„Po raz pierwszy usłyszeliśmy, jak brzmi sampler, występując w ramach Pop Mechanics", wspomina Tikhomirov. „Chcieliśmy odtworzyć wiele dźwięków samplera: dźwięk piszczałek, super mocne i super głębokie barwy na album."

W kilku miejscach Tsoi użył materiału dźwiękowego „Nowych Kompozytorów”, którzy byli pionierami sowieckiego stylu techno i acid. W szczególności zbiór ich dziwnych dźwięków słychać w finale „Przechodnia”, gdzie przez całą minutę wędrują z kanału na kanał fragmenty różnych melodii i odgłosów.

... "Blood Type" okazał się jednym z najbardziej tanecznych albumów tamtych czasów, na co krytycy początkowo nie zwracali uwagi ze względu na wyraźnie nietaneczną zawartość utworów. Jednak później wszystko ułożyło się na swoim miejscu i termin „męski pop” został wymyślony specjalnie po to, aby zidentyfikować tak rozmyty styl. Ta definicja szczególnie dobrze pasowała do kompozycji „Mamo, wszyscy zwariowaliśmy”, która rozwinęła szereg pomysłów na nowy poziom, które po raz pierwszy zostały usłyszane w piosence „Tranquilizer”.

„Punktem zwrotnym i główną innowacją grupy krwi było to, że praktycznie nie było w niej romantyzmu, a zastąpiło go heroizm” – mówi Kasparyan. „Tsoi celowo wybrał tę drogę, którą grupa poruszała się przez następne trzy lata”.

Album, mimo ducha walki, zawiera tylko trzy główne utwory. Co więcej, jeśli „Zamknij za mną drzwi”, załóż absolutnie rytm tańca, zrobiona w moll, a następnie „Legend”, najsmutniejsza pod względem nastroju piosenka, jest napisana w dur.

„Typ krwi” okazał się solidny i monolityczny – mimo wszechstronności stylistycznej. Utwór „Wojna” został zagrany w oparciu o rytm a la bossa nova, „Spróbuj śpiewać razem ze mną” – marsz, „Boshetunmay” – białe reggae inspirowane koncertem brytyjskiej grupy UB40, która wystąpiła w Leningrad w 1986 roku. Do tego punkowy „Passer-by” (w duchu kompozycji „Mother-Anarchy” z albumu „Night”) i półakustyczna „Legend in the Finale”.

Pomimo specyficznego brzmienia rytmicznego boksu i niezbyt dojrzałego wykorzystania samplera, ogólne brzmienie „Blood Type” okazało się bardzo nowoczesne nawet jak na standardy lat dziewięćdziesiątych.

Później wydana w Ameryce płyta „Blood Type” otrzyma wysokie oceny w zachodniej prasie - w przeciwieństwie do eksportowych albumów „Sounds of Mu” i Grebenshchikov, które ukazały się mniej więcej w tym samym czasie. Niestety, na okładce płyty, której projekt z postmodernistyczną bezpośredniością powtórzył plakat do przedwojennego filmu „Doktor Mabuse”, ani autor plakatu, artysta Ilya Chashnik, ani „miska dźwiękowa” album, Aleksiej Wisznia, został wymieniony ...

Kilka słów o tekstach. Mieszanka wilgoci karate i Newy, orientalnego spokoju i petersburskiej surowości dała w końcu imponujące rezultaty. Jeśli na poprzednich albumach Tsoi najczęściej występował jako filozof-kontemplator lub spowita w sny nastolatka z miasta, to na „Blood Type” w liderze „Kino” nagle obudził się rodzaj byrońskiego ducha. Jednak będąc z natury osobą bardzo ironiczną, nie mógł się oprzeć ironii w tej pracy. To prawda, odbija się to bardziej w muzyce niż w tekstach - wystarczy posłuchać żałosnego pianina na końcu utworu "Close the door behind me" czy dźwięków samplowanych piszczałek w "Boshetunmai". Jednak zdanie, które stało się domowym słowem: „Wszyscy mówią, że jesteśmy razem / Ale niewielu wie, w którym” – mówi samo za siebie.

Wszystkie inne cechy albumu są typowe dla mentalności grupy Kino.

To zorientowanie na brzmienie najmodniejszych wówczas zachodnich zespołów pop i rock – od „neo-romantyków” po Cure i Talking Heads. To właśnie ten rodzaj muzyki służył jako źródło rytmicznej i aranżacyjnej zwięzłości.

To jest dokładne granie na gitarze Kasparyana.

To długie ogony piosenek – z płynnym wycofaniem dźwięku na końcu. (Wyjątkiem w tym względzie była kompozycja „Wojna”, w której sam Tsoi przekręcił gałki na pilocie, tym samym dołączając do sztuki inżynierii dźwięku. Kiedy Cherry chciał to przerobić, Victor machnął ręką - mówią, niech mu zostać.)

To jest obecność na płycie tak zwanego „smarka” - piosenki doprawdy słabej. Tsoi uważał Przechodnia za taką kompozycję w „Typie krwi”, ale traktował ją nie mniej z szacunkiem niż innych.

Zgodnie z planem, zaraz po sesji Choi poleciał do Ałma-Aty. Taśma-matka "Blood Types" została wysłana do Ameryki, gdzie staraniem Joanny ukazała się płyta CD. Bez względu na to, jak później usprawiedliwiali się muzycy z „Kina”, błyskotliwy pomysł wydania „Blood Type” w ich ojczyźnie (przynajmniej jako album magnetyczny) nie odwiedził ich wtedy.

Sytuację w pewnym stopniu uratował Cherry, który następnego dnia po zakończeniu nagrywania sprzedał kilka egzemplarzy albumu wielkomiejskim „hurtownikom” na 38 prędkości. Tydzień później kasety z „Grupą krwi” były sprzedawane w kioskach spółdzielczych na terenie całego kraju.

Dzięki promocji utworów z „Blood Type” w płytkich, ale heroicznych filmach, utwór ten przez dwa lata stał się „albumem roku” w kilku różnych listach przebojów. Wkrótce „Kino” okazało się pierwszym sowieckim zespołem indie, który naprawdę został wyniesiony na tarczę wielkiego show-biznesu. Podobne precedensy miały już miejsce na Zachodzie – z Depeche Mode i U2 przed nimi, z R.E.M. a Żurawina po. Nastolatki potrzebowały nowego idola i nowy bohater. I dostali.

strona A

Wiatr zmian

Pochodzi z października

Kochet

Ten sam sen

Letka-enka

Mu Mu

Mięso, chleb i owoce

Pani Rosenblum

Pamięci Ya.M. Swierdłowa ( Niewybaczalne zapomnienie)

strona B

Ryby i warzywa

moskiewski

Nowy dzień

włochaty Beatles

Gazowa (Play me, brachu, blues)

Wszystko przed nami

Aleksiej Wisznia i Siergiej Żarikow, 88

Twój ostatni koncert grupa DK grała w dniu wybuchu reaktora w Czarnobylu wiosną 1986 roku. Gitarzysta Dmitry Yanshin wraz z nowym wokalistą Igorem Belovem założyli „Funny Pictures”, a Sergey Zharikov kontynuował studyjne eksperymenty pod szyldem „DK”.

