Kompozycja na podstawie obrazu V.M. Wasniecow „Alionuszka”

Słońce zaszło w zaroślach.

Ponury las wokół muru.

Alyonushka był zdenerwowany:

Jak może teraz żyć sama?

Nie ma z nią drogiej matki,

Ani ojciec urodzenia…

Łzy kapią na kamienie

Nad leśnym jeziorem.

Kto rozproszy gorzkie myśli,

Kto jej pomoże w tarapatach?

Tylko trzciny same z turzycą

Odbite w wodzie.

I kochana strona!

Wszystko jest smutniejsze i smutniejsze.

Szkoda, że ​​Alyonushka nie wie

Dziewczyna spotka szczęście

A miłość odnajdzie...

Och, jak fajnie jest mieć nadzieję

Znając historię przed nami!

Artysta V.M.Vasnetsov i jego obrazy.

Opis Alyonushki (poza, wygląd zewnętrzny, ubranie, twarz).

Natura sympatyzuje z Alyonushką.

Jakie techniki i środki pozwoliły artyście wyrazić treść obrazu?

Co myślę o obrazie? (Co Ci się podobało i dlaczego, o czym myślisz, jakie to zdjęcie wywołuje, jakie uczucia wywołuje?)

Obraz „Alyonushka” świadczy o wielkiej miłości Wasniecowa do swojego ludu.

EI Gołubiewa

Pytania, które pomogą przygotować się do pisania

Opis Alyonushki

Kogo widzisz na środku obrazu?

Dlaczego Wasniecow przedstawił Alyonushkę w centrum, na pierwszoplanowy obrazy?

Gdzie jest Alyonuszka?

Opisz pozę dziewczyny.

Dlaczego przyjęła taką pozę?

Jaki jest nastrój Alyonushki?

Jak myślisz, co jest przyczyną smutku Alyonushki?

Jakie słowa mogą opisać smutek Alyonushki?

Jak artystka pokazała, że ​​spotkał jej ponury los?

Jak Wiktor Michajłowicz myśli o swojej bohaterce?

Z jaką pomocą techniki artystyczne Czy artysta zwraca uwagę na twarz Alyonushki?

Opis natury (współczuje głównemu bohaterowi)

Co można powiedzieć o przyrodzie otaczającej Alyonushkę?

Opisz wszystko, co widzisz na pierwszym planie iw tle.

Jaka pora roku jest pokazana na zdjęciu?

Jakie są szczegóły na ten temat?

Jak myślisz, dlaczego artysta wybrał jesień?

W jaki sposób artysta pokazał, że natura jest smutna z powodu biednej dziewczyny?

Kto jeszcze na zdjęciu sympatyzuje z żalem Alyonushki? Dlaczego tak myślisz?

Jakimi kolorami artystka tworzy smutny, niepocieszony nastrój?

epitety do opisania

Alyonuszka: słodka, samotna, przygnębiona, smutna, smutna, zamyślona, ​​smutna, żałobna, boso, pochylona głowa, smutne spojrzenie, zamrożona poza, twardy los, stara podarta sukienka, znoszone rzeczy, wyblakła kurtka.

Osinki: zamyślony, chudy, drżący, niespokojny.

Woda: nieruchome, ciemne, zamarznięte, zimne.

Niebo: nieprzyjazny, ponury, ponury, szary, pochmurny, nieuprzejmy, ponury.

Las: ponury, gęsty, głuchy, ponury, tajemniczy.

Basen: głęboki, zimny, ciemny, smutny.

Malatura: żółte, ciemnozielone, brązowe, zimne ciemne odcienie, matowe, matowe.

Używając słów

Blisko, daleko, w prawo, w lewo, blisko, nad, tutaj, na pierwszym planie, w tle.

Piszemy bez powtórek mowy

Alyonushka, siostra, bohaterka, ona, dziewczyna, sierota.

Artysta, malarz, mistrz pędzla, pejzażysta, autor.

Twórz, pisz, przedstawiaj, twórz.

Malarstwo, płótno, reprodukcja, płótno, praca, kreacja.

Krótka informacja o pisarzu.

W Ictor Michajłowicz Wasniecow(1848-1926). Rosyjski malarz i architekt, mistrz malarstwa historycznego i ludowego. V. M. Vasnetsov urodził się we wsi Lopyal w prowincji Vyatka. Jego ojciec, ksiądz, namiętny miłośnik przyrody, zaszczepił to uczucie u swoich synów, przyszłych artystów Victora i Apollinarisa.

