Rosyjski rock jest integralnym i unikalnym fenomenem kultury rosyjskiej. Istnieje wystarczająca liczba możliwości zdefiniowania tego pojęcia, ale większość z nich opiera się na błędnych lub niewystarczająco dokładnych stwierdzeniach, wśród których najczęściej występują:

- „Rosyjski rock to ta sama muzyka rockowa, tylko z tekstami w języku rosyjskim”.

Z reguły obejmuje zespoły reprezentujące, oprócz samej muzyki rockowej, dość szeroką gamę stylów muzycznych - reggae, rap core, bard i autorską piosenkę itp.

- „Rosyjski rock – muzyka gitarowa na żywo”.

Ale poza tradycyjnym muzyka gitarowa Wykonawcy często wykorzystują elektroniczne elementy brzmienia lub wręcz umieszczają je w samym sercu brzmienia zespołu.

- „Rosyjski rock – muzyka protestu”.

Domowy rock nie ogranicza się do motywów protestu – utwory zawierają w sobie miłosne lub filozoficzne teksty, tekstowy absurd czy coś innego.

Obecność piosenkarza-tekściarza nie jest obowiązkowa – muzycy często wykonują piosenki ze słowami lub muzyką innych osób. W końcu nawet obecność języka rosyjskiego w tekście nie jest ważna. Niektórzy muzycy rockowi w swoich twórczych eksperymentach przeszli na inne języki, także te nieistniejące.

W związku z tym najbardziej poprawna będzie następująca definicja: „rosyjski rock” to kierunek muzyczny, który zaczął kształtować się w ZSRR w latach 60. pod wpływem zachodniej kultury rock and rolla, która stała się swego rodzaju alternatywą dla Sowiecka tradycja popowa, rozwijająca się na podstawie zewnętrznych zapożyczeń, zgodna z krajowymi wzorcami kulturowymi.

Początki naszego rocka - lata 60.

Zainteresowanie muzyką rockową w ZSRR zaczęło pojawiać się w latach 60-tych. Jako powody należy zauważyć, że „Beatlemania”, która rozpoczęła się na Zachodzie w 1963 roku. Ogromna popularność The Beatles była przyczyną penetracji do Związku Radzieckiego najpierw nagrań audio Beatlesów, a potem innych zespołów rockowych.

W latach 60. zaczęły pojawiać się pierwsze radzieckie zespoły amatorskie („Sokół”, „Scytowie”, „Słowianie”), które próbowały grać muzykę rockową. Możemy wyróżnić następujące charakterystyczne cechy ich pracy w tym okresie:

• początkowo ich repertuar składał się wyłącznie z coverów utworów zachodnich;
• jego twórczość pierwotnie opierała się głównie na kompozycjach z tekstem angielskim (uważano, że język rosyjski ze względu na swoje właściwości językowe nie nadaje się do muzyki rockowej);
• niska jakość dźwięku ze względu na brak odpowiedniego sprzętu.

Ogólnie można argumentować, że w latach 60. kultura rockowa w ZSRR dopiero zaczynała się kształtować, praca muzyków została zredukowana do kopiowania zachodnich standardów twórczych i nie było wówczas oryginalnej rosyjskiej tradycji rockowej.

Grupy VIA i "amatorskie" - lata 70.

Pojawienie się na Zachodzie zespołów Pink Floyd i Led Zeppelin doprowadziło do wzrostu popularności art rocka i hard rocka wśród sowieckich zespołów w latach 70-tych. Odziedziczając nowy styl, zespoły coraz bardziej skłaniały się jednak do tworzenia i wykonywania własnego materiału.
Wszystkie kolektywy tego okresu można podzielić na dwa duże grupy zgodnie ze specyfiką ich decyzji muzycznych i relacji z władzami państwowymi:

• zespoły wokalno-instrumentalne (VIA) („Ariel”, „Blue Guitars”, „Merry Fellows”, „Flowers”). Oficjalne zespoły, którzy wykonywali tylko repertuar zatwierdzony przez rady artystyczne, mieli okazję publikować materiał w studiu nagraniowym i występować w dużych salach. Ponieważ w tym czasie m.in. od muzyków wymagano „umiarkowania na scenie”, nałożono wiele ograniczeń na muzykę VIA. Nie zachęcano więc np. do używania gitarowych „gadżetów”, nadmiernie ekspresyjnych partii gitarowych i perkusyjnych, a maniera i zachowanie wokalne na scenie powinny jak najbardziej odpowiadać akademickim. Tak więc repertuar VIA był muzyką rockową tylko z punktu widzenia harmonii muzycznej i składu instrumentów na scenie, w przeciwnym razie podlegał sowieckim tradycjom popowym.

• grupy podziemne, amatorskie („Autograf”, „Rosjanie”, „Mity”). Grupy, które dawały nieoficjalne koncerty, których utwory docierały do ​​słuchacza za pośrednictwem nagrań taśmowych. W latach 70. ZSRR zaczął upowszechniać praktykę tworzenia albumów magnetycznych - półprofesjonalnych nagrań studyjnych z materiałami grupowymi. Uwolnieni od cenzury muzycy-amatorzy stworzyli materiał koncepcyjnie bliższy zachodnim tradycjom rockowym.

W rzeczywistości to właśnie podziemna muzyka rockowa była prekursorem powstania ruchu rockowego na dużą skalę w latach 80-tych.

Powstanie ruchu skalnego. Mieszkanie. Pojawienie się klubów rockowych - lata 80.

Imponująca liczba grup undergroundowych, które uformowały się na początku lat 80., jak dotychczas, nie miała okazji występować w dużych salach. Co więcej, informacje o większości prób zorganizowania takiego koncertu nawet w małych obiektach lokalnych ośrodków wypoczynkowych natychmiast docierały do ​​administracji i próby te zostały powstrzymane.

To zapoczątkowało koncerty w mieszkaniach, czyli „kvartirniks”, masowe zjawisko w ZSRR w latach 80-tych. Dali słuchaczom możliwość zapoznania się z piosenkami zespołów, a muzykom – źródło minimalnych dochodów. Lista zaproszonych na te wydarzenia, w celu uniknięcia wycieku informacji, była ściśle kontrolowana.
Lata 80. to także pojawienie się klubów rockowych.

Powstanie tych instytucji było wynikiem zbiegu inicjatyw muzyków i rządu sowieckiego:

• kierownictwo sowieckie było niezadowolone z faktu, że wiele przedstawień (w tym robotników mieszkaniowych) zostało zorganizowanych nielegalnie i z pominięciem Państwowego Koncertu ZSRR. Uznając, że nie można się pozbyć tego trendu, postanowił stworzyć kluby rockowe, aby przeprowadzić swego rodzaju rozliczenie grup amatorskich i opanować rosnący spontaniczny ruch rockowy.
• wielu muzyków, którzy od dłuższego czasu szukali możliwości realizacji koncertów, otrzymało sposób na prowadzenie w miarę regularnych występów i komunikowanie się z publicznością, mimo że nie przyniosło to im środków finansowych.

W wyniku tego procesu w Leningradzie, Swierdłowsku i innych miastach powstały Moskiewskie Laboratorium Rockowe i kluby rockowe. Powstała praktyka organizowania regularnych festiwali rockowych.
Jednocześnie nałożono szereg ograniczeń na repertuar „dopuszczony do wykonywania”. Teksty musiały zostać poddane procesowi „lituanizacji”, czyli aprobaty, co znacznie utrudniało inicjatywę twórczą. Tworzenie klubów rockowych zbiegło się z zaostrzeniem środków przeciwko nielegalnym występom - za takie naruszenie grupa została po prostu zakazana.

W latach 80. rodzimy rock odziedziczył nowe zachodnie style - post-punk i nową falę.

Ponadto, wraz z początkiem procesów pierestrojki, motywy protestu zajmują znaczące miejsce w pracy muzyków. Ta okoliczność sprawiła, że ​​rosyjski rock zaczyna cieszyć się bezprecedensową popularnością nie tylko w kraju, ale także w krajach obozu kapitalistycznego.

Co więcej, będąc poddawanym ciągłym ograniczeniom ze strony władz, skała stała się rodzajem „ zakazany owoc”, co tylko podsyciło zainteresowanie nim, jako czymś nowym i niepodobnym do oficjalnej kultury muzycznej. To w tej dekadzie powstały lub osiągnęły szczyt popularności takie legendarne grupy jak Kino, Alice, Auktyon, DDT, Zoo i wiele innych.

Regionalne trendy w radzieckiej muzyce rockowej

Pod koniec lat 80. w kilku dużych miastach i regionach powstały niezależne ruchy skalne o własnej specyfice.

• Leningrad

Pod auspicjami Leningrad Rock Club udało się stworzyć najpotężniejszy nurt. Należą do nich grupy „Kino”, „Alisa”, „Akwarium”, „Automatic Satisfiers” itp. Grupy te były najbardziej popularne w ZSRR, a Leningrad był słusznie uważany za centrum radzieckiej kultury rockowej.

• Moskwa

Wśród „oddziałów” moskiewskiego laboratorium rockowego można wyróżnić zespoły „Center”, „Time Machine”, „Sunday”, „Bravo”. Ponieważ Laboratorium nie było organizacją rdzeniową, w przeciwieństwie do klubów rockowych, grupy moskiewskie charakteryzowały się większą samodzielnością i późniejszą komercjalizacją twórczości, która zaczęła się rozwijać pod koniec opisywanej dekady.

Twórcze tworzenie wielu grup („Urfin Juice”, „Nautilus Pompilius”, „Kwiecień marca”) klubu rockowego w Swierdłowsku wiązało się z nazwiskiem poety Ilyi Kormiltseva, który był autorem większości tekstów tych grup . Kierunek Ural charakteryzował się stosunkowo niewielką liczbą, wpływami zachodnich zespołów lat 70., przewagą aranżacji klawiszowych, a także oryginalnym wizerunkiem scenicznym zespołów (retromilitaryzm grupy Nautilus Pompilius, styl operetkowy wczesna Agatha Christie).

• Syberia.

Powstał tu masowy ruch skalny, który jednak nie miał jednego ośrodka. W Nowosybirsku powstał punkt orientacyjny dla narodowej grupy folk-rockowej „Kalinov Most”. Ponadto powstała tu plejada kapel, reprezentujących tzw. „syberyjski punk” (Omsk „Civil Defense”, Tiumeń „Instrukcja przetrwania”) i charakteryzujących się ekstremalną prezentacją materiału, najostrzejszą orientacją polityczną i „brudną " dźwięk.

Do 1991 roku rosyjski rock był masowym, samowystarczalnym fenomenem o własnej kulturowej specyfice. Stanowiło to podstawę jego dalszego rozwoju i transformacji w okresie postsowieckim.

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij

Rosyjski rock - muzyka rockowa z tekstami w języku rosyjskim lub stworzona przez muzyków z Rosji. Rosyjski rock powstał w ZSRR w drugiej połowie XX wieku pod wpływem światowej muzyki rockowej, głównie zachodnioeuropejskiej i amerykańskiej.

Na początku lat 60. muzyka rockowa istniała w ZSRR półpodziemnie, pozostając głównie estetycznym deserem dla zaawansowanych muzycznych smakoszy, którzy nawiązali osobiste kontakty z Zachodem i mieli okazję otrzymywać nagrania amerykańskiego rytmu i bluesa oraz brytyjskiego „big beatu”. - głównie "The Beatles and the Rolling Stones".

Rosyjski rock to zbiorcze określenie na rosyjskojęzyczną muzykę rockową stworzoną najpierw w ZSRR, a następnie w Rosji i krajach WNP przez różnych muzyków i grupy.

Słowo „rock” jest obce. Pochodzi z angielskiego rock-n-roll, co dosłownie oznacza „kołysać się i kręcić”. Jednak „rock” w słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego oznacza „los”. Wydaje mi się, że druga interpretacja tego słowa jest bliższa RUSSIAN ROCK, ponieważ dla wielu stało się właśnie przeznaczeniem.

Po XVI Igrzyska Olimpijskie w Melbourne w 1956 roku rock-n-roll zaczął przenikać do ZSRR. W większości była to muzyka Billa Haleya, Ferry'ego Lee Lewisa i wielu innych potworów zachodniego rocka. W tym czasie wielu zastanawiało się, jak długo potrwa szaleństwo na tę dziwną muzykę. Pojawiła się opinia, że ​​wkrótce umrze rock and roll, a zastąpi go coś jeszcze głupszego. Później stało się jasne, że rock and roll nie zniknie tak łatwo i kto by pomyślał, że będzie podstawą tak wielkiego ruchu jak RUSSIAN ROCK.

Jak wielu uważa, podstawą poezji rockowej jest przekonanie, że świat jest z natury nieludzki i okrutny. Charakterystyczne dla muzyki rockowej skrzeczenie, zgrzytanie i wycie są uzasadnione właśnie tym, że rock jest płaczem człowieka wrzuconego w potworny świat pozbawiony Boga. To wcale nie jest „nasz”, ale „ich” świat. Kim oni są? Filistyni, „średniowie”, „wodzowie”. Najważniejsze, że bohater piosenek rockowych jest tutaj outsiderem.

1960

W połowie lat 60. w Moskwie i Leningradzie powstały grupy beatowe, które początkowo wykonywały covery zagranicznych przebojów. Wśród tych grup były takie gwiazdy moskiewskiego rocka lat 60. jak Sokół, Scytowie, Skomorochowie i anglojęzyczni Słowianie (grupy Aleksandra Gradskiego). Już w 1965 roku grupa Sokół skomponowała pierwszą piosenkę w języku rosyjskim. W 1962 roku uczniowie Bari Alibasov i Michaił Arapow stworzyli kwintet jazzowy, który w 1965 roku został przekształcony w kwartet beatowy Integral, gdzie muzyka jazzowa oraz kompozycje w stylu The Shadows i The Swinging Blue Jeans, skomponowali własne zwroty akcji i rock and rolla.

Aby zapewnić legitymację swojego statusu i dostęp do wielotysięcznej publiczności, pierwsze zespoły rockowe zostały zmuszone do przebrania się za wykonawców „sowieckiej sceny” – tak powstały dziesiątki zespołów wokalno-instrumentalnych (VIA) ( „Merry Fellows”, „Singing Guitars”) czy pod zespołami quasi-folklorystycznymi („Pesnyary”). W tym samym czasie muzyka rockowa przenikała do ZSRR kanałami wymiany kulturalnej z „braterskich krajów” socjalizmu (np. dużą popularnością cieszyły się polskie „Skaldy”).