Nagrywając kilka albumów rocznie, Zharikovowi udało się je całkowicie odróżnić. Przeminął cykl „folklor-demobilizacja”, punkowa mimikra, rock'n-rolle „palące ludzkie serca czasownikiem” i posępne hard-rocki, takie jak „akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer”. Swego rodzaju pożegnanie z estetyką wczesnej „DK” nastąpiło w albumie „Na tle Lebiediewa-Kumacha” (86), w którym sowieckie popowe piosenki z czasów przedwojennych zostały zaaranżowane, by kręcić, wstrząsać i bluesować. W nagraniu tej konceptualnej pracy wzięli udział muzycy „Funny Pictures” oraz awangardowy trębacz Andrey Solovyov, znany później ze współpracy z „ Uprzejma odmowa i Alei Nocy.

Po upadku złotej kompozycji „DK” Zharikov coraz częściej współpracuje z gościnnymi muzykami – w szczególności z Jurijem Orłowem („Mikołaj Kopernik”) i Iwanem Sokołowskim („Nocna perspektywa”). Na nekrofilnym albumie „Cup of Tea” (86) większość partii wokalnych wykonała leningradzka wokalistka punkowo-bluesowa Terry, w nagraniu „Before the Foundation, a następnie” (87) muzycy „Va- Bank”, aw albumie „To jest życie” (85) - piosenkarka z chóru kościoła Yelokhovskaya, która z delikatnym barytonem śpiewała „hymny pacyfistyczne”, takie jak „załaduj magazynek do karabinu maszynowego”.

W tym samym czasie Zharikov zaczął niezależnie nagrywać utwory literackie i muzyczne w gatunku teatru radiowego (twierdząc, że był to czysto sowiecki wynalazek, który pojawił się w latach trzydziestych równolegle z Radiem Komintern).

„Gatunek teatru radiowego pozwala na wprowadzenie w tkankę muzyczną dzieła najróżniejszego materiału – od autentycznego folkloru po fragmenty przemówień polityków” – uważa Żarikow – formy pieśni.

Grupa DK zagrała swój ostatni koncert w dniu wybuchu reaktora w Czarnobylu wiosną 1986 roku. Gitarzysta Dmitry Yanshin wraz z nowym wokalistą Igorem Belovem założyli Funny Pictures, a Sergey Zharikov kontynuował eksperymenty studyjne pod przykrywką centrum rekreacyjnego.

Nagrywając kilka albumów rocznie, Zharikovowi udało się je całkowicie odróżnić. Przeminął cykl folklor-demobilizacja, punkowa mimikra, rock-n-rolls z czasownikiem spalić serca ludzi-jej-jej i ponury hard rock, jak akhtung, akhtung, deutsch zoldaten und oficer. Swego rodzaju pożegnanie z estetyką wczesnego ośrodka wypoczynkowego miało miejsce w albumie Against the background of Lebedev-Kumach (86), w którym sowieckie popowe piosenki z epoki przedwojennej zostały zaaranżowane na twista, wstrząs i blues. W nagraniu tego koncepcyjnego dzieła wzięli udział muzycy Veselye Kartinok oraz awangardowy trębacz Andrey Solovyov, znany później ze współpracy z Polite Refusal i Nochnoi Prospekt.

Po upadku złotej kompozycji Domu Kultury Zharikov coraz częściej współpracuje z gościnnymi muzykami - w szczególności z Jurijem Orłowem (Mikołaj Kopernik) i Iwanem Sokołowskim (Nochnoi Prospekt). Na nekrofilnym albumie A Cup of Tea (86) większość partii wokalnych wykonał leningradzki wokalista punkowo-bluesowy Terry, w nagraniu Before the Foundation, a następnie (87) wzięli udział muzycy Va-Banku, a w albumie This is Life (85). ) - wokalistka z chóru kościoła Yelokhovskaya, która śpiewała hymny pacyfistyczne, jakby ładowała klip do maszyny z delikatnym barytonem.

W tym samym czasie Zharikov zaczął niezależnie nagrywać utwory literackie i muzyczne w gatunku teatru radiowego (twierdząc, że był to czysto sowiecki wynalazek, który pojawił się w latach trzydziestych równolegle z Kominternem Radiowym).

Gatunek teatru radiowego pozwala na wprowadzenie w tkankę muzyczną utworu najróżniejszego materiału - od autentycznego folkloru po fragmenty przemówień postaci politycznych, uważa Zharikov. - W ramach kultury rockowej taka ekspansja gatunku pozwala maksymalnie wyostrzyć dziennikarski potencjał rocka, wyprowadzić go poza granice banalnych form pieśniarskich.

Pierwsze eksperymenty w tym kierunku przeprowadził Zharikov w 1986 roku. Już na polu minowym. 8 marca i Hellfire starał się wpasować w ramy każdego z dzieł maksymalna ilość warstwy światowej kultury. Wydawało się, że Żarikow wybrał materiał w oparciu o znaną zasadę Moliera: zabieram swoje towary tam, gdzie je znajduję. Wśród tych płócien dźwiękowych znalazły się: recytacja społecznych czterowierszy do melodii Skriabina i Czajkowskiego, zachodnie przeboje wykonane w wyjątkowo prowincjonalny sposób przez Igora Biełowa i Wiktora Klemeszewa, fragmenty Appassionaty, Swingle Singers i Bremen Town Musicians, żałobny śpiew Bul- Bul Ogly i jakieś przemówienie Breżniew, zwany oszustem Zharikov Fragmenty mojej przemowy.

Muzycy Pałacu Kultury wspominają, że Zharikov zbudował fabułę i dramaturgię takich albumów natychmiast po obejrzeniu kolejnego programu Vremya. Ponadto całkiem świadomie tworzył niektóre swoje prace w duchu karykatury tego popularnego programu telewizyjnego.

Poprzez montaż wykonał logicznie absurdalne kolaże z przemówień szefów partii. Partia zrobiła wszystko, aby… zdradzić… interesy klasy robotniczej… zdradzić… interesy robotniczego chłopstwa… zdradzić… naszą młodzież… zdradzić… interesy całego kraju, - Leonid nadaje Iljicza Breżniewa na jednym z albumów.

Od 1987 r. Żarikow rozczarował się demokracją, pierestrojką, akceleracją itp. W rozmowach z przyjaciółmi przywódca DC, odnosząc się do rosyjskich filozofów XIX wieku, coraz częściej mówi, że ludzie są głupi, mamy dość rewolucji i prawdziwa elitarna sztuka.

Sztuka, wbrew znanemu idiotycznemu sloganowi, nie może należeć do ludu, uważał Żarikow. - Kultura tkwi w ludziach, a sztuka jest prerogatywą jakiejś odrębnej kasty, arystokracji. A ludzie… Dla naszego rosyjskiego chłopa demokracja to wciąż wódka, chleb i kobiety.

