Nikołaj Wasiljewicz Gogol wynika, że ​​oryginalna praca została stworzona jako lekka powieść humorystyczna. Jednak, jak zostało napisane, fabuła wydawała się autorowi coraz bardziej oryginalna. Mniej więcej rok po rozpoczęciu prac Gogol ostatecznie zdefiniował inny, głębszy i bardziej rozbudowany gatunek literacki dla jego potomstwa - „Martwe dusze” stały się wierszem. Pisarz dzieli pracę na trzy części. W pierwszym postanowił pokazać wszystkie niedociągnięcia nowoczesne społeczeństwo, w drugim - proces korekty, aw trzecim - życie bohaterów, którzy już zmienili się na lepsze.

Czas i miejsce powstania

Prace nad pierwszą częścią prac trwały około siedmiu lat. Gogol rozpoczął ją w Rosji jesienią 1835 roku. W 1836 kontynuował pracę za granicą: w Szwajcarii iw Paryżu. Jednak główna część pracy powstała w stolicy Włoch, gdzie Nikołaj Wasiljewicz pracował w latach 1838-1842. Przy Via Sistina 126 w Rzymie znajduje się tablica upamiętniająca ten fakt. Gogol starannie nad każdym słowem swojego wiersza, wielokrotnie przepisując napisane wersy.

Publikacja wiersza

Rękopis pierwszej części dzieła był gotowy do druku w 1841 r., nie przeszedł on jednak etapu cenzury. Udało się wydać książkę po raz drugi, pomogli w tym Gogolowi wpływowi przyjaciele, ale z pewnymi zastrzeżeniami. Pisarz otrzymał więc warunek zmiany tytułu. Dlatego pierwsze publikacje wiersza nosiły tytuł „Przygody Chichikova lub martwych dusz”. W ten sposób cenzorzy mieli nadzieję na przeniesienie punktu ciężkości narracji z systemu społeczno-politycznego, który opisuje Gogol, na głównego bohatera. Kolejnym wymogiem cenzury było wprowadzenie zmian lub usunięcie z wiersza „Opowieść o kapitanie Kopejkinie”. Gogol zgodził się znacząco zmienić tę część pracy, aby jej nie zgubić. Książka została wydana w maju 1842 roku.

Krytyka wiersza

Publikacja pierwszej części wiersza wywołała wiele krytyki. Pisarz był atakowany zarówno przez urzędników, którzy oskarżali Gogola o pokazywanie życia w Rosji jako czysto negatywnego, co nie jest, jak i przez wyznawców Kościoła, którzy wierzyli, że dusza ludzka jest nieśmiertelna, a zatem z definicji nie może być martwa. Jednak koledzy Gogola od razu wysoko ocenili znaczenie dzieła dla literatury rosyjskiej.

Kontynuacja wiersza

Natychmiast po wydaniu pierwszej części „ martwe dusze”, Nikołaj Wasiljewicz Gogol zaczyna pracować nad kontynuacją wiersza. Drugi rozdział napisał prawie do śmierci, ale nie mógł go dokończyć. Dzieło wydawało mu się niedoskonałe iw 1852 roku, 9 dni przed śmiercią, spalił ostateczną wersję rękopisu. Ocalałe to tylko pięć pierwszych rozdziałów szkiców, które dziś postrzegane są jako osobna praca. Trzecia część wiersza pozostała tylko ideą.

Powiązane wideo

Nikołaj Wasiljewicz Gogol po raz pierwszy opublikował swoją pracę „Martwe dusze” w 1842 roku, opierając ją na prawdziwa historia. Dziś to arcydzieło jest klasykiem literatury i nigdy nie przestaje zadziwiać fanów gatunku swoją fascynującą i dowcipną fabułą. Jaka jest historia powstania „Martwych dusz” i co to robi wspaniały romans?

Jak pojawiły się „Martwe dusze”

Początkowo Gogol wyobrażał sobie własne dzieło jako trzytomowe, jednak gdy drugi tom był prawie gotowy, nagle go zniszczył, pozostawiając jedynie kilka szkiców rozdziałów. Gogol był pomysłodawcą trzeciego tomu, ale z jakiegoś nieznanego powodu go nie rozpoczął. Zainspirował Nikołaja Wasiljewicza do napisania tej wspaniałej powieści poświęconej Rosji, nie mniej wielki poeta JAK. Puszkina, który skłonił Gogola do bycia ciekawym i niezwykłym. To on opowiedział pisarzowi o sprytnym oszustu, który umieszczał nazwiska w opiece martwi chłopi, przedstawiając ich jako żywych ludzi, aby się wzbogacić.

Krążyły plotki, że jednym z tych nabywców „martwych dusz” był jeden z krewnych samego Gogola.