Rosyjskie grupy rockowe były również pod dużym wpływem piosenek rosyjskiego autora (największy to Włodzimierz Wysocki), zwykle wykonywanych pod gitara akustyczna.

Skała domowa początkowo istniała na wpół legalnie. Dla władz był to w najlepszym razie bezsensowne wybryki, w najgorszym ideologiczny sabotaż. Tymczasem „sabotażyści” nie myśleli o polityce ani ideologii, chcieli po prostu grać swoją ulubioną muzykę.

Wraz z powszechną Beatlemania prawie każda szkoła stworzyła własny zespół rockowy. Wiele z tych grup stało się później głównymi twarzami sceny lat 70. (Ruby Attack, Lucky Acquisition, Time Machine). Rozwój sceny beatowej doprowadził do powstania pierwszego rockowego klubu „KM” (od nazwy lodziarni, w której budynku się znajdował)

Muzycy niezależnych zespołów beatowych stanęli jednak przed dwoma problemami, które ograniczały ich działalność. Pierwszym była niedostępność studiów nagraniowych, dlatego bardzo niewiele nagrań zespołów z lat 60. do nas trafiło, wśród których szczególnie wyróżnić można nagrania grupy Scytians, która wykorzystywała różnorodne efekty dźwiękowe (gadżety gitarowe). Według założyciela amerykańskiej firmy Electro-Harmonics, która daje podobne efekty, wynalazki Scytów wyprzedziły o kilka lat rynek zachodni swoimi możliwościami, co stanowi o wyjątkowości brzmienia tej grupy. Drugi problem polegał na tym, że muzycy dawnych zespołów samodzielnych po ukończeniu studiów musieli dokonać wyboru: odejść do pracy w swojej specjalności lub dołączyć do grupy zawodowej, jaką w tamtym czasie była VIA (zespół wokalno-instrumentalny).

Ale nawet po upadku większości najsłynniejszych zespołów lat 60. lub wyjeździe wielu ich członków za granicę, muzyka rockowa nadal się rozwijała dzięki młodszemu pokoleniu. W 1972 roku moskiewska grupa „Tin Soldiers” nagrała magnetyczny album „Reasoning”. Później "Tin Soldiers" stał się znany z nagrania piosenki do kreskówki "Cóż, czekasz!" - „Ksiądz miał psa”, choć w 1968 roku grupa Sokół dokonała jedynego zachowanego nagrania swojej pracy – pamiętnej ścieżki dźwiękowej do kreskówki F. Khitruka „Film, film, film”.

Ruch beatowy rozwinął się również na prowincji. 1 stycznia 1966 r. lokalne zespoły rockowe odbyły pierwszą sesję w Pałacu Kultury Żeleznodorożnikowa w Charkowie. W tym samym roku Siergiej Korotkow opublikował magazyn samizdatu „Bit-Echo”, który stał się pierwszym krajowym magazynem rock and rollowym. 18 grudnia 1966 r. w Kamieńsku Uralskim w obwodzie swierdłowskim odbył się pierwszy w kraju festiwal rockowy, zorganizowany przez lidera lokalnej grupy beatowej Władimira Prokina. W festiwalu wzięły udział cztery zespoły kamieńskie. Dla moskiewskiego rocka kluczowym wydarzeniem festiwalowym był Festiwal w Erywaniu, który odbywał się corocznie w latach 1968-1972 i gromadził największe moskiewskie zespoły.

Jurij Morozow (1973) jest uważany za założyciela leningradzkiej historii magnetycznych albumów, jak stwierdzono w książce Aleksandra Kushnira „100 Soviet Rock Magnetic Albums”, gdzie prace Morozowa są błędnie nazywane pierwszymi albumami sowieckiego rocka (tak nie jest, ponieważ zrobili to rok wcześniej "Żołnierze cyny", a już w 1969 "Scytowie" próbowali to zrobić). Wśród nagrań grup leningradzkich mistrzostwo należy przypisać zachowanym w dobrej jakości nagraniom grupy beatowej Sadko, w tym nagraniom coverów i własnych piosenek w języku rosyjskim, dokonanym znacznie wcześniej niż eksperymenty Morozowa, w koniec lat sześćdziesiątych.

lata 70.

Przez całe lata 70. rock nadal był zjawiskiem marginalnym w sowieckiej kulturze muzycznej, obok twórczości tzw. bardowie (Bułat Okudżawa, Aleksander Galicz, Julius Kim, Władimir Wysocki) zajmujący niszę na wpół zakazanego zjawiska. Publiczne występy zespołów rockowych w latach 70. i wczesnych 80. odbywały się niemal potajemnie: w domu („koncerty w mieszkaniu”, „kvartirniki”) lub w aulach uniwersytetów metropolitalnych. Dzięki nieoficjalnym koncertom w pałacach kultury instytutu szybko zyskały popularność nowe zespoły: „Ruby Attack”, „Flowers”, „Successful Acquisition”, „Araks”, „Leap Summer” itp., które wykonywały głównie „cover wersje” po angielsku » międzynarodowe hity i - rzadko - samodzielnie komponowane piosenki.

Pomimo faktu, że repertuar VIA był zatwierdzany przez rady artystyczne składające się z konserwatywnych starszych pracowników politycznych, na początku lat 70. covery Beatlesów były wydawane na płytach minionów, a na koncertach wszystkie grupy koniecznie wykonywały segment, który składał się również z coverów downhole wersje. Nie wolno było śpiewać własnych pieśni, gdyż każda pieśń była wpisywana do programu reportażowego, za każdy fakt wykonania, którego autor tekstu i muzyki, będący zawsze członkiem Związku Kompozytorów, otrzymał wynagrodzenie. opłata. W przypadku autorów i wykonawców zagranicznych nie było to konieczne. Grupy, którym się to nie podobało, wolały być uważane za amatorskie. Uniemożliwiło to jednak opublikowanie oficjalnych zapisów. Nie zawsze ograniczało to możliwości koncertowania, jeśli zespół był przydzielony do odrębnej uczelni lub wydziału, umożliwiało to występowanie na scenie.

W latach 70. rozkwitło tak specyficzne zjawisko dla rosyjskiej kultury rockowej, jak „magnitizdat”, który był siecią produkcji i dystrybucji „master copy” zespołów amatorskich zarejestrowanych w warunkach rzemieślniczych. „Magnetyczne albumy” trafiły do ​​setek fanów. „Magnitizdat” stał się ważnym czynnikiem w rozwoju rosyjskiego rocka, w szczególności powodując obojętność rosyjskich rockmanów na złożone eksperymenty akustyczne. Muzycy rockowi, długo pozbawieni możliwości korzystania z wysokiej jakości instrumentów i najnowszego sprzętu elektronicznego do nagrywania i miksowania, wykształcili w sobie i swoich słuchaczach nawyk pewnego rodzaju muzycznego minimalizmu. Gitara i bezpretensjonalny „beat” perkusji – to cała akustyczna paleta rosyjskiego rocka, który początkowo zwracał większą uwagę na zakres werbalny. Dlatego piosenki czołowych wykonawców rocka, od Makarevicha, Grebenshchikova i Tsoia po Butusova-Kormiltseva i Shevchuka, są przede wszystkim wierszami o intensywnej treści społeczno-krytycznej i emocjonalno-moralizacyjnej. Eksperymenty akustyczne, na przykład „Akwarium” (wprowadzenie instrumentów smyczkowych i dętych, które nie są charakterystyczne dla rocka) wydawały się niesłychanymi śmiałymi eksperymentami.

Najbardziej znanym miejscem występów zespołów rockowych lat 70. w Moskwie był MPEI Energetik Pałac Kultury, gdzie na jednym z koncertów wyjęli żelazne bramy i wezwali policję konną do przywrócenia porządku, a hipisi karmili konie cukier, „przypadkowo leżący w ich kieszeniach”. W tym okresie dystrybuowano głównie nie albumy, ale nagrania koncertowe, które były kopiowane jako samizdat od jednego właściciela magnetofonu do drugiego.

Dla moskiewskiej muzyki rockowej lat 70. taki fenomen rocka leningradzkiego, jak kamienica, która rozpowszechniła się w latach 80., był absolutnie nietypowy. W Moskwie oprócz wspomnianych już grup „Ruby Attack”, „Successful Acquisition”, „Time Machine”, „Leap Summer” (który nagrał jeden z nielicznych magnetycznych albumów na lata 70.), „Autograph”, „Resurrection” były również dobrze znane. Rockowe zespoły z Leningradu w latach 70., takie jak „Mity”, „Rosjanie”, „Petersburg”, również występowały na scenie wyłącznie w wersji elektrycznej. Dla ówczesnej muzyki rockowej, która wymagała napędu, granie w wersji akustycznej nie miało sensu. Zgodnie z nakazami czasu i dominacją stylów art rocka, grupy hard rockowe i rock progresywny lat 70. miały odpowiednie brzmienie: były to wspomniane już „Mity”, „Rosjanie”, „Ruby Attack”, "Lucky Acquisition", "Leap Summer" (co widać w relacji dwóch ostatnich z zachowanych płyt - "Successful Acquisition of Live'74" oraz albumu grupy "Leap Summer" "Shop of Miracles" ( 1978)). Raczej wyjątkiem było brzmienie grup „Time Machine”, „Tin Soldiers”, „Sunday”, które czerpały inspirację bezpośrednio ze stylów lat 60., a więc grały w łagodniejszym i bardziej filozoficznym brzmieniu. To samo dotyczy Akwarium grupy Leningrad, które zostało zainspirowane latami 60. XX wieku. W latach 80. w muzyce światowej pojawiły się mniej ciężkie style punka, nowa fala, co według zeznań pierwszego muzyka nowej fali Wasilija Szumowa (lidera grupy Center, która powstała w 1980 r.), Doprowadziło do kłótni na część młodszego pokolenia i przedstawiciele starszego, ciężkiego, śmiertelnego pokolenia.

Od drugiej połowy lat 70. zachodnia muzyka popularna (w tym rock and roll) oficjalnie wkracza do ZSRR. Jedyne studio nagraniowe w kraju, Melodiya, rozpoczyna wydawanie albumów Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music, w których obok hitów z „krajów socjalizmu” pojawiły się hity zachodnich gwiazd popu i rocka od Elvisa Presleya po Toma Jonesa przez. Pod koniec lat 70. Cliff Richard, Elton John i lider europejskiej muzyki disco, Boni M, przyjechali w trasę do Związku Radzieckiego. Jednocześnie w telewizji regularnie transmitowane są festiwale muzyki pop z polskiego Sopotu i bułgarskiego Słonecznego Brzegu. W republikach bałtyckich odbywają się w tym czasie festiwale rockowe, przebrane za święta młodzieżowych pieśni ludowych („Lituanika” w Wilnie, festiwale w Tallinie, Tartu itp.). Wiosną 1980 roku odbył się „Sowiecki Woodstock” - festiwal Spring Rhythms-80 w Tbilisi, na którym wystąpiły czołowe zespoły rockowe z Moskwy i Leningradu.

lata 80.

Pod koniec lat 70. - na początku lat 80. w ZSRR powstał pełnoprawny ruch skalny, który zaczął się organizować (choć nie bez pomocy władz). W 1980 roku odbył się pierwszy festiwal rockowy „Tbilisi-80”, którego zwycięzcami były grupy „Time Machine”, „Magnetic Band”, „Autograph” i „Integral”. Niektóre grupy uzyskały dostęp do radia i telewizji poprzez program Musical Ring.

Wraz z nadejściem pierestrojki i głasnosti muzycy mieli okazję występować na koncertach bez obawy przed ściganiem karnym, na przykład za pasożytnictwo, jak to było wcześniej. Ten okres rosyjskiego rocka można porównać do późnych lat 60. w zachodniej muzyce rockowej. W ZSRR powstały kluby rockowe, powstały znane i częściowo aktywne zespoły rockowe, pojawili się dziennikarze, którzy pisali o muzyce rockowej (Artemy Troitsky, Alexander Zhitinsky). Prototypem rosyjskiej muzyki rockowej lat 80. była anglo-amerykańska muzyka rockowa, w tym jeden z jej najnowszych ówczesnych trendów - „nowa fala”.

Początek lat 80. to czas niespodziewanej popularności grupy TIME MACHINE. Osobie niezbyt zaznajomionej z kulturą rockową tamtych lat może się wydawać, że ta grupa powstała znikąd, dopiero wczoraj jej nie było, a dziś wszyscy o niej mówią, w tym L. O. Utesov. Kto by pomyślał, że MASZYNA przeszła już długą i trudną ścieżkę „podziemia”, wykuła w niej popularność i po podpisaniu umowy z Rosconcertem jako pierwsza z sowieckich nieoficjalnych grup weszła na szeroką scenę. Wyjście było skandaliczne. Niesławny artykuł „Blue Bird Stew (jak nazwano album)”, opublikowany przez „Komsomolską Prawdę” w marcu 1982 roku, nie tylko podkreślał ten skandal, ale niejako usankcjonował prześladowania rodzimego rocka w innych publikacjach. Teraz te prześladowania nie są tak masowe, ale pojedyncze ataki zdarzają się nawet teraz - będą pojawiać się tak długo, jak długo będzie żyła muzyka rockowa.

Andrei Vadimovich Makarevich i jego grupa „Time Machine” zdecydowanie zmienili relacje między muzyką a tekstem, stawiając słowo na pierwszym miejscu. Ich styl później zaczęto nazywać „bardem - rockiem”. Makarevich mówił o problemach społecznych i moralnych.

Pieśni Makarevicha można było usłyszeć wszędzie, od obozów pionierskich po restauracje. Po Makarevichu bezpośrednie kopiowanie zachodnich modeli było niemożliwe dla szanującej się grupy. Poeta niczym w lustrze odbija ludzkie życie i pozwala zobaczyć to, co bez lustra jest niezauważalne - na przykład irytujące błędy, które ludzie popełniają raz po raz.

Zespół, który miał przejść do historii jako „Wehikuł Czasu”, nie był wcześniej powołany i składał się z 2 gitar (Andrei Makarevich i Michaił Yashin) oraz dwóch dziewczyn (Larisa Kashperko i Nina Baranova), którzy śpiewali angielskie amerykańskie piosenki.