Nie można było nie zakochać się w naturze regionu Vyatka, nie przywiązać się do niej całym sercem. Od dzieciństwa Wasniecow słyszał eposy i opowieści o rosyjskich bohaterach, wyciągał smutne piosenki, które śpiewały dziewczyny. Wszystko to nie mogło nie mieć wpływu na rozwój talentów.

Od 1868 do 1875 Vasnetsov studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Jego pierwszymi pracami były rysunki i obrazy o tematyce codziennej. Jednak dopiero w Moskwie odnalazł się w pełni jako artysta. To właśnie w Moskwie Wasniecow pracował nad swoimi szeroko znanymi obrazami: „Latający dywan”, „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Iwan Carewicz na szarym wilku”, „Rycerz na rozdrożu”. W tych obrazach początek historyczny i poetycka fikcja są ze sobą ściśle powiązane. Wasniecow otworzył dla sztuki rosyjskiej bogaty i żywy świat obrazów poezji ludowej.

Zawsze byłem przekonany, że [...] w baśniach, piosenkach, eposach, dramatach odbija się cały integralny obraz ludzi, wewnętrznych i zewnętrznych, z przeszłością i teraźniejszością, a może i przyszłością.

W.M. Wasniecow

Kompozycja na podstawie obrazu V.M. Wasniecow „Alionuszka” (próbka)*

Fabuła Alyonushki została zainspirowana rosyjską opowieścią ludową o siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce. Na tym zdjęciu Vasnetsov pokazał nam obraz prostej rosyjskiej dziewczyny, wyraził swój stosunek do niej.

Na pierwszym planie artysta przedstawił siedzącą na niej Alyonushkę szary kamień w pobliżu głębokiego basenu. Jest bardzo smutna. Najwyraźniej dziewczyna jest smutna z powodu swojego ciężkiego życia, tęskni. Alyonushka jest kiepsko ubrana: ma na sobie starą sukienkę, wyblakłą marynarkę, jest boso.

Jej twarz, choć smutna, jest piękna i miła. Spokojna jesienna przyroda dopełnia wzruszający obraz wiejskiej sieroty. Niestety młode brzozy, osiki i jodły zamarzły. Drzewa są kruche i cienkie, jak sama bohaterka. Wydaje się, że chronią ją przed złym światem. Natura jest w zgodzie z nastrojem Alyonushki: wydaje się, że wraz z bohaterką opłakuje żałobę.

Ciemny las odbija się w głębokiej sadzawce. Pożółkłe liście leżą nieruchomo na powierzchni wody. W lesie nie ma ani jednego promienia słońca, a Alyonushka nie ma w duszy nic radosnego i jasnego.

Kolorystyka obrazu podkreśla jego smutną treść. Nieprzypadkowo artysta sięga po miękkie, głębokie tonacje ciemnozielonej, niebieskiej, żółtej, czerwonobrązowej barwy natury. Vasnetsov wprowadził do tej skromnej kolorystyki inne, kontrastujące odcienie. To różowe kwiaty na sukience, delikatny niebieski sweterek, soczysta zielona turzyca. Jasne kolory wzmacniają emocjonalny wpływ obrazu, lepiej pomagają zrozumieć nastrój bohaterki.

Artystka z wielką miłością pokazała nam Alyonushkę, jej uczucia. Wierzy w przyszłe szczęście dziewczyny. Swoim obrazem Wasniecow budzi w nas współczucie dla losu biednych sierot. Dotyka nas i podnieca, sprawia, że ​​martwimy się wraz z bohaterką.

„Alyonushka” to jeden z pierwszych obrazów w sztuce rosyjskiej, w którym poezja baśni ludowych jest nierozerwalnie połączona z poezją i szczerością rodzimej natury rosyjskiej.

* Nie odpisuj eseju (i nie opowiadaj go własnymi słowami - to nie jest prezentacja).

Wizerunek rosyjskiej sieroty, pracowitej i miłej, prostej i skromnej, podekscytowanej wrażliwe serce artysta i zainspirował obraz. Obraz ten nie jest jednak ilustracją bajki. Wasniecow stworzył nie postać z bajki ale prawdziwy obraz biednej wieśniaczki. Obraz „Alionuszka” został namalowany w 1881 r., znajduje się w Galeria Tretiakowska.

Badanie obrazu

• - Co myślisz o Alyonushce? Czy twój pomysł na Alyonushkę różni się od artysty? (Nie, artysta przedstawił bohaterkę, prawdopodobnie w momencie, gdy brat zamienił się w kozę. Alyonushka jest bardzo smutna i smutna).
• Co możesz powiedzieć o tytule tego obrazu? (Przypomina rosyjską opowieść ludową „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”)
• - Dobrze. Idea obrazu inspirowana jest rosyjską opowieścią ludową. „Zawsze mieszkałem i mieszkam w Rosji” – powiedział o sobie V.M. Wasniecow. Dzieciństwo artysty upłynęło wśród chłopów. Znał dobrze życie ludzi, więc na zdjęciu V.M. Vasnetsov odzwierciedlał nie tylko bajkę, ale także samą rzeczywistość.