W tamtych czasach znanych było wiele przypadków takich oszustw, więc Gogol docenił pomysł Puszkina i skorzystał z okazji, aby dokładnie przestudiować Rosję, tworząc wiele różnych postaci. Zaczynając pisać „Martwe dusze” w 1835 r., Nikołaj Wasiljewicz ogłosił to Puszkinowi jako „bardzo długą i zabawną powieść”. Jednak po przeczytaniu pierwszych rozdziałów dzieła poeta był wyraźnie zdenerwowany beznadziejnością rosyjskiej rzeczywistości, w wyniku czego Gogol znacznie przerobił tekst, łagodząc smutne chwile zabawnymi.

Opis działki

Głównym bohaterem „Martwych dusz” był Pavel Ivanovich Chichikov, były doradca kolegialny, udając zamożnego właściciela ziemskiego. Powodem, dla którego były radny usiłował wzbogacić się i osiągnąć wysoki status w społeczeństwie, była jego chciwość i ambicja. W przeszłości P. I. Chichikov pracował w urzędzie celnym i przyjmował łapówki od przemytników za niezakłócony transport towarów przez granicę. Po kłótni ze wspólnikiem Chichikov zostaje objęty śledztwem w sprawie donosu byłego kolegi, ale udaje mu się uniknąć procesu i więzienia za pomocą pieniędzy, które udało mu się ukryć. Po opłaceniu sprawy karnej oszust uwalnia się i zaczyna planować nowe oszustwo.

Gogol opisał przeszłe życie Chichikova, a także jego charakter i dalsze intencje w ostatnim rozdziale swojej powieści.

Próbując się wzbogacić, Chichikov przybywa do pewnego prowincjonalnego miasta i zręcznie wciera się w zaufanie wszystkich ważnych mieszkańców miasta. Zaczynają zapraszać go na obiady i bale, ale naiwni mieszkańcy nie podejrzewają, że prawdziwym celem oszusta jest wykupienie zmarłych chłopów, którzy według spisu są wymienieni jako żyjący...

Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się w mieście Sorochintsy, obwód mirgorodski, obwód połtawski. Jego dzieciństwo przeszło w rodzinnym majątku Wasiliewki. Ojciec, namiętny wielbiciel teatru, pisał wiersze, sztuki teatralne, a następnie prezentował je na amatorskiej scenie z bogatymi krewnymi Troszczinskich.

Sam Gogol, ucząc się w gimnazjum (miasto Niżyn), również lubił teatr i brał udział w przedstawieniach. Młody Gogol zagrał nawet rolę pani Prostakowej w Undergrowth Fonvizina; według świadków publiczność śmiała się aż do kolki.

W „Wyznaniu autora” opisał swoje pierwsze doświadczenia w: twórczość literacka. „Moje pierwsze eksperymenty, pierwsze ćwiczenia z kompozycji, do których przyzwyczaiłem się podczas niedawnego pobytu w szkole, były prawie w całości liryczne i poważne. Ani ja sam, ani moi towarzysze, którzy również ćwiczyli ze mną w kompozycjach, nie myśleliśmy, że będę musiał być pisarzem komiksowym i satyrycznym…”

Już w tamtych latach Gogol umiał przyjąć krytykę: kiedy bracia Tverdoslavich, słowiańska opowieść, została uznana przez jego przyjaciół za nieudaną, „nie stawiał oporu ani nie sprzeciwiał się. Spokojnie podarł swój rękopis na małe kawałki i wrzucił do pieca ”- napisał jego kolega z klasy. Było to pierwsze znane spalenie prac Gogola.

Koledzy z klasy nie zauważyli jego talentu i zachowało się zabawne wspomnienie jednego z nich: „N. V. Gogol namiętnie kochał rysunek, literaturę, ale byłoby zbyt śmieszne myśleć, że Gogol byłby Gogolem.

Zły stan zdrowia i brak funduszy nie przeszkodziły Nikołajowi Wasiljewiczowi decyzji o wyjeździe do Petersburga w poszukiwaniu swojego losu (1828).

Oto jak współczesny szwedzki pisarz Chel Johansson przedstawia swoje myśli i uczucia w swoim opowiadaniu „Twarz Gogola”: „Mam dopiero dziewiętnaście lat! Miałem zaledwie dziewiętnaście lat, kiedy po raz pierwszy odetchnąłem zimowym petersburskim powietrzem. W rezultacie przeziębił się.

Z wysoką temperaturą i odmrożonym nosem leżałem w łóżku w mieszkaniu, które wynajęliśmy od Danilewskiego i wynająłem ...

W końcu wstałem, zachwiałem się, wyczołgałem się na ulicę i poszedłem wędrować.Gdzie jestem?

Stoję w domu Puszkina! W środku musi być ciepło i przytulnie. Puszkin tam siedzi... Dzwonię. Lokaj, który otworzył drzwi, patrzy na mnie z góry na dół.

