Analiza literacka baśni „Koń garbaty”. „Mały garbaty koń i problemy feminizmu Problemy do napisania do bajki Mały garbaty koń

Niektórzy badacze, przeprowadzając analizę, nazwali bajkę Jerszowa „Konik garbaty” „chłopem”, towarzysząc tej definicji różnymi akcentami wartościującymi. Ale oczywiście to nie bogactwo potocznego słownictwa nadaje takiej narracji charakter, ale cały rosyjsko-wiejski posmak wydarzeń, które rozegrały się „pod niebem – na ziemi”, atmosfera dziecinnie naiwnej wiary w możliwość cudu i wierność autora i jego pozytywnych postaci wobec nienaruszalności idei honoru, sumienia, obowiązku i najwyższej sprawiedliwości: nieodzowna kara za niestosowne czyny i kara za dobro.

Regularność „fantastyczna” jest tradycją ustnej sztuki ludowej. W treści początku jest pewna oryginalność - "ziemialność" opisu rodziny starca i ich sposobu życia. Potoczne słowa „głupiec”, „niedaleko” podkreślają, że opowieści nie opowiada natchniony akordeon guzikowy, ale chłopski gawędziarz, dla którego „sianie pszenicy” jest zwyczajną i najważniejszą rzeczą w jego życiu, a także dla swoich słuchaczy.

W centrum baśni „Mały garbaty koń” Erszowa znajduje się iście ludowa postać. Bohater wychodzi z licznych prób z honorem. Pomoc łyżwy sprowadza się do podpowiedzi, jak odnieść sukces. Podczas imprezy garbus jest gdzieś z boku. Sam Iwan nie zachowuje się jak głupiec. Jest zwinny, inteligentny, proaktywny. Bohater pogrążony we śnie przy magicznych dźwiękach pieśni Carskiej Dziewicy natychmiast decyduje, jak po raz drugi uniknąć takiego niebezpieczeństwa:

Tutaj koń znowu zniknął;

I Ivan wyruszył na zbiórkę

Ostre kamienie i gwoździe

Od rozbitych statków

W celu nakłucia

Jeśli znowu się zdrzemnie.

( „Mały garbaty koń”)

Kiedy Ognisty Ptak zostaje schwytany, manifestuje się również oryginalność głównej postaci.

W epigrafie do trzeciej części widać już bezpośrednie wskazanie treści.

Doseleva Makar wykopał ogrody,

A teraz Makar dostał się do gubernatorów.

Wiemy, że Iwan nie trafił do „wojewodów”, ale do królów. Scena spotkania z Miesiącowiczem wskazuje na jego wybrańczość, przyszłą cudowną (i zewnętrzną) przemianę: czułe traktowanie, godne zachowanie w niecodziennej oprawie, „w niebie” i błogosławieństwo, które otrzymuje jego córka. Narrator bohatera nie jest już nazywany tak samo jak w pierwszej części, ale czule i z szacunkiem: Iwan, Waniasza, Iwanuszka, Iwanuszka Pietrowicz. Po transformacji wygląda na ważnego, „jak książę”, zachowuje się z godnością, jak przystało na „wojewodę”. Należy zauważyć, że już w pierwszej części Erszow posługuje się wyraźnie literackim technika kompozytorska- przewidywanie wydarzeń. Podobno, aby zainteresować, zachwycić czytelnika, na końcu rozdziału podana jest lista przyszłych przygód bohatera, zakończona zapowiedzią szczęśliwego zakończenia.

Tradycja literacka, w szczególności Puszkina (pamiętajmy „Rusłan i Ludmiła”, „Eugeniusz Oniegin”), przejawia się w swobodnej rozmowie z czytelnikiem (koniec pierwszej i drugiej części), włączaniu wstawionych wątków i epizodyczne postacie(np. Ryba Wieloryba), funkcjonalne krajobrazy i wnętrza. W baśniach ludowych nie znajdziemy szczegółowych opisów obrazów przyrody, w niektórych przypadkach podano cechy krajobrazu (np. gęsty las). Dokonując analizy można zauważyć, że w opowieści P.P. Ershov „Mały garbaty koń” wielokrotnie przedstawia piękno świata, który otwiera się na bohaterów, choć opisy zachowują szczególną, baśniową manierę.

Poezji opisu daje nie tylko świeżość percepcji, jasność barw cudownego miejsca, ale także cudowne porównania z bardzo realnymi przedmiotami i zjawiskami: „góra jak szaniec na okanie”, zieleń, „jak kamień szmaragdowy” itp. Cudowny epitet „nieopisanego” piękna podkreśla, że bez względu na to, jak barwnie opowiadasz o tym, co widzisz, nadal nie da się oddać słowami całej wyjątkowości Bożego stworzenia. Ciekawostką jest, że jednocześnie jako tak barwny i poetycki opis zostaje podany bardzo prozaiczny osąd bohatera na temat pięknych Ognistych Ptaków, w którym porównuje się je z kurczakami, a niezwykłe światło emitowane przez nich z ojcowskim kuchenka. Iwan opanował już w pełni świat cudów, jest nawet gotów być niegrzeczny, przestraszyć stado Ognistych Ptaków na rozstaniu. Bliskość poetyki i prozy, patosu i humoru pozwala autorowi pokazać to, co jest dla niego ważne zarówno w świecie, jak iw bohaterze.

W opisie niebiańskiej komnaty Carskiej Dziewicy ucieleśnione zostały ludowe idee dotyczące Nieba, splecione w nich wierzenia pogańskie i chrześcijańskie. Kryształowe sklepienie, złote węże - promienie słoneczne, rajskie ptaki, w niezwykłych ogrodach - srebrne gałęzie - światło księżyca, a przede wszystkim "prawosławny krzyż ruski" - symbol Boga.

Erszow, jakby przez przypadek, stawia przed czytelnikami zagadki, wprowadzając do opowieści coraz więcej nowych postaci. Dlaczego piękna klacz okazała się złodziejką na polu pszenicy? Co dziwny wygląd na magicznego konia: coś pomiędzy koniem, osłem i wielbłądem? W tych szczegółach, podobnie jak w wielu innych epizodach, przejawiła się metaforyczna i figuratywna struktura baśni Erszowa, poetyckie poglądy Słowian na naturę. W badaniu A.N. Afanasiewa czytamy: „Złotogrzywy, złotoogonowy lub po prostu złoty - koń służy jako poetycki obraz świetlistego słońca lub chmury świecącej błyskawicą; na takim koniu uprząż jest złota. Tak więc cudowne konie z bajek (w tym bajek Erszowa), zgodnie z mitologicznymi wyobrażeniami, są bezpośrednio związane z niebem, czyli z innym światem, dalekim od codzienności. Wraz z pojawieniem się klaczy, a później koni, w życiu Iwana Głupca Erszowa pojawia się cud, który przesądza o wszystkich dalszych przygodach i próbach. Nawet najczęstsze porównanie, które stało się znajome: „Garbus leci jak wiatr” ma mitologiczne korzenie: „Koń, który wyprzedza słońce, to wiatr lub burzowa chmura”.

Świat baśniowego poematu Erszowa jest niezwykle szeroki, rozciągający się niezmiernie w czasie i przestrzeni. Mitologia, folklor, historia Rosji, życie chłopskie, a nawet współczesny P.P. Kultura rosyjska Erszowa. W latach 30. XIX wieku. Komedia Gribojedowa „Biada z Wita” jest na ustach wszystkich, która według Belinsky'ego została sprzedana w przysłowiach i powiedzeniach. W drugiej części Małego garbatego konia znajduje się satyrycznie narysowana scena zakonu szlachty królewskiej, która zaczyna się tak:

I szlachciców posłańców

Biegliśmy wzdłuż Ivana ....

Ten szkic przypomina żałosną historię Famusowa o arcydziedzińcu Katarzyny Maksymu Pietrowiczu, wszystkie szczegóły instrukcji uczestników dwóch fragmentów są takie same, aż do otrzymania nagród za błazeństwo i upokorzenie.

Wprowadzenie takich wspomnień pozwala wczuć się w narratora-gawędziarza autora dzieła, osobę oczytaną, inteligentną, ironiczną.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

„Koń garbaty” P.P. Erszow: problemy i poetyka

Wniosek

Wstęp

Bajka to pojęcie uogólnione. Obecność pewnych cech gatunkowych umożliwia przypisanie tej lub innej prozy do baśni. Życie baśni to ciągły proces twórczy. W każdej epoce następuje częściowe lub całkowite odnowienie fabuły bajki. A na przykładzie bajki P.P. Erszowa można prześledzić manifestację tradycji ludowych w bajce literackiej.

Bajka „Mały garbaty koń” Piotra Pawłowicza Erszowa od prawie dwóch stuleci zdobi rosyjską literaturę dziecięcą, urzekając wyobraźnię czytelników. Nie można sobie wyobrazić naszej literatury, zwłaszcza czytania dzieci, bez tego arcydzieła. Tę pracę można śmiało nazwać bajeczna encyklopedia Rosjanie.

Półtora dekady w Państwowym Instytucie Pedagogicznym Ishim, nazwanym na cześć nauczyciela, wychowawcy i poety P.P. Erszow, odbywają się odczyty; Wiele prac naukowych z dziedziny filologii, prezentowanych podczas tych odczytów, poświęconych jest studiowaniu baśni naszego wspaniałego rodaka.

Od czasów Puszkina literatura rosyjska nabrała charakteru ludowego. Przedsięwzięcie Puszkina zostało natychmiast podjęte. Bajka „Koń garbaty” stała się jedną z odpowiedzi na wezwanie wielkiego poety, by zwrócić literaturę rosyjską ku ludowi.

Przez całe życie Erszow nie porzucił idei opisywania Syberii. Marzył o stworzeniu powieści o ojczyźnie niczym powieści Fenimore'a Coopera.

Myśli o ludziach stały się przyczyną narodzin bajki „Koń garbaty”. Bliskość ludzi, znajomość ich życia, zwyczajów, obyczajów, gustów i poglądów zapewniły baśni bezprecedensowy sukces, którym cieszyła się nawet w rękopisie.

Profesor literatury Pletnev, który wysoko cenił bajkę młodego poety, zaaranżował spotkanie Puszkina z Jerszowem. Puszkin pochwalił opowieść i postanowił opublikować ją z ilustracjami w możliwie najniższej cenie. Wiążąc wielkie nadzieje z Erszowem, Puszkin rzekomo powiedział: „Teraz mogę zostawić ten rodzaj pisania”.

Opowieść została po raz pierwszy opublikowana w „Bibliotece do czytania” w 1834 roku, później opublikowana publikacje indywidualne. Cenzura carska dokonała własnych korekt - bajka wyszła z cięciami. Puszkin wprowadził Jerszowa w kręgi poetyckie. Istnieją dowody na to, że sam zredagował tę opowieść i napisał do niej wstęp.

Bajka Erszowa zajęła miejsce obok baśni Puszkina. Tak to było uważane przez współczesnych. Oficjalna krytyka potraktowała go z taką samą pogardą, jak bajki Puszkina: to łatwa bajka dla gnuśnych, ale nie pozbawiona rozrywki.

2. Cechy problematyki i poetyki baśni

Gatunek baśni jest specyficzny. Rozważ dwa punkty widzenia: V.P. Anikin rozważa pracę P.P. Erszowa jako realistyczna i uważa, że bajka „Mały garbaty koń” jest odpowiedzią poety na proces powstawania realistycznej baśni w literaturze. Niekonwencjonalne spojrzenie na gatunek w opracowaniach o P.P. Ershov profesor V.N. Evseeva: „Mały garbaty koń” to dzieło romantycznego poety, „parodia-ludowa opowieść”, w której „romantyczna ironia autorki nadaje ton”; początkujący poeta wyraził ideę „wolności jako wielkiej wartości romantycznej świadomości”. W baśni odnajdziemy też rysy poematu romantycznego ( forma poetycka, trójstronna struktura, epigrafy na części, liryczno-epicki charakter narracji, napięcie akcji, oryginalność wydarzeń i głównych bohaterów, wyrazistość stylu.

W „Małym garbatym koniku” są też ślady powieści: znaczna długość życia Iwanuszki Pietrowicza, ewolucja jego postaci, zmiana funkcji aktorzy, szczegółowe portrety, pejzaże, opisowość, dialogi, przeplatanie się "bajecznych rytuałów" z mnóstwem realistycznych scen i detali, jakby wyrwanych z życia, szerokości tła społecznego.

W pierwszej połowie XIX wieku m.in ludowe opowieści nie było fabuł podobnych do The Humbak Horse. Dopiero po opublikowaniu bajki folkloryści zaczęli znajdować wątki, które powstały pod wpływem tej bajki.

Jednak w wielu opowieściach ludowych pojawiają się motywy, obrazy i ruchy fabularne obecne w Małym garbatym koniku: opowieści o Ognistym Ptaku, magicznym koniu Sivka-Burka, o tajemniczym nalocie na Rajski Ogród, o tym, jak stary głupi król urodził młodą pannę młodą itp.

Erszow umiejętnie połączył wątki tych baśni, tworząc wspaniałe, żywe dzieło z ekscytującymi wydarzeniami, wspaniałymi przygodami bohatera, jego zaradnością i miłością do życia.

Baśń jako dzieło literackie ma klasyczną trzyczęściową formę, logiczną kolejność w rozwoju wydarzeń, poszczególne części organicznie splatają się w jedną całość. Wszystkie czynności wykonywane przez bohaterów są uzasadnione klasycznymi prawami baśni.

Praca podzielona jest na trzy części, z których każda opatrzona jest prozaicznym epigrafem, który przygotowuje czytelników na nadchodzące wydarzenia. bajkowa poetyka garbatego konia

Pierwsza część, zgodnie z oczekiwaniami, zaczyna się od powiedzenia „kiedyś, co wprowadza czytelnika w bieg wydarzeń, wprowadza bohaterów.

Druga i trzecia część rozpoczynają się rozbudowanymi powiedzeniami, które są zwięzłymi wątkami magicznymi, codziennymi i bajki satyryczne. Autor odwraca więc uwagę czytelnika od głównej treści, rozbudza ciekawość i przypomina, że to powiedzenie, a bajka będzie przed nami.

Fabuła każdej z trzech części to kompletna całość, składająca się z dynamicznych wydarzeń. Czas w nich jest skondensowany do granic możliwości, a przestrzeń jest nieograniczona; w każdej części znajduje się centralne wydarzenie, które najpełniej ujawnia charakter postaci i z góry determinuje dalsze wydarzenia.

W pierwszej części jest to niewola klaczy. Daje Iwanowi źrebięta, z którymi Ivan służy w królewskiej stajni. Pierwsza część kończy się krótką relacją z dalszych wydarzeń, aż do ostatniego epizodu, jak protagonista został królem, przygotowując tym samym czytelnika do dalszy rozwój intrygujące go.

W drugiej części w centrum znajdują się dwa wydarzenia: Iwan, z pomocą Małego Garbatego Konia, łapie Ognistego Ptaka i dostarcza carską Pannę do pałacu. Jak w wielu bajkach, Iwan wykonuje trzecie, pozornie przytłaczające zadanie - dostaje pierścień Carskiej Dziewicy i spotyka się z Kitem, w tym samym czasie odwiedził niebo, gdzie rozmawiał z matką Carskiego Miesiąca Panny Miesiacowicza, uwolnił Kita od udręka, za którą on i Ivan dostał pierścień.