Kompleksowa analiza obrazu pod okiem nauczyciela

Jakie wrażenie robi zdjęcie?

Jakie uczucia wywołuje?

Opis Alyonushki

Kogo widzisz na środku obrazu?

Dlaczego Wasniecow przedstawił Alyonushkę w centrum, na pierwszym planie obrazu? (Artystka chce, żebyśmy natychmiast zwrócili na nią uwagę, ona - główny bohater na tym zdjęciu)

Gdzie jest Alyonuszka? (Siedzi na skale nad jeziorem)

Opisz pozę dziewczyny. (Alyonushka siedzi samotnie nad jeziorem na szarym zimnym kamieniu, spięła kolana, pochyliła się, położyła głowę na splecionych dłoniach)

Dlaczego przyjęła taką pozę? (Smutno patrzy na wodę, myśląc o czymś smutnym. Stała się smutna, opadła)

Jaki jest nastrój Alyonushki? (Smutny, posępny, ponury, nudny, pozbawiony radości, skruszony, ponury, smutny, przygnębiony; pomyślała)

Jak myślisz, co jest przyczyną smutku Alyonushki? (Miała nieszczęście; jest smutna z powodu swojego brata, ma trudny, ponury los, została sama)

Jakie słowa mogą opisać smutek Alyonushki? (duży, świetny, niepocieszony)

Jak artystka pokazała, że ​​spotkał jej ponury los? (Znoszone ubranie, podarta, zniszczona letnia sukienka, stara, wyblakła niebieska kurtka, bez butów na nogach)

Jak Wiktor Michajłowicz myśli o swojej bohaterce? (Kocha ją, lituje się nad nią. Twarz jest miła, urocza. To szczera, serdeczna dziewczyna)

Za pomocą jakich technik artystycznych artysta zwraca uwagę na twarz Alyonushki? (Zrobił to jasne i wszystko wokół jest ciemne)

Opis przyrody

Co można powiedzieć o przyrodzie otaczającej Alyonushkę?

Opisz wszystko, co widzisz na pierwszym planie iw tle.

Jaka pora roku jest pokazana na zdjęciu?

Jakie są szczegóły na ten temat? (żółte liście schowane na tafli wody, brzozy porozrzucane) żółte liście cienka, drżąca osika zamarła w cichej ciszy, szare, ponure, matowe niebo)

Jak myślisz, dlaczego artysta wybrał jesień? (Jesień to smutna, smutna pora roku. Natura więdnie, umiera. To powoduje smutek.)

Artysta pokazuje, że natura jest smutna wraz z biedną dziewczyną.

W jaki sposób artysta to pokazał? (Młode, cienkie brzozy uspokoiły się. Osika pochyliła się i zgięła gałęzie do wody, miejscami liście turzycy opadły)

Kto jeszcze na zdjęciu sympatyzuje z żalem Alyonushki? (ptaki)

Dlaczego tak myślisz? (Gdyby się bawili, lataliby, igrali, a na zdjęciu są pokazani siedzący obok Alyonushki, jakby słuchali jej tęsknoty, ale nic nie mogą zrobić)

Jakimi kolorami artystka tworzy smutny, niepocieszony nastrój? (Zimne tony, ponure kolory wywołują smutne wrażenie)

Podsumuj to, co zostało powiedziane. (silny uczeń)

Poza dziewczyną, wyraz jej oczu, ubranie, pora roku, ciemny las, szare niebo, zimne, pozbawione radości tony obrazu wywołują smutny, smutny nastrój.

Związek z obrazem

Wyraź swój stosunek do obrazu, do Alyonushki? (Obraz wyraża smutek, główny bohater Chcę żałować, wizerunek Alyonushki powoduje współczucie)

Jaki jest stosunek Wasniecowa do Alyonushki? (Kocha swoją bohaterkę i sympatyzuje z nią)

Tak, artysta bardzo lubił ten obraz. Próbował podniecić widza obrazem prostej, biednej, ale uroczej dziewczyny. Ten obraz wywołuje uczucia podniecenia i niepokoju, współczucia i smutku. Nie pozostawia nikogo obojętnym, zasmuca nas wraz z bohaterką.

