W genialnej grupie malarzy flamandzkich Peter Paul Rubens zajmuje pozycję dominującą. Wraz z jego dziełem rozpoczął się niezwykły rozkwit sztuki niderlandzkiej XVII wieku, spowodowany odrodzeniem się kraju po wieloletnich wojnach o niepodległość. Ten rozkwit był krótkotrwały, ale Rubens sprawił, że stała się prawdziwą erą malarstwa.

Peter Paul Rubens urodził się w Niemczech w 1577 r. w rodzinie flamandzkiego prawnika, który opuścił rodzinną Antwerpię z powodów religijnych. Ojciec umiera rok po urodzeniu, a 10 lat później rodzina wraca do Antwerpii, gdzie matka ma majątek i skromne środki do życia. Rubens rozpoczyna obsługę stronicową w domu hrabiego i wkrótce okazuje tak żarliwe zainteresowanie rysowaniem, że jego matka musi mu ustąpić, mimo własnych planów wychowania syna. Wiosną 1600 roku przyszły geniusz udaje się na spotkanie promieniującego z Włoch słońca malarstwa.

Rubens spędził 8 lat we Włoszech, pisząc wiele niestandardowych portretów i pokazując swój wybitny talent, wnosząc do tego gatunku życie, ekspresję, kolor. Innowacją był także sposób, w jaki starannie malował pejzaż i detale tła portretu.

Wracając do Antwerpii na pogrzeb matki, pozostaje w ojczyźnie i przyjmuje ofertę zostania nadwornym malarzem arcyksięcia Alberta i Infantki Izabeli. Był młody, niezwykle utalentowany, posiadał ujmujący urok i prawdziwą męską urodę. Jego bystry umysł, błyskotliwe wykształcenie i naturalny takt sprawiały, że nie można było mu się oprzeć w jakiejkolwiek komunikacji. W 1609 z gorącej, wzajemnej miłości poślubia córkę sekretarz stanu Isabelli Brant. Ich związek trwał do 1626 roku, aż do przedwczesnej śmierci Izabeli i był pełen szczęścia i harmonii. W tym małżeństwie urodziło się troje dzieci.

W ciągu tych lat Rubens owocnie pracuje, a jego sława rośnie. Jest bogaty i może pisać tak, jak nakazuje mu jego boski dar. Biografowie i badacze twórczości Rubensa zgodnie odnotowują jego niezwykłą swobodę w malarstwie. Jednocześnie nikt nie mógł mu zarzucić łamania kanonów czy zuchwalstwa. Jego płótna sprawiają wrażenie objawienia, jakie otrzymał od samego Stwórcy. Siła i pasja jego twórczości do dziś wzbudza zachwyt publiczności. Skala obrazów w połączeniu z niezwykłą kunsztem kompozycyjnym i kunsztownie dopracowanymi detalami daje efekt zanurzenia duszy w dziele sztuki. Wszystkie subtelności doznań, cała gama ludzkich odczuć i emocji zostały poddane muśnięciu Rubensa, łącząc się z potężną techniką artysty w jego dziełach, z których większość szczęśliwie zachowała się do dziś. Rubens stworzył własną szkołę, uważaną za najlepszą w Europie. U Mistrza studiowali nie tylko artyści, ale także rzeźbiarze i rytownicy. a Franz Snyders kontynuował swoją chwałę.

Po śmierci Izabeli Rubens, który bardzo ucierpiał z powodu straty, zawiesił nawet swoją pracę i poświęcił kilka lat na dyplomację. W 1630 ożenił się ponownie z młodą Helen Fourman (Fourment), daleką krewną jego zmarłej żony. Dała mu pięcioro dzieci. Rodzina mieszka poza miastem, a Rubens maluje wiele pejzaży, wiejskich świąt na łonie natury. Znowu jest szczęśliwy i spokojny. Jego dojrzałe rzemiosło staje się majestatyczne i bliskie absolutnej perfekcji.

Później zaczynają wpływać lata ciągłej pracy, Rubensa dręczy podagra, ręce odmawiają posłuszeństwa, choroba postępuje szybko. Ale nawet wtedy nie opuszcza go naturalny optymizm i poczucie pełni życia. 30 maja 1640 r. w pełnym blasku chwały iw rozkwicie swojego talentu Peter Paul Rubens opuszcza ziemski świat. Został pochowany z niebywałymi honorami, a w uznaniu wielkości jego zasług niesiono przed trumną złotą koronę.

Następnie w twórczości Rubensa pojawiły się cechy wszystkich tych stylów: realistyczne przedstawienie rzeczywistości, nieodłączne od szkoły weneckiej; wrażliwość barokowa; bogactwo barw i gestów charakterystycznych dla manieryzmu.
Rubens nie stronił od motywów mitologicznych i religijnych, często sięgając po portrety i pejzaże - jednym słowem był artystą uniwersalnym swoich czasów.

Z wczesnej biografii Rubensa

Peter Paul Rubens urodził się w 1577 r. w Siegen (Niemcy) w rodzinie adwokata Jana Rubensa. W tym mieście jego ojciec został zesłany za związek z żoną księcia Orańskiego, Anną Saksonii.
Dzieciństwo przyszłego artysty miało miejsce w Siegen, następnie w Kolonii, a dopiero po śmierci ojca rodzina wróciła do ojczyzny - do Antwerpii (region flamandzki Belgii).
Ukończył studia prawnicze, ale bardzo wcześnie zaczął malować. Miał kilku nauczycieli malarstwa, ale szczególny wpływ na ukształtowanie się przyszłego artysty miał nadworny malarz Otto van Veen. Dzięki swojej szerokiej erudycji Rubens zapoznał się z historią i mitologią starożytności, sztuką włoski renesans, sztuka ilustracji i grawerowania. Po 4 latach nauki u van Veena Rubens został przyjęty jako wolny mistrz w antwerpskiej gildii św. Łukasza (1598), a w 1600 r. udał się do ukończenia Edukacja plastyczna do Włoch. W tym kraju był na dworze księcia Mantui Vincenzo Gonzaga(słynny filantrop, kolekcjoner, mecenas nauki i sztuki) podczas całego pobytu we Włoszech.
Książę przyczynił się do rozkwitu kulturalnego dworu Mantui: był koneserem sztuka teatralna na jego dworze działał słynny teatr dworski. W jego pałacu znajdowała się najbogatsza kolekcja dzieł sztuki, która była znana na całym świecie. Tutaj Rubens po raz pierwszy zapoznał się ze starożytnymi zabytkami, zobaczył dzieła Tycjana, Veronese, Correggio, Mantegna, Giulio Romano. Rubens skopiował wiele z nich, szlifując swoje umiejętności.
Rubens nigdy nie wahał się naśladować artystów, którzy go podziwiali (Tycjana, Pietera Brueghela Starszego) i innych. początkowa kreatywność po prostu stanowi pewną imitację artystów XVI wieku. Opanował wszystkie gatunki Malarstwo renesansowe a potem stał się najbardziej wszechstronnym artystą swoich czasów.
W Mantui Rubens uzupełnił lokalną galerię sztuki portretami dworzan.

