojawiają się albo jako opowiadanie Wolanda, albo jako wizja.

Niezwykłe zachowanie studenta zaskakuje „normalnych ludzi”, uważają go za ekscentryka i ekstrawagancję: „Ale pan musi być szalony!” — powiedziała szanowana mieszczka, która wracając z rodziną ze spaceru, zatrzymała się i założywszy ręce na brzuchu, zaczęła kontemplować szalone sztuczki studenta Anzelma. Przytulił pień starszego drzewa i chowając twarz w jego gałęziach, krzyczał nieustannie: „Och, jeszcze raz rozbłyśnij i zabłyśnij, drogie złote węże, pozwól mi jeszcze raz usłyszeć twój kryształowy głos!” (Wigilia 2). Anzelm ma naturę poetycką, dlatego to on może żyć w dwóch światach: do rzeczywistości przywiązany jest swoją ziemską naturą, jego subtelna organizacja duchowa przyciąga do świata baśni.

Archiwista Lindgorst, czcigodny starzec, tajny radny i królewski archiwista, należy do tego samego typu bohaterów, ale jest też wielkim magiem, ognistym księciem salamandr, żyjącym równolegle w poetyckim królestwie - Atlantydzie, gdzie jest władcą ognistych duchów. W tym świat wróżek Lindhorst przedstawia Anzelma. Miłość do najmłodszej córki archiwisty, niebieskookiej Serpentiny, przemienia bohatera i budzi w nim naiwną wiarę w cuda, dzięki czemu natura odkrywa przed nim swoje najskrytsze tajemnice i przemawia do niego w zrozumiałym dla niego języku. Anzelm staje się poetą w takim sensie, jaki w tę koncepcję włożyli niemieccy romantycy: człowiek uwolniony od ciężaru ziemi i połączył się z cudami innego, pięknego świata.

Wszystkie postacie w opowieści należą do jednego z dwóch typów bohaterów: dobrzy ludzie” i „muzycy”. Niektórzy to bohaterowie dwóch światów: baśniowego i prawdziwego (stara handlarka w bajce to brzydki burak, archiwista to książę salamandr, Serpentina to złoto-zielony wąż). Ale Veronika, Geerbrand, konrektor żyją tylko w jednym świecie, to znaczy są ludźmi ograniczonymi.

W Złotym garnku pokrewny temat sobowtóra pojawia się na zawsze z Hoffmannem. ( Pamiętaj, którego z romantyków poznałeś w ten sposób.) Bliźniak nie jest tu jeszcze nazywany bliźniakiem. Odpowiednikiem Anzelma jest prymitywny Geerbrand, który całkowicie zastępuje bohatera w życiu Veroniki. Na piątym czuwaniu córka konrektora Paulmanna oddaje się marzeniom: „Była panią doradczyni sądową, mieszkała w pięknym mieszkaniu na Castle Street, albo na Nowym Rynku, albo na Moritzstrasse. Czapka w najnowszym stylu, nowy turecki szal idealnie do niej pasował, śniadanie jadła w eleganckim negliżu przy oknie, wydając niezbędne rozkazy kucharzowi…” Przechadzający się ulicą dandysów podziwiają żonę radcy sądowego siedząc na balkonie. Pojawia się jej mąż i obdarowuje ją wspaniałymi kolczykami.

Po pewnym czasie Geerbrand, który został doradcą sądowym, składa Veronice ofertę i prezentuje te kolczyki, o jakich marzyła. To jest jedenaste czuwanie. Odcinki piątego i jedenastego czuwania są niemal identyczne: spełniły się marzenia bohaterki, ale Anzelma z powodzeniem zastąpił szanowany Geerbrand.

Sama Veronica jest sobowtórem Serpentiny: Anzelm oscyluje między dwoma światami, między dwiema dziewczynami. Jego wahanie pokazuje, jak atrakcyjny może być świat filistrów nawet dla romantycznego bohatera. Łącząc dwa światy - ideał i rzeczywistość, Hoffmann posługuje się romantyczną ironią, która przejawia się w obrazie równości, równoważności dwóch światów.

Scena „pod szkłem” jest bardzo ważna: jest metaforycznym przedstawieniem egzystencji współczesnych mieszkańców, ograniczonych pewnymi ograniczeniami, ograniczonych, ale całkowicie zadowolonych z siebie. Tylko Anselm zauważa ten stan i czuje się nieswojo.

Bohater Hoffmanna dokonuje wyboru: poślubia Serpentinę. Dzięki miłości do niej, podobnie jak do Heinricha von Ofterdingen, tajemnice natury zostają ujawnione Anzelmowi. Pisarz ironicznie przedstawia symbol jedności natury i człowieka, romantycznego bohatera i poezję. Jako posag Anzelm otrzymuje od Serpentiny złoty garnek, z którego wyrasta ognista lilia - rodzaj parodii niebieskiego kwiatu Novalisa. W tym podwójnym obrazie (lilia w doniczce) ponownie manifestuje się romantyczna ironia: symbol naturalnych i poetyckich początków wyrasta z symbolu filisterskiego dobrobytu. Hoffmann starał się więc podkreślić, że wysokie i niskie, prozaiczne i poetyckie są ze sobą ściśle powiązane. To kpina zarówno z romantycznego ideału, jak i filisterskiego świata.

Finałem opowieści jest rozmowa autora z Lindgorstem o Anzelmie, o świecie poetyckim, o śnie, z którego okazuje się, że Atlantyda to świat fantasy, do którego można na chwilę się udać romantyczni bohaterowie, ale zmuszeni są wrócić do realnego świata.
© Elena Isajew