Według obrazu Vasnetsova „Alyonushka” można zapoznać się z biografią autora, poznać tło powstania arcydzieła, a następnie przestudiować opis krajobrazu, bohaterki. Wtedy praca pisemna będzie szczegółowa i ciekawa.

Biografia artysty

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się 3 maja 1848 r. we wsi Lopyal. W latach 1858-1862 kształcił się w szkole teologicznej, następnie ukończył Seminarium Duchowne Wiatka. Chłopak nauczył się podstaw sztuki z nauczycielem sztuki piękne gimnazjum N. G. Czernyszewa. Następnie, po przeprowadzce do Petersburga, w latach 1867-1868 Victor pobierał lekcje malarstwa u I.N. Kramskoya w Szkole Rysunkowej. W 1868 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1873.

W 1869 r. Wasniecow zaczął wystawiać swoje ekspozycje, od 1893 r. Wiktor Michajłowicz był pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk.

W swojej pracy V. M. Vasnetsov wykorzystuje różne gatunki. Zaczyna jako artysta scen codziennych, tworząc obrazy „Telegram wojskowy”, „Saloniki wystawowe w Paryżu”, „Od mieszkania do mieszkania”, „Księgarnia”. Wtedy głównym kierunkiem jego twórczości stają się tematy epicko-historyczne. W tym gatunku artysta malował obrazy: „Iwan Carewicz on szary Wilk”, „Rycerz na rozdrożu”, „Bogatyrs”, „Alyonushka”.

Jeśli uczeń zostanie poproszony o napisanie Vasnetsov „Alyonushka”, możesz zacząć od krótki życiorys autora, a następnie powiedz, kiedy powstał ten obraz. Artysta namalował go w 1881 roku. Przedstawia Alyonushkę, Vasnetsov nie tylko namalował wygląd dziewczyny, przekazał jej stan umysłu, ale także, za pomocą naturalnych krajobrazów, sprawił, że widz zrozumiał nastrój obrazu.

Historia pisania arcydzieła

Wiktor Michajłowicz rozpoczął pracę na płótnie w 1880 roku. Obraz V. M. Vasnetsova „Alyonushka” zaczął powstawać w Abramtsevo, nad brzegiem stawu w Akhtyrka. Jeśli porównamy naturalne krajobrazy Abramtsevo z obraz sztuki na motyw bajki, można znaleźć wiele wspólne cechy, Ten linia brzegowa, ciemne wody, drzewa, krzewy.

W takich warunkach główny bohater płótna jest smutny. Artysta opowiedział, jak narodził się pomysł namalowania obrazu. Od dzieciństwa znał bajkę „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce”. Pewnego dnia, spacerując wzdłuż Achtyrki, malarz spotkał dziewczynę z rozpuszczonymi włosami. Uderzyła wyobraźnię twórcy, jak powiedział sam Wiktor Wasniecow. Alyonuszka, pomyślał. Dziewczyna była pełna tęsknoty i samotności.

Pod wrażeniem tego spotkania artysta narysował szkic. Jeśli przyjrzysz się mu uważnie, zobaczysz, że to właśnie ta dziewczyna stała się główną bohaterką obrazu. Te same wielkie smutne oczy pod nimi, które pokazują, że młode stworzenie nie wysypiało się, bo trzeba było wstać wcześnie, ciężko pracują.

Fabuła obrazu

Esej oparty na obrazie Wasniecowa „Alyonushka” można również rozpocząć od opowieści o fabule. Jak wspomniano powyżej, płótno powstało pod wrażeniem baśni, pejzaży Abramtsevo i spotkania z młodą wieśniaczką.

Następnie możesz przejść do historii tego, kto jest przedstawiony na zdjęciu - Alyonushka. Wasniecow namalował młodą dziewczynę siedzącą na dużym kamieniu na brzegu stawu. Z obojętnością patrzy na wodę, jej oczy są pełne smutku i smutku. Być może patrzy na taflę wody i myśli, kiedy jej ukochany brat, przemieniony w dziecko, znów stanie się chłopcem. Ale staw milczy, nie daje odpowiedzi na tajne pytanie.

Opis głównego bohatera

Dziewczyna jest ubrana w proste rosyjskie ubrania, jest boso. Ma na sobie bluzkę z krótkim rękawem, spod której widać podkoszulek. Tak ubierały się chłopki w Rosji. W tej koszuli kładli się spać lub czasem kąpali się w upale. Więc Alyonushka była ubrana, Wasniecow wcielił się w bohaterkę słynna bajka z lekko zmierzwionymi włosami. Podobno dziewczyna dość długo spędziła nad brzegiem stawu, zaglądając w wodną otchłań.