Wszystko zaczęło się naprawdę w 1968 roku, kiedy Andrey Makarevich po raz pierwszy usłyszał Beatlesów. Potem do ich klasy przybyło dwóch nowych chłopaków: Yura Borzov i Igor Mazaev, którzy dołączyli do nowej grupy "The Kids". Pierwszy skład grupy „Dzieciaki” wyglądał mniej więcej następująco: Andrei Makarevich, Igor Mazaev, Jurij Borzov, Alexander Ivanov i Pavel Ruben. Innym był przyjaciel Borzova z dzieciństwa, Siergiej Kavagoe, pod którego naciskiem dziewczyny zostały zwolnione z pracy. Po pewnym czasie nagrano pierwszy album grupy „Time Machine” (pierwotnie planowany jako „Time Machine”, czyli w liczbie mnogiej). Album składał się z jedenastu piosenek w języku angielskim. Technika nagrywania nie była trudna – na środku pokoju stał magnetofon z mikrofonem, a przed nim członkowie grupy. Niestety, ta legendarna płyta jest teraz stracona.

W historii rosyjskiego rocka nigdy nie było (i być może prawie nie będzie) jaśniejszego, bliższego i bardziej zrozumiałego zjawiska niż „Wehikuł Czasu”. Tak się złożyło, że wszystko, czym publiczność zaczyna się interesować, prędzej czy później przeradza się z pola muzycznego w pole społeczno-polityczne. Autorytet „Time Machine” pozostaje niewzruszony, ich muzyka jest zawsze pożądana.

Na przełomie lat 70. i 80. sporo wczorajszych amatorskich zespołów rockowych, które zawarły umowy o pracę i kontrakty z różnymi towarzystwami filharmonicznymi ZSRR, takimi jak Zemlyane (Filharmonia Kemerowo, później Lenconcert i Mosconcert), „Dialog (Filharmonia Kemerowo), Autograf (Mosconcert), Rejs (Filharmonia Tambow), Wehikuł czasu (Mosconcert) i inne.

Leningrad (Petersburg). W 1981 roku w Leningradzie powstał Leningrad Rock Club, w skład którego wchodziły takie grupy jak Aquarium (Boris Grebenshchikov), Automatic Satisfiers (Andrey „Pig” Panov), Zoo (Mike Naumenko), Mity. Kultowe wśród fanów były Kino (Viktor Tsoi), Alisa (grupa moskiewska-leningradzka, Konstantin Kinchev) i DDT (Yuri Shevchuk), a wśród innych znaczących grup były TV (Michaił Borzykin), Zero (Fiodor Chistyakov), a także rockowy bard Aleksander Bashlachev. Leningradzki rock był dobrze zorganizowaną społecznością, której centrum stanowił klub rockowy, którego większość aktywnych członków dobrze się znała. Szczególną rolę w klubie odegrali Andrey Tropillo, który faktycznie stworzył pierwsze prywatne studio nagraniowe w ZSRR, oraz Boris Grebenshchikov, który był centralną postacią petersburskiej imprezy rockowej. Muzyka większości zespołów z reguły składała się z aranżacji piosenek w wykonaniu akustycznym, co umożliwiło ich bezproblemowe wykonanie na „kvartirnikach” i zbliżyło zespoły petersburskie do „tradycyjnego” rocka lat 60. . Jednocześnie leningradzka scena rockowa charakteryzowała się dużym zainteresowaniem innymi rodzajami sztuki - literaturą, teatrem i kinem.

Moskwa, gdzie w Domu Kultury Gorbunowa powstało „laboratorium skalne”. Najbardziej znane moskiewskie grupy: Time Machine (Andrey Makarevich), Resurrection (Alexey Romanov), Sounds of Mu (Peter Mamonov), Brigade C (Garik Sukachev), Krematorium (Armen Grigoryan), Center (Wasilij Szumow), Brawo (Jewgienij Chawtan) ). Metropolitalna muzyka rockowa (zwłaszcza jej pierwsza fala) charakteryzowała się wczesną komercjalizacją, co po części tłumaczyło, że Gorbuszka była bardziej nieformalnym ośrodkiem kultury rockowej niż rodzajem podstawowej organizacji dla muzyków. Większość moskiewskich zespołów rockowych istniała samodzielnie i tworzyła własny, jak żaden inny podobny styl, z reguły wyróżniający się zaakcentowaną frywolnością i protekcjonalnym podejściem do rzeczywistości. Te cechy rozkwitły w latach 90. i przyczyniły się do popularności takich grup jak „Time Out”, „Accident”, „Dune”, „Nogu Svelo” i innych.

Ural i Swierdłowsk (Jekaterynburg). W latach 80. powstał Sverdlovsk Rock Club. Znane zespoły z regionu: Urfin Deuce (Aleksander Pantykin), Nautilus Pompilius (Wiaczesław Butusow), Chaif ​​(Vladimir Shakhrin), Nastya, Agatha Christie, kwiecień marzec. Impreza rockowa w Swierdłowsku była stosunkowo wąska, a autorzy piosenek Ilya i Yevgeny Kormiltsev odegrali w niej szczególną rolę. Ural rock był pod silnym wpływem zachodnich kapel lat 70. (w tym psychodelicznego rocka), dużą rolę odgrywały klawisze, muzyka nie była przeznaczona do wykonań akustycznych, wyróżniała się złożonością aranżacji. Jedynym zespołem rockowym ze Swierdłowsku, który w latach 80. osiągnął ogólnounijną popularność, był Nautilus Pompilius, którego teksty były skierowane do masowej publiczności.

Syberia: Obrona Cywilna (Egor Letov), ​​Kalinov Most (Dmitrij Rewiakin), Janka Diagilewa. W latach 80. społeczność rocka syberyjskiego, która była peryferyjna i nie miała jednego centrum, była reprezentowana niemal wyłącznie przez kierunek, który jego członkowie nazywali punk rockiem. Radziecki syberyjski punk rock był znacznie mniej imitacyjny niż twórczość muzyków z Petersburga i Moskwy i jest odrębnym fenomenem kulturowym, który nadal istniał w podziemiu w latach 90. i miał wielki wpływ na subkulturę młodzieżową tej dekady.

W tym czasie o muzyce rockowej pisano dosyć ograniczoną liczbę publikacji. Jednym z nich był magazyn samizdatu Roxy. Bardzo ciekawy wywiad z Georgym Ordanovskym, liderem grupy ROSJANIE. Powiedział, że po raz pierwszy podniósł gitarę w wieku trzynastu lat. Impulsem do tego była muzyka Beatlesów. Muszę powiedzieć, że pierwszymi rockmanami byli uczniowie Beatlesów, następne pokolenie to pokolenie grupy PINK FLOYD. Wróćmy jednak do Georgy'ego Ordanovsky'ego. Do grupy ROSJAN trafił w 71. roku z polecenia jednej dziewczyny. Był zdumiony, że wykonali swoje rzeczy! Jest mało prawdopodobne, aby ktoś teraz pamiętał takie piosenki: „Boys and Girls”, „White Gloom” i wiele innych… Moim zdaniem odpowiedź George'a na pytanie, co obecnie robi, jest bardzo ciekawa. Oto jego odpowiedź: „Możesz wprowadzić taką koncepcję: rodzimy rock lub rosyjski rock. Teraz to już nie dziwi, wielu zaczęło to robić. Ale robimy to od dawna, jesteśmy zwolennikami tego kierunku. Kiedyś nie można było śpiewać po rosyjsku”. Zaletą jest to, że wielu już przestało tak myśleć, wielu: Korzinina, Rekshana, MIFOV, Ilchenko, a potem cała reszta ...

W dziale „Krytyka muzyczna” można było znaleźć następujący artykuł o mało znanej grupie AQUARIUM: „Nie, to jeszcze nie jest kliniczny przypadek artystycznego samozadowolenia, bo z całym jego narcyzmem (nie krępuj się uznaniem BG we własnej degeneracji i kretynizmie - ceni się obłędnie) absolutnie nie wie co robić i jak to zrobić... Przyszły rok powinien rozstrzygnąć dylemat AKWARIUM - komercyjny czy nie. Powinny mieć tylko dziesięć lat. Wielcy weterani…

Jednak rosyjski rock przeżywał kolejny trudny okres w latach 1983-1985, kiedy z inicjatywy K. U. Czernienki rozpoczęły się prześladowania grup amatorskich, a organizacja koncertów bez udziału monopolisty państwowego została zrównana z nielegalnym prywatnym biznesem (niezarobki). i zagrożony więzieniem. Zarządzeniem Ministerstwa Kultury z dnia 28 września 1984 r., Alliance, Gulliver, Bravo, Primus, Center, Zigzag, DK, Alpha, Cross, Tennis, „Obszar rekreacyjny”, „Akwarium”, „Manufaktura”, „Mity”, „Piknik”, „Kino”, „Dyliżans”, „Akcent”, „ Kryształowa kula”, „Automatic Satisfiers”, „Lucifer”, „DDT”, „Metro”, „Urfin Deuce” i inne grupy. W tym okresie szczególnie ucierpiały grupy moskiewskie: „Zmartwychwstanie”, „Brawo”, „Korozja metalu”; ich koncerty zostały zatrzymane przez policję, a niektórzy z ich uczestników zostali nawet aresztowani (w szczególności Zhanna Aguzarova („Bravo”) i Aleksiej Romanow („Zmartwychwstanie”)). W latach 1984-1985 znanymi uchwałami KC KPZR i Ministerstwa Kultury w sprawie zespołów rockowych gatunek rockowy został ponownie wykreślony z rejestru Ministerstwa Kultury. Wiele profesjonalnych VIA, które eksperymentowały w gatunku rockowym, zostało rozwiązanych.

Coraz częściej więc pojawiało się nowe jak na tamte czasy zjawisko kulturowe, w żaden sposób nie związane z kulturą zwyczajowo uważaną za jedyną słuszną. Wtedy to zjawisko uważano za nic innego jak złą modę pochodzącą z Zachodu, podobnie jak modę na szmaty, która stamtąd pochodziła. A teraz zanim publiczność już stała nowe pytanie to wymagało natychmiastowej odpowiedzi. Dlaczego przedstawiciele tej kultury tak natarczywie mówią o „rosyjskim rocku”, odmówiwszy już śpiewania piosenek Beatlesów i zaczynają tworzyć własne.

Dopiero w 1985 roku otwarto Moskiewskie Laboratorium Skalne, co pozwoliło grupom metropolitalnym zalegalizować ich działalność. A wraz z początkiem pierestrojki i głasnosti w 1985 r. muzycy mieli możliwość koncertowania bez obawy przed oskarżeniami o przedsiębiorczość i pasożytnictwo. Ta „odwilż” dała impuls drugiej fali rosyjskiego rocka, zwłaszcza grupom leningradzkim w stylu „nowej fali” - „Kino”, „Alisa”, „Auktyon”, „Obermanneken”, „Strange Games” itp. Nautilus Pompilius, Akwarium, Zoo i Brygada S.

W 1986 roku w USA ukazał się podwójny album „Red Wave” („Red Wave”) z nagraniami leningradzkich grup Aquarium, Strange Games, Alisa i Kino, który przyczynił się do rozwoju rosyjskiego rocka i zainteresowania sowiecką kulturą rockową poza ZSRR. Wydanie albumu stało się możliwe w dużej mierze dzięki Joannie Stingray, Amerykance, która dużo była w ZSRR i aktywnie interesowała się sowieckim rockiem (była nawet żoną muzyków). słynne zespoły rosyjski rock). Po wydaniu tego albumu radzieckie zespoły rockowe miały możliwość koncertowania, nagrywania i wydawania albumów w krajach zachodnich oraz współpracy z muzykami zachodnimi. Kino odbył tournée w latach 1988-1989 po Francji i Japonii, The Sound of Mu wydał album „Zvuki mu” w Wielkiej Brytanii (producent: Brian Eno) oraz koncertował w Anglii i USA. Lider akwarium Boris Grebenshchikov nagrał anglojęzyczny album „Radio Silence” w USA wraz z Davem Stewartem (Eurythmics) z udziałem Annie Lennox (Eurythmics) i Chrissie Hynde (The Pretenders).

A jak wspomniano powyżej, samo słowo „rock and roll” przeszło przez ćwierć wieku zmiany, zmieniając się z prywatnego terminu w uogólniające pojęcie głębokiej treści.

Już w latach 70. i 80. w muzyce rockowej było ziarno prawdziwej sztuki, ale było też sporo łusek, które nie pozwalały na głębsze zrozumienie istoty rocka.

Można było zrozumieć pełną głębię piosenek tamtych czasów (a może nawet teraz) różne sposoby, ale nie wszystkie z nich były proste, a czasami w ogóle nie mogły osiągnąć rezultatu. Na przykład można było czytać teksty, przeglądać eseje krytyczne, ale bardzo często nic dobrego z tego nie wyszło, ponieważ teksty na pierwszy rzut oka wydawały się głupie, a krytyka bywa zbyt subiektywna. Mimo to słuchanie muzyki lub pójście na koncert ma znacznie bardziej efektywny wpływ na świadomość, a raczej na podświadomość człowieka. Połączenie muzyki, głosów, rytmu, koloru, słów i wreszcie sam typ muzyków (na koncercie), wykonujących swoją pracę w ekstatycznym napięciu wyczerpującym ciało i duszę – wszystko to podbite (lub stłumione).

Jednym z zwiastunów nadchodzących czasów (choć nie wymawianych) można uznać Leningrad Rock Club, którego burzliwe i wesołe życie rozpoczęło się w tym czasie.

Nikt jednak nie przypuszczał, że klub leningradzkich rockmanów oczekiwał pewnych zmian w stanie, a o tym, o czym śpiewają amatorscy muzycy rockowi ze sceny, będzie można przeczytać w centralnej prasie za kilka lat.

Wtedy powstanie klubu rockowego wyglądało bardziej jak wynik długiej i wyczerpującej walki rockmanów o byt.

Samo powstanie klubu rockowego było punktem skupienia dwóch przeciwstawnych dążeń – dążenia młodych muzyków do pewnych form organizacyjnych, które pozwalają im niejako zaistnieć zawodowo (płatne koncerty, możliwość nagrywania, nabywania instrumentów i sprzętu), oraz dążenia instytucji państwowych do kontrolowania tej spontanicznej, słabo zorganizowanej masy.

Obie strony broniły swoich interesów, obie musiały iść na kompromis.