Trzecia część jest najbardziej urozmaicona. Wykorzystuje również motywy znane z ludowej baśni: bohater pomaga napotkanemu, który z kolei poprzez łańcuch znaków ratuje samego bohatera, pomagając mu wykonać najtrudniejsze zadanie.

Opowieść kończy się charakterystycznym dla folkloru zakończeniem: zwycięstwem bohatera i ucztą dla całego świata, w której uczestniczył również narrator.

Obrazy, postacie, motyw, pomysł na bajkę:

Wszystkie trzy części są połączone wizerunkiem Ivana i jego wiernej przyjaciółki Skate. Obraz Iwana wyrażał samą istotę baśniowej opowieści, pełnię realizmu Erszowa. Z punktu widzenia ludzi „zdrowego rozsądku”, którzy tolerują kłamstwa, oszustwa i przebiegłość w imię ziemskiego dobrobytu i pokoju, Iwan jest po prostu głupi. Zawsze sprzeciwia się ich „zdrowemu rozsądkowi”. Ale zawsze się okazuje, że głupota Iwana zamienia się w najwyższą ludzka mądrość i wychodzi zwycięsko nad osławionym „zdrowym rozsądkiem”.

Tutaj ojciec wysyła braci Iwana do pilnowania pszenicy. Jeden był zbyt leniwy - noc spędził na senniku, a drugi bał się - błąkał się całą noc przy płocie sąsiada. I obaj okłamali swojego ojca. Iwan taki nie jest. Ale dostał wspaniałych przystojnych mężczyzn - konie i konia-zabawkę.

Iwan uczciwie wykonuje trudną służbę dla absurdalnego króla, niewinnie nie dostrzegając zawiści i intryg dworzan królewskich; wykonuje dużo pracy, wykazuje odwagę i wytrwałość, wypełniając wszystkie królewskie rozkazy. A wszystko, co dostał dla króla, staje się jego nagrodą, w dodatku staje się odręcznie pisanym przystojnym mężczyzną i jest wybierany na króla przez samych ludzi. Oczywiście pomogła mu w tym magiczna moc Małego Garbusa, ale po to jest bajka, aby z woli jej autora magiczne moce okazały się po stronie dobrego, uczciwego, ufnego pomóż prawdzie i sprawiedliwości zatriumfować nad złem. Dlatego Iwan Głupek, kierujący się mądrą ludową moralnością - żyć uczciwie, nie być chciwym, nie kraść, być wiernym swojemu obowiązkowi i słowu, okazał się zwycięzcą wszelkich przeciwności losu.

Na obraz naiwnego Iwana nie należy widzieć ucieleśnienia ideału ludzkiego zachowania. Iwan jest głupi, czasem leniwy, uwielbia spać. Poeta nie ukrywa, że bohater jest głupcem w dosłownym tego słowa znaczeniu. Ale ma szczególną głupotę. Nie bez powodu, gdziekolwiek autor mówi, że Iwan jest głupcem, przeciwstawia mu się „mądrym”.

„inteligentni” bracia Iwana to zwolennicy dotychczasowej przyzwoitości, nosiciele „zdrowego rozsądku” – samolubni i zamożni w porównaniu z młodszym bratem. W bajce jest taki epizod: Iwan dogania braci, którzy ukradli mu konie, aby je sprzedać w mieście i zyskać, i krzyczy do nich:

Bracia, szkoda kraść!

Nawet jeśli jesteś mądrzejsza Ivana,

Tak, Ivan jest bardziej szczery niż ty ...

Bohater nie jest jednak mściwy, aw finale pierwszej części konflikt zostaje bezpiecznie zażegnany: każdy osiąga to, czego chce, bez szkody dla drugiego. A w służbie królewskiej Iwan jest uczciwy i życzliwy, nikogo nie intryguje, chociaż wokół niego wielu nieżyczliwych budzi namiętności. Były szef stajni jest zazdrosny o Iwana - opowiada o bohaterze, sprowadza na niego królewski gniew i hańbę. Car i dworzanie spowodowali Iwanuszka wiele zła, ale wszystkie ich sprytne intrygi okazały się daremne - a tutaj on, głupiec, sprzeciwia się „mądrym” ludziom. Powstaje pytanie: kto tak naprawdę jest głupi? Oczywiście ci, którzy go gnębią. Nie dokonują „głupich” czynów, ale ich „umysł” kojarzy się z przebiegłymi, okrutnymi czynami. Dlatego autor stawia „mądrych” w głupiej sytuacji, a Iwan przejmuje tym samym władzę, ponieważ czyny mądrych we własnych oczach, zdrowy na umyśle, nie są dalekie od głupoty.

We wszystkich przypadkach Iwan wykazuje niezależność, nie waha się wyrazić własnej opinii, nie traci poczucia własnej wartości. Widząc cara - Dziewicę, mówi, że „nie jest wcale piękna”. Rozmowa z królem. Zwraca się do niego nie tylko bez tytułów, ale także na „ty”, jak równy z równym.

W niebie Iwan nie odkrywa ani Boga, ani aniołów, ani raju. I chociaż lubił królestwo, zachowuje się tam całkowicie swobodnie, a także na ziemi.

Iwan nigdzie nie pamięta Boga, tylko raz "modlił się przy płocie, / I poszedł na dziedziniec królewski" - ani do ikon, ani na wschód, iw tym epizodzie widać ironię autora.

Obraz asystenta Iwana - łyżwy - jest niezwykły - "zabawka" o wysokości trzech cali, uszy arshin, które są wygodne do "klaskania z radości" i dwa garby.

Obaj bohaterowie - serdeczni przyjaciele - odstępstwo od przyjętej baśniowej normy; pierwszy jest głupcem, drugi jest niezdarny, brzydki z punktu widzenia filisterskiego wyglądu. Skate - ucieleśniona istota Iwana - jest prawdziwą treścią ludzkiego - nie bajkowego życia, w którym najważniejsza jest życzliwość, chęć pomocy, miłość, przyjaźń, nie zbudowana na kalkulacji.

Dlaczego koń jest podwójnie garbaty? Być może ten obraz pochodził z dzieciństwa - Erszow mieszkał w Pietropawłowsku i Omsku - miastach będących bramami do krain południowych - Indii, Persji, Buchary; tam na bazarach spotykał zwierzęta bez precedensu na Syberii - dwugarbne wielbłądy i osły uszatki. Ale być może jest to uproszczona analogia. Obraz Iwanuszki Erszowa napisał z farsy Pietruszki - ulubieńca narodu rosyjskiego. Pietruszka był niezdarny: wścibski, garbaty. Czy garby „przeniosły się” z pleców Pietruszki na łyżwę?

Istnieje inna hipoteza: koń jest dalekim „krewnym” starożytnego mitologicznego skrzydlatego konia, zdolnym do lotu do Słońca. Skrzydła miniaturowej łyżwy Erszowa „odpadły”, ale zachowały się guzki mięśni („garby”), a wraz z nimi potężna siła zdolna dostarczyć Iwanuszki do nieba. Człowiek zawsze chciał latać, dlatego wizerunek łyżwy jest atrakcyjny dla czytelnika.

Mitem jest „dziecięca” świadomość ludzkości, a dziecięce kompleksy są nieustępliwe. Paradoks polega jednak na tym, że mit jest poważny, a autor The Little Humbacked Horse również zaraźliwie się śmieje. Jego łyżwa ma trzy cale. Trudno sobie wyobrazić, jak Iwanuszka usiądzie nie na mitycznym koniu, ale osiodła trzynastocentymetrowego konia. Ale w bajce wszystko jest możliwe. Trudno obojętnym oczom doszukać się cudu w otaczającym go życiu, nie znaleźli go także bracia Iwana, którzy z zyskiem sprzedawali dorodne konie. Wzrost łyżwy może odpowiadać marionetce z teatru ludowego Pietruszka, z którego przygód Rosjanie się śmiali. Kontynuując tradycje Puszkina, Erszow kieruje wszystkie strzały sarkazmu na postać „chwalebnego” cara – żałosnego, głupiego, drobnego tyrana drapiącego się leniwie z nudów.

Wszystkim występom króla towarzyszą uwagi typu: „Król rzekł do niego ziewając”, „Król potrząsając brodą krzyczał za nim”. Pod koniec opowieści pogardliwy stosunek do króla jest już dość wyraźny. „Mieje tralki” przed carem - panną, chce się z nią ożenić, ale upomina go:

Wszyscy królowie zaczną się śmiać

Mówią, że dziadek zabrał wnuczkę!

Z dialogu króla z dziewczyną jasno wynika, że piętnastolatka jest mądrzejsza i bardziej uczciwa niż starzec niezdolny do myślenia. Jego śmierć w kotle („Buch w kotle - / I tam ugotował”) dopełnia obrazu nieistotnego władcy. Co to za pop, takie jest przybycie. Car jest tyranem, szlachta to lokaje. Chcąc zadowolić, czołgają się; przedstawiają głupie sceny, chcąc rozśmieszyć władcę.

Szlachta i car rabują lud: car bezceremonialnie uważa dobro Iwana za swoje. Domagając się od niego pióra Ognistego Ptaka, krzyczy:

Na mocy którego dekretu

Ukryłeś się przed naszymi oczami

Nasza królewska dobroć nie jest przyzwyczajona -

Pióro Ognistego Ptaka?

Ale król jest tylko głównym ciemięzcą ludu. Kłopot w tym, że goszczą go wszyscy jego służący. Erszow maluje żywy obraz zgromadzenia ludzi. Uciskano nie tylko chłopów, ale i ludność podwórkową. Bez względu na to, jak ciężko ludzie pracują, nadal pozostają biedni. Bracia Iwana ze smutkiem wykrzykują:

Ile pszenicy nie siejemy,

Mamy trochę chleba powszedniego,

Czy dotrzymujemy tutaj opłat?

A policjanci walczą.

Pojawienie się „oddziału miejskiego” na czele z burmistrzem świadczy o reżimie policyjnym. Ludzie są traktowani jak bydło: stróż krzyczy, bije ludzi batem. Ludzie milczą bez protestów.

Burmistrz, nadzorcy, oddziały kawalerii, „podburzający lud” - to obrazy feudalnej Rosji, pojawiające się w żartobliwym wierszu Erszowa. Radość, jaka wybuchła w tłumie, niewyrażalnie zaskoczyła władze, nie są przyzwyczajeni do ludzi wyrażających emocje.

Codzienność i fantastyka spleciona w bajkę. Bajeczny wszechświat składa się z trzech oddzielnych królestw - ziemskiego, niebiańskiego i podwodnego. Główny jest ziemski, posiadający wiele cech i znaków, najbardziej szczegółowy:

Za górami, za lasami

Poza szerokimi polami...

bracia nieśli pszenicę

... do miasta - stolicy:

Wiedz, że stolica była

Niedaleko wsi.

Oprócz „topografii” ziemskie królestwo ma swoją pogodę, oznaki życia królewskiego i chłopskiego. To królestwo jest również najgęściej zaludnione: są chłopi i łucznicy, zwierzęta i ptaki, król i jego słudzy, kupcy i tajemniczy „car Saltan”. Królestwo niebieskie jest podobne do ziemskiego, tylko „ziemia jest niebieska”, te same wieże z rosyjskimi krzyżami prawosławnymi, ogrodzenie z bramami, ogród. Królestwo podwodne jest sprzeczne: jest ogromne, ale mniejsze od ziemskiego; jej mieszkańcy są niezwykli, ale podporządkowani sobie nawzajem zgodnie z prawami ziemskiego królestwa. Wszystkie trzy królestwa, z ich pozorną odmiennością, są w istocie jednym, przestrzegają tych samych praw społecznych - praw carskiej biurokratycznej Rosji, a w odniesieniu do geografii porządku światowego - zgodnie z prawami postrzegania świata przez Rosjanina - mieszkańca stepów, dla którego nie ma i nie może być nic większego i bardziej bezkresnego niż ziemia z jej polami, lasami i górami.

Czytelnika dziwią postacie zamieszkujące podwodne i niebiańskie królestwa.

Wizerunek „Cudownej ryby Yuda Whale” jest echem mitów o pochodzeniu Ziemi (firmament o trzech wielorybach):

Wszystkie boki są pestki

Palisady są wbite w żebra,

Ser na ogonie - bor hałasuje,

Na tyłach wsi stoi ...

Wieś, chłop chłop Rosja. Keith jest „związany”, „cierpi”, podobnie jak Iwan, ostatni na drabinie społecznej, zgodnie z fabułą opowieści przechodzi przemianę w autokratycznego tyrana.

Erszow, opowiadając o niezwykłej niebiańskiej rodzinie – Carskiej Dziewicy, jej matce Miesiącu Miesiacowowiczu i „bracie” Słońcu, skupia się na mitologicznych ideach ludów syberyjskich, podobnych do chińskiej tradycji mitologicznej, gdzie Słońce jest interpretowane jako „jang”. " - zasada męska, a Księżyc - " yin jest żeńskie.

W kontekście fabuły opowieści mitopoetyczna symbolika obrazu carskiej dziewicy wiąże się z bóstwem Światła i żywiołem Ognia. Wraz z jej zniknięciem po uprowadzeniu przez Iwana cykl życia został zakłócony - zmiany zaszły w przyrodzie: miesiąc nie świeci przez trzy dni i trzy noce, Słońce jest we mgle ("...mój syn jest czerwony / Otulony w deszczowej ciemności"). Według archaicznych mitów dzieci urodzone przez Słońce pomagają mu świecić. Niebiańska rodzina to królestwo umarłych, chrześcijański raj, w którym droga żywych jest zablokowana; W tym królestwie Iwan uzyskał nowy status i oblubienicę. Jedną z głównych cech bohaterki jest jej dziewczęcość, występuje ona w roli potencjalnej narzeczonej.

Motyw małżeński w baśniowym finale realizowany jest w ślubnej ceremonii inicjacji (poświęcenia bohatera), która nawiązuje do tradycji rosyjskich baśni folklorystycznych. Mitologiczną funkcją Króla - dziewicy - jest utrzymywanie światła luminarzy (Księżyca i Słońca), czyli utrzymywanie i dawanie życia. Idąc za nią i zdobywając ją, Ershovsky Ivanushka gra rolę kultowego bohatera. Fabuła baśni jest modelem wiecznego cyklu życia i śmierci.

Język opowieści:

Erszow ucieleśniał w swojej baśni myśli i aspiracje ludzi. Przeniósł na tekst literacki styl sztuki ludowej.

Opowieść przesycona jest lekkim humorem, przebiegłością, charakterystyczną dla narodu rosyjskiego od niepamiętnych czasów i odzwierciedloną w ich sztuce ustnej.

Jak bohater Ivan przedstawiony jest w dwóch planach, tak każde jego słowo, fraza jest niejednoznaczna.

W jego opisach często brzmi ironia i kpina.

Śmieszne w bajce tworzą też komiczne sytuacje, żarty, przysłowia, przysłowia. Oto bracia biegnący zobaczyć konie:

Zarówno Danilo, jak i Gavrilo

Co było w stopach ich moczu?

Prosto przez pokrzywę

Więc dmuchają boso.

Aby przestraszyć braci, Ivan ułożył celowo straszną i zabawną historię o swoim patrolu:

Nagle pojawia się sam diabeł

Z brodą i wąsami;

Erysipela jak kot

A oczy to coś, co te miseczki!

Więc diabeł zaczął skakać

I strącaj ziarno ogonem.