Wydaje się, że świętość i zdolność promieniowania światłem były przeciwwskazane dla Żarikowa od urodzenia. Jego cynizm w tym czasie przejawiał się w takich pomysłach, jak np. postawienie Mauzoleum na kołach i toczenie go po kraju jako spółdzielnia, ustalanie opłaty za wstęp w wysokości 50 kopiejek. Najprawdopodobniej był to żart, ale bardzo typowy dla Zharikova. Pod koniec lat 80. jego twórczość staje się coraz bardziej upolityczniona i złowroga. W związku z tym oceny działalności zmarłego Żarikowa nabierają sprzecznego charakteru - nawet wśród muzyków rockowych.

DK to nie sztuka, to snobistyczne przekomarzanie się - powiedział Jurij Szewczuk w wywiadzie z tamtych czasów. - Żarikow nie kocha chłopa. Wkłada go w raka, szturcha go kijem i czeka na to, co będzie dalej.

W pewnym momencie idee muzyczne Zharikova automatycznie zbiegły się z pewnymi nastrojami społecznymi. W swoich pracach zaczyna coraz ostrzej krytykować reformy Gorbaczowa, demaskując proamerykańskie nastroje mafii pierestrojki. W albumie Mirror - souls (88), składającym się z wierszy do muzyki Siergieja Prokofiewa, dominuje idea odrodzenia Rosji. Będąc osobą nie zawsze konsekwentną, Żarikow z jednej strony potępia poglądy pisarzy populistycznych, z drugiej zaś opowiada się za ideą narodową – agresywną, silną, silną.

Zharikov nagrywa swój kolejny album, Impenetrable Forgetfulness, w Leningradzie, w domowym studiu Aleksieja Wisznia. Cherry, która do tego czasu stała się jednym z głównych inżynierów dźwięku w Petersburgu, nie mogła się doczekać rozpoczęcia tej sesji.

W Leningradzie byłem głównym fanem DC – wspomina. - Kiedy po raz pierwszy ich usłyszałem i zobaczyłem Zharikova, byłem po prostu oszołomiony. To był jakiś strzał. Może to były najbardziej żywe wrażenia w moim życiu - więc zakochałam się w nim wtedy, chłopięca, szalona miłość. Mogłem godzinami słuchać rozumowania Zharikova - oni mnie rozwinęli. To była jedyna osoba, z którą korespondowałem. Miałem komplet dzieł DK. Nic takiego nigdy nie wydarzyło się w Leningradzie.

Tak więc wielki prowokator mitolog i artysta Siergiej Żarikow przybył do miasta trzech rewolucji, aby nagrać kolejny album koncepcyjny. Nadal wykorzystuje elementy teatru radiowego - w szczególności wykorzystuje dziesiątki melodii z płyt przywiezionych z Moskwy lub znalezionych w domu Cherry. Poziom przygotowania jest tu o rząd wielkości wyższy niż w przypadku muchomora i odpowiada najlepsze prace mieszkańców. Dialogi z Kursu zawarte są w Niewybaczalnym Zapomnieniach po angielsku, fragmenty z rosyjskiego, palestyńskiego, żydowskiego pieśni ludowe i wiersze antypierestrojkowe przepełnione złym bólem dla ogromnego narodu, który wpadł w szpony społecznego eksperymentu. Na nagraniu pojawia się grana na sitarze melodia hinduska (New Day) oraz krążki taśmy z fragmentów bootlegu The Beatles: Live In Hamburg (Hairy Beatle).

Instrumentalna strona sesji wyglądała zaskakująco prosto. Cherry grał na syntezatorze Yamaha, gitarze i śpiewał swoim wysokim, dźwięcznym kantorem tenorowym w większości utworów. Po raz pierwszy w historii Pałacu Kultury kilka numerów zaśpiewał sam Żarikow (blues Gazownictwa i pani Rosenblum stylizowane na złodziejskie kuplety). Dźwięk na pilocie został ustawiony w taki sposób, że jego głos był nierozpoznawalny. Hymn do pierestrojki Pierwotnie od października wszyscy uczestnicy sesji śpiewali niezgodnym, ale przyjaznym chórem: Jeśli wyjdziesz na ulicę, głasnost jest wszędzie / Przysięgamy na pięcioramienną gwiazdę.

W utworze New Day Cherry gra niezdarne solo z Smoke On Woda, powtarzając technikę zastosowaną już przez DK na albumie There is no God, kiedy jeden z bluesów Led Zeppelin został zagrany na akordeonie guzikowym i bałałajce. Piosenka One and the same dream była przebojem Merry Fellows o pierścionku z turkusem, który śpiewany był na koncertach Malezhika i Glyzina, zmienił się nie do poznania. W wersji DC ten nieskazitelny tekst miłosny pojawił się jako kolejny alkoholowy monolog, wykonywany pod dyrekcją gitara akustyczna Lena Wiśnia. Żarikow była wtedy trochę zirytowana, że ​​nie mam głosu pijanego sklepikarza, wspomina. - Ale potem, po namyśle, uznałem, że głos, powiedzmy, niewinnego ucznia zabrzmi jeszcze bardziej cynicznie.

W trakcie albumu Żarikow potęguje ciemność i beznadziejną melancholię – zwłaszcza, gdy czyta wiersze do melodii przypominającej odgłosy bombowca nurkującego: Wieczność przetrwa bez Veras / Bez Światła, Klejnotów, tchórzy / Bez Makarevicha, Bez Młodości / Bez innych, którzy wspinali się na drzewo.

Od pierwszej popowej kompozycji Wind of Change, napisanej przez Cherry z produkcją Zharikova w studiu, album rozpoczyna celową kpinę nie tylko z osobliwości pierestrojki (zapach kiełbasy sprawia, że ​​ludzie się pocą), ale także z całej Rosji. historia. Żarikow przepisuje wiersze z poezji Bloka (apteka, ulica, ludzie, samochód pancerny, latarnia) i Jesienina (jesteś moją torebką, torebką); odtwarza od tyłu przemówienia Lenina i Swierdłowa; czyta wiersz-manifest, napisany przez niego kilka lat przed sesją: Stałeś z boku, patrząc na zwłoki swoich ojców / Jutro Cię nie ma, już chowasz twarz... / Ale jeśli masz siłę - iść! Pamięć o Rosji jest z wami / Jeszcze przed nami, jutro decydująca bitwa. W oryginalnej, taśmowej wersji, tekstowa część albumu kończy się ognistym przemówieniem Lenina, że ​​socjalizm jest zastępowany przez nowy porządek.

Moim zdaniem nie do zdobycia zapominanie Żarikowa jest jednym z najbardziej złowrogich albumów, jakie ktokolwiek kiedykolwiek napisał, przekonuje krytyk rockowy Siergiej Gurijew w swoim artykule poświęconym polityce Bedtime For Democracy. - Zawiera mało zauważoną rzecz Play me, brachu, blues, coś podobnego do jęku rannej hieny. Posłuchajcie jeszcze raz – to chyba jedyna rzecz w historii DC, w której Zharikov jest tak otwarty, jak on. To jest bardzo, bez głupców, przerażające. W skórze takiego stworzenia mało kto by się zgodził być.