P. Rubens „Portret księcia Lerma”

Ale artysta nie mógł długo istnieć w ramach nadwornego malarza, które były dla niego ciasne. Pociągały go większe formy kreatywności. Ukończył trzy duże płótna o tematyce religijnej dla kościoła jezuitów w Mantui i dzięki nim zyskał sławę poza Mantuą.

Korzystny dla Rubensa był rzymski okres jego życia i twórczości (1605-1608). Został zaproszony do Rzymu przez swojego brata, bibliotekarza pod wodzą kardynała watykańskiego Ascanio Colonna. W Rzymie Rubens wykonał ołtarz dla kościoła Santa Maria in Valicella oraz dla klasztoru zakonu oratoriów w Fermo. Powrót do Antwerpii nastąpił po śmierci matki.
Tutaj otworzył obszerny warsztat, w którym pracowali praktykanci, zbudował sobie piękną rezydencję, która stopniowo wypełniała się obrazami, posągami i dziełami sztuki i rzemiosła oraz biżuterią.

Dom Rubensa w Antwerpii

W twórczości Rubensa z tego okresu, oprócz obrazów z epizodami historii biblijnej, coraz częściej zaczęły pojawiać się sceny z mitologii antycznej („Bitwa Greków z Amazonkami”, „Uprowadzenie córek Leucypa”) .

P. Rubens „Uprowadzenie córek Leucypa” (1618)

W tym obrazie Rubens wykorzystał mit braci Dioscuri (synów Zeusa i Ledy). Porwali córki króla Leucypa - Gilairę i Phoebe. W tej fabule Rubens pokazał swoje umiejętności jako artysta w przedstawianiu plastyczności ludzkich ciał.
Młodzi mężczyźni silnymi rękoma podnoszą nagie kobiety, aby wsadzić je na konie. Jasne ciała nagich, złotowłosych kobiet są umiejętnie porównywane z opalonymi postaciami ciemnowłosych mężczyzn. Wszystkie figury przeplatają się i tworzą kompozycyjny krąg. Rozwiązania kompozycyjne Rubensa są zawsze zróżnicowane, a bogactwo kolorów i gestów w jego obrazach zawsze robi wrażenie. Osobliwość jego prace są nieco ociężałymi „rubensowskimi” formami kobiecymi.
Wszystkie postacie na tym obrazie są również obdarzone urodą, młodzieńczym zdrowiem, zręcznością, siłą i żądzą życia.
W 1610 Rubens rozpoczął pracę nad nowymi gatunkami malarstwa flamandzkiego - scenami polowań ukazujących dynamikę ruchu.

P. Rubens „Polowanie na hipopotama” (1618)

W 1622 r. królowa wdowa Maria de Medici wezwała Rubensa do Paryża, aby zapełnił dwa długie korytarze w nowym Pałacu Luksemburskim obrazami ze swojego życia.

P. Rubensa. Galeria Medici w Luwrze

W ciągu dwóch lat stworzył 24 płótna (21 obrazów z życia królowej i 3 portrety). Następnie obrazy te zostały przeniesione do Luwru.

P. Rubens „Koronacja Marii Medici” (1625)

W 1628 r. król Filip IV zaprosił Rubensa do Madrytu, aby mógł obejrzeć najbogatszą kolekcję dzieł swojego idola Tycjana, a także je skopiować. W 1629 Rubens pełnił również rolę dyplomaty - polecono mu udać się do Londynu w celu przeprowadzenia rokowań pokojowych z Karolem I, co wykonał z błyskotliwością. W Londynie Rubens pokrył sufit sali bankietowej Whitehall Palace alegoriami z życia ojca monarchy, Jakuba I. Za te zasługi król nadał artyście tytuł szlachecki, a Uniwersytet Cambridge nadał mu tytuł doktora honoris causa.
W późnym okresie twórczości Rubensa krajobrazy zaczęły coraz bardziej przyciągać. W 1635 nabył majątek Elevait koło Mechelen. Życie na wsi zbliżyło Rubensa do natury i życia chłopów, których zaczął portretować.

P. Rubens „Kermesa” (1638)

Zdjęcie przedstawia odważny element święto narodowe. Ta działka w Holandii nazywana jest „świętem wiejskim” lub „targiem w Holandii”. Pieter Brueghel Starszy również ma obraz na ten temat, ale Rubens prześcignął go z większą intensywnością pasji i masowym charakterem.

Pieter Brueghel Starszy „Kermessa”

W ostatnie lata Rubens w swoim życiu cierpiał na podagrę, ciężko było mu pracować. W 1640 zmarł.

O innych pracach artysty

W 1609 Rubens poślubił 18-letnią Isabellę Brant, córkę szanowanego antwerpskiego patrycjusza i sekretarza stanu Jana Branta. Mimo szlachetnego pochodzenia była kobietą „bezsensowną i bez typowych kobiecych zachcianek, zawsze grzeczną i pogodną” (z listu Rubensa). Para Rubensów miała córkę i dwóch synów. W 1626 zmarła nagle.