Wyjazd burmistrza w błahej sprawie na rynek jest opisany tak uroczyście, że wygląda komicznie.

Aby podkreślić bezczynność królewskiej sługi, autor opisał stajennych, którym król powierzył opiekę nad dwoma końmi:

Dziesięciu siwowłosych stajennych,

Wszystko w złote paski,

Wszystko z kolorowymi szarfami

I z biczami marokańskimi.

Poeta mistrzowsko przedstawił zabawną bajkową scenę, gdy Ivan prowadził konie:

I do pieśni głupców

Konie tańczą trepak;

A jego koń jest garbaty

I tak się psuje

Ku zaskoczeniu wszystkich ludzi.

Jerszow przejął powiedzenia od ludu; w bajce niosą pewien ładunek:

Mąż - coś zostanie przyjęte za żarty,

A żona za żarty.

I będą mieli tu ucztę,

To dla całego ochrzczonego świata.

To powiedzenie to bycie

Historia zacznie się wkrótce.

Jak nasza przy bramie

Mucha śpiewa piosenki.

Co mi dasz za wiadomości

Teściowa bije swoją synową:

Posadzone na szóstym

wiązany sznurkiem,

Podciągnęła ręce do nóg.

Prawa noga rozebrana,

Nie przechodź przez świt

Nie wyglądaj młodo.

To powiedzenie było

I tak zaczęła się bajka...

To przysłowie to nie tylko ozdoba bajki. Przedstawia życie ludzi. Jednocześnie powiedzenie to jest umiejętnie wykorzystane jako element kompozycyjny. Zawarty w tekście, służy jako wytchnienie dla czytelnika:

Czy podchodzą blisko, daleko,

Czy idą nisko, wysoko,

A czy widziałeś kogoś?

Nic nie wiem.

Wkrótce opowieść zostanie opowiedziana

Rzecz jest bałagan.

Tylko, bracia, dowiedziałem się

Że koń tam biegł,

Gdzie (słyszałem z boku)

Niebo spotyka ziemię

Gdzie wieśniaczki przędą len

Na niebie leżą kądziele.

Niezwykłe obrazy ludowe - "niebo zbiega się z ziemią", "na niebie obracają się kołowrotki" - zachwycają wyobraźnię autora swoją cudownością i jednocześnie namacalną rzeczywistością, jednocześnie te obrazy każą się zatrzymać, pomyśleć, oderwij się od porywczej intrygi i skoncentruj się na kontemplacyjnej medytacji.

Opowieść ma dużą wartość poetycką. Szybko rozwijająca się fabuła, składająca się z jasnych, bajkowych wydarzeń, czasem zabawnych i zabawnych, czasem przerażających, przyciąga czytelnika. Każdy werset jest niezależną jednostką semantyczną, zdania są krótkie i proste. Prawie każda linia ma czasownik oznaczający ruch lub akcję, co tworzy dynamizm. Czasami jest cała kaskada czasowników. W tekście jest wiele rymów słownych, prawie zawsze są one dźwięczne. Największe obciążenie semantyczne mają słowa rymowane. Pomoże to lepiej zapamiętać treść.

Poeta dużą ilością słów potrafi wiele powiedzieć: wyrazić złożoną myśl, namalować obraz. Przekaż uczucia, wywołaj uśmiech:

Klacz była

Wszystko jak zimowy śnieg, biały,

Grzywa do ziemi, złota,

Zwinięte w kredki.

Ershov po mistrzowsku przekazuje ruch. Ta sama klacz. Kiedy Iwan na nim usiadł,

Skręciliśmy głowę,

I wystrzelił jak strzała

Kręci się nad polami,

wisi płasko nad rowami,

Pędząc po górach,

Spaceruje po lesie.

W baśni ludowej aliteracje (onomatopeje) budowane są w baśni:

Ta - ra - baran, ta - ra - baran,

Konie wyszły z podwórka.

Jedną z tradycyjnych technik artystycznych stosowanych przez narratora jest dublowanie, które nabiera charakteru wszechogarniającego: motywy i fragmenty fabuły są zdwajane, postacie mają swoje dublety i „bliźniaki”, pojawia się wiele równoległych konstrukcji składniowych z leksykalnymi powtórzeniami. struktura narracyjna.

Gatunek jest podwojony - bajka w bajce, dublują się „sfery wszechświata” (królestwa ziemskie i podwodne, ziemskie i niebieskie). Funkcja dublowania to tworzenie i niszczenie baśniowej rzeczywistości; "bliźniacy - bracia" "Danilo da Gavrilo" są satyrycznie opisane.

Każde nowe zadanie Ivana zaczyna się od powtórzenia:

Tutaj posłańcy szlachty

Zaczęli znowu dzwonić do Ivana.

Tutaj Iwan ukazał się carowi,

Ukłoniony, wiwatowany,

Dwa razy chrząknął i zapytał:

– Dlaczego mnie obudziłeś?

Po wykonaniu tego pierwszego trudnego zadania podejmuje drugie, które poprzedza nowa odmiana powtórki:

A szlachcice posłańcy

Pobiegli do Iwana;

Znaleziony w głębokim śnie

I przynieśli mnie w koszuli.

Potem następuje trzecie zadanie:

"Hej! Zadzwoń do mnie Iwana" -

Król pośpiesznie krzyknął!

I prawie pobiegłem

Tutaj Iwan ukazał się królowi,

Król zwrócił się do niego.

Odcinki są za każdym razem powtarzane w zaktualizowanej, ulepszonej odmianie. Za każdym razem, gdy Ivan wraca do domu, Konyok pyta:

Co, Iwanuszka, jest smutne,

Na czym zawiesiłeś głowę?

Powtórzenia kompozycyjne towarzyszą powtórzeniom składniowym. Poszczególne słowa, sąsiadujące frazy, frazy, poszczególne wersety są powtarzane. Król mówi do Iwana:

Nic do zrobienia, muszę

By służyć Ci w pałacu.

Będziesz chodził w złocie

Ubierz się w czerwoną sukienkę

To jak zwijanie sera w maśle.

Iwan odpowiada:

... co za rzecz!

będę mieszkać w pałacu

będę chodzić w złocie

Ubierz się w czerwoną sukienkę

To jak zwijanie sera w maśle.

Powtórzenia dodają opowieści wiarygodności i szczególnej rozrywki.

Podwojenie jest kluczem do filozoficznej koncepcji „Małego garbatego konia”: jeśli król jest zły w istniejącej niewzruszonej kosmicznie inkluzywnej hierarchii relacji, nieuchronnie zostanie zastąpiony dobrem.

Poetyka baśni tchnie żywiołem ludu. Tańce ludowe - trepak, przysiady, piosenki "Dobry facet poszedł do Presnya", "Jak morze na morzu", przysłowia, powiedzenia, cały duch i magazyn bajki, aż po historyczne wspomnienia, takie jak "To było tak, jakby Mamai była na wojnie”, czytając bajkę o Eruslanie – dosłownie wszystko tchnie duchem ludzi. Jeśli dodamy do tego postrzeganie świata, pojęcie dobra i zła, pięknego i beztroskiego aż do słów „Miesiatsowicz”, „Zestaw Cudów Ryb Yudo”, powiedzenia, żarty, żarty – wszystko pochodzi od ludzi i wyraża jego duch i światopogląd.

Żukowski, Puszkin i Erszow zwrócili się ku opowieściom ludowym. Żukowski próbował uszlachetnić ich fabuły, wygładzić w nich ostre zakręty i społeczne sprzeczności. Puszkin podniósł je do poziomu poezji wysokiej, skoncentrował w nich wszystko to, co w sztuce ludowej najlepsze, pozbył się wszystkiego, co przypadkowe, powierzchowne, uwolnił język od pospolitych elementów ludowych.

Erszowa ogarnął żywioł ludu. Wygląda na to, że szybko, jednym tchem, napisał bajkę. I nie zawsze troszczył się o dokładniejszy dobór słów, o dokończenie wersetu. Dlatego w tekście bajki jest wiele potocznych słów, dialektyzmów, które nie zostały zawarte w języku literackim, takich elementów nie było w bajkach Puszkina.

Ogólnie rzecz biorąc, opowieść jest napisana dźwięcznym czterostopowym troche i wyróżnia się muzykalnością wiersza. Czasami dochodzi do naruszenia rytmu. Natykają się na słowne przesady: „ogniste ptaki”, „milę stąd, przyjaciel pobiegł”, „myśliwy powiedział ze śmiechem”, „celować w Kanale” itp. Wszystko to jest wynikiem bezkrytycznego stosunku do sztuki ludowej, nieuwaga na ścisły dobór jednostek językowych, na dokończenie wersetu. Ale bajka szokuje też najpiękniejszymi przenośnymi, pojemnymi zwrotami ludowymi typu „wpatrywanie się o poranku”, „spojrzenie bez przekonania”, „oszczerstwo” itp.

Ale teraz je zostawimy

Bawmy się znowu z bajką

prawosławni chrześcijanie,

Co zrobił nasz Ivan, ...

„Och, słuchajcie, uczciwi ludzie!

Żyli mąż i żona,

Mąż zacznie żartować

A żona do żartów……"

A także opowieść o wszelkich wydarzeniach zaczyna się od cząstki „dobrze”:

Cóż, oto jest! Raz Danilo

(W wakacje, pamiętaj, to było),

Rozciągający się zielony pijany

Wciągnięty do budki….

Cóż, tak jeździ nasz Ivan

Za pierścieniem do oceanu.

Garbus leci jak wiatr...

I jak narrator ludowy przerywa prezentację, tłumacząc słuchaczowi coś albo niezrozumiałego:

Tutaj, wkładając go do trumny,

krzyknął (z niecierpliwości),

Potwierdzam twoje polecenie

Szybki zamach pięścią:

„Hej! nazwij mnie głupcem!”…..

W bajce Erszowa używa się wielu powiedzeń, żartów, przysłów, powiedzeń:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra!

Konie wyszły z podwórka;

Tutaj chłopi ich złapali

Tak, mocno związany.

Kruk siedzi na dębie

Gra na trąbce;......

To powiedzenie się urzeczywistnia

Historia zaczyna się po...

Jak nasza przy bramie

Mucha śpiewa piosenkę:

„Co mi dasz jako wiadomość?

Teściowa bije swoją synową:

Posadzone na szóstym,………"

Epigrafy odgrywają ważną rolę w bajce. Które ujawniają czytelnikowi fabułę. „Bajka zaczyna opowiadać”. Pierwszy epigraf jest rodzajem preludium do dalszych baśniowych wydarzeń. Autor mówi, intryguje czytelnika. „Wkrótce bajka zostanie opowiedziana, a niedługo czyn się dokona”. W drugim epigrafie autor mówi czytelnikowi, że główny bohater ma jeszcze wiele do pokonania. On niejako z góry określa trudności, które bohater będzie musiał pokonać. Tuż przed tym epigrafem P.P. Ershov wymienia wszystko, co stanie się z głównym bohaterem:

... Jak dostał się do domu sąsiada,

Jak spał jego długopis,

Jak sprytnie złapałeś Firebirda,

Jak porwał cara-dziewicę,

Jak poszedł po pierścionek

Ponieważ był ambasadorem w niebie,

Jak on jest słoneczną wioską

Kitu błagał o przebaczenie;

Jak m.in.

Uratował trzydzieści statków;

Jak w kotłach nie gotował,

Jak przystojny się stał;

Jednym słowem: nasza mowa dotyczy

Jak został królem?

„Przed Selevem Makar kopał ogrody, a teraz Makar trafił do gubernatorów”. Tym epigrafem P.P. Ershov mówi, że główny bohater, jak w bajce ludowej, będzie zwycięzcą. O zwycięstwie dobra nad złem. Również dzięki stosunkom Iwana z braćmi i carem możemy ich osądzać. P.P. Ershov przedstawia ich z ironią, z humorem, ale jeśli przedstawia Iwana z dobrym humorem, to z sarkazmem przedstawia braci Iwana i cara z dworzanami:

Nadeszła noc,

Ogarnął go strach

I z obawami nasz człowiek

Pochowany pod baldachimem. …

(o Danielu)

Drżenie zaatakowało malucha,

Zęby zaczęły tańczyć;

Uderzył, aby uciec-

I całą noc chodziłem na patrol

Przy ogrodzeniu sąsiada.

(o Gavrilu)

Ale jak P.P. Ershov przedstawia braci, gdy przyszli zobaczyć konie:

Potykając się trzy razy

Mocowanie obu oczu

Pocieranie tu i tam

Bracia wchodzą na dwa konie.

Bracia nie wchodzą po prostu jak Ivan:

Tutaj dociera do pola,

Ręce podparte po bokach

I ze skokiem, jak patelnia,

Bokam wkracza w farsę.

Bracia upadają, potykają się. P.P. Erszow przedstawia ich jako chciwych, podłych, tchórzliwych, a dla porównania stawia Iwana, który nie kłamie, ale komponuje, jest uczciwy.

„Szkoda, bracia, kraść!

Nawet jeśli jesteś mądrzejsza Ivana,

Tak, Ivan jest bardziej szczery niż ty:

Nie ukradł twoich koni...

Z tą samą ironią P.P. Erszow przedstawia cara i dworzan:

I posłańcy szlachty

Biegnij wzdłuż Ivan

Ale w obliczu wszystkiego w kącie,

Wyciągnięty na podłodze.

Król tak bardzo podziwiał

I śmiał się do szpiku kości.

A szlachcic, widząc

Co jest zabawne dla króla

Mrugnęli między sobą

I nagle się wyciągnęli.

Król był z tego bardzo zadowolony...

Stosunek do cara i jego dworzan bardzo dobrze manifestuje się, gdy P.P. Erszow opisuje porządek i relacje w królestwie morskim, które jest lustrzanym odbiciem ziemskiego świata. Potrzebują nawet wielu „ryb”, aby wykonać dekret. Iwan w P.P. Erszowa nie szanuje cara, ponieważ car jest kapryśny, tchórzliwy i ekstrawagancki, przypomina zepsute dziecko, a nie mądrego dorosłego.

Choć Iwan nazywany jest głupcem, od samego początku opowieści jest zajęty, jako jedyny nie śpi na patrolu i łapie złodzieja. Sprząta, myje i pielęgnuje konie. Nie chodzi mu o pieniądze, sławę czy władzę. Lubi zwykłe rzeczy w życiu.

Wręcz przeciwnie, car jest przedstawiany jako zabawny i nieprzyjemny, nie tylko Iwan się z niego śmieje, ale także Miesiąc Mesjacowicz, tak odpowiedział Miesiąc, gdy dowiedział się, że car chce poślubić Carską Dziewicę:

Widzisz, od czego zaczął się stary chrzan:

Chce zbierać tam, gdzie nie zasiał!

Ershov wykorzystuje w swojej opowieści motywy folklorystyczne, jest to zebrane z kilku opowieści, jest też przyjaciel bohatera. Koń pomaga Iwanowi we wszystkim i nie pozostawia go w tarapatach.

Podobnie jak w rosyjskich baśniach ludowych, główni bohaterowie wcielają się i zostają mężem pięknej księżniczki i stają się samym carem. Główni „złoczyńcy” zostają pokonani i ukarani.

Wprawdzie czytanie tej bajki dla współczesnego czytelnika sprawia pewne trudności (wiele słów już wyszło z użycia i wiele osób nie zna znaczenia tych słów), ale ogólne znaczenie bajki i jej humoru pozostają jasne.