Po nagraniu kilku kolejnych albumów z gatunku teatru radiowego (Czarna wstążka, Occupation, Flower King), w 1989 roku Zharikov wydał swego rodzaju requiem dla idei DK – album Fire in the Mausoleum. Potem całkowicie przechodzi na dziennikarstwo, publikując w publikacjach o wyraźnie prawicowej orientacji i przez pewien czas współpracując z Żyrinowskim i Nevzorowem. Rock już mnie nie interesuje - powiedział Zharikov w wywiadzie. - Chciałbym poważnie zająć się dziennikarstwem... Nie uważam się za poetę, muzyka, menedżera. Jestem publicystą.

Siergiej Żarikow przeszedł złożoną ewolucję ideologiczną - napisał kulturolog Leonid Afonski w historyczno-filozoficznym thrillerze The Way of Heat, opublikowanym w czasopiśmie Counterculture. - Poczynając od szokującego zaprzeczenia podstawom ustroju sowieckiego, pod koniec lat 80. zaczął naśladować żarliwe przywiązanie do pamiętnych idei Wasiljewskiego, błędnie uważając, że to oni zastąpili antysowietyzm rolą nurtu dążenie do nowoczesności… W ozdobnym punkowym Zharikovie widzimy tylko złe dziecko moskiewskich ulic, na próżno chętne wznieść się nawet na palcach ponad swoje otoczenie. Jednak rezultaty tych prób są rozczarowujące: pseudoelitarność, oczywista pornografia ducha, czerń serca.

Na równi z albumami „Lyric” i „Dembel album”.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Głównie, ten album to solowa praca Sergey Zharikov, w której pomógł mu Aleksiej Wisznia. Na początku planowano nagrać kilka rzeczy, które wymagały wielokrotnego miksowania, do czego potrzebne było mniej lub bardziej przyzwoite studio. Jednak Cherry upierała się, że „miał oryginalny album Cały DC.

  „W Leningradzie byłem głównym fanem DK. Kiedy po raz pierwszy ich usłyszałem i zobaczyłem Zharikova, byłem po prostu oszołomiony. To był jakiś strzał. Może to były najbardziej żywe wrażenia w moim życiu - więc zakochałam się w nim wtedy, chłopięca, szalona miłość. Mogłem godzinami słuchać rozumowania Zharikova - oni mnie rozwinęli. To była jedyna osoba, z którą korespondowałem. Miałem komplet prac zebranych „DK”. Nic takiego nigdy nie wydarzyło się w Leningradzie”.

  Cherry pamięta.

  Nagranie albumu tradycyjnie wykorzystuje muzykę z „innych czasów i różnych narodów”: od folkloru jakuckiego po The Beatles. Teksty zawierają wiele cytatów od sekretarzy generalnych do Borisa Grebenshchikova jako elementów współczesnej mitologii. Na tym albumie sam Zharikov wykonał wiele rzeczy oprócz tradycyjnego czytania własnych wierszy. Aleksiej Wisznia śpiewał miejscami. Piosenka „The Same Dream” została wykonana przez żonę Aleksieja, Elenę Vishnya.

  Koncepcja albumu

  Album „Impenetrable Forgetfulness” to zwierciadło epoki pierestrojki.

  Początkowa kompozycja „Wind of Changes” ironicznie odtwarza ducha nadchodzących zmian, piosenka „Comes from October” to rodzaj hymnu pierestrojki, piosenki „Hairy Beatle” i „New Day” to kpina z ogromnej liczby zespołów rockowych, które istniały w tym czasie w Związku Radzieckim.

  Atmosfera albumu zmienia się okresowo. Zharikov z jednej strony potęguje ciemność i beznadziejną tęsknotę, zwłaszcza gdy czyta wiersz „Mu-mu”, ale jednocześnie rozmywa tę atmosferę piosenką „Pani Rosenblum” - zawierającą czarny humor. Kompozycja „Moskvichka” wywołuje u słuchacza nostalgiczne uczucia, a bluesowa „Strefa Gazy” - uczucie niepokoju i poczucie, że wrogowie przeniknęli do kraju, który nikomu nie wydaje się być wrogami.

  W ten sposób album opisuje pierestrojkę z różnych punktów widzenia i przedstawia słuchaczowi wieloaspektowe i głębokie jej odbicie.

  Dziedzictwo i wpływy

  Utwór „Strefa Gazy” nie tylko nadał nazwę grupie o tej samej nazwie, ale także zainspirował tych muzyków do pracy, której początki wywodzą się z „DK”. Reanimowana „Letka-enka” znów stała się modna. A także ten album położył podwaliny pod cały kierunek w rosyjskim rocku, zgodnie z którym pracował Laertsky, KhZ, Obrona Cywilna, Komunizm i wiele innych równie znanych podziemnych zespołów i muzyków.

  Opinie

  Pierwszym słuchaczem nowego albumu „DK” był Andrey Tropilo, który powiedział Wisznie:

  Krytyk rockowy Siergiej Guryev w swoim artykule programowym „Bedtime For Democracy” tak powiedział o albumie:

  „Uncriminal Forgetfulness” Zharikova jest moim zdaniem jednym z najbardziej złowrogich albumów, jakie ktokolwiek kiedykolwiek napisał. Zawiera mało zauważoną rzecz „Graj we mnie, bracie, blues”, coś podobnego do jęku rannej hieny. Posłuchajcie jeszcze raz - to chyba jedyna rzecz w historii DK, w której Zharikov jest tak otwarty jak on. To jest bardzo, bez głupców, przerażające. Na miejscu takiego stworzenia mało kto by się zgodził.

  Twórcy albumów

  • Autor koncepcji, tekstów muzycznych i wykonawca - Sergey Zharikov
  • Wykonawca niektórych kompozycji - Alexey Vishnya
  • Artysta - Olga Pomerantseva
  • Producent - Sergey Zharikov
  • Wokal w piosence „The Same Dream” - Elena Vishnya

  Lista piosenek

  Wszystkie teksty napisał Siergiej Żarikow, całą muzykę Siergiej Żarikow i Aleksiej Wisznia (poza piosenką „One and the Same Dream”, w której wykorzystano muzykę Władysława Szpilmana z polskiej piosenki Tych lat nie odda nikt, w wykonaniu Ireny Santor).

  №	Nazwać	Wykonawca	Czas trwania
  1.	„Wiatr zmian”	Wiśnia	3:11
  2.	„Urodzony w październiku”	Wiśnia	2:30
  3.	„Kocheta”	S. Żarikow	0:26
  4.	„Ten sam sen”	Elena Wiśnia	1:24
  5.	"Mniam mniam mniam"	E. Morozow	1:57
  6.	„Letka-enka”	Wiśnia	2:34
  7.	„Mu Mu”

  Grupa DK zagrała swój ostatni koncert w dniu wybuchu reaktora w Czarnobylu wiosną 1986 roku. Gitarzysta Dmitry Yanshin wraz z nowym wokalistą Igorem Belovem założyli „Funny Pictures”, a Sergey Zharikov kontynuował studyjne eksperymenty pod szyldem „DK”.