P. Rubensa. Autoportret z Isabellą Brant (ok. 1609). Płótno, olej. 178x136,5 cm Stara Pinakoteka (Monachium)

Ten obraz został stworzony przez Rubensa wkrótce po ślubie i przedstawia parę przed krzakiem wiciokrzewu. Postacie małżonków są przedstawione w tym samym rozmiarze i obok siebie, co może oznaczać ich równą pozycję.
Innowacyjność tego portretowego wizerunku polega na tym, że jak dotąd w gatunku portretowym żadne postacie nie zostały przedstawione w tak zrelaksowanej i swobodnej pozie. Ten obraz jest uważany za „portret małżeństwa” - młoda kobieta ufnie ją umieściła prawa ręka w ręce męża.
Tło krajobrazu wydaje się być prawdziwym środowiskiem lokalizacji postaci na obrazie. Figury łączą bliskie odcienie kolorystyczne, zwłaszcza złote.

P. Rubens „Portret pokojówki z Infantki Izabeli” (1623-1626). Drewno, olej. 63,5x47,8 cm Państwowe Muzeum Ermitażu (Petersburg)

Portret przedstawia damę dworską Izabelę Clarę Eugenię. Uważa się, że ten obraz nie jest do końca typowy dla twórczości Rubensa - wyraźnie odwołuje się do gatunku portretu psychologicznego.
Niektórzy badacze wręcz wątpią w autorstwo Rubensa (dzieło nie jest sygnowane przez autora), inni sugerują, że artysta przedstawił na płótnie swoją najstarszą córkę Clarę Serenę, która zmarła do czasu powstania płótna.
To jest portret dziewczynki w klatce piersiowej. Modelka ubrana jest zgodnie z hiszpańską modą w surową ciemną sukienkę z białym marszczonym kołnierzem.
Kolorystyka obrazu jest dość powściągliwa i opiera się na przejściu od ciemnej sukni do ciepłych barw twarzy z przewagą perłowo-srebrnych tonów. Autor skupia się na twarzy i wewnętrzny świat dziewczyny. Duże jasnozielone oczy i zabłąkane kosmyki blond włosów nadają portretowi szczególny realizm. Lekko bolesny rumieniec i ledwo zauważalny uśmiech na ustach nadają portretowi osobisty, intymny charakter.

P. Rubens „Zejście z krzyża” (1612). Drewno, olej. 450,5x320 cm Katedra Najświętszej Marii Panny z Antwerpii (Antwerpia)

Tryptyk

Zdjęcie z krzyża to centralny panel tryptyku Rubensa. To jeden z najbardziej znane obrazy mistrzów i jedno z największych arcydzieł malarstwa barokowego.
Ciało Chrystusa jest ostrożnie i uroczyście zdejmowane z krzyża. Nad krzyżem są dwie osoby, jedna z nich nadal podtrzymuje ciało Chrystusa, a stojący poniżej apostoł Jan przyjmuje ciało Chrystusa. Klęczące święte żony są gotowe pomóc Janowi, a Matka Boża (na zdjęciu po lewej) z twarzą białą jak kreda zbliża się do Chrystusa, wyciągając dłoń, by przyjąć ciało syna. Józef z Arymatei, stojąc na schodach, podtrzymuje ciało za ramię. Po przeciwnej stronie inny starszy schodzi po drabinie, uwalnia róg całunu i przekazuje swój ciężar stojącemu obok niego Johnowi. Najbardziej uderzająca w całym dziele jest postać zmarłego Chrystusa. Słynny angielski malarz XVIII w. Pan Joshua Reynolds(1723-1792) napisał: „To jedna z jego najpiękniejszych postaci. Głowa, która spadła na ramię, przemieszczenie całego ciała dają nam tak prawdziwe wyobrażenie o dotkliwości śmierci, że nikt inny nie może jej przewyższyć.

Peter Paul Rubens to największy geniusz swoich czasów. Jego imię na zawsze zakorzeniło się w historii sztuki. Artysta pisany wielką literą, jak wiecie, był też cudowną osobą: przystojny, mądry, energiczny i pewny siebie. Artysta, który za życia nie wątpił w swoją pracę.

Dzieciństwo i młodość

Peter Rubens urodził się 28 czerwca 1577 r. w niemieckim mieście Siegen. Chociaż są pewne spory z datą urodzenia: biografia artysty została przepisana więcej niż jeden raz. Jego rodzina wyemigrowała z Belgii do Niemiec podczas wybuchu epidemii w Holandii. wojna domowa i terror przeciwko protestantom.

Ojciec artysty, Jan Rubens, do 1568 r. był sędzią miejskim w Antwerpii w Belgii. Jego żona Maria Peypelincks wychowała czworo dzieci. Cała rodzina trafiła do Niemiec, w tym czasie urodziło się jeszcze troje dzieci. Wśród nich był Peter Rubens.

Pierwsze jedenaście lat dzieciństwa malarza spędził w Kolonii. Ojciec nadal pracował jako prawnik, matka - wychowywała dzieci. Normalna stabilność została zachwiana, gdy prominentna i zamożna głowa rodziny weszła w związek z żoną Wilhelma Orańskiego, Anną.

Następnie Jan Rubens został pozbawiony majątku i prawa do wykonywania zawodu prawnika, a Maria musiała sprzedawać warzywa na targu, aby nakarmić swoje dzieci. Z Kolonii Rubens wraz z żoną i potomstwem został wysłany do Siegen w 1573 roku.

W 1587 Jan Rubens zmarł z powodu choroby. W tym samym czasie Paypelinks straciło kilkoro dzieci. Wdowa po Rubensie przeszła na katolicyzm i wróciła do swojej ojczyzny, do Antwerpii. Dzieci poszły do ​​szkoły łacińskiej.

W tym czasie w mieście zachodziły zmiany. Dalsze prowadzenie handlu stało się niemożliwe ze względu na zamknięte szlaki morskie. Każde z dzieci Rubensa musiało znaleźć swoje miejsce w życiu. Dziewczyny zostały żonami bogatych mężów. Jeden z synów, Philip, poszedł w ślady ojca, ucząc się na prawnika. Starszy Jan Chrzciciel zawodowo zajął się malarstwem.