Wniosek

Tworząc bajkę, Ershov zaatakował kopalnię złota; to konsekwencja bliskości z ludźmi, wielkiej dbałości o jego pracę.

Cudowna bajka, kochana i znana nam od dzieciństwa, tłumaczona na wiele języków świata, stała się jedną z najpopularniejszych dla wielu pokoleń dzieci. Na jego fabule powstały i wystawiono opery, balety, filmy fabularne.

To świetna praca, o której Puszkin A.S. powiedział po przeczytaniu: „Teraz tego rodzaju kompozycje można zostawić mnie”. Ta wspaniała praca sprawiła, że P.P. Erszow sławny jako student i zapomniany pod koniec życia. Kiedy w 1869 roku P.P. Erszow zmarł, wiele gazet pisało, że zmarł autor słynnej bajki „Mały garbaty koń”, niektórzy z tamtych czasów byli bardzo zdziwieni, ponieważ naiwnie wierzyli, że bajka „Mały garbaty koń” jest bajką ludową. Inni myśleli, że autor tej opowieści już dawno nie żyje. Ale mimo to nadal cieszy czytelnika i zadziwia swoim humorem.

Podobnie jak Puszkin i Żukowski, Erszow napisał swoją bajkę dla całej czytającej Rosji. Ale organicznie wszedł do literatury dziecięcej. Przede wszystkim bajka dziecięca w nieokiełznanej fantazji, w niesamowitych przygodach, dynamicznej fabule, barwności, figlarnym rytmie, magazynie pieśni, wizerunku głównego bohatera - odważnego przedstawiciela ludu, w zwycięstwie dobra nad złem, szacunek dla człowieka, dla naszego wspaniałego języka.

Bibliografia

1. Babuszkina A.P. Historia rosyjskiej literatury dziecięcej / A.P. Babuszkin. - M.: Oświecenie, 1948. - 409 s.

2. Życie i praca P.P. Ershov: Seminarium: naukowe i metodyczne. podręcznik do kursu i specjalne seminarium dla studentów, nauczycieli i prep. uczelnie / komp.: M.F. Kalinina, O.I. Łukoszkow. - Ishim: Izd-vo IGPI, 2002. - 208 s.

3. Bajka ludowa i literacka: międzyuczelniana. sob. naukowy tr. IGPI je. P.P. Erszow. - Ishim: Izd-vo IGPI, 1992. - 198 s.

4. Cechy języka P.P. Erszow „garbaty koń”: sob. naukowy Sztuka. / wyd. LV Szaposznikow. - Ishim: Wydawnictwo IGPI im. P.P. Erszowa, 2007. - 76 s.

5. Piotr Pawłowicz Erszow - pisarz i nauczyciel: streszczenia raportów i wiadomości. - Ishim: Izd-vo IGPI, 1989. - 75 s.

6. Satyna F.M. Historia rosyjskiej literatury dziecięcej / F.M. Satyna. - M.: Oświecenie, 1990. - 301 s.

7. „Humpbacked Horse” Wydawnictwo Raduga Ministerstwo Prasy i Informacji Federacja Rosyjska 1993

8. Wolna encyklopedia Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Historia powstania i publikacji bajki P.P. Erszow „Koń garbaty”. Oryginalność gatunku dzieła, wyrazistość stylu i oryginalność fabuły. Klasyczna trzyczęściowa forma i jej treść. Obrazy, postacie, motyw i pomysł na bajkę. Myśli i aspiracje ludzi.

streszczenie, dodane 15.11.2010

Struktura i fabuła P.P. Ershov „Humpbacked Horse”, jego walory ideologiczne i artystyczne. Lekcje mądrości i moralności, zawarte w baśniowej figuratywności, malowniczym bogactwie ustnej sztuki ludowej. System obrazów i postaci ludowych.

test, dodany 30.05.2010

P.P. Erszow jest autorem bajki „Koń garbaty”. Ludowe i literackie źródła opowieści. bohater ludowy Iwanuszka, socjo-satyryczne motywy i magiczne obrazy: garbaty koń, ognisty ptak, wieloryb. Oryginalność artystyczna: kompozycja, styl, język.

prace kontrolne, dodane 11.06.2011

Charakterystyka pewnego gatunku, cechy fabuły, które pozwalają na przypisanie jednej lub drugiej prozy do baśni. Ujawnienie cech przejawów tradycji ludowych w opowieści literackiej na przykładzie opowieści P.P. Erszow „Koń garbaty”.

test, dodano 29.01.2010

Studium archaicznych motywów i modeli w pracach autora. Przeprowadzenie analizy strukturalnej pracy. Definicja i analiza archaicznych korzeni wizerunków postaci z bajki „Mały garbaty koń” P.P. Erszow. Izolacja strukturalnych jednostek pracy.

praca semestralna, dodana 17.09.2012

krótki życiorys Rosyjski pisarz i poeta PP Erszow: pochodzenie, dzieciństwo, studia, działalność pedagogiczna. Sława i uznanie talentu literackiego Erszowa wiąże się z jego baśnią „Mały garbaty koń”, napisaną przez autora w latach studenckich.

prezentacja, dodana 16.05.2015

Cechy gatunku bajki. Francuska opowieść literacka końca XVII - początek XVIII wieki. Problemy strukturalnego i typologicznego studium dzieła. Bajka to ciąg wydarzeń. Struktura fabularno-postaciowa bajki „Kopciuszek”.

praca semestralna, dodana 06.05.2011

Studium gatunku i cech fabuły dzieła M.E. Saltykov-Szchedrin „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”. Artystyczne znaczenie połączenia systemów stylistycznych. System mowy bajki z wyglądem niewłaściwie bezpośredniej mowy.

streszczenie, dodane 14.06.2010

Studium życia i ścieżki twórczej M.E. Saltykov-Shchedrin, kształtowanie się jego poglądów społeczno-politycznych. Przegląd wątków baśni pisarza, artystycznych i ideologicznych cech gatunku baśni politycznych stworzonych przez wielkiego rosyjskiego satyryka.

streszczenie, dodane 17.10.2011

Analiza motywów estetycznych odwołania Puszkina do gatunku artystycznej baśni. Historia powstania dzieła „Umarła księżniczka i siedmiu bogatyrów”, ocena jego wyjątkowości i oryginalności postaci. Temat lojalności i miłości w Puszkinie. Organizacja mowy opowieści.

INFORMACJE BIOGRAFICZNE

Ershov Petr Pavlovich - słynny pisarz (1815 - 1869), pochodzący z Syberii; wykształcony na uniwersytecie w Petersburgu; był dyrektorem gimnazjum w Tobolsku. Wiersze publikował w Bibliotece Czytelniczej Sienkowskiego iw Sowremenniku Pletnewa. Sława przyniosła Erszowowi bajkę „Koń garbaty”, napisaną przez niego jeszcze w czasie studiów i opublikowaną po raz pierwszy w 3 tomach „Biblioteki do czytania” w 1834 r. z godną pochwały recenzją Senkowskiego; pierwsze cztery wersety opowieści zostały naszkicowane przez Puszkina, który przeczytał ją w rękopisie. „Teraz tego rodzaju kompozycje można zostawić mnie” – powiedział wtedy Puszkin. Wielki poeta lubił lekkość wersu, który – jak powiedział – Erszow „traktuje jak poddany”. Potem ukazała się jako osobna książka i za życia Erszowa wytrzymała 7 wydań; począwszy od IV wydania, w 1856 r., wyszło z przywróceniem tych miejsc, które w pierwszych wydaniach zostały zastąpione kropkami. „Konik garbaty” to dzieło ludowe, niemal słowo w słowo, według samego autora, zaczerpnięte z ust gawędziarzy, od których je usłyszał; Ershov tylko doprowadził go do bardziej smukłego wyglądu i uzupełnił miejscami.

Prosty, dźwięczny i mocny wiersz, czysto ludowy humor, obfitość udanych i artystycznych obrazów (targ koński, dwór rybny Zemstvo, burmistrz) wprowadziły tę opowieść do szerokiego obiegu; spowodowała kilka imitacji (na przykład małego garbatego konia ze złotym włosiem).

Pierwsze wydanie The Little Humbacked Horse nie ukazało się w całości, część utworu została wycięta przez cenzurę, ale po wydaniu drugiego wydania utwór ukazał się bez cenzury.

Po ukazaniu się czwartego wydania Erszow napisał: „Mój koń znów galopował po królestwie rosyjskim, życzę szczęśliwej podróży”. „Humpbacked Horse” ukazał się nie tylko w kraju, ale i za granicą.

Analiza bajka literacka„Humpbacked Horse” Pawła Pietrowicza Erszowa.

1) Historia powstania dzieła:

Od czasów Puszkina literatura rosyjska nabrała charakteru ludowego. Inicjatywa Puszkina została natychmiast podjęta. Bajka „Koń garbaty” stała się jedną z odpowiedzi na wezwanie wielkiego poety, by zwrócić literaturę rosyjską ku ludowi.

Przez całe życie Erszow nie porzucił idei opisywania Syberii. Marzył o stworzeniu powieści o ojczyźnie niczym powieści Fenimore'a Coopera.

Opowieść została po raz pierwszy opublikowana w „Bibliotece Czytelniczej” w 1834 r., później wydana w osobnych wydaniach. Cenzura carska dokonała własnych korekt - bajka wyszła z cięciami. Puszkin wprowadził Jerszowa w kręgi poetyckie. Istnieją dowody na to, że sam zredagował tę opowieść i napisał do niej wstęp.

2) Cechy gatunku:

Gatunek baśni jest specyficzny. Rozważ dwa punkty widzenia: V.P. Anikin rozważa pracę P.P. Erszowa jako realistyczna i uważa, że bajka „Koń garbaty” jest odpowiedzią poety na proces powstawania realistycznej baśni w literaturze. Niekonwencjonalne spojrzenie na gatunek w opracowaniach o P.P. Ershov profesor V.N. Evseev: „Humpbacked Horse” to dzieło romantycznego poety, „parodia-ludowa opowieść”, w której „romantyczna ironia autora nadaje ton”; aspirujący poeta wyraził ideę „wolności jako wielkiej wartości świadomości romantycznej”. W baśni odnaleźć można także cechy poematu romantycznego (forma poetycka, trzyczęściowa budowa, epigrafy na części, liryczno-epicki charakter narracji, napięcie fabularne, oryginalność wydarzeń i głównych bohaterów, ekspresyjny styl.

W Małym garbatym koniku są też ślady powieści: znaczna długość życiorysu Iwanuszki Pietrowicz, ewolucja jego postaci, zmiana funkcji bohaterów, rozwój portretów, pejzaży, opisowości, dialogów, przeplatanie się „wspaniałych rytuałów” z mnóstwem realistycznych scen i detali, jakby wyrwanych z życia, szerokości społecznego tła.

W pierwszej połowie XIX wieku wśród podań ludowych nie było wątków podobnych do Małego garbatego konia. Dopiero po opublikowaniu bajki folkloryści zaczęli znajdować wątki, które powstały pod wpływem tej bajki.

Erszow umiejętnie połączył wątki tych baśni, tworząc wspaniałe, żywe dzieło z ekscytującymi wydarzeniami, wspaniałymi przygodami bohatera, jego zaradnością i miłością do życia.

3) Tematy, problemy, pomysł. Cechy ich ekspresji.

Znaczenie tej opowieści jest ironiczne, żartobliwe, bezpośredniej satyry: ci, którzy chcą się wzbogacić, nie otrzymują bogactwa. A Iwan Błazen osiągnął wszystko, ponieważ żył uczciwie, był hojny i zawsze dotrzymywał swoich obowiązków i słowa.

4) Działka i skład:

Już sam początek Małego garbatego konia świadczy o głębokim zainteresowaniu Erszowa prawdziwym życiem ludowym. Zamiast idyllicznych „wiosków”, które kiedyś istniały w literaturze, Ershov pokazuje ludzi żyjących z pracy zawodowej. Bajkowa fabuła toczy się na codzienności, prozaicznego tła prawdziwego chłopskiego życia. Erszow pokazuje codzienny prozaiczny spód wielokrotnie idealizowanego „wiejskiego życia”.

Kompozycyjnie opowieść o P.P. Erszowie składa się z trzech części, z których każda poprzedzona jest epigrafem:

1. Bajka zaczyna oddziaływać.

2. Wkrótce bajka zbiera żniwo. I nie zostanie to zrobione szybko.

3. Do tej pory Makar kopał ogrody. A teraz Makar dostał się do gubernatorów.

W tych epigrafach można już domyślać się zarówno tempa i gęstości narracji, jak i zmieniającej się roli bohatera, wyznaczanej trafnością ludowego przysłowia.

Każda z części ma swój własny dominujący konflikt:

1. Iwan i mały garbaty koń - i bystrzy bracia. (Przestrzeń rodziny to państwo.)

2. Iwan i mały garbaty koń - oraz car ze służbą. (Przestrzeń królestwa, tak uderzająco przypominająca jego szerokość rosyjskich granic.)

3. Iwan i mały garbaty koń - i carska panna. (Przestrzeń Wszechświata.)

W pierwszej części jest to niewola klaczy. Daje Iwanowi źrebięta, z którymi Ivan służy w królewskiej stajni. Pierwsza część kończy się krótką opowieścią o dalszych wydarzeniach aż do ostatniego odcinka, o tym, jak główny bohater został królem, przygotowując tym samym czytelnika na dalsze wydarzenia, intrygując go.

W drugiej części centralne są dwa wydarzenia: Iwan, z pomocą Małego Garbatego Konia, łapie Ognistego Ptaka i dostarcza carską Pannę do pałacu.

Jak w wielu baśniach ludowych, Iwan wykonuje trzecie, najtrudniejsze, niemal przytłaczające zadanie - dostaje pierścień Carskiej Dziewicy i spotyka się z wielorybem; w tym samym czasie poszedł do nieba, gdzie rozmawiał z Miesiącem Miesiacowiczem, matką carskiej Dziewicy, uwolnił wieloryba od męki, za co pomógł Iwanowi zdobyć pierścień. Trzecia część jest więc najbardziej urozmaicona. Wykorzystuje motywy znane w baśni ludowej: bohater. pomaga napotkanemu, który z kolei poprzez łańcuch aktorów ratuje samego bohatera, pomagając w wykonaniu najtrudniejszego zadania.

Wszystkie trzy części opowieści są ściśle ze sobą powiązane wizerunkiem Iwana i jego wiernego przyjaciela The Humbak Horse.

Opowieść kończy się charakterystycznym dla folkloru zakończeniem: zwycięstwem bohatera i ucztą dla całego świata, w której uczestniczył również narrator.

Motorem fabuły jest przede wszystkim postać głównego bohatera, która zawsze znajduje się w centrum wydarzeń. Jego odwaga, odwaga, niezależność, zaradność, uczciwość, umiejętność doceniania przyjaźni, poczucie własnej wartości pomagają pokonać wszelkie przeszkody i wygrać.

Jedną z tradycyjnych technik artystycznych stosowanych przez narratora jest dublowanie, które nabiera charakteru wszechogarniającego: motywy fabuły i fragmenty są dublowane, postacie mają swoje dublety i „bliźniaki”, w utworach pojawia się wiele równoległych konstrukcji składniowych z leksykalnymi powtórzeniami. struktura narracyjna. Gatunek jest podwojony - bajka w bajce, dublują się „sfery wszechświata” (królestwa ziemskie i podwodne, ziemskie i niebieskie). Funkcja dublowania to tworzenie i niszczenie baśniowej rzeczywistości; opisał satyrycznie "bliźniaki - bracia" "Danilo da Gavrilo".