Puszkin, - W końcu się wyciskam, - Muszę się zobaczyć z Puszkinem. To spotkanie nie odbyło się. Ale ona tam była. Minęło bardzo mało czasu i spotkał Żukowskiego (w 1830 r.) Z Puszkinem (w 1831 r.) ... Spotykają się i tak Puszkin pisał o swoim młodym przyjacielu: „Nasi czytelnicy, oczywiście, pamiętają wrażenie, jakie na nas wywarło po pojawieniu się „Wieczory na farmie”: wszyscy ucieszyli się z tego żywego opisu śpiewającego i tańczącego plemienia, tych świeżych zdjęć małoruskiej przyrody, tej wesołości, prostoduszności i jednocześnie przebiegłości. Fonvizin!

A oto jak wygląda rozmowa Puszkina z Gogolem współczesny pisarz: „Nikołaju, dałem ci spisek Generalnego Inspektora, oto kolejna dla ciebie. Jeden łobuz podróżuje po Rosji i, aby się wzbogacić, wykupuje martwe dusze, poddanych, którzy umarli, ale nie zostali jeszcze uwzględnieni w opowieści rewizyjnej. Czy rozumiesz? Dobry pomysł, a? Tutaj możesz przedstawić całą Rosję, cokolwiek chcesz!

Tyle mi dałeś, Aleksandrze Siergiejewiczu!..Dziś dałeś mi Martwe Dusze...Ty sam mówisz

nie da się opowiedzieć tej historii, dopóki panuje cenzura. Jak myślisz, dlaczego mogę to zrobić?

Gogol przechodzi do swojej głównej pracy. Pisze go we Włoszech, ale jest stale związany z ojczyzną. Stamtąd dochodzą wieści: oto artykuł W.G. Jak wszystko w jego opowiadaniach, „proste, zwyczajne, naturalne i prawdziwe, a razem, jak oryginalne i nowe!” Gogol jest zadowolony Ale kilka godzin po przeczytaniu artykułu nadchodzą straszne wieści: Puszkin nie żyje ...

Więc Puszkina nie było. „Moja strata”, pisał Gogol, „jest większa niż wszystko. Nic nie zrobiłem, nie napisałem niczego bez jego rady… Wielki odszedł.”

W międzyczasie trwały prace nad "Dead Souls". Oczywiście nie były to ciągłe wakacje. Podobnie jak w życiu, w twórczości artystycznej nieuniknione są trudności, porażki i rozczarowania. „Aby odnieść sukces, trzeba doświadczyć porażki. ... Ale jeśli jesteś wystarczająco silny, możesz z łatwością wytrzymać wszelkie niepowodzenia, co więcej, cieszysz się z nich, z tego ciągłego fiaska przed sobą. Droga zostanie opanowana przez chodzącego!

Miałem zamiar stworzyć coś, czego nikt wcześniej nie stworzył. „Martwe dusze” staną się wielkim dziełem, które zostawił mi Puszkin do napisania.

Podobnie jak Boska Komedia Dantego, składać się będzie z trzech części: piekła, czyśćca i raju. Już pierwsza część podkreśli całą Rosję, obnaży całe zło. Wiedziałem, że książka wywoła oburzenie i protesty. Taki jest mój los, być w stanie wojny z moimi rodakami. Ale kiedy wyjdzie druga część, protesty ucichną, a wraz z zakończeniem trzeciej części będę uznawany za duchowego przywódcę. Tutaj bowiem zostanie ujawniony tajny plan tej pracy. Dzieła o ludziach bez duszy io śmierci dusze ludzkie. Utwory o sztuce poetyckiej. A idea jest taka: droga ludzi do zbawienia. Do życia! Zmartwychwstanie! Zmartwychwstanie!

Po trzech latach pobytu za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Francja (Paryż), Włochy (Neapol, Rzym) przyjechał do Moskwy i przeczytał przyjaciołom pierwsze sześć rozdziałów pierwszego tomu Dead Souls. Gogol wezwał matkę do Moskwy , załatwił swoje sprawy finansowe... We wrześniu 1839 r. był ponownie w Rzymie i stamtąd pisał do ST Aksakowa: „Moja praca jest wielka, mój wyczyn to ratowanie. już oznaki choroby w jego stanie, która przyćmiła kres jego życia.

W maju 1842 Dead Souls wyszedł z druku. Sukces książki był niezwykły. Gogol ponownie wyjeżdża za granicę, próbuje się leczyć, spędza zimę w ciepłych regionach. Za granicą mija sześć lat koczowniczych.

W 1845 spalił spisane rozdziały drugiego tomu Dead Souls, w 1846 przygotował książkę Wybrane fragmenty z korespondencji z przyjaciółmi.

W „Wyznaniu autora” Gogol stwierdza: „…nie jest moją sprawą uczyć kazaniem…”, ale właśnie to widzimy na łamach Wybranych Miejsc, które długie lata nie były publikowane w naszym kraju, a teraz, gdy są publikowane bez skróconych i skreśleń, ponownie wywołały najbardziej nie dające się pogodzić spory.