Ważnym wydarzeniem Leningrad Rock Club był pierwszy w kraju przeglądowy konkurs grup amatorskich. Do pierwszej rundy konkursu dopuszczono około czterdziestu grup zarejestrowanych w klubie rockowym. Pierwsza piętnastka została wybrana do drugiej tury. Siedmiu zostało laureatami.

Koncert laureatów odbył się w Leningradzkim Pałacu Młodzieży z dużym zgromadzeniem publiczności. Każda z siedmiu zwycięskich grup prezentowała szczegółowy program na czterdzieści minut, czyli średni czas trwania albumu.

Grupa ZOOPARK nie znalazła się wśród zwycięzców konkursu, ale Michaił Naumenko (Mike), lider zespołu, otrzymał specjalny dyplom za najlepsze teksty.

Sama grupa ZOOPARK powstała jesienią 1980 roku, kiedy to M. Naumenko stworzył własną grupę, która zadebiutowała w lutym 1981 roku na jednym z podmiejskich parkietów tanecznych. Muzyczne skupienie ZOO na rock and rollu, rytmie i bluesie nie zmieniło się od tamtego czasu.

Jedna z pierwszych grup dołączyła do klubu rockowego i brał udział w wielu festiwalach, gdzie Mike otrzymał dyplomy za najlepsze teksty „za konsekwentne rozwijanie satyrycznego tematu”, a grupa jako całość została laureatem w 1986 roku.

W latach po IV festiwalu grupa bardzo dużo występowała, była nieodzownym uczestnikiem wszystkich pokazów Beatlesów prowadzonych przez N. Vasina, koncertowała w Moskwie, Czelabińsku, Grodnie, Symferopolu itp., Nakręconych w telewizji Leningrad, brał udział w koncert pamięci A. Bashlachevy w Łużnikach w listopadzie 1988 r.

Jury było niezmiennie obecne na festiwalach Leningrad Rock Club. Konwencjonalnie skład każdego jury można by podzielić na „naszych” – członków rady klubu rockowego i osób związanych z ruchem rockowym, „obcych” – przedstawicieli organizacji nadzorujących oraz „outsiderów” – osoby z zewnątrz, reprezentowanie związków twórczych, mediów itp.

Jasne jest, że „ich” bronili interesów muzyków, przede wszystkim ich prawa do śpiewania o tym, co ich podnieca, ubierania się i zachowywania na scenie w sposób, który im odpowiada. „Obcy” na wszelkie możliwe sposoby przeciwstawiali się wszelkim przejawom wolnomyślicielstwa, a przynajmniej sprzeciwu, próbując wpasować „brzydotę” przynajmniej w jakieś ramy. Charakterystyczne, że największą miłością cieszyły się zespoły czysto instrumentalne, które potrafiły zagrać wszystko i ubrać się w cokolwiek, ale przynajmniej nie śpiewały jak diabli.

Trzeba przywrócić sprawiedliwość historyczną i opowiedzieć o trzech kobietach, od których w tamtych czasach, jeśli nie losy leningradzkiej kultury rockowej, zależał los klubu rockowego, jako jego centrum. Teraz wielu wydaje się, że rockersi poszli samodzielnie, pomimo wszystkich przeszkód. Nie, pomagali im, także ci, których z racji swojej pozycji uważali za wrogów.

Przede wszystkim muszę powiedzieć o dyrektorze LMDST Annie Aleksandrownej Iwanowej. Wiedziała, jak doskonale gasić powstałe tu i tam konflikty. Niemal na każdym koncercie klubu rockowego jeden z muzyków lub widzów był „zmiatany” przez licznie obecną na sali strażnicy i policję.

Nie wiadomo, na jakich wysokich „dywanach” musiała stać Anna Aleksandrowna i jakie ostre krzyki słyszała przez telefon. Niejednokrotnie klub był na skraju rozproszenia. Ale wszystko to było jakoś zaaranżowane, burza minęła, ale jakie nerwy kosztowało Annę Aleksandrowną - można się tylko domyślać. Być może już wtedy zdawała sobie sprawę ze znaczenia i historyczności powstania klubu rockowego, który w rzeczywistości był najważniejszym przełomem w narodowej kulturze rockowej.

AA Ivanova nie znalazła się w jury festiwali, jednak nie mamy wątpliwości, że musiała wziąć rap na szczyt i za pracę jury.

Dom twórczości amatorskiej miał w swojej strukturze również jednostki kadrowe bezpośrednio odpowiedzialne za działalność klubu rockowego. Początkowo praca ta była wykonywana w niepełnym wymiarze godzin przez kierownika wydziału orkiestry Domu, ale na 3. festiwalu Natalya Alekseevna Veselova została powołana na stanowisko kuratora klubu rockowego, a nieco później pojawiła się pozycja , którą zabrała Nina Aleksandrovna Baranovskaya.

Natalia Veselova, wówczas młoda, piękna i imprezowa kobieta, z definicji nie była „swoją”, ale z jakiegoś powodu od razu stanęła po stronie rockmanów, chociaż równie dobrze mogła obrać przeciwną stronę lub pozostać obojętna na ich zmartwienia.

Veselova, jak przystało na jej nazwisko, prowadziła interesy radośnie i bez lęku. Zapewne w tej ciężkiej pracy konieczne było posiadanie łatwego i beztroskiego charakteru, ale często zdarza się, że osoba, która z łatwością wykonuje swoją pracę, nie jest honorowana. Tak było w tym przypadku.

Nina Baranowska, która trafiła do Domu Twórczości Amatorskiej z uniwersyteckiej gazety, gdzie od czasu do czasu publikowała artykuły w obronie AKWARIUM, bardzo szybko stała się „swoją”. Nie przeszkadzał jej nawet fakt, że faktycznie wykonywała pracę cenzora, czyli zaśmiecała kudłate i żrące teksty rockmanów i podpisywała je do publicznego wykonania.

Wydaje się, że N. Baranowska żyła jak na wulkanie, tym bardziej, że znała bardzo dobrze teksty, których nie mogła wypełnić całym swoim pragnieniem i których nie mogła wypełnić całym swoim pragnieniem, a które jednak od czasu do czasu były wykonywane. za każdym razem zmuszając ją do wyjaśnień z władzami.

Ostatni taki skandal miał miejsce na IV festiwalu, kiedy Michaił Borzykin z grupy telewizyjnej zaśpiewał kilka niewypełnionych piosenek. W sali Newskiego Pałacu Kultury, gdzie w nawach co dwa metry stał policjant w płaszczu twarzą do publiczności, taka piosenka nie mogła nie wywołać zachwytu.

Można powiedzieć, że tym działaniem Borzykin faktycznie odwołał kampanię litewską, pokazując jej bezsens. Jeśli komuś wolno w ogóle wyjść na scenę, będzie śpiewał, co chce. Litovka zamieniła się w pustą formalność, a już na kolejnym festiwalu rockowcy zaśpiewali wszystkie teksty bez wyjątku. A Nina Baranovskaya zamieniła się w troskliwą matkę rocka, która opiekuje się najbardziej skandalicznymi zwierzakami.

Drugi festiwal rockowy odbył się na początku lat 80-tych. Znane nam już ZOO nie zostało laureatem, ale Michaił Naumenko został wymieniony przez jury z czymś takim: „Nagrodź Michaiła Naumenko dyplomem za konsekwentne rozwijanie satyrycznego tematu”. Wtedy zostało to sformułowane w ten sposób, ale w piosenkach Mike'a było więcej tekstów niż satyry.

Drugi rockowy festiwal upamiętnił się za pewny siebie występ AQUARIUM i TAMBURON, który został bardzo chłodno przyjęty przez publiczność; oszałamiający pokaz STRANGE GAMES, porażka MANUFACTURE; pamiętano go również za swoje odkrycia - TV, SECRET i CINEMA. Grupa ALISA również zadebiutowała, ale bez Kincheva, w tym czasie Borisov był wokalistą, a Slava Zaderiy był drugim wokalistą.

Festiwal zwieńczył występ POPULAR MECHANICS, który wystąpił poza konkursem. Festiwal uznano jednak za niezbyt udany.

Pomimo tego, że II festiwal był bez skandali, wyższe władze nie były zadowolone z pracy jury. Zalecono zmianę składu, w wyniku czego na III festiwalu nie pojawili się A. Troitsky, N. Meinert i A. Zhitinsky.

ALISA stała się główną atrakcją III festiwalu rockowego. Jeszcze przed otwarciem krążyły plotki, że grupa Nowa osoba- niejaki Konstantin Kinchev z Moskwy. Rzeczywiście, w ciemnej sali powstał szok, gdy na scenie pojawiła się ALICE i umalowany na czarno młody mężczyzna, wykonując ostre hipnotyczne kroki rękami, zaśpiewał:

„Eksperymentator ruchów w górę iw dół
Idzie ulicą swoich budynków…”

(„Eksperymentator”, Alicja)

Od tego czasu rozpoczął się szybki wzrost ALICE. Od razu stało się jasne, że nie wolno śpiewać tak, jak śpiewali, jest to sprzeczne z wszelkimi wytycznymi ideologicznymi. Prawdopodobnie nikt na sali nie byłby zdziwiony, gdyby śpiew został przerwany przez oddział policji i wszyscy na scenie i na sali zostaliby zabrani do oddziału. Ale dlaczego? Teraz wydaje się to dziwne. W tekstach piosenek nie było bezpośrednich ataków politycznych, były raczej aluzjami do dusznej atmosfery tamtych lat. Przede wszystkim zszokowała energia Kinczewa, który doprowadził salę do stanu, w którym miał wybuchnąć w niej piorun. Kinchev do dziś nie stracił tego daru. Pojawienie się ALICE kojarzy się z rozkwitem kultury rockowej w Rosji, z jej złotym wiekiem. Ta naprawdę skandaliczna i piękna grupa wyraźnie pokazuje całą skandalię pojawienia się kultury rockowej w Rosji. Słuchając ich piosenek mimowolnie czuje się energię i głębię tekstu, w starych nagraniach wyraźnie słychać, że tekst wyraźnie przeczył ówczesnym normom. Staje się przerażające.

Grupa ALISA narodziła się w kwietniu 1983 roku, kiedy gitarzysta basowy S. Zaderiy zgromadził wokół siebie młodych muzyków, którzy przywiązali się do rock and rolla i „ Nowa fala”. Grupa zrealizowała program „Wry Mirror”, w którym motywy słynnej książki Lewisa Carrolla nawiązywały do ​​współczesnych realiów życia publicznego. Następnie oprócz Zaderów do Alicji wchodzili także A. Shatalin (gitara), P. Kondratenko (klawisze), M. Nefedov (perkusja), B. Borisov (wokal, saksofon).

Prawdziwy sukces przyszedł do ALICE wiosną 1985 roku, kiedy w grupie pojawił się nowy piosenkarz i autor tekstów Konstantin Kinchev. Nieco później stworzył piosenki, które naprawdę stały się hymnami młodzieży: „Jesteśmy razem” i „Moje pokolenie”. Muszę powiedzieć, że te piosenki nie straciły swojej dawnej aktualności, jak prawdziwa sztuka, która jest wieczna. ALISA została trzykrotnie laureatką tradycyjnych leningradzkich festiwali rockowych (1985-1987).

W tym okresie w grupie zaszło szereg zmian. W 1986 roku grupę opuścił S. Zaderiy. Zastąpił go basista P. Samoiłow. W 1988 r. Moskwianie I. Chumichkin (gitara) i V. Osinsky (klawisze) zostali zaproszeni na miejsce A. Shatalina i P. Kondratenki. Od czasu do czasu w ramach grupy pojawiali się inni wykonawcy.

Teraz o innych grupach, które pojawiły się lub już istniały w czasach ówczesnej ALICE.

Leningradzka grupa MANUFAKTURA powstała w 1976 roku i przez kolejne pięć lat podążała ścieżką typową dla zespołów szkolnych i studenckich. Trzon grupy stanowili O. Skiba, D. Matkovsky, A. Ushakov.

Występ na 1. Festiwalu Leningradzkim został zaplanowany jako spektakl „pożegnalny” przed wyjazdem Skiby i Matkowskiego do wojska. Wraz z kilkoma innymi muzykami grupa przygotowała program Newski Prospekt, z którym została zwycięzcą festiwalu. Jednak występ na II festiwalu, jak wspomniano powyżej, nie był tak udany.

Po powrocie z armii Skiby i Matkowskiego do odrodzenia grupy nie doszło. Ale byli uczestnicy projektu zorganizowali własne grupy, które w tamtym czasie cieszyły się dużą popularnością.

Prawykonanie STRANGE GAMES odbyło się 6 marca 1982 roku w Lensowieckim Pałacu Kultury jako rozgrzewka przed AKWARIUM. Organizatorem grupy był Aleksander Dawydow.

Na I festiwalu grupa otrzymała nagrodę publiczności. DZIWNE GRY były pierwszymi w sowieckim rocku, które przyjęły nowe formy muzyczne skorelowano je z wyglądem i sposobem zachowań scenicznych, a także z treścią tekstów zaczerpniętych z tłumaczonych zbiorów poetów francuskich XX wieku.

Na początku 1984 roku zespół opuścił Davydov i klawiszowiec Kulikovskikh, a występ STRANGE GAMES na II festiwalu nie był zbyt udany, mimo obfitości efektów scenicznych. Ostatni występ zespoły stały się koncertami III festiwalu. Następnie, po wydaniu dwóch albumów, zespół podzielił się na dwie niezależne grupy: AVIA i GAMES. Dla wielu zespołów w latach 70. ten los był właściwie regułą.

Pierwszy skład grupy TAMBURINE został zwerbowany przez gitarzystę i autora piosenek Vladimira Levy'ego na początku 1983 roku. Skład grupy wyglądał mniej więcej tak: Yu., A. Kondrashkin.

TAMBOURIN spisał się znakomicie na I Festiwalu, a na II został laureatem, choć program pozostał praktycznie niezmieniony. Przed III festiwalem zespół zmienił skład, występ został przyjęty bardzo chłodno. Po tym występie TAMBOURIN faktycznie opuścił rockową scenę klubową, kontynuując swoją koncertową i koncertową egzystencję.

Powyższe przykłady wyraźnie pokazują, jak wysoki był kult osobowości w ich ulubionej grupie dla ówczesnych fanów. Gdy tylko zmienił się skład, nastąpił gwałtowny wstrząs w stosunku do samej grupy. ALICE wygrała na przerwie, a TAMBORRIN, STRANGE GAMES i wielu innych przegrało.