  Nagrywając kilka albumów rocznie, Zharikovowi udało się je całkowicie odróżnić. Przeminął cykl „folklor-demobilizacja”, punkowa mimikra, rock'n-rolle „palące ludzkie serca czasownikiem” i posępne hard-rocki, takie jak „akhtung, akhtung, deutsch soldaten und officer”. Swego rodzaju pożegnanie z estetyką wczesnej „DK” nastąpiło w albumie „Na tle Lebiediewa-Kumacha” (86), w którym sowieckie popowe piosenki z czasów przedwojennych zostały zaaranżowane, by kręcić, wstrząsać i bluesować. W nagraniu tego konceptualnego dzieła uczestniczyli muzycy „Merry Pictures” i awangardowy trębacz Andrey Solovyov, znany później ze współpracy z „Polite Refusal” i „Nochny Prospekt”.

  
  Aleksiej Wisznia i Siergiej Żarikow, 88
  

  

  Po upadku złotej kompozycji „DK” Zharikov coraz częściej współpracuje z gościnnymi muzykami – w szczególności z Jurijem Orłowem („Mikołaj Kopernik”) i Iwanem Sokołowskim („Nocna perspektywa”). Na nekrofilnym albumie „Cup of Tea” (86) większość partii wokalnych wykonała leningradzka wokalistka punkowo-bluesowa Terry, w nagraniu „Before the Foundation, a następnie” (87) muzycy „Va- Bank”, aw albumie „To jest życie” (85) - piosenkarka z chóru kościoła Yelokhovskaya, która z delikatnym barytonem śpiewała „hymny pacyfistyczne”, takie jak „załaduj magazynek do karabinu maszynowego”.

  W tym samym czasie Zharikov zaczął niezależnie nagrywać utwory literackie i muzyczne w gatunku teatru radiowego (twierdząc, że był to czysto sowiecki wynalazek, który pojawił się w latach trzydziestych równolegle z Radiem Komintern).

  „Gatunek teatru radiowego pozwala na wprowadzenie w tkankę muzyczną dzieła najróżniejszego materiału – od autentycznego folkloru po fragmenty przemówień polityków” – uważa Żarikow – formy pieśni.

  Pierwsze eksperymenty w tym kierunku przeprowadził Zharikov w 1986 roku. Już w "Polu minowym im. 8 marca" i "Hehenno-Ognistym" starał się wpisać w ramy każdego z dzieł maksymalną ilość warstw kultury światowej. Wydawało się, że Żarikow wybrał materiał w oparciu o znaną zasadę Moliera: „Zabieram moje dobro tam, gdzie je znajduję”. Wśród tych płócien dźwiękowych znalazły się: recytacja społecznych czterowierszy do melodii Skriabina i Czajkowskiego, zachodnie przeboje wykonane w wyjątkowo prowincjonalny sposób przez Igora Biełowa i Wiktora Klemeszewa, fragmenty Appassionata, Swingle Singers i Bremen Town Musicians, żałobny śpiew Bul-Bula Ogly i jakieś przemówienie Breżniewa, nazwane przez oszusta Żarikowa „Fragmentami mojej mowy”.

  
  Aleksiej Wisznia w swoim domowym studiu.
  

  

  Muzycy „DK” przypominają, że Zharikov zbudował fabuły i dramaturgię takich albumów natychmiast po obejrzeniu kolejnego programu „Vremya”. Ponadto całkiem świadomie tworzył niektóre swoje prace w duchu karykatury tego popularnego programu telewizyjnego. Poprzez montaż wykonał logicznie absurdalne kolaże z przemówień szefów partii. „Partia zrobiła wszystko, aby… zdradzić… interesy klasy robotniczej… zdradzić… interesy robotniczego chłopstwa… zdradzić… naszą młodzież… zdradzić… interesy całego kraju” - nadaje Leonid Iljicz Breżniew na jednym z albumów.

  Od 1987 r. Żarikow rozczarował się demokracją, pierestrojką, akceleracją itp. W rozmowach z przyjaciółmi przywódca DK, odnosząc się do rosyjskich filozofów XIX wieku, coraz częściej mówi, że „ludzie są głupi, mamy dość rewolucji, a prawdziwa sztuka jest elitarna”.

  "Sztuka, wbrew znanemu idiotycznemu sloganowi, nie może należeć do ludu" - uważał Zharikov. "Kultura jest nieodłączna od ludu, a sztuka jest przywilejem jakiejś odrębnej kasty, arystokracji. A lud ... Bo nasz rosyjski chłop, demokracja to wciąż wódka, chleb i kobiety”.

  Wydaje się, że świętość i „zdolność promieniowania światłem” były przeciwwskazane dla Żarikowa od urodzenia. Jego cynizm w tamtym czasie przejawiał się w takich pomysłach jak „wrzucenie Mauzoleum na koła i objechanie nim jak spółdzielni, ustalenie wpisowego w wysokości 50 kopiejek”. Najprawdopodobniej był to żart, ale bardzo typowy dla Zharikova. Pod koniec lat 80. jego twórczość staje się coraz bardziej upolityczniona i złowroga. W związku z tym oceny działalności „późnego” Żarikowa nabierają sprzecznego charakteru - nawet wśród muzyków rockowych.

  "DK" to nie sztuka, to snobistyczne przekomarzanie się - powiedział Jurij Szewczuk w wywiadzie z tamtych czasów. - Żarikow nie kocha chłopa. Wkłada go w raka, szturcha go kijem i czeka na to, co będzie dalej."

  W pewnym momencie idee muzyczne Zharikova automatycznie zbiegły się z pewnymi nastrojami społecznymi. W swoich pracach zaczyna coraz ostrzej krytykować reformy Gorbaczowa, demaskując proamerykańskie nastroje „mafii pierestrojki”. W albumie „Mirror - Souls” (88), składającym się z wierszy do muzyki Siergieja Prokofiewa, dominuje idea odrodzenia Rosji. Będąc osobowością nie zawsze spójną, Żarikow z jednej strony potępia poglądy pisarzy populistycznych, z drugiej zaś głosi ideę narodową – „agresywny, potężny, silny”.

  Zharikov nagrywa swój kolejny album „Incredible Forgetfulness” w Leningradzie, w domowym studiu Aleksieja Wisznia. Cherry, która do tego czasu stała się jednym z głównych inżynierów dźwięku w Petersburgu, nie mogła się doczekać rozpoczęcia tej sesji.

  "W Leningradzie byłem głównym fanem DK", wspomina. "Kiedy po raz pierwszy ich usłyszałem i zobaczyłem Zharikova, byłem po prostu oszołomiony. To był jakiś strzał. Może to były najbardziej żywe wrażenia w moim życiu - ja Zakochałam się wtedy w nim tak bardzo, chłopięcą, szaloną miłością. Mogłam godzinami słuchać rozumowania Żarikowa - oni mnie rozwijali. Był jedyną osobą, z którą korespondowałam. Miałem komplet prac "DK". Nic takiego nigdy nie wydarzyło się w Leningradzie”.