Po podróży do świętych miejsc w Palestynie Gogol wrócił do Rosji w 1848 roku. Dwukrotnie odwiedził dom w Wasiljewce, pewnej zimy uciekł przed zimnem w Odessie. Dużo pisał, cierpiał na brak pieniędzy, chorował, był leczony...

Drugi tom Dead Souls narodził się powoli. W nocy 12 lutego 1852 roku autor spalił wszystkie nowo napisane rozdziały swojego wielkiego poematu.

Po zniszczeniu swoich dzieł Gogol został znacznie osłabiony.

Nie opuszczał już swojego pokoju, nie chciał nikogo widzieć. Prawie przestałem jeść, tylko od czasu do czasu wypił łyk lub dwa wody. Siedział bez ruchu w fotelach całymi dniami, wpatrując się tępo w jeden punkt.

Początek pracy nad wierszem sięga 1835 roku. Z „Wyznań autora” Gogola, z jego listów, ze wspomnień współczesnych wiadomo, że intrygę tej pracy, a także intrygę „Rewizora rządowego”, podsunął mu Puszkin. Puszkin, który jako pierwszy dostrzegł oryginalność i oryginalność talentu Gogola, który polegał na umiejętności „odgadnięcia osoby i sprawienia, by wyglądał jak żywa osoba z kilkoma cechami”, poradził Gogolowi, aby podjął się dużej i poważnej pracy . Opowiedział mu o dość sprytnym oszustu (którego sam słyszał od kogoś), który usiłował się wzbogacić, zastawiając w radzie powierniczej martwe dusze, które kupił, jakby były żywymi duszami.

Zachowało się wiele opowieści o prawdziwych nabywcach zmarłych dusz, w szczególności o ukraińskich ziemianinach z pierwszej tercji XIX wieku, którzy dość często uciekali się do takiej „operacji” w celu uzyskania kwalifikacji do prawa do destylacji. Wśród tego rodzaju kupujących znalazł się nawet jeden daleki krewny Gogola. Kupno i sprzedaż żywych rewizyjnych dusz było faktem życia codziennego, codziennego, zwyczajnego. Fabuła wiersza okazała się dość istotna.

W październiku 1835 r. Gogol poinformował Puszkina: „Zacząłem pisać Dead Souls. Fabuła rozciągnęła się w długą powieść i wydaje się, że będzie bardzo zabawna.<...>W tej powieści chciałbym pokazać choć jedną stronę całej „Rusi”.

Ten list pokazuje zadanie postawione przez pisarza. Fabuła pomyślanej „powieści przeddługiej” zbudowana była najwyraźniej bardziej na pozycjach niż na postaciach, z przewagą tonu komicznego, humorystycznego, a nie satyrycznego.

Gogol przeczytał Puszkinowi pierwsze rozdziały swojej pracy. Spodziewał się, że potwory, które wyjdą spod jego pióra, wywołają u poety śmiech. W rzeczywistości zrobili na nim zupełnie inne wrażenie. „Martwe dusze” odsłoniły Puszkinowi nowy, nieznany dotąd świat, przeraziły go nieprzeniknionym bagnem, jakim było wówczas prowincjonalne rosyjskie życie. Nic dziwnego, że jak czytał, mówi Gogol, Puszkin stawał się coraz bardziej ponury i ponury, „w końcu stał się całkowicie ponury”. Kiedy czytanie się skończyło, powiedział głosem udręki: „Boże, jaka smutna jest nasza Rosja!” Okrzyk Puszkina zadziwił Gogola, zmusił go do bliższego i poważniejszego przyjrzenia się swojemu planowi, do ponownego rozważenia metoda artystyczna przetwarzanie żywotnego materiału. Zaczął się zastanawiać, „jak złagodzić bolesne wrażenie”, jakie może wywołać „Martwe dusze”, jak uniknąć „przerażającego braku światła” w swojej „długiej i zabawnej powieści”. rozmyślając dalsza praca, Gogol, reprodukcja ciemne strony Rosyjskie życie, przeplatając zabawne zjawiska z wzruszającymi, chce stworzyć „kompletny esej, w którym byłoby więcej niż z jednej rzeczy, z której należałoby się śmiać”.

W tych wypowiedziach, choć w embrionie, odgaduje się już intencję autora, wraz z ciemnymi stronami życia, aby dać jasne, pozytywne. Ale to wcale nie oznaczało, że pisarz chce niezawodnie znaleźć jasne, pozytywne aspekty życia w świecie ziemiańskiej i biurokratycznej Rosji. Najwyraźniej w rozdziałach czytanych Puszkinowi dla Gogola osobisty stosunek autora do przedstawionego nie był jeszcze jasno określony, dzieło nie było jeszcze przepojone duchem podmiotowości ze względu na brak jasnej koncepcji ideologicznej i estetycznej.