Można odnieść wrażenie, że kultura rockowa kwitła tylko w Leningradzie, ale tak nie jest. Owszem, tam powstała kultura skalna, ale rozwijała się niemal wszędzie. Musimy więc zakończyć rozmowę o Leningradzie jeszcze jedną historią.

AQUARIUM zostało założone w lipcu 1972 roku przez studenta Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego Borysa Grebenszczikowa i młodego pisarza Anatolija Gunitskiego.

Grupa koncertowała, współpracowała z eksperymentalnym teatrem studenckim Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego, brała udział w obchodach tradycyjnych Dni Muzyki Beatlesów, jeździła na festiwale rockowe w wielu miastach związku.

W 1981 roku AQUARIUM został członkiem Leningrad Rock Club i wziął udział w pierwszych pięciu festiwalach rockowych.

W kwietniu 1988 Grebenshchikov zawarł długoterminowy kontrakt z amerykańską firmą CBS na wydanie kilku albumów w Stanach Zjednoczonych. W czerwcu 1988 roku AQUARIUM odwiedziło Kanadę z koncertami.

Zacznijmy od MASZYNY CZASU, choć wiele już o niej powiedziano. Grupa powstała na przełomie 1968-1969, gdy jej członkowie byli jeszcze w szkole. Początkowo w repertuarze znalazły się tylko piosenki Beatlesów, ale wkrótce pojawiły się ich własne piosenki, napisane po rosyjsku.

Od 1976 roku, kiedy MASHINA zajęła pierwsze miejsce na festiwalu w Tallinie i zapoznała się z AKWARIUM, rozpoczęły się regularne wizyty w Leningradzie i koncerty z zespołami leningradzkimi. Skład grupy ciągle się zmieniał, ale nie wpłynęło to na jej popularność.

Grupa dużo koncertowała, w tym za granicą - w USA A. Makarevich brał udział w filmach „Soul” i „Start from the Beginning”.

W wieku dwunastu lat po raz pierwszy wziął do ręki gitarę i zaczął uczyć się grać. Po 1982 roku Jurij opuścił Nowosybirsk i osiadł w Leningradzie, gdzie w 1987 roku został członkiem Leningrad Rock Club.

Genialna oryginalna technika gry na gitarze, wyrafinowane teksty piosenek-ballad, w których szeroko stosowana jest gra rymów, przyciągnęły uwagę fanów. Naumov stworzył grupę GATEWAY YARD.

Leningradzka grupa JUNGLI powstała w latach 1981-1982. jako zespół hard rockowy, ale szybko stał się łatwiejszy. Już pierwszy występ na festiwalu LRK w 1984 roku przyniósł JUNGLE tytuł laureata, dwóch gitarzystów zostało uznanych za najlepszych.

JUNGLE z powodzeniem występował na wszystkich kolejnych festiwalach, zmieniając kompozycję i demonstrując nieustanne muzyczne poszukiwania.

Wysoki profesjonalizm i niestandardowe myślenie muzyczne spowodowały aktywną pracę członków grupy jako muzyków „sesyjnych” w innych zespołach.

Kolejna grupa to AVIA (z naciskiem na I). Jej nazwa wskazuje na chęć muzyków do przeciwstawienia swojego brzmienia wytartym stemplom VIA (Anti-VIA). Grupa powstała wraz z upadkiem w 1985 roku STRANGE GAMES. Podstawą AVIA byli N. Gusiew, A. Rachow i A. Kondrashkin. Stopniowo zespół powiększał się i pojawił się zespół ruchu scenicznego „nazwany imieniem VIA”.

Pierwszy program grupy „Z życia kompozytora Zudova” został pokazany na 6. Festiwalu LRC. AVIA wzięła udział w filmie „Rock”.

Grupa intensywnie koncertowała za granicą. W latach 1993-1995 odbyło się wielkie tournée po Europie, którego przyczyną był brak funduszy w Rosji.

Kolejna grupa DDT istnieje w 1980 roku i od momentu powstania nieustannie zmienia swój skład. Jedyne, co pozostaje niezmienione, to udział Jurija Szewczuka, autora piosenek i muzyki. Jeden z pierwszych poruszył w swoich piosenkach najostrzejsze problemy tamtych czasów: dominację biurokracji, trudną sytuację „niższych klas”, kłamstwo i fałsz oficjalnej ideologii i inne. W latach 80. nazwa grupy stała się symbolem walki z oficjalnością i stagnacją.

W 1982 roku zespół został laureatem konkursu Złoty Kamerton, organizowanego przez gazetę Komsomolskaja Prawda i firmę Melodiya, w maju 1983 roku z powodzeniem wystąpił na festiwalu Rock for Peace

DDT zrobił furorę na 6. Festiwalu Leningradzkim, później triumfalnie uczestniczył w festiwalach w Podolsku, Czernogołowce itp. W latach 1988-1989. grupa zyskała szeroką ogólnounijną sławę, jej piosenki były wielokrotnie słyszane w Telewizji Centralnej, radiu i były wykorzystywane w filmach.

A oto moskiewska grupa ZVUKI MU. Jej lider Piotr Mamonow daje solowe koncerty od końca lat siedemdziesiątych. Na początku lat 80. wraz z bratem A. Bortniczukiem i byłym kolegą z klasy A. Lipnickim stworzył zespół, który przez długi czas występował sporadycznie. Rozkwit ZVUKOV wiąże się z wejściem do moskiewskiego laboratorium skalnego, które nastąpiło jesienią 1985 roku. Pod koniec lat 80. grupa koncertowała za granicą, gdzie współpracowała z Brianem Eno. W 1989 roku ukazał się ich wspólny album. W październiku tego samego roku P. Mamonow ogłosił rozwiązanie grupy.

Moskiewska grupa BRIGADA Od początku swojej kariery w styczniu 1986 roku, ugruntowując się w składzie: I. Sukachev, S. Galanin, K. Trusov, L. Andreev. Następnie grupa rozpadła się, S. Galanin poprowadził grupę „KOLCZYK”, I. Sukachev - „NIEDOTYKALNY”.

Wydanie muzyki rockowej na szerokiej scenie, na ekranach telewizorów, radiu, placach miało miejsce w połowie (późnych) lat 80-tych. Ta sfera życia duchowego społeczeństwa stała się bardzo zauważalna dla ludzi innych pokoleń, o odmiennej orientacji społecznej.

Spory zaczęły się od razu, ponieważ wcześniej rock był przedmiotem publicznych nadużyć, a teraz nikt nie mógł zrozumieć, co myśleć i mówić. Miłośnicy rocka dzielą się na trzy kategorie. Pierwszy jest maksymalistyczny: obrońcy rocka twierdzą, że jest to sztuka całkowicie pokoleniowa, której „ojcowie” nie mogą zrozumieć. Drugi jest bardziej miękki: zwolennicy rocka szukają argumentów, aby przekonać swoich przeciwników w starszym pokoleniu, że mają rację. A po trzecie wątpi: miłośnicy rocka kwestionują swoją słuszność, chcą to usprawiedliwić.

Kolejna grupa leningradzkiego klubu rockowego. KINO powstało jesienią 1981 roku i początkowo nosiło nazwę GARIN AND HYPERBOLOIDS. W swoim pierwszym składzie, oprócz V. Tsoi, grał gitarzysta A. Rybin i perkusista O. Valinsky. Perkusista wkrótce zrezygnował i zespół rozpoczął działalność jako akustyczny duet o nazwie KINO.

Piosenki Tsoi przyciągnęły uwagę B. Grebenshchikova, który został producentem pierwszego albumu. Skład grupy zaczął się nieustannie zmieniać: pojawili się gitarzyści z innych grup.

Bezprecedensowy sukces albumu „Blood Type”, a także udział V. Tsoi w filmach „Needle” i „Assa” doprowadziły do ​​tego, że grupa KINO stała się jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych.

Niestety, na początku lat 90. zmarł V. Tsoi. Grupa rozpadła się, ale jej popularność nie została do tej pory utracona.

Grupa krwi na rękawie,
Mój numer seryjny jest na rękawie.
Życz mi powodzenia w walce, życz mi
Nie stój w tej trawie
Nie stój w tej trawie...

(„Grupa krwi”, Kino)

NAUTILUS POMPLIUS powstał w 1978 roku, kiedy trzej studenci V. Butusov, D. Umetsky i I. Goncharov zjednoczyli się pod nazwą ALI-BABA i wydali album „Ali Baba and 40 Thieves”

Nazwa NAUTILUS pojawiła się dopiero w 1982 roku, kiedy zespół został uzupełniony gitarzystą prowadzącym A. Sadnovem. W 1985 roku dodano drugie słowo - POMPLIUS, aby uniknąć pomyłek z moskiewskim zespołem NAUTILUS.

W następnym roku NAU zrobiło furorę na I Festiwalu Sverdlovsk Rock Club. Festiwal odbył się w Nowosybirsku, ale stał się znany jako Nausibirsk. W tym samym roku ukazał się najpopularniejszy album „Separation”, teksty napisał I. Kormiltsev. W zasadzie do 1993 roku NAU eksploatowała nagromadzoną "separację". Następnie wydano „Titanic” i „Wings”, które stały się dość popularne. A jednak nic nie trwa wiecznie i w 1997 roku NAU oficjalnie zeszła na dno. W. Butusow zajął się kariera solowa, a muzycy rozproszyli się do swoich rodzinnych miast, aby założyć własny biznes.

Wzajemna odpowiedzialność rozmazuje się jak sadza,
Biorę czyjąś rękę, ale czuję łokieć,
szukam oczu, ale czuję spojrzenie,
Gdzie jest tyłek nad głowami,
Za czerwonym wschodem słońca, różowym zachodem słońca...

( „Związany”, Naw)

Swierdłowską grupę CHAI-F zorganizowali w 1984 roku Władimir Szachrin, Władimir Begunow, Anton Nifantiev. Muzyka zespołu wywodzi się z rytmu i bluesa lat 60-tych. Grupie udało się znaleźć udane połączenie tradycyjnej muzyki, która pochodziła z Zachodu, z ludowym, wręcz śpiewnym stylem śpiewania. Dla rosyjskiego rocka jest to dość charakterystyczna cecha, początkowo kultura zachodnia wyrosła w Rosji, a następnie zmieniła się zgodnie z tradycje ludowe i uzyskano kulturę, której nie można nazwać analogiem kultury zachodniej. Tak więc w ciągu zaledwie kilku dekad rock przekształcił się w oryginalną kulturę rosyjską, niezależną od Zachodu. Wizerunek „drużyny podwórkowej” w CHAIFE dobrze komponuje się z niegrzecznymi tekstami Szachrina, pełnymi życiowych wrażeń i zdrowego humoru. Żywe brzmienie gitary i wokalna maniera lidera wyróżniają CHAI-F w szkole swierdłowskiego rocka, zbliżając go do tradycji leningradzkich.

W rosyjskim rocku kobiece wokale nie były zbyt powszechne, ale są wyjątki. Nastya Poleva ze Swierdłowska, która weszła na scenę jako piosenkarka rockowa w 1986 roku. Stopniowo wokół niej zorganizowano grupę, która utworzyła grupę NASTYA. Ten zespół nigdy nie był super popularny, ale nadal istnieje.

Wiele piosenek klasycznych rosyjskich zespołów rockowych zostało napisanych i czasami wykonywanych z gitarą akustyczną jako piosenkę artystyczną. Stało się to przede wszystkim na nieoficjalnych koncertach i „kvartirnikach”. Tak wiele zespołów w latach 80. było w pewnym sensie zespołem akompaniamentowym autorów piosenek. Często zespoły tworzyły się wokół autora tekstów (a czasem autora muzyki), który był zwykle uważany za „lidera” i, podobnie jak zespół, stał się dobrze znany.

Koniec lat 80. to wyłonienie się sowieckiego rocka z podziemia. Powstało kilka filmów, które stały się integralną częścią rosyjskiej kultury rockowej: „Włamywacz” (1986) z Konstantinem Kinczewem, „Igła” (1988) z Wiktorem Tsoiem, „Assa” (1987) z Akwarium i innymi, „Taxi Blues” ( 1989) z Peterem Mamonowem.

Od tego momentu powstały liczne nowe grupy, do których droga była już otwarta.

Tak więc "Kino" odbyło tournée po Francji i Japonii w latach 1988-1989. W 1988 roku Sounds of Mu wydali album Zvuki mu w Wielkiej Brytanii, a następnie koncertowali w Anglii i USA. Ostatecznie w 1988 roku lider Akwarium B. Grebenshchikov nagrał w USA anglojęzyczny album Radio Silence, który jednak nie odniósł większego sukcesu. Wychodząc z podziemia, muzycy rockowi szybko stają się postaciami kultowymi: za zagranie tytułowej roli w filmie Igła (1988) lider „Kino” V. Tsoi został uznany za najlepszego sowieckiego aktora filmowego roku. A radziecki film „Taxi Blues” (1989) z solistą „Sounds of Mu” P. Mamonovem w roli tytułowej zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Mimo wszechobecnej pasji do muzyki rockowej w ZSRR pod koniec lat 80. ukształtowały się liczne ośrodki sowieckiego ruchu rockowego, które znacznie różniły się od siebie zarówno stylem, jak i cechami organizacyjnymi. Przede wszystkim istnieją trzy największe ośrodki rosyjskiego rocka – Leningrad (Petersburg), Moskwa i Swierdłowsk (Jekaterynburg)

W przeciwieństwie do muzyki rockowej innych krajów europejskich, która pozostała głównie anglojęzyczna (Holandia czy Skandynawia), rosyjski rock wyraźnie określa się właśnie jako rosyjski fenomen muzyczny. Wcześnie zmarły poeta rockowy i wykonawca A. Bashlachev odegrał ważną rolę w przekształceniu rosyjskojęzycznego rocka w korzenie rosyjskiego folkloru muzycznego. To prawda, że ​​wraz z zainteresowaniem rosyjską tradycją folklorystyczną (w szczególności twórczością takich grup jak „Chayf” czy „Kalinov Most”), rosyjski rock lubi oczywisty kicz „a la Russe” (czapki z nausznikami, bałałajki, akordeony, brezentowe kalosze, kosovorotki "Brygada C").

Pragnienie przetworzenia elementów „sowieckiej sceny” i pieśni bardów przejawiało się w niezwykle popularnej w latach 80. grupie „Lube”. W tym samym czasie u szczytu popularności znalazły się takie grupy retro, jak kwartet beatowy „Secret”, grupa rockabilly „Mister-Twister”, a zwłaszcza „Bravo”, która swoją popularność zawdzięcza charyzmatycznej solistce Zhannie Aguzarowej oraz następnie nowy solista Valery Syutkin.