PRZESTRZEŃ W OPOWIEŚCI:

Za górami, za lasami, Za rozległymi polami...,

Bracia zasiali pszenicę, Tak, zabrali ją do miasta-stolicy: Aby wiedzieć, że stolica jest niedaleko wsi.

Królestwo niebieskie jest podobne do ziemskiego, tylko „ziemia jest niebieska”, te same wieże z rosyjskimi krzyżami prawosławnymi, ogrodzenie z bramami, ogród.

Królestwo podwodne jest sprzeczne: jest ogromne, ale mniejsze od ziemskiego; jej mieszkańcy są niezwykli, ale podporządkowani sobie nawzajem zgodnie z prawami ziemskiego królestwa.

Wszystkie trzy królestwa, z ich pozorną odmiennością, są w istocie jednym, przestrzegają tych samych praw społecznych - praw carskiej biurokratycznej Rosji, a w odniesieniu do geografii porządku światowego - zgodnie z prawami postrzegania świata przez Rosjanina - mieszkańca stepów, dla którego nie ma i nie może być nic większego i bardziej bezkresnego niż ziemia z jej polami, lasami i górami.

Czytelnika dziwią postacie zamieszkujące podwodne i niebiańskie królestwa.

Obraz „Wieloryba Cudu-Yuda” jest echem mitów o pochodzeniu Ziemi (firmament o trzech wielorybach):

Wszystkie jego boki są podziurawione, Palisady wbite w żebra, Na ogonie ser - bor hałaśliwy, Z tyłu wieś stoi...

Wieś, chłop chłop Rosja. Keith jest „związany”, „cierpi”, podobnie jak Iwan, ostatni na drabinie społecznej, zgodnie z fabułą opowieści przechodzi przemianę w autokratycznego tyrana.

Ershov, mówiąc o niezwykłym niebiańska rodzina- Car - do dziewczyny, jej matki Miesiacowicza i "brata" Słońca, kieruje się mitologicznymi wyobrażeniami ludów syberyjskich, podobnymi do chińskiej tradycji mitologicznej, gdzie Słońce jest interpretowane jako "yang" - zasada męska , a Księżyc – „yin” – kobiecość.

5) System obrazów-postaci:

Po jednej stronie, system znaków składa się z tradycyjnych obrazów baśni ludowych. To Iwan Błazen, bracia Iwana, stary car, carska panna, cudowny koń - magiczny pomocnik, Ognisty Ptak.

Z drugiej strony, świat wróżek Erszow jest wieloosobowy. Przedstawia wielopoziomową gradację głównych i drugorzędnych postaci, uzupełnioną „dwójkami” – w „lustrzanym” odbiciu królestwa ziemskiego przez podwodne (król to wieloryb, Iwan to batalion).

Na pozytywnego bohatera wybrano bajeczny typ Iwana Głupca. Prototyp Iwanuszki Pietrowicza jest „ironicznym głupcem”. Jak ironiczny głupiec, jest niezwykle aktywny w mowie: autor przedstawił na tym obrazie krytyczny, ironicznie wyglądający dystans umysłu i serca ludzi do jakiejkolwiek mocy, do wszelkich ludzkich pokus (jedyną pokusą Iwanuszki jest pióro Ognistego Ptaka to go zachwyciło).

Już przy pierwszym teście Iwan okazał się najbardziej uczciwy i odważny. Jeśli jego brat Danilo natychmiast się przestraszył i „zagrzebał pod sianem”, a drugi, Gawriło, zamiast pilnować pszenicy, „pilnował przez całą noc płotu sąsiada”, to Iwan sumiennie i bez strachu stał na straży i złapał złodzieja. Ma trzeźwy stosunek do środowiska, każdy cud postrzega jako zjawisko naturalne i w razie potrzeby walczy z nim. Iwan prawidłowo ocenia zachowanie innych i wprost im o nim mówi, niezależnie od twarzy, czy są braćmi, czy samym królem.

Jednocześnie jest bystry, potrafi wybaczyć cudze występki. Wybaczył więc swoim braciom, którzy ukradli mu konie, gdy przekonali go, że zrobili to z biedy.

We wszystkich przypadkach Iwan wykazuje niezależność, nie waha się wyrazić swojej opinii, nie traci poczucia własnej wartości. Widząc Carską Dziewicę, wprost mówi, że „nie jest wcale piękna”.

Jeśli „bracia” dla Erszowa ucieleśniają bezwładność, chciwość i inne nieatrakcyjne cechy, to Iwan jest w jego oczach prawdziwą personifikacją najlepszych moralnych cech ludu.

Naturalne, rozsądne wyobrażenie o potrzebie humanitarnych relacji człowieka z człowiekiem leży u podstaw wizerunku Iwana. Stąd oryginalność jego relacji z królem; „Głupiec” nigdy nie nauczy się potrzeby przestrzegania pełnego szacunku tonu; mówi do cara jak równy, jest wobec niego bezczelny – i wcale nie wyzywająco, ale po prostu dlatego, że szczerze nie rozumie „nieprzyzwoitości” jego tonu.

Obraz asystenta Iwana, konia, jest niezwykły - "zabawka" o wysokości trzech cali, uszy arshin, które wygodnie "klaskać z radości" i dwa garby.

Dlaczego koń jest podwójnie garbaty? Być może ten obraz pochodził z dzieciństwa - Erszow mieszkał w Pietropawłowsku i Omsku - miastach będących bramami do krain południowych - Indii, Persji, Buchary; tam na bazarach spotykał zwierzęta bez precedensu na Syberii - dwugarbne wielbłądy i osły uszatki. Ale być może jest to uproszczona analogia. Obraz Iwanuszki Erszowa napisał z farsy Pietruszki - ulubieńca narodu rosyjskiego. Pietruszka był niezdarny: wścibski, garbaty. Czy garby nie „przeniosły się” z pleców Pietruszki na łyżwy?

Istnieje inna hipoteza: koń jest dalekim „krewnym” starożytnego mitologicznego skrzydlatego konia, zdolnym do lotu do Słońca. Skrzydła miniaturowego konia Erszowa „odpadły”, ale zachowały się „garby”, a wraz z nimi potężna siła zdolna dostarczyć Iwanuszki do nieba. Człowiek zawsze chciał latać, dlatego wizerunek łyżwy jest atrakcyjny dla czytelnika.

IWAN I KONEK:

Para bohaterów jako jeden główny bohater jest w tej opowieści dość oryginalna (w porównaniu z tradycją folklorystyczną).

Ci bohaterowie są skontrastowani i porównywani: bohater i jego „koń”. Ciekawy, lekkomyślny, a nawet arogancki – bohater – i jego rozsądny, mądry, współczujący towarzysz to w zasadzie dwie strony tej samej „szeroko rosyjskiej natury”.

Przy tym wszystkim są do siebie zaskakująco podobni: Iwan jest głupcem, najmłodszym, „bohaterem z defektem” z ogólnie przyjętego punktu widzenia; Mały Garbaty to „dziwak” w swoim świecie, jest też trzecim, najmłodszym, więc okazują się być dialektycznie komplementarnymi i wzajemnie wykluczającymi się bohaterami.

Antyhumanistyczną zasadę, wrogą ludowi, ucieleśnia w baśni Erszowa car, reprezentowany przez okrutnego i głupiego tyrana, obraz nie mniej oskarżycielski niż car Puszkina Dadon. Jest daleki od dobrodusznego i szczerego króla. „Zamknę cię”, „Położę cię na stosie”, „wynoś się chłopie”. Już samo słownictwo, typowe dla codziennego poddaństwa, świadczy o tym, że w osobie cara Erszowa dał zbiorowy wizerunek feudalna Rosja.

Wydam na mękę, każę się męczyć, rozdzierać na strzępy...

Kontynuując tradycje Puszkina, Erszow kieruje wszystkie strzały sarkazmu na postać cara - żałosnego, głupiego, leniwego, drobnego tyrana drapiącego się z nudów.

Wszystkim występom króla towarzyszą uwagi typu: „Król rzekł do niego ziewając”, „Król potrząsając brodą krzyczał za nim”.

Stosunek do cara i jego dworzan bardzo dobrze manifestuje się, gdy P.P. Ershov opisuje porządek i relacje w królestwie morskim, które jest lustrzanym odbiciem świata ziemskiego. Potrzebują nawet wielu „ryb”, aby wykonać dekret. Iwan w PP Erszow nie szanuje cara, ponieważ car jest kapryśny, tchórzliwy i ekstrawagancki, przypomina zepsute dziecko, a nie mądrego dorosłego.

Car jest przedstawiany jako zabawny i nieprzyjemny, nie tylko Iwan się z niego śmieje, ale także Miesiąc Miesiacowicz, tak odpowiedział Miesiąc, gdy dowiedział się, że car chce poślubić Carską Dziewicę:

Spójrz, co zaczął stary chrzan: Chce zbierać tam, gdzie nie siał!...

Pod koniec opowieści pogardliwy stosunek do króla jest już dość wyraźny. Jego śmierć w kotle („Buch w kotle - / I tam się ugotował”) dopełnia obrazu nieistotnego władcy.

KURSY:

Pojawienie się „oddziału miejskiego” na czele z burmistrzem świadczy o reżimie policyjnym. Ludzie są traktowani jak bydło: stróż krzyczy, bije ludzi batem. Ludzie milczą bez protestów.

Burmistrz, nadzorcy, oddziały konne, „podburzający lud” - to obrazy feudalnej Rosji, pojawiające się w żartobliwym wierszu Erszowa. Radość, jaka wybuchła w tłumie, niewyrażalnie zaskoczyła władze, nie są przyzwyczajeni do ludzi wyrażających emocje.

6) Cechy organizacji mowy pracy:

A) przemówienie narratora:

Ale teraz zostawimy ich, Znowu będziemy bawić prawosławnych chrześcijan bajką, Co nasz Iwan zrobił ...

„Och, słuchajcie, uczciwi ludzie! Był sobie kiedyś mąż i żona…”

A opowieść o wszelkich wydarzeniach zaczyna się również od cząstki „dobrze”:

Cóż, oto jest! Kiedyś Danilo (na wakacjach, pamiętam, tak było) ...

Cóż, sir, więc nasz Iwan idzie Po pierścionek do oceanu ...

I jak narrator ludowy przerywa prezentację, tłumacząc słuchaczowi coś albo niezrozumiałego:

Następnie wkładając go do trumny, krzyknął (ze zniecierpliwieniem)...

B) składnia i słownictwo:

Każdy werset jest niezależną jednostką semantyczną, zdania są krótkie i proste.

Język baśni, według L.A. Ostrovskaya ma 700 czasowników, co stanowi 28 procent tekstu. Czasowniki dramatyzują baśniową akcję, tworzą dynamikę, ruchy postaci są dobitnie inscenizowane, komiczne: „Skacząc z wozu…”, „zeskakując z zaprzęgu konnego…”, „kręcąc brodą”, „z szybkie machanie pięścią”. Czasami jest cała kaskada czasowników.

Mowa bohaterów powinna być „farsa”, potocznie potoczna, niegrzecznie znajoma. Forma wersu zbliża się do ludowego, częściowo raeshny (mówionego) wiersza - z jego parzystym rymem, z niewielką liczbą sylab w tej rytmicznej jednostce ludowej mowy wierszowej. „Dysonans” leksykalny i „skorumpowana” składnia są nie tylko słuszne, ale wręcz konieczne jako oznaki swobodnego elementu placu teatralnego, który również bawi się słowem. Inscenizacja The Little Humbacked Horse wyjaśnia, dlaczego wiele teatrów na przestrzeni całego stulecia chętnie wystawiało spektakle oparte na tym dziele.

C) środki wyrazu (język bajki):

Opowieść przesycona jest lekkim humorem, przebiegłością, charakterystyczną dla narodu rosyjskiego od niepamiętnych czasów i odzwierciedloną w ich sztuce ustnej.

Podobnie jak Puszkin, Erszow nie nadużywa metafor, epitetów zdobiących słowa. Wyjątkiem są rytualne wyrażenia baśniowe: „oczy spalone jak jacht”, „ogon spłynął na złoto”, „konie są dzikie”, „konie są bora, sivy”. Ale wie, jak nadać wypukłemu, czysto ludowemu obrazowi wielki ładunek semantyczny. Jak bohater Ivan przedstawiony jest w dwóch planach, tak każde jego słowo, fraza jest niejednoznaczna. W jego opisach często brzmi ironia i kpina.

Śmieszne w bajce tworzą także przysłowia, powiedzonka, powiedzonka, żarty:

Ta-ra-ra-li, ta-ra-ra! Konie wyszły z podwórka; Więc chłopi złapali ich i związali mocniej...

Kruk siedzi na dębie, Gra na trąbce...

Mucha śpiewa piosenkę: „Co dasz mi na wiadomość? Teściowa bije swoją synową ... ”

Porównania: ta klacz była cała biała jak zimowy śnieg; wąż wykręcił głowę i wystrzelił jak strzała; jej twarz jest jak u kota, a jej oczy są jak te misy; tutejsza zieleń jest jak kamień szmaragdowy; góra wznosi się jak szaniec na oceanie; garbus leci jak wiatr.

Epitety: Deszczowa noc, złota grzywa, diamentowe kopyta, cudowne światło, letnie promienie, słodka mowa.

Metonimia: będziesz chodził w złocie.

Pytania retoryczne, apele, okrzyki: Co za cud?

przestarzałe słowa: sennik (materac z sianem), malachai (slob), matowanie (tkanina), razhy (mocne, zdrowe), prozumenty (warkocz, wstążka), shabalka (środki do zgniatania czegoś), grzywka (kok włosów, kępka) , busurman (niewierny, niechrześcijanin), tralki (zabawne opowieści).

Frazeologizmy: nie walnął się twarzą w błoto, nie walnął w światło, nie prowadzi nawet wąsami, nawet łamie czoło, jak toczenie sera w maśle, ani żywy, ani martwy, do cholery!

7) System rytmiczno-intonacyjny:

Ogólnie rzecz biorąc, opowieść jest napisana dźwięcznym czterostopowym troche i wyróżnia się muzykalnością wiersza. Czasami dochodzi do naruszenia rytmu.

Natykają się na słowne rozciągnięcia: „upały to ptaki”, „mila, przyjaciel pobiegł”, „myśliwy powiedział ze śmiechem”, „celować w Kanale” itp. Wszystko to jest wynikiem bezkrytycznego stosunku do sztuki ludowej , nieuwaga na ścisły dobór jednostek językowych, na dokończenie wersetu.

W tekście jest wiele rymów słownych, prawie zawsze są one dźwięczne. Największe obciążenie semantyczne mają słowa rymowane. Pomoże to lepiej zapamiętać treść.

Bajka „Koń garbaty” i jej walory ideowe i artystyczne

Główną zaletą opowieści jest wyraźna narodowość. Jakby nie jedna osoba, ale cały lud skomponował go kolektywnie i przekazał ustnie z pokolenia na pokolenie: jest to nierozerwalnie związane ze sztuką ludową. Tymczasem jest to całkowicie oryginalne dzieło utalentowanego poety, który wyszedł z głębin ludzi, który nie tylko poznał tajniki swojej ustnej twórczości poetyckiej, ale także zdołał przekazać jej ducha.