Obraz

W XVI wieku w świecie sztuki zaszły wielkie zmiany. Flemingowie wymyślili farbę do rysowania, wygodniejszą i praktyczną. Na bazie oleju lnianego. To dodało jasności kolorom i wydłużyło czas schnięcia. Obrazy stały się głębsze, a praca stała się niespieszną przyjemnością.

Peter Paul był zafascynowany sztuką od dzieciństwa. Od 14 roku życia uczył się rzemiosła od lokalnych artystów. Podstawy przyszłego malarza nauczył się od spokrewnionego z nim pejzażysty Tobiasa Warhachta.

Drugim mistrzem w życiu Rubensa był inny krewny: Adam van Noort. Peter Paul zamierzał czerpać od słynnego artysty wiedzę, której nie udało się zdobyć podczas pracy z Warhachtem. Studentka przez cztery lata pracowała pod okiem Noort. W tym czasie młody Piotr zainteresował się atmosferą flamandzką. To później wpłynęło na jego pracę.

W 1595 zaczyna się Nowa scena w twórczości Petera Rubensa. Kolejnym nauczycielem jest Otto van Veen (jeden z najbardziej wpływowych wówczas artystów). Nazywany jest założycielem manieryzmu i głównym mentorem Rubensa, którego talent nabrał nowych aspektów podczas studiów.

Peter Paul Rubens nie malował w stylu Veena, choć jego styl miał ogromny wpływ na światopogląd artysty. Mentor stał się dla niego przykładem wszechstronności i wykształcenia. Już w dzieciństwie Rubensa pociągała wiedza, studiował języki (miał biegle sześć języków) i humanistykę.

Rubens pobierał lekcje u Otto Van Veena do 1599 r., a następnie, w oficjalnym statusie „wolnego artysty”, wyjechał w 1600 r. do Włoch, aby doskonalić swoje umiejętności i podziwiać dzieła starożytności.

Malarz miał wówczas 23 lata, ale już miał własny styl, dzięki czemu niemal natychmiast Peter Rubens został zaproszony na służbę Vincenzo Gonzagi, władcy Mantui. Książę był uzależniony sztuka antyczna, uwielbiał obrazy renesansowe. Rubens często pisał dla niego kopie.

Piotr Paweł spędził osiem lat na dworze Gonzagi. Uważa się, że nabożeństwo to dobra decyzja dla artysty, ponieważ ówczesne władze kościelne zaczęły przeciwstawiać się herezji w obrazach współczesnych artystów.

Podczas pobytu we Włoszech młody malarz odwiedził Rzym, Madryt, Wenecję, Florencję. Wykonywał misje dyplomatyczne.

W 1608 Rubens pospiesznie wrócił do Antwerpii, gdy dowiedział się o śmierci matki. Nie planował wyjazdu do Włoch: strata wydawała się tak duża, że ​​artysta myślał o wyjeździe do klasztoru. Ale Piotr nie mógł opuścić malowania. Oprócz licznych zamówień od zamożnych mieszkańców rodzinnego miasta otrzymał propozycję pracy na dworze arcyksięcia Alberta.

W Antwerpii artysta stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych. Starał się nadążyć za rozkazami arcyksięcia, malować katedrę i malować obrazy dla setek innych mieszkańców miasta. W 1618 roku ukazało się arcydzieło „Unia Ziemi i Wody”. Wyraźnie wyraża wpływ włoskich artystów na styl malarza. Uważano, że główną ideą płótna była jedność Antwerpii i rzeki Skaldy.

Ilość zamówień znacznie wzrosła i Peter Paul otworzył własny warsztat. Teraz on, niegdyś pilny uczeń, dzielił się swoją wiedzą z młodymi talentami (do historii pozostały takie nazwiska jak Jacob Yordane, Frans Snyders). Uczniowie wykonywali liczne polecenia mieszczan. To w końcu stało się przemyślanym systemem, szkołą sztuki.

Tymczasem w 1620 roku pojawiło się kolejne dzieło sztuki, szczyt twórczości Rubensa - "Perseusz i Andromeda", którego fabuła związana jest ze starożytnym mitem, który tak upodobał sobie Piotr Paweł.

Bliżej 1630 roku Peter Rubens był zmęczony intensywnym stylem życia. Przez jakiś czas przebywał w odosobnieniu, tworząc kolejny genialny obraz. „Trzy Gracje” i „Sąd Paryża” są ucieleśnieniem natury ich autora. Rubensa zawsze pociągało piękno i plastyczność obszernego kobiecego ciała.

„Zuzanna i starcy” stały się klasykiem malarstwa flamandzkiego. Fabuła nawiązuje do Starego Testamentu. Obrazy Rubensa, które należały do ​​katedr, są związane z Pismem Świętym („Ostatnia Wieczerza”, „Samson i Dalila”), chociaż jego twórczość obejmuje inną dziedzinę życia - jasną, bujną, dramatyczny. Nie wszystkie obrazy o orientacji kościelnej zostały zatwierdzone. Jednym z nich jest Podwyższenie Krzyża. Była uważana za bardzo kontrowersyjną.

„Masakra Niewinnych” uosabia biblijną scenę, w której Herod eksterminował niemowlęta w obawie przed nadejściem. Biografowie piszą, że autorowi podobała się ta praca bardziej niż ktokolwiek inny.

Kolejnym zabytkiem epoki baroku jest niesamowita Meduza. Reakcja współczesnych na ten obraz uzasadniała oczekiwania Petera Rubensa. Ludzie byli przerażeni szczerością pracy. Artysta nie pozostawał obojętny na polityczne sprawy Antwerpii.

Jego twórczość od dawna kojarzona jest z polityką, w tym z Meduzą, którą miejscowi uważali za przestrogę.