Wśród wielkomiejskich nastolatków dużym powodzeniem cieszyły się zespoły heavymetalowe, takie jak Black Coffee, Aria, Black Obelisk, Iron March oraz szczególnie jasna Corrosion of Metal, której występy przerodziły się w hałaśliwe happeningi z elementami striptizu.

Pod koniec lat 80., na szczycie „pierestrojki” Gorbaczowa, zespoły rockowe przekształciły się w projekty komercyjne, co stało się możliwe dzięki dużym wycieczkom po mieście, wyprzedanym koncertom stadionowym i wydaniu „legalnych” albumów w studiu nagraniowym Melodiya. Dotyczy to przede wszystkim pionierów rosyjskiej muzyki rockowej („Wehikuł czasu”, „Zoo”, „Akwarium”, „Kino”, „Alicja”).

lata 90

Lata 90. to okres ostatecznej formacji rosyjskiego przemysłu muzycznego pop. Kiedyś przesiąknięta potężnym patosem nonkonformizmu i społecznego lub moralnego protestu przeciwko „systemowi”, rosyjska muzyka rockowa stała się konglomeratem mniej lub bardziej komercyjnie odnoszących sukcesy przedsięwzięć. Komercjalizacja rosyjskiego rocka wiąże się również z jego nieuniknionym rozpłynięciem się w szerokim strumieniu muzyki pop (od Philipa Kirkorova i grupy programowej Na-Na po słodki głos zespoły wokalne jak trio „Lyceum” czy „scandal girl” Zemfira – komercyjna imitacja Zhanny Aguzarowej).

Pod względem brzmienia rosyjskojęzyczna muzyka rockowa zbliżyła się do trendów w muzyce światowej w połowie lat 90., faktycznie łącząc się w różne kierunki bez opóźnień, które były nieuniknione podczas żelaznej kurtyny. Muzyka niektórych rosyjskojęzycznych zespołów rockowych z lat 90. i 2000. jest czasami określana jako „rockapops”, której najwybitniejszym przedstawicielem jest zespół Mumiy Troll z Władywostoku.

W latach 90. wiele zespołów oficjalnie ponownie wydało stare albumy, wydane wcześniej nieoficjalnie jako samizdat. Firma Moroz Records wydała dużą serię kolekcji o nazwie Legends of Russian Rock, która zawierała retrospektywne albumy kompilacyjne najsłynniejszych radzieckich zespołów rockowych i muzyków.

Środki masowego przekazu zaczęły odgrywać dużą rolę w rozwoju muzyki rockowej. Chociaż większość kanałów telewizyjnych i stacji radiowych prawie ignorowała współczesne rosyjskie zespoły rockowe, w latach 90. i 2000. pojawiły się media specjalizujące się w tej muzyce - Nashe Radio, kanał O2TV, Radio Maximum, magazyn Fuzz i inne.

W rosyjskiej muzyce rockowej kontynuowano rozwój gatunków popularnych za granicą. Pojawiło się wiele zespołów wykonujących punk i grunge („King and Jester”, „Pilot”, „Naive”, „Coralaches!”, „Lumen”, „7race”, „Sky Here”) i Britpop („Mumiy Troll ” , „Bi-2”, „Spleen”, „Zemfira”, „Masza i Niedźwiedzie”). Scena "ciężka" rozszerzyła się wraz z pojawieniem się wykonawców power i metalu symfonicznego ("Epidemic", "Katharsis", "Mechanical Poeta").

W połowie lat 90. pojawił się rosyjski rock alternatywny. Początkowo był to rapcore i trip-hop, które szybko „zakorzeniły się” w kulturze zarówno rosyjskiego rocka, jak i hip-hopu. Poważny krok w kierunku alternatywy poczyniły grupy Oak Gaai (Dolphin), Chimera, Bricks, a także grupa Gaza Strip, w której Yuri „Khoi” Klinskikh w latach 90. używał rapu. W 2000 roku pojawiła się szeroka scena alternatywna, artyści indie rock, nu metal, emo, metalcore – tacy jak „”, „Jane Air”, „Psyche”, „##### (5diez)”, „Tracktor Bowling” , „Grenouer”, „SLOT”, „My Rockets Up”, „STIGMATA”, „7000 dolarów”, „Rashamba” i wiele innych. Do czasu zmiany głównego producenta w połowie 2011 roku kanał A-One aktywnie promował tę scenę, ustanawiając nagrodę RAMP.

2000s

Od 2000 roku rozwój rosyjskiego kierunku bluesowego i blues-rockowego w muzyce stopniowo nabiera tempa. Jego osobliwością jest zachowanie tradycji i wprowadzenie rosyjskich cech do trendów wykonawczych. Ważnym elementem są teksty głębokie, czasem filozoficzne. W rosyjskim bluesie fenomenem stały się takie grupy jak Peter Pan the Band, Yukon, Road to the Mississippi, Blues Enclave, Grandmother's Tales.

Folk rock otrzymał nowe rozwinięcie, zbliżając się z jednej strony do pieśni minstreli („Młyn”, „The Dartz”, „Theodor Bastard”), a z drugiej – do tzw. skandynawskiego folk-rocka ( „Dziedzictwo Vagantes”, „Trollowy ucisk świerka”, „Biała Sowa”, „Tintal”). Niektóre grupy kierowały się tradycjami folklorystycznymi narodów Rosji: „Jaros” (słowiański rock ludowy), „H-Ural” (elektrofolk Chanty), „Bugotak” (etno-rock Buriacki), „Polowanie na księżyc” ( Słowiański rytualny lud) itp. .

Od 2000 roku zaczęły pojawiać się grupy z wyraźnym gotyckim nastawieniem (darkwave, synth-pop), a bardziej aktywne stały się stare krajowe zespoły post-punkowe z lat 1980-1990. Najwybitniejszymi przedstawicielami tzw. rosyjskiej sceny mrocznej były grupy Picnic, TV, Otto Dix, Roman Rain, Agatha Christie, Gleb Samoiloff i The Matrixx.

Od połowy lat 2000. temat protestu ponownie zabrzmiał w rosyjskim rocku. Jednak tylko Lumen pozostał jedyną grupą, która odniosła pewien komercyjny sukces, podczas gdy reszta grup była mało znana opinii publicznej. Ale polityczne i filozoficzne nastawienie piosenek nabierało rozpędu, a od 2008 roku zaczęła pojawiać się cała warstwa zespołów grających w tym temacie, jak Louna, RabFak, Jolly Roger, Icecreamoff, Adaen, De Facto i inne.

Chociaż w rosyjskim rocku są wszystkie te same gatunki i style, co na świecie, ma on również swój własny cechy narodowe związane z użyciem rosyjskiego melosu. Ponadto rosyjski rock skupia się na poezji i prezentacji tekstu. Czasami „rosyjski rock” jest uważany za odrębny gatunek w muzyce lub w poezji.

Być może trzeba skończyć z tym, że kultura skalna stopniowo powróci do poprzedniego poziomu. Nigdzie nie zaczynasz rozumieć muzyki rockowej tak dobrze jak na koncercie, energia sali całkowicie oddaje, coś się zmienia w człowieku. Sam to przetestowałem. Poziom koncertów podniósł się do wysokiej klasy widowisk.

Od autora: „W drugiej połowie XX wieku w ZSRR zaczęto grać na rocku. Z powodu cenzury kilka grup z tamtych czasów znalazło się w podziemiu. W latach 80. zaczęły nabierać kształtu ciche ruchy skalne.
Już pod koniec lat dziewięćdziesiątych rosyjski rock stał się integralną częścią rosyjskiej (nie lubię tego słowa) kultury. Oto najlepsze moim zdaniem zespoły rockowe naszego kraju.

Na początek postaram się sformułować definicję rosyjskiego rocka, chociaż nie, nie definicję, ale co?
Rosyjski rock to szczególny kierunek w rosyjskiej (radzieckiej) muzyce rockowej, która nabrała zupełnie innego wyglądu niż rock wszystkich innych krajów. Czemu? Być może powodem była pewna izolacja wykonawców od reszty świat muzyki, albo może mentalność narodowa, a może CIA - Seva Novgorodtsev and Co - ale w końcu rosyjski rock stał się tym, czym jest (wtedy oczywiście).

Jakie są jego cechy?

Jest wrogo nastawiony do istniejącego rządu. Koncerty odbywały się w tajemnicy, a nagrania były kopiowane na domowe magnetofony. Łatwiej było zdobyć rzadką kasetę domowej roboty niż kupić w sklepie album ulubionego artysty. W zasadzie piąta kolumna ...
Rosyjski rock był pod silnym wpływem zachodniej muzyki rockowej, jednak nie determinowało to do końca jego wyglądu. Główne różnice polegają na tym, że w rosyjskim rocku główną rolę odgrywa tekst (tekst protestacyjny), a nie muzyka. Można powiedzieć, że rosyjski rock generalnie ma niewiele wspólnego z muzyką rockową, tak jak się to zwykle rozumie. Teksty opowiadają o rosyjskiej rzeczywistości, są to teksty wysokiej jakości i są bardzo poetyckie. W zachodnich rockmanach prawie nie ma seksu ani frywolności. Rosyjski rock nie jest nawet pierwszą, ale drugą pochodną zachodniego.
Cóż, przykład. Nie było społecznego (raczej politycznego i materialnego) antagonizmu w rozumieniu starych „sowieckich” rockmanów – rockmanów też nie było. Makarevich tylko potwierdza zasady, choć dlaczego jest źle, że członek Komsomola potraktował życzliwie przez rząd sowiecki milionera rubla (w ZSRR).
Cóż, na końcu przedmowy możemy powiedzieć, że w dziedzinie tekstu rosyjski rock nie dziedziczy zachodnich sampli, ale rosyjską poezję, tyle że dzieje się to w depresyjnym środowisku, w którym muzycy zmuszeni są ukrywać się pod ziemią. Nie marzą o popularności, najważniejsze dla nich jest szczere wyrażenie swojego stanowiska. Wszystko to odciska piętno na samej istocie rosyjskiego rocka. Dlatego wielu melomanów twierdzi, że dziś rosyjskiego rocka już nie ma, bo warunki, które go determinowały, odeszły w przeszłość. Współcześni wykonawcy rockowi w Rosji są bliżsi zachodniemu rockowi niż rosyjskiemu. Nie oznacza to, że rosyjski rock jest gorszy czy lepszy od zachodniego, po prostu jest inny.
Warto zauważyć, że „prawdziwego” rosyjskiego rocka słucha się prawie wyłącznie w Rosji. Tak było zawsze: zarówno w czasach Związku Radzieckiego, jak i po nim. Faktem jest, że z muzycznego punktu widzenia to naprawdę nie zawsze przedstawia coś interesującego. I tylko ta sama dusza może zrozumieć teksty zawierające niespójności i osobliwości „tajemniczej rosyjskiej duszy”. Za granicą fani rosyjskiego rocka to w większości imigranci.
Do najbardziej znanych i klasycznych wykonawców rosyjskiego rocka należą Viktor Tsoi, grupa DDT, Mike Naumenko, Yegor Letov, Yanka Diaghileva, Boris Grebenshchikov, grupa Alisa, Andrei Makarevich i inni. Niektóre pokolenia w Rosji dosłownie wyrosły na tej muzyce, dlatego rosyjski rock jest często postrzegany jako szczególny fenomen kultury narodowej, zbyt głęboko „zakorzeniony” w ludziach, tak jak na przykład poezja Srebrnego Wieku…

Zaczynajmy…

Alicja

W 1983 roku powstała leningradzka grupa rockowa Alisa. W 1985 roku grupa Alisa wydała swój pierwszy album, Energy. Już w 1987 roku zespół nagrywał popularny album BlockAda. W całej historii swojej kariery Alisa wydała 17 albumów. Obecnie zespół pracuje nad nagrywaniem nowych piosenek i aktywnie występuje jako headliner na różnych festiwalach.

Film

W 1981 roku pod kierownictwem Wiktora Tsoia, Olega Walinskiego i Aleksieja Rybina powstała grupa rockowa Kino. W ciągu dziewięciu lat muzycy nagrali ponad 100 piosenek, a także niesamowitą liczbę nieoficjalnych bootlegów. Szczególną popularność zyskały wydane w 1987 i 1989 roku albumy „Blood Type” i „A Star Called the Sun”. Po nagłej śmierci Viktora Tsoia w wypadku samochodowym ukazał się ostatni album „Black Album”, po którym grupa zakończyła swoje istnienie.

DDT

W 1980 roku w Ufie Jurij Szewczuk stworzył grupę rockową „DDT”. To on jest stałym liderem grupy i autorem większości piosenek. Nazwa zespołu pochodzi od chemicznego dichlorodifenylotrichloroetanu, używanego do zwalczania owadów. Cała ścieżka twórcza grupy podzielona jest na dwa etapy. W latach 1980-1997 grupa działała w takich gatunkach jak hard rock, rosyjski rock i folk rock. Od 1987 roku w twórczości DDT coraz częściej słychać nuty rocka industrialnego, indie rocka i rocka alternatywnego.

Agata Christie

Założycielami grupy rockowej „Agatha Christie” byli V. Samoilov, A. Kozlov i P. May. Dramatyczny styl wykonania i dekadenckie teksty stały się znakiem rozpoznawczym zespołu. W swoich muzycznych kompozycjach grupa łączyła różne style muzyczne, takie jak rock gotycki, rock alternatywny, post-punk i art rock. W swojej historii Agatha Christie wydała kilkanaście albumów, a także nakręciła około 20 teledysków. W 2009 roku zespół wyruszył w ostatnią trasę koncertową, a już w 2010 roku ukazał się ostatni album grupy „Agatha Christie”.

Nautilus Pompilius

W 1982 roku w Swierdłowsku V. Butusov i D. Umetsky stworzyli grupę rockową Nautilus Pompilius. Grupa łączyła w swojej muzyce różne gatunki, takie jak post-punk, punk, rock alternatywny. W latach 1988-1990 jest dwuletnia przerwa, po której grupa ponownie się zjednoczyła. Ostateczny rozpad grupy nastąpił już w 1997 roku.