Wśród niezliczonych bajek ludowych takich jak „Mały garbaty koń” nie pojawiły się, a jeśli z drugiej połowa XIX wieki folkloryści spisywali te same wątki, a potem powstali pod wpływem bajki Erszowa. Jednocześnie w wielu rosyjskich baśniach ludowych pojawiają się podobne motywy, obrazy i ruchy fabularne, które pojawiają się w Koniu garbatym: są opowieści o Ognistym Ptaku, niezwykłym koniu Sivka-Burka, o tajemniczych napadach na ogród, o tym, jak dostali młodą żonę dla zgrzybiałego króla itp.

Erszow nie po prostu łączył kawałki z oddzielnych bajek, ale stworzył zupełnie nowe, integralne i kompletne dzieło. Przyciąga czytelników jasnymi wydarzeniami, wspaniałymi przygodami bohatera, jego optymizmem i zaradnością. Wszystko tutaj jest jasne, żywe i zabawne. Opowieść wyróżnia się niesamowitym rygorem, logicznym następstwem rozwoju wydarzeń i spójnością poszczególnych części w jedną całość. Wszystko, co robią bohaterowie, jest w pełni uzasadnione prawami baśni.

Podobne informacje.

Opowieść ta pojawiła się w 1834 roku, w czasie, gdy o narodowości wypowiadali się wszyscy wybitni pisarze i krytycy. Jednak „garbaty koń” nazywa się Nowa fala spory na ten temat. V.G. Belinsky odmówił baśni nawet zalet „śmiesznej farsy”, czasopismo „Domestic Notes” zbeształo bajkę za brak narodowości w fikcji, za „rymowane absurdy” i „realistyczne” wyrażenia. Satyryczne przedstawienie królestwa rosyjskiego wydawało się niebezpieczne dla cenzury. Jednak Erszowa i jego bajkę poparli ci, którzy narodowość rozumieli szerzej. Pierwszym, który rozpoznał małego garbatego konia, był P. A. Pletnev, profesor literatury pięknej (jak wówczas nazywano literaturę piękną) na Uniwersytecie w Petersburgu. Najwięksi poeci baśni wspierali utalentowanego pisarza. Żukowski zauważył, że to nie tylko bajka dla dzieci, ale Puszkin odpowiedział z wysoką pochwałą („Twoja bajka to prawdziwa skarbnica języka rosyjskiego! .. wybrałeś właściwą drogę. Teraz możesz odejść od tego rodzaju pisząc do mnie...I opublikuj swoją bajkę dla ludzi.Milion książek!..ze zdjęciami i po najniższej cenie...”).

Na drodze Małego garbatego konia do ludzi było wiele przeszkód: bajka była albo zakazana, potem ocenzurowana, albo wyszła w śmiesznych przeróbkach, aż do Latającego Konia, na którym Iwan badał Kraj Sowietów. Mimo to Mały garbaty koń trafił do ludzi, a nawet trafił do zbioru opowieści ludowych.

W kręgu dziecięcej lektury bajka pojawiła się najpierw jako przeróbka ocenzurowana, a potem w obecnej formie. Do dziś pozostaje jedną z najlepsze bajki Rosyjskie dzieciństwo.

№27. Obraz dziecka w literaturze rosyjskiej XIX - początku XX wieku.

Х1Х – ХХ wieki – czas aktywnego rozwoju własnego dziecka fikcja, który w centrum narracji umieścił osobowość dziecka, zapoczątkował manifestację dziecięcego „ja”, istoty duszy dziecka, światopoglądu dziecka i kontekstu własnego życia dziecka. Zmienia się światopogląd; przestaje być postrzegany jako „świat pochodny dorosłych”. Odrzucając to postrzeganie, dorosły widział dziecko nie takie jak on, ale inne, mające własną specyfikę psychoemocjonalną, własny zakres zainteresowań, problemów, uzależnień, własne postrzeganie rzeczywistości, uderzająco odmienne od osoby dorosłej.

Temat dzieciństwa i wizerunek osoby dorastającej rozpatrywano na szerokim tle filozoficznym, społecznym i kulturowym. Dzieciństwo jako pełny okres życie człowieka starali się wpasować go w ogólny obraz świata, który bez tego okresu wydawał się niepełny, nieharmonijny, rozdarty, gdyż dziecko jest spadkobiercą przeszłości i nosicielem tradycji, stróżem duchowego i materialnego bogactwa nagromadzonego przez ludzkość .

Ogromną rolę w poznaniu dziecka, jego duszy, jego życia, jego możliwości, zarówno fizycznych, jak i moralnych, psychicznych, odegrała literatura ogólna przełomu wieków (Czechow, Andriejew, Bunin). Pisarze realistyczni zaczęli przedstawiać dziecko i dzieciństwo bez idealizacji, przestali być postaciami ikonicznymi, materiałem do uogólnień filozoficznych.

Zabawka jako znak przynależności rodziny do dzieciństwa jest w takiej literaturze niezwykle rzadka. Lalka, którą przynosi Wasia, jest nie tyle zabawką dla umierającej Marusi, ile narzędziem psychoterapeutycznym, „pierwszą i ostatnią radością jej krótkiego życia”.

Typ dziecka – „mały skazańca”, wykreowany przez literaturę przełomu wieków, wykluczał temat zabawy i zabawek w pierwotnym tego słowa znaczeniu. To wykluczenie jest postrzegane jako rodzaj artystycznego i społecznego zadania autorów: w świecie, w którym życie dziecka staje się piekłem, a śmierć jest od niego wybawieniem, nie może być zabaw i zabawek, bo pełnoprawne dzieciństwo , a czasem prawo, odbierane jest dzieciom – „skazanym” na całe życie (mały górnik Senka).

„Anioł” L. Andreeva w cyklu opowiadań o dzieciństwie. Społeczne i artystyczne znaczenie opowieści.

Zabawka jest centrum opowieści, jednym z najjaśniejszych dzieł. Bohater opowieści, trzynastoletni Sasza, ukazany jest w momencie pożegnania się z dzieciństwem, załamania się jego stanu psychicznego i fizjologicznego, niezadowolenia z życia i rosnącego obrzydzenia do otaczających go ludzi. Nienawidził i bił nie tylko swoich kolegów szkolnych, ale nawet własnego ojca i matkę. Chciał wolności, pewnego rodzaju roślinności, w której nie musiał rano myć twarzy i „bał się samego głodu”. Posiadając „zbuntowaną i odważną duszę”, zaczął zamieniać się w wilczątko, w wrzeszczące młode zwierzę, którego nie mógł powstrzymać nawet własny ból, wytrzeźwiał. Surowe, zwierzęce, wewnętrzne uczucie przytłoczyło Sashę. Nawet matka widzi w nim szczeniaka.

Sashka jest wytworem rodziny pijącej, mszczącej się za wzajemne cierpienie, obnoszącej się z „horrorem ludzkiego życia” i jednocześnie go opłakującego. Wszyscy wrogowie są w nim. Co dzieje się z członkami rodziny - rozpad relacji rodzinnych, wrogość i nienawiść, ciągłe pragnienie krzywdzenia drugiego - matka nazywa tu słowo "statystyka" niestosownym, przypominającym przeszłość męża - piśmienny i boleśnie zraniony, umierający na konsumpcję .

Nad Saszą unosi się idea upokorzenia, podporządkowania sobie wszystkiego, a może nawet zemsty na „czystych dzieciach”. Nie oszczędza nawet małego Kola Svechnikov, który wręczył mu pistolet-zabawkę. Zabawka w rękach Saszki staje się ogniskiem zła i zemsty, nieoczekiwanej dla Koli, a przez to jeszcze straszniejszej i bolesnej. Choinka, na którą Svechnikovowie zaprosili Saszę, która zachwycała dzieci, okazała się dla niego granicą między dwoma światami. Przemiana Sashy następuje, gdy zauważa zabawkę - woskowego anioła wiszącego na choince. Tutaj, na choince, Sashka po raz pierwszy uświadamia sobie, że wydaje się, że „ma ojca i matkę, własny dom, ale okazuje się, że nic z tego nie ma i nie ma dokąd pójść”.

I to jest kolejna granica między światem byłej Sashy, szczeniaka, wilczego wilczka, który groził, że zmieni się w zahartowaną bestię, a odnowionym światem Sashy, który teraz rozważał nawet możliwy dotyk skrzydeł anioła ” szalone okrucieństwo”.

W realistycznej opowieści Andreeva zabawka staje się symbolem możliwości zmiany dziecięcej świadomości, dziecięcego światopoglądu, dotknięcia czystego, uduchowionego życia. Anioł na chwilę zatrzymuje Saszę przed ostatecznym upadkiem, zamieniając się w bestię. Zabawka Andreeva jest czymś duchowym, nieobiektywnym. Sasha postrzegał anioła nie oczami, ale uczuciami. Zrodziło się i umocniło w nim niesamowite pragnienie przyjęcia go, dotknięcia go. Aby spełnić to pragnienie, Sashka była gotowa na wszystko: pokutować, zacząć ponownie studiować, uklęknąć przed panią domu, wytrwać i wyglądać dobrze, dopóki nie zgodzi się dać mu zabawki.

Po otrzymaniu anioła Sasha na zewnątrz staje się inny: „dwie małe łzy zabłysły w jego oczach”. Aniołek w rękach Sashy to „krótka chwila” „ducha ludzkiego szczęścia”.

Do trzynastego roku życia Sasha nie znał stanu duchowości, który pojawia się w czystym i nieskażonym życiu, co pozytywnie wpływa na zdrowie psychiczne i rozwój człowieka. Wraz z aniołem doświadczył nowego poczucia krótkiej jedności z ojcem, tego uczucia, które „połączyło serca i zniszczyło bezdenną otchłań, która oddziela człowieka od człowieka i czyni go tak samotnym, nieszczęśliwym i słabym. Poczucie czystego, radosnego, jasnego życia przez chwilę zostało obdarzone nie tylko Saszą, ale także jego ojcem. W końcu anioł został zabrany z drzewa i przekazany synowi przez kobietę, którą kiedyś kochał.

Ale wszystko, co dzieje się w Saszy i wokół niego, jest krótkie, chwilowe, iluzoryczne. Zabierając anioła, wraca do domu, do swojej pijanej matki, do „ściany z bali pokrytej sadzą”, do „brudnego stołu”, do „ martwa osoba- do swojego ojca. Minuty niespodziewanej radości przeżytej z ojcem przerywają sen. A woskowy anioł stopiony w nocy będzie niósł ze sobą złudną nadzieję na odnowienie swojego bytu. Wraz z nim skończy się okres, który w życiu człowieka nazywany jest dzieciństwem. I zamiast symbolu dzieciństwa - zabawki z nadchodzącym rankiem, w życie Saszki wdziera się inny symbol - odgłos żelaznej chochli zamarzniętego nośnika wody. Jest dowodem tego strasznego kręgu życia, z którego Sasza nie może uciec, nie może uciec przed losem ojca i matki, nie może przezwyciężyć nawet przy pomocy tej zwierzęcej siły i wytrwałości, która w nim dojrzała.

Oczywiście w pracach adresowanych bezpośrednio do dzieci nie ma sensu tragedii życia dziecka. Właściwie literatura dziecięca, rozwijająca temat zabawy i zabawek, prawie w żaden sposób nie styka się z tym tematem. literatura ogólna. Nie dochodzi do symbolicznych uogólnień, a tym bardziej łączy ten temat z problemami społecznymi życia w ówczesnej Rosji. Wręcz przeciwnie, przenosi ją z powrotem do dzieciństwa, do świata, który pierwotnie do niej należał.

№28. Literatura przyrodnicza dla dzieci: historia formacji i rozwoju.

Literatura przyrodnicza dla dzieci pojawiła się późno. Pod koniec XVIII wieku magazyn I. Novikova „Children's Reading for the Heart and Mind” jako pierwszy opublikował eseje o zjawiskach naturalnych, a nawet wiersze, które opisywały uczucia, które pojawiły się w lirycznym bohaterze z kontemplacji natury (Karamzina „ Wiosenna Pieśń Melancholika”).

Tak późne odwołanie się do tematu wynika z braku tradycji: w końcu literatura starożytna nie znał opisów przyrody, a w razie potrzeby posługiwał się stabilnymi formułami stylistycznymi, które najprawdopodobniej świadczyły raczej o kanonie, niż o indywidualnym postrzeganiu świata przyrody.

Opowieści o zwierzętach istniały w literaturze ustnej od dawna, zostały zastąpione bajkami, z których wiele od razu zakorzeniło się w środowisku dziecięcym i zaspokoiło ciekawość dzieci światem zwierząt.

Ale w XIX wieku stało się jasne, że potrzebna jest książka do historii naturalnej dla dzieci. Zauważ, że w latach czterdziestych XIX wiek - czas aktywnego rozwoju literatury dziecięcej - mówi się o książce naukowo-edukacyjnej. Nie ma wzmianki o literaturze.

W latach 60. W XIX wieku było tak wiele książek popularnonaukowych, że N. Mamin-Sibiryak poświadcza o nich jako o „jasnym znaku czasu”.

W tej chwili prace z zakresu historii naturalnej są aktywnie poszukiwane zarówno przez czytelników, jak i kompilatorów antologii. Nauczyciele i metodycy twierdzą, że uczenie dziecka powinno zaczynać się od opowieści o porach roku, o osobie, zwierzętach domowych i dzikich itp.

Nie usatysfakcjonowani sposobem, w jaki „wiedza przyrodnicza” została przedstawiona w książce dla dzieci, autorzy antologii sami komponują utwory dla dzieci. Tak wygląda zoofiction L. Tołstoja i K. Ushinsky'ego. Historie tych autorów, krótkie, pełne akcji, powstały przede wszystkim jako edukacyjne. Zapoznają czytelnika z wyglądem, zwyczajami, trybem życia zwierząt, a jednocześnie są materiałem do ćwiczeń z techniki czytania. Stąd zwięzłość, dynamika, prostota języka.

Sposób narracji Ushinsky'ego jest bajeczny, potoczny. Zwierzęta pisarza rozmawiają, mają rodzinę, czytają książki. Często posługuje się folklorystycznymi środkami artystycznymi „wzory na ogonie, ostrogi na nogach”.

Ponieważ prace powstawały w większości jako edukacyjne, autorzy nie zapomnieli o przekazywaniu dzieciom nowej wiedzy, przydatnych informacji przydatnych w życiu codziennym. Opowieść L. Tołstoja „Bażanty” szczegółowo opisuje proces polowania na bażanta przez psa, jak go szuka, wpędza go na drzewo, a myśliwy go zabija.

Szlachetny cel rozwoju mały człowiek był ważny dla pisarzy i pedagogów. Ale cele edukacyjne były nie mniej ważne. Ushinsky był jednym z pierwszych, którzy zauważyli w literaturze dziecięcej moralny wpływ natury na człowieka („Dzieci w gaju”). Opowieść jest psychologicznie trafna, autor ożywia świat przyrody, wiedząc, że jego dzieci postrzegają go jako taki, żywy, jak on sam. Przedstawiony w tej opowieści animizm jako cecha dziecięcego myślenia stanie się później głównym narzędziem artystycznym literatury przyrodniczej.