Peterowi Paulowi Rubensowi dzięki malarstwu i umiejętnościom dyplomatycznym udało się osiągnąć pokój między Madrytem a Londynem. Artysta marzył o wpłynięciu na przebieg wojny w swoim rodzinnym kraju, ale tego nie zrobił. Po licznych podróżach 50-letni Rubens w końcu osiadł w Antwerpii.

Życie osobiste

Po powrocie z Włoch Rubens poślubił Isabellę Brant, 18-letnią córkę urzędnika.

Małżeństwo było oparte na kalkulacji, chociaż młoda dziewczyna otaczała Rubensa opieką i uwagą przez 17 lat. Pierwsza żona Piotra Pawła urodziła troje dzieci. Zmarła na atak serca w 1630 roku.

W wieku 50 lat Peter Rubens ożenił się ponownie. 16-letnia Elena Fourman - Ostatnia miłość artysta, jego główna muza, matka pięciorga dzieci.

Śmierć

W 1640 zachorował Peter Paul Rubens. Z powodu wieku artysta nie mógł wyzdrowieć z choroby. Flamandzki malarz zmarł 30 maja obok swoich dzieci i ukochanej żony Eleny.

Dzieła sztuki

• 1610 - „Podwyższenie Krzyża”
• 1610 - „Samson i Dalila”
• 1612 - „Masakra Niewinnych”
• 1612 - „Masakra Niewinnych”
• 1614 – „Zejście z krzyża”
• 1616 - „Polowanie na hipopotama i krokodyla”
• 1618 - „Gwałt córek Leucypa”
• 1626 - „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny”
• 1629 - „Adam i Ewa”
• 1639 - „Sąd Paryża”

Peter Paul Rubens jest słusznie uważany za jednego z największych malarzy flamandzkich XVII wieku. Jego obrazy są przechowywane w najlepsze galerieświat, a wiele prac malarza jest wizualnie znanych nawet tym, którzy nigdy nie słyszeli jego imienia. Najsłynniejsze obrazy Rubensa z nazwami i opisami przedstawiamy w dalszej części artykułu.

Krótka biografia artysty

Peter Paul Rubens urodził się 28 czerwca 1577 r. w Siegen (Niemcy), w zamożnej i słynnej rodzinie rzemieślników i kupców. Kiedy przyszły artysta miał 8 lat, rodzina Rubensów przeniosła się do Kolonii (Niemcy), gdzie młody człowiek studiował humanistykę najpierw w szkole jezuickiej, a następnie w bogatej szkole świeckiej, uczył się języka greckiego i wykazywał fenomenalne zdolności pamięciowe . W wieku 13 lat, dzięki więzom rodzinnym, Peter Paul został umieszczony jako paź belgijskiej hrabiny de Lalene. Ale młody człowiek nie chciał być dworzaninem, a rok później zaczął studiować malarstwo. Jego pierwszym znanym mentorem był malarz Otto van Veen.

Na początku XVII wieku początkujący artysta podróżował do Włoch i Hiszpanii, gdzie bardzo inspirował się szkołą dawnych mistrzów. W tym okresie powstały obrazy Rubensa zatytułowane „Autoportret w kręgu Veronese Friends”, „Złożenie do grobu”, „Herkules i Omfala”, „Heraklit i Demokryt”. Stworzył wiele kopii słynnych obrazów włoskich i hiszpańskich artystów, takich jak Rafael i Tycjan.

Po trwającej ponad 8 lat podróży Peter Paul Rubens przybył do belgijskiej Antwerpii, a już w 1610 roku w Brukseli otrzymał z rąk księcia Albrechta tytuł nadwornego malarza. W tym okresie pojawiło się wiele obrazów Rubensa z tytułami zawierającymi imiona samego księcia i jego żony Izabeli Klary Eugenii, gdyż rządząca para nie chciała rozstać się z artystą – ich wpływy bardzo się przyczyniły twórczy sukces i uznanie Rubensa. Ale nadal nie chciał zostać w Brukseli, wrócił do Antwerpii i poślubił Isabellę Brant, która stała się jego ulubioną modelką i matką trójki dzieci. W 1611 roku artysta nabył dla siebie i swojej rodziny ogromny dom warsztatowy i od tego momentu rozpoczął się szczególnie owocny okres jego twórczości. Nic nie ograniczało artysty - zapewniono mu pieniądze i czas, a także otrzymał wystarczające umiejętności do swobodnej kreatywności.

Przez cały okres swojej twórczości Peter Paul Rubens namalował ponad 3000 obrazów, z których wiele wpłynęło na twórczość kolejnych pokoleń artystów. Nie był innowatorem, ale dopracował klasyczny styl flamandzki do niesamowitego poziomu żywotności i piękna.

W latach 20. XVII wieku Rubens opanował także karierę dyplomatyczną. Sprzyjała temu owocna praca na dworze, teraz artysta regularnie odwiedzał Anglię i Francję w sprawach politycznych.

W 1626 r. zmarła na dżumę 34-letnia żona Rubensa. Po tym szoku odszedł na chwilę z malarstwa i zagłębił się w działalność polityczną i dyplomatyczną. Teraz jego misje rozprzestrzeniły się na Danię i Hiszpanię, ale trudna sytuacja polityczna i wydalenie Medyceuszy spowodowały niechęć do Rubensa wśród innych dyplomatów, gdy wprost stwierdzili, że "artyści nie potrzebują". Próbował nadal nawiązywać kontakty polityczne, ale ostatecznie opuścił ten obszar w 1635 roku.

Ale w trakcie działań dyplomatycznych, w 1630 roku, artysta ponownie poważnie zajął się pędzlami i postanowił ponownie wyjść za mąż - 16-letnia córka kupca Elena Fourman została wybrana z 53-letniego Rubensa. Od tego momentu stała się głównym wzorem i inspiracją dla artysty, malował od niej wiele portretów, a także wykorzystywał ją do przedstawiania mitycznych i biblijnych bohaterek. Elena urodziła Rubensowi pięcioro dzieci, ale on miał szansę żyć z nią tylko przez dziesięć lat. Artysta zmarł na podagrę 30 maja 1640 r.

autoportrety

Portrety Petera Paula Rubensa, które sam namalował, przewyższają liczbę autoportretów jakiegokolwiek artysty przed nim. A potem tylko Rembrandt mógł się z nim w tym równać. Rubens uwielbiał zarówno klasyczne autoportrety, jak i obdarowywanie bohatera własną twarzą. obraz fabularny. Pierwszym takim dziełem był „Autoportret w kręgu przyjaciół Werony”, napisany w 1606 roku we Włoszech. Ciekawe, że na płótnie twarz autora różni się od twarzy jego przyjaciół - jest jakby oświetlona niewidzialnym źródłem i jedynym patrzącym bezpośrednio na widza.