Martwe dusze powstawały za granicą (głównie w Rzymie), dokąd Gogol wyjechał po inscenizacji Generalnego Inspektora wiosną 1836 roku w najbardziej przygnębionym i bolesnym stanie. Fale mętnej i okrutnej nienawiści, które spadły na autora Generalnego Inspektora ze strony wielu krytyków i dziennikarzy, zrobiły na nim niesamowite wrażenie. Gogolowi wydawało się, że komedia wzbudziła nieprzyjazną postawę we wszystkich warstwach rosyjskiego społeczeństwa. Czując się samotny, niedoceniony przez rodaków za dobre intencje służenia im jako donos na nieprawdę, wyjechał za granicę.

Listy Gogola pozwalają powiedzieć, że wyjechał z ojczyzny nie po to, by przeżyć swoją zniewagę, ale po to, by „rozpatrzyć swoje obowiązki autorskie, swoje przyszłe dzieła” i tworzyć „z wielką refleksją”. Będąc daleko od swojej ojczyzny, Gogol sercem łączył się z Rosją, myślał o tym, próbował dowiedzieć się o wszystkim, co się tam dzieje, zwrócił się do przyjaciół i znajomych z prośbą o poinformowanie go o wszystkim, co dzieje się w kraju. „Moje oczy”, pisze, „najczęściej patrzą tylko na Rosję i nie ma miary mojej miłości do niej”. Niezmierzona miłość do ojczyzny inspirowała Gogola i kierowała nim w pracy nad Dead Souls. W imię dobrobytu swojej ojczyzny pisarz zamierzał z całą siłą swego obywatelskiego oburzenia napiętnować tak głęboko zakorzenione w Rosji zło, interes własny i nieprawdę. Gogol zdawał sobie sprawę, że „nowe klasy i wielu różnych dżentelmenów” powstaną przeciwko niemu, ale przekonany, że Rosja potrzebuje jego biczującej satyry, pracował ciężko, ciężko i wytrwale nad swoim stworzeniem.

Krótko po wyjeździe za granicę Gogol napisał do Żukowskiego: „Umarli płyną żywcem ... i wydaje mi się, że jestem w Rosji<...>.. Jestem całkowicie zanurzony w Dead Souls.”

Jeśli w liście do Puszkina z 7 października 1835 r. Gogol określił „Martwe dusze” jako powieść w zasadzie komiczną, humorystyczną, to im dalej posuwała się praca pisarza nad dziełem, tym szerszy i głębszy stawał się jego pomysł. 12 Listopad 1836 informuje Żukowskiego: „Przerobiłem wszystko, co zacząłem od nowa, przemyślałem cały plan i teraz trzymam go spokojnie, jak kronikę ... Jeśli dokończę to dzieło tak, jak trzeba, to . .. co za ogromna, co za oryginalna fabuła ! Co za różnorodna grupa! Pojawi się w nim cała Rosja!<...>Wielkie jest moje dzieło i szybko się nie skończy”.

Tak więc definicją gatunkową utworu jest wiersz, jego bohaterem jest cała Rosja. Po 16 dniach Gogol informuje Pogodina: „To, nad czym teraz siedzę i pracuję i o którym myślałem od dawna i o którym będę myślał długo, nie jest jak opowiadanie ani powieść .<...>Jeśli Bóg pomoże mi wypełnić mój wiersz tak, jak powinien, to będzie to moje pierwsze przyzwoite dzieło: cała Rosja będzie w nim odbijać się echem. Tutaj potwierdza się tytuł nowego dzieła nadany już w liście do Puszkina i znowu mówi się, że jest to wiersz, który obejmie całą Rosję. To, że Gogol chce dać jeden złożony obraz Rosji, chce, aby jego ojczyzna pojawiła się „w całej swej masie”, mówi w 1842 r. w liście do Pletnewa. Definicja gatunku przyszłego utworu - wiersza - niezaprzeczalnie świadczyła, że ​​została oparta na "ogólnej rosyjskiej skali", którą Gogol myśli w kategoriach narodowych. Stąd wiele powszechnych znaków, które pełnią uogólniającą funkcję semantyczną, pojawianie się takich stwierdzeń jak „U nas w Rosji" .... "w nas nie to" ..., "nawiazujac do naszej niestandardowe "...", co mamy są świetlice”, itp.

Tak więc stopniowo, w trakcie pracy, „Martwe dusze” zmieniły się z powieści w wiersz o życiu rosyjskim, w którym skupiono się na „osobowości” Rosji, obejmowanej od razu ze wszystkich stron, „w pełnym obwodzie” i całościowo.

Najcięższym ciosem dla Gogola była śmierć Puszkina. „Moje życie, moja największa przyjemność umarła wraz z nim” – czytamy w jego liście do Pogodina. „Nic nie zrobiłem, nie napisałem niczego bez jego rady. Złożył ode mnie przysięgę, że napiszę”. Odtąd Gogol uważa pracę nad „Martwymi duszami” za spełnienie woli Puszkina: „Muszę kontynuować wielkie dzieło, które rozpocząłem, które Puszkin wziął ode mnie na słowo, którego myśl jest jego dziełem i które odwróciło dla mnie od teraz w święty testament”.