Akwarium

W 1972 roku powstał legendarny zespół rockowy „Aquarium”. Jej założycielami byli Anatolij George Gunnitsky i Boris Grebenshchikov, który później został jej głównym wokalistą. Zespół pracował w takich muzycznych kierunkach jak bard rock, blues rock, jazz fusion, folk rock. W swojej historii Akwarium wydało 27 albumów studyjnych i nakręciło 41 klipów wideo. Grupa zdobyła liczne nagrody, a słowa z ich piosenek wciąż są cytowane w literaturze i kinie.

Wehikuł czasu

W Moskwie w maju 1969 (bardzo wątpię) legendarny sowiecki rock- grupa "Wehikuł Czasu". U jego początków byli Siergiej Kavagoe i Andrei Makarevich. W swojej muzyce zespół łączył jednocześnie kilka gatunków: blues, rock and roll, rock i autorską piosenkę. W czasie swojego istnienia zespół wydał 11 oficjalnych albumów, 7 albumów koncertowych i 11 singli, nakręcił 28 teledysków, a także otrzymał wiele nagród i wyróżnień. „Time Machine” to jedna z nielicznych grup, którym udało się utrzymać swoją popularność do dziś.

Chai-F

Grupa Chaif ​​została założona w 1985 roku przez O. Reshetnikova, V. Shakhrina i V. Begunova. Zespół harmonijnie łączy różne kierunki w swojej muzyce: rock and roll, rock, blues i reggae. Od początku powstania do dnia dzisiejszego grupa Chaif ​​wydała 15 albumów studyjnych, 5 albumów akustycznych i 4 albumy na żywo, a ich wideografia obejmuje 22 klipy. Dziś Chaif ​​to jeden z najpopularniejszych i najbardziej znanych zespołów rockowych z byłego ZSRR.

Aria

W 1985 roku w Moskwie V. Dubinin i V. Kholstinin stworzyli nową grupę rockową Aria. Nowo powstały zespół od razu przyciągnął uwagę wielu słuchaczy nowym i nietypowym gatunkiem - heavy metalem. W swojej muzycznej historii Aria wydała 11 albumów studyjnych. To właśnie Aria stała się jedną z nielicznych krajowych grup rockowych, którym udało się zdobyć uznanie nawet za granicą. W 2007 roku grupa zdobyła nagrodę Fuzz Award.

Król i Klaun

W Leningradzie Michaił Gorszeniew założył grupę „Korol i Shut” (1988). Punktem kulminacyjnym grupy była niezwykła prezentacja ich twórczości - bajeczne, historyczne, mistyczne obrazy znalazły odzwierciedlenie w stylach: horror punk, folk, hard rock i punk rock. W swojej karierze grupa wydała około 20 klipów wideo. Wizerunek grupy opierał się na jej założycielu i liderze M. Gorshenyov, który zmarł w 2013 roku, po czym w 2014 roku grupa zakończyła karierę.

Niedziela

W Moskwie w 1979 roku pod kierownictwem A. Romanowa powstała grupa rockowa „Zmartwychwstanie”. Muzyka zespołu to mieszanka bluesa, rocka, art rocka i country. Ale od 1983 roku, po wydaniu kilku udanych albumów, zespół odpoczął przez dziesięć lat i pojawił się ponownie na scenie dopiero w 1994 roku. Ogólnie w całej historii grupy wydano 5 albumów studyjnych. A piosenki „Zmartwychwstania” były wielokrotnie wykonywane przez innych artystów.

Krematorium

W Moskwie w 1983 roku założono Armen Grigoryan popularna grupa"Krematorium". Grupa dała pierwsze koncerty w małych klubach iw prywatnych mieszkaniach. Grupa zyskała popularność w 1985 roku, wydając swój pierwszy album studyjny. Grupa Krematorium umiejętnie łączy różne style muzyczne: folk, blues, art rock, rock and roll i psychodeliczny rock. Do tej pory twórcze dziedzictwo grupy ma pół tuzina albumów, a także wiele nagród.

Korozja metalu

W 1984 roku w Moskwie powstała grupa rockowa Metal Corrosion. Grupa przyciągnęła uwagę publiczności skandalicznymi występami i wyzywającymi tekstami. Zespół wykonuje swoje utwory w takich stylach jak thrash metal, speed metal, crossover thrash. W ciągu całej swojej kariery grupa wydała 15 albumów studyjnych.
No i oczywiście ciekawe zespoły (bez obrazy) i wykonawcy. Sasha Bashlachev (jeden z moich ulubionych autorów), Mike Naumenko, Sergey Chigrakov and Chizh and Co, Spleen, Master, Gaza Strip, Colonel and Fellow Soldiers, gr. ob.", "Bi-2", "Mumiy Troll", "Halucynacje semantyczne", "Nocni snajperzy", "Surganova i orkiestra", "Auktyon" i wielu, wielu, przepraszam, jeśli zapomniałem (skleroza), dzięki ...

Konwencjonalnie historia rosyjskiego rocka składa się z okresów, na styku których będą miały miejsce wydarzenia zmieniające bieg polityki i system polityczny naszego kraju. Zmiana światopoglądu i sposobu życia milionów ludzi po prostu nie mogła nie wpłynąć sfera kulturalnażycie publiczne, w którym znaczącą rolę od lat 60-tych. i nadal gra fenomen zwany „rosyjskim rockiem”.

Rosyjski rock przeszedł długą drogę od imitacji zachodniego rock-n-rolla do absolutnie oryginalnego i oryginalna kultura, co znacznie wykracza poza definicje „muzyki ciężkiej” czy „muzyki protestacyjnej”. Charakterystyczną cechą rosyjskiej muzyki rockowej jest szczególna uwaga poświęcana tekstom utworów: w piosence ceniona jest przede wszystkim treść semantyczna i emocjonalna, dlatego ich autorzy, autorzy rosyjskiego rocka, mają pełne prawo do nazywać się poetami. Przejdźmy jednak do historii.

1960 Początek.

W Związku Radzieckim, jak i na całej planecie, skała pojawia się w latach 60-tych. W połowie dekady obie stolice zostały zalane przez pierwszych rosyjskich beatników, którzy wykonywali głównie covery najpopularniejszych piosenek zagranicznych wykonawców, głównie legendarnych The Beatles, zakazanych w tym czasie w ZSRR. To właśnie staje się punktem wyjścia w historii rosyjskiego rocka.

Za pierwsze oryginalne utwory rockowe nagrane w naszym kraju uważa się utwory grupy Sokol: „Where is this edge” i nagrane w tym samym roku, który stał się długie lata rodzaj hymnu hippisów, którzy pojawili się w tym samym czasie: „Słońce jest nad nami”.

Bardzo znane były również VIA „Scytowie”, „Argonauci” i „Bufony” A. Gradskiego. Nowy kierunek muzyczny zdobywał fanów w szalonym tempie; beat-grupy występowały jako autorzy ścieżek dźwiękowych, więc muzyka zespołu Sokol zabrzmiała w kreskówce Film-Film-Film, a zespół Moscow Tin Soldiers pojawił się w jednym z seriali Nu You Wait!, jako grupa Mongrel wykonująca przebój „Ksiądz miał psa”. Nawiasem mówiąc, to „Soldiers” jest właścicielem pierwszego rockowego albumu Związku „Reflections” (1972). Ponadto, według jednej wersji, był to również pierwszy album w kraju nagrany na taśmie (według innej wersji autorem pierwszego magnetycznego albumu w ZSRR był petersburski muzyk Jurij Morozow (1973)).

Warto również zauważyć, że już w 1969 roku. „Scytowie” pracowali nad albumem, który nigdy nie ujrzał światła dziennego, zdobywając alianckie mistrzostwo. Kompozycje, które miały znaleźć się w jej składzie, są wymownym dowodem na bardzo wysoki poziom rozwoju muzyki rockowej w ZSRR w tym czasie: grupa, być może po raz pierwszy na świecie (!!!) zaczęła używać efekty gitarowe typu fuzz, poprzez wykonane w rzemieślniczych warunkach gitarowe "gadżety". Dowiedziawszy się o tym później, Amerykanie przyznali, że radzieccy muzycy rockowi wyprzedzili ich o kilka lat, chociaż historia rosyjskiego rocka zaczyna się nieco później niż zachodniego. Należy zauważyć, że członkowie zespołu, podobnie jak zdecydowana większość ich kolegów, nie mieli wykształcenia muzycznego - cecha, która stała się niemal tradycyjna w całej historii rosyjskiego rocka.

W ślad za Beatlemania, która nabierała rozpędu, zespoły rockowe powstawały wszędzie, dosłownie w każdej uczelni czy szkole, nie mówiąc już o instytutach. Tak powstały zespoły, które stały się ikonami następnej dekady (Successful Acquisition, Ruby Attack, legendarny Time Machine i inne).

Apogeum rosyjskiego rocka lat 60. był pierwszym sowieckim festiwalem rockowym, który odbywał się corocznie w Erewaniu od 1968 do 1972 roku. i zebraliśmy najbardziej udane zespoły.

lata 70. Kształtowanie samoświadomości.

Makarevich W latach 70. skała aktywnie penetruje dużą scenę. Nie mogąc znaleźć drogi do dalszego rozwoju w dobie stagnacji, gdy repertuar każdego zespołu sprawdzała rada artystyczna, gwiazdy rocka lat 60. zmuszone były do ​​organizowania popowej VIA i wykonywania muzyki jedynie przypominającej rock. W ten sposób pojawili się superpopularni w tym czasie "Merry Fellows", "Singing Guitars" i wiele innych. Na koncertach, poza swoim zwykłym repertuarem, zespoły te, ku radości wszystkich, zawsze wykonywały kilka zabójczych coverów piosenek zachodnich zespołów. Nie wolno było wykonywać własnych piosenek, bo. w tamtych czasach teksty i muzykę na scenę mogły pisać tylko osoby należące do Związku Kompozytorów.

Ale oczywiście byli śmiałkowie, którzy złamali ten zakaz. Część z nich została zabroniona, innym zabroniono występów w oficjalnych salach, innym nie wolno było wydawać własnych płyt, oznaczonych etykietą „amatorski”, ale mimo wszystko to właśnie te zespoły cieszyły się największą popularnością wśród postępowej młodzieży. Nie był to jednak najlepszy okres w historii rosyjskiego rocka.

Grupom „amatorskim” nie zabroniono „przyłączać się” do uniwersytetów, a tym samym otrzymywać miejsca na występy, co zrobili rosyjscy rockmani lat 70-tych. W Moskwie Pałac Kultury Energetik Moskiewskiego Instytutu Energetycznego stał się na wiele lat stałą areną koncertów muzyków rockowych.

Odkąd państwo zakazało wydawania oficjalnych albumów nielegalnym zespołom, przez ręce fanów przechodziły taśmy koncertowe, które kopiowali od siebie niezliczoną ilość razy. Spośród wszystkich magnetofonów w kraju nagrania „samizdat” wspomnianych już „Time Machine”, „Successful Acquisition”, „Ruby Attack”, a także nowych zespołów: „Leap Summer”, którym cudem udało się wydać oficjalne zagrzechotał album „Sklep cudów” (1978), „Zmartwychwstanie”, „Aftograf”, a także leningradzkie „Akwarium”, „Mity”, „Petersburg” i inne.

Muzyka rockowa tamtych czasów zakładała obowiązkową obecność szalonego popędu, więc najczęstszymi kierunkami były hard-rock, art-rock i progressive. Bardziej melodyjne i bogatsze w treści semantyczne utwory grup „Aquarium”, „Time Machine” i „Sunday” były raczej wyjątkiem od ogólnej liczby.

To muzycy lat 70. jako pierwsi odkryli główną cechę wyróżniającą rosyjski rock jako kierunek: tylko w języku rosyjskim słowo „rock” ma znaczenie „los”, a samoświadomość wyznawania tej kultury wykracza poza zwykłą sympatię dla tego muzycznego kierunku. Nasza skała to przede wszystkim wyjątkowe spojrzenie na świat. Widok poety, twórcy, proroka i odwieczne poszukiwanie odpowiedzi na pytanie o jego miejsce w otaczającej rzeczywistości.

lata 80. Wzrastać. Era klasyki

Bravo Group W latach 1983-85 nasi rockmani wciąż przeżywali ciężkie chwile: K. U. Czernienko, który doszedł do władzy, ponownie zaczął prześladować muzyków: poważnie ograniczono prawa amatorskich zespołów, nieustannie oskarżano ich o „pasożytnictwo” i organizację nieoficjalne koncerty utożsamiane były z zakazaną wówczas prywatną przedsiębiorczością, za którą byli więzieni. Przede wszystkim w tym czasie moskiewskie zespoły „Corrosion Metal”, „Bravo” i „Resurrection” „dostały”: koncerty tych grup zostały zakazane, a niektórzy z ich członków mieli nawet szansę trafić do więzienia. Wraz z początkiem ery głasnosti, prześladowania rosyjskiego rocka zostały ponownie zatrzymane.

Pierestrojka otworzyła wiele perspektyw, w tym swobodę organizowania grup muzycznych i występów na zasadach komercyjnych. W historii rosyjskiego rocka rozpoczęła się nowa karta.

Na początku lat 80. w ZSRR uformował się pełnoprawny ruch rockowy, który władze nawet popierały, nie chcąc prowokować elementu protestu. Tak więc z inicjatywy państwa w 1881 roku. Otwarto pierwszy Leningradzki Klub Rockowy w Unii, który stał się prawdziwą legendą. Zawierały takie mastodonty rosyjskiego rocka jak „Akwarium”, „DDT”, „Kino” i „Alisa”, a także „Zoo” Mike'a Naumenko, „TV”, „Piknik”, „Brygada z rzędu”, „ Zero ”, „Mity”, „Automatic Satisfiers”, bard-rocker Alexander Bashlachev i wielu innych. Pierwsze prywatne studio nagrań audio pojawiło się również w Stolicy Północnej. Jej twórcą jest Andrey Tropillo.

Andrey Toropillo Cztery lata później w Moskwie otwiera się „laboratorium skalne”; wraz z jego pojawieniem się stołeczni muzycy zyskują również prawo do występów bez obawy przed prześladowaniami i organizowania koncertów.