  
  Sergey Zharikov i Konstantin Kinchev:
  dyskusje o losach Ojczyzny. 1985
  

  

  Tak więc wielki prowokator mitolog i artysta Siergiej Żarikow przybył do miasta trzech rewolucji, aby nagrać kolejny album koncepcyjny. Nadal wykorzystuje elementy teatru radiowego - w szczególności wykorzystuje dziesiątki melodii z płyt przywiezionych z Moskwy lub znalezionych w domu Cherry. Poziom przygotowania jest tu o rząd wielkości wyższy niż w przypadku „Amanita” i odpowiada najlepszej pracy mieszkańców. „Bezkryminalne zapomnienie” zawiera dialogi z „Kursu języka angielskiego”, fragmenty rosyjskich, palestyńskich, żydowskich pieśni ludowych oraz wiersze antypierestrojkowe przepełnione złym bólem dla wielkiego narodu, który wpadł w szpony społecznego eksperymentu. Na nagraniu pojawia się hinduska melodia grana na sitarze („New Day”) oraz krążki taśmy z fragmentów bootlegu „Beatles: Live In Hamburg” („Hairy Beatle”).

  Instrumentalna strona sesji wyglądała zaskakująco prosto. Cherry grał na syntezatorze Yamaha, gitarze i śpiewał swoim wysokim, dźwięcznym kantorem tenorowym w większości utworów. Po raz pierwszy w historii DK sam Zharikov zaśpiewał kilka numerów (bluesowy „Sektor gazowy” i stylizowany na złodziejskie kuplety „Pani Rosenblum”). Dźwięk na pilocie został ustawiony w taki sposób, że jego głos był nierozpoznawalny. Wszyscy uczestnicy sesji odśpiewali hymn pierestrojki „Coming from October” w niezgodnym, ale przyjaznym chórze: „Jeśli wyjdziesz na ulicę, wszędzie jest rozgłos / Przysięgamy na pięcioramienną gwiazdę”.

  W utworze „New Day” Cherry gra niezdarne solo z „Smoke On The Water”, powtarzając technikę zastosowaną już przez „DK” na albumie „There is no God”, kiedy jeden z bluesów Led Zeppelin został zagrany na akordeon guzikowy i bałałajka. Utwór „The Same Dream” był hitem „Merry Fellows” o pierścionku z turkusem, który śpiewany na koncertach Malezhika i Glyzina zmienił się nie do poznania. W wersji „DK” ten nieskazitelny tekst miłosny pojawił się jako kolejny alkoholowy monolog, wykonany z akustyczną gitarą przez Lenę Cherry. „Żarikow był wtedy trochę zirytowany, że nie mam głosu pijanego sklepikarza” – wspomina – „Ale potem, po namyśle, zdecydowałam, że głos, powiedzmy, niewinnego studenta będzie brzmiał jeszcze bardziej cynicznie. ”

  W trakcie albumu Żarikow potęguje ciemność i beznadziejną melancholię - zwłaszcza gdy czyta wiersze do melodii przypominającej dźwięki bombowca nurkującego: "Wieczność przetrwa bez" Veras "/ Bez "Iskry", "Gems", tchórzy / Bez Makarevicha, „Młodzież” bez / Bez reszty, która wspięła się na drzewo”.

  Od pierwszej popowej kompozycji „Wind of Change”, napisanej przez Cherry z produkcją Zharikova w studiu, album rozpoczyna celową kpinę nie tylko z „cech” pierestrojki („zapach kiełbasy sprawia, że ​​ludzie się pocą”). ), ale także całej historii Rosji. Zharikov przepisuje wiersze z poezji Bloka („apteka, ulica, ludzie, samochód pancerny, latarnia”) i Jesienina („jesteś moją torebką, torebką”); odtwarza od tyłu przemówienia Lenina i Swierdłowa; – czytamy wers-manifest, napisany przez niego kilka lat przed sesją: „Stałeś z boku, patrząc na trupy swoich ojców/Jutro cię nie ma, już chowasz twarz…/ Ale jeśli masz siłę , idź! Pamięć o Rosji jest z tobą / Jeszcze przed nami, jutro decydująca bitwa." W oryginalnej wersji na taśmie tekstowa część albumu kończy się ognistym przemówieniem Lenina, że ​​„socjalizm jest zastępowany przez nowy porządek”.

  „Uncriminal Forgetfulness” Zharikova jest moim zdaniem jednym z najbardziej złowrogich albumów, jakie ktokolwiek kiedykolwiek napisał, mówi krytyk rockowy Siergiej Guryev w swoim artykule politycznym „Bedtime For Democracy”. - Zawiera mało zauważoną rzecz "Play me, bra, blues", coś podobnego do jęku rannej hieny. Posłuchajcie jeszcze raz - to chyba jedyna rzecz w historii DK, w której Zharikov jest tak otwarty jak on. To jest bardzo, bez głupców, przerażające. Na miejscu takiego stworzenia mało kto by się zgodził”.

  Po nagraniu kilku kolejnych albumów z gatunku teatru radiowego („Czarna wstążka”, „Occupation”, „Flower King”) Zharikov wydał w 89 roku rodzaj requiem dla idei DK - albumu „Fire w Mauzoleum”. Potem całkowicie przechodzi na dziennikarstwo, publikując w publikacjach o wyraźnie prawicowej orientacji i przez pewien czas współpracując z Żyrinowskim i Nevzorowem. „Rock nie jest już dla mnie interesujący” – powiedział Zharikov w wywiadzie. „Chcę poważnie zająć się dziennikarstwem… Nie uważam się za poetę, muzyka ani menedżera.

  „Sergey Zharikov przeszedł złożoną ewolucję ideologiczną” – napisał kulturolog Leonid Afonsky w historyczno-filozoficznym thrillerze „Droga ciepła”, opublikowanym w czasopiśmie „Counterculture”. antysowietyzm z rolą obecnych dążeń do nowoczesności… W ozdobnym „punkowym” Żarikowa widzimy tylko złe dziecko moskiewskich ulic, na próżno pragnące wznieść się nawet na palcach ponad swoje otoczenie. te próby rozczarowują: pseudoelitaryzm, oczywista pornografia ducha, czerń serca.

  
  Aleksander Kusznir

  Strona A
  01. Wiatr zmian
  02. Pierwotnie od października
  03. Kochet
  04. Ten sam sen
  05. Letka-enka
  06. Muu-muu
  07. Mięso, chleb i owoce
  08. Pani Rosenblum
  09. Pamięci Ya.M.Sverdlova (Bezkryminalne zapomnienie)

  Strona B
  10. Ryby i warzywa
  11. Moskal
  12. Nowy dzień
  13. Owłosiony Beatles
  14. Sektor gazowy (Play me bro blues)
  15. Wszystko przed nami

  Nośnik: Rus Tape
  Wydany: 1988
  Format: MP3 192 kb/s
  Rozmiar pliku: 55 MB

  Plakat. Tichomirow-Afryka-Kurekhin-Wiśnia. 1987

  Zharikov komponował piosenki w ruchu, mniej więcej według następującego scenariusza: „Poszukaj toniku, aby wygodnie było śpiewać. Niech w tym kluczu będziesz miał luz dwóch oktaw - powiedział. Znalazłem tonik - w tamtym czasie Fis służył mi jako najbardziej optymalny klucz, a Siergiej kontynuował: „Daj gitarowy shvark w drugim takcie… więc… dobrze. Więc cztery razy ... nie, czekaj - pomyślał o swoim notatniku, trzymając nad nim ołówek. "Nie, czekaj. Chodź dwa razy, - grałem, - nie, chodźmy raz. Raz tonika jest w tonacji molowej, po której następuje równoległy dur. Tak?