Z pamiętnika A. I. Turgieniewa wiadomo, że kiedy Gogol był z nim w Paryżu w 1838 roku, przeczytał „fragmenty swojej powieści„ Martwe dusze ”. Wierny żywy obraz w Rosji nasz biurokratyczny, szlachetny styl życia, nasza państwowość… Śmieszne i bolesne. W Rzymie w tym samym roku 1838 Gogol przeczytał Żukowskiemu, Szewirowowi, Pogodinowi, który tam przybył, rozdziały o przybyciu Cziczkowa do miasta N, o Maniłowie, Koroboczce.

13 września 1839 r. Gogol przybył do Rosji i przeczytał cztery rozdziały rękopisu z NJ Prokopowiczem w Petersburgu; Moskiewscy przyjaciele entuzjastycznie powitali nową pracę i udzielili wielu rad. Pisarz, biorąc je pod uwagę, ponownie zaczął przerabiać, „ponownie czyścić” już ukończoną edycję książki.

Wiosną i latem 1840 roku w Rzymie Gogol, przepisując poprawiony tekst Dead Souls, ponownie dokonuje zmian i poprawek w rękopisie. Powtórzenia, długie długości są usuwane, pojawiają się całe nowe strony, sceny, dodatkowe cechy, dygresje, oddzielne słowa, frazy są zastępowane. Praca nad dziełem świadczy o ogromnym napięciu i wzroście sił twórczych pisarza: „wszystko dalej rysowało się z nim coraz czyściej, coraz bardziej majestatycznie”.

Jesienią 1841 r. Gogol przybył do Moskwy i podczas wybielania pierwszych sześciu rozdziałów przeczytał rodzinie Aksakowa i M. Pogodinowi pozostałe pięć rozdziałów pierwszej księgi. Przyjaciele wskazywali teraz ze szczególnym naciskiem na jednostronność, negatywny charakter obrazy rosyjskiego życia, zauważył, że w wierszu podana jest tylko „połowa obwodu, a nie cały obwód” rosyjskiego świata. Zażądali pokazania innego pozytywna stronażycie Rosji. Najwyraźniej Gogol posłuchał tych rad i wprowadził ważne wstawki do całkowicie przepisanego tomu. W jednym z nich Chichikov chwyta za fraki i piłki, które przyszły z Zachodu, z Francji i są sprzeczne z rosyjskim duchem i rosyjską naturą. W innym podaje się uroczystą obietnicę, że w przyszłości „narodzi się straszliwa zamieć natchnienia i rozlegnie się majestatyczny grzmot innych przemówień.

Ideologiczny przełom w umyśle Gogola, który zaczął się pojawiać w drugiej połowie lat 30., doprowadził do tego, że pisarz postanowił służyć ojczyźnie nie tylko wystawiając „na powszechną kpinę” wszystko, co kala i zaciemnia ideał, któremu Rosjanin mógł i powinien dążyć.człowiek, ale też sam ten ideał ukazywał. Gogol zobaczył teraz książkę w trzech tomach. Pierwszy tom miał uchwycić mankamenty rosyjskiego życia, ludzi utrudniających jego rozwój; drugie i trzecie mają wskazywać drogi zmartwychwstania „martwych dusz”, choćby takich jak Chichikov czy Plyushkin. „Martwe dusze” okazały się dziełem, w którym obrazy przedstawiające szeroki i obiektywny obraz rosyjskiego życia służyłyby jako bezpośredni środek promowania wysokich zasad moralnych. Pisarz realista stał się moralistą kaznodzieją.

Z ogromnego planu Gogolowi udało się zrealizować tylko pierwszą część.

Na początku grudnia 1841 r. rękopis pierwszego tomu Dead Souls został przekazany do rozpatrzenia przez moskiewską komisję cenzury. Jednak pogłoski, które dotarły do ​​Gogola o niekorzystnych pogłoskach wśród członków komitetu, skłoniły go do cofnięcia rękopisu. Próbując przebić „Martwe dusze” przez petersburską cenzurę, wysłał rękopis wraz z Belinskim, który w tym czasie przybył do Moskwy, ale petersburska cenzura nie spieszyła się z rozpatrzeniem wiersza. Gogol czekał, pełen niepokoju i zmieszania. Ostatecznie w połowie lutego 1842 uzyskano pozwolenie na druk Dead Souls. Cenzura zmieniła jednak tytuł utworu, domagając się tytułu „Przygody Chichikova, czyli martwe dusze” i tym samym starając się odwrócić uwagę czytelnika od społecznych problemów wiersza, skupiając jego uwagę głównie na przygodach łobuz Chichikov.

Cenzura kategorycznie zakazała Opowieść o kapitanie Kopeikinie. Gogol, który bardzo ją pielęgnował i pragnął za wszelką cenę zachować Opowieść, został zmuszony do przerobienia jej i zrzucenia całej winy za nieszczęścia kapitana Kopejkina na samego Kopejkina, a nie na carskiego ministra, obojętnego na los zwykłych ludzi. ludzi, tak jak było pierwotnie.