Teraz rosyjscy rockerzy mają możliwość oficjalnego organizowania koncertów i wydawania albumów. A po festiwalu rockowym „Tbilisi-80” i pojawieniu się programu telewizyjnego „Musical Ring” - dostęp do radia i telewizji. Korzystając z tej wolności, kultura rockowa kwitła z niespotykaną dotąd siłą: narodziły się dziesiątki nowych nazwisk, odbyły się wielkie festiwale: Lituanika (1985-1989), Podolsk (1987), SyRok (1988-1992) itp., eksperymenty powstawały w różnych stylach: hard rock, heavy metal, punk rock i post-punk, ale głównym odkryciem lat 80. była nowa fala sprowadzona do rosyjskiego rocka przez Leningraders.

W 1986 roku, gdy Związek Radziecki i Ameryka próbują nawiązać stosunki dyplomatyczne, w Kalifornii ma miejsce wydarzenie bez precedensu – płyta Red Wave ukazuje się na dwóch płytach zawierających utwory czterech sowieckich zespołów rockowych: Aquarium, Kino, Alisa i Strange Games. Wydanie albumu nastąpiło z inicjatywy Joanny Stingray, Amerykanki, która dużo czasu spędziła w Związku Radzieckim i zna z pierwszej ręki rosyjską scenę rockową. Album właściwie „wyciął okno” na Zachód dla rosyjskiego rocka: teraz nasi muzycy mają prawo koncertować i nagrywać albumy za granicą, a także współpracować z zagranicznymi kolegami. Przede wszystkim z tej okazji nie omieszkała skorzystać grupa Kino, która popełniła w latach 1988-89. tournee po Europie (Francja-Włochy-Dania), Sounds of Mu, który nagrał płytę w Anglii i koncertował w Wielkiej Brytanii i USA oraz Boris Grebenshchikov, który wraz z brytyjskim duetem Eurythmics i Chrissie stworzył anglojęzyczny album Radio Silence Hynde z „The Pretendents.

W historii rosyjskiej muzyki rockowej lata 80. to w rzeczywistości czas jej drugich narodzin: wtedy nasz rock nabrał cech, dzięki którym znamy go dzisiaj, wtedy to, co teraz nazywamy klasyką Rosyjski rock. Były grupy, z których wiele istnieje do dziś, oraz dziennikarze, którzy poświęcili swoją działalność kulturze rockowej (Aleksander Żytinski, Artemy Troicki).

Skalne stolice

Rubinshteina, 13 Warto również zwrócić uwagę na ważną część historii rosyjskiego rocka – kluby. Po Leningradzie inne miasta naszego kraju zaczęły nabywać własne kluby rockowe, ale najbardziej godne uwagi, które założyły ich „szkoły”, to trzy: Leningrad (mówiliśmy już o tym powyżej), a także klub rockowy w Swierdłowsku (Jekaterynburg) i moskiewskie laboratorium skalne.

Moskiewskie Laboratorium Rockowe zostało założone w 1985 roku. w DC im. Gorbunow. Legendarna „Gorbushka” zjednoczyła pod swoim dachem wiele znanych zespołów: „Time Machine”, „Bravo”, „Resurrection”, „Krematorium”, „Brygada S” Garika Sukaczewa, „Sounds of Mu” Petera Mamonowa i inne. Trudno określić ogólne kryteria stylistyczne dla wielkomiejskiej muzyki rockowej, każda grupa dążyła do indywidualności, ale jej frywolny, protekcjonalny stosunek do rzeczywistości można nazwać charakterystyczną cechą rocka moskiewskiego. Ten nastrój rozwijały szczególnie takie moskiewskie zespoły jak „Wypadek”, „Nogu Svelo!” „Dune” i „Time Out”. To w Moskwie zaczęli pojawiać się pierwsi rosyjscy elektronicy („Biokonstruktor”, „Centrum”, „Nocny Prospekt”) i metalowcy („Aria”, „Czarny Obelisk”, „Czarna kawa”, „Korozja metalu”, „ Mistrza” i inne).

Do klubu rockowego w Swierdłowsku, oprócz muzyków Ural („Nautilus Pompilius”, „Agatha Christie”, „Chayf”, „Urfin Deuce”, „April March”, „Nastya”, „Maxim Ilyin's Band”), których muzyka jest inspirowana zachodnią psychodelią lat 70. i jest pełna skomplikowanych aranżacji, przede wszystkim syntezatora, zwyczajowo odwołuje się też do syberyjskiej partii rockowej, która nie ma jednego ośrodka („Civil Defense”, „Kalinov Most”, Yanka Diagilev, „Instrukcja przetrwania”). Jej członkowie grają głównie punk rock, oparty na tzw. „garage rock”, post-punk i częściowo folk rock.

Wśród rockowych centrów przestrzeni postsowieckiej warto również zwrócić uwagę na Charków - miejsce regularnych festiwali rockowych. Najbardziej znaną grupą charkowską jest „ Różni ludzie”, w którym przez pewien czas był założyciel popularnego zespołu Chizh & Co Alexander Chigrakov. „Głosem” miejskiego środowiska rockowego było Radio-50, najprawdopodobniej pierwsza prywatna rozgłośnia radiowa w ZSRR.

Lata 90. - współczesność

Viktor Tsoi Na przełomie lat 80. i 90. rosyjski rock w końcu przestał być podziemiem: ukazały się filmy z udziałem kultowych muzyków („Włamywacz” (1986) z Konstantinem Kinchevem, „Assa” (1987) i „Igła” (1988) z Victorem Tsoi, „Taxi Blues” (1989) z Piotrem Mamonowem, a także krótkometrażowy film dokumentalny „Ya-xha” (1986) o życiu leningradzkiego klubu rockowego). Muzyka rosyjskich rockmanów („Nautilus Pompilius”, „Spleen”, „Bi-2” itp.) Stała się ścieżką dźwiękową kultowych filmów epoki „Brat” i „Brother-2”.

Jednak każde zjawisko ma swoje wady. Mimo nowych perspektyw lata 90. stały się trudnym czasem nawet dla rosyjskiej kultury rockowej. Nie było już prześladowań, nowe grupy takie jak Agatha Christie, Semantic Hallucinations, Zero, Va-Bank i Nogu Svelo! Dano zielone światło, ale wraz ze śmiercią znienawidzonego systemu rosyjski rock stracił na znaczeniu jako kultura protestu, a z czasem zaczął się coraz bardziej przekształcać w odrębną, ale wciąż część show-biznesu.

Nie wszystkim drużynom udało się przetrwać w nowych warunkach: stare tematy przestały być aktualne, trzeba było znaleźć nowy nurt; masowa publiczność zdołała przyzwyczaić się do rocka jako fenomenu i poznała nowe nazwiska bez większego podekscytowania; niektórzy z popularnych rockmanów wyjechali za granicę, ktoś zginął lub zginął tragicznie, inni po prostu nie mogli odnaleźć się w nowym czasie. Działalność zakończyły grupy „Kino”, „Nautilus Pompilius”, „Zoo”, „Sekret”, „Aftograf”, „Park Gorkiego” i inne. Tak więc z trzydziestu zespołów biorących udział w serii „Legends of Russian Rock” około połowa pozostała „w służbie”.

Od połowy lat 90. rosyjska muzyka rockowa ponownie zbliżyła się do muzyki zagranicznej, wpasowując się dość organicznie w swój system gatunkowy, nie tracąc przy tym swojej oryginalności i smaku. Szybko przyjęła kierunki otwarte na Zachodzie w okresie Żelaznej Kurtyny: punk i grunge (King and Jester, Naive, Cockroaches!, Pilot, Lumen, Sky Here itd.), power i symfoniczny metal ("Epidemic", "Catharsis "), pogańskiego i black metalu ("Arkona", "Temnozor", "Butterfly Temple"), atmosferycznego metalu ("Mental Home", "Stonehenge") i wielu innych rodzajów metalu.

Również historia rosyjskiej alternatywy zaczyna swoje odliczanie od połowy lat 90-tych. Pierwsze kroki na tej ścieżce postawiły Dolphin (w ramach grupy Oak Gaai), grupy Bricks and the Gaza Strip, a w latach 2000. takie nazwy jak Psyche, Amatory, Jane Air ”, „##### ( 5diez)”, Noize MC i wielu innych. Od 2005 roku kanał telewizyjny A-One ustanowił specjalną nagrodę RAMP dla wykonawców alternatywnego rocka.

Pojawił się również nowy przedmiot konfrontacji: rosyjski rock bardziej niż kiedykolwiek wyraźnie przeciwstawił się scenie pop, w której odrodziła się scena.

Wiele grup na początku lat dziewięćdziesiątych ponownie wydaje swoje albumy, wydaje rzeczy, które w sowieckim systemie nigdy nie ujrzałyby światła dziennego w oficjalnej publikacji, a firma Moroz Records od 1996 do 2000 wydaje serię retrospektywnych albumów „Legends of Russian Rock”, na który składają się wybrane utwory najbardziej rozpoznawalnych zespołów w historii rosyjskiej muzyki rockowej.

Nashe RadioNow wiodącą rolę w rozwoju muzyki rockowej odgrywają media (Nashe Radio i Radio Maximum, kanały telewizyjne A-one i O2TV, magazyn Fuzz i oczywiście Internet). Oprócz producentów rockowych, pierwszymi z nich byli Jurij Aizenshpis („Kino”) i Alexander Ponomarev („Splin” i „Bi-2”), Dmitrij Hrojsman („Chayf”, Mara), Alexander Elin („Aria” ), Aleksandra Kusznira i innych.

Od 1999 roku Rosja jest gospodarzem największego festiwalu rosyjskiego rocka „Inwazja”, ustanowionego przez „Nashi Radio”. W całym kraju co roku odbywają się dziesiątki różnych festiwali rockowych.

Ostatnio pojawiły się tendencje konwergencji między rosyjskim rockiem a muzyką folk-rockową (pochodzącą z Rosji w tzw. „Pieśni Minstrela”): w rosyjskim rocku występują takie zespoły ludowe jak „The Mill”, „The Dartz”, „Troll”. gnębi świerk” itp.

Prześledziliśmy więc pięćdziesięcioletnią historię rozwoju muzyki rockowej w Rosji. Kiedyś powstał jako imitacja zachodniej mody muzycznej, rosyjski rock stał się zauważalnym i znaczącym fenomenem kulturowym, posiadającym własną moralność, własną filozofię. Rosyjski rock przeszedł długą i trudną drogę, teraz wszystkie drogi są dla niego otwarte na dalszy rozwój i doskonalenie, a jak zobaczymy go w przyszłości, nie wiadomo, ale mam nadzieję, że nie straci swoich najbardziej charakterystycznych cech : trafność, atmosfera, duży ładunek semantyczny i emocjonalny, różnorodność form i poezji. Jak wiecie, poeta w Rosji to więcej niż poeta. Rocker to więcej niż muzyk.

Po światowej eksplozji popularności Beatlesów nasi muzycy nie stali z boku. Pierwszy sowiecki zespół rockowy pojawił się w 1964 roku. Chłopaki z leningradzkiej dzielnicy miasta Moskwy - wszyscy, jakby wybrani z przyzwoitych rodzin, zjednoczeni w kwartecie bitowym, jak to było w zwyczaju mawiać. Przez przynależność terytorialną wyznaczono nazwę grupy - „Sokół”. Ojciec jednego z uczestników, generał obrony przeciwlotniczej, zorganizował dla dzieci bazę prób muzycznych.

Wkrótce już studenci jednej ze stołecznych uczelni zaczęli występować na scenach swojego instytutu, muzycznie aranżując KVN, w DC fabryk i kultury. Zainteresowanie młodych ludzi tym było szalone. Pierwszy sowiecki zespół rockowy nabierał rozpędu.

Najpopularniejszymi punktami spotkań „entuzjastów” były ośrodki wypoczynkowe Energetik i Kauchuk, niektóre kawiarnie i parkiety taneczne. Latem muzycy pierwszego w ZSRR zespołu rockowego Sokol gościli pionierów na obozach pionierskich, a sportowców w ośrodkach sportowo-rekreacyjnych. Początkowo grano utwory światowych idoli rocka „Yardbirds”, „Moody Blues”, „Shadows”, „Rolling Stones”, ale potem chłopaki odważyli się wykonać swoją muzykę i wydali piosenki „Where is this edge”, "Słońce jest nad nami" - 100% trafień. Nawiasem mówiąc, moskiewscy hipisi nadal uważają „Słońce nad nami” za swój hymn.

Członkowie grupy Sokol dorastali - broniąc dyplomu, kończąc instytut - i tyle. Koniec kariery muzycznej. W 1968 roku nagrali swoją słynną kompozycję przeboju Movie, Movie, Movie! do kreskówki Khitruk o tej samej nazwie - i było to ich jedyne oficjalne nagranie, które przetrwało do dziś.

Wkrótce zespół się rozpadł. W skład grupy weszli: Igor Goncharuk (bas, wokal), Yuri Ermakov (gitara, wokal), Sergey Timashov (perkusja), Wiaczesław Chernysh (klawisze). Interesujący fakt która zgromadziła zespół Sokołowa, jednego z najbardziej znanych producentów przyszłości, Jurija Aizenshpisa. W 1969 został skazany na 10 lat za transakcje walutowe.

Po otrzymaniu oficjalnego zawodu byli muzycy Sokoła wkroczyli w dorosłe i odpowiedzialne życie. Jaki był ich los? Jurij Ermakow po upadku Sokoła grał w grupie Trolls, a następnie został nauczycielem na uniwersytecie budowlanym, W. Czernysz w latach 70. był absolwentem podyplomowym Instytutu Giredmed, pracował w Akademii Nauk, a w Lata 90. zajął się antykami, I. Goncharuk stał się znanym ilustratorem.

Wraz z Sokołem według tego samego schematu były zorganizowane pierwsze sowieckie grupy rockowe Skomorochowie i Słowianie - są to grupy rockomierza Aleksandra Gradskiego i Scytów.

W latach 60. – 70. w szkołach, szkołach zawodowych, uczelniach organizowano grupy rockowe. Niektóre z tych, początkowo nieprofesjonalnych grup, wyrosły na legendy rosyjskiego rocka - "Time Machine", "Ruby Attack", "Successful Acquisition". I wielu niezależnych muzyków, jak skład grupy Sokol, po otrzymaniu dyplomów uniwersyteckich „poszło do zawodu”. Niektórzy występowali w zespołach wokalno-instrumentalnych VIA.

Skała rozwinęła się w naszym kraju pół-pod ziemią, ale przebiła się do światła, a swój rozkwit i popyt osiągnął w połowie lat 80. (od początku pierestrojki) - i utrzymywał się na swoim szczycie do połowy lat 90. - początku New Age i nowe wartości.