  Gram: fis-moll - A-dur, fis-moll - A-dur... - „Zgadza się. Teraz to cztery razy. A potem przesuwamy wszystko w górę ”, Siergiej robił notatki w notatniku, a ja grałem: gis-moll - B-dur, gis-moll - B-dur ...

  „Teraz idź do subdominanta”, powiedział Siergiej, a ja niezrozumiale zamrugałem oczami: „Czy tak jest?” Pytam. - "Siódmy stopień w górę lub piąty w dół" - zaczął liczyć nuty: raz dwa trzy cztery... - "Znalazłem!" Cieszyłem się. „Tak, teraz zejdźmy pół kroku w dół – dodajmy sobie nerwów – a potem jeszcze pół kroku w dół. Niech pojawi się uczucie dyskomfortu. I znowu w dół, tylko w tonacji durowej „Już czułem się wesoło, grałem i już się uśmiechałem, nie wiedząc o czym będzie tekst. Podobała mi się już harmonia: „A teraz z tego miejsca trzy tony w dół, do równoległego molowego… stamtąd znowu subdominant i to wszystko, możesz to wywołać”.

  Więc po mistrzowsku wróciliśmy do toniku. To była dla mnie prawdziwa, iskrząca przyjemność: widziałem, jak działa matematyka. Na samych zasadach budowania połączeń harmonicznych, a to okazało się w zupełności wystarczające do komponowania muzyki zaocznie. Siergiej skończył pisać tekst podczas nagrywania. Zanim musiałem dograć, tekst był już gotowy i uczyłem się melodii:

  Odebrałeś mi życie, zostawiając w zamian strach
  Ale teraz noszę fioletowe spodnie
  Zamieniam się w ptysie na radość zalewę
  Bilet na koguta i ksiwę na mosol

  Oto chłopiec z trawy plujący na księżyc
  Czy znasz ogromny kraj?
  Gdzie niebieski las stoi jak kolejka w sklepie wielobranżowym
  Gdzie zapach kiełbasy sprawia, że ​​ludzie się pocą...

  Aleksiej Wisznia i Borys Grebenszczikow

  To było to, czego potrzebowaliśmy. Zharikov docenił jakość pracy przy wysokich prędkościach taśmy - 15 cali na sekundę. Podczas aplikacji praktycznie nie było hałasu. Moje poprzednie dzieło - album "Serce" - nagrałem dokładnie według tej zasady - w kilku dogrywkach, ale Siergiej nie chciał oddawać się żadnym dziczy. Jedna nakładka okazała się w zupełności wystarczająca dla wszystkich numerów albumu, a niektóre wyszły w ogóle bez dogrywania. Kiedyś, kiedy pracowaliśmy, odwiedził nas Andrey Tropillo. Po wysłuchaniu skończonych nagrań przyłożył palec do ust i powiedział: „Świetnie, dobra robota Cherry, ale tego nie słyszałem, dobrze? W ogóle tego nie słyszałem i nawet nie wiem, o co chodzi. Rozdać?"

  Nawet Andrei bał się linii, na której balansowaliśmy. Postaw to teraz - wielu będzie trudno w ogóle zrozumieć, ale co to za strom. Telewizja Pierestrojka była jeszcze w powijakach, kiedy ludzie zaczęli głośno mówić o Gułagu, z ekranu. A już śpiewaliśmy o pierestrojce do motywu letka-enki:

  Trochę pogrzebałem w śmietniku
  I znalazłem coś do jedzenia wśród gówna
  Wielki mózg pierestrojki
  Wskazał mi pranie

  W pobliżu leżały bułki
  I tak podobny do piłek
  Istotą rozgłosu wśród ludzi było
  To znaczy, że chcesz krzyczeć.

  W Leningradzie wszyscy są przyzwyczajeni do ukrywania myśli, ukrywania ich za serią łamigłówek językowych. Żarikow ukrył za szokującym tekstem jeszcze bardziej szokujące znaczenie – jego praca wydawała mi się ostrzejsza i głębsza niż cały nasz Petersburg. Właściwie moje eksperymenty w domowym studiu prawie się na tym skończyły. Po nim nagrałem "Blood Type", "Nesterov's Loop" i to wszystko. Przyznaję, że straciłem zainteresowanie rosyjskim rockiem. Zharikov nazwał album „Incredible Forgetfulness” (remastering albumu z kilkoma bonusami został wydany w 2006 roku pod tytułem „ projekt krajowy", - około. red.). W pewnym stopniu nawiązywało to do nazwy szalejącego w tamtych latach społeczeństwa „Pamięć”.

  Okładka albumu „DK”, na którym brzmi głos Aleksieja Wisznia

  – To głupie imię, powiedz mi? powiedział Siergiej. - „Głupi”, zgodziłem się, rysując oryginalną kopertę, „ale jak pisać? Niedostępny czy niedostępny? - „Właściwie „e”, odpowiedział Siergiej, „ale jeśli napiszesz „i”, esencja się nie zmieni. Nadal będzie ciemno…”

  Oczywiście nie pisaliśmy do siebie cały czas twarzą w twarz. Po prostu nie dali nam tego: Żarikow jest w mieście !! Ktokolwiek się o tym dowiedział - od razu przybył do nas licznie. Sasha Volkov przyjechał z Moskwy, aby zobaczyć taką akcję, Andrei Baranovsky jest naszym wspólnym przyjacielem z Siergiejem. Alkohol nie był mile widziany w naszym domu, więc herbata była naszym głównym napojem. Siergiej nagrał płytę z etnicznymi nagraniami piosenek ludów Północy i poprosił mnie o nagranie jednego numeru na taśmę. Przyjemna muzyka, wykonywana na akordeonie, była pustką dla następnej piosenki. Nie trzeba było niczego nakładać, więc postawiłem mikrofon przed sobą, wszyscy nasi koledzy siedzieli dookoła, zaśpiewałem dwie pierwsze linijki, a kolejne dwie były razem, w refrenie:

  Ktoś zapoczątkował kult osobowości
  Chce, żebyśmy żyli gorzej dla wszystkich
  Zastrzelić wszystkich wiernych leninistów
  Znowu, co byłoby znowu złe dla wszystkich?

  Nasza praca sprawiła wszystkim ogromną przyjemność. Kiedy przybył Firsov z kilkoma ciotkami, przybył Sasha Bashlachev. Trochę piliśmy, SashBash wziął gitarę, ale nie śpiewał poważnych piosenek pod Zharikovem. Zagrał Cygankę i zaśpiewał jej tekst „Juice Squeezer” Kincheva, co doprowadziło wszystkich do zachwytu: „Lech, piszmy niedługo, włącz mikrofon, to jest popieprzone! — krzyknął Żarikow. Ale SashBash kategorycznie odmówił nagrania tego komiksowego materiału: „Kim jesteś, jak możesz, no cóż, jak będę po tym patrzeć Kinchevowi w oczy? wzdrygnął się.