Tradycje Tołstoja i Ushinsky'ego szybko zakorzeniły się, a także w recenzjach z lat 80. XIX wieku. często pojawiają się historie przyrodnicze polecane do czytania małym dzieciom. Są pisane i tłumaczone. Zwracają uwagę na dobrą znajomość autorów siedlisk przyrodniczych, zwyczajów, trybu życia zwierząt i ptaków.

W latach 60-80 XIX wieku wyznaczono dwa sposoby rozwoju literatury przyrodniczej:
1. Literatura naukowo-dydaktyczna związana z wiedzą, edukacją dzieci, rozwojem ich intelektu, ciekawością;

2. Fikcja, która silnie oddziałuje na emocje, kształtuje moralny stosunek dzieci do świata przyrody, estetyczne postrzeganie jego prawdziwego piękna i siły.

Odegrał godną rolę w rozwoju fikcji DN Mamin- Sibiryak. „Szara szyja”, „Opowieści Alionuszki”, gdzie przedstawiony jest prawdziwy lub bajeczny świat przyrody, świat pełen dramatu i radości. Jest ściśle związany z człowiekiem: w naturze, podobnie jak w społeczeństwie ludzkim, są nieszczęścia, kłopoty, problemy. Tak jak stara, na wpół ślepa Emelya, Kaczka, matka Szarej Szejki, dramatycznie odczuwa swoją bezsilność, niezdolność do pomocy słabym, uchronienia go przed niebezpieczeństwem.

Ale utwory dla dzieci, zwłaszcza Opowieści Alionuszki, które mimo dramatyzmu narracji „napisała sama miłość”, są pełne nadziei na zmianę smutnej sytuacji bohaterów, zabawy, śmiechu, wybuchu emocje mieszkańców przestrzeni nadmorskiej.

Świat przyrody pisarz przedstawia jako harmonijny. Bohaterowie jego prac starają się żyć ze sobą w zgodzie, szukać kompromisów.

Ale najważniejsza dla pisarza jest harmonia w relacji człowieka z naturą. Aby podkreślić wagę tej myśli, pisarz wybiera na swojego bohatera osobę bez środków do życia, dla której wszystko, co żywe, jest przede wszystkim środkiem do życia, szansą na przeżycie. Emelya musiała znaleźć jelenia i zabić go dla swojej wnuczki, ponieważ. wnuk nie może już jeść czarnego chleba i solonego mięsa koziego, więc wędruje po tajdze. Kiedy znajdzie jelonka, nie może go zabić, ponieważ to znaczy stać się jak głupia wataha wilków. Emelya opuszcza broń, a chory wnuk rozumie dziadka i cieszy się, że tak się nie stało.

Począwszy od opowieści Mamin-Sibiryak, temat relacji człowieka z naturą brzmi jak głębia motyw moralny. Mówi o pierwszeństwie rozumu w relacji człowieka z naturą, o pojmowaniu przyrody jako organizmu zwierzęcego podobnego do człowieka. W związku z tym jako główny zabieg artystyczny wybiera antropomorfizm. Poszczególni przedstawiciele świata przyrody mogą nie tylko wykonywać podobne czynności jak człowiek, ale także myśleć jak człowiek, myśleć głęboko, doświadczać.

Antropomorficzna percepcja świata zwierząt jest również charakterystyczna dla A.P. Czechow. „Kashtanka”, „Biały front”. O historiach Czechowa mówiono w literaturze dziecięcej jako o interesujących zjawiskach. A jednocześnie nie wszyscy recenzenci zgodzili się zaklasyfikować je jako czytanie dla dzieci„nie zaprojektowane dla zrozumienia dzieci, zbyt dobre wykończenie”.

To była prawdziwa, świetna literatura dla najmłodszych. Tworząc je, autor stawiał sobie wysokie wymagania, mówił, że trudno jest pisać dla dzieci, długo pracował, dopracowując każdy szczegół, redagował, dyskutował o tym, co zostało napisane z wydawcami, a konkretnie szukał zwierzęcego artysty do zaprojektowania Kashtanki .

Innowacja Czechowa polega na stworzeniu psychologiczny wizerunek zwierzęcia. Jego bohaterowie myślą, analizują swoje działania. Kashtanka rozumie, że zgubiwszy drogę, obwinia siebie. Autor opisuje charakter swoich bohaterów, ich stan ducha, przeżycia, które ich ogarniają: „Wilczyca była w złym stanie zdrowia, podejrzliwa”.

Obrazy życia zwierząt, które rysuje sam Czechow, są niezwykle dokładne: ciepłą parę, zapach obornika i owczego mleka czuje nie tylko wilczyca grabiąca strzechę stodoły, ale także czytelnik. Jego opowieści przesycone są zapachami, dźwiękami, zna zwyczaje, styl życia, zwyczaje zwierząt (wilki zazwyczaj uczą polowania swoje dzieci, pozwalając im bawić się zdobyczą). Dzięki temu bohater literacki na jakiś czas staje się typowym mieszkańcem świata przyrody.

Przełom wieków nie przyniósł rażących zmian w procesie rozwoju literatury przyrodniczej. Historie przyciągają wiele uwagi z tego, co zostało stworzone Natalia Iwanowna Manaseina. „Butuzka”. Autor stara się wniknąć w psychologię zwierzęcia (pies uwielbia wełnianą chustę, która przypomina mu matkę i jest odbierana jako jej ciepło i czułość). Manaseina opowiada się za tym, aby zwierzęta żyły naturalnie, tj. znajome im życie: przeniesiony z daczy do domu miejskiego, Butuzka nie może przyzwyczaić się do zasad życia w niewoli, denerwuje się i cierpi z tego powodu. Nauczyciel z wykształcenia, autor nie zapomina o podaniu próbki w swoich opowiadaniach zachowanie dziecka w stosunku do świata przyrody ("Żaba").

Po rewolucji 1917 r. w literaturze przyrodniczej zachodzą fundamentalne zmiany. Od dłuższego czasu motywem przewodnim jest: temat podboju natury przez człowieka, temat dominacji człowieka nad naturą (V.I. Inber „Noc pod Moskwą”).

Drastycznie zmienił się także kierunek rozwoju literatury. Zasadniczo staje się naukowy i artystyczny i tak jest do końca XX wieku. Jej pierwszeństwo nad fikcją stało się możliwe dzięki temu, że literaturę dziecięcą, począwszy od lat 20. i 30. XX wieku, odwiedzali pisarze, którzy posiadali ogromny zasób fachowej wiedzy o przyrodzie, mieli talent inteligentnego rozmówcy, dobrze znającego się na rzeczy. cechy wieku percepcja dzieci. Są to Bianki, Akimuszkin itp.

Profesjonalna wiedza pisarzy wpłynęła na oryginalność dzieł przyrodniczych. Przejawia się to w połączeniu nauki, autentyczności i fikcji, artystycznym popisie natury. Mucha musiała ciężko pracować ("Ogony" Bianchi'ego), aby zrozumieć: ogon każdej żywej istoty jest oddany w interesach, a nie dla piękna, jak naiwnie wierzyła wcześniej. Wszystkie postacie w tej pracy są animowane, co w naturalny sposób zbliża je do dziecięcego czytelnika i udostępnia mu ścisłe prawdy naukowe.

Pisarze przyrody lubią szczególny gatunek bajki, którego przodkiem jest V. Bianchi. Chciał, aby we wszystkich jego pracach wszystko było jasne, aby w każdym z nich było jakieś odkrycie, aby czytelnik zrozumiał połączenie wszystkich żywych istot.

Główną księgą życia Bianchi, według Sladkova, jest „Gazeta Leśna”, stworzona w gatunku encyklopedie, gdzie prezentowany jest system wiedzy o porach roku. Encyklopedia jest zróżnicowana tematycznie, systematyczna, prezentuje wiele ciekawych informacji na różne tematy.

Czasami wiedza encyklopedyczna jest prezentowana czytelnikowi w formie bajki (Shurko „Słony chłopiec”). Andryusza, przyszły pierwszoklasista, wierząc w bajkę, zaczyna rozumieć wszystkie ludzkie języki, języki zwierząt i ptaków, a jednocześnie gromadzi wiedzę z różnych dziedzin nauki.

Oprócz książek poświęconych naturalnemu życiu przyrody istnieją książki o zwierzętach żyjących w niewoli (Durov „Moje zwierzęta”, Chaplin „Zwierzęta z zoo”).

W drugiej połowie XX wieku. w literaturze przyrodniczej jest zauważalny autorska specjalizacja. Charushin pisał o małych zwierzątkach, zbliżonych wiekiem do tych czytelników, do których skierowana jest książka. N. Romanova pisze o małych żywych stworzeniach („Jaszczurka bez ogona”), a jej książka „Red Dot Ant” jest naukowym i artystycznym opisem eksperymentu przeprowadzonego przez autorkę.

Autor zaznacza mrówkę czerwoną kropką do obserwacji, aby wygodniej było ją obserwować. Zyskuje nazwisko autora – możliwość obserwowania go. Mrówka ma rodzinę, własny dom, mszycę, która częstuje go „słodką kroplą soku brzozowego”. Eksperymentator przeżywa dramatyczny moment zniknięcia mrówki w deszczu i radosne spotkanie z nim odważnym i silnym. Rozumie tajemnice mrówczej natury: okazuje się, że „mrówki czują czas”, śpią spokojnie w nocy, nawet jasne światło latarki nie będzie nimi; mieć wspólne dzieci, które są razem karmione; dotykając się antenami, przekazują wiadomość. Dzięki mrówce z czerwoną kropką czytelnik nie tylko dowiedział się o mrówkach, ale sam chciał zostać odkrywcą.

S. Sacharnow pisze przede wszystkim o mieszkańcach morza, bo z tym związany jest jego zawód („Przez morza dookoła ziemi”, morska encyklopedia dla dzieci).

Pisarze przedstawiają naturę jako pełną tajemnic. Znajdują sekrety tam, gdzie wydaje się, że ich nie ma, gdzie wszystko od dawna jest znane i jasne. Dmitriev pisze o psach, kotach, koniach, czyli m.in. o tych, którzy od dawna są blisko osoby.

Ale głównym problemem literatury przyrodniczej jest: moralny problem relacji człowieka z naturą”. Wbrew panującej przez długi okres (lata 20-90. XX w.) ogólnonarodowej postawie, że człowiek jest właścicielem i transformatorem przyrody, literatura dziecięca stawia sobie za zadanie kształtowanie moralnego stosunku człowieka do przyrody, relacji w którym człowiek działa jak istota rozsądna, chroniąca przyrodę, znająca cechy jej rozwoju, czująca się częścią przyrody, potrafiąca mądrze korzystać z jej bogactw. Osobliwością rozwiązania tego problemu jest brak prima edification, otwartej dydaktyki i nauczania. W celu treść moralna rozmowa stała się dla dziecka jaśniejsza, pisarze uciekają się do gatunku baśni ("Czerwone wzgórze" Bianchi'ego). W zwykłej realistycznej historii również nie jest to wykluczone Kwestie moralne(Prisvin „Łoś”). I personifikacja jest również wykorzystywana jako środek artystyczny, zgodny ze światopoglądem dziecka (Prishvin „Aspen jest zimny”).

Moralność literatury przyrodniczej polega także na szczególnej miłości do natury tych, którzy o niej piszą, na szczerej miłości, która zaraża innych.

Natura pisarzy to: personifikacja Ojczyzny. Zadaniem współczesnych pisarzy jest zmiana spojrzenia człowieka na przyrodę, ustabilizowanie rozumienia związku krwi między światem ludzkim a światem przyrody. Mając małego czytelnika jako przedmiot zastosowania swoich pomysłów, literatura dziecięca, za pomocą specjalnego języka artystycznego, mówi mu o tych samych rzeczach, o których Czechow z pasją dyskutował w Lesz.

Problemy naturalne w literaturze dziecięcej są ściśle związane z kwestiami środowiskowymi: dusza człowieka i dusza otaczającego go świata w równym stopniu potrzebują ochrony i ochrony.

Kierunek sztuki Rozwój literatury przyrodniczej reprezentują nazwiska Priszwina, Paustowskiego, Żytkowa (cykl „Opowieści o zwierzętach”).

Definicje pojęć „literatura przyrodnicza”, „animizm”, „antropomorfizm”.

W teorii literatury dziecięcej nie ma naukowej definicji pojęcia dzieło natury. Oczywiście można je uznać za dzieło, w którym głównym tematem jest sam motyw natury, związek człowieka z naturą, głównym przedmiotem obrazu jest świat przyrody, głównymi środkami artystycznymi są animizm, antropomorfizm, w literaturze naukowej - opis naukowy. Głównym zadaniem jest pielęgnowanie ducha ciekawości, wzbudzanie zainteresowania aktywnym badaniem przyrody (1919). W naszych czasach należy dodać do tego zadanie wychowania rozsądnego stosunku człowieka do całego świata przyrody.

Animizm(dusza) to ożywianie zwierząt, roślin, przedmiotów, nadawanie im właściwości i cech właściwych człowiekowi.

Antropomorfizm(z antropo… i gr. morpho – widok), upodabniając się do osoby, obdarzając ludzkimi właściwościami psychicznymi przedmiotów i zjawisk przyrody nieożywionej, ciał niebieskich, zwierząt, stworzeń mitycznych.

V. Belinsky o książce historii naturalnej dla dzieci .

Belinsky jako pierwszy zauważył, że potrzebna jest literatura przyrodnicza. Robiąc coroczne recenzje tego, co publikowano dla dzieci, zauważyłem brak „rozsądnych książek”, które przekazują dzieciom wiedzę o otaczającym ich świecie. Krytyk nie tylko mówił o stworzeniu książki naukowo-edukacyjnej i edukacyjnej dla dzieci, ale także nakreślił tematy, uznając za konieczne „poprowadzić dziecko przez wszystkie trzy królestwa natury”. Zaproponował główny sposób przedstawiania natury - animację, antropomorfizm.

Droga zaznajomienia dziecka ze światem przyrody powinna być prosta: trzeba opowiedzieć dziecku o tym, co go otacza, o najzwyklejszym i codziennym. Bieliński wielokrotnie wskazywał, czym powinna być książka do historii naturalnej dla dzieci: jest to „książka obrazkowa”, z „prostym tekstem wyjaśniającym, jak piękna jest przyroda”, tekstem, który przedstawia „naukową systematyzację tego, co jest prezentowane”.

Wiersze Michałkowa, wesołe i zgryźliwe, liryczne i wzniosłe, głęboko ludzkie i prawdziwie dziecinne, weszły w nasze sowieckie i rosyjskie życie, stały się cząstką życia naszego kraju i naszego narodu. Urodzeni pod koniec lat 20. - na początku lat 30., a potem ich dzieci, wnuki i prawnuki wchłonęli i nadal wchłaniają, wraz z liniami Michałkowa, pragnienie wzajemnej pomocy, przyjaźni, szacunku dla pracy i pracowników, wrogości do egoizmu, lenistwa, kłamstwa i tchórzostwo.

Wiersze dla dzieci Michałkowa są moralistyczne. Rysuje zarówno chwalebne, jak i naganne czyny ludzkie, ucząc w ten sposób dzieci odróżniania „dobra” od „złego”, dobra od zła, możliwego od niemożliwego, afirmacji sprawiedliwości i wzywania do przeciwdziałania niesprawiedliwości. Wszystko to w sposób jawnie dziennikarski. I – co jest cudowne – dzieci, które zwykle odrzucają wszelkie nauki, które dorośli próbują im „narzucić”, przyjmują dobrą radę Michałkowa, przyjmują ją chętnie iz radością. Z ufnością zanurzają się w żywioł tej wspaniałej, jaskrawej poezji, która z jednej strony przeznaczona jest dla dzieci, a z drugiej pokazuje im duży i złożony „świat dorosłych”.