Patrzy prosto przed siebie, z głową pochyloną w dłoniach. Chciałabym wreszcie rozwiać zły czar, Alyonushka poszybowała w duchu i wróciła do domu w dobrym nastroju. Ale ponure kolory obrazu sprawiają, że nie można na to liczyć.

Krajobraz

Student może kontynuować tworzenie eseju na podstawie obrazu Wasnetsova „Alyonushka” z opisem natury. Odgrywa ważną rolę w fabule i pomaga zrozumieć jej dramat. Otaczający krajobraz, podobnie jak dziewczyna, jest pełen smutku i smutku, jest ponury.

W tle widzimy świerkowy las, pomalowany na ciemną zieleń, co nadaje mu tajemniczego wyglądu.

Z ciemnej tafli wody, którym oddycha zimno, widać wyraźnie, że staw jest ustawiony w stosunku do dziecka nieprzyjazny. Kilka optymistycznych nut wnoszą do wodnego pejzażu zielone liście trzciny, które znajdują się niedaleko bohaterki. Alyonushkę otaczają przyjazne osiki, dodają też trochę tęczowych kolorów. Kiedy nadchodzi lekki wiaterek, ich liście szeleszczą, jakby mówiąc dziewczynie, żeby się nie smuciła, że ​​wszystko będzie dobrze. Wszystko to zostało przekazane za pomocą farby olejne i płótno V.M. Vasnetsov.

„Alyonushka”, kompozycja, część końcowa

Jeśli kompozycję otrzymali uczniowie szkoły podstawowej, opowiedzą o swojej wizji obrazu, a na koniec pracy opowiedzą, co będzie dalej. Niech zakończenie stanie się różowe, jak w bajce. Alyonushka w końcu spotka ukochaną osobę, poślubi ją. Dzieciak ponownie zamieni się w Iwanuszka, a wszyscy będą żyć w pokoju, miłości i harmonii!

Obraz Vasnetsova „Alyonushka” to dzieło, które większość naszych rodaków zna dzisiaj. Esej na ten temat jest zawarty w wymaganych program nauczania. Historia oparta na obrazie Wasniecowa „Alyonushka” mogła być kiedyś przez ciebie napisana. Jednak wciąż pamiętamy fabułę tego płótna.

Obraz Vasnetsova „Alyonushka” można krótko opisać w następujący sposób. Zmęczona bezużytecznymi poszukiwaniami brata bohaterka siedzi na wielkim kamieniu w samotnej pozie nad ponurym stawem. Głowa pochylona do kolan. Alyonushka nie pozostawia niepokojących myśli o swoim bracie. Tęskni - nie śledziła go. Wydaje się, otaczająca przyroda wokół podziela te uczucia ... Obraz Wasniecowa „Alyonushka” zostanie opisany bardziej szczegółowo w tym artykule.

Jak to się wszystko zaczeło?

Pomysł tego dzieła został zainspirowany autorem o tym samym nazwisku z rosyjskiej bajki „O siostrze Alyonushce i jej bracie Iwanuszce”. Prototypem tego zdjęcia była prawdziwa dziewczyna. Artysta poznał ją latem 1880 roku w majątku Achtyrka. Vasnetsov widział w przypadkowej dziewczynie, jego własnymi słowami, morze bleśności, tęsknoty i czysto rosyjskiego smutku. Z niej powstał pierwszy szkic. Wasniecow niemal natychmiast zdecydował o koncepcji swojej przyszłej pracy. Chociaż fabuła była prosta, ciekawa historia ma obraz Wasniecowa „Alyonushka”. Poniżej prezentujemy autoportret artysty.

Etapy pracy nad obrazem

W 1880 roku Wiktor Michajłowicz rozpoczął pracę nad tym płótnem. Historia powstania obrazu „Alyonushka” Wasnetsova jest następująca. Kilka szkiców wykonanych przez autora w podany okres które poprzedziło stworzenie interesującego nas dzieła. Są to turzyca, staw Alyonushkin, staw w Akhtyrka. Viktor Vasnetsov wykonał również kilka pełnowymiarowych szkiców farbami, które przedstawiają dziewczynę siedzącą na kamieniu.

Artysta przyznał, że tworząc wizerunek głównego bohatera na płótnie, przyjrzał się rysom córki Savvy Mamontova, znanego filantropa z Moskwy. Ta dziewczyna miała na imię Vera Mamontova. Zimą 1881 praca została ukończona, po czym wysłał ją na wystawę Wędrowców w Moskwie Wasniecowa Wiktora Michajłowicza. Obraz „Alyonushka” nie był jednak początkowo zbyt popularny. Zdobyła go później.