A najsłynniejszy autoportret można uznać za napisany w 1623 r. - prawie żadna biografia Rubensa nie może obejść się bez tego obrazu, którego reprodukcję przedstawiono powyżej. Jeszcze jeden słynny portret- „Czterech Filozofów” z 1611 r., zostanie to omówione szerzej później. Ostatnim autoportretem artysty był obraz namalowany rok przed śmiercią, w 1639 roku. Jego fragment znajduje się w podtytule „ krótki życiorys artysta”. A oto jeszcze kilka obrazów, na których pojawia się portret autora:

• „Autoportret” (1618.).
• „Autoportret z synem Albertem” (1620s).
• „Autoportret” (1628).
• „Ogród miłości” (1630.).
• „Autoportret z Helen Fourman” (1631).
• „Rubens, jego żona Helena Fourman i ich syn” (koniec lat 30. XVII wieku).

„Sąd Ostateczny”

Pod tytułem „Sąd Ostateczny” Rubens ma dwa obrazy, a oba znajdują się w monachijskiej galerii „Alte Pinakothek”. Pierwsza z nich, której fragment przedstawiono powyżej, powstała w 1617 roku. Wykonany jest w oleju na drewnianej desce o wymiarach 606 na 460 cm, dlatego drugi obraz o wymiarach 183 na 119 cm nazywany jest często „Małym Sądem Ostatecznym”. Większość płótna zajmują zwykli śmiertelnicy, dosłownie rozrzuceni różne strony mocą Chrystusa zstąpił na nich. Niektórzy z nich są ubrani, inni nadzy, ale na wszystkich twarzach jest przerażenie i rozpacz, a niektórzy są całkowicie porywani przez demoniczne stworzenia. Bóg w postaci Jezusa Chrystusa jest przedstawiony na samej górze obrazu pośrodku, emanuje z niego światło zamiast ubrania - jasnoczerwony materiał, a za nim święci lub umarli, którzy już poszli do nieba. Po bokach Jezusa stoją Dziewica Maryja i Mojżesz ze świętymi tablicami w dłoniach.

Na drugim obrazie, namalowanym przez Rubensa w 1620 roku, widać jakby kontynuację lub wariację pierwszego płótna. Mimo mniejszych rozmiarów płótno jest bardziej wydłużone, Bóg znów na samej górze, ale teraz pojawił się też obraz piekła. Grzesznicy wlewają się w otchłań, gdzie spotykają ich radosne diabły, a anioły z trąbkami nie pozwalają się wspinać, broniąc się tarczami.

Tryptyki ołtarzowe

Dla Rubensa ołtarze stały się jednym z głównych typów działalność artystyczna w okresie od 1610 do 1620. Nazywa się je ołtarzowymi, ponieważ artysta napisał je głównie po to, by ozdobić kościół, a niektóre nawet w samym kościele, aby prawidłowo uchwycić padającą światło w miejscu, w którym miałoby być płótno. W tym czasie Rubens stworzył siedem obrazów z ukrzyżowaniem, pięć - przedstawiające moment zdjęcia z krzyża i trzy z jego wywyższeniem, a także wiele innych wizerunków Chrystusa, świętych i historie biblijne. Ale najbardziej znane z nich to tryptyki, które znajdują się w katedrze Matki Bożej w Antwerpii. Tryptyk „Podwyższenie Krzyża Pańskiego”, którego fragment można zobaczyć na głównym zdjęciu tego artykułu, został stworzony przez artystę w 1610 roku dla ołtarza starego kościoła św. na ich obecne miejsce w 1816 roku. Tryptyk „Zejście z krzyża” (widoczny powyżej) powstał specjalnie dla Katedry, w której znajduje się do dziś, od 1612 do 1614 roku. Wielu nazywa ten monumentalny obraz najbardziej najlepsza praca Rubensa, a także jednego z najlepsze zdjęcia epoka baroku w ogóle.

„Unia ziemi i wody”

Obraz Rubensa „Zjednoczenie ziemi i wody”, napisany w 1618 r., znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu (Sankt Petersburg). Płótno przedstawiające boginię Ziemi Kybele, bogów morza Neptuna i Trytona oraz boginię Wiktorię ma kilka znaczeń naraz. Neptun i Kybele wchodzą w sojusz, czule trzymając się za ręce i patrząc na siebie, koronuje ich Wiktoria, a wynurzający się z głębin morskich syn Neptuna Tryton dmucha w muszlę. Przede wszystkim fabuła uosabia boski związek między kobiecością a męskością, ponieważ dla artystki pełna naga kobieta zawsze była symbolem tego, co ziemskie, płodne, naturalne. Ale osobiście dla Rubensa „Unia Ziemi i Wody” była także wskazówką na temat trudnej sytuacji Flemingów, pozbawionych dostępu do morza w okresie holenderskiej blokady. Najprostszą interpretację można uznać za mitologiczną jedność dwóch elementów, prowadzącą do harmonii świata. Ponieważ płótno znajdujące się w Ermitażu zostało uznane za własność, w 1977 r. W ZSRR wydano znaczki pocztowe z tym obrazem.