21 maja 1842 r. wpłynęły pierwsze egzemplarze poematu, a dwa dni później w gazecie Moskowskie Wiedomosti ukazało się ogłoszenie, że książka trafiła do sprzedaży.

XIX wiek to rozkwit literatury rosyjskiej. Został przygotowany przez szybki rozwój kulturalny Rosji po reformach Piotra Wielkiego. Genialne rządy Katarzyny postawiły przed nową, mocarstwową Rosją kwestię tworzenia sztuka narodowa. Wśród galaktyki dworskich piites Katarzyny wznosi się majestatyczna postać „piosenkarki Felicy” - Derżawina. Rozwój języka artystycznego i form literackich następuje w niezwykle szybkim tempie. W 1815 r. na egzaminie licealnym Puszkin czytał poezję w obecności Derżawina. W Eugeniuszu Onieginie wspomina to:

Stary Derzhavin zauważył nas
A w trumnie pobłogosławił.

Wieczorny świt wspaniałej epoki Katarzyny spotyka się z porannym świtem czasów Puszkina. „Słońce rosyjskiej poezji”, Puszkin wciąż znajduje się w zenicie, kiedy rodzi się Tołstoj. W ten sposób w ciągu jednego stulecia rodzi się literatura rosyjska, wznosi się na szczyt rozwój artystyczny i zdobywa światową sławę. W ciągu jednego stulecia wybudzona z długiego snu „potężnym geniuszem Piotra” Rosja nadweręża skrywane w niej siły i nie tylko dogania Europę, ale u progu XX wieku staje się władcą jej myśli.

Dunajew M.M. Literatura rosyjska XIX wieku

Wiek XIX żyje w gorączkowym rytmie; kierunki, prądy, szkoły i mody zmieniają się w zawrotnym tempie. Sentymentalizm lat dziesiątych ustępuje miejsca romantyzmowi lat dwudziestych i trzydziestych; lata czterdzieste widzą narodziny rosyjskiego idealistycznego „umiłowania mądrości” i doktryny słowianofilskiej; lata pięćdziesiąte – pojawienie się pierwszych powieści Turgieniewa, Gonczarowa, Tołstoja; nihilizm lat sześćdziesiątych zastępuje populizm lat siedemdziesiątych; lata osiemdziesiąte wypełnione są chwałą Tołstoja, artysty i kaznodziei; w latach dziewięćdziesiątych rozpoczyna się nowy rozkwit poezji: era rosyjskiej symboliki.

Okres przygotowawczy dobiegł końca. Światło Puszkina wznosi się, otoczone galaktyką satelitów. Delvig, Venevitinov, Baratyński , Języki, Odoevsky, Vyazemsky, Denis Davydov - wszystkie te gwiazdy świecą czystym i równomiernym światłem; wydają się nam mniej żywe tylko dlatego, że są przyćmione blaskiem Puszkina. Pojawienia się tego geniusza nie da się wytłumaczyć ciągłością form literackich. Puszkin to cud literatury rosyjskiej, cud historii Rosji. Na wysokości, na którą wznosi rosyjską sztukę werbalną, wszystkie linie rozwoju urywają się. Nie można kontynuować Puszkina, można się nim tylko zainspirować w poszukiwaniu innych dróg. Puszkin nie tworzy szkół.

Magiczna sztuka słowna Gogola powołuje do życia całe pokolenie gawędziarzy, pisarzy życia codziennego i powieściopisarzy. Wszyscy wielcy pisarze lat pięćdziesiątych i osiemdziesiątych XIX wieku wywodzą się ze „szkoły naturalnej” Gogola. „Wszyscy wyszliśmy z Płaszcza Gogola” – mówi Dostojewski. Od „Martwych dusz” wywodzi się linia rozwoju powieści, której zwycięski pochód wypełnia drugą połowę stulecia. W 1846 roku ukazuje się pierwsze opowiadanie Dostojewskiego „Biedni ludzie”; w 1847 r. - pierwsze opowiadanie Turgieniewa „Khor i Kalinich”, pierwsza powieść Gonczarowa „Zwykła historia”, pierwsza dzieło sztuki Aksakov "Notatki o wędkowaniu", pierwsza wielka historia

Wiek XIX jako epoka kulturalna rozpoczyna się w kalendarzu XVIII w. wydarzeniami Wielkich rewolucja Francuska 1789-1793. Była to pierwsza rewolucja burżuazyjna na skalę światową (poprzednie rewolucje burżuazyjne z XVII wieku w Holandii i Anglii miały ograniczone, znaczenie narodowe). Rewolucja francuska oznacza ostateczny upadek feudalizmu i triumf systemu burżuazyjnego w Europie, a wszystkie aspekty życia, z którymi burżuazja styka się, mają tendencję do przyspieszania, intensyfikacji, zaczynają żyć zgodnie z prawami rynku.