Jak pierwotnie nazywał się obraz „Alyonushka” Wasnetsowa?

Płótno otrzymało nieco inną nazwę - „Głupca Alyonushka”. Słowo „głupiec”, według niektórych źródeł, w tym czasie nazywano świętymi głupcami lub sierotami. Vasnetsov nie od razu wspomniał, że jego praca ma bajeczną fabułę.

Jak poprawiono obraz?

Historia obrazu Vasnetsova „Alyonushka” obejmuje kilka ulepszeń. Wiadomo, że artysta wielokrotnie to poprawiał, zmieniając niektóre szczegóły. Zdjęcia rentgenowskie tej pracy wykonali specjaliści. W rezultacie udało się ustalić, że przerobiono ramię, szyję i twarz dziewczyny, a także ogólną kolorystykę obrazu. W pierwszej wersji najwyraźniej „Alyonushka” wywołała wiele krytyki ze strony kolegów i znajomych artysty. Poniżej przedstawiono portret Wasniecowa autorstwa Kuindzhiego.

Gdzie jest przechowywany „Alyonushka” (artysta Wasnetsov)?

Obraz „Alyonushka” jest obecnie wystawiany w Galerii Trietiakowskiej. Ale Tretiakow podczas pierwszej wystawy, na której zaprezentowano tę pracę, nie uhonorował jej, pomimo wysiłków Wasniecowa, z uwagą. Mamontow kupił ten obraz za pięćset rubli.

Ogólny nastrój płótna

Dziś jeden z najbardziej znane prace Wasniecow, na podstawie ludowa opowieść, to jest ten. Poniżej przedstawiono reprodukcję obrazu Wasniecowa „Alyonushka”.

Młoda dziewczyna siedząca na kamieniu nad brzegiem rzeki przyciąga swoim naturalnym pięknem i prostotą. W smutnych oczach bohaterki można odczytać głębokie uczucia. To smutek, ale jednocześnie marzenie o tym szczęśliwym czasie, który kiedyś nadejdzie, dziewczęce marzenia i oczywiście tęsknota za zaginionym młodszym bratem. Artystce umiejętnie udało się oddać ogólny nastrój na obrazie, niestety spokojny, wzmocniony obrazami natury - wolno unoszącymi się chmurami, nieruchomymi drzewami.

Rola fragmentów płótna

Mistrz w swojej pracy doskonale oddaje związek, jaki istnieje między prostym Rosjaninem a naturą. Wygląda na to, że jest zasmucona tak samo jak dziewczyna przedstawiona na zdjęciu. Ani jeden fragment płótna nie odwraca uwagi widza od głównego wątku. Wręcz przeciwnie, podkreśla ją i uwydatnia. Obraz Wiktora Vasnetsova „Alyonushka” jest całkowicie skupiony na wizerunku dziewczyny. Każdy szczegół tego płótna prowadzi do smutnych refleksji.

Jaka była zasługa Wasniecowa?

Wiele bajek przekazywanych z pokolenia na pokolenie zostało napisanych przez pisarzy rosyjskich i naród rosyjski. Zasługa Wasniecowa polega na tym, że za pomocą malarstwa stworzył przekonujące obrazy, przesycone rosyjskim duchem.

Artysta, pracując nad wątkiem swojego obrazu, postanowił umieścić młodą bezbronną dziewczynę w miejscu, które było naprawdę martwe. Najwyraźniej Wasniecow starał się w ten sposób wywołać stały ucisk w sercach publiczności. Artysta z powodzeniem wykorzystał bajkową fabułę. Obraz V.M. „Alyonushka” Wasniecowa nie jest przypadkowo oparta na nim. Chociaż Vasnetsov nie śledzi dosłownie fabuły - w bajce, według której napisano zdjęcie, nie ma opisu bosej dziewczyny tęskniącej za leśnym wirem. Wiktor Michajłowicz w swojej pracy starał się ujawnić emocjonalną naturę i znaczenie obrazu folklorystycznego. Ta fabuła służy do pełnego ujawnienia złożonego i niejednoznacznego rosyjskiego charakteru.

Wizerunek Alyonushki

Dziecko o trudnym losie zdradza pojawienie się dziewczynki pokazanej na zdjęciu. Ma rozczochrane rude włosy, pulchne, szkarłatne usta i ciemne oczy. W wyglądzie tej dziewczyny, w rzeczywistości, fantastyczne i bajeczne są całkowicie nieobecne. W kompozycji jedyny detal podkreśla bajeczność fabuły - grupa jaskółek siedzących nad głową Alyonushki. Wiadomo, że ptaki te od dawna są symbolem nadziei. Artysta wykorzystał tę niezwykłą technikę, by zrównoważyć pełen melancholii wizerunek głównego bohatera i wnieść do fabuły nadzieję, że bajka zakończy się szczęśliwie.