„Trzy Gracje”

Kolejny z najsłynniejszych obrazów artysty powstał w ostatnim roku jego życia - 1639. Płótno z elegancką nazwą „Trzy Gracje” jest przechowywane w Muzeum Hiszpańskie Prado. Na nim, w ulubiony sposób artysty, w jakimś raju, przedstawione są trzy nagie, pulchne kobiety, uosabiające starożytne rzymskie łaski - boginie zabawy i radości. W Starożytna Grecja boginie te nazywano Charites. Wirują płynnie w tańcu, obejmując się i patrząc na siebie, najwyraźniej w przyjemnej rozmowie. Mimo identycznych figur, których wizerunek u Rubensa zawsze zawierał wyjątkowo gładkie, zaokrąglone linie bez jednego kąta, odróżniał kobiety w kolorze włosów. Jasna blondynka stoi w jasnej części krajobrazu na tle nieba, przeciwnie, brązowowłosa kobieta jest przedstawiona na tle drzew, a między nimi, na przełomie światła i ciemności, rudowłosa bogini harmonijnie wyłoniły się.

„Dwie satyry”

Obraz Rubensa „Dwa satyry” kontynuuje temat stworzenia mitologiczne. Został napisany w 1619 roku i obecnie znajduje się również w monachijskiej Alte Pinakothek. W przeciwieństwie do większości monumentalnych prac artysty, płótno to ma stosunkowo niewielki format – zaledwie 76 x 66 cm. starożytna mitologia grecka satyrów nazywano satelitami Dionizosa - boga winiarstwa, wesołych leśnych demonów z kozimi nogami i rogami. Wiadomo, że satyrowie nie byli zbyt leniwi, by robić tylko dwie rzeczy – rozpustę z nimfami i picie wina. Rubens przedstawił dwa przeciwstawne typy satyrów - ten w tle wyraźnie preferuje alkohol. Świadczą o tym jego szczupła twarz i nadmiar spływający po szkle. Na pierwszym planie wyraźnie przedstawiony jest zmysłowy mężczyzna - pożądliwe spojrzenie i uśmiech dosłownie przeszywają widza, a kiść winogron delikatnie ściśnięta w dłoni wprawi w zakłopotanie nawet najbardziej wyrafinowanego widza.

„Perseusz uwalnia Andromedę”

Powyżej widać fragmenty trzech obrazów. Pierwsza należy do pędzla Lamberta Sustrisa – „Perseusz uwalnia Andromedę”. Został napisany w połowie XVI wieku. To właśnie ta praca zainspirowała Rubensa do stworzenia swojego pierwszego płótna o tej samej nazwie w 1620 roku. Zmieniwszy nieco płaski, średniowieczny styl Sustris, artysta niemal dosłownie odtworzył pozy bohaterów i ogólną fabułę mitologiczną (fragment drugi). Ten obrazek przechowywane w Galeria Sztuki Berlin.

Dwa lata później Rubens ponownie zwrócił się do historii Perseusza i Andromedy i namalował kolejny obraz o tej samej nazwie (fragment trzeci). Mimo niewielkiej różnicy, tutaj jest już bardziej otwarte charakterystyczny styl artysta - bogini zwycięstwa Nika ponownie koronuje głowy bohaterów, a wokół fruwają małe amorki. Pomimo tego, że Perseusz jest starożytnym greckim bohaterem, ubrany jest w strój rzymskiego wojownika. Podobnie jak „Zjednoczenie Ziemi i Wody”, obraz ten należy do kolekcji Państwowego Ermitażu.

„Wenus przed lustrem”

W obrazie Wenus przed lustrem z 1615 r. Rubens do pewnego stopnia powtarza fabrykę Tycjana, w której półnaga Wenus patrzy w lustro trzymane przez kupidyna. Jednak czarny sługa obecny obok Wenus z Rubensa sugeruje, że jego Wenus wcale nie jest boginią, ale ziemską kobietą podatną na boski narcyzm. Zgodnie ze swoim zwyczajem artysta ponownie przedstawił nabrzmiałą białoskórą kobietę bez ubrania, ale ze złotą biżuterią i cienkim, przezroczystym płótnem u jej stóp. Pokojówka albo czesze, albo po prostu sortuje piękne złote włosy swojej kochanki. Obecnie płótno jest przechowywane w wiedeńskim Muzeum Kolekcji Liechtensteinu.

„Czterech Filozofów”

Na obrazie z 1611 r. „Czterech filozofów” Rubens oprócz siebie przedstawił zmarłego w tym roku ukochanego brata Filipa, uczonego filozofa Justusa Lipsiusa i jego ucznia Jana Voveriusa. Również na płótnie był Mops - ukochany pies Lipsia, który pochylił głowę na kolanach Voveriusa. Na zdjęciu nie ma specjalnego tła fabularnego: podobnie jak „Autoportret z przyjaciółmi z Werony”, napisany z okazji śmierci Lipsiusa w 1606 r., obraz jest dedykacją dla bliskich Rubensa i czasu, który udało mu się spędzić dalej do nich. Możesz zobaczyć płótno we florenckim Palazzo Pitti.

„Polowanie na lwa”

Od 1610 do 1620 artysta pasjonował się pisaniem opowieści łowieckich. Osiągnięcie wielkich umiejętności na obrazie Ludzkie ciało, chciał połączyć to z nowo opanowanym pokazem ciał dużych zwierząt. Jednym z najsłynniejszych obrazów Rubensa na ten temat jest „Polowanie na lwy”, napisane w 1621 roku. Sprzeciw między ludzką bronią a siłami dzikich zwierząt jest żywo ukazany w śmiałej konfrontacji dwóch muskularnych lwów z siedmioma myśliwymi, z których połowa atakuje konno. Jeden z lwów jest gotów rozerwać myśliwego sztyletem na ziemię, drugi zębami ściągnął myśliwego z konia, ściskając pazurami ciało zwierzęcia. Pomimo tego, że lew ten zostaje dźgnięty trzema włóczniami na raz, jest zły i nie cofa się, a tylko miecz jednego z łowców daje nadzieję na pokonanie wściekłej bestii. Jeden z myśliwych leży nieprzytomny z nożem w dłoni. Szczególnie interesujące na tym zdjęciu jest to, że postacie ze Wschodu i Europy polowały razem - wynika to z ich ubrań i broni. Obraz jest obecnie przechowywany w Monachium” Stara Pinakoteka".