XIX wiek to epoka politycznych wstrząsów, które zmieniają mapę Europy. W rozwoju społeczno-politycznym Francja stała na czele procesu historycznego. Wojny napoleońskie z lat 1796-1815, próby przywrócenia absolutyzmu (1815-1830) oraz szereg późniejszych rewolucji (1830, 1848, 1871) należy uznać za konsekwencje Rewolucji Francuskiej.

Wiodącą potęgą światową XIX wieku była Anglia, gdzie wczesna rewolucja burżuazyjna, urbanizacja i industrializacja doprowadziły do ​​rozkwitu Imperium Brytyjskie i dominacja na rynku światowym. Dogłębne zmiany zaszły w strukturze społecznej społeczeństwa angielskiego: zniknęła klasa chłopska, nastąpiła ostra polaryzacja bogatych i biednych, czemu towarzyszyły masowe demonstracje robotników (1811-1812 - ruch niszczycieli obrabiarek, Luddites, 1819 - wykonanie demonstracji robotników na Polu Świętego Piotra pod Manchesterem, która przeszła do historii jako "bitwa pod Peterloo"; ruch czartystowski w latach 1830-1840). Pod presją tych wydarzeń klasach rządzących poczynił pewne ustępstwa (dwie reformy parlamentarne - 1832 i 1867, reforma systemu oświaty - 1870).

Niemcy w XIX wieku boleśnie iz opóźnieniem rozwiązały problem stworzenia jednego państwa narodowego. Po spotkaniu Nowa era w stanie rozdrobnienia feudalnego, po wojny napoleońskie Niemcy przekształciły się z konglomeratu 380 państw karłowatych w związek początkowo 37 niepodległych państw, a po połowicznej rewolucji burżuazyjnej w 1848 r. kanclerz Otto von Bismarck postanowił stworzyć zjednoczone Niemcy „z żelazem i krwią”. Zjednoczone państwo niemieckie zostało proklamowane w 1871 roku i stało się najmłodszym i najbardziej agresywnym z burżuazyjnych państw Europy Zachodniej.

Stany Zjednoczone Ameryki w XIX wieku opanowały rozległe przestrzenie Ameryki Północnej, a wraz ze wzrostem terytorium rósł potencjał przemysłowy młodego narodu amerykańskiego.

W literaturze XIX wieku dwa główne kierunki - romantyzm i realizm. Epoka romantyzmu rozpoczyna się w latach dziewięćdziesiątych XVIII wieku i obejmuje całą pierwszą połowę stulecia. Jednak główne elementy kultury romantycznej zostały w pełni określone i ujawniły możliwości potencjalnego rozwoju do 1830 roku. Romantyzm to sztuka zrodzona z krótkiego historycznego momentu niepewności, kryzysu, który towarzyszył przejściu z systemu feudalnego do systemu kapitalistycznego; kiedy do 1830 r. określono zarysy społeczeństwa kapitalistycznego, romantyzm został zastąpiony sztuką realizmu. Literatura realizmu początkowo była literaturą singli, a sam termin „realizm” pojawił się dopiero w latach pięćdziesiątych XIX wieku. W świadomości społecznej Sztuka współczesna romantyzm pozostał, właściwie wyczerpał już swoje możliwości, toteż w literaturze po 1830 r. romantyzm i realizm współgrały w złożony sposób, w różnych literaturach narodowych, generując nieskończoną różnorodność zjawisk, których nie da się jednoznacznie sklasyfikować. W rzeczywistości romantyzm nie umiera przez cały XIX wiek: od romantyków początku wieku przez późny romantyzm do symboliki, dekadencji i neoromantyzmu końca stulecia prowadzi prosta linia. Przyjrzyjmy się systemom literackim i artystycznym XIX wieku na przykładach ich najwybitniejszych autorów i dzieł.

XIX wiek - wiek dodawania literatury światowej gdy kontakty między poszczególnymi literaturami narodowymi ulegają przyspieszeniu i intensyfikacji. Tak więc literatura rosyjska XIX wieku żywo interesowała się twórczością Byrona i Goethego, Heinego i Hugo, Balzaka i Dickensa. Wiele ich obrazów i motywów bezpośrednio odbija się echem w rosyjskiej klasyce literackiej, więc wybór utworów do rozważenia problemów obcych literatura XIX wiek jest tu podyktowany, po pierwsze, niemożliwością krótki kurs odpowiednio ująć różne sytuacje w różnych literaturach narodowych, a po drugie, stopień popularności i znaczenia poszczególnych autorów dla Rosji.

Literatura

1. Literatura obca XIX wieku. Realizm: Czytelnik. M., 1990.
2. Morois A. Prometeusz, czyli życie Balzaka. M., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. Kreatywność artystyczna. L., 1978.
4. Praca Reizova B.G. Flauberta. L., 1955.
5. Tajemnica Karola Dickensa. M., 1990.

Przeczytaj także inne tematy rozdziału „Literatura XIX wieku”.