Wydaje się, że Alyonushka znajduje ukojenie nad stawem. Wydaje się rozpływać w kolorach obrazu, stając się częścią pejzażu. Pokora bohaterki, zranione nogi przyciągają i fascynują. To czysto dziewczęcy wygląd. Ta dziewczyna ma bardzo dorosły smutek. W jej oczach smutek graniczy z rozpaczą.

Las otaczał ją ze wszystkich stron i nie chce jej wypuścić z niewoli. Łzy Alyonushki wpadają prosto do stawu. Co artysta przez to miał na myśli? Najprawdopodobniej jest to ostrzeżenie o niebezpieczeństwie, które może się wydarzyć lub już przydarzyło się Iwanuszce. Alyonushka uważa, że ​​Baba Jaga mogłaby zmienić swojego brata w dziecko. Każdy szczegół tego obrazu stanowi bogate podłoże do refleksji...

Obrazy pejzażowe Wasnetsova

Na zdjęciu otaczająca przyroda jest szczególnie ważna. W zasadzie jest naturalny, również stworzony w Abramtsevo. Trzciny, kamień, pnie brzóz, wpadające do wody jesienne liście wydają się być ożywione przez autora. Jakby natura powtarzała smutne narzekania bohaterki. Cienkie gałązki osiki pochylały się nad dziewczynką, liście wodnej trawy opadały w rytm jej sylwetki. Ciemna przestrzeń wiru pełna jest niepokojących tajemnic, las jest czujny o zmierzchu. Jaskółki dotykająco przytuliły się do głowy Alyonushki na gałęzi, jakby zastanawiały się, jak mogą jej pomóc. Ten krajobraz jest prawdziwy, ale jednocześnie wypełniony miękką szczerością i tajemniczą czujnością. Vasnetsov przewiduje tutaj „krajobraz nastroju” M.V. Niestierow i I.I. Lewitan.

Atmosfera ciszy i smutku

Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Alyonushka” byłby niepełny, gdybyśmy nie odnotowali ogólna atmosfera płótna. Artysta umiejętnie wypełnił pejzaż ciszą i smutkiem. Vasnetsov był doskonały w swojej pracy, przedstawiając nieruchomą powierzchnię wody stawu, świerka i turzycy. Spokój i cisza są obecne we wszystkim - nawet staw ledwo zauważalnie odzwierciedla głównego bohatera. Młode drzewa lekko drżą, niebo lekko marszczy brwi. Z delikatnym rumieńcem na twarzy dziewczyny ciemnozielone odcienie otaczającego pejzażu kontrastują, a jesienny smutek kontrastują z jasnymi kolorami namalowanymi przez artystkę na starej sukience Alyonushki. Według legend narodu rosyjskiego w końcu natura ożywa i nabywa niesamowita umiejętność doświadczenie zsynchronizowane z osobą. Taki magiczny talent do istnienia w rezonansie z nim był nieodłączny od samego Wasniecowa. Dlatego uczucia Alyonushki na zdjęciu są tak spójne ze stanem otaczającego ją lasu. Widz wpatrujący się w płótno ma wrażenie, że bajka za chwilę będzie kontynuowana ... Oto opis obrazu Vasnetsova „Alyonushka”, oparty na ogólnym wrażeniu obrazu.

„Alionuszka” dzisiaj

Artysta zainspirował się do stworzenia tego arcydzieła lirycznym wizerunkiem rosyjskiej dziewczyny z ludzi o smutnym spojrzeniu. Ta praca wyróżnia się prostotą i szczerością. Dziś jest bardzo sławna. Wyszukiwarka Google w 2013 roku na stronie głównej z okazji rocznicy Vasnetsova (165 lat) zmieniła swoje zwykłe logo na doodle, które opiera się na fabule Alyonushki. W tle krzaki zostały przekształcone w taki sposób, że składała się z nich nazwa firmy.

„Tradycje starożytności” ożyły dzięki pędzlowi Wiktora Wasniecowa. Bogatyrowie i księżniczki wyszli poza linie książkowe i ilustracje. Artysta dorastał w puszczy Uralu na rosyjskich baśniach, które brzmiały jak trzask pochodni. A będąc już w Petersburgu, nie zapomniał wspomnień z dzieciństwa i przeniósł te magiczne historie na płótno. Oglądamy bajeczne płótna z Natalią Letnikową.