Portrety zakochanych

Dość pokaźną kolekcję stanowią obrazy Rubensa o tytułach zawierających imię jego pierwszej żony, Isabelli Brant. Z reguły są to albo jej osobiste portrety, albo wspólne autoportrety pary. Na wyborze reprodukcji powyżej możesz zobaczyć:

• „Portret Lady Isabelli Brant” (koniec lat 20. XVII wieku).
• „Portret Isabelli Brant” (1610).
• „Portret Isabelli Brant” (1625).
• „Autoportret z Isabellą Brant” (1610).

Ostatni obraz uważany jest za jeden z najlepszych w portretach artysty. On i jego młoda żona są przedstawieni niezwykle plastycznie, jak na fotografii - trudno uwierzyć, że bohaterowie nie zostają uchwyceni na chwilę. Jeden z najpiękniejszych detali tego płótna można nazwać dłońmi kochanków i ich delikatnym dotykiem, który lepiej oddaje miłość i interakcję, niż gdyby postacie po prostu na siebie patrzyły. Obecnie płótno znajduje się również w monachijskiej Starej Pinakotece.

Przedstawione powyżej portrety Heleny Fourman stały się głównym tematem malarstwa Rubensa w ostatnich latach jego życia. Przedstawiono fragmenty następujących płócien:

• „Helen Fourman i Frans Rubens” (1639).
• „Portret Heleny Fourman” (1632).
• „Futro” (1638).
• „Elena Fourman w suknia ślubna„(1631.).
• „Portret Heleny Fourman, drugiej żony artysty” (1630).
• „Rubens z żoną Helen Fourman i synem” (1638).

Ale najbardziej słynny portret Helenę Fourman przez męża uważa się za napisaną w 1630 r., której reprodukcję przedstawiono powyżej. Przedstawia 16-letnią młodą żonę we wspaniałym stroju podróżnym, pięknym aksamitnym kapeluszu w stylu holenderskim i dwoma delikatnymi kwiatami róż przyciśniętymi do brzucha. Uważa się, że w tym okresie druga żona Rubensa była już w ciąży i właśnie to reprezentują kwiaty na brzuchu. Płótno znajduje się w Królewskiej Hadze Galeria Sztuki Mauritshuis.

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), malarz flamandzki.

Urodzony 28 czerwca 1577 w Siegen (Niemcy) w rodzinie prawnika - emigranta z Flandrii. W 1579 rodzina przeniosła się do Kolonii; Rubens spędził tam dzieciństwo.

Po śmierci ojca w 1587 roku matka i dzieci przeniosły się do Antwerpii. Rubens uczył się w szkole Rombuta Verdonka, następnie został przydzielony jako paź hrabiny Małgorzaty de Ligne. W tym samym czasie Peter Powell pobierał lekcje rysunku u artystów Tobiasa Verhachta, Adama van Noorta i Otto van Veena.

Kiedy Rubens miał 21 lat, został przyjęty jako mistrz w Cechu św. Łukasza - stowarzyszeniu artystów i rzemieślników w Antwerpii. W tym czasie Rubens uczestniczy w projektowaniu rezydencji nowych władców Niderlandów – Arcyksięcia Alberta i Arcyksiężnej Izabeli.

W maju 1600 roku artysta wyjechał do Włoch, gdzie wstąpił na służbę księcia Mantui Vincenzo Gonzagi. W marcu 1603 książę wysłał go na ambasadę do Hiszpanii. Rubens niósł hiszpański rodzina królewska prezenty, w tym kilka obrazów włoscy mistrzowie. Do nich dodał swoje płótna. Dzieło Rubensa zostało wysoko ocenione w Madrycie i to właśnie w Hiszpanii zasłynął jako malarz. Po powrocie z podróży Rubens przez osiem lat podróżował po Włoszech - odwiedził Florencję, Genuę, Pizę, Parmę, Wenecję, Mediolan, długo mieszkał w Rzymie.

Jesienią 1606 artysta otrzymał jedno z najbardziej kuszących zleceń – pomalowanie ołtarza głównego kościoła Santa Maria in Vallicella.

W 1608 roku zmarła jego matka, a Rubens wrócił do domu. Otrzymał posadę nadwornego malarza w Brukseli od Infantki Izabeli i Arcyksięcia Alberta.

W 1609 Rubens poślubił 18-letnią Isabellę Brandt, córkę sekretarza regencji miejskiej. Artysta kupił rezydencję przy Water Street, która teraz nosi jego imię. Na cześć małżeństwa Rubens namalował podwójny portret: on i jego młoda żona, trzymając się za ręce, siedzą na tle rozłożystego krzewu wiciokrzewu. Jednocześnie dla ratusza w Antwerpii artysta tworzy ogromne płótno „Adoracja Trzech Króli”.

W 1613 r. Rubens zlecił Albertowi ukończenie Wniebowstąpienia Matki Bożej w kościele Notre Dame de la Chapelle w Brukseli. Niezwykłym sukcesem było jego malowanie ołtarza katedry w Antwerpii: „Zstąpienie z krzyża” (w środku), „Kara Pańska” (po lewej), „Występ w świątyni” (po prawej) (1611-1614) . Pędzle Rubensa należą do płócien „Polowanie na lwy”, „Bitwa Greków z Amazonkami” (oba 1616-1618); „Perseusz i Andromeda”, „Gwałt córek Leucypa” (1620-1625); cykl obrazów "Historia Maryi Medycejskiej" (1622-1625).

W późniejszej twórczości malarza centralne miejsce zajmuje wizerunek jego drugiej żony, Helen Fourman, którą przedstawia w kompozycjach mitologicznych i biblijnych („Bathsheba”, ok. 1635), a także na portretach („Futro ”, około 1638-1640).

Uczucie radości i zabawy ucieleśniają sceny z życie ludowe(„Kermesa”, ok. 1635-1636). Do lat 30. większość z najlepszych pejzaży Rubensa obowiązuje również („Pejzaż z tęczą”, ok. 1632-1635).