Może wydawać się to paradoksalne, ale osobliwością humoru Michałkowa jest to, że autor nigdy celowo nie rozśmiesza dzieci. Wręcz przeciwnie, jego historia jest poważna, ekscytująca. Ale młodzi czytelnicy uśmiechają się i śmieją. Jest to szczególnie widoczne w tym samym „Wujku Styopie”, który, nawiasem mówiąc, nie jest zbyt wygodny ze swoim wzrostem: w filmach prosi się go, aby usiadł na podłodze, aw strzelnicy musi się schylić. Wujek Styopa również występuje jako bohater, a w komicznej sytuacji: podnosząc rękę, działa jak semafor, zapobiegając katastrofie. A po wojnie wujek Styopa pracuje jako policjant - szlachetny zawód. Dlaczego tak bardzo kochamy wujka Styopę? Nie za jego gigantyczną posturę, ale za dobroć, odwagę i pomoc wszystkim, którzy jej potrzebują.

Wiersze Siergieja Michałkowa można nazwać oryginalnym i bardzo znaczącym fenomenem poezji rosyjskiej. Stanowią doskonałe połączenie dźwięczności i czystości dziecięcego głosu, pedagogicznej mądrości i taktu, dowcipu i artyzmu. To dzięki tym cechom Michałkow mógł ożywić bajkowy gatunek w literaturze rosyjskiej. Warto zauważyć, że te cechy tkwią również w prozie, sztukach teatralnych i scenariuszach filmowych Michałkowa.

Wiersze dla dzieci Michałkowa są niezwykle proste i zrozumiałe. Jednak za zewnętrzną prostotą widać największy talent doświadczenie życiowe, ciężka praca. Od pierwszego dnia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Michałkow pracował jako dziennikarz wojskowy - wiedział z pierwszej ręki, czym jest wojna. Na własne oczy widział wszystkie jej okropności. Poezja jego dzieci, życzliwa, otwarta, słoneczna, jest wezwaniem do pokoju na całym świecie, do przyjaźni między narodami, ochrony praw człowieka, aw szczególności dziecka do szczęśliwego życia bez wojen i innych nieszczęść. W lata powojenne Michałkow opublikował książkę „Wszystko zaczyna się od dzieciństwa”, a także napisał szereg artykułów zastanawiających się, jak powinna wyglądać edukacja we współczesnej rodzinie, w szkole, z formułowaniem własnych przemyśleń na ten temat.

Siergiej Michałkow znany jest również jako tłumacz. Będąc wielkim mistrzem poezji, znakomicie przekazał młodym rosyjskim czytelnikom twórczość Polaka Juliana Tuwima i Bułgara Asena Boseva. Michałkow tłumaczył także poetów z republik byłego ZSRR. Przekłady Michałkowa zachowują ducha oryginału, pozostając niezależnymi dziełami sztuki. Ciekawe, że opowiedziana przez niego w latach trzydziestych słynna angielska opowieść o trzech małych świniach, która zyskała wśród nas ogromną popularność, została opublikowana w 1968 r. w angielskim tłumaczeniu S. Michałkowa.

Kreatywność S. Michałkow od dawna znana jest na całym świecie, przetłumaczona na wiele języków. Otrzymał wiele orderów i nagród, krajowych i zagranicznych, ale główną nagrodą jest ogólnopolskie uznanie, na które zasłużył dzięki swojemu talentowi i miłości do ludzi.

Analiza struktury poetyckiej baśni „Konik garbaty” oraz problemy wychowania moralnego w dziedzictwie pedagogicznym P.P. Erszow

Wykład.

Smerechuk Vera Bronislavovna, nauczycielka literatury najwyższej kategorii kwalifikacji, MOU School with. Aksarka

W 2015 roku mija 200. rocznica urodzin wielkiego syberyjczyka, poety, prozaika i dramaturga Piotra Pawłowicza Erszowa. Planowane są wydarzenia na dużą skalę, aby uczcić wielkiego gawędziarza i genialnego nauczyciela. Wśród nich są Kongres Opowiadaczy Rosji w Ishim, regionalny konkurs twórczości dziecięcej, otwarcie Muzeum Bajki na podstawie Centrum Kultury P.P. Erszow, zwiedzanie Tobolskiego Teatru Dramatycznego ze spektaklem „Koń garbaty” w miastach i regionach regionu, wystawa objazdowa „Ilustratorzy „Konia garbatego” XIX-XX w., zjazd potomków Piotr Erszow. Planowane jest także wydawanie książek biograficznych, czasopisma jubileuszowego oraz albumu artystycznego z ilustracjami prac. Rozważa się również możliwość zaprojektowania sztandaru wzdłuż Kolei Transsyberyjskiej w pobliżu wsi Erszowo: „Wieś Erszowo jest miejscem narodzin autora Małego garbatego konia”.

Więc jak to się wszystko zaczęło...

W jeden z wiosennych dni 1834 r., po objęciu katedry, profesor literatury rosyjskiej P.A. Pletnev, niespodziewanie dla studentów, zaczął czytać poetycką bajkę. Po lekturze profesor wyjawił zdumionym i zafascynowanym słuchaczom nazwisko autora, który był na widowni – P. Erszowa.

Wkrótce Mały garbaty koń został wydany w całości - jako osobna książka, ku wielkiej radości czytelników, którzy płonęli z niecierpliwości, aby szybko poznać nowe przygody chłopskiego syna Iwana i jego wiernego przyjaciela i doradcy, wspaniałego konia .

Czytelnicy nigdy nie zetknęli się z taką bajką. Nie w odległym królestwie, ale w zwyczajnej wiosce, której chłopi siali pszenicę i płacili składki, „nie w niebie – na ziemi” zaczyna się akcja opowieści. Jej głównym bohaterem nie jest piękny książę i nie waleczny rycerz, ale chłopski syn Iwan, znany jako leniwy i ciasny gnojek. Ale to wrażenie jest zwodnicze - w rzeczywistości Iwan zachowuje śmiałość i swobodę. Oto jak chłopski syn odpowiada na propozycję zostania stajennym w królewskiej stajni:

Cudowna rzecz! Niech tak będzie

Królu, będę ci służył,

Tylko chur - nie walcz ze mną

I pozwól mi spać

Inaczej byłem taki!

Bezpośredni i szczery Iwan gardzi złośliwymi intrygami, w których zarówno sam car, jak i jego dworzanie są tak hojni:

To pełne, królu, być przebiegłym - być mądrzejszym,

Tak, odprowadź Ivana.

Sprytnemu i miłemu chłopskiemu synowi przeciwstawia się w bajce okrutny i zły król. Przedstawiając go, P. Ershov nie szczędzi satyrycznych kolorów. Bohatersko przedstawia się już pierwsze spotkanie cara z Iwanem.

Zgoda na płacenie śmiesznie małych pieniędzy za cudowne konie złotogrzywe - "od dwóch do pięciu srebrników",

Król natychmiast kazał zważyć

I dzięki Twojej łasce

Król był hojny!

Dał mi dodatkowe pięć rubli.

Wyróżnia go głupota i głupota, tchórzostwo i bezgraniczne lenistwo. Król rządzi państwem, leżąc na puchowym posłaniu z pierza, wydaje rozkazy, ziewając. Chętnie wierzy w plotki i oszczerstwa wobec uczciwych ludzi, grożąc ich śmiercią okrutną śmiercią.

dam ci w mękach:

Każę Ci torturować

Rozpaść się na kawałki.

Satyryczne przedstawienie i świta królewska, składająca się z służalczych i pochlebnych dworzan.

Poczucie niezależności w kontaktach z potęgami tego świata wznosi głównego bohatera do poziomu buntu i nadaje fabułę społecznemu zabarwienie. Zniósł wiele niesprawiedliwych prześladowań ze strony koronowanego tyrana i jego bliskich współpracowników, chłopski syn staje się władcą z woli ludu. Poezja rosyjska nigdy czegoś takiego nie znała. Taki koniec spodobał się wszystkim czytelnikom bajki - zarówno inteligencji raznochinckiej, jak i zwykłym ludziom.

Rosjanom nie mogło zabraknąć niezwykle lekkiego, zwiewnego wiersza baśniowego wiersza oraz malowniczego i półszlachetnego języka. Sam autor skromnie zauważył: „Cała moja zasługa polega na tym, że udało mi się wejść w popularny ton. Zadzwonił tubylec - a rosyjskie serce odpowiedziało!

Jesienią 1836 r. po ukończeniu uniwersytetu P. Erszow opuścił Petersburg. Jego droga wiedzie na upragnionej Syberii – w odległym Tobolsku, skąd po ukończeniu gimnazjum wyjechał do stolicy. Miał zostać nauczycielem literatury w tym gimnazjum. Na początku 1857 r. P. Erszow został dyrektorem tobolskiego gimnazjum i szefem dyrekcji szkół w obwodzie tobolskim. Dużo czasu poświęca swoim nowym obowiązkom: znacznemu rozbudowywaniu biblioteki; dzięki niemu powstał teatr gimnazjum – jedyny w Tobolsku. Ershov odbywa długie podróże służbowe po prowincji, pomagając miejscowym nauczycielom i często sam udzielając lekcji, aby jasno pokazać im, jak uczyć.

W ostatnich latach życia P. Erszow stworzył duży cykl fraszek. Ich bohaterami był prowincjonalny architekt, który zapomniał o swoich oficjalnych obowiązkach i rzucił się w wir świeckiego życia; gubernator Tobolska Despota, który w pełni uzasadnił swoje imię; bogaty kupiec, który dorobił się fortuny rabując zwykłych ludzi, a pod koniec życia stał się hipokrytą i zaczął odpokutować za swoje grzechy; szanowany urzędnik nauki - posiadacz stopnia naukowego i pusta głowa. Jak wszystko opisane przez P. Erszowa jest podobne do współczesnego życia!

P. Ershov przeżył spokojnie i skromnie ostatnie lata swojego życia. Był zachwycony wieściami z Petersburga o minionej premierze baletu Mały konik garbaty. Niewielu widzów wiedziało, że żyje autor wspaniałej bajki. Umierający P. Erszow powiedział swojej żonie: „Nie płacz, Lenochko, mały garbaty koń cię zabierze”. Pozostawiając rodzinę z niespłaconymi długami, przypomniał sobie swoją bajkę i miał na to nadzieję, tak jak Ivan miał nadzieję na wiernego garbatego konia.

Na starym tobolskim cmentarzu, niedaleko grobów wygnanych dekabrystów, poeta znalazł swoje ostatnie schronienie. Na jego grobie, otoczony brzozami o białych pniach, znajduje się marmurowy pomnik z napisem: „Piotr Pawłowicz Erszow, autor baśni ludowej „Mały garbaty koń”.

Przed P. Erszowem gatunek baśni literackich rozwinęli V. A. Zhukovsky i A. S. Puszkin. Autor The Little Humbacked Horse jest kontynuatorem tradycji Puszkina w tym gatunku. Ale w przeciwieństwie do A.S. Puszkina wprowadza do opowieści warunkowego narratora, w imieniu którego toczy się narracja, i stara się zbliżyć jego wypowiedź do potocznej. Stąd duża liczba form i wyrażeń potocznych (first, toe, how), niepoprawnych z punktu widzenia znormalizowanego języka literackiego. Nie jest to wyjątek, jak u Puszkina, ale świadomy zabieg stylistyczny.

P. P. Ershov przekształca zwykłe jednostki frazeologiczne: „Jestem całkowicie zamrożony do kości” - „Jestem zamrożony do brzucha”. Mowa bohaterów jest pełna niepoprawnych konstrukcji składniowych: „biegnij wzdłuż Iwana”, „nie niszcz mnie ze świata”. Czasami używa się słów z nieliterackim akcentem: luminarze, nazwani, wieloryb.

Często Erszow wprowadza do tekstu czasowniki wspólne w znaczeniu przenośnym lub rzadkim: „Ktoś zaczął do nich podchodzić i przesuwać pszenicę” (co oznacza „miażdżyć, tupać) lub „zęby zaczęły tańczyć” – pukanie.

Ekspresywność w zachowaniu bohaterów przejawia się w ich mowie, której towarzyszą różne emocjonalne okrzyki: „Co za demon! Fuj, ty diabelska moc!”; rzeczowniki wtrącone: „Nie, fajka, twoja łaska”, „bez pióra, a nawet szabalka”, różne przezwiska: złodziej, szarańcza, szatan, nieudolny. Wszystko to składa się na żywą, emocjonalną atmosferę bajki.

Realistyczne obrazy z życia Rosji w I połowie XIX wieku ukazane są poprzez fantastyczną fabułę baśni. Carowi i jego sługom przeciwstawiono bajkowego bohatera Iwana Głupca. To jest główny punkt historii. P.P. Erszow z wyczuciem uchwycił wewnętrzną esencję obraz ludowy i obdarzył go praktyczną pomysłowością, przebiegłością, życzliwością, bezinteresownością. To Iwan na końcu opowieści okazuje się zwycięzcą nad złem i nieprawdą i zostaje królem. Autor użył poetyckich środków figuratywnych: żartów, powiedzeń, powtórzeń, utrwalonych baśniowych wyrażeń.

Ludowy duch baśni, atrakcyjny bohater Iwan Głupek, realizm, głębokie znaczenie społeczne, lekkość wiersza, oryginalny styl, zdrowy ludowy humor zapewniły długowieczność P.P. Ershov „Mały garbaty koń” i ujawnił stare problemy społeczne ...

Streszczenie lekcji literatury w klasie 5.

Opracowali: Smerechuk Vera Bronislavovna, nauczycielka najwyższej kategorii kwalifikacji,

Szkoła MOU z. Aksarka, rejon Priuralski, YNAO

UMC: Bunejew R.N. Literatura. Ocena 5 Wyjdź poza horyzont. Księga 3. M: BALASS, 2013;

OS „Szkoła 2100”, seria „Wolny umysł”.

Temat: Problemy w V.G. Korolenko „W złym społeczeństwie”.

Rodzaj lekcji: Lekcja rozwiązywania problemu w nauce

Technologia uczenia się: Metoda przypadku (specjalne studium przypadku)

Cele Lekcji:

1) tworzenie warunków do manifestowania aktywności poznawczej uczniów, organizowanie działań dzieci w poszukiwaniu i przetwarzaniu informacji;

2) uogólnienie metod działania dla sformułowania problemu wychowawczego i analitycznego powtórzenia.

Planowane wyniki:

Osobisty:

1. Kształtowanie:

Tolerancja, holistyczny światopogląd uwzględniający społeczną, kulturową, duchową różnorodność świata;

Umiejętności wzajemnej i samooceny, umiejętności refleksji;

Celowość i wytrwałość w dążeniu do celu, gotowość do pokonywania trudności i optymizm życiowy;

Szacunek dla jednostki i jej godności, życzliwy stosunek do innych, nietolerancja wobec wszelkiego rodzaju przemocy i gotowość do stawiania im oporu.

2. Orientacja na stanowisko innych ludzi, odmienne od własnego, szacunek dla innego punktu widzenia.

3. Motywacja do osiągania osobistych wyników.

Portal dla kobiet Flero

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Podobne dokumenty

POWIĄZANE ARTYKUŁY