Alyonuszka

Bosa dziewczyna o prostych włosach nad brzegiem leśnej rzeki. Z niewypowiedzianym smutkiem zagląda do głębokiego basenu. Smutny obraz inspirowany baśnią o siostrze Alonuszce i bracie Iwanuszce namalował sierotę po chłopskiej dziewczynie z majątku Achtyrka, dodając, jak sam przyznał, rysy Weruszy Mamontowej, córki znanego moskiewskiego filantropa . Natura przypomina dziewczęcy smutek, przeplatając się z poezją ludowych baśni.

Iwan Carewicz o Szarym Wilku

Ponury ciemny las. I szary wilk, całkiem oczekiwany w takim gąszczu. Tylko zamiast złego uśmiechu drapieżnik ma ludzkie oczy, a na nim dwóch jeźdźców. Ostrożna Iwanuszka ostrożnie trzyma Elenę Piękną, uległą losowi. Rozpoznajemy nie tylko fabułę rosyjskiej baśni, ale także wizerunek dziewczyny. Artysta obdarzył baśniową bohaterkę prawdziwymi rysami - siostrzenicą Sawwy Mamontowa, Natalią.

W.M. Wasniecow. Alyonuszka. 1881

W.M. Wasniecow. Iwan Carewicz na szarym wilku. 1889

Bogatyrowie

Wiktor Wasniecow. Bogatyrów. 1898

Jeden z najbardziej znane obrazy Wasniecow poświęcił 20 lat swojego życia malarstwu rosyjskiemu. „Bogatyry” stały się największym obrazem artysty. Rozmiar płótna to prawie 3 na 4,5 metra. Bogatyrowie to obraz zbiorowy. Ilja, na przykład, to chłop Iwan Pietrow, kowal z Abramcewa i taksówkarz z mostu krymskiego. W centrum obrazu znajdują się dziecięce uczucia autora. „Tak było na moich oczach: wzgórza, przestrzeń, bohaterowie. Cudowny sen z dzieciństwa.

Pieśń radości i smutku

Wiktor Wasniecow. Sirin i Alkonost. Pieśń radości i smutku. 1896

Alkonost i Sirin. Dwa półptaki z upiornymi obietnicami bezchmurnego raju w przyszłości i żalem po utraconym raju. Wasniecow upiększył bezpłciowe ptaki, dając mityczne stworzenia piękne twarze kobiet i bogate korony. Śpiew Sirin jest tak smutny, że liście stuletniego drzewa zrobiły się czarne, rozkosz alkonosta może sprawić, że zapomnisz o wszystkim… jeśli zostaniesz na zdjęciu.

magiczny dywan

Wiktor Wasniecow. Magiczny dywan. 1880

Malowanie do biura kolej żelazna. Ani pociągu, ani nawet trojki pocztowej. Magiczny dywan. W ten sposób Wiktor Wasniecow odpowiedział na prośbę Sawy Mamontowa o namalowanie obrazu do nowego projektu przemysłowca. Bajeczna maszyna latająca, symbol zwycięstwa nad kosmosem, zadziwiła członków zarządu i zainspirowała samego artystę. Mamontow kupił obraz, a Wasniecow odkrył nowy Świat. W którym nie ma miejsca na zwyczajność.

Trzy księżniczki podziemi

Wiktor Wasniecow. Trzy księżniczki podziemi. 1884

Złoto, miedź i węgiel. Trzy bogactwa ukryte we wnętrznościach ziemi. Trzy bajeczne księżniczki są ucieleśnieniem ziemskich błogosławieństw. Dumne i wyniosłe złoto, ciekawa miedź i nieśmiały węgiel. Księżniczki to kochanki górskich kopalń, przyzwyczajone do dowodzenia ludźmi. Od razu są dwa zdjęcia z taką fabułą. Na jednym z nich w kącie - jak petenci, postacie dwóch mężczyzn służalczo patrzących w piękne, zimne twarze.

Kościej Nieśmiertelny

Wiktor Wasniecow. Kościej Nieśmiertelny. 1917-1926

Bogate rezydencje w odcieniach czekolady, czerwieni i złota. Luksus brokatu i rzadkiego drewna jest godną ramą dla ciężkich skrzyń ze skarbami, a głównym skarbem, którego Koshchei nie może dostać w swoje ręce, jest młoda piękność. Dziewczyna interesuje się mieczem, który jednak nie może pokonać Koshchei. Wizerunek głównego bajkowego złoczyńcy Wiktora Vasnetsova pisał przez dziewięć lat. Chronologicznie obraz był dla artysty ostatnim.