  Siergiej Żarikow. Zdjęcie V.Marochkina

  Byłem zły. W wykonaniu Bashlacheva parodie były strasznie zabawne iw moim rozumieniu była to przede wszystkim reszta jego twórczości. Przyznam się, ale nie rozumiałem znaczenia SashBash, w ogóle nie podobała mi się jego praca. Kostia wiedział o tym i zawstydził mnie, że nie rozumiem geniuszu. Moim argumentem było to, że SashBash jest muzycznie drugorzędny i nie ma dla mnie żadnej wartości. Epigonil Wysocki, którego też praktycznie nie słuchałem. Podobała mi się płyta wydana we Francji, ale… była tam muzyka, ale była. Ale SashBash nie chciał nagrywać na prąd, jego gitara była ciągle rozstrojona, jego ostatni koncert w LDM na 7. Rockfest był kompletną porażką. Sasha upił się na śmierć przed koncertem, grał bardzo kiepsko, a my cały następny dzień spłukiwaliśmy jego odchody żołądkowe z drutów i combosów, bo za aparat odpowiadałem będąc pracownikiem Pałacu Młodzieży.. .

  Kiedyś Pantofel całkowicie mnie uderzył. Bardzo podobała mi się jedna z dziewczyn mojej żony i pewnego razu spotkały się w moim domu na zaimprowizowanej imprezie. Słuchając magnetofonu, śpiewając piosenki, słowo po słowie, moi goście masowo zajmowali moją sofę. Podczas swobodnej rozmowy, w zawiłościach bujaków, piękna noga nasza dziewczyna znalazła się w pachwinie śpiewającej SashBash. Podekscytowany natychmiast zaśpiewał kolejną piosenkę, potem kolejną, a kiedy dziewczyna zajęła się swoimi sprawami, rzucił się za nią. Po odczekaniu, aż wyjdzie, zawołał ją do kuchni i zaczął się rozbierać. Dinka, bo tak miała na imię dziewczyna, niespodziewanie się mu oparła: zaczęła krzyczeć i walczyć, za co od razu otrzymała od SashBash w czoło i podobno ani razu. Dinka weszła do pokoju cała we łzach, wytarta, z czerwoną twarzą. Sasha została w kuchni, żeby zapalić. Nieprzyjemny incydent pozostał mi w pamięci, ale oczywiście trudno było nie pokochać Pantofelka...

  Okładka albumu „Taniec na potłuczonym szkle” Aleksieja Wisznia

  Również w przypadku Zharikova wszystko nie poszło w najbardziej żywy sposób: moja żona również dyskutowała z Siergiejem, ale w pewnym momencie nie mogli znaleźć wspólnego języka: Siergiej zaczął deptać jej wartości, wyśmiewając to, co powodowało drżenie mojej żony : rozmawiając o książkach i ulubionych pisarzach, pokłócili się do dziewiątek: „Nienawidzę go, słyszysz, nienawidzę go”, powiedziała mi Lena ze łzami w oczach, „Chciałabym, żeby album się skończył, nie mogę tego znieść nie więcej." Moja żona miała jasne i niezniszczalne ideały, na które Żarikow nie postawił ani grosza. Ale następnego dnia wszystko zostało ustalone: ​​Zharikov skomponował tekst bandyty do starej popowej piosenki, Lena zaśpiewała go na gitarze:

  Znowu śnię
  Ten sam sen
  Jak my brat Kola
  Jedli zgodnie.

  Poszliśmy do sklepu
  Vodyary kup
  Z kilometrem jest kolejka
  Na własny koszt

  Edryona moja wesz
  powiedz mi, żebym nie….

  Jedna z piosenek, które właśnie skopiowaliśmy z płyty: zaśpiewałem tekst jakiejś starej, instrumentalnej kompozycji wczesnych Beatlesów. Żarikow sam zaśpiewał bluesa ze Strefy Gazy, a ja zagrałem somnambulistyczne solo na gitarze. Nigdy tak naprawdę nie wiedziałem, jak grać, ale w przypadku „DK” przeszło to prawie niezauważone. Wielu wzięło moją niezdarną grę na wykwintne przekomarzanie się, byłem instrumentem w rękach Siergieja Żarikowa, prawdopodobnie najlepszym instrumentem w stosunku do tej koncepcji, ponieważ nagranie nowego albumu „DK” odniosło niesamowity sukces. Sergey Firsov natychmiast nazwał tę pracę „najwyższej jakości albumem DK” i zaczął ją popularyzować w każdy możliwy sposób. Następnie pracował jako dyrygent w samochodzie i po prostu umieścił album na całym samochodzie, zamiast w radiu. Firsov także w pewnym sensie brał udział w nagraniu albumu: nagraliśmy rozmowę telefoniczną, którą wykonał na naszą prośbę, na jedną z piosenek. Nagrany przez długi czas strasznie go przestraszył. Dzwoniąc, słuchał długich sygnałów dźwiękowych przez długi czas i był przerażony myślą, że wszyscy byliśmy związani.

  Z teatrem LEM

  Album „Incredible Forgetfulness” błyskawicznie rozsypał się wśród „pisarzy”, zyskałem sławę w dość pewnych kręgach Moskwy, dzięki tej konkretnej pracy. Kiedy w 1989 roku nagrywałem swój "Dancing on Broken Glass", jego promocja szła jak w zegarku. Wszyscy już wiedzieli kim jest „Cherry” iz radością włączali do radia i pokazywali w telewizji piosenki, które już nie śpiewały o gównie, ani o śmieciach, ani o Żydach i pierestrojce. Mógł już być rozdany ludziom. Zostały pokazane w programy muzyczne, przerywając ze mną klipy Szewczuka i Butusowa, i pomimo popowego stylu moje piosenki niosły rockowe nastroje. Cherry nabrała statusu występów amatorskich, płynnie wkraczając w mainstream – na całym świecie synthpop już odchodził, a tutaj dopiero się zaczynał. Jak zawsze byliśmy siedem lat za Zachodem.

  W międzyczasie nasze drogi z Siergiejem rozeszły się: zajął się Żyrinowskim, czasopismami „Do siekiery” i „Atak”. Jego artykuły zaczęły pojawiać się coraz częściej – tu i tam. Na przykład w słynnej „Kontrkulturze”. Byli przeciwnicy, zarówno ja, jak i Żarikowa. Jedni mówili o nim, że był antysemitą, inni uważali, że jest Żydem. Jednemu wydawał się antysowiecki, inni uważali go za zawodowego oficera KGB. Nie obchodziło mnie to wszystko: cenię go za jego niezależność, wykształcenie i analityczny umysł. Wtedy też zająłem się własną karierą, zacząłem występować, podróżując po Rosji. W wielu miastach kraju publiczność poprosiła mnie o zaśpiewanie czegoś z DK. Oczywiście ogromną rolę w moim rozwoju odegrała nasza przyjaźń. Kuryokhin wezwał mnie na koncerty Pop Mechanics i groził pięścią tym, którzy byli temu przeciwni.

  
  Dla specjalnego radia

  styczeń 2007